创刊:1991
影响因子:0.2
纸张开本:A5
语言:中文
价格:¥720.00
起订时间:2020年01月
菏泽枣梆戏的艺术风格与文化传承
作者:靳晓莉 单位:菏泽学院; 山东菏泽274000摘要:枣梆,是山东菏泽地方戏曲剧种之一。它与当地的方言、音乐、民俗民情、审美意趣紧密融合,以其丰富独特的唱腔和精湛的表演艺术,形成了纯朴率真、深情激越的艺术风格。2008年入选部级“非物质文化遗产”名录。在弘扬优秀传统文化、坚定文化自信的新形势下,深入探讨枣梆戏的艺术风格与文化传承,使其发扬光大、绽放出新的光彩,具有重要的理论意义和现实意义。
经典的意义:戏曲电影《天仙配》
作者:王婷 单位:中国艺术研究院; 北京100000摘要:1995年由石挥导演的黄梅戏电影《天仙配》作为新中国成立后影响力最大的戏曲电影之一,为之后的戏曲改编电影提供了经验,具有范本意义。它的出现离不开当时的历史环境,导演将黄梅戏与历史空间相结合,成为戏曲改编电影的范本。本文试从历史空间、文本内容、戏影相融、表演等方面对这部电影进行探讨。
从青春版《牡丹亭》英译本比较看戏曲舞台英译标准
作者:薛婧 单位:山西师范大学; 山西临汾041000摘要:《牡丹亭》是中国古典浪漫文学的一座高峰,四百多年来有许多学者、编剧和导演对其进行改编和扮演。在中国传统戏曲逐渐回温的浪潮中,由白先勇等人改编的青春版《牡丹亭》在国内外获得了巨大成功,其中海外演出尤为引人注目。本文以李林德教授翻译的青春版《牡丹亭》英文剧本为例,就剧本核心词、特色词、效果词与白之及汪榕培教授的全译本做了对比,探讨了戏曲典籍英译的标准,得出戏曲典籍英译,需要做到句子简短;语言简单、通俗、直接,便于海外观众理解,同时又要保留传统戏曲的趣味与美。
《李卓吾先生批评北西厢记》中的批评符号
作者:张敏敏 单位:江苏师范大学文学院; 江苏徐州221116摘要:明万历年间容与堂出版的《李卓吾先生批评北西厢记》,在学界有很高的学术价值。尽管学界对其作者仍有争议,黄霖认为是出自叶昼之手,朱万曙则认为容与堂所刊行的五种“李评”曲本都是出自李卓吾之手,但对作者的争议不影响我们对容本《西厢》的研究。容本《西厢》注重文学性的批评,是鉴赏性批评的代表作,其圈点符号的使用有着独特的价值,对后出的各种《西厢》评点本影响极大。
戏曲元素在《孽海花》中的叙事功能研究
作者:张力丹 单位:江苏师范大学; 江苏徐州221009摘要:《孽海花》作为晚清四大谴责小说之一,小说叙事宏大,人物众多,情节曲折丰富,历来以其结构工巧、文采斐然为人称道。但小说中诸多有关戏曲的内容往往被人忽视,其实意味深厚,值得学者研究。本篇文章将依其所起的作用分类,探讨《孽海花》中的戏曲元素其独特的叙事功能,让读者了解戏曲元素的使用对小说人物形象塑造、情节起承转合等方面的重要性,以期略提升戏曲在中国文学史中的地位。
努力探索复合创新型的戏曲丑角艺术之路
作者:薛广民 单位:西安秦腔剧院三意社; 陕西西安710000摘要:戏曲中的丑角是以“丑”的表演形式出现在观众面前,却能够带给观众“美”的享受,同时这也是丑角的表演特点所在。戏曲丑角是笑的艺术,而幽默则是笑的催化剂,也是戏剧表演的特有才能,追根溯源,在秦腔发展演进的历史上,丑角大家巨匠早已进行了自我实践,留下了令人叹为观止的艺术结晶。据此,本文从作者从艺丑角谈起,就丑角的艺术表现形式进行深入探讨。
浅析西方歌剧和中国戏曲之共性
作者:朱正华 单位:郑州西亚斯学院; 河南新郑451150摘要:西方歌剧是将音乐、文学、舞蹈以及戏剧融合形成的综合性艺术表演形式,中国戏曲也是以文学、音乐、舞蹈、武术等形式聚合形成的表演艺术,因为东西文化存在的差异,音乐形式、文学内容、舞蹈形式、舞台表现风格存在的差异,在艺术表现方面形成了截然不同的风格。而西方歌剧和中国戏曲都是人类社会发展过程中形成的艺术文化瑰宝,在艺术表现形式方面也具有一定的共性特征,文章针对西方歌剧和中国戏曲之共性问题进行探讨,简述歌剧与戏曲,进而对比分析共性特征,旨在促进中西文化的共同发展。
浅谈《美狄亚》的悲剧特点——从情节设置与人物设定角度分析其悲剧性
作者:张文妮 单位:武汉大学; 湖北武汉430072摘要:《美狄亚》这部作品是由古希腊三大悲剧家之一的欧里庇得斯创作,历经了岁月的洗礼,淌过了漫漫历史长河,流传至今。但是即便经过了如此漫长的时间,这部史诗级悲剧仍然能够继续打动一代又一代的人,在一个优胜劣汰的时代下仍旧焕发着与众不同的耀眼光彩。亚里士多德在《诗学》中对于悲剧的定义是“悲剧是一种对于比我们好的人的摹仿”,一般情况下我们通过塑造一个比我们好的人的悲惨经历去达到悲剧的效果,但《美狄亚》是一部与众不同的作品,这部作品中对于悲剧的诠释其实是对于人性阴暗面的放大和实践,是一种来源于在“恨”主导了人性时我们的无奈与无力,因此《美狄亚》是一部具有鲜明特色的悲剧作品。
后现代主义思潮影响下戏剧艺术的审美特征及审美价值
作者:崔亚卓; 何聪 单位:吉林艺术学院; 吉林长春130012摘要:后现代主义是西方自20世纪60年代以来反对西方现代哲学的思潮。然而,在现代西方世界的各种哲学流派中都可以发现具有反传统倾向的哲学家。格里芬是当代美国积极的后现代主义者之一,他说:“如果后现代主义这个词在使用时能找到一些共同之处,那么它就意味着广泛的情感,而不是一种普遍的教条——人们认为人类能够而且必须超越现在。”“后现代主义”作为一种文学思潮和表现方式,对中国艺术领域产生了深远的影响。对后现代艺术更客观的理解需要从审美价值与特征的角度来判断后现代戏剧艺术的价值。后现代主义是以日常生活的审美化为基础的,提倡概念化的形式表达,消解艺术的审美价值,关闭与鉴赏人的审美交流之门。
立足校园教育,实现滇剧的可持续发展
作者:王小彦 单位:昆明理工大学艺术与传媒学院; 云南昆明650500摘要:滇剧是云南省最具有代表性的地方剧种。但从20世纪80年代开始,随着社会的发展和现代化进程的加快,文化消费方式朝着多元化转变,滇剧这类传统文化受到了巨大的冲击,曾在云南风靡一时的滇剧逐步走向衰落,从中不难窥见,越来越多的传统文化正在一步一步走向消亡。我们必须提高民族意识,保护我们的民族文化,以不断创新的方式让滇剧在历史舞台上永恒传唱。
奥尼尔晚期戏剧的伦理思想探索
作者:林会丽 单位:黑龙江省牡丹江师范学院西方语言学院; 黑龙江牡丹江157000摘要:尤金·奥尼尔是美国著名戏剧家,他对于家庭伦理问题有着很深的研究,这一点在其后期的作品当中有着非常突出的表现。他从自身家庭经历为切入点,从而折射出人、家庭社会之间的伦理关系。本文针对奥尼尔晚期戏剧的伦理思想进行详细分析。
浅谈“情感记忆”对人物塑造的帮助
作者:吕泽诚 单位:南京市话剧团; 江苏南京210000摘要:本文主要探讨演员在塑造人物中非常重要的技巧——情感记忆进行阐述。简述从剧本出发。如何利用演员自身的情感记忆对人物进行体验,感受,塑造。并列举了情感记忆使用的诀窍和技巧,结合我个人的工作经历,希望能与大家探讨研究。
戏曲文丑演员表演浅析
作者:杜京宁 单位:安徽省徽京剧院; 安徽合肥230000摘要:丑是戏曲表演行当的重要类型之一。按扮演的人物身份、性格和技术特点,可分袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑和老丑。袍带丑因身穿蟒袍或官衣而得名。扮演帝王将相、公卿大夫中的人物。
浅谈京剧花旦表演艺术
作者:李丽娟 单位:安徽省徽京剧院; 安徽合肥230000摘要:花旦是扮演性格活泼或泼辣放荡的青年或中年妇女,并常常带喜剧色彩,人物造型要求妩媚妍丽、娇憨灵巧,多念散白,重做功,重神采,要求唱腔秀丽巧俏,以细腻的心理刻画与精致的艺术技巧相结合为其主要特色。
数字媒体对舞台视觉效果的影响
作者:胡爽; 闫小宇 单位:河北传媒学院; 河北石家庄050000摘要:现代人对舞台表演艺术提出了更高的标准与要求,其不仅关注舞台表演的内容,更关注舞台视觉效果带来的享受。现阶段,在数字媒体艺术的作用下,舞台表演艺术一次次爆发出震撼效果,无论是从舞台设计、舞台灯光还是舞台策划等方面都超出了人们的想象,也让人们更加认识到数字媒体的重要价值。本文将就数字媒体对舞台视觉效果的影响进行深入的分析与探究。