戏剧之家杂志省级期刊

摘要：作为清代四川戏曲理论研究第一人的李调元,其戏曲理论研究内容是极为全面和繁杂的,同时由于其戏曲理论地位在四川乃至全国都极为重要,因而对其戏曲理论的研究与发掘是很有必要的。本文旨在以李调元所写的《雨村曲话》与《雨村剧话》为基石,来重点研究其戏曲创作理论中的虚实观。

摘要：我们已然进入了一个“快媒体”时代,信息爆炸式的传播在潜移默化地改变着人们的思维方式和交流模式。在快媒体语境下,作为高校文化建设不可或缺的校园戏剧又将迎来怎样的困境或是转机?本文将以江苏高校为例,从校园戏剧的发展概况、风格表征、面临的问题以及发展建议这四个方面进行校园戏剧的活性空间探究。

摘要：《玩偶之家》中的男主人公海尔茂一直是多数戏剧评论家所批判的人物,一致认为他是男权形象的代表,是一个彻头彻尾的“伪君子”。海尔茂真的如此不堪吗?如果仅仅是从一个片面角度去把握海尔茂的人物形象必然不妥。剧作的主要目的是写人,这里的人是指一个完整的、活生生的人。当我们再度研读剧本,重新认识人物之后,才能够认识一个完整的、立体的海尔茂。

摘要：曹禺《北京人》中的北京人,不仅仅只包含那个充满着符号意味的,宛如自天而降的巨灵一样的,返祖且孔武有力、野而可怖的北京人。我们可以把它理解为丰沛充满的生命力与人类日后无穷的力量。但是,即使这样,那种无所不能也太单薄,太具有政治化的隐喻了。结合剧作家为这部戏定下的整体气质,《北京人》里更加重要的主角是曾皓、曾文清与曾霆,甚至江泰这样衰而不死的北京人。曹禺的笔力,这种人物虽然以功能性为主,但是并不单薄,反而是戏剧结构的直观体现。所以文章主要结合戏剧的整体悲剧结构和曾皓的成长、作为,以及悲剧性结构对人物的影响进行分析。

摘要：受大众传媒和信息网络的冲击,近三十年来传统戏曲陷入发展低潮已是不争的事实。然而,越是传承和发展的困难时期,就越需要通过创新来获得与时俱进的发展。而戏曲的创新,则又依赖于个体演员在舞台表演过程中的创造力。有鉴于此,本文首先剖析戏曲传承方式以及当前文化环境中所存在的限制演员发挥创造力的制约因素,进而针对此类因素,从“研习前辈艺术家创造案例,汲取成功经验”和“以身段为突破口,创造新的戏曲表演程式”两个方向切入,来探究戏曲演员创造思维的培养途径。

摘要：一带一路倡议为云南经济文化发展带来了契机,也为滇剧的保护传承和发展提出了新的机遇与挑战。通过分析滇剧所处困境,提出外宣传播是其保持生命力和扩大影响力的有效措施;并通过滇剧外宣翻译在理论及实践方面的研究,进一步保护和传承滇剧。

摘要：《窦娥冤》是我国古代杰出的戏曲家关汉卿的代表作,它被认为是“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的剧作。自从这部古典名剧问世以来,几百年间对它的研究和评论一直延续至今。

摘要：戏曲是我国古代文化的重要传承内容,但是随着历史长河不断变迁,我国戏曲已经逐渐没落,其中很多文化传承内容已经丢失。在这种情况下,就需要全面保护我国的戏曲内容,确保戏曲能够传承下去。其中较为重要的一项就是对于服装的保护,在戏曲中,服装是最为重要的一个环节,人物的塑造除了唱词主要就是依靠服装。但由于当前人们对于戏曲服装的色彩内涵还不够了解,导致戏曲难以被人理解。因此,笔者就从戏曲服装色彩寓意内涵相关内容入手,全面地进行中国戏曲服装的色彩内涵分析。

摘要：新旧剧之争是新文化运动过程中不可或缺的里程碑,以《新青年》杂志为中心的一批思想活跃青年人,对于文化、对于文学、对于戏剧戏曲都有自己独到见解,并且在看到二十世纪初的中国现状时,渴望借助西方知识结构对中华特有的民族文化符号进行重组和定义。

摘要：绘本是幼儿接触外界事物、完善自身情感体验、培养幼儿良好阅读习惯的载体,同时也是儿童戏剧活动设计的最直接的素材。如今绘本在儿童教学的运用中备受欢迎,由此而产生的由绘本阅读延伸而来的儿童戏剧也逐渐受到儿童、家长以及教育工作者、公益组织等的关注。如何科学、正确地看待以绘本为载体的儿童戏剧,对于以绘本为载体的儿童戏剧能否取得预期的开展效果是非常重要的。在此,基于绘本《小猪变形记》的儿童戏剧活动设计策略,探讨如何通过更好地利用绘本资源开展儿童戏剧活动,提出绘本对儿童戏剧活动开展的相关设计策略研究,为完善儿童戏剧与绘本的融合建设提供思考方向。

摘要：舞台表演是满足人们日益增长的精神文化需求的一种有效载体,优质的舞台表演能够带给人良好的审美享受,也会影响到人们的审美鉴赏力。舞台灯光是舞台表演不可缺少的组成部分,灯光控制技术应用效果将会给舞台表演效果带来直接影响。在现代科技日新月异和持续创新的背景下,舞台灯光控制技术也在与时俱进,同时还在极大程度上提升了舞台表演的质量。本文将着重就舞台灯光控制技术及其未来的发展方向进行探究,以便找到最为恰当的发展策略。

摘要：舞台布景和装置在建立并且优化舞美形象方面发挥着积极作用,尤其是在如今社会进步与现代科技迅猛发展的背景下,现代舞台获得了有效发展,而舞台上的布景和装置也与时俱进,完成了创新性的艺术创造。为了进一步优化舞台,为舞台表演奠定坚实基础,必须在优化布景和舞台装置方面增加投入,进而助推舞台艺术的持续健康发展。本文首先就舞台布景和舞台装置进行分析,在此基础之上提出优化改进舞台布景和装置的措施。

摘要：色彩设计是在舞台服装设计的整体设计环节中最首要的因素,原因在于色彩能够给人带来直接的视觉冲击,并且我们知道色彩和我们人的情感也有着亲密的关系,不同的颜色能代表不同的心情,因此色彩便具备了一定的象征意义。在色彩的设计上必须充分考虑各方面的因素,为了能够更有效地塑造舞台的人物形象,需要我们对服装的色彩进行一个合理的安排,旨在能够增加我们的舞台效果,提升舞台服装色彩设计的质量。

摘要：本文将从昆曲的概述角度出发,对昆曲的现状进行简要阐述,进而提出全球化时代下中国昆曲的传承与发展建议,以期为昆曲艺术家以及相关的艺术人员提供参考。

摘要：2013年,我拜师侯少奎学习昆剧《千里送京娘》中赵匡胤一角,师父精雕细抠,悉心相授。我孜孜以求,在剧场会演中,付诸实践。昆剧《千里送京娘》改编于罗贯中的《风云会》,其舞台人物创作于传统,又脱胎于经典。故事情节与传统相似,讲述了赵匡胤在逃难途中行侠仗义,救了少女赵京娘,为了避免京娘再次遇险,赵匡胤与之结拜兄妹,千里护送其回家。