艺术教育杂志部级期刊

摘要：在推进和完善高等教育改革过程中，高等美术院校教育工作者普遍感到，新生在入学后需要有相当长的一段时间进行适应，部分学生因跟不上教学进度而对美术专业产生一种厌烦感，失去了当初的热情。这种状况是如何形成的？其起因又是什么？我们认为问题的关键是，长期以来中等美术教育与高等美术教育在一定程度上处于隔离状态，缺乏有机的衔接。也就是说考前的美术教育是不系统的、松散的。其结果便造成了入学“前与后”衔接层面的断裂，从大的方面讲，它影响了美术教学整体上的一致性与连续性；从小的方面讲，它影响了学生入学“前与后”的平稳过渡。而现今高等美术院校教育有新的发展和整体要求，因此，加强并重视对入学“前与后”现状的问题研究，弥补和完善我国高等美术院校的教学．使之具有创新性质，尤其是完善美术教学体系和整体关联．从而有效地提高高等美术院校教学实效是非常必要的。

摘要：学分制的衍变、由来与历史 在高等教育领域实行学分制，并非始于中国．但中国高等教育的迅猛发展．则是伴随着学分制的实施而得以实现的。在世界教育史上．德国教育家洪堡最早提出“学习自由”，主张由学生自行选择学习的课程，教师和学校自主安排学习的顺序及进度，并在柏林大学率先实行这个主张。哈佛大学校长艾略特也认为，人的能力，素质是有个体差异的，不能按照同一的僵化模式作统一的培养；主张在教学计划中扩大课程科目，允许学生在一定范围内．有选择专业、课程及学习进度的自主权利．并于1869年实行了选课制，1872年实行学分制。到1894年．哈佛大学规定学生修满规定的学分即可拿到学位，后来，对完全自由的选择又进行了一定的限制，可以说．这是学分制的雏形。

摘要：在全国两会召开之际，笔者采访了本届（第六届）中国美术家协会主席、副主席。第六届中国美协是历届美协中主席人数最多的一届，主席靳尚谊、常务副主席刘大为，副主席王明旨、王明明、韦尔申、冯远、尼玛泽仁（藏族）、许江、杨力舟、杨晓阳、吴长江、林塘、曾成钢、罗中立、

摘要：记者最早是在音乐研究所薛艺兵老师那里听到王安国先生的。从他口中得知，王安国先生在上个世纪80年代中期从湖南调到音乐研究所工作期间．就是在恭王府那古色古香．宁静寂寥的老房子里．凭借自身对中国传统音乐与西方音乐作曲理论与创作技法的深刻理解和全面把握，完成了几十篇关于中国新潮音乐——中国现代作曲家及作品的学术论文。就这样．谭盾、叶小纲、郭文景等人和他们的作品更多地出现在各类学术期刊上．逐渐被人们了解、认识……那时的王安国是勤勉、权威的音乐批评家。说到“权威”．薛老师说，那时每年的中国音乐年鉴都是由他来执笔的。不过．在音乐研究所工作的近8年时间．他的深居简出是出了名的，期间著述丰裕——相继完成了《我国当代音乐作品与和声创新问题》《我国音乐创作“新潮”纵观》《现代和声与中国作品研究》等极具学术价值的作品。

摘要：近年来，随着中国文化产业的迅猛发展，文化艺术和创意产业中对艺术管理专业人才的需求急速增长，各专业艺术院校纷纷设立艺术管理或艺术传播系科，许多综合性大学或普通高校也开办了文化艺术管理或文化产业管理专业，针对中国文化产业或文化创意产业培养人才。据不完全统计，目前我国巳有近400所院校设立了艺术管理方向的本科专业。但是，由于艺术管理专业在国内还处于起步阶段，从培养方向和课程设置来看，有的较为均宽泛，有的则仅针对某种具体的艺术或艺术传播门类，学科命名上的模糊也导致专业发展方向上的不明确。因此，本刊特开设“艺术管理”专栏，或介绍办学经验，或开展理论争鸣、或促进学术交流，或引导资源共享……旨在为加强不同门类艺术管理教育之间的横向联系，建立一个相对规范和统一的学科标准和体系提供一个较为广阔的平台。同时希望广大艺术管理教育工作者关注本栏目，不吝赐稿。

摘要：此次访谈的嘉宾是几位来自高等院校艺术教育领域的一线教师，他们从理论和实践两个方面，以更广阔的视角对艺术特长生这一话题进行延展．对艺术教育的课程体系设置．艺术教育教学方式．新《课标》等诸多问题进行了探讨．访谈中．几位教师对艺教事业的热忱打动着我。的确，特长生话题的背后不仅仅是普通高校的艺术教育问题．还包括整个社会的艺术素养和审美能力的提高．更是指向人的全面自由发展．即马克思所说的。人的本质力量的对象化。。访谈未必深入．权且抛砖引玉，但求引起读者给予艺教改革更多的关注．

摘要：秦永龙，字长云，1964年考入北京师范大学中文系。1969年毕业即留校任教至今。现为北京师范大学艺术与传媒学院美术与书法系主任、教授、博士生导师、书法专业学术带头人．兼任中国书法家协会教育委员、北京书法家协会艺术顾问。长期从事古代汉语、汉语文字学和中国书法学教学与研究。著有《西周金文选注》《书法常识》（合著）、《书法精品》《楷书指要》《汉字书法通解·行草》《书法》（合著）等，参编高校教材有《古代汉语》《古代汉语通论》《书法概论》《书法教程》等。带有研究生、博士生20余名。师承启功先生，精于楷、行、草、兼通篆、隶。对历代重要的碑帖作过广泛的临摹与研究．善于博取众长．融会贯通．在继承传统的基础上有所创新．形成了自己独特的风格。作品多次参加国内外的大型书展．广为报刊征用和公私收藏。所书写的“方正启体”行楷宇模已得到社会的广泛认可和应用。曾应邀赴韩国、美国的多所大学讲学．弘扬中国的汉字和汉字书法文化。 2006年．秦永龙教授集结多名弟子．与“天天艺术”合作出品《历代书法临习》音像制品全套共15张。

摘要：21世纪是一个让人振奋而又迷惘的世纪，人类在享受工业文明带来的方便与舒适的同时，也饱尝了随之而来的苦果，资源枯竭、环境污染、物种消亡这些现状已然向我们逼近。人类的生存环境也面临着诸如大气污染、水污染、地盘下沉、硫酸雨、热岛效应等现象，严重的生态危机引发了人们对原有生存空间、生活方式和价值观念的强烈反思，激起了人类生态意识的觉醒，于20世纪80年代提出可持续的发展现。“可持续发展思想的核心在于正确规范两大基本关系：一是人与自然之间的关系；二是“人与人”之间的关系，要求人类以最高的智力水准与道义上的责任感去规范自己的行为，创造一个和谐的世界。在不超出支持它的生态系统的承载能力的情况下改善人类的生活质量。

摘要：通常我们在探讨壁画创作时，会引出架上绘画和墙上绘画这一形式的区别，一般认为绘画是要用一定形式的边框最终将其完善。而墙上绘画我们认为是无边框的。这实际是一个局部的问题，在十几年前的壁画界也曾讨论过，壁画的创作在今天己从墙上绘画的狭义领域扩展到了更宽广的建筑环境中的装饰艺术。这样笔者认为它的真正的“边框”存在于建筑本身，这就决定了“装饰艺术”——我们通常这样定义它的——从它的内容到形式最终要与它存在其中的建筑本体形成一种统一能互动的样态，这或许就算是画框外的思考吧。

摘要：1 概说——绘画中的音乐 绘画音乐这两种不同的艺术表达方式背后都有一些神秘的事物诱使能够表达出作者内心世界的艺术作品产生，这些称之为创作灵感的精神存在分布于绘画与音乐这两个不同的领域里，默默地引导艺术家用独特的方式创作出不同的艺术作品。在漫长的艺术历史上，在这两种艺术表达方式互为灵感与启发的过程中，画面与场景在音乐中的体现远远多于音乐在画面中的表达。

摘要：近年来，我国高等艺术教育发展迅速，各级各类艺术院、系结合自身优势和特点，在办学思路上突出特色，有的走“精英化”的办学思路，有的走“大众化”的路子，有的“精英”和“大众”相结合，有的“综合化”方向发展。地处西部地区的民族师范院校艺术教育，应从民族地区经济、文化发展的实际需要出发，突出自身的区域优势和办学特色。

摘要：中国传统哲学是指中国古代哲学流传下来并对现代社会还有深刻影响的那些内容，它包括天论、气论、人学、宇宙论、孔孟之道、老庄之学、诸子百家、经学、玄家、佛家、理学、心学、形神论、人性论、义利论、心力论、德才论、知识论、历史观、大统一论、分合论等诸多内容。

摘要：文章分析了晚礼服款式设计原则对面料选择的基本要求，通过重点列举不同风格晚礼服与面料选用的关系，提出在晚礼服风格设计中熟悉面料质感的重要性。

摘要：旅游业是海南重要的支柱产业之一，2005年到海南旅游的人数是1507万多人次，旅游收入超过123个亿。而海南本省旅游纪念品的销售收入，仅占旅游总收入的17％左右。与国际上成熟的旅游地区的旅游纪念品收入通常达到40％左右相比，海南旅游纪念品的设计、开发具有广阔的发展空间。如何开发体现海南本地特色的中、高档旅游纪念品，将海南旅游纪念品的市场傲大傲强是本文探讨的主旨。

摘要：中国人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱，它已成为中国人某种人格的化身，因此，梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材，人们寄情于梅花，以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁，情趣高雅等具有高尚人格美的品质，