艺术教育杂志部级期刊

摘要：一、中国影视高等教育现状 据最新资料表明,中国目前的1000多所高等院校中,有约600所开设了影视艺术系科或专业。 它们大多是上世纪90年代中期以后陆续开设的,而此前开设影视专业的中国高校大约不足20所。

摘要：我国综合性大学具有悠久的艺术教育传统和可喜的现状。思考综合性大学艺术教育的现状和发展趋势,有利于更好地推进我国艺术教育的步伐。文章将在讨论综合性大学设置艺术专业的必要性和优势的基础上简要论述我国综合性大学艺术教育的现状和趋势。

摘要：新的世界掌握方式提出了新时代人才的构架战略,培养符合新潮流的＂新型人才＂,为高校确立了素质教育的总体目标。无论是科学素质教育还是人文素质教育、心理素质教育,均离不开审美教育。整体素质教育的哪一方面都存在有审美教育。审美教育解决的是对世界的审美关系,用美的理念审视世界、建造世界和塑造世界。审美教育改变人的思维方式,造就人的全面和谐发展,即用物质、精神的辩证及合规律、合目的的统一法则去培养人才,这样正符合马克思的＂人还按照美的规律来制造＂的＂掌握世界的方式＂。

摘要：戏曲创作的教学传授,实际是戏曲编剧、创作、传播人才培养的特色教学体系,它具备了相当的独特性。在众多大学文科课程中,以教授创作为目的的专业本来少之又少,以戏曲编剧手法为教学手段,以培养戏曲编剧为教学目的,这种学科自然更是具备小众化和精英化的特色。

摘要：人们习惯于将古代印度的艺术创造与发展归结于外部的影响,早期受到两河流域——乌尔到巴比伦各个时期艺术创作的影响;后期则受到希腊艺术家的教导——犍陀罗艺术是常用的证据。其实,人们往往忽视了印度本土的艺术源流,实际上印度次大陆最早的艺术是一种自源性艺术,可以追溯到公元前4000年至3000年的迈尔哥时代。在摩亨约达罗,在今天统称为哈拉帕的这一时期,这一文明与艺术达到了令人惊异的高度,从当前的考古可以看出,古代印度并非艺术技能与思想的输入者,而是输出者。

摘要：文章通过对舞剧《牡丹亭》的剖析,研究并分析舞剧中人物塑造的精妙,视觉效果的美奂,氛围营造的真实,进而表明舞剧能够用自己特有的方式来诠释名著的精髓。

摘要：柳琴戏俗称拉魂腔,又有拉呼腔、拖后腔等名称,1953年被正式定名为柳琴戏。柳琴戏是第一批被定为国家非物质文化遗产的地方剧种之一。 柳琴戏,早期称＂肘鼓子＂,后因其唱腔独具魅力而被人称为＂拉魂腔＂,此外又有＂拉后腔＂＂拉花腔＂等别称。

摘要：荷花的形象和韵律引发了笔者对美学中＂意象＂思想的感悟。一是荷花外界的＂象＂;二是《荷意》是我＂意＂之象;三是解读有变异;四是《荷意》是想象加幻象。

摘要：中国的民间年画门神,俗称＂喜画＂,它的出现和节日习俗及信仰有关。门户自古是民居的重要出入通道,关系到一个家庭的安危。在远古时期,人们认为万物有灵,于是便有门神崇拜的观念产生。远在周代的祀典中就有对门神的崇祀。

摘要：文章主要论述水彩空间效果图在实际施工方案等功能上的作用与纯粹的艺术的区别,并且作为一种艺术表现形式,水彩空间效果图的价值何在。通过水彩技法的研究,阐述了什么样的表达才能使作品的艺术性和作品感加强。人们应充分地用包容的目光来判定和评价建筑环境艺术设计究竟是一门艺术还是一门技术,对于完全纯粹的水彩效果图来说,在满足客户的所好外,还必须考虑到施工图等建筑学在透视上所产生的变化。总之,效果图中的情感是可以用艺术的思维进行再次思考和研究的,因为它是包含着技术的一门艺术。

摘要：随着陈设设计的发展,金属艺术陈设品在室内设计中的作用也日益增大。它在室内环境中能起到衬托环境,营造气氛,提高室内空间整体文化品位等作用。文章试从其在室内设计中的应用和发展两方面来分析金属艺术陈设品的发展现状及未来的发展趋势。

摘要：纸币＂地纹＂曾是纸币防伪的重要手段,也是纸币设计中的重要组成部分之一,从美学的视觉角度而言,纸币＂地纹＂设计的线条构成同时具备了图纹设计中的构成属性,展现出不同图案、文字的形式感。文章将纸币＂地纹＂曲线的基础构成单元划为三类：理性几何、感性纹饰、文字形,试图还原纸币设计在＂地纹＂表现上存在的艺术性。

摘要：文章通过对潘天寿书法形式张力的分析,发现他的作品各组成要素都存在张力,他的书法使一些表面没有生命的线条具备了内在活力。这为书法创作如何表现张力提供了一个借鉴。随着书法展示空间的变化,运用各种艺术形式手段,营造书法作品的张力结构,逐渐成为书家们自觉的审美追求。

摘要：我们所能看到并总括出的写实主义风格形式的特殊价值,在于其一,能够坚守＂高雅艺术形式＂而继续存在;其二是写实主义的＂不自由＂,从根本上不同于抽象主义等早期一部分泛抽象派形式及随后发展了的形式,包括其他各种现代流派形式的不自由,人文方面的精神探索机会仍然持续未减。

摘要：艺术语言无疑具有一定程度的世界性。文章通过分析中国书法与西方抽象绘画之间的关系来论述这个问题,并从书法价值的发现、观念的渗透、表现的介入三个方面着手,结合具体事例进行分析,以便更好地理解中西艺术体系间的历史联系以及背后的文化意义。