艺术教育杂志部级期刊

摘要：艺术是人类认识和享受世界最重要的方式，通过充满情感的创造性的形象思维来实现。艺术又是一种表达，通过这种表达，艺术家的想象和情感转化为艺术表现形式。

摘要：艺术学科由文学下的一级学科升为与文学并行的门类，这种层面的学科调整，其带来的影响是巨大的。艺术学升格门类后戏剧影视学科发展前景会越来越好。

摘要：2011年4月9日下午，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会戏剧、影视、广播类专业教学指导分委员会第七次会议暨第’8届北京大学生电影节学术专场研讨会——“艺术学门类建立与戏剧影视学科发展研究”，在北京师范大学艺术与传媒学院举行。本次研讨会由教育部艺术专业教指委戏剧、影视、广播委员会与《艺术教育》杂志合办，分委会委员、特邀专家以及主办方院校代表等三十余位专家、学者参加了本次会议。

摘要：十八岁，恰逢一个人成长成熟的标志，曾经稚嫩的大学生电影节如今已步入“十八”这一成年礼的年龄。十八年前，诞生之初的北京大学生电影节，由几位老师，以几问陋室，凭借窘迫经费，白手起家；如今，年满十八岁的大学生电影节，已然具备成熟电影节的一流水准，群星荟萃，意气风发。一路走来，北京大学生电影节的种种心路历程，饱含着由艰难前行逐渐扬起风发意气的无限自豪。十八岁的大学生电影节到底有何不同之处？第十八届北京大学生电影节的“成人礼”，为我们展现了电影节为广大大学生群体展现出的成熟风采。

摘要：2011年4月17日19日，由教育部体育卫生与艺术教育司主办，福建师范人学音乐学院、上海音乐出版社承办的“全国普通高等学校音乐学（音乐教育）本科专业课程《中国民族音乐》和《外国民族音乐》教材教学研讨会”在福建师范大学音乐学院隆重召开。来自全国40多所试点、非试点院校，100余位各院系分管教学领导以及担任《中国民族音乐》和《外国民族音乐》课程教学的任课教师参加了此次研讨会。

摘要：随着我国文化艺术产业的蓬勃兴起，高层次文化艺术管理人才紧缺的问题越来越突出。文章在简述我国文化事业和文化产业发展的总体形势和大好趋势后，分析了我国高层次艺术管理人才的现状及应具备的基本素质和能力，继而提出高等教育在高层次艺术管理人才培养方面应发挥积极作用。

摘要：中国的现代艺术设计教育从20世纪80年代初起步，当前正处在一个发展的关键时期。面对未来的发展，艺术设计教育的探索及改革势在必行。文章就艺术设计教育的现状进行重新审视和反思，对如何根据社会和市场的需求培养高素质艺术设计人才提出了自己的观点。

摘要：文章通过对浙江艺术职业学院建院以来的音乐类教学实践活动较为系统的调查、梳理和分析，把学院音乐类教学实践分为校内实践、校外表演、校外赛事三大方面，并对各个方面进行了细分和较为详细的阐述，总结了学院在音乐类教学形式、内容与手段等方面的改变和突破。

摘要：文章就地方高校西方现代艺术史课程当中的教材选用、授课方式、学生课程作业等案例做出探索性的思考，以期对国内西方现代艺术史教学起到实验性的参照作用。

摘要：在当代艺术快速发展的背景下，学院应探求与时代相联系的艺术教育新方式。文章依据作者自身的教学与实践，分析了各大艺术院校普遍开设综合材料课程的情况下，如何寻找与本专业相关的教学思路，思考了教学与创作的新方式。

摘要：四川师范大学电影电视学院从1995年开始进行播音主持本科教育至今已有15年。面对竞争与困惑，学院对专门培养主持人的课程——主持人学进行了系列教学改革，其中的重要举措就是制定了全新的“以学生为主体的技能体验”教学方法，文章即对这种教学方法进行探究和总结。

摘要：文章针对美国设计专业本利教育的培养方案和课程设置进行研究和分析，并将学分、学时、课程设置等与国内相同专业进行比较，较详尽地介绍了美国同专业的课程名称和课程内容以及教学方式与手段等。希望通过调查研究和比较找到差距，得到新的启示，有助于我们的教学改革。

摘要：文章从神经科学和艺术哲学的角度阐述了联觉体验，简要说明了联觉和隐喻及象征之间的相互关系。通过对艺术大师的作品分析，说明了联觉在文学、音乐、电影、绘画和雕塑创作中的具体表现形式，并对未来联觉艺术作了简要介绍和预测。

摘要：20世纪末以来，世界上渐渐没了区域性界限。随着贸易上的市场合并、文化上的融合、互联网的发展，世界进入数字化、信息化时代。横跨多种媒介、清晰而又方便的视觉交流方式必不可少。面对以上的新时代新迹象，设计战略也需要相应的对策与变化。

摘要：直觉是不依靠推理，不借助于概念，仅凭直接的洞察就能把握事物的本质的认识方式。直觉的这种认识特点，来自于主体所积累的社会实践经验对自身感知的塑造，是感性的直观能力与理性的悟解能力的融合。绘画中的直觉，在画家获取创作材料、体验情感、凝聚形式方面起着重要的引导作用。