艺术教育杂志部级期刊

摘要：第九届＂全国艺术院校院（校）长高峰论坛＂即将于10月18日在陕西西安美术学院开幕了。从2005年起,在文化部、中国文化传媒集团的指导下,在广大艺术院校、院系,以及一大批国内权威专家的大力支持下,论坛紧随我国艺术教育事业发展脉络,紧贴艺术教育业界热点,不断发展壮大。走过九年之旅,现已成长为我国艺术教育业界极有影响力和号召力的学术活动。

摘要：2005天津2005年4月,＂全国首届艺术教育专家与院长论坛＂研讨会在天津师范大学召开,吸引了来自全国专业艺术院校、综合大学等背景不同的40所院校,共计90余人参加。会议研讨的是艺术教育办学的热点和难点问题,并交流各校的经验。会上选举出了＂全国艺术教育专家与院长联谊会＂,秘书处设在《艺术教育》编辑部。这是中国艺术教育发展历程中的一件大事：艺术教育专家、学者、管理人自己关注和研究发展、解决问题的联盟,产生于内在发展的需求。

摘要：从名称上看,在五个一级学科中,美术学是一个＂名不符实＂的称谓。这主要体现在如何正确处理以下三种关系上。首先,美术与美术学。如果我们承认＂美术＂不等于＂美术学＂,那么,我们就必须接受＂美术学科＂不等于＂美术学学科＂。但时至今日,不少人仍将二者混为一谈,散见于各种论文及科研项目成果中。不少人将二者混为一谈,比如北京师范大学教授黄会林承担的教育部哲学社会科学重大攻关项目《中国艺术学科体系建设研究》中。

摘要：对艺术教育而言,今年注定是一个特殊的年份。因为恰逢教育改革进入新的具有开拓性的历史阶段。从实践角度讲,艺术教育改革涉及的内容方方面面。而弘扬优秀传统文化、培养学生的人文素质则是公认应该加强的方面。民族文化的传承离不开艺术教育的实践与探索,在民族音乐文化传承方面,＂口述历史＂的研究已经不是一个新的角度。

摘要：日前,第九届中国舞蹈荷花奖校园舞蹈评奖活动在北京落下帷幕,今年涌现了许多佳作,但也暴露出校园舞蹈目前在教育、创作等方面存在的一些问题,不少参赛作品表现出对民族文化缺乏深入的认知。在一个民族民间舞蹈作品中,一群头戴漂亮头饰的姑娘,个个面带灿烂微笑,在舞台上翩翩起舞,可她们优美的舞姿换来的分数却＂惨不忍睹＂。

摘要：多年来,＂教育体制改革＂＂信息技术与教育教学深度融合＂等理念是我们一直呼吁的问题,与此同时,对于怎样＂改＂,也做了很多理论与实践方面的探索。一方面,倡导要改变固步自封的传统思想观念,践行新型教育教学理念;另一方面,提倡要掌握良好的信息技术,并将其深入到教育教学过程中,改变传统的教育教学模式。而事实上,教育是否＂改＂得彻底、＂改＂得准确、＂改＂得到位,似乎已不再是首要问题。

摘要：文章立足当前高等艺术教育现状,简析艺术院校人文素质教育缺失及成因,阐释中国与西方文化中人文素质教育与审美教育的资源性意义,论述新时期以来针对人文素质弱化等弊端而进行中国教育转型之必要性,提倡将晚清民国以来淡漠文化的传统进行现代整理,攫取其中精华并借鉴国外一流大学进行人文素质教育的成功经验,提出应促使艺术院校人文素质教育与审美教育良性循环、相得益彰。

摘要：中国的现代设计是在改革开放之后才得以进入真正的快速发展期。现代设计观念传播与确立的定位问题,始终成为其发展过程中诸多因素的焦点。伴随着从起步到逐渐成熟的不同时期和探索过程,如何融入国际语境、延续中国传统文化精神、构建具有现代文明意义的民族特性等一直是中国设计师们必须面对的、非常现实和亟待解决的几个核心问题。

摘要：教学、科研、创作是当代高等美术院校的核心工作,其不仅是办好高质量大学的基础,更是衡量高水平大学的标志。纵观全国高等美术院校,科研工作依然滞后于教学、创作,形成一个不稳定、不平衡的发展态势。如何改变这种不平衡的发展态势,实现教学科研与创作三位一体的发展格局,文章提出了四方面的思考：建设一支高水平的科研队伍,建立一支高水平的科研管理队伍,建立一套科学的科研管理体系,以及建立一个教学、科研、创作相互联动的长效机制。

摘要：文章认为,人文精神与艺术民主的基本理念及其相应机制的建立,对于建设有中国特色的当代艺术,推动中国文化的复兴及现代化的发展有重要作用。基于创作自由与艺术民主的自由思想与独立精神的培养,更是民族精神文化传承的重要前提与保障。

摘要：艺术考古学是考古学的重要分支,艺术考古是艺术史发展的＂物化＂的发现与研究学科。艺术考古教育在艺术院校尤为重要,对于科研、教学、创作都具有不可缺失的作用,艺术考古学应当纳入艺术教育课程安排。文章阐述了艺术考古学的相关概念,并针对艺术考古学教育对象的需求和目的进行论述,并给出了艺术考古课程的设计方式,以期对艺术考古教育做出贡献。

摘要：西北区位下中国画的创作与教学,是在作者多年来创作思考的基础上,结合西安美术学院中国画系教学实践,逐步梳理产生的一个学术体系。本体系按比较文化研究和地域文化研究的思想方法,确立西北区位下中国画风研究的方向,以西北区位文化为本,开放多元地借鉴吸收国内外其他优秀文化成分。为了作品能够完整准确地代言作者的生命精神,创作中重形象的主观再造和个人的风格化,尤其强调典型形象代言的重要性。经过作者的创作实践和近几年在西安美术学院中国画系的教学效果来看,是一套较为实用、科学的创作和教学体系。

摘要：中国传统文化衍生出的中国画以表述性、意象性、哲理性、书写性、神秘性等特征区别于其他画种。从艺术发生的角度看,地域文化决定艺术样态及造型特性,艺术特性反过来必然影响民族文化心理及审美鉴赏习惯,二者之间形成彼此渗透、互为因果的动态关系,共同作用于图像造型意识,影响笔墨技法与形式风格。文章以历史演化为背景梳理其传承与革新的关联性,重点解析中国画精神的内涵与外延形态,＂与时俱化＂地思考当代中国画创新的命题。

摘要：知识生产与美术博物馆是学界当下讨论的重要话题。知识生产是一个完整的、综合的生态系统。美术博物馆在这个系统中恰好形成了不可取代的艺术模式。知识生产是美术博物馆综合功能中的主体核心,而博物馆则记录着文明的进程,承载着历史的记忆,为知识生产提供着源源不断的动力。

摘要：文章从民族化艺术学科教育的阐释出发,提出艺术设计民族化的焦点问题,以民族化历史叙事的特征与意义,探索跨学科民族化艺术设计教育中中华历史文脉的诠释和再塑造具有重要理论与实践价值的意义所在。