艺术教育杂志部级期刊

摘要：试图对音乐学下一个众人信服的概念是不容易的。这是因为，在梳理改革开放以来逾十种音乐学著作时，似乎没有任何两本书上对音乐学的概念和定义是完全相同的。这一方面说明，音乐学的学科范围较为广泛，学科研究对象较为多样，学科体系结构较为庞杂；另一方面则说明，音乐学至今仍然没有形成一个整齐划一的学术规范。正如上海音乐学院副院长杨燕迪在新近出版的《音乐学新论》一书中所说：“近十多年来，音乐学这一学科名称在国内产生了某种外延泛化和内涵模糊化的不良倾向。”

摘要：改革开放40年来,中国音乐艺术发生了哪些重要变化？音乐创作呈现出何种特点？音乐教育在新时代应如何发展？……记者就此采访了中央音乐学院作曲系教授、作品分析教研室主任向民。近年来,他在担任教学工作的同时,还完成了大量音乐创作,广泛涉猎交响乐、室内乐、中国民族器乐、舞蹈音乐、影视音乐和艺术歌曲等众多音乐体裁,其作品在国内外重要的音乐活动中公演并获得好评。向民坦言，梳理40年来我国音乐艺术的发展与成就这一问题过于庞大，他从自身教学及创作实践出发，提纲挈领地指出音乐艺术发生的重要变化，以及对新时代音乐创作、教学的展望。

摘要：作为在国际乐坛活跃30多年的知名大提琴家、指挥家,吴和坤曾就读于上海音乐学院附中和上海音乐学院本科,随后以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院。1983年,年仅23岁的吴和坤成为上海音乐学院最年轻的大提琴教师。后又进入美国波士顿大学和明尼苏达大学研究院攻读音乐艺术博士学位,多年来他应邀在多所音乐院校及奥地利、法国、德国、美国的夏季音乐营举办大师课。美国四所大学先后授予吴和坤大提琴和管弦乐指挥两个学科的终身教师职位。在国外旅居30多年后,吴和坤归国担任华东师范大学音乐学院院长。

摘要：改革开放的40年,中国音乐艺术从外延和内涵两个方面都得以极大丰富,是推进中国当代文化走向全面发展和繁荣的重要组成部分。回看过去的40年,中国音乐艺术界一直牢记使命担当,以自信自省、兼容并包的艺术精神,坚持＂为人民服务、为社会主义服务＂的文艺方向,形成了理论、创作、表演、教育等方面全领域、大幅度的提升。作为吉林艺术学院音乐学院院长,吉林省有突出贡献中青年专业技术人员、吉林省拔尖创新人才、吉林省首批学科领军教授、吉林省教学名师的郑艺教授,可谓年轻有为。日前，他在接受本刊记者采访时，为我们梳理了改革开放40年来的音乐艺术，可谓言简意赅。

摘要：改革开放40年来,我国的艺术教育得到广泛的普及。一方面,艺术类独立院校继续深化精英化的人才培养模式;另一方面,地方综合类大学艺术学科的发展势头迅猛,较好地满足了社会对艺术人才的需求。湖南理工学院音乐学院以专业教学与科研工作始终坚持面向社会的需求为人才培养宗旨,探索综合类院校人才培养模式。本刊记者就此采访了湖南理工学院音乐学院院长、湖南省教育厅艺术教育委员会委员、湖南省音乐家协会音乐教育专业委员会副会长陈文红教授。

摘要：改革开放40年来,中国音乐发生了重大变化,涌现了很多反映时代精神和社会面貌的经典音乐作品;与此同时,在发展过程中也出现了一些问题,影响到其作为社会主义文艺一部分的社会职能的发挥。日前,本刊记者采访了曲阜师范大学音乐学院副院长刘雪莎,就中国音乐40年来的发展变化和面临的问题,以及新时期如何培养音乐人才、推进音乐创作等话题进行了交流。

摘要：中国高等教育是从恢复高考起步的,恢复高考不仅拉开了中国教育改革大幕,而且成为中国改革开放的一个重要标志。从那时起,中国教育事业迎来了发展的春天,人们逐渐开始尊重知识、尊重教育、尊重人才,慢慢形成一种良好的社会风气。在这个时期培养的二胡演奏专业人才为音乐院校、文艺团体等部门提供了众多的二胡专业师资及二胡演奏骨干力量,同时也形成了比较完备的二胡演奏专业学科体系。

摘要：2018年9月17日,以＂一带一路：文明互鉴与创新＂为主题的第三届中法文化论坛在古都西安举办。其中,中法陶瓷文化分论坛由景德镇陶瓷大学主办。文章梳理和总结了陶瓷分论坛的基本情况,并对参会嘉宾的报告和论文进行综述,分析了陶瓷科技创新与陶瓷文化交流的现状、挑战以及最新的进展和成果。

摘要：当前,是前所未有重视美育的好时代。在全国教育大会上,强调德智体美劳并重,这里令人欣慰的是美育和四者并重且独立存在。实际上,美育对于四者都有关联和渗透。而回复中央美术学院八位老教授的回信,尤其强调了相关美育的几个重要问题,可以成为我们探究美育与具体的艺术教育关系的指南。

摘要：广西艺术学院创建于1938年,是全国7所综合性普通本科高等艺术院校之一,文化部（现为文化与旅游部）与广西壮族自治区人民政府共建高校,教育部本科教学评估优秀高校,广西特色高校,广西博士单位立项建设高校,国家中西部高校基础能力建设工程高校。

摘要：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被奉为钢琴音乐中的＂新约圣经＂。作品无论从音响、演奏技术、曲式规模,还是主题的展开、和声的功能、织体的复杂以及节奏的动力上都是西方古典音乐的典范。文章通过二维图谱层次分析法对贝多芬钢琴奏鸣曲中的代表性织体进行全新视角的分析研究,从二维层次可视化角度重新探讨,以期更加深入地了解作曲家及其作品,为演奏者和听众提供全新的分析模式。

摘要：戏曲是中国传统戏剧形式,拥有众多剧种,其中有直接继承古代戏曲声腔的剧种,也有基于各地民歌、说唱等形成的剧种,它们都具有高度的综合性和强烈的戏剧性特征。在长期的发展过程中,戏曲艺术形成了一套独特的结构形式和丰富的音腔特征,其音腔是曲线状、倾向性的。一直以来,数字简谱和五线谱在记录曲线状和倾向性的音腔时,会出现音高不准确的现象,只能模糊记录音乐的走向,对音腔的表达不尽完美。二维谱使用图谱反映实际音高用以记录音乐,用二维谱表达戏曲音腔更加直观、准确。

摘要：自19世纪中期女性主义（Feminism）出现以来,女性在消费领域日趋成为主流。时至今日,女性已经是消费市场的绝对主力。概莫能外,中国的电影消费市场已进入＂她＂时代。文章通过对2018年春节档票房表现较为突出的4部电影及其相关数据进行分析,以IP、言情向、粉丝经济几个义素审视当下电影的多维女性向发展态势及文化影响。

摘要：囿于碎片式的经验、实践的局限性,人们总是期许对任何事物有一个整体的认知,以期洞察复杂的表象下所隐藏的本质,从而对人生、事物做出正确的选择,这是哲学的愿景。正是在这个意义上,文章力求跳出造型艺术局限于技巧的窠臼,从哲学的维度探究造型艺术与哲学的关联,从一个更高的视野审视造型艺术发展的脉络以及前景。

摘要：艺术作品是艺术家的意识和行为的产物,其中体现或隐藏着艺术家较多的个体感受、个体意识等私密信息。在一定条件下,私密性可以转化为一种公共性,但是并非所有作品都能无条件地从个人的私密性向公共性转化,有些作品在一定条件下可能会转化,但是有些作品过于个人化,难以转化为公共性艺术品。片面地用统一标准或是在艺术技艺和常规公共标准下对艺术品进行评价和鉴赏,将会忽视在常规模式化标准下所隐藏的艺术家作为一个人类单元的个体特性,和他成长为＂他本人＂的独特性及不可复制性的私密性,而导致他者视野的片面和观察的局限。