艺术与设计杂志部级期刊

摘要：摄影师ChrisJordan拍摄下美国人在日常生活中所制造出的大量垃圾残骸，他将这些叹为观止的照片组成一组名为“无法忍受的美丽：美国大众消费的肖像（Intolerable Beauty：Portraits of American Mass Consumption）”的系列作品。照片中那些被人丢弃的手机、汽车、

摘要：维多利亚和阿尔伯特博物馆（V＆A）将于秋季举办20世纪德国摄影大师霍斯特（HorstPHorst的“霍斯特：摄影师的传奇与风格（Horst：Photogra—pherofStyLe）”主题摄影回顾展。出生于德国的霍斯特于1943年移居美国，成为当时时尚届摄影的先驱人物之一．

摘要：“为民制，为民享（for the peopte．by the people）”是美国总统林肯当年的一句名言，这句话用来形容日本建筑设计师ChiakiArai的作品新泻市港南区文化中心（Konan Ward Cultural Center）也十分贴切。

摘要：就像是过去的每年4月一样，意大利米兰迎来了声势浩大的第53届米兰家具展。作为现今规模最大，最具有历史的国际家具展，今年到访人数再次超过去年，达到近乎35万的人流量。展场的规模也达到了20万平方公尺，遍布米兰城各处。

摘要：英国设计师TomDixon可以算是米兰设计周的“老戏骨”了，两年前他假座由修道院改建的米兰科技博物馆，举办一场名为“MOST”的场外设计盛宴，一举成为展览作品质量超越Tortona，地理位置和空间效果又远优于Lambrate的城中热事。

摘要：由一对形象超酷、身材也超好的夫妇共同创立的比利时设计工作室StudioJob，去年年底在Design Miami上以一只头戴金色流苏、全身镶满施华洛世奇水晶的猴子，和一群眼睛可以发光的黑猫雕塑，震惊四座，并且当场售罄，也进一步强调了两人对动物而非人类的热爱。

摘要：相比欧洲设计师的天马行空和慢吞吞，日本设计师佐藤大带领的Nendo设计事务所可谓是设计界的劳模了!几乎每个月，我们都能见到Nendo的新作或新项目，而在今年米兰设计周期间，Nendo的作品更是遍地开花。

摘要：十之八九的产品设计师都想要设计一把传世椅子，虽然市面上已经有无数张好椅子，但却无阻设计师继续作着同样的梦。但相对地，他们日日少不了面对食品，却为何不见更多设计师挑战人们既定的“吃设计”？或许设计师也如一般常人，并非全都为“吃货”，而进行食物设计的，或许就是那些追求饱腹之欲之外，还喜欢将手机掏出，卡兹卡兹地拍起照的人。当设计师把吃当成一回事，食物的灵感自然源源不绝地登门拜访，反哺设计。

摘要：尽管米兰设计周林子极大，什么鸟都有，这并不妨碍每年仍然有不尽其数的设计新人涌来参展，因为在这里，被发现或被湮没的可能性都成倍上涨。这中间，当然也包括华裔设计新人们。早两年间，已有张雷、张周捷、陈曼等国内设计师报名参加沙龙展内的卫星展，而今年，不少华人设计师以更专业的姿态参与这场设计派对，这也意味着更为国际化的路数。

摘要：俄罗斯是我们再熟悉不过的国家，是“苏联”15个加盟共和国中最大的国家，那里也是诞生列宾、苏里柯夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰和果戈里等众多伟大艺术家和文学家的圣地。经历了“苏联“的倒塌，俄罗斯艺术不再闪耀于世界主流舞台，逐渐被西方文化边缘化，但俄罗斯人从吉至今崇尚艺术的情操始终没有改变，以玛莎克拉斯诺娃【Masha Krasnova】为代表的新一代俄罗斯艺术家，坚持在东西方两种文化的交融中，肩负起俄罗斯文化复兴的使命，他们像曾经的那些伟大的艺术家一样，踏出国门，重新走向世界舞台，昂酋阔步地寻找并开创着独树一帜的艺术新风格。

摘要：上世纪90年代中期，著名的工业设计师、美国认知心理学家唐纳德诺曼（Donald Arthur Norman）提出了“用户体验”这一概念。在诺曼看来，一个完整的产品，能够同时增强心灵和思想的感受，能够使用户拥有愉悦的感觉去欣赏、使用并拥有它。

摘要：“自然而然”这四个字对于班晓雪来说有很多意义。这是他建立品牌后第一场秀的主题，是他品牌的信仰，更是他个人的生活态度———方面坚持做自然的衣，一方面坚持做自然的人，不刻意，不强求。

摘要：很多人通过2013年秋冬的“映山红”系列，第一次关注到独立服装设计师苏广宇的设计。在那一系列中，西方主流美学意义上的女性线条被他抛弃，取而代之是宽大、落肩甚至有些男性化的设计和线条。拍摄宣传照时，同一系列甚至同一款衣服被男女模特分别诠释，带出雌雄莫辨的中性感。

摘要：2014春夏，CoFiverse启动了名为“彩爆无聊”活动，历经4周，横跨中国6个城市，把创意与艺术带入校园，用色彩“引爆”一尘不变的校园生活。

摘要：从1844年到2004年，无数来华的法国摄影师们在记录中国影像的同时，也用这些黑白或彩色的图像，构建出他们脑海中想象的中国。方苏雅的照片构造了一个带有魔幻意味的晚清西南边陲，布列松的照片则向世人展示了一个贫穷但是微笑的1956年。时至今日，中国的神秘色彩早已退潮。当下摄影师的胶片里，再不会有长袍马褂、大辫子与小脚，有的是孤独或焦灼的现代场景，对现实的体察和重塑仍在继续。