艺术与设计杂志部级期刊

摘要：林问的木质旅馆｜在位于乌克兰波尔塔瓦区的松树林里有着一些散落的独栋旅馆，这些旅馆由YOD设计工作室仅仅用了两个月时间建造完工。旅馆每个单元都使用轻金属框架建造。房间都位于木质平台上而不是在典型的地基上，木质平台允许这些结构在不破坏自然景观的情况下确定摆放位置。

摘要：爱侣台灯 由设计师Sandro LominashviLi完成的爱侣灯组Love Lamps，由3组静态的灯具形成。每一组灯具，乍看上去，都像是两支独立的灯。但仔细观察之后，却发现他们是无法分开的，代表了热恋情侣时丑寸刻刻不可分割的胶着状态。

摘要：荷兰｜光之迷幻舞曲 阿姆斯特丹国立博物馆近期采集了17世纪Jan assetijn的一幅绘画作品，这副作品描绘了1651年发生在阿姆斯特丹的大洪水，艺术家daan rossegaarde随即用他的沉浸式照明装置“waterticht”在博物馆广场上空演绎了一曲光的迷幻舞曲，这两件作品均反映了荷兰与水之间的深远历史。

摘要：建筑师兼室内设计师史蒂文勒纳（Steven Learner）在讲述自己三年前创办集合设计展销会（Collective Design Fair）的初衷时说：“我并没有想要把它办成一个设计展销会，我当时只是心存疑虑：为了给我的客户提供更好的服务，我走遍了那么多的展销会和商店，发现无论我走到哪，都是从美国商人手里购买商品最后卖给美国消费者，从美国运出去的东西最后都会再运回美国。这看上去不是在浪费资源嘛。

摘要：4月，全球创意的焦点在米兰。那里有全球年度的家具博览盛会，有分布在米兰城数以百计的设计周精彩展览。家具展剧透出2015年的行业动向，是世界先进设计潮流的试金石和阅兵场。

摘要：夜幕下，Kartell位于米兰市区图拉迪（Turati）大街的旗舰店迎来了它一天中新的视觉高潮，堪称一道孟菲斯（Memphis）风范的靓丽夜景。10个明亮的落地大橱窗被高纯度的红色、酸绿色、粉紫色、黄色、磨砂白和黑色的边框、图案或字体调和、装点，在黑暗中显得格外醒目和跳跃。穿过橱窗，视线直抵同样装饰风格的整面墙壁，至于店内陈设的家具物品，从花瓶到凳子，从软椅到沙发，也无一例外，散发着浓浓的孟菲斯气息。

摘要：荷兰著名设计师品牌M000i的设计秀历来都是米兰设计周不容错过的亮点之一。今年，他们带来了与摄影师莱西雷兹瓦尼（Rahi Rezvani）的跨界合作，带来了奇思妙想的灯具，带来了创意地毯；他们无时无刻不在让想象力飞。

摘要：设计师亚米．海因（Jaime Hayon）在Laboratorio Bergognone，一个无拘束的画廊里，尽情地展示着他对未来城市移动出行的懂憬：那是一种自由、高效、快乐和令人艳羡的生活方式。

摘要：塑造并展现一种在运动状态下的美和优雅，这正是动态雕塑家鲁本马格林（Reuben Margolin）15年来一直孜孜以求的。这位来自美国加利福尼亚的艺术家把机械化的逻辑世界与复杂的运动、结构和自然的知觉融合到一起，总是能带给观众一件件迷人的、沉浸式的动态装置作品。

摘要：“除了这款香水的瓶子以外，我们很难再找到任何有关它的香味和背景的资料了。”设计师佐藤大讲述了他们为Fandango香水做设计时遇到的难题。也难怪，佐藤大他们这次是要为一款已经消失了的奢侈品香水重新进行定制设计。他接手的Fandango香水正是俄国品牌R．Koehter＆Co生产的，盛行于19世纪的俄国，在当时深受人们的喜爱。

摘要：米兰设计周遍布全城的各大展区中，托尔托纳（Tortona）无疑是非官方、最富有想象力、也是最具有文化多样性的地方。2015年东京设计周海外展便选址在了托尔托纳，这里古老的建筑、运河和庭院，与来自东京的当代设计形成了强烈的对比。

摘要：2014年的获奖作品，一如既往的体现了东京字体设计俱乐部的宗旨，获奖作品既表现了字体设计与语言之间的内在关系，同时也表达了通过艺术指导而产生的客户商业诉求的视觉表达：更重要的是，众多的作品里都通过视觉设计而引导出人性的灵光，超越技巧，超越形式，无法复制，也许在今年的设计作品中，可以得到另一种解读，是由内心与生活交叉着的人性感知的灵光，并作为创作的出发点。

摘要：在一切都即将电子化智能化信息化的时代，名片的存在到底还有如何的意义？名片作为一个古老而传承至今的沟通载体，名片经历了无视时期的变化发展，过去今天未来名片将何去何从？将会以如何的形式载体方式来适应时代的变迁发展？

摘要：很少有艺术家能在获得大众瞩目的同时，又保持着艺术创作的完整性，但凯斯晗林（Keith Haring）就是其中一位。他发迹于70年代的纽约街头，成名于80年代，死于90年代。这家伙虽然仅仅只活过三个十年，但他的生命经历和创作事迹，却不是短短这三句话所能道尽。

摘要：设计师佐藤大在创作中试图还原生活，尤其是吸收和重塑一些有价值的发现，让它们在另一件物品上得到放大，从而更容易被人们理解。而当佐藤大选择这种有价值的发现时，根本的一项判断标准就是能否带给其他人“!”（惊叹）。