艺术与设计杂志部级期刊

摘要：地毯装置 AlexandraKehayogkou使用织物（主要是地毯）制作了一些大型装置作品，这些地毯以实用艺术的形式反映了一些美好的现实，Kehayogtou制作的每块地毯都是在她位于布宜诺斯艾利斯的工作室里完成的，Kehayogtou收集废弃的一些原料，把它们作为主要的原材料，通过穿针引线制作成最终的成品。由于这项工作的具体性，以及她对技术精准性的要求，整个制作过程复杂而漫长，几乎以一种表演的方式在进行，这一切都源于这位来自阿根廷的创意大师对将艺术和手工艺相结合的制作工艺的浓厚兴趣。

摘要：2016年一向被DesignauardonWaLlpaper2016、设计师奉为行业权威的《WALLPAPER》在2月刊了2016年度的设计大奖。《wallpaper》从2005年开始举办第一届年度设计大奖举至今，接近十年的时间，杂志每年出炉的设计大奖，已经逐渐成为整个设计界的方向标。经过杂志的编辑团队、诸多知名创意人、外加六位不同领域的顶尖人物组成的评审团在数以干记的优秀设计作品中，经过层层筛选，

摘要：1925年10月10日上午，北京城万人空巷。人们涌进第一次向公众敞开大门的紫禁域，一窥数千年神秘的蕴藏。

摘要：到达宝蕴楼的时候，单霁翔已经开始给媒体们讲解这些挂在四周的黑白照片一一它们呈现了故宫博物院1925年成立以来90年的历史全景，他一边走一边讲，所有关于故宫的数据如水一般流畅的从他嘴中吐出，仿佛这本就是他身体里的一部分。若不是看过文献资料，你很难将眼前这位与故宫院长划上等号。讲解中的他穿一件普通的西服，会根据观者的步伐控制语速的快慢，

摘要：在故宫研究院的众多学者中，祝勇应该是较为引人注目的一位。不只因为他拥有写作者、纪录片拍摄者、故宫博物院研究员、大学教师、学者……等众多角色，且每一个角色他似乎都全力以赴，还因为他长得帅（笑）……抛开众多头衔，准确的介绍祝勇，应该是“宫里人”，他的工作单位是故宫博物院故宫学研究所，工作地点是故宫西北角一个两进四合院。

摘要：作为世界顶级的五大博物馆之一，故宫博物院与其他世界级博物院除了拥有流量大的日常参观人群、丰厚的藏品、充足的历史及文化意义以外，故宫有一样其他博物馆没有的藏品——清朝宫廷绘画。

摘要：每天早晨7点半，在故宫上班的于壮都要从那扇曾为帝后游览西郊诸园时出宫的西华门进宫“当差”。而与其他同事的办公地点在非开放区不一样的是，于壮要穿过西华门，经过宝蕴楼、金水河、永康右门，穿过近半个故宫，来到一堵红墙下的平房前。这个在游客开放区域寿康宫南部，红墙夹着的小院，原是寿康宫的厨房，现在是故宫资料信息部数字展示一组的办公室，故宫出品的高居ApPstore排行榜的几款App就诞生在这里。

摘要：二三月份，奥斯卡电影节、柏林国际电影节、鹿特丹国际电影节等相继开幕，作为电影宣传的重要产品的电影海报也目不暇接地映入眼帘，潜移默化地影响着人们对电影的选择。在美国，电影海报在越来越商业化的电影工业中，海报已经发展为关建艺术（KeyArt）了。自1972年起，老牌的电影媒体《好莱坞报道》（TheHo[[ywood Reporter）就开始评选年度关建艺术奖（KeyArtAwards），颁奖晚会明星荟萃，风头不让电影节。

摘要：对于生活在伦敦的插画师来说，罗德·亨特（RodHunt）是一个教父级的人物，他不仅拿到了包括“英国年度最佳插画”、“美国插画奖”提名等诸多奖项，而且还是英国插画师协会（UK The Association of Illustrators）的主席，他想通过自己的努力，促进发展英国的插画文化，培养职业插画师具有更加专业的职业规范并保护这些插画师的权益。罗德的画表现出一种极具平面设计矢量图的风格，

摘要：贺冰凇视觉艺术设计公司创始人，曾任法国阳狮公司艺术指导，设计作品以艺术风格与独创精神见长。曾屡次获得国内外艺术设计类重要奖项（包括波兰华沙双年展、保加利亚戏剧节、日本富山海报三年展、中国海报双年展等）。

摘要：当代日本设计产业已经开始转折，诚然，这正是转折的大好时机。因为接下来，即将迎来科技发展的新时期，以及新一轮的创意思潮法涌。在日本人眼里，生活坚决不能马虎，生活产品当然也就不能是粗糙的，有些人就是不能凑合，对细节十分重视。而有些人对细节的忽视最终会在提升生活品质的过程中遭遇瓶颈，习惯粗糙的人即使有一天突然生了追求精致的意识，也已不具备精益求精的能力。在这一点上，日本人显然旱已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。在日本生活也会无时无刻不体会着日本人对细节的高度重视。

摘要：在逾四十年的创作经历之后，MIYAKE ISSEY EXHIBITlON：Thework of Miyake Issey于三月登陆日本东京国立新美术馆（The Nationat Art Center），相较于三宅一生过往展览既定主题的叙述方式，此次展览将全面展示这位设计巨匠的创作脉络。从设计理念为起始。链接至其至今依旧衍生不息的实践与观念：自由精神、文化共融、环境意识、传承与维新，三宅一生的设计所映射的社会学乃至哲学的广度与深度远超同时代的商业设计师，

摘要：2月18日，位于伦敦泰晤士河畔的泰特现代美术馆（Tate Modern）推出了大型摄影展“为镜头表演”（Performing for the Camera），展览由泰特资深摄影策展人西蒙·贝克（Simon Baker）策划，西蒙贝克在此之前策划的摄影展已经跳出了摄影媒介的框架，从更为广阔的文化史、人类学、社会学的角度，为受到新一轮媒体冲击的摄影美学寻求到了更为宽广的研究思路。“为镜头表演”抓住了在当下新的个人化的媒体景观里，摄影图像改变了真实生活与表演生活之间的关系这种现象，