艺术与设计杂志部级期刊

摘要：在去斯德哥尔摩的家具和灯博会的路上，我们沉迷于一切并制定出了新目标一尽可能的多开发吸引人的设计和设计师。斯堪的纳维亚风格设计有很多很好的案例。例如：斯德哥尔摩的出色的建筑以及二月中旬举行的家具和灯展都是很好的案例。斯堪的纳维亚地区涌现出大量的出色的设计师，拥有着无穷的能量。他们的设计场景，经常坚持严格的审美：

摘要：当下人们的生活多被称作快节奏的快餐式生活。“低头族”、“手机党”这样的词汇用来形容当今社会上风生水起的年轻人，同时，快步行走的年轻人也带来了多种多样的城市病，他们年纪轻轻就有颈椎病或者面临三高威胁。生活中，是否能找到让年轻人放松身体又不会降低工作效率和生活节奏的产品呢？作为年轻品牌代表的BuzziSpace应该可以给我们一个答案。BuzziSpace在比利时、美国、英国、德国和日本等多个国家成立办公室，立足以真实为基础的解决方案进行产品的开发。

摘要：1927年，卡西纳（Cassina）在意大利的米兰创办公司，并开始了现代家具的生产历程。第二次世界大战后，公司接受了一系列来自海军军舰、宾馆、饭店和社交活动场所的大型家具订单，这些特殊环境下对家具质量和功能的苛刻要求让卡西纳长期坚持秉承着高质量、耐用、高信誉的传统价值观，也为卡西纳后来的发展奠定了坚定的基础。

摘要：“让世界有光!”从创世纪开篇的这一句话开始，人们看到了身边的美好万物。通过光影，人们看到了明媚，看到了温馨。人们通过光为自己寻找安全感和精神寄托。光，成为一切感受的主要来源。

摘要：说起北欧，总能想到的是美丽的童话故事，也许是北欧人天生的童真和浪漫气息造就了他们在工艺上的时尚与精湛，又或许是北欧人对生活真谛的理解和追求，打造了北欧家具的简洁与古朴。

摘要：如果说生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方，那么Ibride浪漫诗意的设计恰好迎合了这一能满足文艺青年需要的生活理论。Ibride用设计改变了人们对家居的固有观念，赋予了产品一种神秘的新生命。这种独特的设计语言，深得畴尚界人士的青睐，产品先后被路易威登集团主席贝尔纳阿尔诺（Bernard Arnault）、英国国宝级服装设计师保罗史密斯（Paul Smith）、设计鬼才菲利普斯塔克（PhiLippe Starck）等名人收藏。

摘要：一部分瑞士，一个部分朋克，特有的风格 朋克（Punk）音乐，是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队演绎朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。这种初衷是在当时特定的历史背景下，在英美两国都得到了积极的效仿，最终形成了朋克运动。Punk这个词的定义似乎不太清晰，但它无所不在的重金属的威力，无拒无束的自我表现力，以及快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的风格贯穿始终。

摘要：2016R本平面设计师协会（JAGDA）奖项分布 2016JAGDA（日本平面设计师协会）获奖名单日前已出炉，2016获奖名单如下：海报：上西佑理；图形设计：植原亮辅·渡边良重；C1VI标志LOGO．字体动态LOGO：宫田裕美咏：书籍装帧：菊地敦己：包装：仲条正义；新圈底告雅赫应告：小杉幸一；环境·空间：原研哉；交互设计：德田佑司；影像：渡边良重：复合设计：大黑大悟。

摘要：比利时插画师Pleter Van Eenoge（彼德．万．恩诺格）受冲浪者基金会（Surfrider Foundatlon）的邀请，参与了阿姆斯特丹杨罗必凯广告公司（AmsterdamY＆R），为保护海洋环境而特别策划的推广活动（Adcampaign）。他为此特别创作的插画作品“Whenwepollutetheocean．wepolluteourselves（污染海洋，就是污染自己）”，获得了英国插画师协会2015年举办的Wortd IlLustration Award（WlA）的插画奖。彼德在插画创作上，深受尼德兰画派和弗兰德表现主义作品的影响，通过插画媒介，表现出更趋向纯艺术绘画的表现风格，内容则取材于每天日常生活中，发生在自己身上或者周围的故事。成为一名专业的自由插画师，不仅仅是他童年时的梦想，更让他打开了自己内在心灵的大门，得到了自己想要的那份真实。

摘要：回想起来，从小时候有爸爸在身后扶着，大喊“放手略!”的学车记忆，到穿梭在林荫大道下的青涩校园生活，乃至步入社会后，骑着小型折叠自行车轻松穿越上班人潮的自在……“两轮”世界最大的魅力，或许就是在于其简单与自然，还有不需要依靠任何人，一踩便能上路的便利性。同样因着这股魅力，让众多设计师迷恋上了自行车的未来研究之路，尤其是这次由比利时根特设计博物馆的“未来自行车（Bike To The Future）”展览，更是让我们见识到了自行车在当下能够演绎出的万般可能性。

摘要：“动力外骨骼”（Powered Exoskeleton）最初是出现在科幻小说中的机械及电子设备，是一种能够增强人体能力的可穿戴机器。它能够帮助人们跑得更快、跳得更高、携带更多更重的东西。动力外骨骼通过传感器来收集使用者的活动信息，这些信息传递给信息处理器进行处理，然后启动相应的机械部件来输出能量。在动力外骨骼中可以使用的传感器种类很多，包括角辨向器、肌电传感器、地面传感器、肌肉压力传感器等等。同样，用于输出的机械系统也有很多选择，目前液压系统和气压系统是比较常见的。

摘要：时尚，终究是骨子里带着一种浪漫的女性气质。这或许使得时尚与科技之间，在意识中有着天然的性别隔阂。科技是理性、直观、是一种工业运转的艺术；而时尚的感性与隐喻，所构建的是一种迂回的讨论，这也使得时尚对于科技有着内在的偏见。数百工时的高级订制是对美学与匠心的致敬，而同样的时间，一件经由两百小时数码打印的裙装是否能有着对等的价值？法国高级时装公会肯定了包括Irisvan Herpen的新时代美学，但这种设计中的科技感是否只是一种孤立的先锋的审美趣味，亦或是一场产业与设计理论革命的前奏？于波士顿美术馆展出的#techstyle将这一关于未来的观望转载成一种话题标签，从而进行一场开放与互动式的讨论。

摘要：笔者对一张摄影作品印象非常深刻，黑自照片里的主角身穿黑衣、手持骷髅手杖，身体、手臂与背景融为一体，只露出明亮的头部与手杖，没有其他细节，大面积的黑暗让人过目难忘，这幅作品便是“黑暗王子”罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的自拍代表作。朋克摇滚诗人帕蒂-史密斯在《只是孩子》一书里回忆了与他刻骨铭心的爱情，书里道出了两颗艺术新星苦涩又精彩的成长过程以及上世纪60年代末70年代初，纽约这座令人振奋的艺术温床之城。那时的他曾在纽约以地下BDSM为题材拍摄了一组照片，饱受争议，其中所展现的同性情色引发了全国范围内关于公共资金是否应支持有争议作品创作的讨论。

摘要：波尔多新体育场很快将迎来欧洲杯足球比赛的沸腾与欢呼。作为建筑设计方。赫尔佐格与德梅隆建筑事务所一改此前雄壮的体育场设计风格，用影影绰绰的白色立柱，文绉绉地为球赛和球迷围出了一片专属的白色“丛林”。

摘要：位于洛杉矶的，由美国慈善家伊莱·布罗德夫妇出资建立的当代艺术博物馆，在2015年9月向公众开放。博物馆的开幕标志着一个超过40年的收集，致力于艺术慈善事业的高潮时刻。这个总面积—万多平方米的展馆被“面纱”笼罩着，“面纱”由2500块玻璃纤维增强水泥板和1650吨钢材建成，这种蜂窝状结构可为展厅内提供散射光。门面是由折叠的不锈钢和玻璃构成的。“一个不断变化的外观，唤起好奇心却从未透露其内容。”这是设计师ZahaHadid对他的评价。博物馆百分之七十，大约46000平方英尺（4300平方米）致力于展览空间。博物馆还包括一个教育设施，一个研究中心，一个工程管理办公室、咖啡馆和商店，以及一个步行广场和雕塑花园。