艺术与设计杂志部级期刊

摘要：莫努拉社区中心｜莫努拉社区中心是周边社区的文化学习中心。该建筑毗的公共服务中心。其中的成人教育中心,图书馆和青年中心无缝衔接,邻莫努拉公园,位于莫努拉中心区域。它是服务于当地所有年龄段居民实现了空间的共同使用和高利用率。奥地利馆｜这是2018年威尼斯建筑双年展的奥地利馆。将＂自由空间＂作为主空间品质的同时,它还关注建筑、建筑的使用者、自然和自然资源之间的相互题,并将＂精神的富足＂以及人文主义作为建筑议题的核心部分。该议题注重交流与影响。

摘要：ABCD字母模块沙发 英国设计工作室Faye Toogood应邀为来自日本冈山的纺织品制造商Takeyari设计了一系列全新的模块坐具。这一名为＂ABCD＂的系列共包含四款特大号软垫,软垫采用了拉丁字母表的前四个字母形状。软垫的表面采用Takeyari出品的帆布材质制作,这种帆布自1888年起便因其厚度与耐用度闻名于世。

摘要：中国北京｜竹子做的办公室办公室 坐落于具有文化之都之称的中国北京市西城区宫门口四条。这是一个四合院的缺点是三栋建筑分离,不利于空间的使用,对现代人来说生活很不由三栋老宅围绕着三颗枣树形成的四合院。建筑的木结构已古老而破旧。该方便,竹子的加入使其重焕活力。

摘要：设计史学者王受之先生曾经在他的专著《白夜北欧》中盛赞斯堪的纳维亚的现代设计风格和设计中体现的人文精神。2018年3月16日-5月27日,在挪威的国家博物馆中举办了The Grosch Medal获奖者项目的作品模型和照片的展示,颁奖典礼2018年3月15日下午5点在国家博物馆的建筑馆举行。奖项颁给了JVA的三个合作伙伴,Einar Jarmund（生于1962年）,Alessandra Kosberg（生于1967年）和Hakon Vigsn s（生于1962年）。

摘要：弗里达·卡罗（Frida Kahlo）于1954年,在47岁的年纪去世之后,她的丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera）把属于她的所有东西都锁在了＂蓝屋＂（Blue House,弗里达的故居,位于墨西哥城郊）的一个房间里,认为这是＂对她作为一个艺术家、一个女人和自己生活伴侣的尊重＂的方式,并声称要在自己死后才会把它打开。

摘要：第四届设计北京博览会于2018年在全国农业展览馆举行。展览联动亚洲及欧美等地多家设计机构,同时集结国内新锐力量,共同策划了一场汇聚多方表达的设计盛宴。从服饰珠宝到室内设计、从艺术衍生品到影像收藏,本届博览会是设计北京发展迄今内容最丰富的一届。10项特别策划、20个不同国家和地区、60多个优秀设计品牌、百名优秀青年设计师汇聚于此,与艺术北京共同呈现一场北京初夏大规模、内容多元的艺术展览,带领大家走进一场融合艺术、设计与生活的策划之中。

摘要：冰岛位于北大西洋和北冰洋的交汇处,再加上火山活动,创造出冰与火的完美融合,丰富的气候及地貌景观也让冰岛成为近年来旅游地的热门名单。冰岛在这几年来迅速崛起,成为北欧旅行的重镇。冰与火,冷与热的极端地形,遗世独立的地点及梦幻的极光,成为全球最趋之若鹜的地方。如果能跟爱人一起享受这样的美景,该是多么浪漫的事情？Design Hotels旗下的Ion Adventure Hotel则是大自然遇上当代设计的最美好之地。

摘要：YT作为中国领先的艺术创意媒体,以全球金融及艺术市场中心上海为坐标,发起首届艺术创想峰会,设问＂ART＆__＂。＂ART＆__＂是一个开放性的设问,亦是具有时代性的命题。YT创始人徐宁认为,＂消费升级就是审美升级,YT希望通过’艺术创想大会’,让更多机构用艺术打造商业竞争力。＂

摘要：在如今的世界中,人工智能及其科学、工业、金融和家庭应用的进步普遍而一致地改变了世界,人们认为艺术用安德烈·马尔罗（André Malraux）的观点可以解释为＂人对人的最后（直接）方式＂。＂艺术家与机器人＂（Artists and Robots）是对高科技领域的另一个方面感兴趣：人造想象的出现。

摘要：萨姆·吉列姆（Sam Gilliam,1933年生于密西西比州）,美国最杰出的抽象画家之一。艺术家自1962年以来一直在华盛顿特区生活和工作,其作品曾在多地参展,包括芝加哥艺术学院（the Art Institute of Chicago）,纽约现代艺术博物馆（the MoMA,New York）,国家美术馆（National Gallery of Art）和惠特尼艺术博物馆（Wnitney Museum of Art）。

摘要：当前,大众与媒体对一个展览热度的关注仍然聚焦于展品本身,而较少关注展览背后的目标动机。一个展览为何要展出某件特定的作品？展品又以怎样的空间组合去实现展览的目的？现代博物馆以及相伴的展览制度是19世纪之后的产物,在博物馆的特定场域中,展品依照一定的文化逻辑在空间中产生彼此的呼应与关联,最终促成了展览的实现。现代博物馆的首要目是为了以视觉的方式展现文字叙述的历史,这一点在艺术展览中更是如此,艺术博物馆在首要意义上,都要为公众提供一部＂可视的艺术史＂。

摘要：近年来,＂声音设计＂一词重新受到各界关注,一些博物馆开始以它作为展览主题。2017年6月,位于以色列的霍隆设计博物馆（Design Museum Holon）举办了＂设计中的声音和物质＂（Sound and Matter in Design）主题展览,从声音与物质、空间和环境三个方面的关系出发,探索声音作为设计的基础＂原材料＂之一,是如何型塑着人们的日常经验和周遭环境。

摘要：所谓民艺就是民众为民众制作的实用物品,指为使用而不是为观赏而制作的物品。笔者之所以特别尊崇这些东西,是因为这里有美和生活的和谐。一直以来,许多批评家只是赞美远离生活的美。这样一来,美往往成为病态的东西,生活处于丑陋之中。＂——柳宗悦＂

摘要：切希莱维奇作为二十世纪下半叶欧洲平面设计界的翘楚,早在战后移居巴黎之前已经被誉为波兰海报设计学派的核心人物,他的设计才华可谓令人叹服。时而荒诞不经,时而精美脱俗,切希莱维奇的平面设计语言融会多个领域,从海报、广告设计到摄影蒙太奇,从书籍、杂志设计到插画,更为重要的是,切希莱维奇眼中的平面设计并非仅仅是一件件纸上作品,而是,他自身关照世界、直面社会、内省反思的行动结晶。

摘要：近日,由莫斯科设计博物馆与ADAM布鲁塞尔设计博物馆联合组织策划了一场名为《苏维埃设计,红色财富》（Soviet Design.Red Wealth）的展览,此次展览是首次致力于展示二战后在1950-1980年间苏联生活风格的设计展览。消费文化在20世纪50年代之前对共产主义的苏联还是陌生的,民众对此认识的改变来源于1959年举办于莫斯科一场展览——《美国人的生活方式》（American Way of Living）,大量来自资本主义市场的产品给苏联社会带来了巨大的冲击与舆论之争。