武汉体育学院坐落于秀丽的东湖之滨，是国内一流、国际知名、特色鲜明、风景优美的体育大学。学校拥有学士、硕士、博士三级学位授予权，设有博士后科研工作流动站。
我校1953年创办，是新中国首批设置的体育高等学府，现为国家体育总局与湖北省人民政府共建院校。学校占地面积1400亩，在校生达11000多人，其中研究生1300余人，同时还举办了独立学院—体育科技学院，在校生近6000人。
我校具有体育学正高职务任职资格的评审权，师资力量雄厚，拥有一批在国内外有较大影响的专家学者和知名教练员，其中，400多人具有中高级职称。
我校现有8个学科门类11个一级学科，其中，体育学、心理学、新闻传播学、音乐与舞蹈学为省级重点学科，体育学学科实力位居全国前列。
我校现有24个本科专业，分别是：体育教育、社会体育指导与管理、休闲体育、运动人体科学、运动训练、武术与民族传统体育、表演(武术表演、模特表演、健身健美方向)、舞蹈表演(体育舞蹈、健美操、大众艺术体操方向)、舞蹈学、播音与主持艺术、 视觉传达设计、广播电视编导、新闻学、英语、公共事业管理、经济学、运动康复、康复治疗学、特殊教育、应用心理学、机械设计制造及其自动化、教育技术学、信息与计算科学、信息管理与信息系统。
我校现有3个特色本科专业、4个省级品牌专业、4个省级专业综合改革试点、2门精品课程、3门精品资源共享课、视频公开课，18门省级精品课程。拥有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格，是国家政府奖学金生委托培养单位。
我校现有5个省部级重点实验室和重点研究基地(中心)、1个省级实验教学示范中心以及30多个各类创新人才培养基地。
我校建有各种现代化的运动场馆及教学楼、实验楼，建有数字化图书馆和千兆校园网，图书馆藏书达97万余册。
我校一直是国家自然科学基金、国家社科基金、国家奥运攻关课题承担单位。我校出版的中文核心期刊《武汉体育学院学报》是中国高校优秀科技期刊，入选了教育部名栏工程。
我校竞技体育特色突出，先后培养出了张香花、杨威、程菲、李珊珊等一批在奥运会和世界重大比赛中为国争光的优秀运动员，为我国“奥运争光计划”做出了突出贡献。
我校十分重视对外交流与合作，与国外与境外多所高校开展本科与研究生合作办学。
欢迎报考武汉体育学院!
二、招生专业、计划、学费标准及专业介绍
(一)招生专业、计划、学费标准
学科
门类
专业
代码
专业及专业方向
科类
学费
标准
预计
计划
音乐与舞蹈学类
130204
舞蹈表演（健美操、啦啦操）
艺术文理
10350
100
130204
舞蹈表演（体育舞蹈）
艺术文理
10350
160
130204
舞蹈表演（大众艺术体操）
艺术文理
10350
20
130205
舞蹈学
艺术文理
10350
40
我校将根据专业考试的合格生源分布情况制定分省分专业计划，具体专业计划以当地省级招生部门公布的信息为准。2015年收费标准以湖北省物价局核定为准。
(二)专业介绍
1、舞蹈学
我校舞蹈学专业(专业代码130205)2010年经教育部批准设立，2011年开始正式招生。我校舞蹈学专业以舞蹈教育为主要培养方向，培养舞蹈教学方面的知识和能力的舞蹈专门人才。在接受舞蹈基本训练和基本能力培养的同时，加强舞蹈理论的学习，不断拓展舞蹈教学、艺术实践及艺术管理学等方面的知识，为进一步深造打下基础。
(1)培养目标
本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究的能力，能在文化馆、中小学、社会舞蹈团体及企事业单位等部门，从事舞蹈理论、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑等工作，并为进一步深造打下基础。
(2)课程设置
音乐与舞蹈学、舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈鉴赏、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、舞蹈心理学、舞蹈创编基础、舞蹈教学剧目、音乐基础理论。
(3)修业年限、毕业学分与授予学位
舞蹈学专业(舞蹈教育方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满175学分方能毕业。其中必修137学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。
2、舞蹈表演
我校舞蹈表演专业(专业代码130204)2013年经国家教育部批准设立，是2012年教育部颁布的普通高等学校本科专业目录中新增的二级学科专业。我校舞蹈表演专业以体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操、服装表演为主要培养方向，培养创作、表演、教学、理论研究等方面的专业舞蹈人才。在学习文化基础知识的同时，加强不同舞种教学及编导知识、艺术管理学知识的学习和实践，体现专业舞蹈培养与普及教育的结合。
(1)培养目标
本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，较系统地掌握舞蹈教育理论与基础技术、技法，了解相关学科的知识，在知识、能力、素质上协调发展，具备良好的专业素养、创新思维和适应能力，能在专业表演团体、学校、企事业单位及群文系统从事舞蹈表演及舞蹈教育的高素质、应用型专门人才。
(2)主干学科与主要课
音乐与舞蹈学、舞蹈基础理论、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、动作分析与编排、教学组合、舞蹈教学剧目。
(3)修业年限、毕业学分与授予学位
舞蹈表演专业(体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满176学分方能毕业。其中必修138学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。
三、报考办法
(一)报考资格
报考武汉体育学院舞蹈表演、舞蹈学专业的考生，须取得当地艺术类考生的报考资格，文化考试参加全国普通高等学校招生的统一考试。
(二)统考要求
1.报考我校舞蹈学专业考生必须参加生源地(省、自治区、直辖市)省级统考，我校不单独组织专业测试，统考合格者均可报考我校;
2.报考我校舞蹈表演专业的外省考生须根据生源地省级招办文件要求执行，若有统考要求，则考生必须参加省级统考，且统考合格后再参加我校组织的专业校考;若无统考要求，考生则直接参加我校专业校考。
3.报考我校舞蹈表演专业的湖北省考生可不参加省统考，直接参加我校专业校考。
四、专业考试
(一)考试安排及要求
1.考生报名时需提供的材料与费用：市(县、区)招办印发的《2015年普通高校招生考试报名登记表》或《2015年普通高校艺术类专业考试报考证》;网上报名登记表;考生二代身份证原件;报名、考务费200元/人。
2.我校同一专业在全国各考点的考试方式、考试题型与评分标准，完全一样。
3.凡我校设有校外考点的省份，其考生必须到生源所在地的指定考点报考。
4.2015年艺术类专业测试安排表
省份
考点名称
专业
报名时间
考试时间
甘肃
甘肃兰州
兰州文理学院
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
1月19日—20日
1月22日
湖南
湖南长沙
湖南艺术职业学院
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
1月29日—30日
1月31日
山西
山西太原
山西省艺术学校
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
2月25日—26日
2月27日
山东
山东济南招办
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
2月2日-26日登陆山东省
艺术报名系统报名：
http://wsbm.sdzk.gov.cn/art
3月1日—2日
河北
河北石家庄
河北招考大厦
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
3月5日—6日
3月7日—8日
未设
置考
点的
其他
省份
武汉体育学院
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
2月1日—3月10日，
湖北考生登录湖北省教育考试
院网站报名，外省学生登录学
校网站报名
3月14—16日
备注：详细考试安排以考生准考证上公布的信息为准。
(二)考试报名
1.省外考点考生均可持本人二代身份证原件和相关证件，到指定考点现场报名(不接受函报)。
2.凡在武汉体育学院考点考试的湖北省内艺术类考生登录湖北省教育考试院网站进行报名、缴费、打印准考证。
凡在武汉体育学院考点考试的省外艺术考生登录武汉体育学院网站进行报名，正式考试前再到学校办理现场确认手续，缴纳报名考试费，领取准考证。网上报名时间：2015年2月1日—3月10日。
(三)考试内容
舞蹈表演专业(考生可在以下3个方向中选择一项考试)
健美操、啦啦操方向：
(1)身体形态、比例、气质及形象 20分
(2)个性舞蹈模仿 30分
(3)自编成套动作 50分
体育舞蹈方向：
(1)身体形态、比例、形象及气质 20分
(2)现代舞秀 30分
(3)自编成套动作(考生必须跳主项舞蹈两支与副项舞蹈一支)
50分
大众艺术体操方向：
(1)身体形态、比例、形象及气质 20分
(2)组合动作 30分
(3)成套动作展示 50分
五、录取办法
(一)学校原则上只录取第一志愿考生。
(二)舞蹈表演专业考生文化成绩达到所在省份录取控制分数线后，首先按专业成绩排序，录取招生计划数的30%;其次按文化成绩、专业成绩各占50%(专业成绩+文化成绩/7.5)，两者相加，从高到低排序的方式，录取招生计划数的70%。
(三)舞蹈学专业按照各省投档成绩从高到低排序录取。
(四)体育舞蹈方向考生原则上按男女比例1：1录取。
(五)对于校考合格生源不足4人的省份，原则上不单独编制招生计划，考生可以填报，视该专业全国录取情况，择优录取。
六、特别声明
我校是国家体育总局与湖北省共建院校，严格按照教育部及各省份的招生政策进行招生考试和录取，未委托任何单位、社会中介机构和个人参与我校招生宣传及录取工作，也不向考生收取除国家规定的相关费用之外的任何费用，从未以学校及个人名义在校外开设“预科班”、“培训基地”，也从未招收任何形式的“跟班附读生”。希望广大考生及家长提高警惕，防止上当受骗。
我校将配合公安部门严厉打击各类以我校名义所进行的各种招生诈骗及违法活动。
请报考我校的考生直接打电话咨询或通过学校网站查询招生信息。
七、其他说明
第一，若教育部及生源所在地省份对2015年艺术类招生政策有新的规定，则按新规定执行。
第二，根据教育部有关规定，按艺术类专业录取的学生进校后只能在本专业就读，不得转入其它专业学习。
第三，其它未尽事宜，按照武汉体育学院2015年招生章程执行。
八、联系方式
学校地址：湖北省武汉市洪山区珞瑜路461号 邮编：430079
学校网址: http://www.whsu.edu.cn
【关键词】舞蹈专业 职业能力培养 教学改革
国务院《关于大力发展职业教育的决定》强调了职业教育在科教兴国、提高国民素质、提升综合国力以及构建和谐社会中的重要性，倡导“以学生为中心，以就业为导向，以能力为本位”的教学模式。我国的舞蹈职业教育，从建国初期的以培养专业团体舞蹈演员为主的单一培养目标，发展到今天面向全社会培养复合型舞蹈人才，其间经历了半个世纪的探索和发展。处在国家重视职业教育大背景下的今天，如何认真把握市场对舞蹈专业人才的需求与变化，如何及时调整人才培养模式，培养出符合社会需求的合格舞蹈人才，已经成为我们艺术教育工作者必须研究的重要课题。
一、构建舞蹈专业学生职业能力培养模式的必要性
（一）从舞蹈专业学生毕业就业面分析
分析近年来我国舞蹈专业学生的就业走向，就业形势的严峻性和不平衡性显而易见。
以上个世纪80年代为界。80年代以前，各专业院校舞蹈专业毕业生85%以上分往专业团体。而80年代中期以后，尤其是国家大中专毕业分配政策改革后，舞蹈专业毕业生就业的从业行业发生很大变化。舞蹈专业毕业生就业的选择面更加广阔，除选择到专业团体任舞蹈演员外，社会各厂矿企业的专业相关岗位，如工会、团委、中小学、幼儿园等群众文化岗位成为舞蹈专业毕业生的就业选择。有的毕业生还自主创业办演出公司、舞蹈培训学校；有的毕业生成为艺术培训部、广告公司、公关公司、演艺公司的签约职员。可见，随着社会经济的不断发展，市场对人才需求的不断变化，原有的职业能力的内涵也已被注入了新的内容。
（二）从舞蹈专业学生毕业就业职业能力分析
随着舞蹈艺术在社会的不断普及，市场对于舞蹈人才的需求已远远超出原有专业范畴。在一项针对舞蹈专业毕业生的追踪调查中我们发现，许多毕业生认为自己在学校所学的专业表演技能是完全可以应对工作的，但是表演往往不是其毕业后工作的主要内容。更多的他们需要辅导、协调、编导等方面的技能。越来越多的相关岗位需要的不仅是舞蹈表演者，更需要舞蹈职业劳动者——从事舞蹈及与舞蹈相关的职业，要求舞蹈专业学生不仅自己掌握舞蹈的相关表演技术，还具有一定的编创能力、专业辅导能力、组织能力、管理能力、创新能力和研究能力。因此，培养集表演、辅导、编导、评论、管理等方面专业职业能力为一体的应用型舞蹈人才，是我们舞蹈教育工作者的最新培养目标。
（三）从现行的人才培养计划分析
我国的舞蹈教育，经历了半个世纪的发展，在规范性、科学性、系统性等方面有很多值得总结的长处。但是，由于历史的原因，新中国的舞蹈教育很大程度受到苏联舞蹈教育体系的影响，注重学生自身技术、技能的训练、舞台表演训练，忽略学生综合能力的培养，显示出其课程设置的单一性和不完整性。加之我国已从计划经济向市场经济转变，原有的舞蹈专业人才培养模式已不能适应社会的发展。原有培养模式的课程设置与社会岗位需求不匹配，导致毕业生在职业岗位预期上脱离实际、好高骛远。而当面对职业岗位的从业要求，知识结构缺失、力不从心则成为舞蹈专业毕业生就业初期普遍存在的问题。
舞蹈专业教学如何匹配人才市场需求？怎样培养出具有一定职业从业能力的、合格的劳动者？建立一个以实践教学为主体的职业能力培养模式势在必行。
二、舞蹈专业学生的职业能力培养模式内容
职业能力是指从事各种社会职业所必须具备的、在职业活动中起支配和主导作用的技能。它是人们职业生涯的基本能力，是伴随从业者终身的可持续发展的能力。从一项对现代劳动力市场的研究中我们得知，改革开放以来，我国的生产力结构已经发生重大变化，科学技术被广泛运用于生产领域。而生产力结构的变化，带来了我国劳动力市场的变化，主要表现为：单纯的体力劳动转向脑力、体力相结合的劳动；单一的技能劳动转向复杂的心智技能劳动；个体独立劳动转向群组合作劳动。
由此可见，职业能力的内容已不仅仅是指“劳动能力”，职业岗位需要的也不仅仅是“纯技术技能”的劳动者。它应包括职业道德、职业规范、团队合作、继续学习等综合的能力。因此，从业者的独立制作工作计划能力、获取信息能力、独立思考能力、分析判断及决策能力、沟通协作能力、团队作战能力、环境适应能力、承受挫折能力、社会责任感等理所应当地被纳入职业教育教学计划中。
笔者认为，舞蹈专业学生职业能力培养内容应包括三大模块（图1）：职业素质培养、职业能力培养、与职业相关的其他能力培养。
（一）职业素质培养内容
1.职业道德培养。2.质量意识培养：具有质量意识、产品竞争意识，视质量为企业发展的生命。3.工程意识：工作要科学化、系统化、规范化、模块化。4.团队精神：要有团体工作精神、全局观点，明确总体目标，明确如何为总体最优而努力。
（二）职业能力培养内容
1.运用人文精神导入式教学法进行教学、辅导、排练的能力。（即：开始教学、辅导、排练前必要的背景知识介绍、案头工作、网络查询，通过各种方法为进入正式工作项目做思想、观念、概念导入）2.“扒碟”能力及排练舞蹈作品：能独立全面模仿影像资料作品并独立排练舞蹈剧目。3.能够独立表演舞蹈剧目，掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的分析方法与表演技术。4.教学能力的培养：能够了解舞蹈教学的各个环节，能独立担任舞蹈教学及指导、辅导工作，掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能。5.舞蹈音乐旋律模唱及表述能力。6.对国内外不同民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。7.舞蹈编导基本能力的培养。8.舞蹈评论的基本能力培养。9.民间素材收集整理能力的培养。10.综合晚会组织能力的培养。
（三）相关职业能力的培养
1.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力。2.管理常识的培养。3.普通话水平及语言表达能力的培养。4.协调、沟通、公关能力的培养。
三、舞蹈专业学生职业能力培养新模式关键指标的践行
一般说来，一个舞蹈从业者的作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、晚会节目的组织编排能力等被视为舞蹈专业职业能力的核心能力。根据核心能力的要求，必须对原有的课程设置做出修改和更新。在新的课程设置中，在原有专业核心课程基础上，必须增加行业职业能力结构中必不可少的技能训练课，如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》《晚会节目的组织和导演》等；此外，还应加大学生综合实践课的开出量，如《剧目》《民间舞》等。舞蹈专业学生的职业能力培养模式关键指标，应包括以下几方面。
（一）作品表现能力
作品表现能力的培养，是舞蹈专业人才培养目标的传统核心内容，通过基本功、民间舞、毯技、剧目、身韵等课程的训练，培养学生的舞台综合表现能力，从学生的基本能力、软度、开度、技巧、弹跳、舞蹈感觉、民族风格、表演等方面对学生进行全方位的综合训练，最终使其在身体表现力、刻画人物能力和舞台综合表现力等舞蹈职业必备的基本能力上，具备市场竞争能力，成为舞蹈行业需要的合格人才。
（二）作品模仿技能
作品模仿技能训练，即扒碟能力训练。
随着声像技术的迅速发展及传媒工具的大力普及，舞蹈的传播已经进入一个全新的时代。较之口传身授的传统教学方法，业内从业者更多地从VCD、DVD、MP4、电视以及网络中学习舞蹈、传播舞蹈。如一首歌一夜之间能传遍大江南北，一个舞蹈作品也可以在很短时间内，通过网络、电视很快出现在全国乃至世界各地的不同舞台上。而这样的传播速度，使舞蹈作品的模仿（即扒碟）成为从业者必不可少的技能。市场的这一变化，促使舞蹈行业不得不迎合和适应这一市场需求开始扒碟，或为了再现作品（即自己上台表演）、或为了辅导（即指导别人上台表演），于是扒碟能力训练便成为舞蹈专业学生职业能力培养的一个重要内容。
扒碟能力训练步骤为：1.解读舞蹈作品的能力。扒碟前的案头工作应该从解读作品开始。分析作品的背景、内容、情感、思想，只有这样，才能真正做到把握作品、理解作品，从而达到驾驭作品的目的。
2.动作模仿力训练。动作的模仿，是扒碟训练的关键内容和主要内容，教师可根据学生的接受能力制定训练计划。一般来说，可以以一个八拍为一个训练句子。先教会学生听音乐、数节拍，解决节拍问题后，可引导学生一拍一拍地模仿动作，直至将一个八拍完成。当第二个八拍完成后，教师必须注意前一个八拍动作的记忆，引导学生一边向前推进，一边不断地把前面学的动作与新学的动作，用和音乐的方法反复练习。这样不间断地“从头连”，在扒碟完成后，整个节目的框架立起来的同时，学生动作也达到熟练的程度，为学生自如驾驭作品打下良好基础。
3.学生的表现力训练。学生对作品的表现力，要以解读舞蹈作品为基础。当对作品的思想内容、中心思想、艺术风格有了一定的理解，动作的模仿已经完成，接下来的训练就应进入学生对作品的表现和驾驭能力的训练。以表演为切入点，引导学生将自己对作品的理解通过面部表情、动作外化出来，从而达到表现作品、刻画人物的目的，使学生的舞台综合表现力得到锻炼和提高。
（三）作品音乐的理解力训练
对舞蹈作品音乐的理解，是完成舞蹈作品必不可少的重要训练。要求学生必须学会分析作品音乐，包括节拍、旋律、乐感、主题等，使学生能够借助音乐的表现力演绎作品、刻画人物。为了达到提高学生音乐驾驭能力的目的，在开设舞蹈作品模仿技能课的同时，应配套开设《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》。
（四）项目教学法在剧目课中的运用
瑞士心理学家让·皮亚杰的国际职业教育理论认为，教学是以问题开始而不是从结论开始，没有问题的教学是没有意义也是不需要的。教学应当是在“学中做”与“做中学”，实现学做一体，即理论与实践的一体化。项目教学，是一种现代职业教育教学法，是指师生通过共同完成一个完整的“项目”而进行的教学实践活动。在必要的基本功、民间舞、毯技等技能训练具备的同时，以剧目课为载体，实现以学生为主体、教师为引导，在问题的解决中学习和训练学生，使学生将所学技能综合运用，相互渗透，相互融通，最终达到扎实掌握知识技能的目的。当扒碟能力的培养达到一定程度，项目教学法应成为剧目课的重要训练内容。
剧目课中，学习节目的排练是学生综合职业能力训练的重要途径。教师可引导学生选择适合自己的获奖舞蹈节目、优秀舞蹈节目作为排练课的训练剧目。引导学生在扒碟之前就开始思考：我现有的技术技能，能否胜任这一节目？我现有的水平能否将这个节目学下来？这个节目反映的是什么内容？主题是什么？主题动作是什么？它在整个节目中如何发展？音乐的特点、节奏的处理、灯光、服装、舞美、道具问题的处理、排练时间的协调、节目演员的组织、教室、服装制作、演出场地的租借、协调等，都成为他们必须思考的问题。
以学生为主体的项目教学法，使学生成为教学活动的积极参与者和知识技能的积极建构者，面对认知领域复杂的真实职业环境，他们必须探索、发现、建构甚至重组他们所掌握的知识和技能。主动搜集、分析有关资料信息，对所学问题提出各种假设并加以验证，把当前学习内容与自己的已有知识经验联系起来，使其承担更多的管理自己学习的责任，进而完成学习任务。
（五）晚会节目的组织和导演能力
晚会节目的组织和导演能力，是舞蹈职业能力的拓展和延伸。当作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、舞台综合表现力等基本具备后，晚会节目的组织和导演能力的培养，应该成为舞蹈专业学生职业能力培养的最后环节。有别于舞蹈编舞课，晚会节目的编排和组织主要强调晚会总体的把握，观众欣赏情绪的高低、涨落的调节，节目与节目间的互补、互衬，整台节目欣赏的愉悦性、艺术性等。在完成了基础课与专业核心课的训练后，可开始晚会节目的组织和导演能力的辅导和训练。
结语
当前职业教育的教学改革正在全面进行，改革的方向与现实社会生活以及现代科技发展息息相关。体现以能力为培养核心的教育思路，重视学生职业能力的培养，努力满足职业岗位的需要是我们职业教育工作者的职责。我们将积极构建有效平台，把职业能力的培养贯穿舞蹈专业教育教学的全过程，为学生职业能力的提高、就业能力的增强，为职业教育事业蓬勃发展贡献微薄之力。
（注：本文的项目名称：构建高职高专舞蹈专业学生职业能力培养模式，项目编号：2009B151）
参考文献：
[1]姜大源.职业教育学新论[M].北京：教育科学出版社，2007.
[2]沈勇.与时俱进 勇于探索 勇于创新——中国近代职业教育先行者黄炎培及其教育思想[J].民办教育研究，2004（5）.
一、普通高校舞蹈专业课程设置的思考与实践
培养目标的实现是以课程体系的合理设置为基本保证和实现基础的。为了实现综合型、应用型舞蹈人才的培养目标，必须对以往课程体系进行较大幅度的调整和改革。为此，笔者以深圳大学师范学院舞蹈专业为基本实验区基地，在借鉴全国各大专业院校和综合性大学舞蹈本科专业的舞蹈教学经验的基础上，对舞蹈专业的课程结构、课程设置、教学目标、教学体系进行了深入研究，制定出了符合特区人才结构需求的舞蹈专业课程体系。这个体系包括如下三个板块。
（一）公共课板块
这一板块基本沿用教育部制定的高等院校公共必修课程体系，未作改动。
（二）专业课板块
这一部分是课程调整的重头戏，也是实现培养目标关键所在。除了必须开设的舞蹈专业知识和技能课，如E蕾舞、古典舞、中外民间舞、现代舞、剧目与赏析等素材课之外，为了培养学生的综合能力，特别增加了如下课程。1.舞蹈编导课程。如编导理论课和编导技法课。在编导技法课中，一方面讲授编导技法理论，另一方面更注重实际编导技法的训练，如单人舞编导技法、双人舞舞编导技法、三人舞舞编导技法、群舞编导技法、现代舞编导技法、交响编导技法、少儿舞编导技法。最终能交叉、综合运用并根据工作要求进行创编各种不同形式、风格的舞蹈。目的是使学生学会多种编导技法，突破只擅长运用一种编导技法进行创作的局限性。2.音乐类课程。包括乐理与视唱、曲式分析（以交响乐为主）、钢琴伴唱、声乐课。目的是在提高学生舞蹈与音乐感情能力的同时，培养学生的一专多能。这样，当学生毕业从事教育工作时，既能担任舞蹈或形体课教师，具备对学校艺术团进行辅导、创作、排练的能力，在需要时还能兼代音乐课。3.舞蹈教学法。目的是提高学生的舞蹈教学能力，懂得教学规律和基本教学方法，能够用形式多样的方法从事教学。4.相关技能训练课程。包括电脑编辑技术、音乐剪接制作技术、舞台灯光效果等。目的是训练、学生运用现代科技手段进行舞蹈创作的能力。5.广泛进行演出实践活动，在积累舞台表现经验的同时，鼓励学生通过个人创作或集体创作编排舞蹈作品，使他们通过参加各类文艺晚会及各类舞蹈比赛，提高专业水平和舞台驾驭能力。6.强化到中小学实习的力度，在实践中提高学生的舞蹈教学能力。7.规范考试环节。在每学期末考试期间，制定规范的能力评定考核标准，全体教师共同参加技能课程和说课的评定。
（三）相关课程板块
目的是扩大学生的知识视野，提高学生的文化层次，为今后可持续发展奠定良好的知识基础。这一部分课程的设置相对难度较大，但我们坚持做下去，并取得了较好的效果。其主要课程如下。1.心理学、教育学课程。开设这两门课程除了为学习舞蹈教学法提供直接的知识基础之外，也是提高学生教学能力的基础知识。此外，它们也是教师资格证考试的必考科目。2.文学欣赏课程。这一类课程对舞蹈专业的学生尤为必要，目的是奠定学生的文学基础，扩大他们的知识视野，扩展他们的想象空间。3.现代美术及书法赏析课程。在美术赏析课中，强调学生从色彩、线条、构图、意境等方面理解舞蹈与美术之间的融通性；在书法赏析中，教会学生从形态、意境、韵律、气势、布局等方面理解舞蹈与书法之间的可借鉴性，这类课程的开设目的是使学生通过“知识的迁移”，从各种艺术中汲取营养，为舞蹈实践服务。4.定期聘请舞蹈院校或其他舞蹈部门的著名教授、专家授课、讲学；请民间著名的舞蹈艺人传播时代赋予民间舞的新生命、新内容；开设专业课以外的讲座课、专家课，多角度扩大知识面，增强求知欲，获取更多的专业知识。
二、教革的效果
从2001年开始，深圳大学正式招收舞蹈专业本科生，至今已有在校生70多人,首届毕业生17人。通过四年的教改实践已经取得了效果。主要表现在以下方面。
（一）毕业生就业情况良好
以已经毕业的学生为例，其就业率达到100%，就业单位不仅有深圳市中小学校，亦有金融单位和公务员系统。用人单位均对我校的毕业生表示满意和赞赏。
（二）毕业生专业水平提高
关键词：高师；舞蹈；问题；对策
中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）26-0243-02
一、普通高师舞蹈教育存在的问题
1.生源素质低下。我国高等师范院校的舞蹈学生大多数没有经过专业的舞蹈训练，大多数高师学生入学前也没有接受过基本的舞蹈与形体训练，舞蹈基础比较差。甚至存在没有接触过舞蹈的学生。学生的骨骼发育基本定型，骨骼比较坚硬、软度较差。目前报考普通高等师范院校舞蹈专业的学生大部分来自普通中等学校，舞蹈技能相对欠缺。而一些地方性的普通高等师范院校，它们所招收的舞蹈专业的学生，往往是经过一些好的艺术院系的层层选拔和筛选，只能招收到一些条件相对较差的学生。因此我国高等师范院校，特别是一些地方性的普通高等师范院校舞蹈生源素质低下。
2.舞蹈教育师资力量薄弱。在改革开放初期的普通高等师范院校的舞蹈教师，一般是从音乐或者是一些文艺团体转过来的，从专业舞蹈院校毕业的非常少。但是随着改革开发的发展，现在很多普通的高等师范院校都能很容易招聘到从专业的舞蹈院校毕业的学生到本院做专业舞蹈教师，但还是存在许多老的舞蹈教师知识结构老化的情况，即使有一些人在实践中表现得不错，但理论普遍不足，因此师资力量整体还是比较薄弱的。
3.大多数地方高等师范院校舞蹈课教材不统一，甚至没有教材。所用的舞蹈教材与高等师范院校舞蹈教学现状不相适应，教师也不按教材上课，多是根据自身和学生实际情况，自己编写教材或者是从北京舞蹈学院出售的录像带“扒”教材、“扒”剧目教给学生，教材利用率并不高。教材使用随意，形成一些地方性的普通高师舞蹈教育教学不严谨。
4.我国高师舞蹈教育的理论普遍较弱，这与高等师范院校舞蹈理论课程的发展程度有关。
5.在作为培养和普及中小学舞蹈教师的高校的舞蹈教师，教师较少参与到社会实践，较少参与到中小学实习，较少带舞蹈实习生和参与到中小学实习的调研。
二、高师舞蹈教育存在问题的解决对策
（一）提高生源素质
高师院校舞蹈教育是要培养高层次的舞蹈教育人才，而不是培养一般的舞蹈演员。因此，需要高度重视高等师范院校舞蹈专业学生的文化水平，要注意高等师范院校舞蹈专业学生综合素质的培养。切不可过分强调所谓艺术专业的特殊性，而轻视文化素质方面的培养。文化素质是学生可持续发展的底蕴，也是一位合格的高等师范院校舞蹈专业毕业生必备的条件。
（二）提高高师舞蹈教育师资水平
高等师范院校可以用“引进来”和“送出去”的方式提高高师舞蹈教育师资水平，“引进来”是引进高水平、高学历、高职称的舞蹈教师，“送出去”是把有发展前途的、好学上进的舞蹈教师送去进修、学习、交流。
（三）建立高等师范舞蹈教育自己的教材体系
高校的舞蹈教学主要是以培养中小学舞蹈教师为主，因此应该有自己的教材体系，应该尽快地建立起一种以适应中小学舞蹈教学实践中所必需的基础知识、基本技能和基本技巧作为基础的新型的高等师范舞蹈教材。
（四）加大舞蹈课时开设的比重
舞蹈课程教学的特点决定了舞蹈教学需要大量的训练时间作为保证，否则无法获得较为扎实的基本知识和基本技能，也就无法将基本知识和技能向专业能力转化。因此，舞蹈课时开设的比重必须加大，必须保证舞蹈教学时间的足够充足。
（五）加大艺术实践和教学实习的力度
艺术实践在舞蹈教学中是一个重要的环节，要让学生运用已学过的舞蹈基本知识，自己去编创、排练舞蹈节目。还要加大教育实习的力度，高师舞蹈教师要多带领学生走出校门，走向社会，向校外的专家以及各个中小学校的舞蹈骨干教师学习，在社会中锻炼，在实践中学习。或聘请校外舞蹈专家以及舞蹈骨干教师来校指导，与学院的专任舞蹈教师共同承担育人任务，一起研究讨论教学改革。这样能够有效促进校内与校外、理论与实践、第一课堂与第二课堂的结合。
三、高师舞蹈教学改革的具体做法
（一）高师舞蹈教师选择教学内容要注意“师范性”特点
我国高等师范院校的舞蹈教育，主要是为各个中小学培养舞蹈教师。因此高等师范院校舞蹈的教学目的和培养目标，应该与舞蹈专业院校的教学目的和培养目标完全不同。高师舞蹈学生学习的内容应该包括以下几个方面。
1.了解和知道我国一些较大的，人数较多的民族的民间舞蹈，如：藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等民族的民间舞蹈。基本掌握其特点，提高自身鉴赏我国各民族民间舞蹈的能力，为将来做好舞蹈教育的基层普及工作做准备。
2.通过学习、了解和掌握舞蹈基本功的训练方法，加强肢体相互间的协调平衡能力，提高自身各个部位的软度、开度和力度，使肢体语言更加丰富，增强舞蹈表演能力。
3.要让学生了解、学习和掌握当现代舞蹈艺术。
4.要根据高师舞蹈专业学生的特点，舞蹈教师应选择大学生能够掌握、乐于学习的，毕业以后能适应中小学舞蹈教学的组合来进行教学。
5.教师要让学生了解舞蹈教学法，知道舞蹈教学要遵循由浅入深、由简到难和因材施教的原则。
（二）合理安排舞蹈相关课程的比例
应该增设与高等师范舞蹈“师范性”相关的实用课程的比例，合理地安排舞蹈相关课程在专业课程结构中的比例。
（三）加大舞蹈社会实践与舞蹈教学实践和舞蹈“编创”课程的学习
舞蹈社会实践与舞蹈教学实践和舞蹈“编创”课程，有利于学生综合知识能力与“开放性思维”能力的培养，学生多参与社会实践有利于学生增加社会实践能力，学习到更多更广的知识与内容，有利于学生毕业后尽早地适应舞蹈教学和舞蹈研究。所以，在培养有综合知识与能力结构的、富于创造能力和实践经验的实用型人才方面，舞蹈编创和社会实践课程的作用是无法替代的。
（四）教材的建设应根据培养目标具有“师范性”特点，贴近中小学实际
对高等师范院校舞蹈教育地研究和建设，要从教材的构建入手，既要构建有“师范特色”的理论基础，又要构建具有可操作性和实践性的，适应于高等师范院校舞蹈教育的知识体系。高等师范院校舞蹈教材的内容还应该紧密结合现当代舞蹈教育的特点，舞蹈教材内容要贴近中小学实际，要加强舞蹈教育教学中的“文化素养”成分。高等师范院校需要培养出大批具有活跃的创造精神、丰富和多层次知识结构的，适应中小学舞蹈教育的人才。高师舞蹈教育要能够让学生将自己所掌握的舞蹈基本知识和技能能够运用到毕业以后的舞蹈教学实践中去，一定要突出它的“师范性”，使学生在以后的教学工作中能够做到既是个称职的舞蹈老师，又是个合格的舞蹈演员，在各项文艺活动中也是个出色的创作者和组织者，从而为全面推行素质教育奠定坚实的基础。
高等师范舞蹈教育有其特殊的针对性和特点。因此，在师资、教材、教育方法、培养目标等等方面都应有自己的一套体系。我们要建立起与培养专业舞蹈演员有区别的、适合于大学生年龄特点的、针对高等师范院校舞蹈专业学生舞蹈训练目的“高等师范舞蹈学科体系”。为培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪舞蹈教育人才，发挥应有的作用。高师舞蹈教育的完善，还需要我们舞蹈教师在工作中不断地探索。我们要高度重视这项工作，要从高等师范院校舞蹈学生的实际情况出发，适应社会不断发展的要求，努力促进舞蹈教育事业的发展。
【关键词】哈萨克族；民俗舞蹈；布尔克特毕
中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0160-01
一、布尔克特毕的历史由来
哈萨克古老的民间舞蹈有着悠久的历史内涵，这与其民族长期游牧生活密不可分，歌舞成为抒发本民族对生活以及大自然热爱一种方式。狩猎作为游牧民族不可缺少的一项生活内容，传统的心理机制及狩猎活动的习惯性胜利动态，自然地映射在舞蹈艺术之中。“布尔克特毕”是哈萨克族具有典型的以狩猎中猎鹰模拟形式的民俗舞蹈。在长期的狩猎过程中，他们细致观察各种动物，掌握了动物的各种特性，并积累了丰富的狩猎经验，猎鹰就是猎人在狩猎时最亲密的小伙伴。哈萨克语称猎鹰为“克兰布尔库特”，哈萨克族牧民多在冬季用鹰捕捉野兔、狐狸等猎物，每次出征总是满载而归。而这些场景都被哈萨克人民编成了舞蹈，丰富了哈萨克人民的舞蹈艺术。在哈萨克族民间流传着许多赞美猎鹰的诗歌和乐曲，而“布尔克特毕”则是用舞蹈形式来表现山鹰勇猛无畏形象的代表作。通过表现猎鹰捕捉狐狸的整个过程，形象艺术地表现了猎鹰奋勇战斗，坚韧不拔的精神以及最后抓获狡猾的猎物的艰辛历程。“鹰舞”又称“布尔克特毕”，就是使用身体语汇对狩猎者训练猎鹰以及与猎鹰一起捕猎食物过程的生动描写，体现出哈萨克族作为游牧民族以狩猎活动为生活方式的特点。
二、布尔克特毕的表演形式
“布尔克特毕”的舞蹈语汇被当代舞蹈文化工作者吸收，编成一套哈萨克舞蹈基本功训练造型教材，应用于哈萨克舞蹈的创作中。表演由一位猎人、两只猎鹰和一只狐狸组成，动作多为模拟再现猎鹰在捕捉小狐狸过程中的外观姿态，利用神头、挥动双臂（抖动翅膀）、扭身俯冲、眼神左顾右盼（天空中巡视的神态）等优美的动作来表现猎鹰在捕猎过程中所表现的姿势。舞蹈中还把鹰在空中自由翱翔、暴风雨中搏击、搏击长空飞翔、捕获猎物的动作刻画得淋漓尽致，动作刚健苍劲，充满草原气息。表演猎人的扮演者通常内穿套头式高领衬衣，衣领上多刺绣有彩色图案，套西式背心，外穿布面或毛皮大衣，腰束皮带，上系小刀，下穿便于骑马的大裆皮裤，头戴用狐狸皮或羊羔皮做的尖顶四棱形帽，脚穿皮革制成的套靴。猎鹰表演者头戴用山鹰制作的帽子（把鹰尸晒干，肚内掏空，安两根系带系在头上），反穿黑皮坎肩（舞台表演与民间表演在服装的设计上有所出入，民间猎鹰扮演者全身套上厚重的鹰式全身模型服饰，一直到大腿根，配黑色裤子）。鹰舞表演r间、地点不受限制，无论喜庆节日或自己娱乐，在舞台、草原或毡房内，或男或女，或老或少，都可以即兴表演，具有广泛的群众基础。音乐由“卡拉角勒哈”乐曲基础上演变而来的“鹰舞曲”伴奏，节奏铿锵有力。
三、布尔克特毕的传承发展
2009年，哈萨克动物模拟舞蹈（布尔克特毕）被列入新疆维吾尔自治区第二批自治区级非物质文化遗产名录，同时还专门设置非物质文化保护单位及传承人。这种实质性的保护无疑是对民间舞蹈的一剂良方，使得民间舞蹈在社会中广泛得到传播，继而传承发展。具有传承性的民俗文化，主要以口耳相传、行为示范的方式推广和传承。乌鲁木齐达坂城区阿克苏乡的富民安居点“鹰舞庄园”，子承父业的马沙里小儿子巴扎尔别克介绍说：“他父亲从五岁开始学习‘鹰舞’，随着年龄增加，又教会他弟弟和儿孙们来表演。”“鹰舞”老人虽然已经去世，但是“鹰舞”表演却没有停歇，接过他“鹰舞”表演服装的弟弟说：“哥哥在去世之前特地给他交代过，哈萨克族人都喜欢看‘鹰舞’，希望他们能够一直演下去”。现在，“鹰舞”老人的弟弟、儿子、儿媳、孙子以及村里很多牧民还在继续跳着“鹰舞”，在达坂城区各种大小演出中都能看到他们的身影，观众们对他们的喜爱也从未停止。这是一种继承也是一种传承，正是有那么多民间老艺人对舞蹈艺术的执着与热爱，用心传承才让民间艺术得以保护至今并继续延续下去。
在当今社会艺术多元化的需要下，哈萨克民俗舞蹈“布尔克特毕”并称其独特的舞蹈文化和极富有旺盛生命力的民俗舞蹈艺术特色，渗透了哈萨克民族舞蹈中多元素的精华。这也是传承与发展“鹰舞”最基本、最重要的任务。作为新疆高校研究生的一份子，应该担起重任，努力传承和发展好这种传统的地方民俗舞蹈，不断丰富、创新舞蹈内容。
参考文献：
[1]钟敬文.民俗学概论[M].北京：高等教育出版社，2010（8）.
[2]李季莲.新疆舞蹈[M].新疆：新疆美术摄影出版社，2014（12）.
（一）学生人数、教育时间
在全美5000万公立中小学生中，有900万在学校接受舞蹈教育，占18%。其中400万学生是由高素质的舞蹈教育者授课的，占8%。在中国，以上海市闸北区为例，在在校注册的6万名中小学生中，约2400名学生接受舞蹈教育，占4%。其中1000名学生有专业舞蹈教师授课，占1.7%。根据FastResponseSurveySystem(FRSS)公立中小学艺术教育调查报告（2009/10学年），3%的小学专门设有舞蹈课程，12%的中学专门设有舞蹈课程。由于美国的舞蹈课程是针对所有学生的，中国舞蹈课程只针对小部分学生，为了便于两国比较，将接受舞蹈教育学生的比例作为学校开展舞蹈教育的比例。以上海市闸北区为例，以每所小学平均900名学生，20名学生接受舞蹈教育计算，约2%小学开设舞蹈教程；以每所中学平均700名学生，20名学生接受舞蹈教育计算，约3%中学开展舞蹈教程，均低于美国。在美国53%的舞蹈课每周授课一次以上，在中国舞蹈课基本都是一周一次。
（二）舞蹈课程种类
从表1可以看出，美国中小学开设多种舞蹈课程，创造性舞蹈和现代舞比较受欢迎。13%的美国中学开始5门以上舞蹈课程。在中国，舞蹈课程比较单一，一般以民族舞和形体训练为主，学生选择余地较小。
（三）师资
以纽约州为例，根据表1统计，美国公立中小学舞蹈教育的学生/教师比是81：1。在中国，以上海市闸北区教育系统为例，专业舞蹈教师（包括中小学和校外教育机构如少年宫、青少年活动中心等）共10名，学习舞蹈学生工2400人，学生/教师比为240：1，远远高于美国，这意味着教师分配到每个学生的时间少，在相同教授效率的情况下，教授的内容和质量将大大减少和下降。在美国，在开设舞蹈课程的中学中，53%的舞蹈课程由全职在校舞蹈专家教授，13%由兼职舞蹈专家教授，余下的31%由其他教师（驻场艺术家、任课教师、其他教师或志愿者）教授。在中国，以上海市闸北区教育系统为例，在开设舞蹈课程的75所中小学中，5所由该校全职的舞蹈专业教师教授，约15所由外聘的舞蹈专业教师教授，余下的约50所由该校其他教师如音乐教师教授。可见在中国中小学中全职的舞蹈专业教师的比例还是过低，中小学舞蹈教育过多地依赖校外的专业师资，因此缺乏连续性、系统性和全面性。在美国，要成为中小学舞蹈教师，必需取得大学本科学位，主修获辅修舞蹈，取得由当地教育机构规定的教育理论和实习的学分，并通过教师资格考试，以获得K-12国家舞蹈教师认证许可或凭证。在中国，要成为中小学舞蹈教师，需要取得教师资格证，中美都需要，但资格考试的专业难易度可能有区别。
（四）教育方法和理念
国外有一些新的舞蹈教育方法和理念值得我们研究借鉴。Brown和Parsons2008年的研究显示在学习舞蹈时大脑的左右半球都积极参与，创新的教学方法——“脑舞”（braindance）技术，已证明对所有年龄段舞蹈学习都行之有效。目前在国外，“脑舞”教学方法被广泛推广。国外舞蹈教育者认为音乐的学习对于舞蹈教育十分重要。学习音乐可以提高学生对运动的理解，提供背景供他们创造自己的舞蹈。因此他们建议在课堂上播放不同风格的音乐，也可邀请音乐人现场展示他们如何创作歌曲，教学生如何欣赏音乐。国外舞蹈教育者也认为可以在舞蹈班上引进良性竞争，让学生们参与舞蹈演出，或竞争独舞或特殊的舞蹈动作，实践对于他们学习舞蹈很重要。（五）舞蹈教育的地位1.艺术教育预算美国是一个地方分权的国家，发展教育的责任主要在州和地方，约94%来自州、地方政府和私立捐助，只有约6%来自联邦教育部。美国联邦教育部2012年的艺术教育预算是3.091万美元，按照月6%教育预算来源于联邦政府，以5000万公立中小学生计，每人艺术教育预算约为65元人民币。在中国，以大连市为例，全市中小学生共46.5万，2014年艺术教育预算为422万，每人艺术教育预算约为9元人民币，因此美国在艺术教育上的预算约是中国的7倍。2.舞蹈教育与毕业在美国，57%的中学要求通过艺术考试方可毕业。在这些要求通过艺术考试的中学中，15%的中学要求取得2学分以上。目前在美国50个州中，已有37个州将取得舞蹈证书作为高中毕业的必要条件。在中国的中小学中，舞蹈一直作为兴趣小组、兴趣班的形式存在，而且此类存在也仅可追溯至最近十余年。在中国教育体系中国有“正课”和“副科”之分，舞蹈学科可能连“副科”也称不上，因为它只是学生的“兴趣爱好”，因此并不作为毕业的必要条件。当然近几年，舞蹈特长生有升入更高学校的便利，但这在学生人数上仅是凤毛麟角。
二、结语
关键词：满族舞蹈 文化产业 旅游 融合
舞蹈作为文化的一个分类，与文化产业有着密切联系。发源于白山黑水间的满族舞蹈作为吉林省最富特色的文化资源，对丰富吉林省文化产业多样性与和谐发展有着重要作用，尤其对作为文化产业三项类别之一的旅游文化产业发展更是有着重要价值。
一、满族舞蹈的旅游文化产业价值
将民族舞蹈作为助力地方旅游文化产业发展的重要手段，是目前国内文化产业发达省份常用的发展策略，如《云南映象》大型歌舞集锦演出就是这方面的成功案例。将富有地方特色的民族舞蹈助力于地区旅游文化产业发展，不仅可以吸引游客、繁荣旅游市场，也可为民族舞蹈文化的传播和继承提供物质载体。
满族舞蹈大致可分为源于萨满祭祖的“跳家神”舞蹈、满汉文化结晶的舞蹈和近年复排的舞蹈三类，是吉林省独具民族和民俗特色的少数民族舞蹈，是一种文化软实力和宝贵文化资源。目前吉林省良好的旅游文化产业发展环境和前景，使满族舞蹈能够成为本省文化产业中最直接、最丰富的表现形式。满族舞蹈以其特有的肢体语言演向人们展示吉林的风土人情和人文景观，对宣传本地文化具有积极作用，在推动旅游文化产业发展方面更是具有其他文化资源无法比拟的价值。
二、满族舞蹈教学与旅游文化产业相融合的具体措施
随着吉林省旅游文化产业的发展，市场对舞蹈演出作品的要求日益提高。我省旅游文化产业发展的这种现实不仅需要有扎实满族舞蹈基础的人才，更需要具有综合编创能力的人才。因此，将满族舞蹈教学与文化产业的发展相联系，使舞蹈专业学生能够在未来适应社会发展和文化产业要求是现实而紧迫的任务。笔者认为可以具体通过以下三方面实现两者间的融合。
（一）加强舞蹈基础教学
首先，扎实舞蹈技能训练。对学生进行满族舞蹈基础训练时应从脚、臂、肩、头等部分解训练开始，循序渐进的进行满族舞蹈技能教学，在教授新技能的同时还应注重纠正学生在舞蹈动作上的错误。通过扎实的舞蹈技能训练，使学生了解并掌握满族舞蹈的风格、要领和韵律。
其次，加强舞蹈专业知识的教学。经过千百年缔造出的满族舞蹈艺术，其中蕴含着丰富的历史、人文和民俗信息，只有舞者真正领悟其文化内涵，才能将舞蹈完美的呈现在观众面前。因此，在进行舞蹈教学时，不能仅停留在肢体语言的教授层面，应结合舞蹈动作的教授阐释动作所代表的文化内涵。除此之外，舞蹈教师还要引导学生阅读有关论述满族舞蹈历史和满族民俗风情的文献资料，使学生能够深入了解满族舞蹈的文化内涵。
（二）激发学生主观能动性
随着社会整体文化素质的提升，游客的审美能力和审美需求也在逐年增长，这促使服务于旅游文化产业的舞蹈演出要不断推陈出新、屡创精品。这种旅游文化产业发展的现实要求舞蹈专业毕业生不仅要具备扎实的舞蹈技能和理论素养，还要具备一定的创编和教学能力。从这一现实需求来看，传统单边注入式的教学形式已不能适应旅游文化产业对舞蹈演员的要求。因此，舞蹈教师在教学中要积极引导学生自主学习，激发学生主观能动性，将传统“我教你学”单边注入式的教学模式转变为启发式教学模式，以此培养学生独立思考练习能力，使学生逐渐具备舞蹈创编能力。
（三）加强演出实践环节
演出实践是巩固课堂教学的重要环节，通过演出实践活动可以将课堂理论和实际表演相贯通。对舞蹈教学来说，演出实践可以使教师检验教学效果，发现并解决教学中的问题，以改进教学效果，使教学更适应学生今后的就业需要。对于舞蹈专业学生来说，通过演出实践可以促进自身熟练舞蹈技能和技巧，加深对抽象舞蹈理论的理解和运用。通过演出实践，加强学生舞台适应性、积累实践经验的同时也能够提升学生心理素质，有利于提高学生毕业后的工作适应能力。
满族舞蹈作为吉林省文化产业的直接表现形式之一，是具有吉林地方特色的旅游文化资源。将满族舞蹈教学与吉林省旅游文化产业需要相融合，培养高素质的舞蹈人才，推进满族舞蹈艺术发展的同时可以达到丰富文化产业、推进旅游文化产业发展、促进地方经济的效果。
参考文献：
课题名称：
舞蹈艺术欣赏
—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
关键词：体育舞蹈；青少年；专业院校；课程设置；目标；教学效果；兴趣
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0216-02
一、文献综述
（一）选题依据及意义
21世纪将是科技高速发展的时代，教育更加终身化的时代，同时也是面临多元竞争和挑战的时代。国家教育部建立相关符合新时代人才发展的教学纲领，要求各类专业院校培养出综合能力强、高素质、身心健康、社会适用能力强、创新能力强的新时代人才。所以，体育舞蹈专业必须跟上时展的节奏，建立符合时展的人才培养目标和改善现有的教学课程设置体系，科学合理的规划课程体系和教学内容。同类院校应该多多交流和借鉴，促进专业院校更快、更好的发展。
笔者希望通过对该内容的研究，在分析和把握湖北省青少年体育舞蹈专业院校课程设置总体现状的基础上，探讨课程建设，提出发展思路，为该课程在武汉市青少年专业院校更快更好的发展提供一定的理论参考价值，从而更好地推动该项目在整个省内的普及和推广。
（二）课程设置的内容
课程设置的基本内容包括：第一、课程计划。第二、课程开设的顺序和课时分配。第三、课程的学年编制和学周安排。学年编制包括学年的学期划分、每学期的学周数、规定上课的时间、节假的时间规定。学周安排，包括每周上课总时数，活动时间以及上课的劳动时间等。
（三）青少年年龄的界定
从国际体育舞蹈比赛来看，对于青少年年龄的界定分为两种：国际体育舞蹈锦标赛规定年龄在18岁以内属于青少年；黑池比赛规定年龄在21岁以下属于青少年。从国内体育舞蹈锦标赛来看，年龄在21岁以下属于青少年。
（四）国内体育舞蹈专业学校课程设置的研究现状
体育舞蹈在20世纪80年代被正式引进我国，所以在我国还是新的运动项目，随着我国市场经济体制不断的发展和完善，体育舞蹈在我国飞速发展，社会人士对于体育舞蹈的重视度和热情度越来越高。有关体育舞蹈的发展史的文献表明，体育舞蹈起源于西方国家，已经有数百年的进化历程，从国内外劳动人民的文化汲取营养，经过简直和演变渐渐形成了现代各种形式的国际标准舞。
了解国外体育舞蹈专业院校专业的课程设置与发展趋势以及国内的有关体育舞蹈专业的课程内容设置与改革的发展态势，可以为本研究提供课参考和借鉴的文字。笔者在查阅相关的文学，发现关于高校的体育教育专业的课程设置的研究相对较多，对于体育舞蹈的研究较多集中在课程本身上，比如高校开设体育舞蹈课程的现状以及对策研究，普通高校开设体育舞蹈课程的必要性等相关研究上，而关于体育舞蹈专业课程设置的研究少之甚少。
二、研究对象与研究方法
（一）研究对象
湖北省体育舞蹈学校和武汉市体育舞蹈学校的体育舞蹈专业课程设置，两所学校的招生对象是：小学毕业生、初中插班生、初中毕业生 。
（二）研究方法
1.文献资料法
围绕本课题的研究内容，查阅了舞蹈学、教育学、训练学、管理学等与本课题相关的著作和文献资料，并通过中国期刊网、重庆维普、万方、中国高等教育等数据库和百度、Google等搜索引擎检索大量相关资料，重点查阅国内外关于青少年体育舞蹈课程开展现状的相关论文，并对收集到的资料进行整理、分析和利用。
2.调查法
（1）访问调查法
在论文的撰写期间，本人认真走访了国内从事体育舞蹈教学方面研究的专家，虚心听取他们对本研究的建议。此外，通过与武汉市体育舞蹈学校和湖北省体育舞蹈学校的专家、教师、教练员、裁判员，体育舞蹈界专家进行访谈。
（2）问卷调查法
问卷调查对象为武汉市两所青少年体育舞蹈专业学校从事体育舞蹈课程相关的教学和研究专家，还有两所学校体育舞蹈专业班的学生。
3.比较分析法
通过运用综合、分析、比较、归纳、演绎等逻辑学方法，结合教学论、体育理论学、舞蹈学等多学科理论，对统计数据进行分析和探讨。
三、研究结果与分析
（一）武汉市青少年体育舞蹈专业学校的人才规格
1.素质规格要求
坚持四项基本原则，遵守宪法、法律，具有高尚的思想品德和职业道德；具备基本的各科文化知识，具有良好的人文素养，做好新世纪懂文化、懂知识的接班人。
2.能力方面的要求
具备体育舞蹈的比赛竞技能力和表演能力，有很好的体育舞蹈教学能力和示范能力。
（二）武汉市青少年体育舞蹈专业学校教学内容
湖北省体育舞蹈学校和武汉市体育舞蹈学校招生对象都是招收小学毕业生、初中插班生和初中毕业生，学制三至六年。
1.有关文化课
（1）三年制中专班：主科语数外的各科年总学时是120个学时，而政、历、地、化、物各科的年总学时是80个学时。湖北省体育舞蹈学校音乐和计算机的年总学时都是40个学时，而武汉市体育舞蹈学校这两门课的年总学时是20个学时。
（2）两年制大专班：主科语数外的各科年总学时是80个学时，而政、历、地、化、物各科的年总学时是40个学时。湖北省体育舞蹈学校开设的生物力学、舞蹈学、教育学、心理学的年总学时都是80个学时，舞蹈编排的年总学时是160个学时；武汉市体育舞蹈学校开设的人体解剖学、生物力学、教育学、心理学年总学时都是120个学时，编导知识的年总学时是160个学时。
2.有关专业课
（1）专业课的课程设置有利于培养高水平体育舞蹈竞技能人才
拉丁舞和摩登舞专修班的学生每周都开设5节专业课，另外每周还开设2―3次的辅修课程，课时高达180节，每次课的时间长达2.5-3个小时，在课时上基本上能满足学生学习的需要性。而且专业课一般设置在下午，这样就可以让学生在上午精力充沛的学习文化课，体现学校“文舞并重，德艺双修”的办学目标。更加体现青少年体育舞蹈专业院校专业课设置的合理性。关于专业课方面，不单单是专业技能的练习，还开设相关的理论课，另外开设舞蹈形体训练课和身体素质练习课以及舞蹈技巧课，使学生身体素质得到更加综合和全面的练习；大专班的拉丁舞和摩登舞的课时数比中专班有所增加，增加练习的次数有利于学生得到更多的学习和练习舞蹈的时间。另外还开设相关的外延课程，如芭蕾舞、爵士舞、民族舞等舞蹈，培养成“一专多能”的学生。
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