摘要：小学古诗教学，要仔细推敲，抓住诗中的“眼”，进行精妙解读，从而激发学生诵读古诗的兴趣，拓宽学生的知识视野和学习空间，丰富学生的学习方式，提高学生的应用能力，也加深教师的文化底蕴。
关键词：古诗；诗眼；诗句；解读
俗话说，文有文言，诗有“诗眼”。古人写诗讲究炼字,许多诗中 都有一些特别值得重视的词,或使 诗句形象生动,或增强诗句感染力, 这些词,往往被称为“诗眼”。 诗歌形 象的鉴赏,意境的把握,思想内容的 评价以及表达技巧的分析,都离不 开对关键词的把握和理解,把握“诗 眼”,常常成为解读诗歌的钥匙。凡是“诗眼”，用字都很高妙。就应学会巧抓“诗眼”和体会“诗眼”，这样才能更好地领悟诗的丰富含义和感受诗的无穷魅力。苏教版小学语文四年级上册的《古诗两首》这篇课文，我在教学时就进行了尝试，巧抓“诗眼”，对古诗进行了精妙解读。
第一首：望洞庭 刘禹锡
湖光秋月两相和, 潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠, 白银盘里一青螺。
在细读这首诗后，我找出“和”是这首诗的诗眼。“和”即“和谐”之意。全诗围绕一个“和”字写出了洞庭湖的水色和秋天的月色交融在一起，互相辉应，显得多么和谐自然。无风的湖面平静得如一面没经过打磨的铜镜。从远处看，那月下洞庭湖里苍翠的君山，就好像白银盘里盛放着一枚青螺 ，相得益彰，就像是一件绝妙的意思书品。表达了作者对祖国大好河山的热爱之情。
“湖光秋月两相和”，第一句是写湖光与月色的“融和”。它们交相辉映，恰如其分的融合在一起。秋夜，洞庭湖水清澈透明，如月光；皎洁明亮的月光，柔似水；水中有月，月融水中，那么和谐，那么自然。
“潭面无风镜未磨”，第二句是写湖水的“柔和"。湖面上一丝风也没有，迷迷蒙蒙的湖面就像未经磨拭的铜镜一样。湖面的光线既不刺眼，也不昏暗，而是那么“柔和”，朦朦胧胧，隐隐约约，如同仙境一样。让人陶醉，令人神往。这两句诗形象生动地写出来了秋夜月光下洞庭湖面风平浪静的景象。诗人置身于岸边，仿佛自己就是那景中的一份子，浑然忘我，天人合一。
“遥望洞庭山水翠, 白银盘里一青螺。”第三、四句是写洞庭山水的“巧和”。在如水的月光下，青翠的君山，清澈的湖水，浑然一体。远远望去，君山就像一枚小巧玲珑的青螺放在了银色的盘子里，恰到好处，惹人喜爱。在这里作者把洞庭湖水比作银盘，把君山比作青螺，洞庭山水相得益彰，巧妙结合，变成了一件精美绝伦的艺术品，给人以莫大的艺术享受。让我们不由得想把它捧在手中，把玩不已。
诗人内心的“平和”。月光下的洞庭湖水清澈空明，与明朗的月色交相辉映。湖面风平浪静，波光闪动，像一面没有磨过的镜子。在作者眼里一切都是平和宁静的，山水有情，心中有爱，远远望去，湖中翠绿的洞庭山，多像白色银盘中一只小巧玲珑的青螺呀，给人以莫大的艺术享受。只有诗人内心充满了祥和恬静。一幅和谐宁静的洞庭月夜图就才会呈现在我们眼前。景由心生，这是作者内心世界的真实写照。
第二首古诗：峨眉山月歌 李白
峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡, 思君不见下渝州。
此诗的诗眼是“流”。全诗围绕一个“流”字描写了峨眉山的月色、秋夜、江水等自然景色，抒发了诗人对友人的怀念。全诗优美动人，充满诗情画意，思绪波澜起伏，恰似流不尽的滔滔江水，绵延不断，诉说着诗人无尽的思念。倒映在平羌江那澄澈的水面。夜里我从清溪出发奔向三峡，到了渝州就看不到你（峨眉山上的月亮）了，多么思念啊！
“峨眉山月半轮秋,' 首句是写月亮随着时间的推移“移动”（流）。作者从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天的夜晚。雄伟的峨眉山上，半轮明月高高地挂在山头。“半轮”秋月而非一轮，并且它不是静止不变的，而是随着时间的推移行船的前进，那“半轮”月也在渐渐地变化。月儿时而钻进云里，时而躲在山后，影影绰绰，扑朔迷离。使人联想到青山吐月的优美意境。
“ 影入平羌江水流。”次句是写月亮的影子随着江水而“流动”（流）。“影”指月影，意言月影映入江水，又随江水缓缓流去；而随着月影的晃动，江水也在徐徐地流动。正可谓月随水流，水随月动 。一幅变换迷离的景色呈现在我们眼前。只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵绝妙。
“发清溪向三峡,”第三句是写诗人的行踪在“变动”。他连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。由峨眉山――平羌江――清溪――渝州――三峡，诗人马不停蹄，行色匆匆，甚至都来不及仔细欣赏，用心品味周围的美景，一幅千里蜀江行旅图展现在读者面前。
关键词：古诗词教学；电教媒体；激发兴趣
中国古典诗词博大精深，蕴藏着十分丰富的思想内涵，流淌着人类丰富的情感，凝结着一代代人最宝贵的生活体验。由此可见，小学阶段抓好古诗词教学，既能促进小学生智力和语言的发展，又有助于陶冶性情，激发积极向上的意志。笔者在进行《望庐山瀑布》一课时有以下收益。
一、利用录像，情境导入
兴趣是学生学习的最好动力。导入时，可据知识的内容特点，利用录像形象直观的特点，创设情境，激发学生对学习学习古诗的浓厚兴趣和强烈的求知欲。如教学《望庐山瀑布》一课时，我先问学生：是否去过庐山，然后带他们看录像，了解庐山知道庐山很美，但最美的是庐山瀑布，让录像中的庐山美丽风光带给他们美的享受，并产生浓厚的兴趣，探求新知识的积极性空前高涨，想马上看到庐山的瀑布，去领略它的雄姿。
二、抠诗字眼，体会文字美
古代诗人在字词的使用上十分讲究，力求完美。教学古诗时，应注重从文字入手，培养学生审视古诗中文字运用的精妙之处，进而体会其中的文字之美。古诗《望庐山瀑布》中，“日照香炉生紫烟”的“生”字，不用“升”，看似平常，却是诗人深厚语言功底的充分体现。“升”与“生”比较，学生说出这两个字的不同，这时及时看录像，让学生悟出大自然中的勃勃生机，山间缭绕的烟云就像从一座顶天立地香炉中不断升起，永不消退。录像直观的形象，一定会给学生留下很深很深的印象！
三、分析诗句，领略自然美
自然界中的水光山色、雪夜风光，本身无知无觉，但游赏的人却带有感情，所谓“智者乐水，仁者乐山”，所以，教学时要引导学生品析诗句，从而了解作者对自然山川的热爱之情。《望庐山瀑布》中李白那旷达豪放、气势磅礴的语言描述了好似九天银河流泻人间的银链瀑布。录像中那急流奔腾悬空飞注的瀑布，也将学生带入那美妙的境地之中，感受着大自然的美、大自然的神奇，让学生心中充满激情。
四、配乐朗读，感受意境美
外在的自然风景与内在的心灵相融为一体。要想为这学生创设一种美好的意境，朗读是一种很好的形式，根据古诗的特点，运用个别读、齐读、配乐读等多种形式来引导学生深入感悟诗的意境美。教学《望庐山瀑布》，配以雄浑气昂的音乐，让学生更深刻地感受瀑布那磅礴的气势。
诗歌语言受字数、句数和格律的严格限制，在语法上主要表现为改变词性、颠倒词序、省略句子成分等现象。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境，进而把握诗歌情感。
一、词类活用
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，一首诗词往往因一两处词性的改变而韵味无穷。蒋捷《一剪梅・舟过吴江》词中“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”为千古绝唱，妙就妙在“红”“绿”两字的活用。“红”“绿”两字形容词作使动，再加上“了”字，从动态中展示了颜色的变化，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，这看似时序的暗示，但细加辨味，词人分明是借绿肥红瘦抒发了年华易逝、人生易老的感叹。“流光容易把人抛”的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以“红了樱桃，绿了芭蕉”明示出来，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象，显得特别有韵味。如果改成“樱桃红了，芭蕉绿了”则平淡无奇、韵味尽失。又如何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（《临行与故游夜别》），王维“泉声咽危石”“日色冷青松”（《过香积寺》）“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”（《同从弟销南斋玩月忆山阴崔少府》），周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”（《满庭芳》）等。以上各句中的“暗”“咽”“冷”“悦”“空”“淡”“老”“肥”均为形容词的使动用法，这些词语各得其妙，但有一点是共同的，那就是化平淡为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
二、语序倒装
1.主谓倒装
崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”“萋萋”之后，看起来好像是宾语，实际上却是被陈述的对象。
2.宾语前置
杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在~州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是动词的使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语，实为宾语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是用他们两人来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。
3.主、宾换位
叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”“霜信报黄花”显然是“黄花报霜信”的意思。这种主、宾换位的词序表面上仍是“主―谓―宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如，白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”应为“门户生光彩”；卢纶《塞下曲》“林暗草惊风，将军夜引弓”实为“林暗风惊草”。
三、省略
诗歌语句之间往往具有跳跃性，于是，就产生了省略现象，也就出现了空白，从而为读者留下想象的空间。古诗省略主要有以下两个特点：
1.对话省略
如，贾岛《访隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。阅读这类诗歌时，就需要读者根据诗歌情境和自身体会进行合理的想象，方能把诗中的空白准确地补充完整，从而准确把握诗意。
2.意象组合
中国古典诗词常见意象与意象之间的直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。如，马致远《天净沙・秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”诗人将“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”九种意象直接组合在一起，中间没有任何联结词语，这九种意象组合在一起浓缩了诗人在典型环境中的典型感受，将悲秋与乡愁巧妙地结合在一起，平静地为我们勾勒出一幅深秋晚景的凄凉画面。整个画面给人以迟暮、渺茫、凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡游子暗淡的心绪谐调一致。
珐琅彩诗词应用的发展与背景
从明清官窑器绘画发展看，器身最早出现文字书写（落款除外）的制品应是明初永宣年间御厂烧制的梵文器。虽然不同于汉字，但该类制品无意中促进了文字在官窑器上的应用。明代中期，除梵文外，官窑器上书写“福寿”、“伍谷丰登”等短语现象也逐渐增多，明末清初景德镇民窑中文字书写尤其盛行，并影响了清初官窑制作风格。康熙时期景德镇御厂制作了一些书写《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》等历史名篇的笔筒，还成功烧制了十二花神杯等绘画、诗词、印章于一身，文人气浓厚的官窑精品。可惜康熙后期珐琅彩瓷制作工艺并不完善，色地彩釉上难以书写诗文，局限了诗印在珐琅彩瓷中的应用。否则，该类装饰风格珐琅彩瓷的制作出现就不会推迟到雍正中期。
随着雍正七年二月十九日，御厂督陶官年希尧开始大量进贡“有釉水磁器”，表明造办处已经能够熟练烧制白地有釉珐琅彩瓷。同时，雍正帝又是文雅之人，他的积极参与与配合无疑加速了诗词、绘画、工艺等各项指标的提升，极大程度影响了当时瓷胎画珐琅的制作。
雍乾珐琅彩诗词的分类与出处
雍正中期至乾隆朝，题诗珐琅彩瓷涉及的五言、七言律诗很多，所属年代久远，进一步研究它们对解析当时珐琅彩瓷设计关系很深。通过对所用诗词的整理，笔者把“已查明出处的”细分为“完全引用”与“部分引用”两种。
1.完全引用
“完全引用”类诗词在历代文献中可以找到确凿出处，除某字、词可能略有变化外，基本引用原句原意，与器物上的绘画题材相互衬托、搭配。这些诗词以唐诗最多，西汉、隋、宋、元、明时期的相对较少，这与唐诗久负盛名关系极深。
1）西汉诗词：
“芳蕊经时雪里开”出自《尔雅》的《芳蕊经时雪里开》，原诗为：“羞梅入夜风中寐，芳蕊经时雪里开。俏傲枝头香四海，冰清玉洁待春来。”
“只言花是雪，不悟有香来。”出自西汉诗人苏武的《梅花落》，原诗为：“中庭一树梅，寒多叶未开。只言花是雪，不悟有香来。上郡春恒晚，高楼年易催。织书偏有意，教逐锦文回。”
2）隋代诗词：
“新枝含浅绿，晚萼散轻红。”出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，原诗为：“分根金谷里，移植广庭中。新枝含浅绿，晚萼散轻红。影入环阶水，香随度隙风。路远无由寄，徒念春闺空。”
3）唐代诗词：
“嫩蕊包金粉”与“嫩蕊包金粉，重葩结绣云。”均出自唐代诗人韩琮的《牡丹》，原诗为：“残花何处藏，尽在牡丹房。嫩蕊包金粉，重葩结绣囊。云凝巫峡梦，帘闭景阳妆。应恨年华促，迟迟待日长。”（原诗中“囊”被后人改为“云”）
“香传少女风”与“色湛仙人露，香传少女风。”均出自唐代诗人李峤的《萱》，原诗为：“徒步寻芳草，忘忧自结丛。黄英开养性，绿叶正依笼。色湛仙人露，香传少女风。还依北堂下，曹植动文雄。”
“妆面回青镜，歌尘起画梁。”出自唐代诗人李峤的《梅》，原诗为：“大庾敛寒光，南枝独早芳。雪含朝暝色，风引去来香。妆面回青镜，歌尘起画梁。若能遥止渴，何暇泛琼浆。”
“树接南山近，烟含北渚遥。”出自唐代诗人李峤的《侍宴长宁公主东庄应制》，原诗为：“别业临青甸，鸣銮降紫霄。长筵g鹭集，仙管凤凰调。树接南山近，烟含北渚遥。承恩咸已醉，恋赏未还镳。”
“枝生无限月，花满自然秋。”出自唐代诗人李峤的《桂》，原诗为：“未殖银宫里，宁移玉殿幽。枝生无限月，花满自然秋。侠客条为马，仙人叶作舟。愿君期道术，攀折可淹留。”
“粉著蜂须腻，光凝蝶翅明。”出自唐代诗人朱庆馀的《题蔷薇花》，原诗为：“四面垂条密，浮阴入夏清。绿攒伤手刺，红堕断肠英。粉著蜂须腻，光凝蝶翅明。雨中看亦好，况复值初晴。”
“云霞交瑞色，草树喜春容。”出自唐代诗人张说的《侍宴核赋得浓字》，原诗为：“千行发御柳，一叶下仙筇。青浦宸游至，朱城佳气浓。云霞交暮色，草树喜春容。蔼蔼天旗转，清笳入九重。”（原诗中“暮”被后人改为“瑞”）
“蜡珠攒作蒂”与“蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛。”均出自唐代诗人温庭筠的《海榴》，原诗为：“海榴开似火，先解报春风。叶乱裁笺绿，花宜插鬓红。蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛。郑驿多归思，相期一笑同。”
“分黄俱笑日，含翠共e风。”出自唐代诗人骆宾王的《秋晨同淄川毛司马秋九咏・秋菊》，原诗为：“擢秀三秋晚，开芳十步中。分黄俱笑日，含翠共摇风。碎影涵流动，浮香隔岸通。金翘徒可泛，玉芯顾同。”
“色连鸡树近，影落凤池深。”出自唐代诗人卢象的《和徐侍郎丛筱咏（一作蒋涣诗）》，原诗为：“中禁夕沉沉，幽篁别作林。色连鸡树近，影落凤池深。为重凌霜节，能虚应物心。年年承雨露，长对紫庭阴。”
“野含时雨润，山杂夏云多。”出自唐代诗人宋之问的《夏日仙萼亭应制》，原诗为：“高岭逼星河，乘舆此日过。野含时雨润，山杂夏云多。睿藻光岩穴，宸襟洽薜萝。悠然小天下，归路满笙歌。”
“动e金翠尾，飞舞玉池阴。”出自唐代诗人武元衡的《四川使宅有韦令公时孔雀…妓兴嗟久之因赋此诗用广其意》，原诗为：“荀令昔居此，故巢留越禽。动摇金翠尾，飞舞碧梧阴。上客彻瑶瑟，美人伤蕙心。会因南国使，得放海云深。”（原诗中“碧梧”被改为“玉池”。）
“细枝清玉润，繁蕊碎金香。”出自唐代诗人广宣的《九月咏应制（一作清江诗）》，原诗为：“可讶东篱菊，能知节候芳。细枝青玉润，繁蕊碎金香。爽气浮朝露，浓姿带夜霜。泛杯传寿酒，应共乐时康。”
“雨洗娟娟净，风吹细细香。”出自唐代诗人杜甫的《严郑公宅同咏竹（得香字）》，原诗为：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。”
“轻盈照溪水，掩敛下瑶台。”出自唐代诗人杜甫的《梅》，原诗为：“轻盈照溪水，掩敛下瑶台。妒雪聊相比，欺春不逐来。偶同佳客见，似为冻醪开。若在秦楼畔，堪为弄玉媒。”
“山情因月甚，诗语入秋高。”出自唐代诗人张籍的《和左司元郎中秋居十首 录三》，原诗为：“自知清静好，不要问时豪。就石安琴枕，松枯压酒槽。山晴因月甚，诗语入秋高。身外无余事，唯应笔砚劳。闲堂新埽洒，称是早秋天。书客多呈帖，琴僧与合弦。莎台乘晚上，竹院就凉眠。终日无忙事，还应似得仙。林下无拘束，闲行放性灵。好时开药灶，高处置琴亭。更撰居山记，唯寻相鹤经。初当授衣假，无吏挽门铃。”
“睡轻旋觉松花落，舞罢闲听涧水流。”出自唐代诗人郑谷的《鹤》，原诗为：“一自王乔放自由，俗人行处懒回头。睡轻旋觉松花堕，舞罢闲听涧水流。羽翼光明欺积雪，风神洒落占高秋。应嫌白鹭无仙骨，长伴渔翁宿苇洲。”（原诗中“堕”被改为“落”。）
“细枝凉叶动，极浦早鸿声。”出自唐代诗人郎士元的《酬萧二十七侍御初秋言怀》，原诗为：“楚客秋多兴，江林月渐生。细枝凉叶动，极浦早鸿声。胜赏睽前夕，新诗报远情。曲高惭和者，惆怅闭寒城。”
“浦酚嬷墼叮花飞樵路香。”出自唐代诗人韦述的《春日山庄》，原诗为：“初岁开韶月，田家喜载阳。晚晴摇水态，迟景荡山光。浦净渔舟远，花飞樵路香。自然成野趣，都使俗情忘。”
“一丛婵娟色，四面清冷风。”出自唐代诗人杨巨源的《池上竹》，原诗为：“一丛婵娟色，四面清冷波。气润晚烟重，光闲秋露多。翠筠入疏柳，清影拂圆荷。岁晏琅\实，心期有凤过。”（原诗中“波”被改为“风”）
“风光新社燕，时节旧春浓。”出自唐代诗人薛能的《桃花》，原诗为：“香色自天种，千年岂易逢。开齐全未落，繁极欲相重。冷湿朝如淡，晴干午更浓。风光新社燕，时节旧春农。篱落欹临竹，亭台盛间松。乱缘堪羡蚁，深入不如蜂。有影宜暄煦，无言自冶容。洞连非俗世，溪静接仙踪。子熟河应变，根盘土已封。西王潜爱惜，东朔盗过从。醉席眠英好，题诗恋景慵。芳菲聊一望，何必在临邛。”（原诗中“农”被后人写做“浓”。）
“一枝艳留教住，几处春风借与飞。”出自唐代诗人徐夤的《蝴蝶二首》，原诗为：“缥缈青虫脱壳微，不堪烟重雨霏霏。一枝艳留教住，几处春风借与飞。防患每忧鸡雀口，怜香偏绕绮罗衣。无情岂解关魂梦，莫信庄周说是非。拂绿穿红丽日长，一生心事住春光。最嫌神女来行雨，爱伴西施去采香。风定只应攒蕊粉，夜寒长是宿花房。鸣蝉性分殊迂阔，空解三秋噪夕阳。”
4）宋代诗词：
“连村多绿树，长日啭黄鹂。”出自宋代诗人戴m的《初夏郊行》，原诗为：“晴雨天难测，寒t气未齐。连村多绿树，终日啭黄鹂。田水冲塍断，山云着地低。偶随农叟语，不觉过桥西。”（原诗中“终”被作改为“长”）
“数枝横翠竹，一夜v朱阑。”出自宋代诗人杨万里的《和罗巨济山居十咏》，原诗为：“园花皆手植，梅叶独禁寒。色与香无价，飞和雪作团。数枝横翠竹，一夜v朱阑。不惜吟边苦，收将句里看。”
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”出自宋代诗人杨万里的《晓出净慈送林子方》，原诗为：“毕竟西湖六月中, 风光不与四时同。接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。”
“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。”也是出自杨万里的《腊梅》，原诗为：“栗玉圆雕蕾，金锺细着行。来从真蜡国，自号小黄香。夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。南枝本同姓，唤我作它扬。”
“一派声和鼓吹，六街灯火乐升平。” 出自宋代诗人朱淑贞的《元夜诗》，原诗为：“月满今宵霄色澄，深沉帘幕管弦清。夸毫斗彩连仙馆，随翠遗珠满帝城。一派声和鼓吹，六街灯火乐升平。归禁漏余三四声，窗上梅花瘦影横。”
5）元代诗词：
“非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉。”出自元代诗人白E的《竹阴》，原诗为：“占断人间潇洒地，全身水墨画oY。非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉。翠袖佳人黯空谷，白须道士隐南塘。数竿醉日君须记，移向西轩补夕阳。”
“峰晴露巅”出自元代诗人高克恭的《种笔亭题画》，原诗为：“积雨暗林屋，峰晴露巅。扁舟入苹渚，浮动一溪烟。”
6）明代诗词：
“秀擢三秋干，奇分五色葩。”出自明代诗人申时行的《菊》，原诗为：“诛茅疏野径，种菊拟山家。秀擢三秋干，奇分五色葩。凌霜留晚节，殿岁夺春华，为道餐英好，东篱兴独赊。”
“妆凝朝日丽，香逐风多。”出自明代诗人申时行的《莲花》，原诗为：“碧沼停寒玉，红蕖映绿波。妆凝朝日丽，香逐晚风多。游戏金鳞出，飞扬翠羽过。纳凉依水榭，还续采莲歌。”
“影转团团月，香含细细风。”出自明代诗人薛蕙的《海棠画扇》，原诗为：“西蜀繁花树，春深乱G红。还怜彩扇上，宛似锦城中。影转团团月，香含细细风。江淹才力减，赋尔若为工。”
“迎风似逐歌声起”与“宿雨那经舞袖垂”均出自明代诗人徐茂吴的《咏虞美人》，原诗为：“红颜一日尽江湄，芳草能传易代姿。尚想施朱留片萼，翻疑化碧有单枝。迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂。微艳莫教轻委地，徘徊犹似美人胎。”
7）其他诗词：
“蹊上红泉分径路，山中香雨有神仙。”出自钱谦益编选《列朝诗集》中的《题武夷》，原诗为：“初闻鸡犬异人间，渐入青霞细可怜。蹊上红泉分径路，山中香雨有神仙。每逢水尽奇峰出，若为天回曲道前。一鉴澄潭思千古，谁当先扫石炉烟。”
“青扶承露蕊，红妥出栏枝。”也出自该诗集中的《苏子川宅观芍药》，原诗为：“为掩群芳色，开花独后时。青扶承露蕊，红妥出阑枝。绰约东怜子，风流郑国诗。合欢还有恨，名字是将离。”
2.部分引用
“部分引用”是设计者对原诗句进行添加、修改得来，目的使所题写的诗词与器物中的绘画图案相互吻合。例如：
“几度送风临玉户，逐时传喜上瑶墀。”是根据唐代诗人韩溉的《鹊》修改而来，原诗为：“才见离巢羽翼开，尽能轻r出尘埃。人间树好纷纷占，天上桥成草草回。几度送风临玉户，一时传喜到妆台。若教颜色如霜雪，应与清平作瑞来。”
“数枝荣艳足，长占四时春。”与“劲节亭亭千尺v，芳枝长占四时春。”都是根据唐代诗人沈传师的《赠毛仙翁》修改而来，原诗为：“安期何事出云烟，为把仙方与世传。只向人间称百岁，谁知洞里过千年。青牛到日迎方朔，丹灶开时共稚川。更说桃源更深处，异花长占四时天。”据说北京故宫延春阁有副对联为：“奇石尽含千古秀，好花长占四时春。”估计也与该诗有些关联。
“数竿风叶影，低Pê臁！笔歉据唐代诗人李咸用的《庭竹》修改而来，原诗为：“嫩绿与老碧，森然庭砌中。坐销三伏景，吟起数竿风。叶影重还密，梢声远或通。更期春共看，桃Pê臁！
“青青自∩街猩，蔼蔼长含洞里春。”是根据唐代诗人李正封的《贡院楼北新栽小松》修改而来，原诗为：“青苍初得地，华省植来新。尚带山中色，犹含洞里春。近楼依北户，隐砌净游尘。鹤寿应成盖，龙形未有鳞。为梁资大厦，封爵耻嬴秦。幸此观光日，清风屡得亲。”
“鹊鸣传喜气”与“鹊鸣传喜气，Y语报秋光。”应是出自宋代许所著《彦周诗话》中的“天上飞来两乌鹊，为传喜色到人间。”
“玉剪穿花过，霓裳鹿椤！背鲎悦鞔诗人申使行的《应制题扇》，原诗为：“群芳烂熳吐春辉，双燕差池雪羽飞。玳瑁梁间寒色莹，水晶帘外曙光微。轻翻玉剪穿花过，试舞霓裳鹿椤R蛔韵味鹘鹞堇铮年年送喜傍慈帏。”可以看出后人对原诗做了删改。
“露呕苹ǖ靡庀恪背鲎悦鞔诗人陆深的《陆深题画诗》，原诗为：“谁传徐赵手，写此秋一幅。黄花得意香，芙蓉映江绿。”后人在原诗上略微做了添加处理。
“春暖芝兰花自香”与“云深琼岛开仙径，春暖芝兰花自香。”均出自明代诗人叶子奇的《塘上闻兰香》，原诗为：“大谷空无人，芝兰花自香。寻根竟不见，茅草如人长。”
“百啭千声随意好，琪花琼草逐时新。”可能是根据北宋诗人欧阳修的《画眉鸟》修改而来，原诗为：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”
仔细观察这些诗词出处，就会发现绘画内容必然与原诗一致，即画梅引用梅诗、画竹引用竹诗、画莲引用莲诗，决不会出现错乱情况。
3.其他
诗词中还也有一些暂未查明出处的，随着日后手边文献资料不断增多，相信都应该找到来由。这些诗词主要有：
晴日舞翔莺
岁岁占长春
碧树俯清流
翠蕊开长夏，佳音报好秋。
介如君子德，韵似美人妆。
月幌见E影，墨池闻暗香。
微风舒露脸，小雨湿烟鬓。
拂羽琼花丽，穿林宝树垂。
葱翠知何似，朝阳见凤毛。
风天吟彩凤，晴日舞翔鸾。
朝朝笼丽月，岁岁占长春。
鹊鸣传喜气，Y语报秋光。
鲜鲜丛叶茂，灿灿瑞英芳。
丹宝瑶光接，仙根玉露滋。
吴天枫叶落，六出舞霏霏。独有江湖客，飘然风雪矶。披蓑不知冷，把钓欲忘归。仿佛富春畔，伊人是也非。
露香秋色浅深中
仙楼绮阁环瀛汉
也教芦蓼远依行
淡妆\影两依依
日丽芳聚呈瑞色
风喧芦苇自飞鸣
上林苑里春长在
长日香风细细吹
艳阳轻雨湿芳菲
一江v水浮岚影，两墀青山夹翠涛。
翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边。
永奠金瓯开寿域，升平同乐万年春。
素萼枝枝封蜜蜡，明珠颗颗迸珊瑚。
K却疑\浪暖，缘酃适且性圃浴
塔光倒G人石，寺影遥连万井烟。
翠叶才分清露润，凤雏时送好音多。
盛世凤凰应纪历，羽仪四佐协纲常。
岁岁彩筵雕几上，欢闻百胜报双鹌。
灵禽送喜梅花上，一个依时报一声。
斜依风苇聚聚袅，远扬烟波渺渺平。
万物光辉占大有，九衢乐升平。
上林苑里春长在，三友连枝作寿怼
可人Y鹆知春色，长占东风第一枝。
仙楼绮阁环瀛汉，凤龙舸v翠流。
雍乾珐琅彩瓷的印章
题写诗词的珐琅彩瓷中，印章也必不可少，两者基本形影不离。从这点看，已经与古代书画的装饰方式非常接近了。
1.印章与图案题材的搭配
与诗词相比，印章方面显得简单很多。大多情况下句首一印与句末两印共三印组成。句首为阳文，句末或皆为阳文，或一阴一阳，三章都与所引诗词、绘画相互联系。少数情况下仅用一印或两印。为简洁说明前后印章与图案绘画间关系，特整理列表如下：
句首
印章
句末印章
绘画主图案
佳丽
金成、旭映；四时、长春；寿古、香清；碧霞、旭映；翠铺、霞映；旭、映；香清、君子
石榴、牡丹、萱草、蔷薇、柳燕、菊、莲、海棠、梅竹、虞美人、芝兰、腊梅、月季等
先春
寿古、君子；寿古、香清
梅、腊梅等
寿如
山高、水长；山、高；水、长；四时、长春；水长
山水、楼阁等
高致
碧露、秋水；秋水
秋菊、秋景、桂、鹤等
翔采
彬然、君子；翠铺、霞映；寿古、香清；君子
竹鸟、孔雀、鹊等
郁心
寿奇、香逸；寿、奇
芝兰等
仁化
山高、水长
山水、桃、雁等
三秀
四时、长春
松、竹、梅等
春和
翠铺、旭映；旭映
萱、芍药等
太平
盛、世
人物等
仁和
四方、清
雁、鹌鹑等
2.印章解释
珐琅彩瓷中使用最多的是“佳丽”句首印，有美好之意；与之搭配的主要有“金成”、“旭映”等。“金”为“秋天”，“成”为“茂盛”，“金成”即指秋天植物茂盛的样子。“彬然”为“文质兼备貌。”古代有“文质彬彬，然后君子”之说，应用在竹纹题材中比较多。“仁政”为“善政的标准”，“四方”为“天下各所”。“三秀”是“芝兰的总称”，“香清”有“香味之意”，也是古代女子物品及女子的代称，二者在绘画芝兰时经常使用。“清宴”为“单纯、清静的宴席”。“郁心”为“温暖的心”。“四时”为“四季；君子的四时，朝，听政；昼，访问；夕，修令；夜，安身”。总体看，印章各有深意，用词不俗。
图案题材与诗词、印章间的联系
针对当前小学古诗词教学中强调记忆与默写，忽视整体感知、情感体验和人文内涵的挖掘的现状，提出了注重挖掘古诗词中的审美教育、情感教育和爱国教育功能，以培养学生健全的人格。
关键词：
审美教育；情感教育；爱国教育
1审美教育
教师首先要有高尚的审美情趣，在教学中自觉养成和锻炼发现美的能力。关注并挖掘古典诗歌中的美学成分，使学生充分感知其中醇厚的美学气息，使古诗教学成为审美教育的一块芳草地。第一，自然美。古诗词中具有大量自然景物的佳作，特别是山水诗是用诗的语言组建的自然风景画，它是画面斑斓的语言艺术，给人以美的感觉，美的享受，美的陶冶。如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来(叶绍翁《游园不值》)”、“天街小雨润如酥，草色遥看近却无(韩愈《早春》)”展开了一幅春天的画卷，带来了春光之美。第二，生活美。田园诗大多是描绘农家风光和田间生活的，它的情感基调一般是欢快的、温馨的、朴实的。如“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。(孟浩然《过故人庄》)”在当今网络化、快节奏的生活状态下感悟古人和谐的生活画面更具教育意义。第三，哲理美。这类诗重在明理，通过一件事、一处景触发作者哲理的思索，从而道出一个千古不破的真理。如《题西林壁》中的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”巧妙地道出了当局者迷，旁观者清及换位思考的道理。《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”提示着人们在工作、学习、生活中往往会遇到扑朔迷离，出路何在的困惑之感。但如果锲而不舍，继续前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。第四，文字美。语言的高度凝练是古诗词的一个重要内涵特征，关键字的使用是不少古诗的点睛之笔。如白居易《忆江南》中“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，作者并没有直接对花草山水描写，而是通过“红”和“绿”两个字形象的比喻，把江南的春天渲染得多么绚丽多彩，生机勃勃、迷人醉人。
2情感教育
诗词是古人抒感，表达理想的平台，是传统文化的精髓。古诗词中的情感教育是学生去除浮躁、感受宁静，认知生命价值、提高个人修养的重要途径。第一，亲情教育。感恩父母是人性的基本情感，在教授《游子吟》这首诗时，可以借助多媒体配乐播放，使学生产生共鸣，学生在感悟音乐的同时，也感悟了诗歌的内涵，领悟了诗人的情感。学生入诗境，动真情，想到母亲的辛苦与操劳。第二，友情教育。孔子也说过：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。无论是送别还是相遇，古人一向重视朋友的交情。李白的《赠汪伦》、高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》等诗都是为朋友而作。这些诗词表现了诗人和友人之间深厚的感情、或是对远行者的慰藉、或是对相隔万里的朋友间真情问候、亦或是老友相遇时的人生感慨。现代社会独生子女普遍情感缺失的情况下，友情的教育弥足珍贵。第三，乡情教育。乡情流淌在古诗中是一种对家乡永恒的依恋，古人由于交通的不便、路途的遥远，长期在外无法与亲人相见，思乡之情往往油然而生。如李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。
3爱国教育
拿破仑曾说过，爱国是文明人的首要美德。古诗词在现代社会中已经不仅是作者的情怀以及思想的体现，更是一种重要的教学工具，是教材中不可或缺的一个重要部分。第一，保家卫国教育。在学习《十月十四日风雨大作》、《示儿》时，引导学生感受诗人陆游在弥留之际还念念不忘被外族占领的中原领土，热切盼望着祖国的重新统一的爱国情怀是何等执着、强烈、真挚。王昌龄《出塞》中“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，展现出对敌人的蔑视，是对国家的忠诚，是一种勇往直前、无所畏惧的豪迈气概。第二，热爱国家教育。古诗词中有不少在描写自然风光的同时，也表现了诗人对大好河山的赞美与热爱。在学习这些古诗时应挖掘其中的教育功能，让学生充分领略古诗中表现的祖国山河的壮美，并升华到对祖国母亲的热爱。如李白《望天门山》中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”、杜甫《望岳》中“荡胸生层云，决眦入归鸟”，一方面描写了自然风光的雄伟，另一方面叶蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和赞美之情。
4小结
小学古诗词教学，应该重视学生对自然的欣赏、人文情感的丰富和对家国情怀的培养，促进学生健全人格的形成。
参考文献：
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几年来，我在“诵读经典诗文”教学实践中，利用多媒体手段，为学生提供一个文图音形结合、语境与意境结合、感知和想象结合的良好环境，让学生跨越千年时空，走进古诗文的诗情画意，感受古诗文的无限美意。
直观呈现，学生于画面中欣赏美
古诗不是儿歌，学生不能一读即懂。学生只是很机械地诵读着，在这种情况下，我充分发挥多媒体的作用，通过古诗与画面的直观呈现，让学生感性地认识到古诗的美。
如在教《望庐山瀑布》一诗时，我利用多媒体在屏幕上显示出“庐山风景图”，一下子引起学生的兴趣。学生目不转晴地盯着画面，那神情告诉我他们太喜欢这画面了，我顺势指着各个景点逐一向学生介绍庐山的秀美风光。就在学生被庐山风光迷住之时，我对“庐山瀑布”来了个特写，声情并茂地向学生介绍道：“同学们，庐山风光中最壮观的要数庐山瀑布了。你们看，它在千丈青山的衬托下，飞流直下，溅起一阵阵水雾，多么令人神往！从古到今，我国有许许多多的文人墨客为它倾倒，写下了无数不朽的诗篇。你们想不想读一读大诗人李白看了庐山瀑布后写下的诗歌？”到此，学生强烈的好奇心和求知欲望已呼之欲出，古诗的美以画面的形式呈现在学生面前。
诵读吟唱，学生于吟诵中感受美
古诗短小精悍，读起来琅琅上口，但意境深远，让人回味无穷。学习中，我充分利用多媒体，有效地指导学生有感情地朗读古诗，并熟读成诵。
同样是在《望庐山瀑布》一课中，学生亲眼目睹了庐山瀑布的雄伟气势之后，产生了身临其境的感觉。这时我和学生一起听配乐的课文录音，学生跟着诵读；配上优美的音乐，学生吟唱古诗。在和着音乐入情入境的吟诵中，学生既读准了节奏，又诵出了韵味。然后，我用电脑录音功能把学生的朗读录下来，再放给他们听，聆听着自己声情并茂的诵读声，学生的思维被激活了，在琅琅吟诵中，学生真切地感受到古诗的韵律美。
品词析句，学生于理解中领悟美
古诗用词非常精练，一字一词都经过作者的仔细推敲。因此，抓住重点字词理解词意是古诗教学的重点，也是难点。在教学中，我充分运用多媒体，调动学生的视听感官，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，以此引导学生抓住诗中的诗眼或者具有深刻意义的词语，反复品味、体会、理解古诗语言的精妙。
《村居》一诗中，“醉”字是整首诗的神韵所在，它将堤岸、杨柳、小草、黄莺都活化了，仿佛都沉醉于迷蒙的春景中，但学生很难理解这个字。教学中，我安排学生在所提供的资料库中自由点击、欣赏与诗歌配套的录像：春光灿烂，小草悄悄地露出头来，吐出点点嫩芽，自由生长；黄莺舒展开翅膀，在高空自由飞翔，仿佛在歌唱春天；杨柳在春风的吹拂下梳理秀发，抚摸堤岸；儿童放学后急急忙忙跑回家，在春风中奔跑着放起了风筝……录像结束后，学生的心似乎定格在形象、生动、自然的田园风光中。我让学生展开想象，说说诗人描绘的景物中什么“醉”了。学生们各抒己见，参与的积极性空前高涨。他们说：草儿醉了，醉在大地母亲的怀抱中；黄莺醉了，醉在自由的飞翔中；杨柳醉了，醉在春风的吹拂中；堤岸醉了，醉在杨柳的抚摸中；儿童醉了，醉在无忧无虑的放飞中；就连诗人也醉了，醉在迷人的春色中，醉在孩子们的欢笑中；我们也醉了，醉在春光明媚、生机勃勃的诗画中。学生借助多媒体学习手段，在理解诗意的同时领悟到古诗的美。
渲染气氛，学生于情境中感悟美
古诗节奏明快，格律严整，意蕴深远，充满了韵律和节奏美。教学时，配以优美和谐的音乐，辅之以声情并茂的朗读，创设美妙的情境，则能帮助学生较为迅速、深刻地理解诗文，体会蕴涵的思想感情。
如教学《泊船瓜洲》一诗，在引导学生初步感知诗文、明白大意之后，为了更深刻地体会诗中意境，感悟诗情，我一边播放《春江花月夜》乐曲片段，一边启发学生大胆想象：诗人吟诵这首诗可能是在什么时候，怎样的环境，怎样的姿势，他可能想些什么。随着深沉哀怨、悠扬婉转的古筝乐曲的播放，学生被带进一个明月皎洁的夜晚。学生一边想象，一边回答：诗人可能在想，家中高堂是否安康，妻子怀中咿呀学语的稚子是否会喊“爸爸”，房梁上呢喃的紫燕可曾筑巢孵卵，什么时候能与家人团聚……当学生们想象的双翼被鼓动之后，适时出示投影片：明月陪伴下，诗人伫立船头，眺望江南，到处一片绿意。引导学生观察整幅图画，把想象的重点定在一个“绿”字上：“看到这一大片的绿，你想到了什么样的景色？想到了哪些词语和诗句？”此时，学生的面前仿佛呈现出一幅花红柳绿、草长莺飞的江南春色图。正是这江南明媚的春光，才勾起了诗人思乡的情怀。这样通过音乐渲染，以图配诗，让学生充分感知，想象理解，深入诗境。在美的意境中，学生的心与诗人的“心”碰撞，与诗人产生情感上的共鸣，学生既在“境”中领悟了诗意，又在“境”中感悟了诗情。
情感升华，学生于想象中表达美
古诗的语言具有鲜明的意象性。它以特有的语言形式为学生创造性地表达美提供了广阔的空间。教学古诗时，要激发学生充分发挥想象，把诗的言外之意叙述出来、表达出来、感悟出来。
教学中我运用多媒体，让学生以直观为线索，启发想象，用自己的语言表达美。如教学古诗《游园不值》时，我在引导学生理解诗句的基础上，利用多媒体呈现“一枝红杏出墙来”的画面，让学生透过这一镜头去想象“满园春色”的美。同学们纷纷说道：“我仿佛看到园子里各种花都开了，红的像火，粉的像霞，白的像雪”、“我仿佛听到小草在叽叽喳喳地讨论谁长得最快”……学生用稚嫩的话语描述了园子里的色彩之美、声音之美，既有动的美感又有静的美感。学生在表达中体会到春之美、生命力之美。
【关键词】古诗词 语言教学 三把钥匙 审美能力
“新课程精选了许多著名诗人词人的优秀诗篇。这些诗词语言简洁精炼，节奏音律优美，全是千古吟诵的名篇佳作。指导学生感悟诗词内容，感受诗词语言优美……才能极大提高学生欣赏品位和审美情趣。”无庸讳言，古诗词成了语文教学的“重头戏”，语文教师义不容辞地担当起了语文审美教育中的核心角色。
近一年，我在立项课题的教改实验中，目标锁定在古诗词的语言教学上。因为诗词是语言的艺术，要教好它，显然比其他文体难得多。但我把它作为一亩三分的“承包地”，含辛茹苦，默默耕耘，努力探究其特殊性，找出其规律性，终于找到了三把钥匙，可以让学生赏心悦目地走进古诗词艺术的殿堂了。
钥匙之一：揣摩同义词选用的意图
一般文体，在具体语境中，面对词汇意义相同或有细微差异的一组近义词，只要选用一个能恰当表达作者所反映的思想内容的词就行了，但古诗词则不同，它除了思想内容的表达要恰当外，还要注意其格律——押韵、对仗、平仄等。如不合乎格律要求，就得更换词语。纵观古代很多名家写的古诗词，他们能写出许多不朽的佳品，能把内容和格律二者完美的结合起来，一个重要原因就是他们掌握的同义词特别丰富，能在具体语境中找到一个恰到好处的词来表达。
比如，古诗词中写“舟船”：
（1）小雨夜复密，回风吹早秋。野凉侵闭户，江满带维舟。（杜甫《夜雨》）
（2）远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。（杜牧《旅宿》）
（3）松根净扫弹琴石，柳下常维钓月槎。路狭不容车马到，只骑黄犊访烟霞。（元·叶颙颥《题幽居》）
（4）图书簑笠载轻舲，雨雨风风去不停。（明·王若之《江行》）
（5）买得吴江七尺舠，南来十日九停桡。（清·江沆《舟行阻滞聊城，见远山》）
（6）此地—为别，孤篷万里征。（李白《送友人》）
（7）长江—帆远，落日五湖春。（刘长卿《饯别王十一南游》）
（8）横塘双桨去如飞，何处豪家强载归。（吴伟业《圆圆曲》）
以上（1）—（5）句中的“舟”“船”“槎”“舲”“舠”都是同义词，选用时作者特别考虑了押韵，它们分别与加“·”的词同一个韵脚。这韵律，饱了读者耳富，增强了作品的声音美。（6）—（8）句中的“篷”“帆”“桨”与“船”是同义词，在一般文体中不能用来代替船，但在古诗词中却可以，这增强了修辞效果，更能表达作者的思想情感。
另外，诗人选用同义词的标准，还考虑了平仄和对仗。
（9）朔气传金柝，寒光照铁衣。《木兰辞》
（10）木落雁南渡，北风江上寒。（孟浩然《早寒有怀》）
（11）海内存知己，天涯若比邻。（王勃《送杜少府之任蜀州》）
（12）乡心新岁月，天畔独潸然。（刘长卿《新年作》）
（13）不应有恨，何事长向别时圆？（苏轼《水调歌头》）
（14）溪叟相看私自语，底事区区，若要为官去？（苏轼《蝶恋花》）
很显然，(9)与（10）互为同义词，但“朔气”是仄仄，“北风”是仄平；（11）与（12）互为同义词，但“天涯”是平平，“天畔”是平仄；（13）（14）互为同义词，但“何事”是平仄，“底事”是仄仄。
在教学实践中，指出这些特殊性的规律，让学生认认真真去领悟古人写诗填词如何在选用同义词上下苦功夫这种精神，揣摩严密的格律不仅能增加作品形式上的优美，更能充分表达诗人的情思美。这的确是引导学生品味古诗词语言的一条有效途径。
钥匙之二：赏析词语反常搭配的精妙
一般文体，词与词的配合是约定俗成的，不能任意改变。如果把不能配合的词强拉在一起，读者是不能接受的。但古诗词这种特殊的艺术文体，作者可以运用想象创造性地使用词语，可以不受一般搭配的限制，在看似反常的搭配中，可以玩赏到其中的意味。
像杜甫在《月》一诗中的两句：
四更山吐月，残夜水明楼。
用“吐”来表明山与月的关系，而不用“出”或“现”，突破了一般搭配规律。唯有“吐”生动形象，赋予了人的情感，让人玩味不已。下句中水和楼的关系，用“明”，使动用法，突破了一般习惯。这表明了楼前一片池水，把接受的月光反射到楼上，使整个楼更加明亮了。如果换用“映”，虽然合乎常规，但既不合格律用“平”声字的要求，又很难达到如此“绘色”的效果。
再如杜甫在《返照》一诗中的两句：
返照入江翻石壁，归云拥树失山村。
上句说返照的阳光射到江面上，江水把阳光又反射到石壁上，把石壁照亮了，故“翻”有“反转”“反射”之意，而非“翻动”之意，它是反常搭配，不能按一般习惯解释。下句用“拥”和“失”更是反常搭配，照常规“云”与“树”与“山村”的关系，用“罩”“遮”“蔽”等都能恰当表达它们之间的关系，但这样显得淡而无味了，表达不出诗人的特殊感受。特别是“失”字，让人感到了山村的失去，足见“云”之浓厚密布。
像诗人杜甫这样运用词语的反搭配关系，写出的佳句举不胜举。在教学中，抓住这规律，让学生去品味以下诗词中加点的词，太有意思了。
吴楚东南坼，乾坤日月浮。（杜甫《登岳阳楼》）
气蒸云梦泽，波撼岳阳楼。（孟浩然《洞庭》）
泉声咽危石，日色冷青松。（王维《过香积寺》）
山光悦鸟性，潭影空人心。（常建《破山寺》）
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。（秦观《踏莎行》）
鹰击长空，鱼翔浅底。（《沁园春·长沙》）
一、了解诗人
我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。
1.介绍诗人的诗风。如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后接着板书“李白・豪迈奔放”，再教学《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼，由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。
2.介绍诗人的评价。如讲孟浩然，可以从其他诗人或诗论入手来介绍：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。
3.介绍诗人的创作背景。
二、创设情境
诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
1.散文描述法
如《次北固山下》：王湾我家住河南洛阳城，本月我乘船来到这风景如画、景色秀丽的江南。于是，将船停靠在北固山下的江边，欣赏起这里的风光。远方旅客过往的山路曲曲折折，好像已经跨出了青山之外，明天也许我就走在这逶迤的山路上，为前途而奔波。再看长江，江水浩淼，那遥远的行船好像飘到了碧绿的江水前边，就要驶入天际。……我来到江南，正是冬未腊月，就在江边度过了一个冬夜。独在异乡为异客，往往不能入睡，黑夜还没有散尽就看到一轮桔红色的太阳冲破黑暗，从东边海面上徐徐升起，带来了温暖的气息。这里不光太阳来得早，好象春天也来得早，寒冷的旧年还没过去春意就来到了长江边上。唉！江南虽好，却不是我的家乡。想念家乡，想念亲人，该写一封家信了。家信写好了，该怎么寄呢？古人传说鸿雁能够传递书信，那就托归雁捎信到洛阳去吧！
2.音乐烘托法
如《题破山寺后禅院》写寺院的闲雅幽静和诗人的忘情脱俗，淡泊宁静，意境幽深寂静，抒发了诗人寄情山水的隐逸情怀。这样，可在朗读中配以幽雅、空灵的《空山鸟语》古筝曲，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在弥漫着钟磬之声的赏心悦耳的古曲中展开联想，引入意境，“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。
3.绘画激趣法
除散文描述法、音乐烘托法外，还可利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。如制作《观沧海》多媒体投影图画，在图画中，茫茫大海辽阔无边、汹涌澎湃，配以登山远眺，雄心勃勃的诗人，强烈的海风吹拂着他的战袍和须发，使人身临其境，领悟到曹操海涵天下的博怀和统一中原的宏伟抱负。
三、理解诗句
初中所选古诗词都是名篇佳作，语言凝炼，音韵优美，含义深刻。由于古今异义、通假、词类活用、用典现象和押韵的关系，能否准确、生动地释词解句直接影响到诗歌内容的理解和意象的领悟。理解诗句，通常有释、补、调、想、品五法。
1.释（1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。
2.补（1）君问（我）归期（我）未有期（2）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。
3.调（1）风烟望五津（望五津风烟）：（2）无限河山泪（河山无限泪），（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：
4.想（1）海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！
5.品（1）随风潜入夜，润物细无声。[品]一个“潜字”，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格，从中也折射出诗人杜甫关心天下苍生疾苦的善良情怀。
四、指导朗读
通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。
1.朗读教学时，要防止三种不良倾向。一是为读而读，对学生的朗读不加以指导和评点，走过场而已。二是只放录音带而不亲自示范朗读。三是朗读前缺乏感情理解的基础和忽视感情积累、酝酿的过程。
2.古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。
3.古诗的读法有三种类型：朗读、朗诵和长吟，这三种对节奏的处理要求有所不同，应当分清类型。另外，师生对朗读的要求也不一样，应该有所区别。
4.古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。
关键词： 金山 诗 自然 佛教
金山在镇江“城西七里大江中”，“大江环绕”，“丹碧辉映”[1]，有“江南诸胜之最”的美誉，历来是名人雅士登临游览的必去之地。李白、张祜、王安石、苏轼、陆游、王守仁、文徵明、康熙帝等，因为种种原因到此游赏，留下了大量的诗文作品，赋予了这座千年古山丰富的文学文化内涵。综合历代咏金山诗，可以发现诗歌内容方面与两个关键词密切相连，一是“自然”，二是“佛教”。
一、自然：咏金山诗的基石
“自然”既指诗歌对自然风光的描写与赞美，也指对自然生活的向往和追求，咏金山诗完全具备这个特点。金山自有咏诗起，便以歌咏自然风光为基调。金山山水天成，风景优美，具有无可比拟的视觉美，时人称“山川奇秀而崒嵂，无过金山者也”[2]。唐朝咏金山诗开始出现，文人着力描述金山耸立江心的独特环境及秀丽风光。我国山川众多，然而三山五岳皆在平地上，金山“萃然特立大江之中”，这独特的地理方位使之与一般山川区分开，唐代咏诗中就开始描绘这一点，如窦庠形容为“一点青螺白浪中”。此后咏金山诗中反复出现独立江心的相关描写，从而展现了“朝来白浪打苍崖，倒射轩窗作飞雨”、“一枕江声抱月眠”等特有的审美体验，同时金山自然造化的神奇经由这些诗歌的传诵，更加深入人心。
北宋起，咏金山诗数量剧增，其中单纯吟咏风光之作减少，开始有意识地从不同方面，选取不一样的视角，全方位展现金山迷人的风光，例如描绘金山在黎明之际、白天、黄昏、夜晚各阶段不一样的风光特色，或着力描写山中泠泉、化成阁、慈寿塔、妙高台等景观的美，体现一种对自然与人文景观融为一体的认识。四时之际，一日之间，金山皆是绮丽的，不过诗歌中重点描绘的还是日出及月下之景。日出时陆游形容为“遥波蹙红鳞，翠霭开金盘”，金山仿佛披上了一件金黄色的霞衣，是名副其实的“金山”；月下王安石描绘了一幅“已无船舫犹闻笛，远有楼台只见灯”的工笔画，透彻清丽，让人着迷，因而此时的金山一直是诸多文人竞相吟咏的对象，自宋以后历代不断描绘，如明文徵明形容为“鱼龙深夜浮光怪，云树遥空带渺茫”等，金山月色成为金山乃至镇江重要的审美意象。
经过两宋的极热，元时的短暂低靡后，明清时期咏金山诗再度兴盛，然而诗文质量不如先前，诗文中频繁化用前人典故，不过此时人们转换视角，更倾向于跳出金山外，整体观望，金山与浩瀚长江融为一体，有一种特殊的美。元代诗僧明本比之为“水晶盘内一青螺”，此比喻得到大家的认可，如王世贞就形容为“青螺潋滟水晶盘”。金山远望亦别有一番审美体验，以致人们产生了一种“登陟不如遥望好，倒影斜醺”之感，借由这些咏金山诗，拓展了人们欣赏金山自然风光的视角，带来新的观景之乐。
宏观上，历代咏金山诗不论纪游咏史还是怀古，均以“自然”为切入点，赞美金山风光的绮丽；具体到单篇诗歌，写景之句常常出彩，最典型的是苏轼的回文诗《题金山寺》。苏轼描写金山风光的诗作不下十首，其中最有风韵的当是这首：
潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。
桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。
迢迢绿树江天晓，霭霭红霞晚日晴。
遥望四边云接水，碧峰千点数鸥轻。
这首诗描绘了金山傍晚的景色，不仅是回文诗中的绝佳之作，而且将金山白日至黄昏到夜晚时间、视角、景色的变幻完美呈现。顺读是幅由近而远的山水画，视角由低而高，景色从月夜泛舟到江天破晓，境界优美；倒读“碧峰千点数鸥轻，遥望四边云接水。霭霭红霞晚日晴，迢迢绿树江天晓。槛当泉眼石波清，桥对寺门松径小。远浦渔舟钓月明，潮随暗浪雪山倾”，视野由高远而低近，展现破晓到月夜之景，赏心悦目；反读“倾山雪浪暗随潮，明月钓舟渔浦远。小径松门寺对桥，波清石眼泉当槛。晓天江树绿迢迢，晴日晚霞红霭霭。水接云边四望遥，轻鸥数点千碧峰”，也是很美的一幅画面[3]。顺读倒读反读，都浑然天成，仿佛苏州的双面绣，正面背面虽为同一画面，意趣却迥然不同，耐人寻味。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，金山的山水让苏轼醉了，而苏轼的金山诗又让后来的游人沉醉。
二、佛教：咏金山诗的亮点
金山寺是京口十刹之首，与普陀、文殊、大明三寺齐名，并称四大名寺，寺庙宏伟，香火兴盛，自古为佛教胜地。自宋代佛寺建置完成后，咏金山诗中常常出现佛教兴盛的歌咏。笔者就《金山志》粗略统计，仅以“金山寺”为题的诗词就有一百九十余篇，若算上提及寺宇、僧院、山房的，作品数量将相当可观。这些作品常以描摹金山“寺裹山”的独特建置风格突出寺宇建置的壮观。金山山寺一体，从山脚到山顶，亭台楼阁依山而建，从远处眺望，只见寺而不见山，曾巩称颂为“其浮江之槛，负岸之屋，椽摩栋接，环山四出，亦有以夸天下者”。这种独特的“寺裹山”风格，显示了人民的智慧与匠心，从侧面突出了金山佛寺广立的概况，也无形中增添了金山的气势。金山高不过44米，古人多以“一点青山”、一点青青，然而寺宇依山而建，层层殿宇营造出一种高度和气势，金山仿佛也高了，萨都剌发出“佛阁齐云浮海屿”的感慨，实景中的“虚”与艺术中的“实”相得益彰，形成特殊的审美价值。
佛学禅思往往是咏金山诗的亮点，而纵观咏金山诗整体，最亮的无疑是张祜的《金山寺》，后人对此诗推崇备至，宋朝方回誉为“金山绝唱”，明代王思任说“可以鼻祖此山”。诗曰：
一宿金山顶，微茫水国分。
僧归夜船月，龙出晓堂云。
树影中流见，钟声两岸闻。
因悲在朝市，终日醉醺醺。
这首诗从内容上真挚反映了张祜对佛寺清净的羡慕及对尘世现实的厌恶，从而表明出世入世间的选择。千百年来，此金山寺诗屡屡引起后人共鸣。自唐后多人题诗言及此诗，如“登临词客知多少，千载还推张祜才”，“张祜有诗谁更读，留云亭畔倚斜晖”等，诸如此类不足枚举；此外，后世次韵唱和诗作就有二十余篇，多以“次张祜金山寺韵”或“和张祜金山寺韵”为题，有时直接以“次唐韵”为题。唱和之作均表达了对金山迷人风光的欣羡，及金山佛教氛围的静谧，僧人智宜则言“古今登眺客，无日不成醺”，进一步提升了这种情怀。单篇诗歌引起后代反复唱和，这在文学史上是少有的现象。金山成就了张祜，张祜也传播了金山。
李东阳说“诗成却爱张公子，解道中流两岸钟”，张祜并不是第一个描绘金山钟声的人，但是自张祜后，“钟声”成为一个重要意象频频出现于歌咏之作中，如宋王令写“楼台影落鱼龙骇，钟磬声来水石寒”，元黄溍写“下方车马应难到，烟际惟听日暮钟”，周伯琦写“钟声两岸占昏晓”，陈言写“一声清磬海门晓”，清潘耒写“贝叶翻云晓扣钟”。佛经中有“闻钟声、烦恼轻、智慧长、菩提增”的偈语，金山寺作为佛教名刹，钟声自是不断，由晨到昏，钟声朗朗，使得金山成为一幅有声画。“钟声”成为金山诗文中重要的意象，后来演变为“暮鼓晨钟”，成为金山乃至镇江最具代表性的景观之一，具有独特的文化价值和审美意义。
金山殿阁层重，黄墙碧瓦，有一种超凡入圣的意境。在此可以“逢僧问佛经”，甚至鸟、龙等动物都听经礼佛，佛教氛围很浓厚。然而不能否认，金山虽处江心，依然隔不断红尘，佛教与世俗两种文化在金山完美统一。金山作为佛教胜地，得名的主要原因却在于“水漫金山”的传说；妙高台本是晒经之地，因苏轼赏月起舞的轶事[4]，成为赏月的绝佳之地；高僧修行的洞窟演变为法海藏身的洞穴。这些都集中体现了金山佛教与世俗的相融，甚至世俗性强于佛教性。对此僧人很无奈，常以“试问金鳌岩下水，几时送尽名利船”类似的诗句，表达无奈叹息及潜心修佛的意愿。其实，中晚唐佛教已经开始世俗化，僧人愿“送尽名利船”，本质上还是体现了金山佛教文化的深厚。
三、结语
历代咏金山诗中，赞美自然风光的绮丽是重要的一方面，诗人赞咏之余还将金山与他地相比，如王珪誉为“吴淮此景端第一，金碧一片中天开”，元好问赞“金山胜概冠吴楚”，乔宇进一步提升为“壮游南北此第一”。文人将之与现实名胜相比的同时，将其与传说中的海外仙山相媲美，这点始自苏轼，他在《金山妙高台》写道“蓬莱不可到，弱水三万里。不如金山去，清风半帆耳”，此后咏金山诗中多以“蓬莱”比金山，如“世上蓬莱第几洲，长云漠漠鸟飞愁”“雾气欲吞吞不得，绀宫浮出小蓬莱”等，金山从恍若蓬莱到即是蓬莱，以实画虚，以虚显实，一方面表明金山的自然风光迷人，一方面也显示其佛教香火的兴盛。
金山自然风光秀丽，佛教氛围浓厚，历代吟咏诗歌中均以这两方面为主，观自然山水之美，咏佛教之庄严肃穆。其实自然山水与佛教兴盛两者并不冲突。“僧爱无尘地”，佛教徒认为只有处于清幽寂静的山林中，才有利于修生正果。金山独立江心，一方面“山中无地着尘埃”，另一方面“流来天际水，截断世间尘”，风景秀丽又隔断红尘，具有天然的地理方位优势，自然成为僧人修行的首选之地，促进了佛教的发展及佛学的兴盛。此外，古人讲究风水，佛教胜地更是风水宝地，不能破坏，所以金山佛教的兴盛反过来也促进了金山自然风光的保护。总之，金山自然风光与佛教发展相互促进，自然与佛教两方面也共同构成了咏金山诗中的重要内容，以自然风光描写为基石，加之佛学禅思的亮色升华，从而体现了丰厚的文学意义和价值。
参考文献：
[1]方舆胜览.[宋]祝穆，撰.祝洙，增订.中华书局，2003：57.
[2]金山龙游禅寺志略.故宫博物馆编，海南出版社2001：1.
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