[关键词]李清照;诗词;风格
[中图分类号]I207.23[文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)24-0054-03
李清照是我国宋代杰出的女作家,以诗、词闻名于世。她学识渊博,才华出众,工于诗词,长于文赋,且通音律,善作书画。由于种种原因,李清照的作品流传至今的并不多,目前能看到的有词59首(其中存疑词13首)、诗19首、文6篇及诗文残句若干。通过品读,我们不难发现李清照的诗词有着不同的风格。她的词写得婉约缠绵、轻柔细腻。有写少女含蓄内秀的“眼波才动被人猜,花移月影约重来”(《浣溪沙》),也有写思妇离愁别恨的“柔肠一寸愁千缕,倚遍阑干,只是无情绪”(《点绛唇》);有写“绿肥红瘦”的海棠,也有写“香脸半于开”的红梅;有写“泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕”的娇嫩鲜润的春光,也有写秋色萧瑟的“乱山平野烟光薄”。在李清照的46首词中(其13首存疑词暂且不论),除《渔家傲》有点浪漫主义的豪放风格外,其余均其婉约情愫。所以,“婉约以易安为宗,豪放惟幼安称首”,“男中李后主,女中李易安,极是当行本色”,此道当行本色第一个。但是李清照诗的风格却与词大不一样,显得尖锐泼辣、激烈直率。有骂金人的“夷虎从来狼,不虞预备庸何伤”(《上枢密韩公工部尚书胡公诗》),也有大胆公开讽刺赵构苟安投降送金与人的“何必羹肉,便可车载脂。工地冲所惜,五帛如尘泥”(《上枢密韩公工部尚书胡公诗》);有告诫宋朝统治者的“夏商有鉴当,简策汗青今具在”(《语溪中兴颂诗和张文潜》),也有表达爱国情怀的“生当作人杰,死亦为鬼雄”(《夏日绝句》)等。李清照的19首诗,多直言不讳,切中时弊,因而显得大胆泼辣。
李清照诗词风格迥异的原因何在?本文将尝试论之。
一
李清照诗与词所反映的思想内容的不同,是她诗与词风格迥异的重要原因。李清照词作所反映的思想内容大致有三个方面:一是歌咏自然生活。此类词多半写于她青少年时期。早年的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子,她不像一般大家闺秀那样静处闺房绣楼,而是走出深院重门,走向大自然。她陶醉于自然,寄情于山水,抒写她热爱自然、热爱生活的情怀,如《如梦令》、《怨王孙》等。同时,她也是一个感情细腻、多愁善感的女孩子,从她早期的一些抒写生活感受的词中就能体会到她的这种性格,有对大自然无情的痛惜:“应是绿肥红瘦”(《如梦令・昨夜雨疏风骤》),也有在惜春的怅惘中流露出少女的一片春心萌动,如《小重山》。由于李清照少女时代生活愉快、崇尚自由,因而,此类词风清新明快,笔法虽含而不露,但感情的基调明朗爽快。
二是抒写离愁别绪的闺怨词,此类词在易安词中占的比重最大。李清照18时岁嫁给聪明好学的金石学家赵明诚,从此告别了无拘无束的少女时代。庭院深深,重门常闭,高居相位的公公赵挺之又是一个“炙手可热心可寒”之人。因此,李清照在这显赫却又森严的相府之内,只有丈夫赵明诚一个知心人了,但丈夫又常年游宦在外,这就给多情的诗人带来了极大的悲愁与苦闷。李清照词中表现离愁别绪的一类词,大多是在这种生活境遇下创作的。她在《一剪梅》中写道:“花自飘零水自流,一种相思,两种闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”将夫妻间无尽的相思表现得细腻委婉、真切动人。此外,这类词中还有托物言情的,如《玉楼春》、《满庭芳》等,或歌咏梅菊,或描述牛郎织女的故事,含蓄地抒发积于内心的相思之情。此类词写得格调婉约细腻、缠绵悱恻。
三是抒写爱国情怀。李清照有极大的爱国热情,她看到国势衰败,山河残破,而朝延不思进取,心中充满了愤怒,加之丈夫的离世,让她很受打击,她的整个精神面貌也因之改变了。她痛苦忧郁,愁思始终笼罩心头,因而对故国的怀念、对国势衰微的慨叹等在词中隐隐地表达出来。如《永遇乐》中,她把对家国之思和丧夫之痛深沉地交织在一起,把泪血交融的情感表达得淋漓尽致。总之,易安词思想感情的基调是愁痛、忧郁。这些感情委婉含蓄,不像她诗中那样大胆激烈、直言不讳。“李清照词的内容,总的看来是局限在个人生活的天地里的”,“它很少涉及重大的社会历史主题”。
李清照诗所反映的思想内容也大体可分三类:一类是触及时事的政治抒情诗,主要是抒发她那炽热的爱国主义情怀,共8首。如在《浯溪中兴颂诗和张文潜》一诗中,诗人以古喻今,开篇就直言不讳:“五十年功如电枉,华清花柳咸阳草”把批判的矛头直接对准了朝中的奸佞。著名的《上枢密韩公工部尚书胡公诗》表达了她对朝中投降派的义愤,辛辣地讽刺了不能辅佐皇帝安邦立国的群臣,颂扬了历史上有名节的人物,宣扬她与敌誓不两立的立场。此种炽热的爱国热情和义愤在《题八咏楼》、《春残》等诗中都有鲜明的体现。
第二类是表达生活理想的言志诗,主要表现了她鄙视利禄、崇尚自我的思想情感。“巨舰只缘因利往,扁舟亦是为名来”(《夜发严滩》)她对追逐名利的社会风尚极为厌恶,对不义争名利之人进行无情地讽刺:“青州从事孔方君,终日纷纷喜生事”(《感怀》)李清照是一个具有反叛性格的女子,她崇尚自由宁静的生活,想摆脱功利的滋扰,但现实与之相距甚远,因而她便驰骋想象,到神话般的梦境中寻求精神寄托,寻找心灵慰藉。《晓梦》一诗正是作者理想生活的图景再现。在这里,人们摆脱了世俗的纷扰,摒弃了功名利禄的追求,成为仙人的“座上客”,充分体现了李清照清高自恃、不与流俗苟同的高尚情操。
第三类是晦涩难懂、代人立言的应酬诗,充斥着献媚奉迎的庸俗之味。这类作品与她晚年处境有关,并非发自肺腑。前两类诗主要基于诗人炽热的爱国主义情怀、家亡国破的血泪仇恨,以及对美好生活的向往,因而写得大胆泼辣、尖锐辛辣。
二
从时间上看,李清照的诗绝大多数写于南渡之后,由于前后生活处境发生了巨大变化,因而其诗词创作风格也已不同。在现存的19首诗中,除《浯溪中兴颂诗和张文潜》、《感怀》、《分得知字韵》3首是写于南渡之前外,其余16首均写于南渡之后。李清照的生活以南渡为界可分为前、后两期。在南渡之前,无论是少女时代,还是和赵明诚一起的夫妻生活时期,她的生活是幸福平静的。她在《金石录后序》中写道:“……衣信有余……每获一书,即同共勘校,整集签题。”“中即举杯大笑,至茶倾覆怀中,反不得饮而起,甘心老是乡矣!”这一时期,她多半生活在深闺大院中,社会接触面不广,词中多抒写个人的恩爱情怨。南渡之后,她的生活发生了很大变化,民族灾难的降临,迫使她从闺房、书房中走出来,开始了流亡的辛苦生活。在家破人亡、灾难接踵而至的年月里,还有两件事对李清照有灾难性的打击,即“五壶颁金”事件和错嫁张汝舟。同时,她珍藏多年的文物在流亡中丢失,这一系列的不幸遭际使得李清照生活举步维艰,雪上加霜。因而她觉得“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”(《声声慢》)。民族的灾难和自身的不幸痛苦地合拍了,在个人身心愁痛中,诗人还寄寓了强烈的家国之恨,她的诗没有了前期的含蓄委婉。加之生活经历的丰富,因而“她的诗风思想深度、艺术概括强度都发生了变化”,“她的诗歌大胆泼辣,尖锐激烈”。即使是此时的词风较前期也显得沉郁了。可见,南渡之后的不幸遭际也是李清照诗风变得直率激烈的重要原因。
三
李清照诗与词风格之所以不同,另一个重要原因是受其“词别是一家”的观念制约。这也是她诗词风格不同的根本原因。“词别是一家”,是李清照对词的独特见解,这是她针对苏轼的“以诗为词”提出的。李清照认为,词不仅在句式上与诗有别,而且在内容、风格、韵律上也有别于诗,反对以诗以文为词的做法。她在《词论》中说:“苏子瞻,学际天人,作为小歌词,直如酌蠡水于大海,然此句读不葺之诗尔。又往往不协间律者,何邪?盖诗文分平侧,而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。”“乃知别是一家,知之者少。”她在《词论》中批评前人填词“多疵病,璧如良玉有瑕,价自减半矣”,因为其不合乎自己“别是一家”词观之原则。在这种观念的制约下,李清照诗词创作呈现出不同的风貌。“李清照坚持‘词别是一家’的主张,把词看成纯文学,政治性、现实性却表现在诗中。”“有于词言情而不言志的传统,她在词篇很少触及到这方面(社会政治)的重大主题,不像她在诗篇里那样对于国事慷慨陈词。”更值得我们注意的是,李清照后期作词仍然恪守“词别是一家”的原则,主要围绕个人生活圈子来作词,使她后期的词和后期的诗的创作出现巨大差异,这不能不归于她对词的保守看法。我们应该承认她后期词中所具有的爱国情感,但也应看到,和她的直指时弊的热情奔放的爱国诗歌比较,她在词中所表达的爱国感情毕竟较为曲折和隐蔽。婉约派关于“词别是一家”的观念限制了李清照的创作,使她偏心地把侠肝义胆都给了诗,而只在词里向读者展示一个弱女子的自我形象。
四
李清照诗词风格之所以迥异还在于她受到家庭环境及当时文学氛围的影响。李清照出生在一个仕宦家庭里,父祖皆出于韩琦门下。父亲李格非官至礼部员外郎,精谙经史,擅长诗文,著述甚多,有文集45卷称名于世。他随苏轼学过文章,和“苏门四学士”黄庭坚、张文潜、陈师道、晁补之都有密切往来,在北宋文坛上颇有名声,与廖正一等并称为“后四学士”。李格非的诗文受苏轼影响很大,李清照继承家学的传统,其创作风格自然受到影响。李清照称赞“苏子瞻,学际天人”,指的是诗文创作。在她的一些诗歌创作中不难看出受苏轼诗作的影响。她诗风的率直激烈是受到苏轼那种自由解放、恣肆的“冲口出常言”的影响。另外,由于宋代注重文治,高度重用文人,因而文人对政治具有强烈参与意识和忧患意识,多以诗歌创作指议政事。如苏轼的《题西林壁》,边叙边议,寓意于叙。李清照的诗中也不乏这样以议论入诗的诗,如《夏日绝句》:“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”虽纯为议论,但足以讽刺南宋朝廷的苟且偷生,令人震聋发。可见,李清照的诗继承了苏轼的以议论入诗的创作方法。李清照存诗不多,其风格与词截然不同,苍劲古朴,沉郁悲凉,更有“压倒须眉”之气,而且多从大处着笔,多以议论入诗,与当时盛行一时的江西诗派作品迥然不同。
但是,李清照词的创作所处文学氛围与诗不同。自唐五代直到宋初,词坛一直是以写离情别绪、伤春悲秋为主要内容的“婉约”为正宗,虽经范仲淹、柳永等人的大力创新,仍为婉约的茂草所湮没。南唐李煜、晏几道等悲剧作家的词很受李清照推崇,她在《词论》中说:“独江南李氏君臣尚文雅,故有‘小楼吹彻五笙寒’、‘吹皱一池春水’之词。”因而李清照的词作也就摆脱不了“艳科”、“尊体”的束缚。“婉约词派为北宋词坛视为‘正宗’的最大流派,也始终强调‘尊体’、‘遵奉’词的艳科的传统。李清照作为婉约派的正宗作家,自然也就摆脱不掉‘尊体’的束缚。”故李清照坚持奉尊“词别是一家”之主张。“李清照不仅爱嗣奉周,而且过师李煜”,“风格极似李煜而又过之”,“她恢复了词的本色,而又前进了一步”,“至南渡以后,其婉约的基本风格并无重大变化”。所以,家庭环境及当时文学环境氛围对李清照创作的影响,也是促使其诗词风格迥异的又一重要原因。
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关键词：李清照 淑女情节 亡国之音思想内涵艺术特点
一． 李清照词中的淑女情怀
（一）从李清照的文学追求看她的淑女情结
李清照从小就生活在一个文化气氛十分浓厚的家庭里，加之自己勤奋好学、博闻强记，终于成为“婉约以易安为宗”的一代词人。李清照的词既加强和维护了婉约词派的特点，又有自己“婉而售”的艺术风格。她的词流露出文化女性矜才尚艺的人生意趣。如前期代表作《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。展示出词人的内心世界，流露出她对爱情的向往，客观上具有冲破封建牢笼、反对封建礼教束缚的意义，全词委婉含蓄、温和优美，透露出词人淡淡的哀愁。
（二）从李清照的生活环境、生活方式看她的淑女情怀
李清照出生在宋神宗元丰七年(公元1084年)一个有名的学者仕宦家庭，祖籍山东济南，父祖皆出于“蚤有盛名，识量英伟”的韩琦门下。父亲李格非，官至礼部员外郎，精谙经史，擅长诗文，和苏门四学士黄庭坚、张文潜、陈师道、晁补之有密切的来往，在北宋文坛上颇有名声，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲王氏，也是一个通文墨、懂诗书的大家闺秀。李清照从小就生活在一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育并不是普通女子所能相比的。
前期的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息。如写于十七八岁的《如梦令》一词集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。
从这首词中我们可以清楚地看到了李清照青年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。
二. 李清照词中的亡国之音
（一） 表现形式。
1. 表现在怀念故土思恋家乡上。李清照的词表达亡国之音，充满人文关怀，具有一定社会意义。这就比李煜的词，在思想上更为出色。她的词《永遇乐》，过今昔盛衰的对比，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。词人常常将对时局命运的忧虑和关注隐含在家国之思、故土之恋、时局之忧和对亡人的悼念及个人凄苦情怀的抒写中，比较含蓄、婉转。不同于其诗、文。词人抒发个人愁苦情怀的作品比比皆是，如：“一种相思，两处闲愁”(《一剪梅》)，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(《醉花阴》)，“柔肠一寸愁千缕”(《点绛唇》)以及“独抱浓愁无好梦”(《蝶恋花》)，但其词以南渡为界线使其词前后所反映的思想内容与现实意义大不相同。
2. 表现在悼念亡夫，对丈夫的思念之情上。建炎三年（1129年）赵明诚的突然病逝使李清照颠沛流离的生活雪上加霜，与丈夫的生死相别使她这一时期的创作大一部分以悼念亡夫为内容。如其悼亡词《浪淘沙》（帘外五更风，吹梦无踪），词情凄绝，似有多少血泪在其中，令人不忍卒读。感情真挚深厚，动人肺腑。特别是尾句"留得罗襟前日泪、弹与征鸿"，将鸿雁传书的典故用出了新意，对亡夫的那种深切思念的情感通过巧妙的艺术处理表现得荡气回肠，催人泪下。
个人凄苦情怀的抒写。词人常常将对时局命运的忧虑和关注隐含在家国之思、故土之恋、时局之忧和对亡人的悼念及个人凄苦情怀的抒写中，比较含蓄、婉转。不同于其诗、文。《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。”等诗对国家命运的关注流露在字里行间，其豪气不让须眉。
词人抒发个人愁苦情怀的作品比比皆是，如：“一种相思，两处闲愁”(《一剪梅》)，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(《醉花阴》)，“柔肠一寸愁千缕”(《点绛唇》)以及“独抱浓愁无好梦”(《蝶恋花》)，但其词以南渡为界线使其词前后所反映的思想内容与现实意义大不相同。如果说南渡以前，词人在自然景物和个人感情的抒发上，是涂上了―层淡淡的哀愁色彩的话。那么南渡以后，她就用涂满浓重忧伤的笔调，去描绘周围的景物，抒发自己的家愁国恨。她后期的词突破狭隘的个人世界。这真正体现了博大的中国文化和向上民族精神，在今天仍具有社会意义。
一、语言运用方面
在语言运用方面，李清照和秋瑾都追求通俗生动、浅显清新。如李清照《声声慢》里的“守着窗儿，独自怎生得黑！”“这次第，怎一个愁字了得！”以口语来描摹人物的内心世界。字字似随手拈来，却恰到好处。其他写景则更是浑然天成：“江梅些子破，未开匀。”（《小重山》）“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”（《行香子》）清淡雅致、自然亲切，读之清气爽朗。《永遇乐》中“怕见夜间出去”“不如向帘儿底下，听人笑语”等句，更是以浅白之语载负哀婉情感。真是淡语皆有味，浅语皆有致。
秋瑾的诗语言虽近乎直白，但干练有劲，富于气势。如《望海潮》：“唤起大千姊妹，一听五更钟。”《宝刀歌》：“愿从兹以天地为炉、阴阳为碳兮，铁铸六洲。铸造出千柄万柄宝刀兮，澄清神州。”新体式和新语言表达了新思想，新颖独特。还有《宝剑歌》：“他年成败利钝不计较，但持铁血主义报祖国。”《同胞苦》：“同胞之苦苦如苦黄连。”字字常见，句句平淡，却表现出强烈的情感，俗而别致，浅而有味。
李清照工于造语，常将一些通俗浅近之语，加以选择、提炼，使之清丽明快而又生动传神，情感浓郁，和谐自然。如《怨王孙》：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。”口语和俗语结合，清空一气。《如梦令》中“绿肥红瘦”摹写花少叶茂之状，惟妙惟肖。其他诸如“日上帘钩”“煮酒残花”“柳眼梅腮”“宠柳娇花”等，既富情蕴又新颖别致。其素雅的笔调更能塑造优美动人、栩栩如生的形象，这在词的创作历程中也是一大贡献。如《点绛唇》（蹴罢秋千）把一个天真活泼、娇羞可爱、纯情动人的少女形象描绘得如见其人。又如《凤凰台上忆吹箫》：“起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。”塑造了一个心意慵懒、形容憔悴的闺中思妇形象。《武陵春》更是刻画了一个“日晚倦梳头”“欲语泪先流”的饱经忧患、满腹忧愁、孤独憔悴的孀妇形象。语言简洁，意味无穷。
李清照和秋瑾都善用叠字，“复而不厌”，“赜而不乱”，以奇巧卓绝之法，达自然流畅、声意皆出的效果。李词当以《声声慢》为代表。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”以十四个叠字开头，营造出一种深沉感伤的情绪和氛围，不论从音乐效果还是表情达意上俱臻极致，突出主人公孤独寂寞、悲凉凄楚之状。秋瑾诗《同胞苦》中的“勿勿勿勿再醉眠”“我今必必必兴师”等句，表达革命决心和全力号召、痛心劝勉的强烈感情，铿锵有力。同样在《读〈警钟〉感赋》中，“来兮来兮莫再迟”“伟哉伟哉人与事”也是运用叠词来增强歌诗的感召力。
二、艺术手法方面
秋瑾毕竟已是封建社会末期之人，有些诗歌除了运用浅俗而生动的语词外，在体式上既继承更创新。她以《诗经》中自由而灵活的连章体为范式，通过复沓叠唱来表达强烈情感，使诗歌在一唱三叹中突出主题，增强艺术效果。如《宝刀歌》：“愿从兹以天地为炉、阴阳为碳兮，铁铸六洲。铸造出千柄万柄宝刀兮，澄清神州。上继我祖黄帝赫赫之威名兮，一洗数千数百国史之奇羞！”体式新颖别致，语言清新自然，令人赏心悦目。《同胞苦》中“同胞苦，同胞之苦苦如苦黄连”一句，反复咏唱，唱出了同胞在清统治者的惨痛剥削和压迫下的苦难，增强了诗歌的感召力和战斗力。
所用其他手法，李清照多以烘托点染，如《醉花阴》词写闺中寂寞和相思，采用烘托之法。“莫道”句通过描写西风卷帘、楼头眺望，望穿秋水，不见尔来，只见萧萧西风、淡淡残菊，倍感凄凉。委婉含蓄，形象生动。《武陵春》更是“物是”而“人非”加以对比，夸张之“愁”太重。秋瑾则多运用夸张和比喻来增强气势。《红毛刀歌》中有“抽刀出鞘天为摇，日月星辰共聚韬”夸宝刀之威；《宝刀歌》中有“铸造出千柄万柄宝刀兮，澄清神州”夸宝刀之力；《剑歌》中有“夜夜灵光射斗牛，英风豪气动诸侯”赞人剑之神，“酒酣耳热起舞时，夭矫如见龙蛇走”夸酒助剑兴，武艺高超；《泛东海歌》中有“宝光闪闪惊四座，九天白日暗无色”极尽宝刀、宝剑神威之能事，夸张有气有势而有度。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？
应是绿肥红瘦。
关键词：李清照；金三宜堂；古代朝鲜；汉诗
李清照（1084―1151）和古朝鲜诗人金三宜堂（1769―1823）都是著名的女性创作家，两者以其独特的人格魅力和非凡的诗学才气在诗歌史上留下了光辉的一笔，丰富了古代诗歌的大花园，在灿若繁星的古代作家群中放射着奇光异彩，受历代人们仰慕和敬佩。两位女性虽生活的国度不同，时代不同，却写出了女性诸多相似的思想情愫，她们的创作在内容及风格上也存在着很多相似之处。
一、以“诚”写情的闺阁之作
李清照的诗作多书写个人悲欢，展示自我心灵历程，既有被禁锢寂寞深闺和萧条庭院的古代女性形象，又有家国飘零的流亡妇人形象。深闺少女最知春愁，“小院闲窗春色深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴”。新婚不久，丈夫外出游学，她吟道：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。国破家亡，南渡之后，她叹道：“十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。今看花浑相似，安得情怀似往时？”不论是少女时的闲愁，还是夫妻间的思念，亦或是逃亡后的孤苦，李清照字字饱蘸真诚之墨，书写真情实感，无做作之态，让人动容。
三宜堂金氏在其《三宜堂稿》卷自序中写道：“户庭内所见闻阅历，或言或诗，任情染毫，而自为后日鉴规云。”“任情”二字即是金氏诗稿的写照。丈夫为求得功名光宗耀祖，长年入山读书或入京赶考，独守空闺的诗人面对大好春景无人同赏，只能“春兴纱窗几首诗，篇篇只道相思”；夏日里，“日长窗外有薰风，安石榴花个个红”，百无聊赖，诗人独自看窗外石榴花开；秋月夜，“一月两地照，二人千里隔”，诗人只能将思念寄于明月，“顾随此月影，夜夜照君侧”；冬宵里，“银漏丁东夜苦长，玉炉火暖烧残香”，慢慢长夜伴随诗人的是深深的愁苦。后金氏随丈夫买田隐居，眼见之物，耳听之声，皆入金氏创作之中。她曾作“农讴”八篇，《春日即事》五首，《夏日即事》三首，先后作《村居即事》十一首，又作《村行即事》三首，《草堂即事》十首。其《农歌》中写道：“山光经雨好，溪响得风多。门外环阡陌，事事听夜歌”，农作的辛苦不会泯灭诗人对自然性灵的欣赏。
尽管李清照和三宜堂金氏的创作带有一定的私人性和封闭性，但这皆因古代女性狭隘的生活环境所决定的，虽然这是其创作的局限所在，但从另一方面也说明了女性诗作的敏感和细腻。她们常常引日月、纱窗、落花、流水等入诗，将真挚情感赋予平常之物，以期表现其个性极强的生活感受，这正是女性创作特色之处。
二、自创自意与唱和效仿之作
李清照潜心写作，钻研学术，将诗词创作作为自己决欲奉献的事业。李清照“自少便有诗名，才力华赡，逼近前辈”，对于诗词创作也非常勤奋。她曾每逢大雪都披蓑戴笠，循城远览以寻诗，得句才归，往往能够“学诗谩有惊人句”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”一句被南宋文学家陈郁赞誉为“天下称之”的佳作（《藏一话腴》）。李清照将其所精通的绘画、音乐等艺术入诗词，于是才有了“绿肥红瘦”的海棠、“拥红堆雪”的落花、“翻红浪”的锦被、“香脸半开”的寒梅，她还常常化虚为实，才有了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的叹息，这些都是李清照所独创的词句。
金氏所编《三宜堂稿》就其内容而言以夫妇间唱和投赠为主。最具代表性的就是其中的次韵诗（依次用原韵、原字按原次序相和，内容上与原韵无太大差异）。如《陪夫子酬唱》一诗，“姬家文物焕吾东，柞鸢鱼圣化隆。湛乐堂中娱乐处，周公棠棣又和风”，即是依《夫子次韵》的韵而作，“吾家家法擅吾东，久沐西京圣德隆。之子归来花灼灼，一门和气尽春风”。《三宜堂稿》收录的诗作共计九十八题二百六十首，其中类似上文夫妻间唱和的次韵诗有十五首。这些次韵诗不仅增进了夫妻之间的感情，更在一定程度上促进了金氏的创作，使其渐脱最初的稚嫩和题材的狭隘。除此之外，金氏还有大量的仿效之作，如《效俞克成谒金门体（二首）》、《效瞿宗吉西湖景体（四首）》、《仿唐人诗作征妇词》等，金氏虽学其体例抒自我情愫，但并不具有多少新意。勉励丈夫苦读书早日“荣亲”的没有题目的非次韵诗，以及投赠之作和孝行之诗共计55首，从这些劝勉、应用之作中可以窥见金氏诗歌创作的发展历程和那个时代女性的生活环境。然其隐居山野之后的田园诗作却另有一番风味。这里有耕作的辛苦，“日已午，日煮我背汗滴土”；也有田园清酒的淳朴，“清清酒，清如竹。童子为我须深酌，草堂有佳客”；更有一份闲适，“萧然茅屋两三间，其上青山不厌看。又有黄鸟啼尽日，满窗风景主人闲”。三宜堂金氏的诗作虽不似李清照那般脱俗，忽视技巧的应用，但其诗皆“任情”之作，在古朝鲜时期女性能有此成绩已属难得。
三、小结
虽然李清照与三宜堂金氏生活的时代、地域等不同，但都处在以男性为中心的封建宗法制国家里，男尊女卑的父权制社会残酷地束缚着女性的诗词创作，致使女性诗词创作内容局限于闺阁之中，缺少对家国天下的观照以及对人生际遇的感悟。李、金等女性诗人以其敏感的思绪感受着身边的事物，用饱含深情的文笔来抒写女性桎梏深闺的愁闷、对爱情的渴望、对自然的赞美。李清照生活坎坷，家国破灭的痛苦经历让她的诗词内容前后期差别较大，前期多幸福快乐，后期多沧桑孤苦，而金三宜堂生活经历较为简单，自始至终过着相夫教子，待夫“荣亲”归来的日子，诗歌创作内容较单一。然就其诗词艺术成就而言，金诗较李诗有较大差距，李诗重独创，金诗多模仿，但两者诗词在各自国家的文学史上皆占据重要位置，作为女性诗词创作的代表，丰富着中朝文学宝库。
参考文献：
[1]徐培均：《李清照集笺注》（修订本），上海古籍出版社2013版，第15―240页.
[2]张伯伟、俞士玲、左江主编《朝鲜时代女性诗文集全编（中）》，凤凰出版社2011版，第734―761页.
试图采用平行比较的手法，从她们各自的身世、生长的社会文化历史背景对她们创作的重大影响，以及她们诗歌作品的艺术风格进行比
较和探讨。
关键词：诗词 ； 文化背景；意象 ； 艺术风格 ； 比较深析；
我国当代著名的文艺评论家、诗人、北京大学中文系教授林庚在她所著的《中国文学简史》中论及宋代诗人李清照，写道：“中国女作家中，能够在文学史上占有一席地位的，这是唯一的一个人了。”
李清照历来以优秀的词人著称，不但写了大量的词，也写了很多脍炙人口的诗。她最著名的一首《乌江》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”以宏伟的气魄，成为千古绝句。
1979年，世界天文界破天荒地以“李清照”给水星上一座环形的山脉命名。地球上的女诗人成了水星座，李清照成为中国文坛上永放光辉的星辰。诗人李清照不仅属于中国，而且属于世界和宇宙。
李清照（1084——约1155），号易安居士，山东济南人，出身于书香仕宦之家，家庭生活富裕、文艺学术气氛极浓。李清照自幼博通诗书，才力华瞻。早年所写的诗词都是关于闺中生活情趣的内容，词风清新俊秀。之后因经历了国破家亡，后期的作品多写家国之痛和时世之悲，词风超于凄咽悲楚。
艾米丽·狄金森
（Emily Dickinson,1830-1886）,美国天才的女诗人，美国新诗的鼻祖，西方现代主义诗歌的先驱。与李清照相比，狄金森生长的年代要迟七百多年，因此这两位女诗人诗歌创作的文化历史背景有很大的不同。狄金森生长于美国马萨诸塞州的安默斯特镇，父亲是一位律师。她17岁时进入一所女子神学院学习，但只读了一年书便返回家中，是一位自学成才的诗人。美国内战前后，阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。为逃避恶劣的社会环境，她选择独处，与自然为伍。狄金森以自然为题材，一生共写了1775首诗歌，其中500多首是以“自然”为题材，表达了人与自然关系的融洽与和谐，这是她的理想的体现。
作家的作品，是时代的一面镜子，这两位杰出的诗人的诗作，是时代赋予的心声。李清照与狄金森虽然一个生活在古代，中国封建时代的中期；一个生活在近代，美国自由资本主义向垄断资本主义过渡时期，亦即资本主义时代的中期。两位女诗人都生活在社会向上发展阶段。在她们的生活中，社会和家庭是她们的文化背景，也是她们诗歌创作的土壤。两位女诗人生长的家庭都有着较深的文化涵养，也是比较富裕的殷实之家。所以在她们少女时代，都一样天真烂漫，无忧无虑，并憧憬着甜蜜的梦。请看李清照的《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
这是一首传唱千古的词，是作者少女时代的自画像。荡完秋千后，她有点累，双手因为用力也有点疼，懒洋洋、慢吞吞地摩挲着手，这正是露水浓、花儿少的初夏时刻，出了点汗，把薄衣服都湿透了。这时，求亲的男子刚好来探家，她一见陌生客人来了，紧张得赶紧往屋内躲藏，因慌乱顾不得穿鞋，连头上的金钗都掉了，十分害羞。这反映了封建时代深闺女子不能在陌生男人前抛头露面的禁忌。但她毕竟是个活泼的少女，天真又好奇。她想看看求亲的男人长相如何。于是又在门口站住了，一边回头看客人，一边还拿着一颗刚采下的青梅在鼻子底下嗅着，一副娇憨之态，清纯可爱，也体现了这位少女敢于冲破封建礼教的束缚，憧憬爱情的反叛精神和浪漫情怀。
狄金森在少女时代所写的诗歌，也体现出类似的天真浪漫、热爱自然、热爱自由的主题。与李清照生长的封建时代不同，她的诗歌有西方资本主义开放时代女性的特征，作为一位几乎足不出户的闺女，她终日与书为伴，但想的是如何通过读书，扩大视野，到外界探险，丰富自己的精神生活。请看她的“Here Is No Frigate Like a Book”(任何快船也不如书卷)：
There is no frigate like a book/To take us lands away,/Nor any courser like a page of prancing poetry://This traverse may the poorest take/Without oppress of toll;/How frugal is the chariot/That bears the human soul!
(任何快船也不如书卷；/它能带我们远游各地，/任何骏马也比不上/一页奔腾的诗篇；//最穷的人也能游览/不愁交不起路捐；/载满人类灵魂的车辆/使用起来最低廉！
这首短诗使用三个意象：frigate（快速帆船）、courser（骏马）和chariot（轻便马车）来和book（书本）比较，把书本比作这些运输工具，把人带到广阔的想象世界中去，把读书的趣味和遨游传奇式的世界的情趣沟通起来，从而使诗情得到升华。
李清照因无生育，被公公强迫与丈夫分居两地。她写了许多思君的诗歌，从内心里发出对丈夫的思念与夫妻间真挚的爱情。《醉花阴》被视为李清照词中的精品：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
重阳节是思亲团聚的佳节，虽然生活在仕宦之家，生活环境优裕，日夜都在怨愁中度日，因为酒前花下少一人，哪会不消魂呢！你看西风把窗帘吹起，看看我整个人比黄花还瘦。诗人作此诗表达因夫妻分离，思念之情绵绵不绝。李清照的这些思君词，委婉含蓄，藏而不露，是典型的封建时代爱情生活的写照。
狄金森生活的时代则是女性可以自由谈情说爱、选择自己婚姻权力的时代，本来，她是可以根据自己的要求选择自己喜爱的对象，向所爱的人求爱，她左盼右盼，却等他不来，这使她十分失望，这就是她第一次失败的恋爱。然而她却敢于直率、坦诚地用诗歌表达她追求的愿望。请看狄金森的爱情诗“If You Were Coming in the Fall”(如果你在秋天到来)的片段。
If you were coming in the fall,
如果你在秋天到来，
I`d brush the summer by
我将轻拂夏日而过，
With half a smile,and half a spurn,
半带微笑，半带弃绝，
As House wives do,a Fly.
如家庭主妇把蝇捕捉。
If I could see you in a year,
如果能在一年之内将你盼来，
I`d wind the month in balls--
我将把月份缠绕成一个个纱球，
And put them each in separate Drawers,
把它们分开，放进各自的抽屉
For fear the numbers fuse
以免这些数字融合，不再分开。
But,now,uncertain of the length
而目前日期遥遥，
Of this,that is betweern,
等待无期，天各一方
It goads me,like the Gublin Bee`,
像妖蜂，使我伤痛不已
That will not state——it`s sting.
无法忍受，就如刺蛰之疼。
狄金森的这首爱情诗，充分体现了一位西方女性在青春热恋时期对恋人的思念和未能相会的痛苦心情。诗人直率地流露了自己与恋人天各一方，无法相见所受的煎熬痛苦。这种痛苦，如妖蜂刺蛰之疼。诗中的表达充分体现了西方诗人粗犷的风格，与李清照爱情诗的婉约风格形成了对照。但两位女诗人都共同从心底发出了对各自所爱的人的思念之情。
李清照中老年时期，国破家亡。丈夫49岁病故，膝下无子，孤苦伶仃。北宋灭于金兵铁蹄下，皇帝钦宗、徽宗均被俘，南宋小朝廷也面临受欺凌和被覆灭的危险。她后期的诗词，写出了诗人对身世之痛和时世之悲而发出的哀鸣，词风趋于凄咽悲楚，具有强烈的现实意义。此类作品有如《声声慢》、《永遇乐》、《渔家傲》等，其中的《声声慢》最为著名：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
这是一首脍炙人口的千古名篇。作者在历遭国破家亡、丧偶、颠沛流离而从心底发出的悲惨愁苦的心声。开头所用的七对叠字，表达了诗人茫然失落、情怀悲苦的怨情，接着描写秋末冬初、晚来风急、大雁飞过、黄花零落的凄凉景象，衬托出诗人的不解愁结和国破家亡之痛。
晚年的狄金森也有如李清照类似的情感。狄金森因一生未嫁，晚年孤寂凄凉，于是想到“死”，这与李清照回避谈死有很大的不同。不过狄金森对死的态度并不悲观。她一生虽闭门幽居，但与自然为伍，创作了大量的以自然为题材的诗篇。她的自然诗中有着超验主义的回响，表达了人与自然界的和谐统一及自然所蕴含的深刻哲理。狄金森写了许多以“死”为题材的诗，她把自然界的季节更迭和生死轮回结合在一起来描写，歌颂死亡的永恒，请看她的《Because I Could Not Stop for Death》(因为我不能停下来等待死神)
Because I could not stop for death --
因为我不能够停下来等待死神---
He kindly stopped for me ---
他和善地停下来等我---
The carriage held but just ourselves
那辆车只能容我们两个——
And immortality
还有不朽。
We slowly drove——he knew no haste
我们慢慢驱车——他不慌不忙
And I had put away
我也把我的劳与闲
My labor and my leisure too
统统丢到一边，
For his civility
为了他的礼让
Since then--`tis centuries—and yet
离那时已是几个世纪—
Feels shorter than the day
但好像过了还不到一天
I first surmised the horses’heads
我首次猜测到,马头
Were toward eternity
在朝向永恒奔窜。
狄金森这首诗巧妙地把死亡和爱情的主题融合在一起。她把死亡描写成一位含情女子，与诗中的主人公一起乘车出游。死亡不仅是同游的绅士，而且是赴坟墓的向导，是跨出时令、驶向永恒的使者。诗人认为，人经过死亡而达到的永恒之境，是一种完美的归宿。这种观点是她深受爱默生超验主义思想影响的一种体现。以美国著名的散文家、诗人和超验论的代表人物爱默生（R.W. Emerson,1803—1882）发起的超验主义运动在19世纪中叶盛行美国，而美国著名的学者艾肯（C.Aiken）在深入研读狄金森的诗歌后称，在她身上“发现了新英格兰超验主义的完美结晶”。超验主义视宇宙为上帝精神的体现，人的心灵和自然界都与这精神相通。自然界的一切动植物都有生老病死的过程，而人与自然之间的关系是融洽、一致的。人与自然的这种过程是相似的、完美的、和谐的。在人生历程的最后阶段，狄金森追求回归自然。而李清照却因家破人亡而痛心，想冲出困境。体现了这两位中西女诗人在不同的文化历史背景下发自内心的不同人生观和价值观。
李清照与狄金森诗歌写作风格方面有两点相似之处。一是遣词造句简洁、凝练、通俗，二是修辞手法含蓄、朴素、生动。
英国伟大的戏剧作家和诗人莎士比亚说过一句话：“Brevity is the soul of wit.”（言语以简洁为贵）。李清照诗歌的风格，在中国文学史上被崇尚为“易安体”，因为李清照自号为“易安居士”。“易安体”成为文学上简洁凝练风格的代名词。这是李清照的独创风格，它在文学史上影响大而深远，这也是奠定了她在中国文学史的重要地位的因素。
一、李清照在作品中善于使用叠字，如《声声慢》中所用的七对叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，诗人使用了七个最通俗的字加以重复，形象地刻画出一位似有所失、似有所寻、悲苦寂寞老妇人，十分逼真。
二、李清照善于使用一个字、一个词来表达丰富的内容。如“这次第，怎一个愁字了得”。这个“愁”字，包含夫君死、北宋亡、离乡背井、孤身漂泊、生活苦楚等一连串的不幸带来的愁苦。
三、善于使用典故，使语言凝练、简洁、含义丰富。如在《凤凰台上忆吹箫》这一词牌取自于《列仙传》中弄玉与萧史的故事。词中的“念武陵人远，烟锁秦楼”其中“秦楼”即凤台，相传是秦穆公女弄玉与其夫萧史乘风飞升之前的住所。
狄金森的诗歌也与李清照的“易安体”类同，简洁、凝练、通俗，含蓄、朴素、生动。人们把狄金森诗歌的这种风格称为“电报式”的风格。她采用省略，还常用破折号(Dash)来暗示一些没有用文字表达出的含义。她还常任意使用大写字母，表示强调、惊奇等含义。另外，她的诗句中常省略介词、名词，甚至动词，使语句很不规范，但给读者提供了想象的空间。
这两位杰出女诗人的艺术特色，还有一个共同点，就是关于使用自然界的物体为意象，以具体代替抽象，以形象抒发胸臆。自然界的各种花草树木和鸟兽昆虫，皆出现在她们诗词的字里行间，使她们的作品成为一种形象暗示的语言，具有隐喻及象征的功用，以隐喻引起读者的沉思，以象征提示哲理。李清照最常用的意象是梅花、（黄花）、大雁等，此外还有青梅、红藕、海棠、梧棠、西风、露水、月亮等。例如“露浓花瘦”、“却道海裳依旧”、“月满西楼”、“雁过也，正伤心”、“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨”、“晚风庭院落梅初”等等，或表达自己闺中生活，或表达夫妻分离之苦，或表达亡国丧夫之痛。不过她使用的意象主要是一些花草鸟兽和身边一些常用之物。李清照采用的这类意象也体现了她诗词的婉约风格。
参考文献：
[1]林庚.中国文学简史[M].北京:北京大学出版社，1995:416-387.
[2]马瑞芳.李清照[A].西安，国家历史[J].2008,（1）21,9-10；
[3]徐振忠，黎耕集[C]，香港，拓文出版社，2004,366；
李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。在封建社会，作为女人，她们依附于男人而存在，没有独立的社会地位；作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界。正由于这两方面的矛盾，她只能生活在孤独与悲哀之中，这就是李清照的悲剧。
甜蜜的爱情也许激发了李清照的创作灵感也丰富了她的词作内容，从她早期的诗作宛然可见她迷人的风姿。
乱世中美神的美，不仅在容颜的美、自信的美，心灵的美，更在于才藻的美、独立不迁的美。
关键词： 李清照 丈夫气 女性思想
李清照是我国杰出女作家，被誉为“婉约之宗”。她学识渊博、才华出众，工于诗词、长于文赋、精通音律。很多人认为李清照是一个具有很强女性意识的人，认为她具有“倜傥有丈夫气”的“山东义士”般的特异文化性格。无论从李清照的成长环境和她的作品来看，都是一个非常传统的女人，词中流露出的情感大多是女性独有的细腻情感及自己的愁苦悲伤之情。
“追求男女平等的李清照深受隐逸传统的影响，甘心‘阴郁闺阁’，同时又以自己独特的方式实现辅君报国的人生价值”①。李清照的思想和性格对其艺术风格起着至关重要的作用，李清照的词多表现出小女子的离情别绪，写小女子相思愁苦之情。然而她的诗歌又表现出李清照性格的一个方面：“丈夫气”。
李清照的“丈夫气”在她的诗歌《夏日绝句》中表现得淋漓尽致。“生当作人杰，死亦为鬼雄”。这是多少男子汉都难以企及的人生高度，却是李清照一生的信条。“至今思项羽，不肯过江东”。这句话就更大气了，楚霸王项羽在争夺天下中虽然是失败的，但他的英雄气魄却是被历代人传诵的，李清照用诗句表达对项羽不肯过江东的英雄气概的敬仰，对当政者偏安一隅的摒弃批判。
这诗歌中“丈夫气”的体现并不能说明李清照的女人意识的觉醒，而是一种较为超前的女性思想的体现。李清照的诗歌表现出来的这种气概、应该是她坚持诗词有别的理念的体现，诗言志、词抒情。所以她的词大多咏物抒情、感伤悲苦，而诗作中则表达自己志向、愤慨和爱国情节。
李清照无论是表现小女子相思愁苦的词作还是具有丈夫气概的诗歌，都没有对我国古代封建男权社会提出任何质疑，更没有追求男女平等的意识。当然不可否认的是李清照的确表现出了相较于其他同时代超前的女性思想，她的作品开始关注审视女性的心理情感、某些作品甚至评论时事。
李清照生于1084年，身出名门，其父亲李格非与廖正一、李禧、董荣并称为苏门后四学士，刘克庄在《后村诗话》中称他“文高雅条鬯，有意味，在晁、秦之上，诗稍不逮”，官至礼部侍郎，精通儒家经典，勤于著述。李清照曾在《上枢密韩公、工部尚书胡公》中回忆：“嫠家父祖生齐鲁，位下名高谁比数？当时稷下纵谈时，犹记人挥汗成雨。”其母亲王氏出身官宦世家，有着非常好的文学修养，外祖父王拱辰曾是最年轻的状元，才名闻达。这样的成长环境使李清照在诗词方面的才华早早显露出来。
《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首回忆往昔生活的《如梦令》将词人早年一次泛舟湖中寻幽探胜的经历细腻地呈现在大家眼前。“常记”告诉读者是叙往事，因其印象深刻，所以经久不忘。“沉醉”更是将令人流连忘返的秀美风光描写得淋漓尽致。这首词从侧面反映了李清照家庭氛围的与众不同。一位大家闺秀可以玩到日暮、兴尽，并且不用担心父母责备。可见李清照的父亲李格非对女儿的教育并非是高压的姿态，而是人性化教育。良好的教育、优越的家庭环境培养她开朗的性格。少女时代的李清照绝不是守着“女子无才便是德”的传统小女子，而是一个热爱生活又充满才气的奇女子。
李清照少女时代的词风格大多清新明快，表现的是少女特有的单纯懵懂，在幸福生活状态下对爱情的好奇和对自由的渴望。
李清照十八岁与赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。两人婚后生活经常处于两地分离状态。这个时期的作品不同于少女时期的作品，少了以往对自然、生命的热爱，更多的注意力转移到了对丈夫的关注，“她的词营造出的气氛通常是寂寥、清冷的，多写对丈夫的爱恋、相思和封建女性闺阁中的忧愁、烦恼”②。
这个时期李清照的作品大多表达容颜易老和离别相思的愁绪。落脚点是对丈夫赵明诚的思念，自己感情和心理的变化也是因为丈夫经常出外游学、为官，和自己聚少离多。
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，才发现秋天的来到。词人把“秋”这个抽象化的季节概念不经意地带出对节令意识的滞后，将夫君走后，自己心神不宁的状态呈现出来，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。词人巧妙地避免了自然景象对主体心理意绪的掩蔽，把客体自然物象作为引绪的媒介。紧接着“轻解罗裳，独上兰舟”，自己无法排解相思之情，便乘坐小船外出散心，而自己又无心观赏，只盼着家书来到。“红藕”、“兰舟”、“雁字”、“西楼”组成了一个立体的空间，词人融入这种深深的哀愁之中。呈现在我们面前的是展现空间的一幅立体的画面，让我们跟随词人走进她的相思之中。
“花自飘零水自流”，下阕一开始就由想象回到现实，并照映上阕首句的句意。流水落花，词人无可奈何的伤感油然而生，两个“自”的运用更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，写词人思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻深刻相知相爱的基础上的。最后，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。这几句词句更接近口语，描述自己根本无法排解相思之情，陷入更深邃的思念之中。相较于其他单纯思夫和闺怨的作品来说，这首词表达了词人与丈夫的纯洁爱情，语句清新自然，更表现了自己对爱情和丈夫的态度――大胆表达，毫无忸怩之感。
靖康事变爆发后，李清照夫妇流落到了江南，漂泊的生活使他们多年搜集的金石字画丢失殆尽。随后，丈夫赵明诚因病逝世，李清照遭遇了重大打击。亲眼目睹国破家亡的李清照有过挣扎，曾经写下过《夏日绝句》这样慷慨激昂的诗句，生活的打击是沉重的，给李清照带来了前所未有的冲击。
“南渡后李清照后期的作品与前期相比，在题材、内容、情调、风格上有明显差异。在李清照后期创作中，由于生活遭遇和政局逆转，她把个人命运和国家前途更紧密地联系在一起，这样就使她后期创作不像前期那样局限在个人生活的小天地里，在创作题材上有所拓展”③。
如这首《永遇乐》将目光焦点落在了元宵节，昔日的繁华与今日的荒凉，变化的不仅是京华的繁荣，更多的是词人内心由喜转悲的巨大落差。
《永遇乐》
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
上阕由元宵佳节景象写起，节日里的人和物都是热闹的，但是词人“谢他酒朋诗侣”，则使读者伴随词人跌入孤寂冷漠的深渊。上阕的词句都是正反对照：金黄的落日美景和人不知归处的感慨;浓浓春意与春意知几许的困惑;元宵佳节与次日岂无风雨的忧虑。词人正面描写美好的自然景色后，又用反问语气描写相反的情绪，反衬出词人黯然的心情。
下阕“中州盛日”六句，极尽描绘了往日京华那种非凡的热闹欢乐。“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”则笔锋突转到当前，憔悴的神态、寥落的心理，与往日情形形成强烈反差，“向帘儿底下，听人笑语”显示出现今无限凄楚。
这首词以乐衬哀，不言哀而自哀，不言悲而自悲。词人用种种对比，使今日往昔两种元宵灯节的不同情景构成了鲜明对比，深刻抒发了词人眷念故国忧患余生的、深沉凄怆的家国身世之感，突出地表达了自己的哀怨愁苦之情。
这个时期李清照的题材选择面有所拓展，但是她的词多数还是回归到内心世界的变化，通过国破家亡这一现象，通过对这种现象的描写，衬托内心发生的巨大变化。
李清照前期作品更多地将目光放在审视少女、内心精神世界，而后期由于生活的变迁，目光开始放开，有所关心时事，感叹家破人亡，但是她的作品最终关注点还是在内心世界的哀愁上面。
婚后聚少离多的生活让李清照的思想发生了变化，在她的词作中也有所表现。在《醉花阴》中，词人用想象的语言“薄雾浓云愁用昼”，“玉枕纱橱，半夜凉初透”，深切地表露自己整日想念丈夫，真挚的情爱、急切的思念毫不顾忌地抒发出来，在女性处于封建礼教束缚严重的封建社会中，能够大胆表现自己率真的性情，是很难得的。“莫道不销魂”更流露出丢魂失魄的相思之情，以“黄花”自喻，用“人比黄花瘦”暗示人的苦境，给人一种悲怆的美感。
北宋南迁和丈夫赵明诚的去世，使她的愁苦更深沉、更凝重，这种由于个人命运变化引起的性格变化，使她在南宋时所作的词充满了愁苦悲凉的感情。在《蝶恋花》中“永夜恹恹欢意少”开门见山地表现了南渡后李清照词风的沉郁苍凉。“空梦长安，认取长安道”中用“空”字抒写对汴京被占的哀思和沉痛。这首词上阕重点写的是对汴京被占的哀思和沉痛，下阕笔锋一转，重点描写的还是回归到人，“可怜人似春将老”，人要像春天一样很快衰老了，以此感叹年华已逝。
从懵懵懂懂的青春少女时代到国破家亡的暮年时期，李清照的文学作品大多局限于个人的生活天地，通过抒写个人欢乐、理想、痛苦、悲哀等形象地展示了自己的小天地，概括地反映了自己的人生历程。从一个活泼开朗的少女变成一个郁郁寡欢、多愁善感的人，在她的内心深处闪烁着爱国热情和关注国事的积极精神。
注释：
①张忠刚，綦维.李清照的女性意识.山东：文史哲，2001（5）：38.
②赵雪.浅谈不同时期李清照的词.沈阳：才智，2011（11）：160.
③李赛君.论李清照词境与心境的变迁.湖南：青年文学家，2010：66.
参考文献：
[1]陈祖美.李清照评传.南京：南京大学出版社，2002.
[2]沈培钧.李清照集笺注.上海：上海古籍出版社，2002.
[3]庄慕萱.浅谈李清照的个性气质对其词创作的影响.浙江大学学报（社会科学版），1997（2）.
[4]李首鹏.“别是一家”女儿心.金华职业技术学院师范学院.古代文学，2010.3.
A、屈原 B、白居易 C、杜甫 D、辛弃疾
2、山水田园诗具有苏轼所说的“诗中有画”的特点的诗人是( A )
A、王维 B、刘禹锡 C、张继 D、杜牧
3、《武陵春》(风住尘香花已尽)的作者是( C )
A、李煜 B、柳永 C、李清照 D、秦观
4、“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”出自( C )
A、 李煜《虞美人》 B、柳永《八声甘州》
C、李清照《武陵春》 D、苏轼《水调歌头》
5、中国最早的田园诗人是 ( C )
A屈原 B孟浩然 C陶渊明 D王维
6、下列诗句中，没有运用比喻修辞手法的是( A )
A对潇潇，暮雨洒江天，一番洗清秋。
B只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
C 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
D 试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
7、提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的唐代诗人是( D )
A李白 B元稹 C 杜甫 D 白居易
8、与杜牧共称为“小李杜”的是( C )
A、李贺 B、李白 C、李商隐 D、李德裕
9、下列词人中，其作品以风格婉约著称的是( C )
A、辛弃疾 B、苏轼 C、李清照 D、陆游
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