［论文摘要］文章以江门职业技术学院陶瓷工艺专业方向建设和教学改革的思路及过程为基点，对高职校企合作办专业、项目工作室教学育人才的模式内涵进行了总结与思考，提出了凝练特色、提升层次、拓展生存与发展空间的陶瓷工艺专业建设途径。
高职教育是为地方经济和社会发展培养高素质、高技能应用型专门人才的。本着立足地方办专业、主动服务地方经济的宗旨，江门职业技术学院艺术设计系（以下简称江职院艺术系）于2006年设立了陶瓷工艺专业方向，培养区域急需的陶瓷工艺专门人才。在专业方向建设初期，采取传统学科体系结构的课程设置。虽然强调知识的系统性和循序渐进，但是将知识传递与能力培养割裂，造成理论与实践的脱节、技能训练与企业应用的脱节。学生即使完成各课程的学习，也不知道如何在岗位实践中去应用它们，更无法覆盖职业标准和企业应用标准，达不到毕业生走出校门就是高技能创新人才的培养目标。
在高职教育改革不断深化，校企合作、工学结合人才培养模式的大力推动下，我们与陶瓷行业的专家、学者、技术骨干一起，以地方产业结构升级调整的大环境为背景，以提高学生就业能力为导向，通过校企合作组建能力分层、优势互补的实践教学平台，实施专业教学和职业实践一体化的项目工作室教学改革。这种项目工作室教学模式，把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些问题和现象，需要总结和调整。WWw.133229.coM
一、教学改革的先行条件
陶瓷工艺专业方向项目工作室教学改革的先行条件就是系列化实践教学平台的组建。该平台能够涵盖陶瓷工艺制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力与关键工作过程。包括：校内的陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、陶瓷作品展示厅和学生作品销售门市；校外的陶瓷装饰集训营，以及在景德镇、江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业所建立的多间校外实训基地。
其中，校内的陶瓷工艺车间近300平方米，内有拉坯机、燃气梭式窑、模具车床等多种设备和制作材料；按照企业生产流程来划分和设定室内空间。能够实现从“泥料配置、釉料配置、装饰造型、模具制作、装窑烧制”等陶瓷设计制作的整个工作环节。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备、三维扫描仪、学生电脑、多功能一体机等设施，配置平面、立体设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要。能够承接花砖腰线图案设计、景观陶瓷设计等多个项目工作。学生作品销售门市主要为学生小组活动提供场地。在近50平方米的工作室范围内，由学生自主筹谋策划与接洽、自主搭配人员组成项目小组，全权负责店面的方式和氛围设计、作品的摆放与销售计划设计。而校外的综合装饰集训营则为合作企业内设的实训工作室，地点邻近景德镇陶瓷学院。通过完成限定的综合装饰项目设计任务，使学生在具体而真实的工作过程中，学习和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等综合装饰技法，了解装窑烧制的陶瓷产品整体制作过程。同时利用景德镇“瓷都”的优势，开展渗透式的专业考察和行业调研。指导教师带领学生对景德镇的陶瓷行业、高校进行考察，使学生了解陶瓷工艺及造型特点，感受行业顶尖发展趋势及其辐射面，使认知、体验和实践三位一体。
陶瓷工艺专业方向的各个项目工作室在能力培养方面各有侧重又相互交融，能力分层且优势互补：校内的系列工作室主要培养学生行业通用的陶瓷工艺基础知识、岗位核心技术能力以及跨行业职业能力。突出人文素养、职业素养的培育，强调工具性，体现发展性。特别突出培养学生将设计构思具体化、最终转化为现实产品的过程实施能力。校外的多个校企合作实训基地则主要培养学生面向岗位的职业特定能力，是校内项目工作室教学的有力补充。强调利用企业真实的实践环境和行业氛围，促使学生将专业学习与行业发展规律、职业岗位能力点相结合，在任务目标的要求下，积极地实践、参与、探究和创新。
校企合作项目工作室教学平台的搭建，使陶瓷工艺专业方向的理论教学和实践教学能够融合为一体；使一系列特色教学项目的实施得以融会贯通；使课程内容和课程结构呈现职业性和开放性特征，为项目工作室教学模式的实施提供了先行条件。
二、教学改革的思路及重点
陶瓷工艺专业方向教学改革的主要特点，是通过对本土经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运作，既为企业解决实际问题，又为师生提供实战训练的机会。学生在完成第一阶段的通识教育、专业基础课学习和专业认知实习之后，马上进入将“工作过程、典型工作任务、核心能力、专业知识”融入其中的项目工作室教学与实训。主要包括：建设“双师结构”项目教学团队、改革项目教学内容和教学方法、开展专业技术服务等方面。
1.校企共同组建专兼结合、双师结构的项目教学团队。包括艺术设计类导师、陶艺大师、企业技术骨干等，分别负责项目课程的理论教学和实践指导，使学生同时接受艺术与技术的双重影响。教学中，由陶艺大师或企业专家亲自授课，与学生进行互动和座谈。通过行业大师的亲自传授与指导，在专业领域、学习态度、价值观念和生活目标等方面给学生以潜移默化的影响。这种方式针对性强且具有亲和力，非常适合高职学生的个性发展和特色成长。同时，定期选派专任教师到关联企业挂职，参与企业项目设计和产品开发推广，这样既提高校内专任教师的职业实践能力，又利于新项目的引进与开发。
2.设计促进学生能力发展的项目教学内容和教学方法。真实的、典型的项目任务的引入和承接，是陶瓷工艺专业项目工作室教学改革的核心也是关键。在项目引入之前，项目教学团队就要根据教学需要进行系统规划和全面分析。首先确定该项目工作与学生阶段能力培养的适应性，再将项目任务与职业能力发展过程中的专业学习内容、个性发展需求结合起来进行系统化处理，并设定对应的质量评价标准。在项目实施的过程中，强调师生间的交流互动；强调通过教师的信任、尊重、鼓励和引导，来发现学生的优点和发掘学生的潜能，使每一位学生自信、主动地学习。在项目结束时，要求每个学生必须有一件能够代表自己设计意念的、与主题切合的产品，并能阐述设计思想和构造机理。同时分工合作完成作品推介、展览设计、场地布置等相关后期工作。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了省内外多个项目工作，取得了良好的实施效果。其中，最为突出的就是碉楼旅游纪念品设计项目的承接和实施。
作为全国著名的侨乡，江门工艺美术历史悠久，碉楼文化中外闻名。以雕楼为题材的本土旅游业也随着世界文化景观遗产的成功申报而蓬勃开展，并带动了一系列的建设项目，旅游纪念品开发设计就是其一。这种特定的地区文化和习俗，往往就是支撑优秀设计的基础。获讯之后，江门职业技术学院以敏锐的市场触觉，迅速地联系商榷，开发设计本地旅游纪念品的项目。
这一富含本土文化创造特征的真实经济项目的承接，使陶瓷工艺专业师生全面地参与到社会和市场的运作当中。首先开展的就是市场调研。在导师的带领下，陶瓷工艺专业学生对江门开平雕楼四大村落、立园等展开调研考察。了解雕楼文化，收集专题资料，分析主题，研究和构想多种新颖的设计方案。根据方案，结合各种工艺造型手段与技术，进行物化效果制作，最终把造型与传达糅合成一个整体。在此期间，导师根据学生创作的进程和需求随时提供必需的指引、帮助和解答。学生通过大量的整体与局部的试验，来丰富和实现造型，进而把握到自我独特的设计语言。经过多层次社会行业各类专家的投票评选，陶瓷专业师生所创作的碉楼工艺品在一系列设计中脱颖而出，成为打造地方特色旅游纪念品的首要选择。
3.开展职业技能培训，拓展专业教学的区域影响力。陶瓷工艺专业推行“逐步、递进”的职业资格培训和考核制度，先后开展了陶瓷雕刻工、计算机辅助设计、装饰美工等技能工种的鉴定考证活动。专业学生可以根据自身能力特点，选择考取适合、实用的职业资格证书。并逐步把行业企业的要求深化到项目教学当中，使学生在完成限定工作任务并达标之后，能够直接获得合作企业工种的高级岗位资格证书。还尝试与江门二轻联社等下属企业联合举办雕刻技能培训班，为关联企业的员工提高职业能力和专业设计能力提供培训辅导，拓宽企业技术人员的专业发展之路。
4.形成帮扶政策，确保校企合作有效运作。为了更好地拓展专业教学在地区的影响力，陶瓷专业教师积极争取学院、政府和各界社会团体的鼎力支持，并促成相关的帮扶政策。例如：学院的各类设计项目优先考虑由陶瓷项目工作室来承接和完成。而完成的各类项目业务，可作为学院的科研课题进行立项申报。经院内外专家评定考核后给予相应级别的科研奖励。几年来，我们与江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业、学校、文化宫、培训机构开展广泛的合作，安排专业学生到企业顶岗实习、工学交替，在真实的工作环境中历练学生的职业素质和职业能力，同时支援企业生产。并建立组织管理机构，对学生的生产及生活各方面进行管理，以确保顶岗实习、工学交替的顺利进行。此外，校企双方还联合编写了《陶瓷工艺专业概论》《拉坯》等培训教材，联合开发多项新产品、定制产品等，逐渐形成校企互动双赢、共同成长的良好态势。
三、教学改革的具体成效
江职院艺术系陶瓷工艺专业方向通过校企合作，把工作室体制与项目教学融合为一体，把原有的学科课程结构转化为以项目任务为驱动、以工作过程为引导的优化创新的课程结构。使学生的被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计，最利于学生“工作流程中的关键性岗位知识能力”的培养。校内教师、专家技术人员作为项目经理和项目指导，不仅要精心设计好每一条利于学生成长的项目实施路线，以及小步迈进的步阶，更要对每一次挫折都进行预计，甚至设计一些需要超越常规才能达到的远近目标，同时提供大量信息资料、案例范本帮助学生分析排解，推动学生在历练与体验中融合基础知识，熟练专业技能和多角度的定义问题答案。在给予学生极大的艺术创造空间的同时，给予学生广阔的行动空间、自主的学习空间和真实的博弈空间，使学生不仅体验设计过程，也更直接地体验设计的应用价值。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了广东省教育博览会参展作品设计、深圳国际文化博览会参展作品设计、江职院礼品设计、陶瓷文化墙设计等系列项目。师生作品多次参加国家、省市级设计大赛并连续荣获奖项。学院每年均举办学生陶瓷作品展览和设计大赛，参与者众，形成了相当的影响力。
四、专业教学的发展方向
陶瓷工艺专业的项目工作室教学模式，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些突出的问题和现象。例如：教学中过于强调学生的陶瓷专项技能训练，而放松了学生在综合设计能力方面的发展，使学生专业面偏窄，专业能力偏于单一。虽然首届毕业生就业率达到98%，但初次就业就进入核心技能岗位的毕业生比例不高。仍然有学生坚持把薪金待遇列为首要条件，宁愿选择并不对口但待遇高的实习和就业岗位，等等。因此，在专业建设和发展的道路上，还需要在以下方面做出努力：
1.科学规划，促进学生可持续发展和特色发展。既重视培养学生专项职业技能的项目工作室教学平台建设和培养学生职业素质的基础教学平台的建设，更重视二个平台之间的有效衔接和交叉融合，有效促进学生职业岗位能力与可持续发展能力的共同提升。在加强学生职业生涯规划教育的同时，尝试在现有专业课程设置的基础上，结合岗位能力点，增设大区域范围内应用性强、能够对原有专业能力形成支撑的模块化菜单课程，为学生就业提供多项选择。
2.完善管理，确保项目工作室的教学质量。首先要加强与企业磋商，共同研究在企业化的项目工作室教学环境中，校企共同管理的制度和方法，形成良性的校企双重管理机制。例如：建立相对应的生态竞争机制和监督评价体系来进行深层次制约。由院内外专家组成督导组，从培养学生的实际效果、社会声誉及专业影响等方面进行质量考核与评估。再如：建立项目工作室教学的定期检查机制，建立畅通的师生意见反馈渠道，及时聆听建议和解决问题，促进项目工作室教学形式更为自由和开朗。
3.提升层次，合理提高项目教学团队的职教能力与水平。应针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制。例如在专业教学的过程中，曾出现部分校内专任教师特别是一些新进的高学历教师，缺乏企业一线工作经历和实际的教学经验，不能够熟练掌握职业能力分析或工作过程系统化课程开发方法，影响了以真实工作任务或社会产品为载体教学方法的实施的现象。对于这一部分教师，则应强化下企业挂职实践的制度要求，尽快提高其职业经历和专项技能水平。而对于从企业引进的专业课专任教师和聘请的技术导师，则可通过“一对一”的方式，适当开展教学能力和技巧方面的帮扶与培训。其中最关键的，是通过项目工作室教学机制，促使不同类型的人员发挥各自的长处和优势，给予学生全方位的影响和服务。
4.强化特色，以特色优势拓展专业的生存与发展空间。首先要发挥校企合作实践教学平台的优势，从工艺技术、网络宣传、素质培养、思维训练等诸角度开展教学研究活动。规划建设陶瓷艺术中心网站，研制教学课件，建立多媒体素材库，开设全院性选修课程，使该平台成为不同专业学生发展个性、表现自我、乐于学习和实践创造的艺术素质培养与创新能力训练的场所。其次要发挥江门五邑地区唯一的陶瓷专业技能鉴定考证点的优势，按照地方经济社会发展需要，为中小学、幼儿园教师开展陶艺制作技能培训和比赛；为陶瓷企业员工及需要培训的社会人员提供专业技能培训和技能鉴定。以服务求支持，以贡献求发展。
5.创新创业，促进部分学生创造性发展。在建设“创新型国家”的战略思想指导下，创新创业已成为各行各业的核心发展理念。陶瓷产业更是新形式不断涌现，岗位内容及职业结构不断变迁。陶瓷工艺方向教学也要结合这种现状及时做出转变。加强开放性和创造性的专业建设特点，与时俱进。在突出实践主体地位的同时，实现职业定位与学生自我发展相统一的教育目标。
【关键词】手工民族技艺 高职设计教学 校企合作
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0162-02
广西具有丰厚的民族手工艺资源，民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明，地方特色突出，富有实用性、观赏性和艺术性。然而，随着时展，这种手工技艺因为社会大环境影响，营销不力，设计创新不足，市场不看好，产业凋零，后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落，或濒临危机，发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺，促进产业再生和后继人才培养，是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系，应该担负这份重任。具体来说，要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新，可从以下四个方面采取对策。
一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学
将民族手工艺术元素融入设计基础教学，是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛，技艺精湛，文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富，可以归纳整理成一个庞大的学习资源库，成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例，图案来源于生活，生动活泼，反映壮乡生活与文化。图案有：蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳，以及大小五彩花、大小、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，反映了壮族淳朴健康的审美情趣，地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，配点其他色泽，形成鲜明的强烈对比。“红配绿，看不俗”，是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征，“简练中见多彩，粗犷中见细密，纯朴中见真切，素雅中见艳丽，对比鲜明强烈”，显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理，苗族蜡染色彩单纯、素朴，以蓝色为主，图案严谨精细，纯而不腻，纯净素雅，是大家一贯喜爱的色彩而纹饰，也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学，早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外，广西“绣球”，小巧玲珑、精致艳丽，有独特的堆绣技艺与花瓣造型，惹人喜爱；铜鼓见证了广西文明起源，铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等，是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源，完善基础教学内容。可以说，民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。
二、将传统手工民族技艺融入专业教学
广西民族技艺后继乏人，大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺，还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为：在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素，装饰设计专业融入民族工艺图案与造型，建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺，包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案，在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业，长期探索民间艺术与专业课程结合，不仅开发了部级民族陶艺精品课程，还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业，采用课堂教学与实习实训等方式，有效地将民族技艺传授给学生，在多次部级行业大赛中取得优异成绩，一批毕业生进入坭兴行业，为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术，将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学，取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。
三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设
实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大，民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动，匠师协作，合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说，实训基地建设采用教学模式为：建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师，设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生，合作研发新产品，从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学，还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备，将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学，开展实训活动，使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间，但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权，还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园，在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式，可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室，将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业，开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品，如苗族蜡染室内软装配饰作品，风格独特，既时尚又民族，深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者，深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室，在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”，展出一百余幅蜡染绘画作品，受到学术界高度重视，并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外，广州市轻工技师学院，构筑凤巢，引进54位部级、省级、市级工艺美术大师进校园，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。
四、构建实训基地教学模式
无论是生产性实训基地，还是大师工作室，总结其引进企业工艺流程，开展教学实训方法有三种：半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如，广西职业技术学院的坭兴陶实训基地，引入坭兴陶产业中的半工艺流程，而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程，只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进，也是可行的，但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高，工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备，在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是：可以比较全面地掌握该项民族技艺，达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程，学生在校两三年，很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品，也可以采用第三种方式，校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合，将设计图稿通过电子邮件发往产地，由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式，切实易行，缺点是对民间技艺掌握欠佳，是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计，创新意识比较强，理念与时代接轨，容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练，制作效率远高于大学生，二者结合，可以互补。
除在校园建立综合实训基地外，还要建立校外实训基地。这是大多数艺术院系常见做法，可以极大地节省资源、节约人力物力。校内的实训基地类似模拟工场，毕竟与真实工场不同。从原材料、工具、设备，到人力环境、管理机制、市场运营、企业文化等种种方面，都赶不上。因此，即便有校内基地，在校外建立实训基地仍不可少，学生可以更加直观的了解市场，接触产业流程，感受企业文化。
手工民族技艺在高职院校中的融入，还要注意“度”的问题。我们在不能将手工民族技艺作为独立专业开展的情况下，采取二者结合的方式比较理想。但过度地加强民间技艺的学习的时长和学习难度，也有悖于高职人才培养总体目标。因为培养目标更强调本专业的学习，民族技艺学习只能是素质扩展性质的学习。因此，作为高职院校中的手工民族技艺引进，并不是要实现“全盘引进”，照搬企业全部工艺流程，但也不是蜻蜓点水，流于皮毛，更不要完全排斥。我们不是要在高职院校花费很长时间去培养民族技艺工匠，而是要培养具备民族技艺设计素质及民艺创意思维的技术人才。全盘接受和完全不接受都是不可取的。经过一定程度的传统手工民族技艺培养，使高职学生在未来的艺术设计工作中发挥潜力，或使其成为未来民族技艺传承与创新的新骨干，或因其创意启发工匠，促进了民族艺术设计观念创新，都大有益处。
【参考文献】
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1.科学总结全市中小学陶艺教育取得的成绩和基本经验。2011年，在上海市科技艺术教育中心的指导下，市校外艺术教育陶艺中心教研组开展了全市中小学陶艺教学现状的调研工作，经过近5年的发展，我市中小学陶艺教育教学取得了哪些成绩和基本经验。通过本次调研进行科学系统地总结。
2.正确认识陶艺教育存在问题和发展瓶颈。为进一步掌握我市中小学陶艺教育现状，了解中小学陶艺教育工作面临的新形势下存在问题和发展瓶颈，以期进一步明确今后我市陶艺教育工作的指导思想、工作目标和任务，加强和改进我市陶艺教育工作，提高陶艺教育的整体水平。
3.为有关教育行政部门决策提供客观依据。陶艺是我国的传统艺术，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是“立体的美术”，是培养学生创新意识、创新能力、审美能力，健全人格的有效载体，也是全面实施素质教育的重要途径。我们将通过对调研结果的分析研究，提出相关的改进措施和对策建议，为有关教育行政部门决策提供客观依据，从而促进我市陶艺教育的进一步发展。
二、调研的方法与范围
1.调研主体。以上海市校外艺术教育陶艺中心教研组为调研活动召集人，由市中心教研组对调研情况和各县区汇总上报的相关数据进行汇总和分析，对我市中小学陶艺教育的现状有了比较清晰了解的基础上形成总的调研报告。
2.调研方法。调研方法采取深入基层学校现场调研和问卷调查两种方法进行，通过研讨、访谈、问卷等形式进行调研；现场调研结束后，各区陶艺调研工作负责人根据本区情况完成调研报告。各区县分别开展教师和学生问卷调查，其中回收教师有效问卷58份，学生有效问卷715份。分别来自普陀、闸北、杨浦、长宁、虹口、黄浦、静安、徐汇、金山、嘉定、闵行、崇明、宝山、奉贤、青浦15个区县。
3.调研范围。调研范围包括普陀、嘉定、杨浦、闵行等15个区县的中小学校、幼儿园、特殊教育以及校外教育机构。调研组共深入7所学校和部分校外教育机构，开展访谈研讨和问卷调查。
三、调研的结果与分析
1.陶艺教育的普及面得到进一步拓展。随着学校艺术教育工作的持续推进以及青少年民族文化培训活动的深入开展，陶艺教学不仅在美术、劳技学科中扎实开展，更在拓展、探究课程中得到推广。随着各校少年宫的建立，陶艺作为少年宫学生社团活动得到较大面积的开展。截至2015年6月，各区县中小学陶艺教学活动开展的基本概况见下表。 2.教师科研意识不断加强，教科研水平不断提升。陶艺教师的科研意识在不断加强，下表显示的是接受问卷的教师对科研课题立项情况的反馈数据百分比，已有超过半数的教师开展了陶艺课题研究。数据显示，获批立项的课题中，部级课题数量达立项课题总数的两成，比2011年有较大的提升。
教师在开展课题研究的同时，还著书立说，，呈现陶艺教育科研成果。各区县中小学根据各自学校特点编写的《陶艺》校本教材大都印刷成册，并已进入课堂使用。陶艺教师的于部级刊物的10余篇，市级刊物的40余篇，区级刊物的100余篇。
3.陶艺教研活动促进了教师专业发展需求。我们在教研活动中探索适合 校内外（课内外）陶艺教师专业提升的各类研训形式，除传统的聚焦课堂等教研活动形式外，陶艺教研还在积极探索各种适应时代要求和教师自身专业发展需要的新形式和新内容。
目前，陶艺中心组开展的教研内容，通过分析数据可以看出，教师对于拓展专业视野的需求最高。这反映了当下陶艺教师的专业发展需求取向和教研活动内容比重的新关系。
4.陶艺教育活动形式进一步拓展和丰富。陶艺教育活动除在美劳拓探课程中开展外，更多的是在学生社团活动以及校外活动中开展。因为校外（课外）学习形式的灵活和多元，形成了学生体验陶艺活动的多元化和立体化。
根据陶艺教育活动在不同类型的课程体系中开展的情况，从中可以反映出陶艺教学在拓展型课程中开设率最高，这反映了陶艺教学与拓展型课程相对灵活的课时设置和教学安排相适应。同时，陶艺在教学时间相对固定的基础型课程中开设率也较高，这得益于陶艺在美劳等学科的渗透。随着城市（乡村）少年宫中陶艺项目在部分学校的开展，陶艺教学呈现出多元化发展的良好趋势。当然，我市中小学陶艺教育也存在问题与瓶颈。具体分析如：
1.陶艺课程体系建设缺少政策支持。受传统学科观的影响，陶艺教学单元在美术、劳技等学科中已经出现，并在一定范围得到开展，但开展的效果和质量不容乐观。由于中小学陶艺课程体系的建设不完善，陶艺教师参加学科教研活动时，常常困惑于美术与劳技学科间的差异性，它直接造成陶艺教学的目标与教学成果的评价形式的不同。
半数以上的受访者认为，制约陶艺教育发展的最主要原因是政策支持力度不够。因此，陶艺课程体系的建立，仍需各级各类教育行政部门的关注与政策的支持，而推动陶艺课程建设的政策制订却不是一朝一夕的事。它需要向有关教育政策制定部门持续地呼吁和推动，也需要广大陶艺教师在立足一线教学中的不懈探索和追求。
2.陶艺教育的发展不平衡。通过调研反馈数据看出，我市中小学陶艺教育的发展不平衡，在开展调研的区县中，仅普陀、闵行、奉贤、嘉定等区建立了区级陶艺教研组，定时定点开展陶艺教研活动，大部分区县未成立区级陶艺教研组，而崇明、宝山、静安等区县仅有一至两所学校在开展陶艺教学，陶艺教育的普及和推广任重而道远。
3.陶艺教育活动尚未形成有影响的品牌项目。调研中我们发现，我市中小学陶艺教育活动相对其他艺术教育形式比较缺乏，竞赛、展览、评比、交流等陶艺主题展示活动较少，尚未形成有影响的陶艺活动品牌。
造成陶艺教育活动形成上述状况原因是多方的，一是开展陶艺教育活动投入成本较高，材料和设备具有一定的专业性，从客观上影响和阻碍了陶艺教育活动的普及和推广。二是外界对陶艺教育活动形式认识的单一性，普遍认为陶艺教育活动无非就是组织学生捏泥玩泥而已，缺少对陶艺教育所承载的民族文化传承工作的认识。
4.陶艺教育教学师资匮乏。通过调研可以反映出，目前我市中小学陶艺师资配比情况不容乐观，尤其是中小学专职陶艺师资比例较低。部分开设陶艺课的学校师资一般由美术、劳技或拓展探究课程教师兼上。由于开展陶艺教学具有一定的专业性，非专业院校毕业的教 师或没有参加陶艺专业培训的教师在学生陶艺制作辅导、作品烧制等方面将面临较大的困难。
目前，已开展陶艺教学的中小学中，主要由专业和非专业两支陶艺师资队伍构成。以毕业于景德镇陶瓷学院或部分艺术院校陶艺专业为主的专业师资队伍，他们的专业基本功扎实，理论实践能力较强，但普遍缺少教学实践的积累，还未形成一支专家型的教师队伍；非专业师资队伍主要由毕业于师范院校艺术专业的师资组成，他们具有教育教学理论扎实、审美能力强的优势，但由于缺少陶艺专业培训，难以独立承担整个陶艺教学的重任。
四、对策与建议
1.建立市级中小学陶艺教育管理机构。我市中小学陶艺教育处于从无序到有序发展的关键阶段，需要教育行政部门加大对陶艺教育教学的管理力度。建议在现有市陶艺教研组的基础上，进一步构建市级中小学陶艺教育活动管理机构，行使中小学陶艺教育教学及活动统一规范管理以及区县协调的职能。
2.促进陶艺教育发展的制度化建设。目前，我市中小学陶艺教育发展不平衡，不仅开展陶艺教育的学校间存在差异，不同的区县在推动陶艺教育的政策支持力度，诸如经费保障、人员配备等方面都存在较大差距。这不仅影响陶艺教育的规范化管理，还会影响陶艺教育的可持续发展。建议推出促进中小学陶艺教育发展的相关配套制度，统一制度保障，为陶艺教育的开展保驾护航。
3.规范课程建设，促进均衡发展。陶艺教育的发展离不开课程的规范建设。建议有关课程管理部门对我市中小学陶艺课程的实施现状进行深入分析，建立规范的中小学陶艺课程实施标准（指南），并开展相关的课程培训指导。
我市中小学陶艺教研活动机制建设已具有一定的基础，但区域层面尚存在空白。部分没有建立区级教研组的基层学校表现出强烈的“建组”愿望，建立健全市区联动教研机制，成为陶艺教研规范建设的重点。建议教育行政部门响应有关方面的需求，根据区县特点，设立区级教研组，提升和推动各区县陶艺教研的全面发展。同时，加大对陶艺教育开展相对薄弱区县的帮扶力度，积极促进我市陶艺教育均衡化发展的良好局面形成。
4.创设活动平台，促进交流合作。目前，我市的陶艺教育活动缺少较好的形式和内容，展示的平台单一。解决途径就是在教育行政部门的支持下，通过与各类艺体活动形式进行整合，设计推出形式多样的陶艺教育活动，搭设陶艺展示交流的平台。
【关键词】陶瓷文化创意产业；人才培养
随着知识经济的发展和信息技术的普及，文化创意产业已经成为各国政府和文化、经济界高度关注的问题，文化创意产业在全球成为知识经济的核心产业，对许多国家和地区都有潜在的巨大的价值，文化创意思想引领下的新的工业和服务业已取代传统产业成为经济发展的新动力。陶瓷文化创意人才的范围非常广泛，涉及陶瓷文化创意产业的各个门类，包括本产业领域所需的艺术、技术、经营、管理等职业素质人才。虽然景德镇有丰富的陶瓷美术人才资源，发展陶瓷文化创意产业有一定的优势，但是从发展创意产业的高度来看，仍面临着人才紧缺的瓶颈，创意人才数量和质量不能满足陶瓷创意产业发展的要求，不仅抑制了陶瓷创意产业的总产出水平，而且抑制了创意的产业化率。
一、建立多元化立体的人才开发体系
（1）学历教育。即通过高等院校培养陶瓷创意人才，这是发展陶瓷创意产业、解决陶瓷创意人才匮乏的战略途径。目前景德镇已经有景德镇陶瓷学院、江西陶瓷工艺美术职业技术学院等院校，要发挥景德镇的文化资源优势，充分利用景德镇陶瓷学院等院校的教学资源和企业的实践资源，培养文化产业急需的实践型人才，加快人才的培养力度。（2）非学历培训。依托各类社会力量建立陶瓷文化创意人才培训体系，推动培训业的发展，是大量培养陶瓷创意人才的快速途径。目前景德镇有难以计数的身怀绝技老艺人与民间艺术家，景德镇陶瓷学院、部省市三级陶瓷研究所、各大陶瓷企业研究所、拥有更有众多的工艺美术大师和传统陶瓷技艺人员，人数占全国同类型人才的半数以上，要发动这一部分资源，通过“传帮带”、通过社会力量办学进行非学历培训，从而为景德镇发展陶瓷创意文化产业提供充足的人才保障。（3）资格认证培训。即对陶瓷创意人才进行各种资格认证，这是培养陶瓷创意人才、规范人才市场的重要途径。要大力开展各类专业培训实施文化创意产业人才能力开发计划，针对陶瓷文化创意产业人才的核心素质要求，针对性地开发课程和开展培训，不断提升陶瓷文化创意人才的能力和素质。（4）拓展人才开发途径。陶瓷创意人才的聚集，是陶瓷创意产业成长壮大的基础，针对景德镇陶瓷文化产业规划的重点发展领域和重点项目，还应广开途径，打破学历、资历和身份限制，多渠道、全方位引进境内外优秀陶瓷创意人才。有针对性地引进陶瓷创意人才、高级管理人才、科技人才、风险投资人才、知识产权保护与交易等人才前来创业，提升景德镇陶瓷文化创意产业的水平。
二、建立多层次陶瓷创意人才培养对策
（1）改革传统教学模式，高校要根据社会需求和自身特征，设计准确的人才培养定位，充分发挥学术性的优势，克服职业性的弱点，进行有针对性的教育质量建设，人才培养以陶瓷文化创意企业人才需求的“订单”为导向、确定具体培养目标的“学士前定位培养”，进一步让企业参与定向陶瓷创意人才培养规格，定课程计划，定质量评比标准，适时调整专业设置，改变专业口径的错位、盲从，使高校专业设置更加符合企业和市场需求，从而保证人才培养质量。高校要鼓励相关学生应用能力的培养，打造复合型、应用型人才。大学生的设计创意充满活力，陶瓷文化创意人才的培养，必须在平时的教育教学中注重对学生创新思维能力的培养。要革新教育方法，提高师资水平；教育要把知识熏陶与能力培养相结合，社会科学与自然科学的教育相结合，课堂教育与企业实践相结合，国内办学与国际交流合作相结合，改革传统教学模式提高人才的创意能力。高校需要增强知识创新能力与培养创意人才的能力，可打通学科壁垒，扭转应试教育对学生创新思维的扼杀，激发、培养学生的“创意冲动”、“创意快乐”，打好学生的人文底蕴，重视创新型人文教育，培养有原创意识和文化精品意识的陶瓷创意人才，充分发挥大学的文化辐射作用，主动服务地方建设，适应时代的需要。（2）积极支持建设一批陶瓷文化创意产业的教学、研究设施，同时鼓励企业之间、企业与教育和研究机构之间联合组建陶瓷文化创意产业专业培训、研究交流的产学研合作的平台。（3）加大知识产权保护力度，激励企业增加开发费用投入和积极引进陶瓷文化创意人才的主动性，探索搭建知识产权交易平台，鼓励和规范知识产权评估等中介机构发展，不断促进知识产权可评价、可物化、可质押、可交易。鼓励建立知识产权保护联盟、各种资质认证中心、版权资源信息中心和版权评价交易中心。抓好版权“五进”工作（版权服务进园区、软件正版化进企业、版权监管进市场、版权宣传进学校、版权顾问进单位），建立维权举报奖励机制，加大对版权的宣传和保护力度。（4）成立景德镇陶瓷文化创意产业园，吸纳、集中陶瓷文化创意人才，借用陶瓷文化产业项目吸引陶瓷文化创意人才的柔性流动，使更多的优秀人才为瓷都景德镇所用。创意产业园区还应建成为产业集聚的载体，要吸引从事陶瓷文化创意服务方面的企业，提供高科技技术支持的企业，国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，这种相互依存的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高企业创新能力和区域经济效益都具有实际意义。
参 考 文 献
关键词:陶瓷营销;人才素质;人才需求
众所周知，陶瓷生产是江西省景德镇市最主要的传统行业。随着近年陶瓷产业集聚程度的提高和一些企业实力的不断增长，景德镇陶瓷企业的营销工作也正随着企业的发展而进行着观念、方式、手段、机制等方面的调整，这使得景德镇陶瓷行业的人才需求必然发生结构上的变化——技术型人才不再是人才需求结构的唯一主体，企业将需要拥有越来越多的管理与营销人才，以加速竞争要素积累、提高管理水平，从而实现有效的控制和管理市场，形成稳定的消费者群体。那么，能够适应当地陶瓷行业需求的营销人才到底应具备哪些素质?有关企业的人才引进和使用又大体存在哪些问题?下面，本文将对此进行简要论述。
一、陶瓷行业营销人才的素质需求分析
陶瓷行业营销人才与其它商品制造、销售行业的同类人才相比并不会有本质的区别，例如在心理素质、业务能力、诚信与服务意识等方面。但是，陶瓷行业毕竟是一个具有一定特殊性的传统行业，所以其对陶瓷行业营销人员的素质需求也还是会有一些属于自己的特点，现将其中值得强调的部份素质特点列举如下:
(一)足够的陶瓷艺术鉴赏能力
我国陶瓷产品产地众多、品种繁杂、规格各异。而且，不论是艺术瓷、日用瓷还是建筑用陶瓷，都存在着因艺术水平、装饰效果不同而造成的价值差别。而营销人员如果在产品营销过程中无法对相应陶瓷产品的类别和艺术价值进行准确定位，将不利于促进产品销售，甚至有可能误导消费群体，造成不良影响。一方面，针对多种多样的陶瓷产品，营销人员应能准确辨明特点、分清类别，从而找准自己的卖点;另一方面，营销人员，尤其是以艺术瓷和日用瓷见长的景德镇陶瓷行业的营销人员也应当具备基本的艺术鉴赏能力，以能够对陶瓷产品的艺术水平、装饰效果及相应价值等做出恰当评判，从而能将正确的产品信息传递给目标客户，并更合理地开展市场定位、价格决策等工作。
(二)对陶瓷产品技术特性和质量标准的了解程度
陶瓷行业虽然古老，但这并不代表现代陶瓷产品的技术含量会逊色于其他行业。目前，用户对陶瓷产品的使用性能、理化特征等均有了具体而明确的要求，并不断向精细化、高标准化、高要求化方向发展，高技术陶瓷也已被景德镇市确定为未来陶瓷产品的主要发展方向之一。为了有效地发掘、了解和把握客户需求，营销人员对陶瓷产品的生产工艺和技术特点应有足够深入的认识，同时也要对作为产品质量依据的各类国家标准、行业标准、企业内控标准有充分的了解。为此，营销人员应当能通过企业内外的各种渠道，如参与进修、培训或实地学习、调研等，主动了解生产加工、产品技术特征、质量标准与质量控制手段等方面的知识，从而加强其对产品生产过程中的各种复杂特征的认知，并能在推广、销售过程中根据具体情况进行切实的运用，以更有利于推动陶瓷制品在市场中的流通。
(三)学习进取的欲望与能力
一个能够在市场竞争中生存下来并得以发展壮大的企业以及其中的个人，都必须具备学习能力，以构建学习型组织。而且，这也是使营销人员更加符合上述其它素质特点的一种“基本要求”。首先，无论是与艺术知识，还是有关陶瓷产品技术方面的知识，或者是国家的方针政策、国际上的贸易规则等，都要通过实践学习或专门的培训才能掌握;其次，即便是已经具备较高专业素养的营销人员，也依然需要不断学习，因为陶瓷行业的传统色彩虽然很浓厚，但也仍是一个处于快速发展之中的行业，新技术、新工艺、新理念层出不穷，而且，市场活动本身的科技含量也正越来越高，电子商务等新兴手段已成为营销活动未来发展的总趋势，〖JP+1〗对各类市场信息的捕捉和利用方式也必然会变得更科学快捷。陶瓷企业的营销人员必须能认清这个趋势，通过不断的学习，努力跟上时代的步伐。
(四)对关系营销模式的掌握与运用能力
陶瓷产品具有重复购买率极低、购买决策周期较长、关注度低等特点，企业若能利用现有顾客口碑进行宣传，营销效率便往往能得到有效提高，所以客户关系管理和售后服务工作显得尤为重要。相比之下，传统的营销模式是通过不断挖掘新顾客来获得销售增量，而“关系营销”模式则更重视现有客户关系的发展与维护，这与陶瓷产品市场的客观情况显然更为适应。近年，部分陶瓷产品出现了供大于求的问题，不少企业陷入价格战，关系营销恰能通过与顾客建立长期相互信赖的关系，避开价格战等低层次营销措施，有效地降低营销成本，形成差异化的经营壁垒，提高竞争力。此外，对重视关系营销的企业而言，除了重视与终端客户的关系外，生产商与分销渠道成员之间的关系自然也不会被忽视，因为在陶瓷行业的整个供销价值链中，经销商和设计、生产部门同属最重要的战略环节。〖JP+1〗例如，广东唯美陶瓷有限公司原营销经理何干就曾力主由厂家直接对经销商和市场进行保护，他甚至不惜主动从经销商手中把本不需要厂家负责的滞销产品买回来，由厂家直接处理，使经销商从产品积压的困境中解放出来。这些做法使得经销商对企业重新恢复了信心，使销售收入在短短两个月的时间内就突破1 000万。可见，能够善于运用关系营销、积极与价值链上各关键环节实现合作共赢的营销人员，无疑能让整个企业的营销活动变得更有效率。
二、陶瓷行业营销人才供需与使用问题简述
通过上述分析可见，景德镇陶瓷行业的发展确实会给营销人才的素质水平带来一定的要求。但是，由于种种原因，景德镇本地陶瓷企业的营销人才需求和使用状况却不甚乐观，它们或是未引进足够的、符合上述素质要求的营销人员并建立真正自主、有效的营销体系，或是虽有自己的营销队伍，却在这部分人力资源的使用上存在问题。
(一)对营销人才重视程度不足，需求有待发掘
景德镇目前有陶瓷生产企业数千家，资金规模大多仅有十来万元左右，企业以中小企业、民营企业为主，大多数企业的生产方式还停留在作坊阶段;而且它们的老板大多是原国有瓷厂下岗职工和刚刚步入商海的农民，在经营管理方面缺乏做大做强的企业家素质，存在小富即安、只顾当前利益而无远见、只重生产而不重市场、只懂卖货而不懂营销的思想，所以这些企业往往缺乏建立专业化、规模化和品牌化营销网络的实力与动机，甚至根本就不配备专门的营销人员。而在分销渠道方面，陶瓷生产企业往往采用以下两种:第一是通过展销会进行销售，这也是最常见的;第二是地方制，实质上就是由专门的销售企业进行代销，这种方式使企业不能直接接触终端消费者，对市场需求变化的反应也必然迟钝。上述两种渠道所使用的营销人员状况也同样堪忧，其中，陶瓷展销活动中的销售人员水平参差不齐，整体素质不高，严重影响到了景德镇陶瓷的声誉;销售企业在销售岗位上也大多是聘用下岗人员或无业青年，人员文化和素质低，很难起到应有的营销效果。 上述问题的严重性自然可想而知。要知道，在企业发展初期建立起来的市场销售体系，有其相当的脆弱性和不稳定性。如果不利用这一阶段所积累的资金和竞争力，迅速建立起一种稳定的市场管理体系的话，这个企业的衰败将仅仅是时间的问题。
甚至，在一些已经拥有成熟的营销人员队伍的陶瓷生产企业里，也有“架空”营销人员和部门的现象出现。因为这类企业销售额的主要来源往往是商，而当企业与商的关系比较稳定之后，一些“精明”的商便开始直接跟企业老板或核心高管人员打交道，使营销人员的地位变得远不如以前。在这些企业的高管人员眼里，营销人员已经不再代表企业的核心价值，哪怕是一位大区经理甚至是销售总经理离开，对销售额和企业发展的影响也是微乎其微。像“市场部”这类部门的员工也往往都被人们看作是“打杂的”，而且大多数企业也没有结合行业特点从实质上为他们组织好系统的培训工作。
(二)营销人才供给无法满足需求
不过，企业对营销人才的重视程度只是体现出了人才需求尚待发掘的问题，陶瓷营销人才的供给其实同样未臻完善，使得现有的人才需求亦无法得到完全满足。景德镇市所属区域内的高等院校是当地企业人才的一个重要来源，我国唯一的一所陶瓷高级专业人才高等学府——景德镇陶瓷学院便设立在此。问题在于，本地院校长期以来较偏重技术型人才的培养，像市场营销这类专业则起步较晚。而且，即便学校可以提供足够的相应专业毕业生，营销也是一种极需要大量经验的工作，一般的毕业生在这方面恐怕难以满足要求。当然，营销人才也可以通过从内部培训和从外地企业“挖”人才的方式获得，但一方面如前所述，大多数企业并未对这类培训加以足够的重视;另一方面，本地企业又缺乏从外地企业“挖”人才的实力——营销人群是最为活跃的群体之一，他们与外界接触面广，在获取信息和机会上占有较大优势，所以对企业期望值普遍很高、跳槽频繁，实力大多不及外地陶瓷企业的景德镇陶瓷企业自然没有太多机会去争取并留住他们，合格的营销人才来源的短缺也就在所难免了。
三、建议对策
(一)充分发掘并满足自身对营销人才的需求
企业对营销人才的重视程度虽然不一定会直接影响到眼前的业务，但肯定会从人才引进、队伍管理以及营销理念、手段等方面影响到将来的业务发展。所以，企业既要充分认识到对营销人才的需求与重视不足可能给企业未来带来的影响，也应切实采取措施，满足自身的人才需求。对目前的陶瓷企业而言，采取的措施主要有:
1.从总体的角度看，企业要努力破除传统的管理定势，建立可行的营销体系，强化全员围绕市场抓营销、围绕营销抓效益的理念，积极打造以市场营销为主导的，生产经营各部门高度协调的企业运行机制。这一点是改变陶瓷企业对营销人才重视程度、发掘对营销人才的需求、提高营销水平的根本途径，也往往是企业在未来发展中的必然趋势。因为随着自身实力的不断发展，企业必将面对不断扩大的市场和更加激烈的竞争，任何轻视营销工作和营销人员的做法都将使企业付出代价，企业对营销人才的需求程度将会自然而然地增加。
2.在提高对营销的重视程度、发掘自身人才需求的基础上，企业应当以良好的待遇与工作环境吸引营销人才，满足自身需求，公司内部也要培育和建设营销文化，增强营销人员的凝聚力，造就一支忠诚企业、勤奋工作、不畏困难、素质过硬的营销队伍。首先，应根据“行情”，向营销人才提供有吸引力的薪酬，而不要单凭主观意愿订薪酬，或者过份地强调企业内部待遇的“平衡”，与其日后被迫参与产品市场的恶性竞争，倒不如先不吝成本地参与人力资源市场的竞争，利用人才优势构筑壁垒，回避产品市场的恶性竞争。此外，也不要总把营销人员看作“打工仔”，要通过员工持股计划、利润转股、期权、赠股、折价配股、分公司参股等形式转变优秀的营销人员的身份，以充分激发人员的工作积极性，并更好地留住人才。只有由富有经验的、长期为企业服务的营销人员所组成的团队，才能充分利用自身经验和关系网络，发挥关系营销模式在陶瓷营销中的优势。
3.企业不能仅仅为了少投入，多产出，就不肯在营销人员培训上下功夫。加强培训工作，同样可以吸引并留住优秀的营销人员——从事营销工作的人员大都具有较强的求知欲与上进心，而且在面对层出不穷的新产品、新理念时，相关知识的补充对他们也很重要，所以，企业如果能按照陶瓷行业对营销人员的素质要求进行的有针对性的培训，对企业营销目标的达成也会起到一种内在驱动力的作用。
(二)完善高校教学模式，满足企业人才需求
区域内高等院校担负着为企业培养人才的责任，而真正意义上的现代教育必须切实为经济发展服务，经济的区域性特征也必然要求学生的素质特点与之相适应，所以高等院校培养的人才必须要能够经受市场和企业的筛选和检测。为了能够更好地满足景德镇陶瓷企业的营销人才需求，学校应从完善自身教学模式入手，增强人才培养能力。
首先，真正满足陶瓷行业要求的营销人才应该是一种创新型、复合型人才，如前所述，他们应当具备陶瓷产品的分类和鉴赏能力，并了解陶瓷产品的技术特性和质量标准等多方面的知识。但是，高校现有的市场营销专业课程设置仍单纯以经济、管理、营销、策划等为主，所以学校应放宽专业口径，要求学生学习陶瓷艺术鉴赏、陶瓷工艺与技术等方面的知识，并最终建成跨学科型课程体系，拓宽学生的知识视野，实现文理结合、理工结合。
其次，高校毕业生往往难以适应需要大量经验的营销工作，区域内高校的营销专业教学也缺乏足够的实践环节来培养学生的实际经验。对企业而言，使用缺少经验的大学生需要在时间、培训费用等方面付出很多成本，对学生而言，工作经验的缺乏也给自身就业带来了很大的难题。学校解决这一问题的主要可行办法就是尽快在日常教学中实现实践教学和课程教学的相互促进、融合，形成从培养目标、人才素质结构、教学计划、课程设置、实践活动等方面一体化的新体系，进一步促进以就业为导向的能力培养。在不断改善校内教学与实践条件的同时，也可以通过校企合作的方式，以陶瓷企业作为学生的实习基地，或是鼓励和引导学生利用假期和课余时间到本地陶瓷企业兼职、调研，从而增加学生技能培养和经验锻炼的行业针对性。如此一来，学校便可以提供更多具有一定经验的人才，提高学校教育的整体水平和学生的就业率，区域内的陶瓷企业也可以借此获得急需的人力资源，提高生产和经营效率，从而实现企业与高校的互利双赢。
参考文献
【关键词】东阳木雕文化 翻译人才培养 民俗文化
东阳木雕始于唐，发展于宋，鼎盛于明清，是中国四大主要木雕流派之一，与黄杨木雕、青田石雕和瓯塑合称“浙江三雕一塑”，也是首批部级非物质文化遗产保护项目。东阳的工匠把木雕工艺和家具完美地融合在一起，形成了有自身特色的家具风格――东阳红木家具风格。木雕・红木家具产业作为东阳近年来发展最为迅猛的一个产业，具有深厚的产业基础，发展空间和潜力巨大，呈现出良好的发展势头。东阳市政府兴建了国内最大的木制工艺品和木雕（红木）家具集散地――东阳中国国际木雕城，东阳木雕已发展到七大类3600多个品种，木雕红木家具企业3000多家，从业人员13.4万多，集聚一批龙头企业和著名品牌，2016年产值超过220多亿元。
一、东阳木雕文化汉英翻译人才培养的意义
近年来，在“一带一路”大背景下，尤其是杭州G20峰会召开以后，东阳木雕产业化、国际化的趋势日益显现。但是长期以来，东阳木雕走的是传统路线，从业人员来自家庭作坊、社会招聘，甚至是一些闲散人员，人员素质参差不齐。对东阳木雕文化走向国际急需的汉英翻译人才，缺乏统一规划和培养，文本翻译资源匮乏，这与东阳木雕走向国际的趋势不相适应。同时，东阳木雕文化作为一种民俗文化，具有丰富的内涵和深远的意义，继承传播发扬民俗文化将对提高东阳文化软实力起到积极推动作用。
笔者认为，为了更好的培养东阳木雕文化汉英翻译人才，开发和应用东阳木雕汉英语料库，是解决东阳木雕文化翻译人才培养问题的比较快速有效的方法之一。语料库为学习者提供了接触真实英语的途径，学习者在学习过程中需要积极主动地思考、质疑、探索，最终才能掌握和使用语言。在这一过程中，英语学习者不仅可以学会英语知识，更可以学会学习技巧。同时，也有助于激发学生的学习动力。当然，语料库在教学中也有一定的局限性。因此在使用语料库检索的过程中，教师应该注意正确选择检索关键词，适当筛选检索结果，并根据学生的英语基础、学生的需求和兴趣设计合适的练习活动。
笔者了解到，就如以陶瓷工艺著名的江西景德镇市，在传统工艺文化汉英翻译人才培养方面为我们提供了样本。景德镇悠久灿烂的陶瓷文化将如何得到更好的推广传承并走向世界呢？r代呼唤一大批既懂陶瓷和陶瓷文化领域的专业知识又会进行英语翻译的专业化陶瓷旅游翻译人才。但是，在当今国内有限的翻译人才中，外语及专业皆得心应手的可谓凤毛麟角，陶瓷旅游翻译更是新鲜事物。而且从目前景德镇外语导游的情况来看，有相当一部分人不是专职导游或旅游英语专业的毕业生，他们很多只是外语专业的大学生，或是具有某一语言特长的社会人士。这些人虽然持有导游执业证并会说英语，但由于缺乏陶瓷文化专业知识以及相应陶瓷翻译课程的系统学习和培训，很难胜任陶瓷文化旅游的导游翻译工作。其导游服务的质量必然会大打折扣，进而对景德镇文化旅游的国际推广和繁荣发展产生负面影响。在全球经济、文化一体化发展趋势下，中国的陶瓷必定要走出国门，走向世界，中国的陶瓷文化也将更深刻地融入到世界文化遗产中。所以说，对于陶瓷文化翻译这方面人才的需求也将更多，这无疑解决了部分学生就业难的问题，为广大英语专业学生指明了新的就业方向，提供了更多的发展空间。
因此，培养东阳木雕汉英翻译人才需要既有专业的英语翻译水平又要有丰富的东阳木雕文化知识。
二、东阳木雕文化汉英翻译人才培养总体思路
翻译人才培养方式很多，如“五化五式”的翻译人才培养模式。“五化”即培养目标职业化、课程设置体系化、师资队伍合理化、教学模式实践化、实习训练多样化；“五式”分别指“项目实战式”“敏捷个人式”“情景模拟式”“多元互动式”和“高效团队式”五种教学方法。针对东阳木雕地方文化特色，借鉴以上经验，笔者提出以下培养总体思路。
以政府主导，购买服务。构建校企深度合作的东阳木雕汉英翻译人才培养模式。由东阳市红木办、东阳市旅游局、东阳市木雕协会等牵头，充分发挥广厦学院、东阳技校等资源优势，与广大木雕企业进行深度联合，应用基于WordSmith Tools“东阳木雕汉英语料库”综合软件，大力培养木雕文化汉英翻译人才。
三、东阳木雕文化汉英翻译人才培养模式构建
四、东阳木雕文化汉英翻译人才培养实施方案
1.校企合作开发东阳木雕汉英语料库及教材。由浙江广厦建设职业技术学院（以下简称广厦学院）经贸外国语学院与杭州世平信息科技有限公司联合开发“东阳木雕汉英语料库”。
（1）“东阳木雕汉英语料库”文本的构建。“东阳木雕汉英语料库”文本由广厦学院经外分院英语教研室负责构建。其内容包括词汇、短语及篇章等。在其构建过程充分考虑了东阳木雕文化具有历史文化特征、技术性特征及艺术性等特征。
一是东阳木雕词汇文本。根据东阳木雕的技术性特征，词汇库文本内容应该包括东阳木雕材质、工具、类型、技法、流程等。
根据东阳木雕技术特征和艺术特征，词汇库应该包括工具：雕花斧和木敲锤、作凳、各种刀具，包括瓮凿和修光刀。东阳木雕材料：如楸木、红松、紫檀、楠木、椴木、花梨木、菠萝格、鸡翅木、酸枝木、黄杨木等。题材：如人物、山水、花鸟、走兽等。雕刻类型：如薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕及白木雕等。
二是东阳木雕语汇文本。东阳木雕语汇文本的内容主要体现东阳木雕风格艺术性的语汇重构，包括木雕题材、工艺手法、木雕大师、作品类别等。
涉及东阳木雕历史文化方面的语汇，如东阳被文化部命名为“中国民间艺术之乡”，又称为“百工之乡”；被誉为“木雕之乡”“雕花之乡”；东阳木雕被列为国家首批重点保护的传统工艺美术品种；被中国轻工业联合会、中国工艺美术协会名为“中国木雕之乡”，是第一批部级非物质文化遗产，被誉为“国之瑰宝”。涉及东阳木雕工具方面的语汇，如“人巧莫如家什秒，三份手艺七分家什”。涉及东阳木雕艺术性方面的语汇，如东阳木雕的艺术风格，主要有六大特点：构图饱满大气，层次丰富细腻，图像写实传神，做工精雕细刻，格调清秀淡雅，实用与欣赏完美结合。涉及图案设计方面的语汇，如山水、花鸟走兽、人物、家具类设计以及综合类设计等。
三是东阳木雕篇章文本。东阳木雕篇章文本的内容主要包括东阳木雕历史文化、木雕发展、作品介绍、产业背景等。
涉及东阳木雕历史文化方面的篇章，如|阳木雕的历史，唐宋时期的东阳木雕，明清时期东阳木雕的成熟等。涉及东阳木雕艺术风格方面的篇章，如东阳白木雕的艺术风格，东阳木雕图谱，东阳木雕的装饰性等。涉及东阳木雕雕刻题材方面的篇章，如二十四孝图，五子登科；以及历史故事和民间传说，如冯宿与东阳木雕，马坦的故事等。
2016年，东阳中国木雕城确立了打造“商旅文综合体”的目标，并与各有关部门携手，先后赴杭州、上海、北京、江苏、安徽等地，开展旅游促销推介会。截至上月底，市场共接待旅行社430家，新增139家；旅行团4268团次；游客23万余人次，旅游热度持续不减。2017年伊始，工艺美术行业被国家列入工业文化产业。东阳中国木雕城因此被赋予了新的职能：“创意+制造”的孵化器。
（2）“东阳木雕汉英语料库”软件构建。“东阳木雕汉英语料库”软件由杭州世平科技有限公司负责开发。其主要应用WordSmith Tools综合软件包，它是一个在Windows 下运行的用来观测文字在文本中表现的功能强大的综合软件包，共包含语境共现检索工具（Concord）、词频列表检索工具（WordList）、关键词检索工具 （KeyWords）、文本分割工具（Splitter Text）、文本替换工具（Converter）及文本浏览工具（Viewer）等六个程序，其中前面三个程序是主要的文本检索工具，后面三个程序属于辅工具。
这六个程序的各项设置由一个叫文字匠工具控制器（WordSmith Tools Controller）的程序来控制。其主要功能有语境共现、语境词、语境范围及搭配词等七大功能。语境共现检索进行时，检索的结果是以语境在文本中的出现顺序排列的。当语境共现检索一完成，它就会以当时的缺省设置进行重新排序。
2.东阳木雕文化汉英翻译人才培养。
（1）专业翻译人员（导游）的培养培训。目前东阳市统计在册的导游约220名，旅游景点的解说人员约500人。加强这些翻译和解说人员的培养是当务之急。
由东阳市外事办、东阳市旅游局等牵头，充分利用广厦学院、东阳技校等职业院校师资及资源优势，对上述人员进行强化培训，使他们在一定的期限内掌握“东阳木雕汉英语料库”的使用方法，并重点突出“背景增译法”培训。如《中国木雕博物馆展陈词讲解词》中对东阳木雕宗师“雕花皇帝”杜云松、“雕花宰相”黄紫金、“雕花状元”刘明火、“雕花榜眼”楼水明等的翻译是这样的：In Dongyang， the most outstanding wood carving masters include Du Yunsong （“Carving Emperor”）， Huang Zijin （“Carving Prime Minister”）， Liu Minghuo （“Carving Champion”） and Lou Shuiming （Carving Bangyan”）. 对“皇帝”、“宰相”、“状元”“榜眼” 采用直译法，由于国外游客缺乏对中国传统文化的了解，就会不甚了了或产生疑问。因此，必须采用“增译”法，即增加中国传统文化的背景翻译。
（2）对木雕从业人员的培训。东阳目前有木雕从业人员13.6万人，可以通过东阳市红木办、东阳木雕艺术协会、东阳红木家具协会等行业组织，以及3000余家红木家具企业，与东阳当地职业院校一起，分期分批组织培训，并充分利用网络教育，增加培训的覆盖率。通过培训，使这些木雕从业人员能初步掌握“东阳木雕汉英语料库”使用方法，并能利用语料库进行简单的英语会话。
（3）广厦学院木雕专业学生培养。广厦学院木雕专业从2008年开始招生，目前该专业在校生近300名，至今已为社会输送高素质高技能木雕人才700名。
木雕专业的学生是东阳木雕文化的传承和发扬继承者，也是未来与国际间木雕交流合作中汉英翻译的中坚力量。对其培养的重点是通过语料库学习，加强对东阳木雕文化背景的了解和翻译。教学中主要应用语料库增强学习效率。可以通过围绕语料课开展的精品课程视频学习，木雕微信公众号，现场讲解，企业对接培训，参展木雕培训，如中国（东
阳）木雕竹编工艺美术博览会（东博会），木雕会议英语，非遗学堂，国艺课堂等融入中国木雕英语开课。同时结合木雕技艺实训基地也是“浙江省非物质文化遗产传承教学基地”，进行专业学习。
参考文献：
[1]吴耀武.英语语料库及其对外语教学的影响[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2009.06：009.
[2]李俊.景德镇陶瓷文化旅游翻译人才培养策略研究[J].商业视角，2009.
[3]曹润宇，宋秀云.云时代独立学院应用型翻译人才培养模式的构建[J].育理论研究，2016.
在平日里，心中难免会有一些新的想法，有这样的时机，要好好记录下来，这样有利于培养我们思考的习惯。这里给大家分享一些关于做陶艺心得体会，希望对大家有所帮助。
做陶艺心得体会120__年的5月6日至12日，我很荣幸在河北省涿州市大宾美术教育基地，参加了由陕西省校外教育联席会议办公室组织的全省青少年校外活动中心骨干教师(版画、陶艺)培训。参加培训的27位各活动中心骨干教师，都是在历年来参加省级校外美术培训中获优秀学员荣誉的。在培训学习期间，聆听了两位授课教师的讲解，欣赏到了他们风格迥异的艺术形式和精美的艺术作品。
版画留给我的，不仅仅是刻下的版画与作品，更是一种热情，对艺术生活追求的动力，它使我上进，它让我看到更大的世界，这就是我想要的。学习中，我从以前的动笔作画，到了动刀作画，材料的改变让我有了一种新的体验。我相信如果以后在课程中安排这样的版画课同样会引起学生兴趣的。兴趣是美术学习的基本动力。如果能很好的让学生在玩乐的过程中学习到艺术，这不是我们艺术课老师应该做的吗?除了兴趣之外，老师的技术水平也是引导学生学习的一个重要条件。在欣赏的每张作品中无不体现牛老师的专业水准和那股对艺术作品的执着劲。
陶是土的艺术，是火的艺术，更是人生的艺术。做陶先做人，“人要坚持自己的信念，做陶要找到陶泥的重心。有时候看起来那个泥巴在你手心里转动，其实它有自己的生命个性。在这方寸之内不计其数的旋转当中，它慢慢会变成一个生命个体。有时候它仿佛在向你倾诉，你也可以对它诉说。青春亦如此。静心、耐心、虚心做陶，不会有半点虚假的，付出多少就有多少回报。自己还需很努力!
做陶艺心得体会2本学期三月份，我们美术组一行三人怀着一颗激动的`心踏上了去景德镇功夫小瓷陶艺学习之旅。看，老师们都像个孩子似的玩起了泥巴，那么专注、那么入神，忘记了时间，忘记了吃饭，那颗童心再次被点燃。
以前一直没接触过陶艺。通过这两天的培训，使我在理论和实践方面对陶艺有了一定的了解和认识。陶艺是中国传统而古老的文化，制作陶艺需要理论、技法和创造性都具备。下午的实践课我认识了陶艺泥料，掌握了泥料的处理流程和方法，学习了揉泥的基本方法。还学会了手工制作的基本方法，如泥条盘筑、泥板成型法等。我们运用所学技巧：如“压印纹、肌理、拍打、刻花等方法，进行实际操作将自己制作的作品进行了修饰。当一件件作品展现在眼前时，大家都感到无比的震撼和欣慰，拿出自己的相机不停地拍照。
通过短短一周陶艺培训收获和感悟很多，比如做任何事情都要心静，要有耐心，否则往往会欲速则不达。其次要动脑筋，把握好感觉，充分地了解泥的特性和规律，只有这样才能让手和泥融为一体，进而做出好的作品。当然兴趣是最好的老师，每节课所做的内容不同，感触和快乐也有所不同。
我在制作作品的过程中有很多认识，比如说在制作泥胚的过程要很小心，不能操之过急，稍有不注意的地方就得重来了。很幸运，因为我专心与认真对待，最终这个作品进行的还挺顺利的，当我做好了整个外形后，我们既要给它赋予好看精致的雕花、分层、镂空等等纹样，。老实说这些纹样难度还是有的，在作品上操作的时候要非常小心，而且要等到这个外形的湿度达到一定程度才可以做这些细活，要不然就会把作品给毁了。总之整个过程都要认真对待，每天都忙得手酸脚酸，腰酸背痛，不辛苦是假的，不过当自己完成了这个作品后还是蛮有成就感的，人生第一次接触这么有趣的陶艺课，真的很不错。
相信通过我们今后的学习以及在实践中的不断练习，一定会熟练陶艺制作，做一名合格的陶艺教师。
做陶艺心得体会320__年6月12日，陕西省校外教育组织的陶艺骨干教师培训，在紧张而又愉悦的气氛中圆满画上了的句号。能又一次参加陶艺骨干教师培训我很庆幸，这次培训让我的在陶艺教学上的困惑得到了有效解决，也使我的陶艺理论和实践方面有了新的提高，感谢陕西省校外教育为我们提供这么好的学习机会，感谢眉县活动中心为我们提供的优质培训条件。
本次培训眉县青少年活动中心不仅为我们安排了专业功底过硬的渭滨区活动中心何亚周老师、眉县活动中心李晶老师授课，还特意为我们邀请了西安电子科技大学陶瓷研究所研究员李宏兵，西安盛唐陶艺坊林琴这样的大师级别老师为我们传经送宝。他们从专业的角度为我们讲解了泥料的处理流程和方法、揉泥的基本方法(菊花揉和折揉)、泥料配比及拉坯、手工成型创作及装饰、拉坯造型、修坯、画釉、上釉及烧制等内容。
在李宏兵老师的细心指导下，我们掌握了泥料的处理流程和方法，学会了基本的揉泥方法，反复练习了拉胚的技能，每一个学员都做出了自己心仪的作品，通过练习也使我又一次认识到陶艺这种中国传统而古老的文化，在制作上理论、技法和创造性缺一不可。别看简单的揉泥，如果做不好，后面的拉坯就很难进行。而烧制前的关键一步修坯，李宏兵老师要求不仅要使作品厚薄均匀，还可以根据器型不同，造型出流畅，温润，细腻的作品。按照老师的指导，大家用陶艺工具开始对作品进行处理，进行精细的装饰，当一件件精美的艺术品摆满了教室，大家都说收获是沉甸甸的。最后通过老师点评点评，大家互相学习、取长补短，驾驭作品的能力得到了显著的提高。
在林琴老师讲解和指导下，我们了解了画釉、上釉的注意事项，了解了吹釉、淋釉和荡釉的上釉方法，在尝试画釉、给自己作品上釉的过程中我们掌握了一定的技法、技巧，一想到自己的作品将运往宝鸡进行高温烧制，期待自己作品亮相的满足感，就会激动不已。
三天的培训虽然结束了，可老师教给我们的东西将在我们的心中沉淀扩散，陶泥在老师手中的随心所欲就是我今后努力的方向，相信通过学习以及回家后的练习，我一定会成为一名精通陶艺制作的陶艺老师。
做陶艺心得体会4今天放学后，我来到“童画乐园”上第一节陶艺课。
一上课，老师首先给我了一大块深棕色的“泥巴”，还告诉我它不是什么“泥巴”，而是陶土。
老师让我把那块陶土使劲扔一扔，揉一揉。让我不要“心慈手软”，把它想象成一个仇敌。于是，我把这个“仇敌”使劲地又压又揉，还“轰——轰”地拼命扔陶土，我的手不一会儿就变得脏兮兮的，沾满了陶土。然后，老师又让我取一小块陶土，并且让我把它搓成圆形。接着，老师让我用大拇指在上面弄一个小洞洞，让我自己看看可以做什么。噢!原来老师让我做一个杯子、碗或者是一个盆呀!我决定做一个小花盆。于是，我便仔细地用手捏洞洞四周的陶土，一个小花盆的基本造型便完成了。但是，小花盆四周的“盆沿”都想没吃饭似的，软绵绵地“趴”了下去。老师赶紧告诉我“补救”方法：把“趴”下去的地方撕开，让后再捏在一起。小花盆这才重新“站”了起来。我又把小花盆装饰了一下，我先搓出了两根细细长长的“面条”。然后，我把刚刚搓好的“面条”围在小花盆上。为了让小花盆看起来更生动一些，我把其中一根“面条”摆成了好看的“波浪线”形，还用雕刻刀在上面刻出了好看的花纹。
最后，我又用雕刻刀刻出了一个个不同表情的小人脸，并“贴”在小花盆上，小花盆便做好了。老师又让我在小花盆里“种”几朵花，还可以“养”一些小昆虫。于是，我便开始动手做花。我首先卷出一个小小的“玫瑰花蕊”，然后，按顺序一层一层地做好“玫瑰花瓣”，最后，做出“玫瑰花”的“叶子”和“茎”，并把它们粘在一起，一朵含苞欲放的“玫瑰花”便做好了。接着，我又做了两朵“玫瑰花”和两只“小蜗牛”，并把它们放进小花盆，一个完完整整的小花盆便大功告成了。
老师拿出手机，给我的小花盆拍照。并且表扬我做的不错，要给以后来上课的学生看呢!
做陶艺课真有趣!
做陶艺心得体会5陶艺在生活中非常普遍，但谈起做陶艺可就没有那么容易哩!
“今天肯定又是无聊的一天”，我自言自语道。我无聊地踢着小石头，我顺着一个小石头前进的方向，看见了一个名字怪怪的店——“陶之夭夭”。光是店名足以把我吸引过去，刚推开门，眼前的景象不得不让我叫哇!五颜六色的泥巴映入眼帘，还有各种各样的饰品。我一个箭步冲到了店员面前，询问店员我才得知，这个陶艺是由不同颜色的泥巴组合而成，你可以把它做成各种各样的形状，再经烘烤就好了!我迫不及待地要做了，看看旁边的人都干劲十足，我也充满了信心。但我总有一种不祥的预感。
我要做一个兔子，首先把白色泥巴搓成2个小圆球，一大一小。再做4条腿。眼睛，嘴巴一应俱全。我拍拍手得意地一笑，但感觉少了什么，对了“耳朵”‘我赶紧做了2个兔子耳朵。OK!不过开始去怪怪的，算了，直接把它送入烤箱。做好了，我迫不及待地想看我的第一个作品。我把嘴张得好像可以吞掉世界那么大，“这是什么，完全可以和怪物相互吡媲美”。
哎!我灰心失望级了，又开始了第2个作品的制作。为了不伤自尊心，我细心地做了起来，搓2个小圆球当兔子的眼睛，2个稍大一点的做兔子的身体和头部，四肢我可是细心地不能再细心了，搓成一个小木桩的样子，做耳朵时，先把泥巴弄成扁扁的，把多出的部分去掉。做完后，一只四肢健全，不像怪物，精美，可爱的兔子出现在我面前。
我心头涌上一股甜蜜的感觉，那应该是辛苦和汗水换来的成功吧!我坚信：只要心在哪里，收获就在哪里。
做陶艺心得体会6昨天妈妈带我去了陶艺吧，我高兴得跳了起来，心想终于可以自己动手做一个陶瓶了!
到了陶艺吧，我迫不及待地跑了过去。好精致的陶器呀!最先映入眼帘的是两个贴墙而放的木头架子，上面摆满了已经做好的陶器。这些大大小小、高高矮矮、胖胖瘦瘦的瓶瓶罐罐，仿佛也有生命一般，它们姿态各异地站在那里。有的优雅，细长的瓶颈，让我想起长颈鹿，有的笨拙，大大的肚子像猪八戒……
工作台上，整齐地摆放着十多个做陶艺的机器。陶艺老师让我坐在一个比较小的`机器旁边，给了我一块儿泥，陶器制作就这样开始了。我先把泥揉成了一个圆柱体，再用劲儿往板上一摔，紧接着，老师发动了机器，圆盘带着泥飞快地转了起来。我紧张地用水浸湿了手，握住了泥，通过挤压，努力把泥变成我想象中的花瓶形状：细长的瓶颈，矮小的瓶身。很快花瓶的形状便开始显现出来，但这时候它还是实心的，于是我用两个拇指把它掏成空心。可就在这时，原本细长的瓶颈却变粗了!老师看见了，赶快走过来，用一只手掐住瓶颈，用另一只手的拇指插入瓶口保持空心，于是，我心中那美丽的花瓶的样子又变回来了!我开心极了!
做好了之后，老师帮我把它取了下来，放进特别的烤箱中烤了十五分钟左右，烤后的花瓶就硬多了。然后我就开始上色了，先上了一层白色，在上面仔细地画了几朵粉色的小花。晾开了之后，一个漂亮的小花瓶出现在了我的面前。
这一刻，我的喜悦之情油然而生。我美滋滋地抱着自己亲手做的花瓶，在回家的路上，我又在花瓶里插了几朵小野花，真是越看越喜欢。
做陶艺心得体会7陶土是不定型的“粘土精灵”，任凭你怎么捏、揉最终都会成一件很有特色的作品。假期里，我就去陶艺馆体验了一下做陶艺的乐趣。
一走进陶艺馆，我就看到架子上陈列着好多新奇别致的作品，真是赏心悦目啊!看着一件件精美的陶艺品，我也迫不及待地想一展身手了。
第一步是准备工作，陶艺老师让我穿上围裙，给我一团陶泥，详细讲解制作步骤，并让我学着他的样子摔泥五分钟。这样做的目的是为了把泥里的空气排干净，否则烧制时会作品会炸裂。我拿起泥，一下一下地摔着，直到泥变得光滑后再把它轻轻摔成正方形。
准备工作做好后，就可以拉胚了。把泥放在拉胚机的正中间，用掌心按压让它紧紧贴在转盘上，粘湿双手，用手掌上小鱼际的位置紧贴陶泥的两侧，均匀向中间发力，陶泥底部受到挤压变成了像蘑菇一样的东西。然后，将手移到陶泥的顶部，两手掌放平挤压陶泥，把泥塑成石柱形状，接着再将左手放在泥的顶部，大拇指关节向下压，用力将泥从后往前推，这样陶泥就恢复了原来的状态。这套揉合动作反复做三次，是为了调节陶泥的软硬度，中途还要时不时地加水，否则陶泥会粘在手上。
接下来，老师教我用右手大拇指从泥的顶端开口，一个小洞出现了，我将中指伸进洞中一点点向外拉，洞口越来越大，一个杯子的雏形出现了，我把手放在杯子上，感受杯壁在我手中慢慢变薄，突然，杯子软绵绵地耷拉了下来，就要瘫在转盘上了，我急得像热锅上的蚂蚁——团团转，幸亏老师一个箭步冲过来，及时把它“抢救”了回来，原来是我用力过猛，导致杯子边缘过薄才会这样，看来力度的把控很重要。
经过老师的帮忙和自己的领会，我终于做成了一个杯子。现在只剩下最后一步，就是给杯子贴上图案装饰一下，等三天之后阴干了，就可以涂上颜色放在窑里烧制了。我非常期待我的“大作”早日诞生。
虽然制作过程中，我的动作略显笨拙，作品也不尽完美，但能将一块泥巴做成属于自己的独一无二的作品，也挺有成就感的。这次的陶艺体验让我体会到了动手操作的快乐，感受到了陶艺的魅力，将会成为我童年的一个美好回忆。
做陶艺心得体会8今天是星期二，晚上妈妈带着我和弟弟一起去学陶艺。
到了画室，见到大板桌上放着一大块陶泥，同学们都到齐了，我和弟弟马上坐到位子上去。开始做陶艺了，老师告诉我们：“今天要学做恐龙，每个部位都要做到细致和像。”说完，老师拿出恐龙资料，给我们挑选一只来做，过了一会，老师又温和地对大家说：“我先做一只剑龙给大家看：先把报纸包成一团，然后把陶泥压成像一块烙饼的样子，最后把陶泥包着报纸，在前后留两个洞，捏上头和尾，再把脚捏在下面……”，我和弟弟认真听完后，便开始动手了。我打算做一只剑龙，弟弟打算做一只鸭嘴龙，他开始做恐龙的身体怎么也做不好，我看了，就一边做自己的恐龙，一边帮弟弟，可弟弟没耐心，他做不好就说：“算了，我做长颈龙得了。”我就和弟弟一起做，我告诉他：“你先按老师说的.去做身体，然后和姐姐一起做头、尾巴和脚。”
果然，他按老师说的去做身体，真的做出来了，我夸他真棒，他笑了笑，没说什么。然后我就让他和我一起做头。弟弟总是把头捏的太尖了，做的像条尾巴，可我想：这工夫可不能白费，把它当尾巴得了。于是，我把它捏到尾巴那里去了。但是我们没有放弃做头，我让他再做一次头，他像上次一样，做的像条尾巴，于是，我把尖头一拆，就变成了圆头，我告诉弟弟能捏上去了，他就捏上去。我看只剩下脚了，又鼓励他，弟弟甜甜地笑了!
最后，我们把柱子似的脚捏好，就给老师看，老师说：“做的不错，还要努力!”
晚上回家时，妈妈表扬了我俩能互相帮助。
做陶艺心得体会9一个风和日丽的星期六，我拉着爸爸妈妈来到了朝思暮想的陶艺体验馆。一进门，我就仿佛置身于一个充满艺术气息的世界，架子上，满满的都是陶艺作品，看着那一幅幅精美的艺术作品，那可是独具匠心、鬼斧神工啊!我迫不及待的想一展身手。
教我做陶艺的是位阿姨，她帮我系上了围裙，拿出一袋泥巴，揉成团摔在拉坯机中央以固定，提来一桶水在桶里放进一片海绵，告诉我：“先要将手弄湿，然后将左手大拇指放在泥中团中央，其它四指抚着边，左手呈90度垂直，右手贴着左手的四指不仅可以帮助左手固定位置，还可以刮走多余的泥巴，如果手干了一定要弄湿，手上泥太多要洗掉”
我怀着忐忑又激动的心情轻轻把手放上去，泥巴被机器带动着转，我认真地照老师说的做，不一会泥团就形成了一个内空的圆柱形，老师说形成这个形状后就要用手慢慢向上引，我慢慢将它向上拉，它慢慢变高。
这时爸爸过来帮忙，于是我负责做下面的鼓形，爸爸做花瓶的口，我们做得还算顺利，也很好看，渐渐有许多人围过来观看并称赞我们做的漂亮。我有些得意，不像开始那么小心翼翼，手一晃，漂亮的花瓶的口被弄坏了。我顿时不知所措，爸爸说要修复一下了，可那个口怎么也收不了，我有些着急往里加了许多水，泥巴马上变得很少了，老师过来说泥巴太稀得尽快收工，不然就没有。我后悔及了，悔不该太大意的，经过好几次修复一个矮小但也还算漂亮的作品诞生了!我笑了，心情一下子由阴转晴了!
从这一次经历中，我明白了：做什么事自始至终都要专心、沉住气，切勿急躁。
做陶艺心得体会10陶瓷是中国文化的图腾，它使中国与一些西方国家增进了友谊，使更多的国家认识了中国。今天，我们就来到了以南宋官窑遗址为基础，具有深厚的历史文化内涵的中国第一座陶瓷专题博物馆。
我们首先来到的是南宋官窑中的“制陶室”，制作自己的彩陶作品。“制陶室”中的灯光是鹅黄色的，里面十分温暖，我们那么多同学坐在一起，发挥自己的想象力，可以做自己喜欢的彩陶作品，让我感到了一种大家庭的温暖。
这种氛围似乎特别容易让人安静，一个姐姐走了过来，原来她就是讲解员。“大家在做的时候，如果觉得陶泥太硬，就要先把它搓软，将它放到你桌面的小瓷板上，用小竹刀先刻出大的轮廓，然后再捏一些小形状彩陶加以点缀。”讲解员姐姐边讲解，边演示，终于我们可以开始动手制作了。
我拿起一块乳白色的彩陶搓了起来，原来，比想象中的要硬，我以为我可以搓的很软，可谁知稍一用力，它就碎了!这时，正在一旁笑话我的楼铭月也因为不小心一用力，彩陶变身成一颗颗的小颗粒了。月月也很不甘心，想将它们重新合拢，再融入大块中，可能她操之过急，那些小颗粒干脆成了“粉末”状。渐渐的，我们摸索出一些门道来了，只要用擀棒去擀彩陶，擀着擀着，它就软了。
彩陶终于软了，我们想象着要做些什么东西呢?朱冰清指着她捏的“太阳”对我们喊道：“看，我的太阳棒棒糖!”我们好多同学应了杭州的一句老话叫“杭儿风”，喜欢跟风，都捏起了形态各异的棒棒糖，但也有例外的—比如欣怡，她制作的是一个我们称之为“四不像”，像章鱼?像小丑?像佛手?最后，我们亲切地称它为“世间万物的混合体”。刘思敏，制作的是一个写有“LOVE”的漂亮的作品。最后，我们的杰作终于都完成了，就等着它们进烤箱啦!
在等彩陶出炉期间，我们组队去参观了“南宋官窑博物馆”。在博物馆里，我们欣赏了历代的古陶瓷，了解了陶瓷的历史，还学到了南宋官窑瓷器的造型风格以及胎釉的特点。不过让我印象最深刻的还是与伙伴们玩一个“把碎掉的陶瓷重新拼起来”的游戏。这个游戏还真是看看简单，做做好难啊!刚开始，我们拼的还是简单的，游戏就要闯关，于是我们越拼越难，我们怎么拼都拼不好。只见月月双眉皱成疙瘩，拿起一块碎石片看看，摇摇头又放下，再拿起另一块，按到模子上又拿下来。欣怡也端起模子将它转来转去，拿起一块碎片这儿放放，那儿摆摆，还小声喃喃着：“这块不是啊，那块也不是啊，到底是哪块呢?”
于是，我拿下那块大的，用两块小的来填补，那块大的，则放在了我们原先要放两小块的地方，终于完美的吻合了!月月看傻眼了，我们激动的把它用相机拍了下来。
这时，有些同学已经拿着彩陶作品来炫耀了，我们也赶紧回制陶室取回自己的作品用框子装裱。看着每个人拿着自己的作品，脸上洋溢着自豪的笑容，我们的班主任邵老师也笑的无比灿烂。
有这样一个女子，她一直在追寻“人类怎样生活才会感到幸福？”，探索“如何让教育、艺术、商业完美的结合？”，她秉承着“用工艺做公益，用公益做工艺”的理念去从事软陶艺术事业，并从中领悟。她叫赵春香。
北漂寻梦，钟情软陶
1987年，21岁的赵春香从师范毕业后从事幼儿教育工作，她把自幼喜爱的手工艺术带到了那里，带着孩子们进行各种手工实践的尝试，全身心投入这份教育工作。
但人类怎样生活才会感到幸福？怎么用纯手工的方式艺术化地帮助大家打通现实和梦想的通道？那人生需要的梦想的载物在哪里？赵春香一直在探索。为得到全面深入的探究，最终她决定辞去安逸稳定的工作，只身北上。
1999年7月份，在一个北京人才市场上，一本色彩亮丽的书籍吸引了赵春香的眼球，对于色彩敏感的她，直奔过去，翻阅了几页，便确定这是她终身要干的事业。那彩色艳丽的书是一个刚刚成立的软陶文化公司的宣传杂志。当时32岁的赵春香，年龄上是不符合对方的招聘要求的。但这个有勇有谋、倔强的女子，却不肯轻易认输。赵春香向招聘人员诚恳地表达了自己对这份工作的喜爱和决心。一个星期后，她意外地收到招聘人员的回复。
或许是出于小时对艺术的喜爱，也或许她天生就是个艺术家。初次接触软陶的赵春香在没人指导的情况下，把自己内心的想法通过软陶表达了出来，做出来的作品比当时公司老员工更赋创意更精致美观。公司的领导们被她的才能震惊到了，表示招聘到一个优秀的人才。
赵春香是个有远见有想法的女子，她带着习惯性的微笑告诉我们：“中国还没加入世贸的时候，我就想着把艺术、教育、商业相结合，创造一个新商业模式。如今回想下，这不就是现在全世界都想实现的事业吗！”心怀着梦想，赵春香在软陶文化公司里，不仅仅研究软陶制作的工艺，而且她敢想敢为把软陶艺术融汇教育的想法带进了北京各类学校，带领着老师们、学生们认识软陶的魅力，这也为赵春香后来重回北京开创软陶艺术工作室，并将她多年的教育研究成果分享给社会做了前期的准备。
归家创业，感悟人生
人生经历告诉赵春香：“最初的愿望就是最终的结果。”当赵春香感受软陶艺术需要更深入地探索时，这个胸怀大志的女子再一次做出人生的重要抉择，辞职归家探索人生的真谛，摸索实现艺术、教育、商业结合的模式。
赵春香回到家乡辽宁锦州，在家乡她探索实践了7年，从制作软陶过程中，她领悟出了人生真谛。发现了“双手合十”运动的魅力，什么是“双手合十”运动？赵春香双手合并，边演示边给我们解释道：“软陶在我们的感觉里，和生活的一切事物是一样的。在玩味物的过程中，通过‘双手合十’运动，我们体会到了‘一’的存在。这个‘一’能升发正感觉，凝聚精气神，达到一种至上的平衡——圆润，饱满，我们感受到了：‘一’即一切。软陶即一切。”而对于人生的感悟，她简单地说了些：“在制作软陶的过程中，我发现了人性的力量，软陶不仅仅是一个作品，制作的过程是通往心灵的路程，需要心力和呼吸的协调。”长期专研的赵春香总结出了软陶艺术回归训练的六大步骤：全神贯注——聚精会神——脚踏实地——张弛有度——事半功倍——宁静致远。只有一步一步领悟达到这些境界，才能真正体会出艺术化生活和心灵平衡的魅力，从而创造性地工作和生活，“也正是如此，我不怕别人模仿我的艺术，因为单单模仿是模仿不出来的。这是一个心境的追求，不单单是简单的制作工艺。”
赵春香人在锦州，却把软陶文化的光芒照到了全国和海外，在辽宁锦州，她从一个10多平的小店开始，发展到后来400平米的教育中心，历经3个门店的扩大发展，做成了辽宁省著名的文化产业。赵春香带着她的软陶文化参加了全国各地著名的展览和授讲，受到社会各界的关注和政府相关单位的认可称赞。一个平凡的女子，尽神奇般地带动了当地的教育产业、文化产业。
二次进京，开天辟地
2007年，赵春香带着她实现人类梦想的品牌“创艺无限”，重返京城，开天辟地开始她人生事业的第二个春天。
在北京最古老的最赋有深厚文化底蕴的南锣鼓巷，赵春香在此成立了春香（北京）生态文化有限公司，她喜欢这里的可闹中取静的文化气息，在这里她继续向全世界传达“中国艺术，心灵力量”的魅力，揭示软陶艺术与人的生态发展规律，讲授“软陶即一切”的生活禅的实现路径，立志培养更多热爱生活热爱艺术的人才。
（江门职业技术学院 广东 江门 529090）
摘要：高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。高职院校应以政府高度重视传统工艺美术传承、发展为契机，解决专业设置、课程设置、实训基地建设方面存在的问题，创新传统工艺美术人才培养模式，提高传统工艺美术人才培养质量。
关键词 ：广东；传统工艺美术；高等职业教育；问题；对策
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）10-0005-03
广东是我国工艺美术大省之一。据《广州日报》消息，2012年广东省工艺美术总产值为2 147.28亿元，约占全国同行业的四分之一，排名第一。广东工艺美术具有鲜明的岭南地方风格和特色，传统工艺美术，如古典家具、金银首饰、广绣、玉雕等已形成产业集群。目前，广东省工艺美术产业正处在跨越式发展阶段。2013年5月，广东省经济和信息化委员会了《广东省工艺美术产业发展规划》，为我省工艺美术产业发展制定了具体目标和发展重点。具体目标：到2015年，全省工艺美术产业产值实现5 000亿元，从业人员达到80万人，工艺美术大师人数增加到300人；建设广东省工艺美术产业保护和发展基地40个，工艺美术大师示范工作室50个。重点发展珠宝首饰、工艺品雕刻、艺术陶瓷、服装刺绣产业。重点建设项目中包括工艺美术产学研合作项目、工艺美术专业学校建设与人才培养项目。
传统工艺美术的传承、发展、产业化，人才是关键。广东省政府高度重视传统工艺美术人才培养，2004年广东省人民政府颁布的《广东省传统工艺美术保护规定》指出，省人民政府通过实施建设文化大省的有关配套经济政策，对传统工艺美术保护和发展给予资金支持，包括：“培养传统工艺美术人才，宣传工艺美术知识和产品”；“鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程”。我省在传统工艺美术人才培养方面做了大量的工作，但人才匮乏的局面依然很严重。如广东省江门市新会区，仿古家具生产和销售已形成产业集群。笔者在与多家仿古家具企业老总的座谈中了解到，目前技师稀缺是困扰他们的主要问题，有时甚至会出现一二个月时间的技师断层，严重影响业务开展。面对人才短缺的困境，有的企业家表示愿意出资和职业学院共建人才培养基地。相信在政府的高度重视和企业的支持下，我省高职院校在传统工艺美术人才培养方面有着广阔的发展空间。
广东传统工艺美术高职教育现状
从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。
我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。
广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策
为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？
一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。
另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为部级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。
（一）专业设置
相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。
笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。
广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。
（二）课程设置
一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。
二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。
三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。
四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。
五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。
（三）实训基地建设
探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。
在实训基地组织管理方面，校企双方共同组建基地组织管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。
据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1 800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。
结语
高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，人才培养的职业性、开放性、实践性，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。我省高职学院应抓住我省高度重视传统工艺美术传承、发展，加快传统工艺美术产业化发展这一机遇，把传统工艺美术人才培养提升到学院内涵建设、特色建设的高度，加强责任意识，创新传统工艺美术人才培养模式，在传统工艺美术人才培养方面办出特色。
参考文献：
[1]龚勤茵.对传统工艺美术保护和发展的思考[J].浙江工艺美术，2002（2）．
[2]蒋瑛.传统工艺美术人才的培养[J].浙江工艺美术，2003（3）．
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