关键词：李商隐 爱情诗 艺术魅力 朦胧美 含蓄 艺术技巧
李商隐作为晚唐的著名诗人，爱情诗在其整个诗歌创作中占据了相当重要的地位。他的爱情诗就犹似唐代万紫千红诗苑中一朵晚开的奇葩，以它无比的艺术魅力为千百年来的读者所倾倒。尽管我们并不能完全识透他诗句的含意，但仍非常喜欢它，觉得它很美。
一、李商隐的爱情诗具有一种意境深邃的朦胧美
李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷峻含蓄的朦胧意境。诗意含而不现， 蕴意深广， 从而引发读者无尽遐想，千回百转，回味无穷。尤其是他独创的“无题”诗或类似的诗篇， 寄托深邃高远， 情致缠绵悱恻， 篇章华丽细密， 大都具有朦胧的意境。
如“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题・相见时难别亦难》），“蓬山”是神话传说中的一座仙山，“青鸟”是西王母的使者，这里即以蓬山为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。此情此景，前途渺茫，与爱人会合无期，蓬山万里，青鸟难凭，但仍寄希望于使者――然而也深知这不过是无望中的希望罢了。诗句就这样笼罩在一片迷离的色彩中，令人怅然若失，又凭空增添了几分神秘和朦胧。
又如《无题四首》之一：
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
诗中抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首联说来已属空言，一去又成绝踪，待至梦醒后，已是月光斜照，五更钟鸣了。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。这里作者渲染出朦胧的意境，为主人公制造一种怀人思远空寂孤清的氛围。接着写他追忆梦中的情景，啼哭难唤，梦醒后在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只见烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。全篇围绕“梦”来写离别之恨。先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来糅合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折突跌宕，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满朦胧恍惚的情怀。
李商隐的诗其所以具有感伤情调、朦胧意境、表现其内心复杂的情绪，这与他一生的经历息息相关。
李商隐生活在晚唐动荡不安、烽火弥漫的乱世。他出生于没落士大夫家庭，少年寒微。李商隐在仕途上经历坎坷，他的感情婚姻生活也非常不幸，他一生的遭际，扑朔迷离，如梦似幻，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虚；爱情上的追求，又总是“一寸相思一寸灰”；昔日昵交密友，旋即摧抑自己的势力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然去世。这一切使他常常被一种感伤、抑郁的情绪纠结包裹，这种感情基调影响了他的审美情趣。
二、李商隐的爱情诗含蓄蕴藉， 内涵丰富， 读来耐人寻味
特别是他的无题诗（包括一些以篇首二字为题者），有些是单纯的爱情诗， 有些则是托美人、香草以寄寓个人遭遇， 使它具有了双重内涵， 有了更普遍的意义。这些诗体现了诗人对爱情、对事业、对人生的执著追求， 具有震撼人心的美感力量， 从而激起无数读者的共鸣。对此， 李商隐自己在《有感》诗中曾说：“非关宋玉有微辞、却是襄王梦觉迟。一自高唐赋成后， 楚天云雨尽堪疑。”即是说他写过以微词寄意的作品，也写有只写男女之情并无寓意的作品。冯浩在《玉溪生诗笺注》中也说：“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言， 或谓其尽赋本事，各有偏见，互持莫决。余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少。夹杂不分，令人迷乱耳。”冯浩的意见是正确的，对李商隐无题诗中的两种情况要作具体分析，不能以偏概全，一概而论。
李商隐原本是有“欲回天地”的远大抱负，他关心政治，想挽救国家的颓局，无奈晚唐社会政治黑暗，加之宦官专权、朋党相争， 致使他没有干预朝政的条件，且成了牛李党争的牺牲品。理想与现实、希望与失望，形成了他内心的矛盾。时代的悲剧造成了他个人的悲剧，从而形成了他的抑郁心理。他的希望与追求、他的失望与悲哀， 便在爱情的描写中表现出来， 使爱情的歌唱与人生的感怀融成了一片，从相思的痛苦中透露出个人遭际的苦闷心声， 这就是写爱情诗有政治寄托的原因。试看他的《无题》（照梁初有情）：
照梁初有情， 出水旧知名。裙衩芙蓉小， 钗茸翡翠轻。锦长书郑重，局细恨分明。莫近弹棋局，中心最不平。
冯浩说这首诗是“寄内诗。盖初婚后应鸿博不中， 闺人为之不平，有书寄慰”，似觉附会。但纵观全诗， 绝不仅仅是写一个女子对失去爱情的怨恨， 实在是含有诗人怀才不遇的感慨。她的“有情”、“ 知名”， 喻诗人早年成名和对理想的向往；少女的美丽容质，喻诗人的出众才华；女子多次寄书达情， 但不被看重，她的失恋，喻诗人政治上的失意。他多次上书令狐， 希求援引， 但终成泡影。最后从突凸的棋盘， 联想到政治斗争中的波折，感到自己就是政治棋盘上一颗随时会被吃掉的小卒， 强烈地抒发了心中的不平之气。他的《无题四首》中“ 何处哀筝” 一首寄意也很明显：
何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售， 白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
诗歌先从暮春三月美好的环境写起， 这时阳光明媚， 樱花盛开， 垂杨轻拂， 筝管相逐， 乐声悠扬。在这良辰美景之中， 贵族女子纵情赏游，及时行乐；而贫寒女子却无媒难嫁，自伤迟暮。这阳春三月、芳华将逝的情景， 丝管竞逐、赏心乐事的场面， 贵家女子得意美满的生活， 越发触动了贫家女身世孤独之感， 增添了内心的苦闷和哀怨， 故归来后“展转到五更”，为自己的朱颜薄命而感叹。在这幅对比鲜明的艺术画面中，更加突出了寒士的落拓不遇和显贵子弟的仕宦得意， 寄寓了诗人在政治上怀才不遇的感慨。对此， 清代薛雪在《一瓢诗话》中说：“此是一副不遇血泪， 双手掬出，何尝是艳作。” 一语道破真谛。
李商隐爱情诗中的诸多名句， 如“刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重”、“ 此情可待成追忆，只是当时已惘然”、“ 直道相思了无益， 未妨惆怅是轻狂”、“春心莫共花争发， 一寸相思一寸灰”、“晓镜但愁云鬓改， 夜吟应觉月光寒” 、“ 嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心” 等等， 似对爱情充满无限痴迷， 又似对个人不幸遭际的沉痛倾诉， 从而使诗句具有了丰富的内涵。正是这种超越字句本身的深刻内涵，才使带有不同感情的读者有了各自的认同。“ 一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，情人必定认为是写情，政治家必定认为是寄意， 从而使李商隐的爱情诗获得了如此永久的魅力。
三、李商隐爱情诗的艺术魅力还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧
李商隐爱情诗千百年来赢得无数读者的喜爱， 除其内容之外， 还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧。
李商隐写爱情诗，往往略去爱情生活的外在方面，如人物的外貌、恋爱中的情事等，而侧重描写人物的内心活动， 如人物内心深处的思念、追求和离别的痛苦、希望、失望以至绝望等复杂情感， 从而充分展示人物复杂的内心活动。如著名的《无题二首》之一的“ 昨夜星辰”：
昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去， 走马兰台类转蓬。
首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊。“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊。
尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。诗中并没有具体描绘恋人形体、外貌、服饰等人物形象，也没有写人物相见和分别时的情事活动，而是运用各种艺术手法，写出热恋中人复杂的心理活动， 表达出真挚缠绵的爱情。
李商隐极善于运用象征手法来渲染一种迷离的意境，用移情于景的方法表达对爱情的追求。这样的艺术效果和那些艳体诗把恋爱情事做直露的琐屑描绘相比，自然品位更高， 也就更耐人寻味。如《如有》一诗：
如有瑶台客，相难复索归。芭蕉开绿扇，菡萏荐红衣。浦外传光远，烟中结响徽。良宵一寸艳，回首是垂帷。
首联诗人以神女喻所恋之人，仿佛如在，他们相亲之后又旋即离去。额联写送处之所见，作者驰骋想象，仿佛相送于芭蕉碧绿、荷花艳红之地。颈联用《洛神赋》与《神女赋》中的神女喻幻觉中的恋人愈去愈远， 以至于朦胧渺茫。尾联言良宵美好， 但稍纵即逝， 现实是深夜独坐， 回首依然垂筛。诗人情之所注何在？系念之人为谁？诗中没有交代，他只是运用神话传说，运用典故和象征手法勾勒出一个朦胧而又“余味曲包”的意境， 表现出诗人深藏于心间的强烈而又执著的恋情。唯其意境朦胧，就越包含着各种各样的象征和暗示，就越给读者留下了广阔的想象天地。
纵观李商隐的爱情诗，借助象征手法创造的朦胧意境比比皆是：恋人的容光绝艳和居处难窥，通过天尊楼阁中缥缈高远的意境来表现；悼亡的情怀和羁栖的寒峭， 融到银河吹笙、风帘残烛的倘恍境界；恋人的负约而走所引起的惆怅， 借助嫦娥神话来点染。这样的艺术手法， 虽受《楚辞》的影响， 但更主要的是李商隐的一种艺术追求与创造。
比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法， 能够起到生动形象而又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是大量运用了此手法， 来寄寓诗人的美好爱情。如“春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干”， 比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情， 以及终生不已的别离之恨。在这里， 烛泪难止， 蚕丝不尽， 既有比喻之义， 也有象征之义。又如“身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通”， 彩凤比翼双飞， 象征美满的爱情， 用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔， 而用“心有灵犀一点通”来比喻相近的双方心灵的相通， 这也是诗人独特的风格和巧妙的构思。比兴、象征手法的广泛运用， 增强了诗歌内容的蕴涵和诗歌意象的暗示性， 也增强了诗歌的耐读性。
广采神话传说入诗，惯于用典，这是李商隐诗歌又一个非常突出的特色。神话充满虚幻与奇思异想， 再加上李商隐隐晦的感情， 更增加了诗的迷离特色， 如《重过圣女祠》、《银河吹笙》等。而那首《锦瑟》的用典尤其叫人拍案叫绝：
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。沧海明月珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
中间四句各用了一个典故： 第三句用《庄子・齐物论》中庄生梦蝶的故事， 呈现出人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事， 感伤意味浓厚；“蓝田日暖”、“良玉生烟”， 虽不知出自何典， 也是着意形容一种可望而不可即的朦胧虚幻美景。这样， 四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验， 并与开头两句“锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬。
李商隐用典，显然是经过精心选择，所以能用得恰到好处，有如神来之笔。有学者评价李商隐的爱情诗是“摆脱了当时写闺阁生活的庸俗情调，写出了在感情领域里对女性倾心悦慕而又寻求理解的爱， 表达了他们热烈执著的精神追求”。李商隐流传于世的很多都是他的爱情诗， 或者具体地说是失意的爱情诗， 这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系。他的爱情诗， 色彩斑斓、情思婉转、意境迷离、寄意深微、诗意隽永、耐人吟诵， 是对诗歌题材的创造性发展， 也预示了晚唐以后文人走向内省， 重视观照心态的新趋势， 同时又在一定的思想和艺术高度上架起了诗通向词的桥梁。这些深情绵邈的诗歌放射出璀璨的光芒， 在中国古典爱情文学史上占据着重要的地位， 是值得后来人关注和深究的。
综上所述， 李商隐特殊的经历成就了他诗歌创作独特的艺术魅力。他把爱情诗写得深邃朦胧，含蓄隽永，感情真挚、情调缠绵、风格独特。这跟他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣分不开。他用诗歌来形象比喻自己人生经历，用一种美好情感的毁灭来展示现实中的悲剧，这既是李商隐对人世间诸多美好事物的不幸命运的概括，更是诗人自身一生美好精神追求惨遭打击的深远寄托。
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本学期以来，我校积极开展了特色班级的创建活动，我班以“颂经典诗文，做文明学生”为特色，进行经典诗词颂读活动。就是要通过这项活动，来增长我们的知识，陶冶我们的情操，坚定我们的意志，端正我们的思想，养成爱读书的好习惯。由此，我发现学生在不知不觉中已学会了很多相关知识，在不知不觉中提高了自己的文化知识和文化修养，并且逐渐养成了热爱诗词、 喜欢读书的好习惯。我们诵读这些经典诗词，就是与古代圣贤的一次对话。我们除了感叹那优美绝伦的诗句，更重要的是我们领略了他们那种忧国忧民，热爱祖国，热爱生活的高尚情怀和积极的人生态度。我们要“与圣贤为伍”就是通过学习、诵读来完善自己的言行，培养自己良好的品德。在生活、学习中处处严格要求自己，有了圣贤的思想，才能有文明的行为！
下面讲讲我的具体做法：
1 、在教室里里外外张贴大量古诗文，挂上学生亲手书写的诵读经典诗文，相关的条幅，创建浓厚的经典诵读氛围。
2、利用早读、语文课课前时间灵活组织诵读活动。
3、我们组织各种形式背诵竞赛活动，“看谁背得好”， “看谁背得快”，通过多种方式激励学生，调动他们参与活动的积极性。我这个学期的主要任务是背诵小学生必背古诗70首，我把这70首诗的题目和全班同学的名字都设计成表格，贴在教室门上，谁背了哪一首，就在相应的格子上打勾，同学们热情高涨，争先恐后找组长背，都想当“背诗小明星”。
4、将经典诵读与少先队活动、德育工作紧密结合，利用班会课、中队活动课，加强中华民族传统美德教育，“诵古文，学美德”，引导学生学会做人，养成良好的行为习惯。我们开展了班级古诗擂台赛、诵读大王评选、经典诗文硬笔字比赛、诗配画、古诗句对对碰等等。丰富的活动调动了学生们诵读的热情，孩子的进步使得家长对我班的诵读活动越来越支持。
关键词：孟浩然 酬赠诗 哀祭诗 释读
孟浩然，唐代山水田园诗派的代表诗人，与王维合称“王孟”，诗以清新自然为主。仅在唐代，孟浩然诗作的影响已极大，无论是生前还是死后，对孟浩然诗歌的推崇和喜爱，一直热度不减。唐代酬赠哀祭孟浩然的诗歌，无不是对孟诗的热衷和追捧，生前酬赠者有好友张子容、王迥、李白、王维等，死后哀祭者有王维、杜甫、刘Y虚、陈羽、白居易、施肩吾、朱庆馀、张祜、罗隐、张、贯休、齐己等。
一.酬赠类
酬赠类诗作主要是孟浩然与好友间的酬唱与赠答，或情谊深厚，或志趣相投，或诗风相近，主要有老乡好友张子容、王迥，铁杆诗友李白和诗坛盟友王维。其中张子容有诗2首，王迥有诗1首，李白有诗3首，王维有诗2首。
1.张子容。襄阳人，又名张五。两人是邻居和世交，关系甚笃，与孟浩然同隐鹿门山，诗篇唱答颇多。在任乐城令时，除夕夜招待孟浩然，“他乡遇故知”，有两首诗酬答孟浩然。其一为《除夜宿乐城逢孟浩然》，有“妙曲逢卢女，高才得孟嘉”句，一语道出了张子容对孟浩然的由衷情致：知音相惜，敬佩才气。卢女，传为曹操宫女，善鼓琴，知音者也。孟嘉，东晋名士，孟浩然本家，有“孟嘉落帽”典故，足显其才学出众。其一为《乐城岁日赠孟浩然》，有“更逢习凿齿，言在汉川湄”句，习凿齿，襄阳名士，声播天下，隐居白梅。以习凿齿来比孟浩然，同属乡贤，行迹相近，可见孟浩然在张子容心中的地位，钦佩和相惜之情溢于言表。
2.王迥。《全唐诗》传与孟浩然善，二人徜徉高蹈，交谊深挚。孟浩然有《白云先生王迥见访》和《登江中孤屿赠白云先生王迥》，写出了两人真挚而缠绵的友谊。王迥亦有诗《同孟浩然宴赋》彰显孟浩然之“英声”，王迥称孟浩然的“英声”有“屈宋”遗韵，属“才子”之美。
3.李白。一代“诗仙”，所崇拜的对象为“孟夫子”，“诗仙”交友，绘出了对孟浩然敬仰之“纯”，有《赠孟浩然》。“红颜弃轩冕，白首卧松云”，“醉月频中圣，迷花不事君”，淡淡几笔，精彩素描，虽是感怀的结晶却似照相的写真，行属高卧林泉的隐士，动为风流自赏的诗人，活脱出风神散朗、寄情山水的高致。李白于孟浩然之敬慕，显得由衷纯真：敬“诗”而慕“仙”，自有一种风神飘逸之致和疏朗古朴之风。“诗仙”寄友，写出了与孟浩然交情之“深”，有《春日归山寄孟六浩然》，“愧非流水韵，叨入伯牙弦”，用典“高山流水”遇知音，超尘脱俗隐逸深，幽深静谧山水新，以景比人，可谓深沉。“诗仙”送友，道出了与孟浩然情谊之“真”，有《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，送友远行，“唯见长江天际流”，流者有意，一似心潮之激荡，如浩浩东去的一江春水，一似友情之真醇，若绵绵悠长的一江春水。
4.王维。与孟浩然并称“王孟”，是盛唐山水田园诗派开宗立派的人物。王维与孟浩然相交甚深，开元十七年冬，孟浩然长安应试落第，王维有诗二首相赠。一首为《送孟六归襄阳》（其一），有句“因怀故园意，归与孟家邻”，王维亦有怀归念家之想，若归去，定与孟浩然做邻居，羡慕孟浩然的退隐田园生活。另一首为《送孟六归襄阳》（其一），王维真情相劝、坦率直言：隐居是一生的快事，何必学司马相如献赋求官呢？此时王维劝孟浩然是真情相告，直白而知心，已没有了早年《送綦毋潜落第还乡》中“吾谋适不用，勿谓知音稀”的积极上进，多的是清醒认识，规劝孟浩然不要步入仕途。
二.哀祭类
哀祭类诗作主要是孟浩然去世后，部分爱戴或喜爱孟浩然的诗人为悼念其而写的哀挽或祭吊的诗，这些诗都以凝炼的形式、深沉的内容、强烈的哀悲、真切的感情，震撼人心、扣人心弦、催人泪下、发人深怀，让人深深体味孟浩然诗风的清新与优美。
1.王维。盛唐山水诗主将，与孟交谊深笃。悼念亡友，有《哭孟浩然》，二十字，除写了失去诗友的悲痛之情如汉水汹涌呜咽日夜东流一样外，更是高度赞誉了孟浩然的人品、节操、文采及在诗坛的地位。一句“江山空蔡州，”悲赞了诗友之殁是使江山寂寞，诗坛冷清的一大损失，一“空”字形象地反映了王维对孟浩然的倚重之情和悲绝之痛，王与孟，一在北，一在南，南北呼应，共同将盛唐山水诗推向了顶峰。山水虽好，无人描绘也是空好，深感孟浩然的去世，以致于襄阳山水为之失色，清代黄培芳《唐贤三昧集笺注》云：“王孟交情无间，而哭襄阳之诗只二十字，而感旧推崇之意已至。”
2.杜甫。唐诗大家，一代诗圣。杜甫对孟浩然亦是十分崇拜的，尤其喜爱孟浩然之“清”。看其《遣兴五首・其五》，有句“赋诗何必多，往往凌鲍谢”，如果说李白看重的是孟浩然的人品之风神散朗的话，那么杜甫看重的是孟浩然的诗品之清新自然，“凌鲍谢”就说明了孟浩然诗风的清新本质，鲍谢，指南朝诗人鲍照和谢I的并称，二人诗作以清新妩丽见长。杜甫称颂孟浩然诗超越了鲍谢，同时也表明杜甫对孟浩然诗的喜爱，尤其是对其清新风格，可谓交口称赞，有《解闷十二首・其六》，一语“清诗句句尽堪传”道出了孟诗的流传与影响，“清诗”是说孟浩然诗具有新鲜、自然、明丽、幽雅的特质，能清新可淡远;“句句尽堪传”是说句句都值得传诵，传承价值极高。
3.刘Y虚。开元进士，与孟浩然有交往，其诗意境清淡悠远，与孟诗相仿。诗人在越中（京口），看到扬子江暮秋景致，触发了对故人孟浩然的深切思念，有《暮秋扬子江寄孟浩然》。诗中“寒笛”二字，不仅表示夜深天冷，也表明笛声凄咽，更表露思念故人的愁绪，笛声难达，情思难传，思念婉转。“咏思劳今夕，江汉遥相望”，这两句从孟浩然对自己的思念着笔，表现两地情思相牵，想象无限。一“劳”字，显诗情婉曲而深厚，“遥相望”三字，存余味悠远。足见刘Y虚对老友孟浩然的思念之深切，哪怕有人去襄阳，也要委托带去自己的哀思和情系，有《寄江滔求孟六遗文》，此诗嘱托一位友人去搜求亡友孟浩然的遗文，多的是对死者的凭吊与褒扬。
4.陈羽。贞元进士，诗作能情景交融，属孟浩然的追随者。路过孟浩然的襄阳故居，念及孟翁诗作，感受良多，嗟叹之余，写下了《襄阳过孟浩然旧居》：“襄阳城郭春风起，汉水东流去不还。孟子死来江树老，烟霞犹在鹿门山。”陈羽对孟浩然的慨叹，一者是对孟浩然一生际遇的怅惘，一者更是对孟浩然诗作的欣赏，孟诗诗句像鹿门山上的烟霞一样，袅绕不绝，韵味悠长。
5.白居易。新乐府运动倡导者，诗歌语言通俗。游览故居，凭吊诗人，有《游襄阳怀孟浩然》。“清风无人继，日暮空襄阳”，孟浩然清丽的诗风已无人继承，感觉黄昏的襄阳一派空旷，令人惆怅，白居易也“日暮客愁新”，望襄阳山水而无人再能用诗句赞赏，不免感伤。
6.施肩吾。元和进士，为诗奇丽。有《登岘亭怀孟生》：“岘山自高水自绿，后辈词人心眼俗。鹿门才子不再生，怪景幽奇无管属。”“怪景幽奇无管属”，一语道出了对“鹿门才子”孟浩然的钦佩和羡慕，山水好自然，无孟诗赞赏，已绘不出那份“雅”致和“隐”情，直令人回味孟浩然清幽的诗风和高洁的情怀。
7.朱庆馀。宝历进士，诗意清新。有《过孟浩然旧居》：“命合终山水，才非不称时。冢边空有树，身后独无儿。散尽诗篇本，长存道德碑。平生谁见重，应只是王维。”从王维推崇的角度，表明了孟浩然道德文章的同气相应，孟浩然虽才不称时，只命应隐逸，却创造了清幽寂静的空灵境界，与“诗佛”诗境仿若。
8.张祜。爱漫游，诗多写落拓不遇的情怀和隐居生活。有《题孟浩然宅》：“高才何必贵，下位不妨贤。孟简虽持节，襄阳属浩然。”“襄阳属浩然”，一语落地有声，襄阳成全了孟浩然，孟浩然亦成全了襄阳。孟浩然虽终老布衣，无显贵却贤达，“孟襄阳”成为与后世“柳河东”、“韩昌黎”一样，皆以地名来命名，提升自己家乡的知名度和美誉度，孟浩然成为了襄阳山水的第一代言人。
9.罗隐。属“十上不第”，后避乱隐居九华山。有《孟浩然墓》：“数步荒榛接旧蹊，寒江漠漠草萋萋。鹿门黄土无多少，恰到书生冢便低。”拜谒孟浩然墓，要穿过“荒榛”和经过“旧蹊”，近观坟头草萋萋，远望汉水空漠漠，油然而生的应是一种隐逸情致和落魄情怀，“恰到书生冢便低”，坟墓的高低显示了人死后礼遇的高低，属愤激之语，在替孟浩然鸣不屈，亦是在为自己叫不公。
10.张。乾宁进士。有《吊孟浩然》：“每每樵家说，孤坟亦夜吟。若重生此世，应更苦前心。名与襄阳远，诗同汉水深。亲栽鹿门树，犹盖石床阴。”“名与襄阳远，诗同汉水深”，孟浩然的名声与襄阳一样远播，诗歌同汉水一样深广，佐证了孟浩然在诗史上的地位与影响。
11.贯休。僧人。有《经孟浩然鹿门旧居二首》，其中佳句“空馀岘山色，千古共嵯峨”，道出了孟浩然的浩然气度。
12.齐己。僧人。有《过鹿门作》：“鹿门埋孟子，岘首载羊公。万古千秋里，青山明月中。政从襄沔绝，诗过洞庭空。尘路谁回眼，松声两处风。”此诗表达了作者对羊祜与孟浩然两位先贤的崇敬之情，同时也说明了鹿门、岘首二山是因此二人而名满天下。
孟浩然，以诗闻名，玄宗皇帝亦是其忠实读者，也叹“闻其人而未见也”（《新唐书・文艺传》）;王士源在《孟浩然诗集序》中记载了其“五言诗天下称其尽善”的故事：“闲游秘省，秋月新霁，诸英联诗，次当浩然，句曰‘微云淡河汉，疏雨滴梧桐。’举座嗟叹其清绝。”所以，唐代诗人对孟浩然的推崇与欣赏，在酬唱间与哀祭中得到了一种高度的认同与赞赏，或欣赏其隐逸风度，或喜爱其清新诗风，或慨叹其落魄一生，或讴歌其诗作影响。欣赏隐逸风度，以李白为代表，“红颜弃轩冕，白首卧松云”，绘出了孟浩然“骨貌淑清，风神散朗”的隐逸形象，给人以潇洒自然，不落尘俗的印象;白居易也赞其“旧隐不知处，云深树苍苍”，归隐成为了孟浩然的最佳归宿和历代诗人的理想所在。喜爱清新诗风，最典型者为杜甫，“清诗句句尽堪传”一语道出了孟诗的真谛与审美价值追求，清代叶燮在《原诗》外篇中说“孟浩然诸体似乎淡远，然无缥缈幽深思致，如画家写意，墨气都无”，清代翁方纲在《石洲诗话》中也说“读孟公诗，且无论怀抱，无论格调，只其清空幽冷，如月中闻磬，石上听泉”。孟诗如画家写意、月中闻磬和石上听泉，可谓言清、景清和意清，清绝无代。喜其清幽者，如施肩吾，“怪景幽奇无管属”，孟诗诗意的隐逸与诗情的雅致，无人可比;爱其清丽者，如陈羽，“烟霞犹在鹿门山”，高度钦佩孟诗描绘襄阳山水的神韵与流响，油然而生“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”（范仲淹《严先生祠堂记》）之情。慨叹落魄一生者，最同情人为罗隐，“恰到书生冢便低”，坟头低置显礼待冷遇，既是为孟浩然鸣不平，也是在自己叫屈。讴歌诗作影响，有王维、张祜、张、贯休等，皆称颂孟浩然之诗歌影响。王维叹“江山空蔡州”，孟浩然诗可以作为山光添色;张祜赞“襄阳属浩然”，孟浩然与襄阳俱在、孟诗并自然常青;张赏其“名与襄阳远，诗同汉水深”，孟浩然诗名远播，源远流长;贯休慨“空馀岘山色，千古共嵯峨”，诗比山高。
参考文献
[1]佟培基.孟浩然诗集笺注[M].上海：上海古籍出版社，2000.
[2]李景白.孟浩然诗集校注[M].四川：巴蜀书社，1988.
[3]柯宝成.孟浩然全集[M].湖北：崇文书局，2013.
我认为，学生从小诵读中华文化经典对开启智慧、塑造人格有很大作用，将是一笔非常可贵的精神财富。让孩子轻松愉快地诵读经典诗文，待其长大，人生经验逐渐丰富，理解力自然成熟时，即可触类旁通，取之不尽，用之不竭，成为一生的文化资产。
所以，从四年级第一学期开始，我决定在我班开展“经典诗文诵读”活动，根据中年级孩子的情况，我定的任务是背诵《三字经》、《弟子规》、《增广贤文》、《小学生必背古诗七十首》
下面讲讲我的具体做法：
1、在教室里里外外张贴大量古诗文，挂上写着“诵读经典诗文，传承中华文明”的条幅，创建浓厚的经典诵读氛围。
2、利用早读、语文课课前时间灵活组织诵读活动。
3、我们组织各种形式背诵竞赛活动，“看谁背得好”，“看谁背得快”，通过多种方式激励学生，调动他们参与活动的积极性。我这个学期的主要任务是背诵小学生必背古诗70首，我把这70首诗的题目和全班同学的名字都设计成表格，贴在教室门上，谁背了哪一首，就在相应的格子上打勾，同学们热情高涨，争先恐后找组长背，都想当“背诗小明星”。
4、将经典诵读与少先队活动、德育工作紧密结合，利用班会课、中队活动课，加强中华民族传统美德教育，“诵古文，学美德”，引导学生学会做人，养成良好的行为习惯。我们开展了班级古诗擂台赛、诵读大王评选、经典诗文硬笔字比赛、诗配画、古诗句对对碰等等。丰富的活动调动了学生们诵读的热情，孩子的进步使得家长对我班的诵读活动越来越支持。
【关键词】关雎 表现方式 音乐美 意境
《周南？关雎》是《诗经》的首篇，作为国风中的名篇，《关雎》能成为中华民族千古传唱的爱情名诗，除了其传达的情感真挚，也与其鲜明的艺术特征密切相关。《诗经》在遣词造句、章法结构、节奏韵律等方面都为后世诗歌奠定了基础，《关雎》自然也脱离不了这些方面的特点。以下，从语言风格、音乐美、意境构筑三方面对《关雎》的艺术特色进行梳理分析。
一、语言质朴直白
真挚的情感最是动人，而自然而然的表达往往最能直击人心，带来情感上的共鸣。与后来文人诗委婉含蓄的表达方式不同，早期社会中的人们没有受到伦理道德的压抑和束缚，他们的思想是朴素简单的，因而所用的语言也是简单、直接的。《关雎》作为古代先民爱情表达方式的代表之作，描写了一个男子在河边遇到一个采摘荇菜的女子，为她的勤劳、美貌和娴静而动心，随之引起强烈的爱慕之情，现实中求之不得，在臆想中对女子的一系列追求过程。从描写女子采集荇菜到表达喜爱之情，通篇采用了质朴直白的语言，用语典雅而不乖张，围绕“窈窕淑女，君子好逑”抒发男子对采集女子的喜爱之情，如儿童般纯洁天真，毫无亵渎之感。孔子赞曰：“乐而不淫，哀而不伤。”
二、语言的音乐美
《诗经》中绝大多数的诗篇都可配乐而唱，这就要求语言要有韵律，适于歌唱。《关雎》从以下三方面表现了语言的音乐美。
（一）平仄用韵
《诗经》的主体是二节拍的四言诗，带有很强的节奏韵律感，其用韵方式对我国格律诗的定格有重要的影响。
《关睢》
关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右d之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
顾炎武认为：“首句次句连用韵，隔第三句而于第四句用韵者，《关雎》之首章是也。”1《关雎》作为一首押韵诗，第一句：鸠、洲、逑，属幽部；第二句：流、求，属幽部；第三句：得、服、侧，属职部；第四句：采、友，属之部；第五句：d，宵部，乐，药部，宵药合韵。
古体诗相较近体诗在用韵方面比较自由。近体诗只能押平声韵，不能押仄声韵，要求一韵到底，不能换韵，所有的韵脚必须来自平水韵的同一个标目，否则就是出韵，而古体诗既可押平声韵，也可以押仄声韵，还可以换韵。《关雎》比起音节上变化的美感更注重情感的流露，在用韵时不拘于泥，灵活变化，根据事物描写和情感抒发的需要自由用词，而正是这种得到情感浸染的语言才使诗歌灵动飞扬，自然饱满。
本诗句内平仄交错，上句尾字和下句首字平仄相对。平声字发音过程音高变化平缓或不变，发音时间较长；仄声字音高变化较剧烈，发音时间较短。这种高低起伏长短不同的平仄变化使得诗歌句内和韵脚既整齐和谐又参差错落，诵读起来韵律和谐、声情并茂。
（二）双声叠韵、形容词的运用
双声叠韵是诗经中常用的用于摹声摹形的用词方式，用于增强诗歌音调的和谐美和描写的生动性。在《关雎》中，双声词有如：“参差”描写荇菜的长短不齐、“辗转”描摹君子相思痛苦难耐之状；叠韵词有如：“窈窕”形象刻画女子形体的动态美；双声叠韵词“关关”则摹拟雎鸠的叫声，形象逼真。
清人李重华说：“叠韵如两玉相扣，取其铿锵；双声如贯珠相连，取其婉转。”2而褚斌杰在《诗经》与楚辞中也指出双声叠韵最初就是取自动作音响的谐音。3《关雎》中双声叠韵词将诗中意象的特征形象生动的描绘了出来，语音的叠复也使得唱诵时朗朗上口。
（三）重章复唱的章法形式与关键动词的变换
《诗经》中的诗多是口头唱诵，重章复唱是口语文学中常见的样式。《关雎》中第二、四、五句句式相同，只是将其中的动词“流、采、d”改换，从而将采摘荇菜的动作画面形象生动地刻画了出来。同时，回环往复、一唱三叹中对“窈窕淑女”的反复描写和君子臆想的加深有利于渲染情境，一步步深化君子情感的抒发，收到回旋跌宕的艺术效果。
重章叠句便于诗歌记忆和传诵，这也是《关雎》千百年来广为人知和传唱的重要原因之一。
三、意境构筑
《关雎》选择了水为背景。据文献统计，《诗经》“国风”中写到水意象的诗作共有四十多篇，有关婚恋的就有三十多篇，可以说水糅合了爱恨情仇，是承载情感的载体和背景。比如《邶风？谷风》、《卫风？氓》两首诗弃妇诗讲诉新婚前后欢愉的场面是发生在淇水漯河之畔的；《秦风？蒹葭》中所思念的伊人存在于水雾之境，为河所阻等等。而《关雎》，“在河之洲”中，“关关雎鸠”从听觉上引入情境，“参差荇菜”在水中飘摇和“窈窕淑女”左右采摘的描写则从视觉上描绘场景，将人带入君子“好逑”的情境中。
第一章以起兴手法开篇，由雎鸠立在水中沙洲上鸣叫起兴，引出窈窕淑女是君子喜爱的配偶的联想；第二章描写女子时而向左，时而向右采摘荇菜的动作，君子对女子日思夜想；第三章写君子对女子求之不得而辗转反侧的相思之苦；第四、五章是描写这位君子在想象和这位淑女相会的情景，弹奏琴瑟来亲近她，敲击钟鼓来使她快乐。雎鸠鸣叫、荇菜飘摇、淑女采摘都是实景，而君子的联想、幻想则是虚景。在描写实景中穿插男子充满期待的想象，虚实结合，达到情境和谐的效果。
综上所述，《关雎》以其真挚的情感内涵及和谐的艺术形式奠定了它在中国诗歌历史上的崇高地位。它的艺术美不是单方面的，表现方式、平仄用韵、双声叠韵和重章叠句的运用、意境构筑和情感深化都是重要的构成因素。
【参考文献】
[1] 程俊英《诗经注析》，中华书局1999年版。
[2] 洪湛候《诗经学史》，中华书局2002年版。
[3] 李重华《贞一斋诗说》，《清诗话》下册，上海古籍出版社1978年版。
[4] 陈铁镔《诗经解说》，书目文献出版社1985年版。
[5] 褚斌杰《诗经与楚辞》，北京大学出版社第二版2002年版。
[6] 胡秦葆《试论〈诗经〉爱情诗中的水意象》，《文学理论与批评》2006年第3期。
胡秦葆《试论〈诗经〉爱情诗中的水意象》，文学理论与批评，2006年第3期。
顾炎武《日知录？古诗用韵之法》。
论文摘要：古诗是我国悠久诗文化的一朵奇葩，是传统文化的精髓部分。学习古诗不仅可以提高学生的审美能力，还能够使学生学到中华民族的优秀传统文化。教师在古诗教学过程中要加强对学生进行传统文化的教育，使学生从小就具有爱国主义情感，懂情懂意，并树立正确的、积极的人生观和价值观。
中华文化源远流长，其中最精华的部分是诗。在我国，诗从《诗经》始，可以说是历史悠久。诗人各朝各代各时期都有很多，尤其是出现了很多著名的诗人，如李白、杜甫、白居易等，诗作的内容也包罗万象，题材不拘一格，特别令人称道的是其高超的技巧，一词一句都经过千锤百炼。在悠久的诗文化中，古诗是一朵奇葩，它意境优美，含义隽永，语言形象，韵律和谐，是中华传统文化的精髓。现代教育应特别注重古诗教学，意在加强对学生的传统文化教育。
古诗教学从小学开始，学生学习古诗不仅可以提高自己的审美，还可以从中学习到中华民族优良的传统文化。因此，教师必须要重视小学古诗教学。那么，对于蕴涵着优良中华传统文化的古诗，教师在教学中应从哪些方面对学生进行教育呢？
一、加强对学生爱国主义情感的教育
爱国主义情感是中华民族团结和发展的不竭动力，是中华民族传统文化最重要的组成部分。学校德育的首要任务就是教育学生具有爱国主义情感。因此，教师在古诗教学中要对学生进行爱国主义情感教育。具体可从以下几点着手：
（一）教育学生热爱祖国
历朝历代都有好多爱国诗人，他们的很多诗篇都饱含着深深的爱国之情，如南宋诗人陆游、抗金名将岳飞、爱国主义诗文文天祥等。唐代诗人杜甫一生爱国忧民，他在《闻官军收河南河北》一诗中写道：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗描述了诗人听闻收复河南河北后喜极而泣的心情，形象地表达了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情。王昌龄在《出塞》一诗中写道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”体现了诗人保家卫国的爱国主义情感。这样的诗人和诗作还有很多。在教学时，教师要使学生在理解诗句意思的基础上深入体会诗人的爱国主义情感，教育学生热爱祖国，努力学习，长大后为祖国的发展出力献策。
（二）教育学生热爱家乡
古诗有云：“人是故乡亲，月是故乡明。”可见其对家乡的热爱。唐代诗人李白脍炙人口的诗作《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”一句传达的便是诗人思念故乡、热爱故乡的情感。宋代诗人王安石在诗作《泊船瓜洲》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这句表达了诗人思念家乡的炽烈情感。教学时，教师要善于对这些千古佳句进行深入解读，进而教育学生热爱家乡。
（三）教育学生热爱劳动人民
人民群众是历史的创造者，尤其是广大劳动人民在人类历史上起着举足轻重的作用，他们身上散发着自强不息的优秀文化传统的光芒。因此，热爱劳动人民是学生必须具备的道德品质。唐代诗人李绅在《悯农》这样感叹：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”充分表达了诗人对劳动人民的同情和尊敬。教学时，教师要引导学生体会劳动人民的艰辛，感受诗人对劳动人民尊敬的思想感情，教育学生热爱劳动人民，珍惜他人的劳动成果。
二、加强对学生情谊的教育
除了有表达爱国主义情感，热爱家乡、热爱劳动人民情感的诗作之外，还有很多是表达亲情、友情的诗作。情谊是十分美好的东西，每个人在与他人的交往中都会产生或深或浅的情谊。在当前快节奏的生活中，人际关系淡漠已成普遍事实，因此教师在教学中要对学生进行情谊教育。
（一）亲情教育
爱家才能爱国。家是亲情维系的一个团体，父母之情、手足之情是亲情的体现。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》一诗中写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”充满了对兄弟的思念之情，读来使人颇为感动。诗人孟郊在《游子吟》（慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。）中歌颂了母爱的伟大至极。著名的《七步诗》虽然反映的是手足相残，但从反面教育我们亲人间要和睦相处。教学中，教师要引导学生深切体会亲人的关爱，培养学生尊老爱幼的高尚道德品质，使学生与父母、兄弟姐妹在家中营造一种和谐的亲情关系。
（二）友情教育
子曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又曰：“益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，损矣。”与朋友交往是学生学习、生活中重要的一部分。有朋友学生才不会囿于自己的小圈子，才会博闻。而益友又是非常重要的，俗话说，近朱者赤，近墨者黑，可见朋友的选择也大有学问。因此，对学生的友情教育不容忽视。古人就十分重视朋友间的交情，在诗作中多有反映。如李白的《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，王维的《送元二使安西》，杜甫的《江南逢李龟年》等诗表达了诗人与朋友间的深厚情谊。教学时，教师可引导学生深刻体悟诗中所表达的对友人的深情厚谊，教育学生要珍惜友情，相互学习，相互帮助。
三、加强对学生人生观、价值观的教育
小学阶段正是学生人生观、价值观的形成阶段，教师必须引导学生树立正确的、积极的人生观、价值观。学生只有树立了正确的、积极的人生观、价值观才能沿着正确的道路发展，才能成为社会的优秀人才。引导学生人生观、价值观的确立，靠单纯的说教很难达到良好的效果，这就要求教师要充分利用教学资源，使学生在形象生动的教学中有所感知，有所体悟。
古诗中，有很多关于人生观、价值观的诗作，教师可以拿来一用。如唐代诗人王之涣的诗句“欲穷千里目，更上一层楼”，表现了诗人不断进取的精神。明代诗人于谦在《石灰吟》一诗中写道：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”表达了诗人为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。王安石的《梅》中有一句 “凌寒独自开”，不但歌颂了梅不屈不挠的精神，也表达了自己变法的决心。教师在教学这些古诗的过程中要特别强化其中蕴含的人生观、价值观，使学生在优美的诗句学习中受到教育。
诗歌教学的任务不仅仅是培养学生的审美，还兼有培养学生爱国主义情感，培养学生情谊和正确、积极人生观、价值观的任务。在古诗教学中，教师要积极引导学生体会诗中所包含的思想感情，使他们对中华传统文化有所认识，有所学习，有所发展，这样中华民族的才能始终屹立不倒。
参考文献：
[1] 龚睿，《对当前小学古诗文教学的反思》[j]，《当代教育论坛》，2005（6）
教学目标：
知识与能力： 借助注解反复朗读，整体把握诗歌内容和作者的情感。(重点)
过程与方法：通过品味语言，初步鉴赏诗歌的艺术美和情感美(难点)
情感态度与价值观：体会作者慷慨激昂的爱国情感，激发学生的爱国热情。
一、导入新课
同学们，有一种让人爱得近乎心疼的文学精灵，它就是诗歌;有一种让无数文人学子如醉如痴的艺术神魔，它就是古代诗歌。今天，我们来一起学习南宋诗人文天祥的《过零丁洋》，用心聆听他的爱国心曲。
二、作者介绍
师：文天祥大家熟悉吗?谁能给大家做一下介绍?(请1-2位学生介绍)
过渡：看来同学做了充分的预习，这是个很好的习惯，老师这里也准备了一些资料，我们一起来浏览一下。
PPT出示：《过零丁洋》作于1279年，即文天祥被元军所俘的第二年正月过零丁洋时。当时，元军统帅张弘范逼迫文天祥写信，招降宋朝正在海上坚持抵抗的将领张世杰，文天祥坚决拒绝，并写了这首诗作为回答。这首诗为作者誓死明志而作，是一首大义凛然的正气歌，饱含着作者的爱国主义激情。
过渡：了解这些内容，有助于我们更好地理解这首诗
三、译诗解说内容
师：回顾一下，我们平常是怎么学习诗歌的?——字音、节奏、停顿、疏通、主旨
1、 自由出声朗读诗歌一遍，解决字音
2、 请一生范读，注意节奏
3、 生齐读诗歌
师：通过朗读我相信同学对诗歌已经有了初步的了解， 接下来老师要教给大家一种新的学诗的方法。第一步：译诗解说内容。
师：先看首联：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。”哪位同学能逐字解释一下?
(一生逐个解释。)
师：老师再请一位同学把首联翻译一下。(请一生翻译)
师：接下来的难度稍微大了一点，老师要求同学用充满诗意的语言来解说首联的内容。
(课件展示示例。)
回想我早年由科举入仕历尽苦辛，如今起兵抗元战火频繁四年未尽。
师：请同学们结合课下注解，翻译后三联诗，先做到疏通诗意，再在此基础上，用充满诗意的语言解说后三联诗的内容。
(生小组合作翻译，试着用充满诗意的语言解说后三联诗的内容。)
预设：1、国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，个人又哪堪言说似骤雨里的浮萍。
2、惶恐滩的惨败让我至今胆战心惊，零丁洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。
3、人生自古以来有谁能够长生不死，我要留一片爱国的丹心映照汗青。
师：“译诗解说内容”的操作要点是什么呢?
生总结，师归纳课件展示： 1.释字，扩充。 2.解说诗意。 3.尽量押韵。
四 吟诵传情达意
过渡：译读之后我们对诗歌的内容有初步的了解，接下来让我们通过第二步：吟诵传情达意，来了解诗歌的情感。
1、师：一起读首联，然后思考：首联写了哪两件事?
明确：写了作者通过科举考试入仕做官、国家起兵抗元这样两件事。
师：首联中哪两个词语写出了这两件事给作者的感受?
明确：“辛苦”、“寥落”。
师：作者为什么会有这种感受呢?
预设：作者辛辛苦苦奋斗，却没有改变南宋王朝的命运。(古人的理想：兼济天下;修身齐家治国平天下)
小结：是啊，起兵抗元之后，文天祥竭尽全力，苦苦支撑，可是国家却危在旦夕，自己也身陷敌手。想到这些，作者不禁悲从中来!
师：了解了这些，大家再读首联，应该怎样读?——凄楚 (请一男生朗读)
2、师有感情地范读颔联。
师：颔联用哪个意象来进行抒情?
明确：“柳絮”、“浮萍”。
师：什么是柳絮?诗人为什么说山河破碎像柳絮呢?
预设：柳絮种子上面像棉絮样的一团团白色绒毛，在空中飘浮，随风飞散。因为国土遭到元军的蹂躏，山河破碎，南宋王朝覆亡在即，就像风中柳絮，已经无可挽回了。
师：有一句诗说：“漂泊浮萍本无根”。文天祥为什么把自己比作漂浮不定的浮萍呢?
预设：因为文天祥被俘之后，就像无根的浮萍一样不能主宰自己的方向
小结：文天祥起兵抗元之后，多次兵败，一次被扣，两次被俘，数次欲自杀尽节而不死。如今部下将士牺牲，亲人被元军俘获，自己孤零一人，身陷敌手，岂不就像风雨吹打的浮萍，无所依托!
师：这两句以比喻的方式写国势和身世，生动形象，抒发了怎样的情感?
明确：国破家亡的悲哀。
师：用怎样的语气和语调才能读出这种情感呢?
明确：语调低沉，语速要慢。(请1-2生朗读)
3、(师找学生读颈联。)
师：颈联中出现了两处地名，分别是什么?
明确：惶恐滩、零丁洋。
师：诗人在惶恐滩和零丁洋都经历了什么?
明确：兵败后从惶恐滩头撤退。被押解到零丁洋。
师：“说惶恐”、“叹零丁”里面的“惶恐”和“零丁”也是指地名吗?那还指什么?
预设：“说惶恐”表示自己当时对艰难时局的忧惧不安。 “叹零丁”是诗人慨叹眼前，说自己不幸战败，只身被俘，孤掌难鸣，飘浮在零丁洋中，深感孤苦零丁。
小结：这两句中，往日的体验与今日的体验交错在一起，回首当初的“惶恐”，还看今日的“零丁”，而这一切又都是由于国家的危亡引起的。诗人忠贞报国，却眼看大好河山沦入敌手，心中的悲愤自然是难以名状的。
师：请大家朗读，读出这种“悲愤”! (师请一名学生读。)
4、师：虽然国家的命运已经无可挽回，但面对敌人的逼迫，文天祥宁死也不屈服，报定了必死的决心。同学们，我们一起读尾联!(师生齐读尾联。)
师：你从尾联里读出了诗人怎样的精神?
预设：誓死报国的精神、视死如归、大义凛然的血性精神
(师顺势板书：爱国情操、民族气节。)
师：这是作者激情慷慨的绝唱，应该用怎样的语调来朗读?
明确：由悲愤转为激昂，由压抑转为高亢。(生再次齐读尾联。)
师：老师请一位同学来读出诗人崇高的爱国情感。(一生读，全场掌声。)
小结：人固有一死，为拯救祖国而死，一片爱国的丹心将永垂史册!这慷慨激昂的两句诗激励了无数的仁人志士为正义事业而献身!全诗也因有此两句收尾而成为一代名作，千古壮歌。
师：怎样用“吟诵传情达意”呢?需要我们做到以下几点。
(课件展示。)
1.深刻理解作品。 2.酝酿情感。 3.把握节奏。
师：根据我们对作品的理解，以及刚才的朗读提示，来自由吟诵这首诗!(生自读)
师：让我们听朗读录音，用心聆听诗人的爱国心曲。(播放朗读录音。)
五、评说深入赏析
过渡：这首诗不仅具有慷慨激昂爱国之情，还具有强烈的艺术感染力，让我们用评说深入赏析。
师：“用评说深入赏析”，就是给诗写诗句赏析，请看示例“海日生残夜，江春入旧年”的诗句赏析。
(课件展示。)
“海日生残夜，江春入旧年”的诗句赏析：
①在描写景物、节令中，蕴含着一种时序交替的自然理趣。
②表现了时光匆匆，光阴荏苒，身在他乡的游子顿生思乡之情。
③把“日”、“春”作为新生的美好事物的象征，表现了作者乐观、积极、向上的思想感情。
④“生”与“入”用了拟人的手法，富有情趣。
师：浏览一遍，然后思考，这些诗句赏析是从哪些角度来赏析的?
生答师结：写诗句赏析可以从以下角度来写。
(课件展示。)1.诗意解析。 2.字词品味。 3.情感体会。 4.修辞手法。
师：现在请同学们任选角度，给《过零丁洋》这首诗写一句诗句赏析。
预设1：首联，仅用14个字，就写出了作者一生的主要经历，语言凝练概括。
2：颔联，用比喻的修辞手法，写国势和身世，生动形象，极有艺术感染力。
3：颈联，以地形的险恶来暗示诗人处境的艰危，表现过去的惶恐和眼前的零丁，对仗工整。
4：尾联，表现了诗人的民族气节和舍生取义的生死观，震撼人心，感天动地。
六、抒情表达感受
师：《过零丁洋》这首诗是文天祥用鲜血和生命谱写的人生壮歌，因此，它感染了无数的读者，当然也包括我!请看老师是怎样用抒情表达感受的。
(课件展示。)
读“惶恐滩头说惶恐”，我读出了你对祖国的忧叹;读“零丁洋里叹零丁”，我读出了你的无奈孤苦。爱国的方式有很多种，你以死殉国是对民族气节的最好诠释!
师：请同学们看一下，老师是怎样用抒情表达感受的?
(课件展示。)
1.引用经典。 2.用第二人称抒情。3.鲜明地表达个人情感。
师：请同学们用真挚的情感抒写出你读完此诗后的感受。
预设：读“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，我读到了您的伟大精神和宁为玉碎、不为瓦全的民族气节。
读“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，我读出了您坎坷的身世，读出了您与祖国同呼吸、共命运的爱国精神，您不愧是民族英雄!
师：同学们，这就是这首诗震憾人心的力量。我们来盘点一下这节课的收获!
这节课我们学习了一种新的学诗方法。
(课件展示。)
学法总结：译诗解说内容吟诵传情达意 评说深入赏析 抒情表达感受
其一，爱国主义元素
爱国主义是人类对于生养自己的国土和民族所怀有的深切的依恋和崇敬的深厚感情。这种感情在历史的长河中，经过千百年的凝聚、砥砺，无数次的激发，无数次的升腾，最终被整个民族的社会心理所认同，升华为爱国意识，对国家、民族的生存和发展产生着不可估量的巨大作用。在我国优秀的古代文学作品中，爱国主义情感是一条跃然纸上显而易见的主线，读来常会令读者慷慨激昂、热血沸腾。
如屈原的《离骚》中满篇报国志，一腔效国情，其中的“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的名句更是入木般的描摹。这句话的意义是：只要自己所追求的目标符合道德规范，即使多次献出生命也不会后悔。这种愿意为国家发展强盛、为了追求人间正义不惜献身的观念，正是屈原爱国主义精神境界的生动体现，也常常对后人的爱国主义情愫产生着熏陶和共鸣的作用，激励着后人以这种境界的爱国主义精神所自勉。如在第十一届全国人民代表大会第三次会议胜利闭幕之际的中外记者招待会上，总理就曾曾引用这一名句，来表示要做好今后三年工作的决心，足见这一名句对表达爱国之志方面的分量。
又如曹植的“戮力上国，流惠下民”、“捐躯赴国难，视死忽如归”，李白的“中夜四五叹，常为大国忧”、“国耻未雪，何由成名”，陈子昂的“感时思报国，拔剑起蒿菜”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，陆游的“国仇未报壮士老，匣中宝剑夜有声”、“一身报国有万死，双鬓向人无再青”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
不胜枚举的篇章和佳句，深刻的表达着古时无数仁人志士高尚的爱国主义情感，读来仿佛如擂响的进军战鼓，字句铿锵，召唤和强化着读者的民族自信心和自豪感，滋生和激荡着读者的报国情愫、赤子之心。
其二，扬善抑恶元素
扬善抑恶属于道德范畴的元素。道德是发展先进文化，构成人类文明，特别是精神文明的重要内容。
中国古代文学作品中蕴含着丰富的扬善抑恶的优秀道德品质元素。在这些元素中，有着对向善、修善、行善、赏善道德品质内涵的阐释，有着对自身追求真、善、美品质的描摹，有着对他人优秀道德品质的褒扬，亦有着对假、恶、丑的朝政、世风、人情的无情鞭挞，可谓是善恶意识分明，扬善抑恶立场坚定，寓扬善抑恶道德教化于笔墨之中。
唐诗、宋词在中国文学史上素负盛誉，那么，仅以唐诗、宋词、为例，来看我国古代文学作品对自身优秀道德品质的精准描摹，对他人优秀道德品质的热情褒扬，对不讲道德的人和事的无情鞭挞。
在李白《赠汪伦》一诗中这样写道“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”诗句中，可感受到诗人对友人重友情的赞美；从李白《梦游天姥吟留别》一诗中可看到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这样的诗句，从中感受到诗人洁身自爱的操守与蔑视世俗，反抗贪官污吏的叛逆精神。
从杜甫《茅屋为秋风所破歌》的欣赏中，感受到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呐喊，体现出诗人饱览民生疾苦、体察人间冷暖的济世情怀；从“三吏”之《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》“三别”之《新婚别》、《垂老别》、《无家别》等诗句中，感受到诗人对国家和人民的无限爱心，敢于揭露社会矛盾，抨击社会黑暗，具有政治抱负和主张的扬善品质。
品赏范仲淹的《岳阳楼记》，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句会让有大善于国家和民族豪壮之情油然而生，从中体会出一个人要做到先忧，必须有胆、有识、有志，这已经很不容易；而一个先忧之士当他建立了功绩之后还能后乐，才更加可贵。这两句话所体现的精神，那种吃苦在前，享乐在后的品质，无疑会启迪着读者对大善品质的认识。
中国古代文学作品中体现出的扬善抑恶元素可谓是包含了社会政治生活和人的日常生活中所能涉猎的方方面面，尊老爱幼、无私奉献、善待他人、关爱他人，真诚、善良、正直、无私、勤劳、勇敢、宽容等美德都有言表，实在为我们今人的道德品质修养积累了宝贵的文化资源。
其三，刻苦研学元素
知识是人类进步的阶梯，《论语》中对学习的蕴义有着这样的论述“学而时习之，不亦说乎；有朋自远方来，不亦乐乎；人不知而不愠，不亦君子乎。”但知识的积累需要刻苦研学的精神作保障，孔子亦有着“学而不思则罔，思而不学则殆”的论述。在我国古代文学作品中，形象的、写实的为读者刻画了一个有一个刻苦研学、学有所成的人物形象。
如：战国策·秦策一》：“（苏秦）读书欲睡，引锥自刺其股。”《太平御览》卷三百六十三引《汉书》：“孙敬字文宝，好学，晨夕不休，及至眠睡疲寝，以绳系头，悬屋梁。”其中的故事内容为：汉朝的孙敬刻苦好学，每天一早就起来就读书，直至深夜。因为疲劳瞌睡，常会不知不觉打起盹来。他就把绳子的一头悬在屋梁上，一头系着头发。这样，一打盹，头皮就会被扯痛。后来，他终于成为儒学大师。战国时期，有一个人名叫苏秦，也是出名的政治家。在年轻时，由于学问不多不深，曾到好多地方做事，都不受重视。回家后，家人对他也很冷淡，瞧不起他。这对他的刺激很大。所以，他下定决心，发奋读书。他常常读书到深夜，疲倦睡觉时。就准备一把锥子，一打瞌睡，用锥子往自己的大腿上刺一下。这样，猛然间感到疼痛，使自己清醒起来，再坚持读书。这就是苏秦“刺股”的故事。
关键词: 文艺复兴爱情主题爱情诗
一、前言
文艺复兴作为一场运动,历经百年,席卷欧洲,一扫中世纪“黑暗时代”的阴云和桎梏,让人性的光芒在人类生活的方方面面重新闪亮。亘古不变的爱情也在人性的照耀下,释放出了新的光彩。在这一时期,每种艺术都在用自己的方式尽情歌颂着爱情,爱情的甜蜜、圣洁、多姿多彩、千变万化尤得诗人的青睐。在他们的笔下,爱情呈现着不同的姿态,或芬芳,或温柔,或充满诱惑激情,或神圣光洁,每一个诗人,每一首诗,都言及一面,共同描绘出了一个绚烂无比的爱情的宏大主题。笔者选取了这一时期的三位诗人的三首爱情诗,希望在比较分析中得以一窥文艺复兴时期诗歌中爱情主题的独特表达。
二、爱情观的演变:从斯宾塞到马洛到多恩
谈到爱情,无论细腻与否、崇高与否,我们总会想到恋人间炽热的感情或是二人世界里的卿卿我我、你侬我侬。然而在爱德蒙・斯宾塞的《有一天,我把她的名字写在沙滩》一诗中,人们在浪漫主义诗歌中体会到的奔放感情,或是早已在古希腊戏剧中熟悉的壮烈行动却不见踪迹。诗中的女主角和“我”更像两位玄学家而非恋人,是在谈玄论道而不是在谈情说爱,称呼彼此时也让人感到并无热情,诗中出现的称谓也并非关乎眼前那具体生动的恋人形象,而常关乎诸如“不朽”、“美名”、“美德”之类的抽象概念。尽管在诗人的心中,“你”的名字满是“光辉”,但只是“写在天国”;而女主角对男主角的呼语,只是一句“自负的人”,听上去并无半分激情,不过是一句客观冷静的批论而已。诗中所言之爱,也并无一句关系到此处的二人,却是在写“我的诗”和永恒:“我的诗使你罕见的美德长留。”诗中的“我”更像是一位中世纪的骑士,只是手中的长剑变成了十四行诗,来为这位在诗中隐其容貌的女主角赢得“美名”和“光辉”。而这位骑士为她所有的行动也不再是仗剑天涯,而是化简为一个单调的举动:“把她名字写在沙滩”,这一行为既不与她相接触,又不会留下踪迹,因为“海浪来了”会“把那个名字冲跑”,这种行为更像是一位冥想者所为,而不像是会发生在相爱的恋人之间,而既然名字都被海浪冲刷得荡然无存,那么这一行为就无需承担任何责任,也不会造成任何结果。而相应的,一整个的“她”形象也被化简成了一个纯粹的名字而已。即使这一“美名”可以得其不朽,除了一个空荡荡的符号,也别无它留了。尽管这是首爱情诗,但失其甜美,好像爱一经蒸馏,所有的感情便化云而散。
克里斯托弗・马洛的《牧羊人的恋歌》开篇便用热烈的祈使句邀请读者分享热恋中牧羊人的热情:“来吧,和我生活在一起,做我的爱人。”斯宾塞诗中抽象的追求变成了热切的呼唤,美名和光辉变成了世俗的生活。诗中的行动也大多直接与相恋的二人相关,如若不然,也都表达着牧羊人强烈追求的决心和对被追求的恋人的由衷赞美。在一二诗节中,复数形式的主语“我们”引发了一系列行动。情态动词“will”一方面为他的爱人许诺了一个美丽光明的未来,另一方面显示了他愿意获得如此未来的强烈意愿。而从第三诗节开始,一连串由“我将”引出的动作又将牧羊人的意愿和决心显露无遗。无论诗中的“我”是“用成千的花束做床”,还是用“长春藤和芳草做的腰带”,都是为了“打动”“你的心”。细读此诗读者会惊异于诗中众多具体的意象,如“山谷田园”、“羔羊”、“鸟儿”、“玫瑰”、“长袍”等,和斯宾塞诗中“美名”或“美德”之类的抽象概念相比,无一不是具体生动的生活中的形象。所有这些具体的意象共同描绘出了一幅个人生活的生动图景。分析至此,我们应该注意到,两首诗中自然的意象是不同的。在斯宾塞的诗中,自然的意象只是作为纯粹的背景而存在。主题一经点亮,自然便又隐身于黑暗中了。而在马洛的诗中,自然便是光亮本身。“来吧,和我生活在一起”,是要生活在羔羊遍地、“风光明媚的山谷田园”。而再来关照主人公的形象,除去上文言及牧羊人的热切、主动和直接,诗中女主角的形象也在一定程度上具体化了。从第三到第六诗节,一位被装扮得楚楚动人(头戴“花冠”,裙饰“爱神木的叶子”,身穿“最好的羊毛”做成的“长袍”,“纯金”的“鞋扣”,腰间“点缀着琥珀水晶”)、被尽心款待(用“银碟”“盛着”“美味”,“摆在象牙制的桌面上”),也被倾心所爱(他愿“用成千的花束”为她“做床”)的姑娘的形象生动地出现在牧羊人热切的话语中。然而,这位为人所爱的姑娘依然隐身在诸多意象中,只在这丰富的修辞中才得以存在。
斯宾塞诗中的姑娘没能出场,马洛诗中的姑娘只在比喻意义上才得以在场,约翰・多恩的《诱饵》则似乎描述了一个完整的女人。从第二诗节起,诗歌不仅颂扬她热烈的“双眸”,而且在捕捉着她的行动:“在那流淌的浴池中游弋。”女人的形象再也不是抽象的名字,不是一袭华服,而是有血有肉、可以行动的女人。在诗歌中,女人的行为在“你就是自己的诱饵”一句中被浓缩成了一个诱人的“饵”的意象。这与第一诗节最后出现的一个意象遥相呼应:钩。“银钩”带给读者的是冰冷、锋利、无情和狡猾的感觉,而且是颇具征服欲望和主动性。这一意象连同诗歌开始时的其他意象,诸如“冷冽的溪水”、“滑滑的线”,给人的感觉远非舒适,而是令人讨厌、不安,这和诗歌戏仿马洛诗歌的开句“来吧,和我生活在一起,做我的爱人,/我们新鲜的快乐也无边”给人的期待大相径庭。不久这种不安的感觉就成了一整幅爱之残酷图。其他试图赢得爱情的人必须“在苇荡中受冻”,“双腿也割伤”,或用“破网”,或用“苍蝇”做饵,诗中的女人却“无需如此伎俩”便可轻易赢得爱情,因为她便是“自己的诱饵”。虽仍是被追逐的对象,她因其美丽而卓尔不群,可以去引诱男人而不需要男人用永恒或是美满的生活来诱惑她。读者也几乎无法像在斯宾塞或是马洛的诗中那样清晰地找到一个追求者,在这首诗里,只有以鱼群形象出现的一群求欢者的群像。因为被“诱饵”“所惑”,这些从“每条河流”游来的鱼都“欢喜着要去捕获”她。诗中之爱更像一场游戏,充斥着诱惑,伎俩和捉―放的过程。“诱饵”这一意象也不仅仅存在于隐喻层面,而是处处保留了其实体层面的质感,诸如“hook”、“amorous”、“catch”的字眼总蕴含着强烈的含义。与斯宾塞诗中抽象的概念或是马洛的田园生活相比,《诱饵》言性更详、更直接、更具体,但一旦被钩子钩住,爱的残忍、冷酷和无情就像肉体上的疼痛和流血一样具体。
三首诗虽同为爱情诗,但诗中之爱各不相同。斯宾塞抽象理想的爱也许比马洛田园的生活更久长,却全无生活赋予爱情的真实感。同样真实具体,多恩笔下充满诱惑的性之爱更强烈,却也因强烈而蒙上痛苦的色彩,失去了斯宾塞诗中的纯洁和马洛笔下的真挚。但我们很难在三首诗中辨析出清晰的线性发展。如果说多恩和马洛的诗比斯宾塞的更具体,这种抽象也许只是斯宾塞的个人风格。同样的主题在莎士比亚的18首十四行诗中具体生动得多。斯宾塞诗中无足轻重的自然在马洛的诗中成了关键,而这种对自然的青睐又未能延续;在多恩的诗中,曾经甜美的自然意象成了粗砺的“苇荡”、“壳与杂草”。女性形象似乎在三首诗中得以加强,逐渐清晰。但热恋的牧羊人也不曾热切地描述爱人的形象,具体的饰物、用具掩住了具体的女性形象。就此而言,马洛笔下的牧羊人和斯宾塞的冥想者也非判然不同。他们都掌握着爱的控制权,不够关注自己的爱人。只有多恩笔下的女人,抓住了“线和钩”,占尽先机。尽管如此,多恩诗中的女人也只是被赋予了性的诱惑力,而非爱的权力,所以说,多恩也未能树立起一个恋爱中的女人形象。
三、结语
虽然简化是危险而有害的,但如果说爱因其多元而又多元化的表达倒是无妨,上文所述的三首诗足以证明这一真理。爱情在斯宾塞的诗中闪烁着永恒的光芒,在马洛的诗中跳动着温暖的脉搏,而到了多恩的笔下,感官的享受与诱惑写成了爱的另一旋律。正是这种缤纷多彩才让爱得以永存,也让爱得到了诗人的青睐。多元化的表达和多样化的呈现共同描绘着爱的美丽图像,这在漫长的中世纪是绝无仅有的,同时也为后世的诗人们开拓了空间,任他们用更强烈的感情、更大胆的言辞去尽情地表达爱。
参考文献:
[1]李正栓.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定:河北大学出版社,2006.
[2]夏尚立.英诗和英国诗人――从伊丽莎白时期到现代[M].中国:中国科学文化出版社,2005.
[3]刘炳善,罗益民编.英国文学选读[M].郑州:河南人民出版社,2006.
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