这一过程是以人类的生活方式随着科技发展不停剧变演化为基础的，可以说是不可逆的时代趋势，我们每个个体虽然可以选择依据个人喜好的不同媒介获取信息，但是却无法阻挡大众以这一时代背景为前提通过屏幕、移动终端等媒介获取信息流，哪怕这一获取信息的方式会导致信息碎片化等负面的个人知识构成情况出现。所以，在这一大背景下，平面设计师、字体设计师、品牌形象设计师、广告设计师们需要去考虑在新媒介上——动态视频、影像、动画等动态视觉形式中去完成传统纸媒中平面设计、品牌形象设计、字体设计、广告设计中的视觉形式语言更新与转换。在这一系列的设计任务中，有一项工作一直都是平面设计师、字体设计师们需要面对的挑战，即是“专用字体设计”。专用字体设计主要应用但不限于标志中的字体设计，有时一些特定的广告标语等也需要专用字体设计。所谓“专用字体”的概念相区别对应的是“字库字体”的概念，专用字体设计往往不像字库字体设计那样需要面对涵盖海量常用汉字字体设计问题、字形适用于长篇大段文字的整体易读性等问题，它往往解决的是某几个字或某一段字的个性化字体字形设计诉求的问题，如可口可乐、宜家等品牌的专用字体标志等。
2动态媒介下专用字体设计形式语言的设计方式
在视频、影视类动态视频媒介中，我们需要将传统的图形形象处理方式、传统的字体设计方式与适应动态影像的设计方式相结合。在专用字体设计中所要考虑的问题不仅局限于从传统书法艺术中沿袭下来的规矩、印刷字体的间架结构笔画粗细的问题、传统品牌形象中专用字体的设计手法等等，更要顾及专用字体设计作品在屏幕中、视频中、影像表达中所遇到的新问题。这些由于承载专用字体媒介的转换而引发的新问题，总结有如下几点：
2.1专用字体形式语言准确表达内容
这是一切专用字体设计首先要解决的问题。本质即是形式与内容相呼应。在设计前首先是调研工作，从而对设计任务、设计内容能够准确把握。而在视频荧幕中出现的专用字体，往往与电视栏目、视频节目、动画片头、影像片头等有关联。所以，在考虑使形式与内容相一致的问题时，首先要明确的是这一栏目、节目、动画、影像本身的性质定位，以其作为客体对象进行设计时，首先要了解该栏目、节目、动画、影像的目标群体、消费者、客户的生态状况。如下例，该案例为笔者所设计的一档旅游栏目的作为栏目标志的专用字体形象。在这一案例中，从最初的概念草图起，客户方面要求在使用专用字体设计作为栏目标志的同时，要在该标志中同时体现出栏目轻松活跃的特质。通过结合该栏目名称，提炼出“走”与“看”字作为核心概念，延伸出了眼睛的图形以及邮戳的图形结合进入专用字体设计之中。同时字体字形本身并没有过分夸张，因为要考虑到该标志将作为栏目标志出现在荧幕中，需要高度易读性，随即选用了恰当的圆角等线字体，将笔画进行整理、规整连接，在不损失易读性的同时，将字形结合进入到背景的邮戳之中，使之与辅助图形融合恰当。在提交本方案的第一稿时，客户方面的反馈既已相当认可，同时客户也提出了一些要求——希望该标志形态能够更加立体、具有层次感、质感——这一要求是相当恰当的，作为栏目标志，需要考虑到其在荧幕上的应用效果以及在荧幕中的延展性。于是在此基础上诞生了如下一稿方案。在这一版方案中，已全面强化了字体与图形的质感，甚至加粗了字形，目的是使字体在缩小后，在荧幕的角落里能够有明确的辨识度。不过邮戳的图形强化了立体感与质感后，似乎与原始“邮戳”图形的视觉认知产生了差距，于是继续进行了如下改进。在与客户充分沟通以及反复调整后，最终确定了上图这版方案。虽然还是有一些细节不尽如人意，比如客户所要求的邮戳漂浮于字体上方等，但是总体基本达成了既满足传统专用字体设计需求，同时又满足了作为动态演绎、荧幕显示中恰当合适的栏目标志的作用。
2.2专用字体形象与视频动态演绎的关系
这一问题延续自上一节的内容。专用字体设计在完成了传统的要求——形式语言准确表达内容的基础上，怎样进一步满足在荧幕中进行动画演绎的动态诉求？在本节中作为相关案例举例的是笔者在2010年完成的一档栏目《助跑80后》的视觉形象设计。上图中的十二幅图像来自于该设计方案最终呈现的动画视频演绎中的截图。在此次设计任务中，客户的诉求是需要进行栏目改版，由于这一栏目是面对八零后职场生活的访谈类节目，主要观众即是八零后人群，所以改版目标为摆脱以往谈话节目严肃、枯燥、冰冷的栏目形象，使之符合目标为八零后的观众人群定位。基于这一理念，笔者在设计之初便已确定了本次栏目主形象（栏目标志专用字体）的核心设计理念，即是使用八零后观众所熟知的来自于他们童年电子娱乐经验中的“俄罗斯方块”。以“俄罗斯方块”的形式构建专用字体。同时将这一理念传达告知视频制作合作方，双方基于这一概念通力创作，合作完成了平面形象以方块积木构建的专用字体、动态视频中以方块积木的从天而降着落搭建所构成的静态、动态相结合的栏目片头。所以，在这一案例中，从构思创作专用字体之初，已然构思完毕在平面专用字体设计完成后与动态视频巧妙结合的问题。
2.3屏幕显示成像与专用字体设计特效的形式关联
在上一案例中，通过《助跑80后》这一栏目形象构思的方案与最终动态视频结果的展示，阐述了在实际设计案例中笔者对于专用字体形态设计与视频动态演绎之间关联性的处理，在本节中，仍然以这个栏目的主形象设计为例，阐述屏幕显示成像与专用字体设计的特效、后期、细节处理之间的形式语言关联问题。前文已讲述了在该设计案例中对于基本概念创意构思的思考，那么在确定了使用“俄罗斯方块”的基本视觉语言后，如何处理具体的字形、专用字体设计、后期特效、细节便成为了在设计执行过程中出现的问题。上图为原始字形设定，囿于最初的方块点阵的概念无法跳脱，所以只能设计出简单并且缺乏个性的像素字字形。在决定将空间感、速度感、体量感融入字形后，字形的骨骼结构立刻有了质的变化。同时保存了原有的关于方块点阵的结构考虑。在上图中，通过增加空间感、体量感以及初步的细节效果后，形成了符合栏目诉求、客户认可的初步方案。在上图中，尝试使用不同形态、质感的辅助图形，进行视觉实验。将数字“80”的字形夸张变化，使之成为整个专用字体字形的视觉聚焦点。同时丰富了质感与效果细节。这是这个设计方案平面展示时的最终方案。在这一案例中，考虑的主要问题并不局限于字体字形的骨骼结构、字体气质、字形间架结构这些作为传统专用字体设计的要素，同时需要考虑最终的后期效果、细节、质感、体量感、空间感怎样在视频动态演绎中与整个视频片头动画的契合、对应。
3总结
关键词：设计;教育;本原哲学; 民族文化; 观念
中图分类号:G40-05 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2012)02-0180-03
一、构建艺术设计教育中的“天人合一”论框架导向
中国早期的先秦时期，就对“天人合一”的概念有过阐述，它的核心问题其实是用来解决天和人的哲学命题，从先秦时期开始到后来，对中国整个社会意识形态产生了较为深远的影响。中国早期对人与天的研究基本可以从三个方面来进行阐述，一是以老庄为代表的服从自然说，一是以荀子为代表的征服自然说，二者虽然对中国的意识形态形成了较为深远的影响，但都没有占主导地位。占主导地位的是以《周易大传》为代表的天人协调说，以及后来多位哲人对其重新论证和补充，最终形成“天人合一”的论点。［1］
2010年12月，国务院学位委员会把艺术学独立为第十三个学科大类，艺术学下设四个一级学科，其中包括艺术设计便是其一，如何在这个一级学科下建立这种理论框架或是理论研究点是目前较为重要的研究方向。“天人合一”论在艺术设计领域主要应涉及两个层面，一是理论思维阐述点，也就是在艺术设计教学及专业教学中，设计目的和设计切入点均可以以“天人合一”的理论来进行切入，以现代的设计观念来重新诠释这个本原哲学命题，从而来提升设计目的的厚度和广度，这一点在艺术设计二级和三级学科及专业中均可涉及。二是更为细化的专业教学强调，“天人合一”论主要强调的是人与自然的和谐，在命题与专业衔接更为紧密的专业中，包括一些课程中，强调“天人合一”论。如，建筑设计、环境艺术设计领域、家具设计等学科和专业领域，这样观念的渗入就更加具体化和更加形象化，成为我们设计的根性理论。
二、构建艺术设计教育中的“中和为美”论框架导向
“中和为美”论也是我们民族长期以来文化沉淀的精髓，关于“中”与“和”的命题概念，最早出现在先秦时期儒家的学说中，它是儒家学说的根本与主体，主要体现了人应具有包容的心境，对世间万物应采用中庸、包容的态度来对待，于是在历史的发展中，包容的心理同样势必会产生繁衍多样性，呈现多元的社会状态，“和”所解决的就是平和多元的问题。扩展到艺术领域内，需要对不同文化状态下的艺术形态进行整合，尤其是要解决某些艺术领域内形式与内容的相融合性，以及不同文化进行碰撞下的和谐性。［2］
在传统的哲学观念中，早期关于“中和”是独立开来的。他是民族哲学中较为重要的两个概念。“中”强调的是“适当其时”与“恰如其分”，含有不偏不过，中庸一致的意思。 “和”中强调的是“促使协调差异达到和谐一致”，所以，最初这是两个哲学命题点，将“中”与“和”联系在一起的概念是在《礼记•中庸》所阐述的。强调“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也”。［1］
理解了概念的基本阐述，在艺术设计教育中，如何适时地强调“中和为美”论，是建立本土文化框架教育教学的核心所在。目前，受到当代艺术设计观念的影响，夸张、对比、观念、现代、后现代等较为极端的艺术表现手法在现代艺术设计中应用较广，与我们提出的“中和为美”论在教学中可能会有相悖，这就需要我们在组织教学的过程中，根据不同的学科门类及其属性，进行有针对性的渗透，在适用于“中和为美”论的专业中可加大教学力度。所以说，主题确定方向。这一点在设计教育中应合理地把握。在艺术设计学科的二级学科中以框架性和大刚性的方式进行渗入，做到大的设计理论方向明确。在三级学科以及专业教学中可以编入具体的教学计划体系，做到具体的专业应用。
三、构建艺术设计教育中“有法”与“无法”的辩证关系论框架导向
严格说来，“有法”与“无法”应属于美学范畴，但与本原的哲学命题有着千丝万缕的联系。在这里，我们主要从美学概念入手来进行阐述。早期的艺术家和理论家对于“有法”与“无法”的对立统一关系均有所论述，它是传统美学的重要组成部分。其问题的实质主要是研究如何对待艺术创作中的法度、秩序问题。中国传统美学一方面要强调“有法”，另外一方面，又要强调“无法”，主张的是要有创造的精神，打破常规，但是二者的关系较为密切，是一种统一变化的辩证关系，大文豪坡曾经在《书吴道子画后》一文中指出“出新意与法度之中，寄妙理于豪放之外”，［3］说的其实就是在艺术领域内，要有打破常规的意识，要有创新的精神，但是一定要在一定的法度之内进行变化，不要随意地不讲究章法，二者要辩证地认识。与现代的设计观念“意料之外，情理之中”不谋而合。具有代表性的如中国的园林设计，其主张无法与有法的统一，“造园有法，但亦无法，有法是规则，无法是创造，无法中有法，有法中无成法”［4］就是对其最好的观点阐述。
在当代艺术设计教学中，我们早期的框架基本是苏联或是法国的模式，即便在今天掺杂了别的模式，但基本还是遵循着传统的大的框架和理论。［5］可以这样说，“有法”是学院派艺术形式所追寻的文化格式，但世界大融合的今天，各种艺术思潮纷至沓来，其大部分相对于传统的设计理念来说是“无法”，在教育教学中如何把握二者的关系，如何做到二者的既对立又统一，是当代教学的难点与核心。要让学生既对“有法”的设计理念深入了解，又要在“有法”的框架下对其突破形成“无法”，这便是教育的核心所在。要把这种核心的东西潜移默化地渗透到教学中的专业中来，细化到课程中去。在我们的实际教学中，对于每门课程教师都是按照既定的教学模式来进行讲授，其实这便是教学中的“有法”，而在实际的设计环节，又希望学生的作品打破常规，标新立异，这就是我们倡导的“无法”了。关于本命题，可以说适用于任何形式的设计课程，不论是学科大框架或是具体的专业教学课程，都可以在教学的过程中强调“有法”与“无法”的辩证设计理论。
四、构建艺术设计中“艺术境界”论框架导向
关于“境界”的理论，在中国形成也较早，最初构建始于唐代，唐代早期，把“境”作为审美范畴来使用的一是王昌龄，二是皎然，三是刘禹锡，四是司徒空。最早的王昌龄在其“诗有三境”中主要是论述了“境界”的客体关系，没有上升到主体。皎然认为“境界”具有虚实结合而实质为虚的特点，对于“境界”的认识有了进一步的认识，而刘禹锡在《董氏武陵集纪》中提出了“境生于象外”的观点，这一观点可以说较为深刻地体现了境界的最基本的特征。他所阐述观点内容也就是象内与象外的关系、有限与无限的关系。到了司徒空，他的核心观点是“象外之象”、 “景外之景”，［1］比较而言，司徒空的哲学观点较刘禹锡有所提高，但目前来讲，是刘禹锡奠定了这一哲学范畴的基本美学规定。关于“境界”作为一种美学范畴，虽然直到唐代才出现，但是其理论的萌芽却早在中国传统哲学的土壤中孕育着。正如有的学者认为“境界学说是以老子美学以及庄子美学为基础的，离开老、庄美学，不可能把握境界学说的本质” ［3］。
“境界”学说也称“意境”论，它是中国民族艺术所追求的极致，是中华传统文化精神含蓄的表现。不仅体现在文学和绘画艺术中，也体现在园林艺术中，在当代艺术设计中也应用较广。在设计中它不是一种形式，而是一种内容，很多的设计落脚点最终要归于“意境”论的设计高度下。如平面设计、广告设计的创意切入；环境艺术中的空间表现；绘画艺术中的形体变形和夸张等均与“境界”有直接的关系。从现代艺术设计中形式与内容方面而言，这里的“意”其实就是我们创作过程中内容的表现。任何艺术创作归根要体现在“意”的本原特征上。所以，在我们的艺术设计教育教学中应根据不同的学科和专业，合理有序地把“境界”论渗透到我们的教学体系中去。尤其是在一些能体现氛围、景象、心情、认同等情态下的设计中，应加大“意境”理论的诠释。如，平面设计专业、环境艺术专业甚至家具设计专业中均可体现。
五、构建艺术设计教育中“神”与“形”的辩证关系论框架导向
关于“神”与“形”辩证关系的阐述，早期先秦时期的老庄哲学认为，相对于我们一个人来说其身体是生是死、是美是丑，都是无所谓的（这里的“身体”其实就是指外在的“形”），而最重要的是他的精神能否与道合一，达到完完全全的自然无为，这是老庄哲学的根本所在，所以，他提出了“以生为附赘悬疣，以死为决溃”的观点与主张，认为我们每个人应当做到“外其形骸”，不应该拘泥于物象的表面形式，而应重视表面形式以内的“神”，这里的神一般指我们生存的精神状态。因此，在他在《养生主》、《德充符》等文章中，以公文轩见右师、卫人哀骀它等故事，来说明形态虽然有些残缺但是要求的是神态的健全，神态健全了就不影响其真美，真正的美在神不在形。不过，庄子的形神观又有片面强调神的重要，而忽略了形态的客观存在，从理论与实际根据上来讲否定了形态的客观存在，从而否定形的意义与作用，有一定的片面性。到了汉代，《淮南子》中有关形神关系的论述，又对庄子的观点有所修正，以神为形之君，以主观传神为主但是不否定客观形的作用，并且把这种思想运用到了多元的艺术创作中。发展到现代，形与神的理解一般指形式与内容的对立统一关系。
对于合理地论证“形”与“神”的辩证关系这一命题，一直以来人们强调的是统一与互相渗透，以“神”为主，也就是艺术上指的传神，这也是艺术设计中的一个重要原则，尤其在艺术造型领域内应用较广，但随着艺术形式的发展，设计领域也逐渐在向纯粹的造型艺术领域渗透，这不免会在艺术设计教育中涉及关于形与神的命题。在艺术的创作过程中竭力追求形神兼备的艺术效果。通常我们认为无神之形则称之为匠气，无形之神则称之为缥缈，对于神的理解，有时是物象固有的客观存在的状态，有时是主观臆想与推断，有时是即时感慨，神必依附于形而出，而形不在多与少，到位就好，有时夸张，有时简约，有时繁杂，无一例外不为其神，［6］在我们的艺术设计教育中，根据不同的学科种类和专业，对其进行有的放矢的观念渗入，尤其是在涉及造型艺术的专业领域内，如较为典型的动画设计专业，其中涉及的就比较广泛，从而把传统的美学观念发扬光大。
［参考文献］
［1］苗延荣.中国民族艺术［M］. 沈阳：辽宁科学技术出版社，2010.
［2］黄宗贤.从原理到形态：普通艺术学［M］. 长沙：湖南美术出版社，2003.
［3］宗白华.美学漫步［M］. 合肥：安徽教育出版社，2008.
［4］庾宗庆.艺术本体论［M］. 重庆：重庆出版社，2001.
［5］王刚.当代艺术对学院教育的影响［J］. 美术研究，2010，（3）.
［6］ 吕胜中.再见传统［M］. 北京：三联书店，2004.
The Construction of a National Philosophy Framework in the System of Art and Design Education
LI Tao1, WANG Xiao-hua2, LIN Chong-hua2
(1. College of Art and Design,Shijiazhuang University of Economics,Shijiazhuang,050031,Hebei，China; 2. School of Architecture and Art and Design，Hebei University of Technology Tianjin，300000，China)
关键词：马克思主义；文艺理论；中国艺术设计；发展；影响
中图分类号：J0-02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0103-01
随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对于生活中理性需求已超越解决冷暖、生活所需等并进入到了感性需求的阶段。艺术源于生活而高于生活，于是大量的创意设计融入到我们的生活，从而推动了整个社会的进步，同时刺激社会消费观念，对于社会的逐步发展起到了推波助澜的作用。而中国，是一个持有特别社会体系的国家，也有着她独特的设计发展道路，而其发展理论，正恰恰符合了马克思主义文艺理论的核心思想。
马克思主义是由一系列的基本理论、基本观点和基本方法构成的科学体系，他是一个完整的整体。其中马克思主义哲学、马克思主义政治经济学和科学社会主义，是其理论体系中不可分割的。而其中，历史唯物主义与剩余价值学说为马克思恩格斯对人类文化的两大突出贡献。
文艺学，从狭义上讲只研究文学。所谓文艺学是研究文字的性质和特点及其发生、发展规律的科学，一般认为文艺学有三个重要组成部分：文学理论、文学史、文学批评。而文学，是艺术的基本样式之一，亦称为语言艺术。以语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映现实生活，表现人们的精神世界，通过审美的方式发挥其多方面社会作用。
马克思主义文艺理论是马克思主义不可分割的组成部分。其本体视角可分为：美的规律论，艺术体质论，艺术价值论，艺术发展论，艺术生产论，艺术构成论，艺术创作论，艺术典型论，现实主义论，艺术悲剧论，艺术批评论，无产阶级艺术论。
我们不难看出，中国当代艺术设计理念与其环环相扣。
中国当代艺术设计向来崇尚追本溯源，尊重构思的起源和本质，我自然中取材，亦尊重其本身的意识形态。劳动创造了美，中国的艺术设计大多以人为本，在尊重美的规律的同时，很大程度上尊重纯手工艺制品，把劳动价值放在最高地位，在中华民族几千年劳动创造中汲取精华素材，创造出一种传统与时尚相结合的艺术形式。
对于艺术本质，中国当代设计特点符合中国人民各个阶层的审美属性，将艺术与生活相结合，使艺术能够融入社会群体而不似资本主义社会的那种追求地位和荣誉的代表体现。中国艺术设计产物是融入整个社会每个阶层的，并不是为个体或某个单独的阶层而创作。
关于艺术价值，中国艺术设计注重的是实用性。一个设计本身，它要能够在生活上或工作上为人们起到方便、快捷等作用，主旨是一个设计作品的实用性，其次才是外观创意等。而这就与马克思文艺理论中的艺术价值论有着异曲同工之妙。马克思主义文艺理论中，注重价值的主体性和客观性的关系，也突出重点保证艺术的价值。而在中国的艺术设计中，其作为核心思想，将设计作品的实用性和是否中国国民生活的水平之间的关系放在首位。
如今的中国艺术设计，正流行着一种复古风潮，将新古典主义思想带入中国设计思路，从中国几千年来酝酿的古韵文化点缀在当代流行时尚元素中，用原始的线条勾勒，却不繁复的堆积，形成一种清爽而时尚的中国风，形成一种独特的艺术发展道路，在追溯其艺术设计的起源，通过一种完美的借鉴方式却不完全抄袭，逐步酝酿出一种中国独有的艺术设计发展规律。
同时，中国艺术设计理念根据艺术生产论，尊重艺术生产理论的渊源和内涵，着重突出具有中华传统风情，同样也从不同的生产力和生产过程中汲取精华，强调了艺术生产理论的意义和发展。并且，中国艺术设计将作品的内容与外观设计两相融合，外观的纹路与整个作品是相互呼应的，着重强调了作品内容与形式的关系。作为设计产品的客体和主体，即设计的产品本身与其所要表达的思想或构造，或者是其创作的目的性和真实性，而不是空虚的理论化产品，追求其实用性和方便美观性，由此作为艺术创作的奠基石。
如今我们可以看到很多产品交流会，向大众展示、交流、接受批评。如同马克思文艺理论中的艺术批评论，将审美感知和艺术欣赏两相结合，从社会中得到赞美或批评从而吸取更多的经验来改进设计产，这是无产阶级艺术特有的特征，是从民众里诞生的美的产物，有很大改进和发展空间。艺术应该属于人民，这是无产阶级与现代艺术的结晶。
从诸多方面我们都能够看到马克思主义文艺理论对中国当今艺术设计思想理念的重大影响，并指引着中国艺术设计形成一种独特的中国风道路。
参考文献：
引言
随着经济、政治、文化、科技等诸多方面的发展，全球化趋势对中国当代文化产生了重要的影响，其中在中国设计方面，由于国际化的影响较多，使其设计逐渐失去了民族特色。在文化的交流过程中，中国意境论得到了广泛的关注，同样中国图形设计也要注重对其吸收，从而使其设计具有中国特色，具有传统韵味，本文将阐述中国意境论对中国图形设计的影响，旨在传播中国传统文化，促进当代中国图形设计朝着正确的方向发展。
国画意境论和图形设计的概况
1.国画意境论的概况
在中国悠久的历史中，国画是中国文化中非常重要的一部分内容，它具有多样的品种、丰富的形式与独特的风格，在中国和世界美术史上都是珍贵的财富。国画的精髓便是其意境，国画意境是指画家在作画过程中，通过对事物的观察与认识，将自身的思想与感情融入到其画作中，进而形成了一种艺术境界。在画作中体现了画家的情感、思想、愿望与心志等，让画作呈现出情与景的交融，体现出生动之美，结合了虚与实、有与无等，同时国画中蕴含着空白美学、气韵美学与笔墨美学等。在提倡民族艺术传承的今天，国画意境论决定了中国传统艺术形式的美学本质。
2.图形设计的概况
图形通过视觉及其生动的、具体的形象，从而实现信息的传递与交流，是一种视觉符号，它在平面设计中占据着重要的位置。现代图形设计主要包括以下几方面内容：其一，设计的目的，通过设计要实现信息的传递，传递信息是图形设计中最为基础的要求，也是其根本原则，因此要保证信息的完整性；其二，设计的语言，设计的语言不仅包括信息，还包括感官艺术；其三，设计的形式，要保证其具有多元化、多样化与符号化；其四，设计的理念，其理念要不断创新，使其设计具有个性化与独特化，从而满足现代人的审美需求。同时要保证其设计具有一定的现实意义，使其能够通过生产，从而创造一定的社会价值。
图形设计作为文化符号中的一种，虽然在形式方面与国画有所不同，但仍需关注意境的问题。当代图形设计要根据国画意境论与图形意境论，对其进行灵活的运用，才能保证其设计具有中国特色。
国画意境论对中国当代图形设计的影响
国画意境论是作者通过对客观事物的观察，在作画过程中将自身的情感融入其中从而形成的具有民族特色、具有中国韵味的国画。在画作中展现了景的美与情的真，将景与情进行了高效的融合，从而显现出了中国国画艺术的精髓，体现了意境美。
随着全球化趋势的不断增强，在文化方面世界各国在不断交流与融合，中国设计受到了巨大的影响，面对着不同的国际元素，在学习与借鉴的过程中，逐渐失去了自身的、独特的魅力，即：民族美、中国韵。中国设计师逐渐注意到，在世界的舞台上，要保持自身的特点与魅力，所谓“民族的才是世界的”，才能在设计界独树一帜。
当代中国图形设计要保持其传统的特点，使其设计的图形具有一定的意境，因此，要对国画意境论进行深入的研究，并在设计作品中不断尝试，将传统美与现代感进行有效的结合。中国设计师，要对客观事物进行全面的观察与认识，并在设计中融入其感情，使其作品富有活力与生机。
当代图形设计中运用国画意境论，其创作过程中要坚持结合意境与形象，坚持融合情与景，坚持结合虚与实。图形是意境的重要载体，通过具体的图形让人们感知其中的意境；设计师在图形设计中要注意意境的创设，将图形的相关元素进行组合与排列，从而刺激欣赏者的情感，在意境中生成形象。融合情景，便是通过图形传递设计者的情感，在设计过程中，设计师要明确其创作的意图，从而选择适合的图形开展其创作，不仅要使其达到传递信息的作用，还要让其具有一定的实用性。结合虚实是创造意境最为重要的法则，在图形设计过程中要注重对图形的布局，突显象的实质；同时设计师要对接受的对象进行选择，使其意境符合对象的心理需求，还能够体现设计师的审美观念。
当代图形设计中运用国画意境论，其创作的主要途径有构图、笔墨与气韵，通过三者的有效结合，从而体现图形的意境。国画的构图形式是通过画面结构来体现意境之美的，主要的构图方法有散点透视与空白处理，在图形设计中将二者进行有效的运用，将使其具有浓厚中国绘画艺术美感、东方传统意境与哲学韵味，同时还使其具有极强的现代感；笔墨在意境创造中有着重要的作用，主要是通过墨色的变化，使画面具有丰富多彩的效果，在设计中运用笔墨，将使其设计更加简洁、丰富、大气，同时通过笔墨营造出的不同意境，将带来人们强烈的视觉冲击。
随着科技的快速发展，信息化的普及，读图时代盛行，招贴设计在日常生活中的应用越来越广泛。这对招贴设计的质量要求也在不断提高。文字作为招贴设计的元素之一，对招贴最终效果有着重要的作用。中国的招贴设计中经常会同时出现汉字与英文，二者有格格不入，到现在交融，文章将从二者结合处来分析现状。通过对中国设计与西方设计概况的简要分析，从设计理念的角度来更好的解决这一问题，而不是单纯的只去关注对于文字的版式设计，对于设计师来说这是一个基础又是一个挑战。
关键词:
招贴设计;汉字设计;传统元素
1中国设计现状背景分析
早期中国设计师在字体设计时主要采用的还是传统艺术元素，多以传统书法为表现方式，如靳隶强的招贴就很好的运用了这一点。传统绘画艺术中的水墨、书法、印玺等元素后来发展为今天广告招贴中常见的中国元素。但是，早期中国设计作品多半是来源于设计师所拥有的绘画技法与审美鉴赏，从此方面讲，这也是导致今天我国设计中缺乏的创意精神的原因之一。改革开放后，对中国的商业环境产生了巨大的影响，中国传统文化艺术的发展几近停滞，带有传统文化色彩的广告招贴已经逐渐没有立足之地。可以说，中国近代设计不是完整意义上的设计，出现的广告招贴等平面设计作品只能说是一种带有商业性质的绘画。设计师只能在作品中加入大量的西方色彩。随着西方影响的日益加深，中国消费者的价值观进行了很多转变，完全西化的商业色彩逐渐占据主流，这种不正常的审美价值趋向一直影响到今天。
2西方字体设计发展历程概述
西方现代设计的发展史是紧密与西方近现代科学技术的发展结合在一起的，另外西方商业市场环境的发展也是主要影响因素，具体来说包括消费者的心理研究、人体工程学、产品造型技术美学等等因素都是影响因素。可以说西方现代设计主要考虑的因素是对于商业市场的高度应用性。在拉丁字母的设计上，西方设计师从很早就开始尝试。而且拉丁字母中只有26个和10个数字，再加上一些符号，在字体设计上的工作量与投入的金钱与时间相较汉字设计要少的很多，以至于拉丁字母设计甚至可以由个人或小团体就可以完成。再加上拉丁字母设计的起步时间本来就早于汉字字体设计，所以我们的汉字字体设计整体水平是要落后于西方字体设计的。这也导致我们的字体设计包括基础教育，理论水平等都还只是在起步阶段，并没有形成完备成熟的体系。但是，中国字体设计也不能盲目学习西方字体设计风格，也不完全抛弃西方字体设计的理念，需要很多借鉴与学习。西方字体设计的成功有其特殊的商业发展历程，我们应该学习西方设计已经取得的成熟经验，这些经验对我们有很大的启发。
3文字在版式设计中的应用
3．1以文字做图在版式设计中的排列。版式设计中，文字一直是很重要的一环，汉字水墨中主要以线为主，配色为辅，讲究笔力和变化，讲究章法布局，其中书法文字更是绘画中的重要组成部分，有时甚至更重要于绘画本身。西方广告招贴中的问题很多时候只是组成整个版式设计的一部分结构，而中国书法文字中的意境却可以在平面设计中发挥其独特的优势。
3．2色彩在文字设计中的应用。一说起中国元素中的颜色，第一印象便是红色，红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。其次便是水墨的颜色，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果，墨即是色、墨分五彩都能体现国画对于水墨的钟爱。但是现代商业环境的多元化发展，需要多姿多彩的设计创意，往往只能依托与西方设计的色彩理论。我们何不在色彩的角度也从中国传统绘画艺术中寻找灵感呢?《考工记》中记载五行说直接影响了国画中的色彩意识，形成了‘青赤黄白黑’五行色，这些色彩除了可以表现一幅作品的美观之外，更是代表了中国的传统哲学，更重在精神内容的传达。但是这些色彩相对忽略了色彩世界极大的丰富性和变换性，相对缺乏现代感，我们在使用色彩的时候要做到既利用国画传统色彩的主观情感意识的传达，同时增进这些色彩的变化，使其更符合现代的审美观。
3．3字体设计中的创新性。无论是汉字设计还是英文字体设计，毕竟都属于设计的范畴，但是设计中最重要的还是创意思维，如果没有了创意设计便不称之为设计。艺术设计来源与绘画，中国美术理论以东晋顾恺之的传神论、“迁想妙得”和南朝齐谢赫的六法论以及南朝陈姚最的“心师造化”为代表，奠定了中国美术理论的基石。其后有影响的画论有唐代张璪的“外师造化，中得心源”等，西方美术理论的特点，从理论形态上看，理论性强，多侧重作品形式的抽象分析和阐释;哲学基础，偏重从科学的角度寻找艺术形式美的依据，产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科，且因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向;从社会学意义上看，强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。汉字字形由于其独特的象形意义，是一种感性文化的表现，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于汉字审美的传播。在人们没有文化愚昧的情况下，汉字文化是不易推广与传播的，因为它不具备传播这种文化的软件与硬件。如何在字体设计中融合西方现代设计的简约与传统文化艺术中的意境，是中国设计师要面临的一大课题，也是必须要攻克的一个难题。
4对于汉字字体设计的思考
目前中国汉字的字体设计大部分的字体设计都没有与汉字本身代表的意义中寻求突破。汉字字体设计可以从文字本身的涵义中寻找突破口，即在设计中更多的体现字形的具象意义，或者说在整个词的组合上表现词的涵义，一般以简约抽象的色彩及形式。汉字书法艺术本身具有无与伦比的优势，我们的汉字可以成为一门特殊的艺术形式，这是拉丁字母的弱项。汉字书法可以表现出其中蕴含的中国文化，但书法不能直接应用于汉字字体设计，毕竟字体设计是要首先注重应用，要优先考虑印刷、识别的作用，设计师在深刻理解中国文化后才能在字体设计上体现出中国文化的韵味。
参考文献:
关键词 视觉图形符号 导向系统 公共空间
一、基于系统论的导向图形符号
为了从总体上做到全面，整体，深入，运用系统论原理开展导向系统中图形符号的研究是很有必要的。系统论是二十一世纪重要的发展领域，是自然科学与社会科学都关注的理论，它引入了一种跨学科的认识论与方法论，在总体上以新的视角来看待事物自身及其与外界的关系。系统论认为整体性，关联性，等级结构性，动态结构性，时序性等是所有系统的共同的基本特征，基本思想观点和基本原则。这也表现出系统论的一大特点，即它不仅是反映客观规律的科学理论，而且具有科学方法论的含义。系统论认为任何事物都是以系统的形式存在的，都是以一定结构组成的具有相对功能的系统。对于导向图形符号设计而言，系统论的设计思想主要在于解决设计问题的指导思想和原则上，即要从整体出发，统筹兼顾从设计理念、色彩搭配、字体大小、设置摆放等各个方面来研究设计对象及相关问题，从而到达设计过程和总体目标的最佳效果。
综上所述，设计人员对树立系统的设计观念，了解系统分析的特点，以及掌握系统论的基本思想是非常有必要的，是极为有益处的。导向系统设计是一个涵盖多个学科交叉性的课题，涉及各种制约因素，如果仅凭借设计师的直觉和主观印象来进行设计，不能达到更专业，更合适的效果。所以，采用系统分析方法就能迅速、全面、科学地把握设计项目。
二、基于符号学的导向图形符号
（一）符号学基本三元素。
人类早在原始社会就开始使用符号和图案来表达某种特定的含义，比如结绳记事，中国象形文字的诞生等等。这些都表明了在语言产生之前，人类是利用图形符号来传达信息的。因此在导向系统设计中，图形符号是人与人之间，人与环境之间沟通与理解的重要视觉媒介。
符号学理论表明符号是由符号形态（能指）、符号对象和符号解释（所指），这三个元素组成的。将这三个基础元素应用到导向符号中来，便可以得到导向符号也是由它们组成的：即符号的表现形态（能指）、符号指代的事物和符号形式对所指代对象作出的解释（所指）。一个完整系统的导向符号的形成离不开这三个最基本的内部属性关系。
导向符号由图形、色彩、文字这三个部分组成，三者缺一不可，相辅相成。单独看这三部分都属于符号形态（能指），当三部分进行巧妙的设计整合后，在公共空间里赋予了导向的含义，才能称之为导向符号的解释（所指）。
三、符号在信息导向系统中的应用
（一）图形符号在信息导向系统中的应用。
美国图形设计理论家菲利普说：“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术了。”图形符号是一种特殊而富有特色的传递信息的视觉形式，是认识事物的一种简单而富有寓意的手段。在公共空间信息导向系统设计中，图形符号是人与空间对话的一种媒介，是促进信息发送者和信息接受者的相互沟通的中介，双方对图形符号的理解越接近，信息传达的正确率才越高，才能让图形符号的导向功能最大化。
1.图形符号的特殊性及应用。
（1）通俗易懂。
成功的信息导向系统图形符号必须是一目了然，通俗易懂的，这样人们才能顺利地通过图形符号对空间有初步的认知，以此突破语言的障碍。图形符号的识别要具有国际通用性，所设计的图形符号应符合人们的识别习惯。图形符号一般分为以下三类：图像符号、象征符号、指示符号。例如：地铁导向系统中的地铁线路图通过模拟一段地形来展示，这属于图像符号；标示地名的文字属于象征符号；站点标记与其代指对象有着空间联系，属于指示符号。最基本最常用的还有以下三种图形：箭头图形；否定图形；警示图形。
（2）与环境协调。
环境是复杂的，公共空间是繁多的，图形符号在导向系统设计中不仅具有指引功能，还要融入某个特定环境的历史和人文要素，更重要也是值得我们深思的是人们在不同的环境里行走、驾车等等运动状态时，图形符号的设计与设置给人带来的心理变化。如：在高速公路和收费站，人们驾车高速行驶，不论是导向系统和广告牌中的图形符号都是大号字体和醒目的颜色，其目的就是为了在极短的时间内给人们留下印象；在动物园中，采用仿生形态的图形符号能激发人们的兴趣，加深记忆；在2008年北京奥运会中，图形符号延续了奥运标志----中国印上“舞动的人”的中国风格，以中国的篆书字体形态与人在进行各项运动项目的动态瞬间扑捉造型相结合，不仅体现了中国五千年文化的沉积，更使形与意达到了和谐统一，这些图形成为运动项目与场馆的象征符号，并运用到实际的导向系统和建筑配套设施中。
（二）色彩在信息导向系统中的应用。
人对客观世界的感知有80%以上是通过视觉来传达信息给大脑的，据研究表明，事物的色彩是最先进入人的眼帘，其次才是其形状大小、材质等等。色彩是一种极具表现力和感性的导向方式，巧妙合理的色彩运用能使图形符号功能得到事半功倍的效果。与单纯的图形符号相比，引入色彩将使符号对人们产生更为强烈、直接的视觉冲击力，能迅速吸引人们的注意力。这种特殊的情感元素有利于导向图形符号从视觉和心理对人们产生作用，然而在实际的应用中应该注重色彩的面积比例、纯度对比、色与图形符号的关系，系统性的规划导向图形符号的色彩有利于发挥其导向功能，由于色彩的色相、明暗度的变化给人们带来的心理变化，有助于调整空间比例，显示物体层次，区分不同场所，烘托环境气氛等等，从而让人们在错综复杂的公共空间中快速找到正确的方向。
解构主义的代表作法国巴黎蓬皮杜艺术中心，是一个集建筑艺术、造型艺术、音乐、文学、舞蹈等于一身的表现当代思想活动及其艺术实践的场所，其导向系统的设计由著名设计师吕迪・鲍尔来担任，他结合了艺术中心的建筑特色，把外露的管线漆成艳丽的红、黄、蓝、绿四种颜色，给每层楼都定义出自己的专用色，从而进行功能分区。采用色彩进行这样的区域划分，既明确清晰富有连贯性、系统性又给空间添色，真是一举两得的个性化导向设施。
（三）文字在信息导向系统中的应用。
文字不仅是人类表达内心思想情感的图形符号，也是记载历史文化的视觉语言，语言是人类交际和思维的工具。从导向的视角来看，文字的产生是以交流沟通为目的的，是用来描述或记载某些事情的通用视觉符号，并具有指向的功能性。文字是导向图形符号中传达信息最理性、直接的信息语言，为了保证信息准确无误的传达，并且考虑到人们的观看状态，对文字的视觉化设计就显得特别重要。包括文字字体、排列组合、大小间距、文字所放置的空间等个方面的表达方式都需要进过深思熟虑。在我国信息导向系统中较多的运用中文和英文两种文字，设计这两种文字符号的时候要始终遵守易懂，易读，易识别的原则，应该避免采用带有装饰性的字体，用简单，传达功能强的字体最适合。
1.汉字。
汉字是世界上最古老的文字之一，它由甲骨文、金文演变而来，形式上逐渐由图形变为笔画，象形变为象征，复杂变为简单。它是我们国家的母语，自然应用得更加广泛一些。在选择字体时，字形端庄有力的老宋体字和字形清秀优美的仿宋体字在静止或是近距离的状态下有较好的阅读效果；在运动状态或在远距离的状态下，粗壮的黑体字字形结构方正、明确，更易于辨识。
2.英文。
在我的印象中，纽约市地铁系统的导向标识字体――海维提卡（Helvetica）最典型。由于当时瑞士字体排版设计风格闻名于世，“海维提卡”一词是拉丁语的“瑞士的”，因此“海维提卡”无疑是该字体命名的最佳方案。它一开始被称为新哈斯无衬线字体，是对19世纪无衬线体的新解释。由艾杜阿德・霍夫曼（Eduard Hoffmann）构思，马克斯・麦丁格（Max Miedinger）与1957年在瑞士姆臣斯坦镇的哈斯字体铸字厂设计执行。三年后，法拉克福的D.斯坦谱公司（D.Stempel AG）（哈斯的股东之一）得到该字体的使用许可并改名为“海维提卡”。
马西莫・维格纳利这样评价道：海维提卡的诞生是为了满足人们对易读性的更高期盼。作为一种现代字体，一种非常清晰的字体，海维提卡可以很好地应用于几乎一切场合。你可以用海维提卡的极细体，使你的设计非常精致，抑或是用海维提卡的超黑体来表现强烈或热情的感觉。海维提卡的出现，在那个时代背景下，正是人们期待已久的。它总是能正确的表达我们所期望表达的含义，适用于一切必须明确传达的现代信息。
四、结语
随着社会的发展，信息导向系统已经成为城市现代化不可缺少的一个配备环节。图形符号作为导向系统中重要元素其设计成为整个系统的发展主体，所以，对图形符号及其导向功能进行深入的研究对未来的导向系统设计的发展和完善具有现实的基础性意义。
目前，我国对导向图形符号设计的研究仍处于起步阶段，但是随着第29届2008年北京奥运会和2010年上海世博会的成功举办，使信息导向图形符号逐渐形成总体上系统化，设计上特色化、人性化，与国际接轨的趋势。但在交通，公共环境空间等方面的导向系统依旧不乐观，这些问题都说明了我国导向系统设计还有一段漫长的路要走，其设计研究的任务任道重远。
参考文献：
[1] 陈宗明. 符号世界[M].武汉：湖北人民出版社，2004.
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[4] 尹定邦. 图形与意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2002.
基于谢赫“六法”，从气韵生动、骨法用笔、依物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写等方面，论述展示设计在意境营造、形象塑造、功能设计、形体表现、空间规划与创意思维等方面与中国传统艺术创作思想和方法的内在关联，实现传统与现代的对话，为当代展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。
【关键词】
展示设计；谢赫“六法”；传统艺术理论；当代设计手法
展示设计作为一门新兴的综合的现代设计学科①，是为了实现某种功能目的而进行的空间、环境、道具、照明、产品陈列以及各种信息媒体的综合性设计。其起源于早期集市中商品的展示与交流。19世纪西方世界性博览会的举行促进了展示行业的发展，也使展示设计呈现明显的西方设计特色。相较而言，在中国，展示设计是一门较新的学科，仍是沿用西方的设计手法和语言，缺乏创新和自身文化特色。如何结合中国文化历史及社会发展趋势，创造具有中国特色和世界水准的设计，是当下中国展示设计行业亟待解决的问题。中国的展示艺术设计要想实现本质创新，需从中国传统文化的核心出发，找到指导中国传统艺术发展的理论基础，对其进行解构分析，结合当代展示设计的要求进行理论性的探索。传统文化是经过创作而成的经久不衰的艺术审美对象。②尽管其艺术门类纷呈，流派各异，但其基本规律和方法有着内在的关联性。正基于此，本文拟以中国历史上较具代表性的绘画理论———南齐谢赫的“六法”为立足点，分析其在艺术创作思想、方法等方面的特点，结合当代展示空间的设计理念、方法、程序，寻求传统与现代的对话，为当代中国的展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。
一、何谓谢赫“六法”
谢赫，南齐人物画家、美术批评家。其从创作实践中整理归纳出的《古画品录》，是我国绘画史上第一部完整的艺术理论著作。③它奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石，具有“俯遗则于来叶”的理论价值。④书中谢赫对中国传统绘画提出了六个评价准则，被后世视为“万古不移”的基本准则。此六法即:一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。谢赫“六法”在涵义上基本可理解为生动、用笔、象形、随类、构图、模写等六个方面，分别代表中国传统绘画理论的基本美学和技法原理，从表现对象的气质和内在精神、艺术家对客体的感受，到用笔对象的具体形象、结构轮廓和色调、构图布局和临摹写生等方面。谢赫“六法”是一个基本完备的中国传统艺术体系，从艺术创作的内在精神、情感，到用笔、构图、色彩和方法，皆有涉猎。气韵生动是绘画创作的灵魂，是作品的表现主题;骨法用笔是艺术思想的表达手法，是展示艺术创作才能的关键;应物象形是对表现对象的本质挖掘，是艺术创作的基础和基本要求;随类赋彩是使艺术表达对象具备形态、性格和风貌，具备外在质地和肌理的辅助;经营位置是艺术创作中对画面构图、间架结构的统筹布局;传移模写是艺术创作的前提，是每一个艺术家和每一件艺术作品最终得以成功所需要经历的学习过程。传统艺术是人类精神追求的重要载体，设计也无法避免其精神内涵的体现。①中国传统艺术家的经典作品，都可以用谢赫六法来进行品评，体现出在气韵、笔意、画法、位置、傅染、形似等方面的突出特点与艺术手法。
二、谢赫“六法”对展示设计的启示
在中国，展示设计作为一门新兴的设计学科，其设计理论基本上是从西方艺术设计体系中引入。对于有着浓厚的民族文化特色的中国而言，这种缺乏创新和自身文化特色的设计手法，终归难以创造出适合中国国情的特色作品。为突破西方设计的桎梏，以中国传统艺术发展的理论基础为指导，找出中国传统艺术理论中与当代展示设计的内在关联，进行突破创新，无疑是可行之道。谢赫“六法”作为中国传统艺术理论的代表，较之西方设计理念，更加注重艺术的内在意蕴，对中国现代展示设计具有重要启示作用。
(一)气韵生动与意境营造“气韵生动”为六法之先，是绘画创作的灵魂，也是我国传统艺术创作与审美的最高评判标准和艺术家追求的最高境界。在视觉艺术的范畴内，可理解为时空一体的视觉气质的绵延之动，这符合中国独特的宇宙观和生命情趣，也可见气质观影响下中国艺术对气的生命节奏的追求。②“气”指艺术的本原，强调世间万物皆由气构成，通过气的流动引发万物的变化，感发人的精神而产生艺术。艺术家通过身心一体对“气”的感知与运化，以艺术的手法再现蕴含的内在精神。“气韵”是指神气和韵味，是人的内在个性和情操的显现，在美学上有清远、旷达之美。艺术设计的“气韵生动”表征是其内在意蕴，强调艺术创作中生动地表现对象的内在精神、性格特征。展示设计不仅要让人知道展示的是什么东西，更多的是要向人们传递展示环境内在的生命力，即内在的气韵。依据六法论“气韵生动”的观点，展示设计要在创作过程中体现创作者的内在思想和创造力，体现深层的文化内涵，使人在空间中感受到环境的意境、设计的生命力。要使展示设计具有动人的意境，可从如下方面着手。首先是主题营造。一个空间环境的设计，不是设计素材的堆砌，而是要有这个空间的主题，以反映空间的思想和情感，使人们能在其间体会到空间的意蕴。主题的表达以一种美学形态在展示空间中打破时间、地域的客观局限。③用主题去连接时间和空间，形成富有创意的空间场所，从而突出展品、事物的性质和概念，达到突出主题的最终目的和效果。具体设计过程中，综合考虑不同审美群体、不同展示素材、不同文化体验等方面的因素，将主题以具体的形象语言贯穿于整体设计之中，使参观者能从中感受到设计的核心思想。如在家具展示设计中，设计的主题可以根据家居的风格、品类以及面向的市场等来确定。不同的展示目的决定不同的展示主题，突出不同的展示效果，营造不同的展示氛围，从而使消费者融入其中，多方面感知空间设计的内在主旨和魅力。在具体的展示空间设计中，设计师要结合项目具体要展示或表现的内容，通过自己对项目的分析，结合自身的生活体验，广泛收集相关设计资料和素材，找出项目设计的核心要素，从而确定项目设计主题。其次是意境营造。意境作为中国古典美学的核心命题，在绘画、诗歌、园林、展示、室内设计等艺术形式中都有体现，是艺术创造、艺术欣赏的重要标准。现代展示设计亦是如此。注重空间意境的营造，突出人的精神需求，使空间具有强烈的艺术氛围，也就是气韵生动，展现出情景交融、虚实相生的空间形象以及由此产生的审美想象空间。环境设计不仅要为人们营造一个理想的物质环境，同时还要设法营造一个能给人们带来艺术美感、审美情趣，令人感觉愉快的心理空间环境。④如家具展示设计的意境创造，就是在展示设计中通过家具的展示使观者能感知到其所传达的人文精神，并产生一种美好的感受。具体展示设计中，通过家具主题的呈现，空间规划、动线组织、界面处理、材料组织和照明设计等设计元素的统一处理，使产品与展示环境融为一体，并得到完美的展现，使观者全身心地感知家具及展示环境，感知家居的空间意境，实现与产品的对话和共鸣。
(二)骨法用笔与形象塑造“骨法用笔”是中国绘画以线造型特有的艺术语汇。①其中“骨”指内在的骨力和力度，强调艺术创造的表现手段，在绘画中根据对象的具体特点运用适当的笔法，以线条创造逼真的造型效果，如山水画中的点法、皴法、泼墨法等笔法形成的造型语言。如书法家所谈论的“筋、骨、肉”，注重笔锋形态和运笔，以创造出神入化的神韵和美感。正如卫夫人在《笔阵图》中所谓:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。”用笔的关键在于表现线条的力度，展现创作者的内在精神面貌，提升作品的表现力。其中强弱、急缓、轻重、收放、动静的对比会产生灵动的节奏与韵律感。张怀瑾曾以“骨”和“肉”比喻南北朝张僧繇、陆探微和顾恺之几位画家的手法和造诣，其于《画断》中提出“象(像)人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最”。这句话也表明，当时不同艺术家用骨笔法的不同所创造的艺术效果迥异。西方美学家克莱夫•贝尔在《艺术》中指出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”展示设计需要通过形成美感的创造，提高展示空间的艺术形象。“骨法”在设计中表现为设计师运用的线型语言，包括点、线、面、体等空间造型元素。设计师在展示空间中所用的线条与结构，就是“骨”;以不同手法形成的空间形态与界面处理，就是“肉”。展示设计空间形态的构建离不开点、线、面、体等基本构成语言的运用，离不开这些元素的相互组合。其中点在空间中是较小的形，起到确定位置和视觉中心的作用，如一面墙上的一幅画、一个空间中的一件家具。线型语言是造型语言中基本的构成元素，无论是直线还是曲线，都能尽显韵律与节奏。面是线运动的轨迹，也可以是扩大的点或变宽的线，或体的边界面。面的形态、材料、色彩、肌理的变化以及不同围合形式会产生不同的空间形态，从而形成不同的空间感受和格调。体是展示空间主要的构成元素，空间形态、展具、展品和陈设都可能是由各种不同形态的体块组成。体在空间中具有重量和体积感，通过比例、尺度、材料表达不同的性格，营造多样的氛围，从而给人不同的视觉感觉。在具体的展示空间设计中，设计师要根据设计主题，有效选择和组织点、线、面、体等基本设计语言，根据设计方案采用多样化的手法进行空间形态和氛围的创造。
(三)应物象形与功能设计“应物象形”在绘画中指对形的把握，要求运用造型手法实现主体对物象的感应，将物质的本质形态进行再造，以实现感应物象的“象形”。“应物”就是要用心去感受构思中的事物，“象形”就是要做到形似，要像所绘事物的形状。②艺术家在进行艺术创作时并非随意想象，往往是对外在物象有感而发，对外在世界的艺术再造。“应物象形”是在艺术创作过程中通过艺术家的具体创作，针对所要表达的事物进行具体化的艺术处理，形成最终的艺术形象。南朝陈姚最最先提出“心师造化”的理论。后来唐代画家张璪又提出“外师造化，中得心源”的理论，强调艺术创作需以自然为师，从外在自然世界寻找创作素材和灵感，通过内心的思考再创造出新的艺术形象，为实现传形达神，需要对具体对象进行精细准确的描写，在有形的基础上去达神。用西方现代设计理论进行解读，“应物象形”就是“形式追随功能”。由功能设计出发针对具体的功能需求确定各功能空间需要的形态、尺度，选用相应的平面布局、尺度、空间形态，赋予相应的外在造型、内在空间，创造与功能相应的整体展示空间设计效果。现代展示设计起源于现代主义设计，强调重视功能，创造新形式。正如路易斯•沙利文的“形式服从功能”，强调展示形式服务于功能，展示设计以功能为主。展示空间是提供人们物质文化活动的场所③，是一门实用性很强的艺术，是为了满足某种目的而形成的艺术，适用是展示设计突出功能的内在本质之一。整体设计注重以功能为设计的出发点，注重设计的科学性与合理性，要求设计既要满足物质功能的实际需求，解决基本的展品展示与存放、人流动线与交通、商务洽谈与社会交往等基本的功能需求，还要满足精神审美功能的需要，创造动人的形象、优美的形体，展现展示空间的主题与性格，创造艺术化的展示艺术空间。当今展示设计应在满足具体功能需求的基础上，运用多样化的技术与材料，注重个性化、艺术化设计的创造。如笔者在左右家具展示设计中，首先根据甲方产品展示的要求进行空间布局与设计，综合考虑产品展示、商务洽谈、人流组合等基本功能，以区域板块化的形式将不同的家具以居家形态有机组织，形成一个个独立的居家展示场景，以线型动线将各区域连成一体。在满足基本功能需求的基础上，结合展区所处位置和基本平面布局，以及项目设计主题，进行展示空间的外部形象和内部形象设计。展位设计结合产品以现代手法表现东方精神，以当代中国人的生活方式为主题，用现代的设计语言、材料和构造方式，结合传统的文化、艺术、造型、图形等，形成传统与现代的对话，表达骨子里的中国精神。
(四)随类赋彩与形体表现“随类赋彩”是指根据各种不同对象，准确地涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现，①这是表现绘画创作的必要补充。中国画之“随”，似有顺从、依附之意，指依据具体对象而相应处理。“类”是指表现对象的品类，有着内在的规律，可表现人的精神观照，在绘画创作时要表现其基本特征。所赋之“彩”，并非单指颜色，还包括笔墨的渲染、明暗、层次。中国传统的水墨画和书法，许多都不用“彩”，而是通过墨的浓淡、层次产生不同的光色效果。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”，意指山水画可以用墨的变化体现自然界中的山青、草绿、花赤、雪白等各色效果，从而体现丰富的墨色变化。色彩是视觉艺术最基本的表现媒介，先于图形给人鲜明直观的印象。在展示空间设计中，赋彩就是根据空间形态和设计主题，通过材质、肌理、光影来表现空间的特色与层次，主要依托于装饰材料的设计、选择与搭配。色彩设计不在色彩本身，而是色质的合理运用。②通过虚实、轻重、软硬等不同材质的组合、对比，创造不同的空间层次与色调，使展示空间体现出鲜明的特色和整体效果。材料是现代艺术设计内容与形式的传达媒介③，是展示设计的物质基础，影响人们对展示空间环境的视觉和触觉感受，并引发相应的心理感觉。材料的软与硬、光滑与粗糙、色泽与光影体现自身的特性，材料的组合可以表现特定的主题，营造特定的氛围，使空间具有鲜明的个性色彩，从而传递不同的展示信息。其中材料色彩是首先呈现出来的特征，以其物理特性和心理特性呈现给人以轻重、距离、大小及冷暖的感性特征。材料的质感则可引起人视觉、触觉的感官差异，软硬、冷暖、粗糙与光滑、光泽与透明等不同的质感形成不同的内在张力和知觉感受。材料肌理可以表现材料的细节感知，其粗与细、轻与重、新与旧都可产生不同的视觉和触觉效果，创造不同的空间情绪和意境。在实际展示空间设计中，根据设计主题与定位，结合不同造型元素选用不同的材料，以其色调、质感、肌理乃至光影的变化营造不同的空间环境色彩感觉，使空间环境呈现不同的艺术审美形态，从而传达空间意境、氛围和情感。如在空间场所中，可以木地板、大理石、地毯等不同的材料进行空间功能的划分，形成公共、舒适或私密的空间氛围;通过透明玻璃或彩色玻璃进行空间分隔，可创造虚实相生的展示空间;具有优美色调和装饰纹样的织物材料和木材，既可用于空间分隔，也可以其自身的装饰纹样成为空间艺术效果表达的对象。不同材料间的对比，既可突出各自的特点，又可通过比例、形态、尺度的协调控制构成展示空间整体的艺术效果。
(五)经营位置与空间规划“经营位置”，即艺术创作中的构图处理，是艺术创作中一个非常重要的环节。“经营”说明对构图设计要有选择、取舍，对其章法和布局要进行组织和安排，进行全局结构的统筹处理，通过疏密相间、辉映有致的画面处理使作品更具艺术魅力。中国传统艺术创作中非常重视画面的构图，注重以经营位置来表达内在艺术思想。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”，这表明布局的重要性。④东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出:“凡画，迁想妙得也。”强调艺术创作过程中的想象活动，提出将主观情思“迁入”客观对象之中，从而得到艺术感受，对画面结构的经营也通过内在思想得以表现。如南宋山水画家马元、夏圭在画面构图中突出画面的边角构图，史称“马一角”“夏半边”，以“计白当黑”的手法使画面简洁洗练，采用大面积的留白突出虚实对比，以虚空来突出实体，烘托画面的意境。在具体构图设计中，有一系列对偶的艺术处理手法可以用来创造画面的艺术空间，如顾盼、开合、虚实、藏露、疏密、动静、奇正等，这些对立统一的艺术处理手法也成为中国传统艺术处理的基本法则。在展示设计中，经营位置就是对整个展示场所的空间规划。展示设计一如中国传统绘画的“散点透视”，以游动的视线来观察和表现物象，①注重人在其中流动、行走而产生对整体空间场所和展示环境的整体感知，是一个融入时间的空间。其平面布局、空间规划、动线设计，既是展示空间呈现出来的外在形象，也是观众游历其间，感知展示空间、展示形象和展示意境的重要载体。在设计时要从整体把握，既要考虑受众参展过程中在单个功能展区的空间感受，也要考虑其在参观过程中将一个个独立展区联系起来形成一个整体，更要考虑不同展区之间的区隔和联系，将时间、动态的概念融入其中进行设计规划，使人在时空的不断变化过程中，通过运动、观赏、交流等感知方式，接受空间场所传递的图文展示信息。一如中国传统绘画对构图效果的追求，展示空间的布局、不同展区环境的结合，也要考虑各个展示区域在整体空间中的位置与相互关系，具体设计中则需根据不同类型的展示要求进行处理。如在设计展示中国传统文化艺术精华的故宫博物馆时，可参考历史遗留下来的明清皇宫建筑的特点，以中轴对称、前朝后寝的空间布局，依次展示古代帝王办公、处理政务、后宫生活等不同的工作和生活场景，使人在参观过程中随着建筑规模、空间形态、装饰装修、生活器物的变化，形成与外在环境和展示物品的对话，感知帝王生活的华贵和皇权的绝对权威。
【关键词】毕业 设计 质量 对策
一、引言
毕业设计（论文）是本科教学工作中不可或缺的重要实践环节，教育部发出的相关文件特别是《普通高等学校本科教学工作水平评估方案》的中对毕业设计（论文）的要求更强调了当前做好毕业设计（论文）工作的重要性与紧迫性。然而，如何在当前就业形势比较严峻的形势下优质高效地开展毕业设计（论文）是一个需要认真研究和实践的课题。
二、毕业设计（论文）质量影响因素调查
评价一份毕业设计（论文）的质量应该是全方位的。毕业设计（论文）不同于科研总结或论文，也不可能全部等同于真正的工程设计。毕业设计的基本教学目的是培养学生综合运用所学的基础理论、专业知识和基本技能，提高分析与解决工程实际问题的能力和初步科学研究的能力。主要包括：
调查研究、中外文献检索与阅读的能力，综合运用基础和专业理论知识分析解决实际问题的能力，定性、定量相结合的独立研究与论证的能力，试验方案的制定、仪器设备的选用、安装、调试及实验数据的测试、采集与分析处理的能力，设计、计算与绘图的能力，包括使用计算机的能力，逻辑思维与形象思维相结合的文字及口头表达的能力，撰写设计说明书、论文及英语书面表达的能力等。考察毕业设计（论文）的质量应特别关注选题质量和最终成果两个方面。
影响毕业设计（论文）质量的因素是多方面的。笔者在问卷调查、座谈等基础进行统计和分析，得出了五项认同度在90%以上的影响毕业设计（论文）质量的主要因素，如图1所示。
三、关键因素分析
1.学生的知识结构及其投入
毕业设计(论文)的质量首先取决于学生自身的综合素质，因为如前所述，它要求学生综合运用所学的理论知识和技术知识，相对独立地解决科学研究、工程设计问题，并取得设计成果，这是一个创新思维和创新能力形成的过程，是对其独立工作能力的锻炼的过程。要提高毕业设计(论文)质量、培养学生的创新能力，仅靠毕业设计(论文)这一环节显然是不够的，它离不开前三年多的基础理论及专业知识的学习，离不开实习、实验、课程设计等各种实践教学环节的训练。学生完成毕业设计（论文）一般需经历选题、查阅文献资料、开题、科学实验、撰写论文、答辩等环节，每个环节都需要学生投入大量的时间和精力。教育部要求的工作量是学生每天工作6-8小时，共计要用15周以上，这是相当必要的。
2.指导教师的知识结构及其投入
指导教师的知识结构及其投入是制约毕业论文质量的重要因素。毕业设计(论文)涉及知识面宽，具有很强的综合性和实践性，这就要求指导教师不仅应具有系统、扎实的理论知识，同时要有较丰富的实践知识和经验。只有指导教师的整体素质高，业务水平高，实践能力强的教师担任指导教师，才能保证毕业论文的教学质量。另外，指导教师的世界观、人生观和人品才学对学生具有重要的影响力。在指导工作中，教师的人格感染力具有不可替代的作用。对于指导教师的指导时间，我校也作了相应的规定。规定指导教师每周的指导时间不能低于8小时，效果显著。
3.毕业设计（论文）质量监控体系的构建和落实情况
实践证明，科学、完善、有效的监控体系，对毕业设计的整个过程进行监控。毕业设计（论文）领导小组和督导工作的组织，对毕业设计的实施过程进行严格、科学并且到位的管理，是提高毕业设计（论文）整体质量的重要保证。其主要职责是建立健全毕业设计（论文）管理的规章制度，对毕业论文(设计)的各环节进行管理。在毕业论文(设计)的目的与要求、毕业论文(设计)的过程管理、毕业论文(设计)的经费管理、毕业论文(设计)的答辩与成绩评定、毕业论文(设计)的归档、优秀毕业论文(设计)的评选等方面对毕业论文设计的各个环节逐步实现规范化，以保障毕业设计（论文）的质量。
4.毕业设计（论文）所必需的硬件条件和经费保证
教学条件和教学环境是学生开展毕业设计(论文)工作的基础保障，也是学校提高毕业设计质量的基础。学生在进行资料查阅、调查研究、科学计算、分析、绘图和仿真等与课题相关的工作时，必须有计算机、网络、图书以及实验实习的设备和场所。特别对于工科工程专业的学生，为了保证他们参加毕业实习、科学实验、工程实践和社会实践，我们必须提供教学实验室和校内外教学实习基地。同时，学生查阅资料、科学研究、实验、毕业实习、文章打印等都需要一定的经费支持。
5.毕业设计实习、调研质量
毕业设计（论文）相关的实习、调研能够帮助学生加深对所做课题的理解，对学生的毕业设计的过程的很好的启示。因此，毕业实习、调研质量的高低也直接影响到毕业设计（论文）质量的质量。
四、系部（学院）做好毕业设计（论文）工作的对策
影响毕业设计（论文）质量的因素是多方面的，但其主要因素学校（特别是院系管理者）是可以掌控的，只要树立科学质量观，坚持“以人为本”，注重师生的主体作用，保证“人、财、物、时”等投入到位，就能做好本科毕业设计（论文）工作。
1.抓关键，落实质量监控体系
做好系部（学院）本科毕业设计（论文）工作，我们的经验是抓关键，这个关键就是：以提高质量为目标，以规范为抓手，综合应用系统论、控制论和全面质量管理等理论构建和落实质量监控体系。
把毕业设计（论文）及其管理工作看作是一个控制系统，分析它的信息流程、反机制和控制原理，能够寻找到使其达到最佳状态的方法。从信息的角度上看，整个控制过程就是一个信息流通的过程，控制就是通过信息的传输、变换、加工、处理来实现的。反馈是控制论的核心问题。反馈对系统的控制和稳定起着决定性的作用，系统自动地保持自身的动态平稳或功能稳定，都是通过反馈机制实现的。因此在实施毕业设计（论文）质量监控时一定必须做到信息不失真地传递和反馈，信息贯彻渠道和反馈通道都必须畅通无阻，必要时还应该加入认为的反馈通道。具体做法是：领导和有关人员深入到师生之中，宣传学校和系部的规定要求及其意义，了解他们的所思所想，倾听他们的意见和建议，对师生反映的问题及时解决。这样不仅能保证和提高质量，还能提高大家的积极性，领导和管理人员也取信于民，树立威望。会议、座谈和问卷调查等都是保证信息畅通的途径。代表质量管理发展的最新阶段全面质量管理同样可以为我们借鉴。它是以组织全员参与为基础的质量管理形式，“三全―多样”（全过程、全员性、全面性或称全企业、多方法）是其核心思想和基本要求。
毕业设计工作是一个时间长、质量影响因素较多的复杂教学过程，任何一个环节的质量问题都会影响到毕业设计的整体质量。所以，对毕业设计的质量监控必须是过程中的过程监控，而不能是目标控制。这正是全面质量管理的全程性。院系必须建立一套完整的质量监控与保障体系，并在整个过程从选题开始到论文答辩、材料归档等各个环节进行质量监控，同时要在每个控制环节中及时发现问题和解决问题。
一个系的毕业设计（论文）工作涉及教师、学生、实验实习条件及管理等多个方而，可以说包括全系的所有机构、全体教职员工和该届毕业生，这正是全面质量管理中所述的全面性和全员性。为保证和提高毕业设计质量，应该明确并强调本部门每个机构、每个成员（包括学生）对毕业设计 (论文)工作中的功能和职责，各尽其能、各负其责。
2.树立科学质量观，充分体现“以人为本”的原则
对于各院（系），“以人为本”就是要以本部门的师生为本，关心每一个师生的全面发展。师生既是毕业设计质量监控的对象，又是监控的主体，在制定制度时既要满足质量需要，又要考虑师生容易执行；执行制定时既要严格，又要富有人性化。坚持“以人为本”，对于指导教师来说，就是坚持以学生为本，关心自己所指导的每一个学生，关注学生在设计或论文每一个阶段的表现和成果，及时帮助他们解决毕业设计（论文）中的困难，帮助学生正确解决考研、就业与毕业设计的冲突。同时用渊博的知识指导学生完成任务，用高尚的品质和优良的学风、教风和作风去感染学生、教育学生。学生的主体地位，就是在思想上确立学生是完成毕业设计（论文）的主体，在行动上创新机制、发挥学生主观能动性。对于指导教师，应该实行奖罚制。对于责任心强、成果显著的指导教师应予以表彰和奖励，这样可大大提高指导教师的积极性。
3.加强指导教师队伍建设
建设一支理实结合、结构合理、素质较高的指导教师队伍也是保证毕业设计(论文)质量的前提条件。为提高指导教师队伍素质，首先要积极引导教师参加实践性教学环节的锻炼，如深入生产一线、社会实践和实习指导、工程项目设计、试作毕业设计(论文)等，在实践中总结和积累经验，为指导毕业设汁(论文)奠定良好的基础；其次要建立激励机制，加强教师尤其是青年教师科研能力培养，鼓励指导教师积极参与科研活动，提高科研水平，不断增强毕业设计(论文)的指导能力；同时要加强教师之间的交流与合作，促进指导教师知识面拓宽和知识更新步伐，增强因材施教能力和综合指导能力。另外要强化教师职业道德和人格修养，在指导学生毕业设计(论文)的实践中引导学生形成正确的人生观、价值观、科学观。这些措施的实施，就能不断优化毕业设计(论文)指导教师队伍，促进老中青结合、知识结构合理、实践能力较强、业务素质较高的教师群体的形成。
4.充分利用现有条件，提高工作效率
“人、财、物、时”投入到位是各院系整个毕业设计（论文）工作的中心，是提高工作效率和质量的保证。其中，人，就是指导教师和学生；财，就是为毕业设计（论文）工作所必需的经费；物，包括计算机、网络、打印机、教室、实验实习场所等必须的硬件保障；时，既包括学生和指导教师投入到毕业设计（论文）的时间，还包括院系相关管理人员、质量监控人员所必需的时间。
网络、计算机、多媒体等一系列先进工具运用于教学，加快了教育现代化的进程，极大地提高了教学工作的效率和质量。学生的毕业设计（论文）离不开这些工具，老师的指导也会因为有了它们而变得快捷、方便。同样，在其质量管理也应该充分利用这些方法和手段来提高效率和质量。如网上选题、网上毕业设计（论文）动员和规章制度制度宣传，计算机成绩管理，计算机材料管理，等等。
五、结束语
本文分析了本科毕业设计（论文）的质量组成及影响毕业设计（论文）质量的五个主要因素，在调查分析的基础上提出了系部提高本科毕业设计（论文）质量的相应的对策。
参考文献：
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关键词：工业设计；批评；体系；构建
中图分类号：J0
文献标识码：A
文章编号：1672-3198（2011）06-0056-02
设计批评是艺术设计学的重要组成部分，是围绕设计活动而展开的评价手段，是一种与设计密不可分的理论化的实践。工业设计是艺术设计中的重要研究领域之一，作为一种人类活动，它包含了色彩、造型、结构、材料和技术等多方面设计审美因素。在工业设计这一领域中构建设计批评体系，必须围绕工业设计这一整个设计体系来考虑。同时，根据现阶段我国设计批评的发展现状，对工业设计中的设计批评体系进行多方位、多维度的构建，也具有非常重要的现实意义。
1 工业设计批评体系的涵义
从字面上理解，艺术设计批评中的“批评”所对应的英文critique，牛津高阶词典将其释意为“critical analysis”，即批评性的分析与评论。所以，设计批评不是无理的指责，不是无据的谩骂，而是一种有对象的理性的评论--因此，设计批评又可被称为设计评论。根据V.C.奥尔德里奇把批评的逻辑方式归纳为：描述、解释和评价三个层次。这是一种由浅入深的纵向评价逻辑，而评价则是最高级的设计批评方式。无论在哪种评价逻辑层，设计批评都是以价值观念为基础，选择合适的批评方法和模式对批评对象所赖以生存的环境（包括社会环境和自然环境）、设计师的创作灵感及其设计实践、以及设计与设计师的相关制度体系，运用相关理论做出评价和判断。
同样的，工业设计也是一种需要迎合价值观的设计类别。它迎合的对象是消费者，并需要符合市场价值；在设计出品的同时，我们也可以从产品中反映出设计者的素质、设计创作过程、设计欣赏以及设计市场等现象与问题，甚至能反映出当时社会流行的设计思潮和审美观念。如二十世纪60年代广泛兴起的POP艺术运动，它就反映了战后青年一代力求表现自我，标新立异的心理，反映出当时的一种社会与文化价值观。
由历史的角度出发，可以说有设计就有设计批评；就单个设计活动来说（从创意到生产到消费的整个活动中），也始终存在着设计批评。由此可见，在工业设计中构建的设计批
评体系必然是多层次、多维度的。因此，在工业设计范畴内构建设计批评体系，可以实现多层次价值观的统一；同时，对设计范畴的其它类别建立设计批评体系也具有良好的借鉴意义。
2 工业设计中设计批评体系的主体和客体
设计作为一种主体能动的创造性活动，它与设计的主客体之间的关系是分不开的。而以设计为中心内容的工业设计批评体系同样也离不开设计批评的主体和客体，工业设计批评的主体和客体是构建工业设计批评体系的现实基础。主体和客体本身是一对哲学范畴：“主体是实践活动和认识活动的承担者，客体是主体实践活动和认识活动指向的对象”。
2.1 设计批评的主体
笔者将设计批评的主体划分为直接的和间接的两种。
直接主体，产生于造物过程中――造物之人和对物的使用之人，衍生到现代社会的设计概念中，就演变为产品生产者和使用者（或是消费者）。这两者也是直接与“物”接触的人。第一，设计是一种人化物的实践过程，人在造物过程中形成对美的广泛思考，无论是朴拙的还是现代的，这种广泛的审美思考都在随着人造物能力的进化而进化。人在创造美的同时提升对美的认识，设计者往往首先自身是一个批评者，他们在创作中评定并改良美，并将这种审美素质体现在其设计中。第二，使用者在设计批评中的主体性表现在：只有使用功能和审美功能相契合的产品才可能为使用者（或是消费者）所接受。
间接接触产品的批评主体，称为间接主体。比如专业研究员、市场评论家，或专业评论家。他们不一定直接接触产品或生产过程，却能从各种渠道（例如书籍、新闻、网络等）了解到产品特性，并结合自己的专业知识，对产品进行推敲、分析和评价。
设计批评的主体所产生的批评内容可以清晰地显示评论家们对于设计的认识，因此缺乏准备的批评是不负责任和浮浅的,不能引起他人的注意或共鸣；缺乏方法的批评注定是事倍功半的,也无法真正触及批评目的。这些对批评主体而言都是一种挑战。
2.2 设计批评的客体
“人在改造世界的活动中，把自己的目的、计划、愿望变为同主体相对立的客观实在即客体”，设计批评的客体无疑就是设计物。设计体现的是一种“物-人-环境”的关系，人的欲望、需求和想象都是以设计的形式体现在有形或无形的设计品中。设计物的背后，凝聚着设计者对自身、社会、设计理念和自然环境的思考。设计批评的客体是组成设计批评里“物”的基础。
设计批评的主体、客体和设计批评理论间的关系非常紧密。批评主体的提升能使批评信息反馈增强，作用于批评客体之后，能促进批评客体的进步，在这个过程中同时促进了设计批评理论的进步和完善。
3 工业设计中设计批评体系的构建
现代工业设计务求达到“物-人-环境”的和谐化，“强调设计要合情、合理、和谐”。工业设计的主体是“人”，客体是“人为事物”，根据柳冠中先生的“设计事理学”思想，在这种“人”与“物”之间，还存在着一种“事”。设计之“'物'泛指材料、设备、工具，包括物理学、地理学、生物学等；'事'则是上述'物'与'人'的中介关系”，人与物之间所存在的“事”是塑造、限定、制约“物”的外部因素的总和。因此，关于“人为事物”的设计过程不仅仅是为“物”设计，更应该结合“事”的因素，从而为“人”所设计，真正使工业设计构成“人为事物的科学”。这就要求我们在设计“物”的过程中，首先要研究不同的人（或同一人）在不同的时间、环境、使用方式等因素下的需求，从人的使用状态和过程分析中明确设计目的，然后选择造“物”的原理、材料、工艺、设备、形态、色彩等内部因素，由此作为一套系统的设计事理学方法论。既然设计批评是伴随设计而产生，那么现代设计批评也同样应该用系统的方式看问题，从而构建现代设计批评框架体系。
设计批评的主体、客体及其方法这三部分内容是构建整个设计批评评价体系内容的基础。由此形成了一个由点及面，由面及体的评价体系。笔者所欲建立的设计批评框架体系是一种系统评价方法论，也是一种思想体系，其实质是“以一种系统的观点将众多的评价方法以某种形式组织起来，便于理解和选择具体的评价方法”。如前所述，设计批评体系的构建是多层次、多维度的，由于批评体系所围绕的中心点不同，由此点其发散出来的批评体系也就自然不一样。
3.1 以批评主体为依据的设计批评体系构建
从工业设计范畴的批评主体来看，制造和设计者自身的知识结构必须涵盖多方面内容，才可能对设计作品做出除“描述”、“解释”层面之外的设计“评价”。比如美学、设计艺术学、人机工程学、材料力学，甚至要涉及解释学(Hermeneuties)的视野--这一学说始于1657年汤恩豪塞尔,是一种解释文献的技艺学,分为客观的语言学解释和主观的心理学解释,也可分为基本理解和高级理解,所谓高级理解就是精神生命的整体参与。
其次，由系统论的方法来看，我们可以将“设计批评评价体系”作为一个“目标系统”来具体分析设计评价的目标、限制性和可能性的要素关系。大致思路是，首先确定该体系的“外部因素”，即确定评价的主体是谁？其愿望、需求和价值观是什么；其次是确定评价客体是什么？不同设计物有什么特征；以及在什么样的社会、经济、制度环境下对客体进行评价等。这些限定与分析“外部因素”的过程就是逐渐明确层次化系统目标的过程。而后，选择相应的各方面的制度手段进行对评价标准、程序、组织、方法等内部因素的构建。最后利用该制度体系对设计活动和结果进行全面评价。
运用上段设计批评框架体系的构建方法，结合上文中整个框架体系的内容，我们可以形成一个整体以批评主体为依据的设计批评体系轮廓（图1）。
3.2 以批评客体为依据的设计批评体系构建
从批评客体的角度去思考设计批评体系构建，就应该以批评对象作为出发点。工业设计中的设计批评是以“人为事物”作为出发点，并贯穿在“物”的转化过程中，是形成“产品、商品、用品、废品”相互转化的系统方法评价，也是创造、形成“物-人-环境”之间的一种合理、和谐的生活方式的再思考。
工业设计中“物”的形式存在包含了设计、生产、制造、销售这四个客观过程，因此笔者将此过程定为以批评客体为依据的设计批评体系的构建基点,并以此形成该体系构建的基础。说明了设计批评体系一直都是作用于整个--从设计到生产到制造再到销售，并最终从使用者（或消费者）的评价中反馈到设计进行再设计--闭合式的框架空间，从而推动着设计实践和设计理论的共同发展。
在整个反馈过程中，工业设计批评中的信息反馈并不总是一次性完成的，在产品的设计、生产、制造、销售过程中，实现着“产品、商品、用品、废品”相互转化的物化过程，形成一种多层，多次的作用体系，并在此大的体系中实现着设计批评目的的统一。
4 结论
设计批评是与设计并存的一门社会科学。艺术设计是一个科学、哲学、社会学、经济学等多学科交叉的综合体，艺术设计批评也必然会受到真实世界多元化、多层次价值轴心的困扰。因此在研究具体设计现象时，将其归置到科学与人文的现实母体中去考察是十分必要的，同时也必须借助于科学、艺术、哲学等相关学科的知识成果和研究范式。设计在我国的发展与受重视程度，相对于国外而言可以说比较滞后。与世界发达国家相比，我国设计批评与设计实践自身在一定时间内的发展也极为不平衡。历史是一个不断试错的过程，因此批评才有其重要价值。
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