关键词：装潢艺术设计课堂教学社会实践整合
装潢艺术设计专业是一个要求动手能力很强的一个专业，但我们在教学中却往往存在着课堂教学与社会实践相分离的现象。如今，以市场为导向的经济模式要求课堂教学与社会实践紧密结合的教学方式不断完善和深入，以强化在校生的艺术创作与专业技术能力。
一、提出本研究的缘起
设计教育必须与社会的经济、技术、信息、社会文化、市场营销方面等紧密结合，才能在社会构造中起到重要作用，而实践能力的强弱已成为当今市场对设计师的最基本的要求。如今设计院校与市场的接轨，已经成为学校实施开放化的标志。“学以致用，学有所用”，学校本身就是向市场输送人才的加工厂，如果培养的人才不适应市场需求，设计院校培养的毕业生不符合市场的要求，那么从学校到个人，都有被淘汰的可能，闭门造车，夜郎自大的后果可想而知。积极应对市场的需要，提高学生的实践能力及综合素质能力，培养对社会有贡献的人才，是当前设计教育亟待解决的问题。
据相关资料显示，目前，中国大专院校中的一半都已经开办了设计专业，而90%的设计专业仍没有真正属于自己的教学实践基地。①这是摆在设计教育面前的一大难题。况且，绝大多数院校的专业课程仍以课堂教学加模拟练习为主，致使学生得不到真正的锻炼，毕业后很难适应市场。课堂如何与社会接轨，这也是国内设计院校的改革重点之一。2001年广州美术学院设计分院与锐步（Reebok）国际有限公司合作，将一项运动鞋的专题设计纳入正式的教学作为课程的主要课题，让所有同学参与其中，最终作业得到外方的认可。结果显示，这种教育方法得到了同学们的一致赞同：在真正参与社会项目的同时，学到了知识，积累了经验。
二、装潢艺术设计的课堂教学与社会实践的优越性
装潢艺术设计课堂教学与社会实践的结合，能为在校大学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，学生通过实际课题的培训学习，既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法，又表现了他们各自的能力，正所谓，“实践出真知”。我们现在的设计教学中，学生所面对的一般都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，往往设计的东西没有考虑具体的应用环境，比如说，印刷品设计没有考虑印刷的成本和能否达到印刷效果，没有考虑设计所直接面对的受众群，没有考虑到工业化生产所具备的条件等等，同学们的思维一般都比较单纯，概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而少有考虑它的实用性和经济性，从而出现了“中看不中用”的主观设计。
社会实践是解决学生动手能力弱的必要方法。社会实践有几种形式，直接走入实习单位，进行实践；还有是将实践内容引入课堂。一般教育以单纯的知识传授、积累为目标；以记忆显现型思维为主，拘泥于现成理论；学习内容提倡统一性、规范化。与社会实践结合的创新教育则以培养求知欲、开发创造能力为目标，要求学生将专业知识学习与多学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，提倡课堂教学与社会实践、调查研究相结合。这就需要我们努力在实践中由以传授知识为主的观念向以培养能力为主的观念转化；由“满堂灌”的教学方法向“启发式”的教学方法转化。实践教学给同学们提供了这样一种良好的平台，在这个平台上，同学们更多的是要在学习中感悟，并通过教师及身边同学的启发，获得真知。
三、装潢艺术设计主干课程课堂教学与社会实践的整合与研究
装潢艺术设计的课堂教学与社会实践的整合与研究，最终的行动也是落实到具体的课程教学当中。在具体的课程教学上，又主要体现在装潢艺术设计的主干课程当中。
1、CI设计课堂教学与社会实践的整合与研究
CI亦称CIS（CorporateIdentitySystem），意为企业形象识别系统。CI作为一种建立、传达企业形象的完整理想的方法。当今世界市场竞争日益激化，企业生存与发展面临严峻挑战，作为树立整体形象，拓展市场，提升竞争力的策略性工具——CI战略的价值已被证实。
CI课程主要培养学生的综合型的宏观把握能力和实际操作能力，通过CI战略的深入展开，培养并提高学生的沟通、组织、策划能力以及创造、表现、统一规范和综合设计能力。目前，随着现代商业企业和品牌的不断更新与发展壮大，企业对自己视觉形象的重视度提高，所以社会上企业标志、吉祥物等的征集活动越来越多，说明企业主已经认识到CI对一个品牌或接受主体的意义。这给CI课程教学与社会实践提供了极好的机遇。
首先，CI设计的教学要让学生融入设计的主体，实地的考察与访问，各种信息的收集与整理，对于后期的创作有很强的针对性,同时增加了学生创作时的责任感。课程的组织者，应适时接触最新的设计动向，众多的标志征集活动，将这些有选择的纳入到课堂中来，通过对题目统一的分析和认识，理清创作思路。如果有当地的企业等有这方面的需求，可以让学生纳入设计实践体系，将参与社会标志投标、校企合作引入课堂进行操作。教师搜集有关信息，尽量寻找不同行业的招标内容，使学生可以多种角度练习，组织学生互动讨论每个项目的特点、适合的手法、表现形式，多样化设计方案、整体展示，互相吸收好的创意和表现手法，教师结合自己的设计经验和作品，讲授投标注意的事项和问题，增加了投标内容，引发学生的设计热情，与实际工作联系紧密。同时，由于投标和校企合作项目有时间限制，所以促使学生在一定时间内设计完成，使学生在学校期间养成讲求工作效率、注重设计质量的习惯，也是教学的一项重要内容。像在设计“景德镇图书馆”的标志时，我们同学曾做过大量的实地考察，多方面地搜集资料，加上教学老师的精心和细心的指导，使我们同学在此次征集活动中表现不俗，取得了满意的效果。（图为学生参赛中标作品）
2、广告策划课堂教学与社会实践的整合与研究
广告策划是装潢艺术设计专业的一门十分重要的课程，本课程的目的是在已有的相关专业课程的基础上培养学生的广告策划及各单位媒体的策划、创意能力，包括广告策划实施的基本操作能力，从而提高学生的分析问题和解决问题的能力。广告策划所要涉及的市场调查、主题策划、广告设计、效果测定等环节都离不开社会实践。在广告过程的每一个环节充分考虑到实践的因素是比理论更重要的。进行社会实践是进行广告策划教学最可行的方法。
在实际操作中，一方面，要求学生切实掌握基本概念基本理论知识和基本方法；另一方面，和校外的广告公司及企业进行联合教学，聘请一些有丰富经验的广告策划人来进行讲座、授课，这样既提高了学生的兴趣，使学生开阔眼界，使学生将其独特、新颖的创意思维能力与社会良好结合起来，也培养了其市场调研能力即社会实践能力，提高对广告的设计能力及创意能力，掌握和达到对广告媒体的应用能力和广告策划实施能力，也对广告其他各门课程进行有效地综合和融会贯通,使学生能够更深入、更熟练运用广告学科的知识和技能。同时，校外的广告公司及企业在操作中从学生中汲取了源源不断的新奇创意和观念，达到互助互利的双赢效果。
因此，带领学生去广告公司、策划公司参观、交流，了解公司的设计流程以及成品制作，只有在这样的实践中才能真正掌握广告策划的细则，才能让学生在毕业后更快地适应工作需要。
3、广告设计课堂教学与社会实践的整合与研究
近几年中国广告业蓬勃发展，仅1992—2002年十年间，中国广告营业额就从25.02亿上升至903.15亿，增长了36.09倍。广告经营单位也飙升到了八万多户。而同时，各开设此课程的院校却依然实行着老师讲解的授课模式。课堂上，反复强调的始终是图形、字体、色彩、版式，而对广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等鲜有了解。这种“照本宣科”很容易使学生丧失学习的主动性和学习热情。
通过本课程的学习，希望达到如下目的：使同学们深刻理解广告的基本概念及其内涵，掌握广告的类型、实际目的及作用；广告传播的四大媒体及其辅助媒体的应用；广告创意的内涵、重要性以及现代广告创意的战略要素；深入掌握广告媒介的特征、作用；掌握广告创意方法及广告设计的基本程序等。在学习过程中，除要求学生切实掌握基本概念、基本理论知识和基本方法外，还应注意培养创意思维能力与一定的社会市场调研能力即社会实践能力，提高对广告的设计能力及创意能力，初步掌握和达到对广告媒体的应用能力和广告设计实施能力。
目前一些广告业知名院校如中国传媒大学、厦门大学等已就这方面寻求了解决之道：与企业或广告公司合作，由学生和从业人员合作完成广告项目，在广告实务运作中锻炼学生的动手能力，实践专业知识，了解自己的缺陷不足，以为今后的学习指明方向。这无疑为其他正在探索中的院校提供了参考。此外，学校还可以聘请知名广告公司、国内外优秀企业的广告营销人士和高级主管来校兼职任教，或担任名誉教授和顾问，开设讲座，丰富学生的社会阅历。有报道说：从1996至2001年，日本株式会社电通在中国北大、清华等6所大学实施了为期5年的广告教育项目，5年中共有284名电通的广告人在讲座中担任讲师，其教材着眼于广告的运做实务，其教员也来自电通资深的广告人。这一举措将企业时务与课堂教学相结合，大大强化了广告专业教育的可操作性，对我们是很好的借鉴。③
4、包装设计课堂教学与社会实践的整合与研究
经济全球化的今天，包装与商品融为一体。作为实现商品价值和使用价值的手段，包装在生产、流通、销售和消费领域中发挥极其重要的作用，是企业界和设计界不得不关注的课题。由于竞争激烈，包装在发展将真正以消费者为中心，个性化的包装是现在与未来的重要消费特征，在这种大环境下，我们包装设计的教学目的是培养学生的设计能力和创新意识，拓宽他们的知识面，适应新挑战、适应时代的发展，以便更好的服务于社会。
由于专业课程各环节的编排缺少系统性，相邻和相关学科知识缺少关联性，从而显露出专业课程覆盖面过窄、过专。加之知识老化、教法陈旧，使包装设计教育出现了一种浮在主观“构想”表面进行设计、但目标不切实际的状况，进而导致设计教学出现了轻实践技能、弱调研的隐患。
针对包装设计的教学内容，应在技术与工艺、设计理念与形式的衔接方面，增设现代新材料、新工艺、新技术等课程。在强调系统性设计的同时，建立和完善教学实习基地，使学生了解包装的结构、材料、印刷、机械、自动化等相关知识，这些都有利于包装设计课程的建设和研究的系统性发展。
要培养高水平的富有创新意识的包装设计艺术人才，设计教学中必须紧随时代和社会进步的步伐，在坚持知识、能力、素质辩证统一的基础上，积极探讨富有创新精神的包装设计教学模式。通过实践总结经验，有计划、有创意地组织教学。力求在教学计划、教学内容和课程体系等人才培养诸环节中注入新鲜的、系统的、全面的教学新理念，从而更好地激发学生的设计创造潜能。
面对当今包装设计专业的毕业生很难迅速适应市场的问题,从市场需求的角度分析应该加强实践课程的学习力度,改革实践课程的授课方式,从根本上提高他们的艺术水平和专业技能,要求学生走出校园,走向社会,亲自动手去做,去感悟、体验包装设计的过程。只有在实践中，才能真正发现自己的弱点和不足，从而做到更好的，更适应社会发展和人们的欣赏水平相一致的包装。如2003年，南京艺术学院尚美分院的“月饼包装设计”课程，就是把客户请进课堂，让学生了解市场的简况及商品的特性、客户和市场的需求，随后教师又根据包装设计的基本理念，结合月饼包装的设计特点，做设计思维和创造力方面的练习，最后，带学生走进印刷厂，了解印刷工艺流程，深入到印刷、印后的各道工序，让学生们在一次次的修改订正中将理论联系实践，提升设计水平(图为南艺尚美分院包装设计作品)。再如川音成都美术学院，将参赛项目“葡萄酒包装设计”引入课堂，教师根据实际需要，针对比赛要求，向学生分析讲解，不仅让学生了解了比赛的准则和比赛的相关事项，而且指明了设计的方向。在此次比赛中川音成都美术学院的同学囊括了不少奖项。这都是值得我们学习借鉴的例子。
四、结语
理论教学教授的更多的是专业理论，而社会实践则丰富学生的社会经验和学科的知识，培养了他们的自立创新精神和实践能力，提高了他们的综合素质。装潢艺术设计专业作为一个正在成长，正在完善的专业，走的每一步都是重要的，而在这之前的方向却一定是要确定的。本项目提出的课程研究与整合，是对本专业的一次深入剖析，为以后的教学提供了理论性的指导和良好的参考。
参考文献
1.1现代包装装潢设计理念分析
从我国的包装装潢的发展来看已经有了较为悠久的历史，从上世纪到本世纪包装装潢可谓是得到了空前发展，这一进步也对我国的商品经济发展起到了重要推动作用。从而使得我国的商品流通更加的合理完美化，对市场的实际需求也得到了满足。知识经济背景下的现代包装装潢设计的理念有了新的变化，主要体现在适应理念、生产理念、安全理念、环境理念等方面。例如：其中的环境理念主要就是环境保护理念的融入，对包装装潢设计过程中要考虑到商品包装材料使用之后对环境所产生的影响，处在现阶段环境污染比较严重的形势下，将环境保护理念得到融入就显得格外重要。
1.2现代包装装潢的主要特征分析
知识经济背景下的现代包装装潢自身也具有着比较鲜明的特征，主要体现在经济性特征和时代美感特征以及准确性的特征。其中的经济性特征主要就是将包装设计的经济成本降到最低，同时也能够满足消费者的实际需求，从包装成本的降低情况来看主要是体现在产品的竞争力不断的增强，对档次不同的商品要能够遵循相应的包装。在时代美感的这一特征上主要就是对包装装潢设计的过程中要能够将时代潮流特色得到展现，要结合现代人的审美要求及精神特征，将健康向上积极的时代美感得到充分的体现。同时也要注重文化性及民族性，要反映出国家的整体审美水平。最后就是准确性特征，这主要就是要对商品的属性进行准确性的把握，设计的要素要能够准确清晰的得到把握。
2.包装装潢设计的影响因素及设计发展分析
2.1包装装潢设计影响因素分析
处在当前的发展阶段，包装装潢设计过程中国也会受到诸多因素的影响，其中体现的最为显著的就是新的生活方式及消费观念因素影响。消费观念是直接接受文化思想及消费教育影响的，时代的不断发展对大众消费需求及文化水平等都发生了很大的变化，特别是作为社会的主要消费群体中青年，其在物质以及精神消费上呈现出多样化的消费需求。所以对商品的包装装潢设计要对消费文化进行准确地把握，这样才能够赢得消费者的好感，满足市场的实际需求，也才能在商品的竞争当中占据市场发展优势。除此之外就是新的生活方式，由于包装装潢的发展对人们的生活产生的很大的变化，在人们的生活水平得到不断提升的过程中，产品的形式也多种多样，产品的不断发展对包装装潢的设计人员在实际设计上也产生了很大影响。
2.2包装装潢设计的发展分析
当前的社会发展形势处在不稳定的状态，所以在包装装潢设计上也要紧密的和社会发展形势相联系。从包装装潢的设计发展来看已经经历了几个重要的阶段，其中包装设计的简约化已经成了现代包装设计的主流设计，其以最节省包装材料和洗练的造型等，准确的传达信息，设计的作品也能够体现出纯粹中的典雅及简单中的丰富这些特征。另外就是包装装潢的人性化设计，这是在上世纪六十年代引起人们重视的设计倾向，这一设计主要给人们减少了诸多麻烦。产品的设计主要是为人来服务的，所以产品和人的接触过程中要保持力的平衡，人性化的包装装潢设计要能够具有文化的特性，生活文化以及艺术文化这是人们对商品体验的精神上的升华。当前的包装设计也逐渐的将人文特色及人文精神的蕴含作为重要的设计内容。再者就是包装设计的绿色设计，当前人们的消费环保意识逐渐地增强，而绿色环保也成了社会发展中的重要主题，绿色消费以及绿色营销等广泛的应用，也使得包装装潢的设计也朝着绿色设计方向迈进。所以在包装装潢的设计过程中要能够将可再生以及可重复利用的包装材料加以充分的利用，不仅能够对环境起到保护的作用，同时也能够在经济上得到有效的节约，为企业在市场中的发展带来竞争优势。还有就是地方性的包装装潢设计发展方向，这是诸多国家较为重视的问题，地方性包装设计是对民族设计文化的个性化体现，包装装潢设计将地方性设计理念进行融入能够增强地方消费文化的亲和力，从而将设计的水准得到进一步的提升。从我国的包装装潢设计的实际情况来看还有着诸多困境有待解决，从绿色设计这一发展趋势上来看，当前还面临着全行业素质提高及重视度不够的问题。所以要想在包装装潢设计方面得到较好的发展还需要从多方面考虑问题，针对性解决应对。
3.结语
关键词：新古典主义；文化艺术；室内装潢；设计创新
1?前言
伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。
2?中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析
中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。其核心在于基于传承又优于创新。中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。
我国新古典主义总体划分为两个阶段。第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。第二阶段中始于上世纪80年代一直至今。从经济适用的简约组合、风格单一发展至对现代美学和传统文化艺术的综合个性诉求，从质朴的装潢理念发展至高尚典雅、精致美幻的个性理念。第二阶段新古典主义的发展推动着现代化家居装潢的高速发展。
20世纪中期，人们对家具的个性追求越来越高涨，迎来了家具创造风格的创新高潮，发展至21世纪，中式新古典主义借助古典家具的设计元素，以天然谐美的图案为背景，充分联动新古典元素的典雅和现代化创新的魅力。充分体现着中国传统文化艺术在室内在装潢设计过程中的质朴高雅的人文气息。
3?中式新古典主义发展现状及前景探究
3.1?中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新
中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新，其创新基点主要体现在以下几个方面：一是充分体现人们对归属感和人文价值的需求，中式新古典主义在室内装潢过程中的应用讲究整体造型的属性营造，基于人们对归属感的诉求又充分融合人文价值于各类装饰元素之中。充分体现装饰材料典雅的艺术效果。二是通过个性化的产品，实现多样化的形式体现。中式新古典产品追求利用个性化的产品形象来营造特色的产品风格。利用灵动的条纹曲线，秀美的花式图案，给人以一种对装饰文化的神往。三是利用现代化的手法打造古典的人文气息，人文气息是中式新古典主义室内装潢理念中的重点之一，亦是其赢得广大人们青睐的基点。它基于诗画，又超越诗画，利用人文灵感来指导家居布置，以实现人文的延伸之妙，从而引领和谐舒畅的装潢效果潮流。
3.2?中式新古典主义的引领家居装潢设计新趋势
3.2.1?个性化设计理念日益凸显
在中式新古典主义的推动下现代室内装潢设计风格中，个性化设计理念日益凸显，在差异化创新的基础上主张个性张扬，特别是在家居装潢设计形式的创新上尤为推崇个性化设计理念，只有新颖的设计才能满足现代人们家居室内装潢的需求。
3.2.2?中式新古典主义风格适用性日趋强化
评价现代室内装潢设计是否成功，装潢风格是评估的关键点之一。现代中式室内装潢的风格大多呈现艺术性与文化内涵的有机协调，无论是设计理念还是设计形式上都表现为风格特色的功能性组合。伴随着各类装潢风格的百花齐放，现代风格从简约的外在形式向多元化的中式古典风格回归，伴随着现代室内装潢消费的多元化需求，中式新古典主义风格日趋强化。现代中式家居装潢中中式新古典注意风格的适用性日趋强化，逐渐在发展的过程中稳重拓展，普及全球。
3.2.3?有关中式新古典主义的理论研究力度增强
理论研究往往是指导工艺创新的起点，伴随着中式新古典主义的不断推广，其在产业界获得了高度的重视，这势必会引起学术界加强对有关中式新古典主义理论的研究，以不断完善其根基以适应高速发展的设计创新。[3]在综合统一的现代中式家具概念的基础上，众多学者发表了一系列有关中式新古典主义理论发展和应用的著作，多渠道强化研究力度，促进了中式新古典主义的立项研究的创新。衍生了无数的富有中国传统文化艺术的装潢设计风格。既保留了传统的生活理念，又拓展延伸了新时期的装潢风格。与新材料的应用衔接，凸显区域化文化元素。
4?结束语
综上所述，中国传统文化艺术的室内装潢设计理念是新古典主义的延伸，现代室内装潢设计讲究艺术性和文化性的完美结合，其综合效果决定着室内设计品质的高低。充分利用新古典主义进行现代化室内装潢设计理念的高效创新具有跨时代的意义。深入挖掘新古典主义的精髓，善于传承，优于创新，把握新古典主义的发展脉搏以及时代契机，不断将独具民族特色的文化艺术融入到独具中国特色的现代化设计风格中去。
参考文献：
[1] 俞林俊.基于中国传统文化艺术的室内装潢设计探讨[J].科技广场.2010.12.
[2] 王海麦.试论新古典主义的设计风格及审美[J].新西部(下半月).2009.04.
关键词：装潢设计；视觉语言；应用
其实每一种事物都有属于自己的语言特点，就装潢设计来说，属于艺术设计范畴，所具备的语言特点表现更为鲜明。但是在装潢设计的过程中如何将这种语言特点释放出来是每一个设计人员在不断追求的。从装潢设计的本质来看，视觉语言表达可以充分体现出装潢艺术语言特点。就视觉而言，色彩、文字以及图形是表达的根本。了解装潢设计视觉语言，并加以应用才能够设计出更为满意的装潢设计效果。
一、装潢设计视觉语言的概述
任何一种艺术形式都会有属于自己的语言表达。装潢是一种综合性相对较为复杂的艺术形式，承载语言最为直接的形式就是视觉[1]。透过装潢视觉可以感受到装潢艺术所带来的美好艺术感觉。视觉语言无论是从抽象还是具体的角度来看，都会将装潢艺术内涵形象的展示出来。从这就可以了解到，装潢艺术设计的语言视觉其实就是激发人类对美好事物的感受。即便如此，也不能否认任何一种语言都需要借助某种媒介来表达。在装潢设计领域中，则通过文字、视觉形象、版面设计以及色彩来传达某种信息，继而实现某种目的。装潢设计的语言目的就是互通信息。从大的范围来说就是简单的一幅画面，其实就是语言文字。文字是传播信息的一种方式，但是并不是信息本身。如果要想达到良好的表现力，就需要根据相应的语法结构将其组成句子或者词语。在信息传播的过程中，要想图像准确的传达，就需要掌握设计的内在因素。通常情况下，人们通过视觉形态，会自然的构成语义习惯。因而，装潢设计师就是利用这样一种习惯，运用图形符号，创造出具有深意的语句。
二、视觉语言在装潢设计中的应用
从艺术视角来理解，装潢设计语言形式有这几种，即抽象、具体与文字。无论使用何种语言设计，都需要符合设计的特点。而设计特点就包含了美学特点、文化特点、技术特点、管理特点以及经济特点。在装潢设计的过程中，视觉语言的应用其主要体现在以下几个方面。
（一）色彩语言的应用
人心理活动形成并不断变化的过程中，色彩在其中具有非常重要的作用。从研究中发现，人对色彩有着非常高的注意力。不同的色彩会引发人们不同的主观感情与客观情感，因而引发的联想也不会相同。如常见的茶叶包装，在色彩的使用方面，不仅要将消费者的欣赏习惯考虑在内，还应当将商品的档次、品种与适用场所等情况均考虑在内。不同品种的茶叶，有着不同的颜色[2]。因此，设计师色彩的应用上应当注意对不同色彩茶叶的选择。如红茶就应当选择暖色调，可以给人一种浓郁与味厚的感觉，而绿茶则选择冷色调，可以充分体现绿茶的清爽。装潢设计在色彩语言应用的过程中需要从不同的角度综合考虑，继而设计的时候才会达到令人满意的效果。
（二）图形语言的应用
在装潢设计的过程中，如果要图形，设计师就应当掌握其中的技巧。通过图形语言的应用可以充分显示出商品的生动性、形象性与趣味性。在设计的时候实际是可以通过不同因素进行组合在视觉上促使消费者产生比较丰富的联想，继而激发出消费购物的欲望。装潢设计的主要目的就是抓住消费者的眼球。通过设计师不同组合根据，可以给人一种全新的认识。如，相对于富有民族特点的笔墨纸砚，设计师就可以使用一些装饰纹样、中国画等多种不同的元素，将文房四宝的传统特点表现出来。但是需要注意的一点就是，不可照搬这些元素，需要将艺术元素融入于其中，进而表现出民族文化精神。装潢设计的过程中，设计师将传统的文化符号通过相应的设计方法加以简化、对比、扩散以及夸张，就会促使设计含有古典美的同时，又能够表现出现代感。就装潢设计来说，图形语言的应用是不可缺少的重要组成部分。如果图形语言应用的好，就可以为整个装潢设计增添艺术感。
（三）文字语言的应用
装潢设计中文字语言的应用，其实通常都是文案设计与文字创意设计。在字体创意设计中，通常由装饰与书法体两种。相对比就会发现，书法设计具有美观与个性的特点，但是识别性并不是非常好，很少会使用标准的字体。通常情况下，书法体较为常用在人名或简短的商标名上，装饰字体相对而言，应用的范围比较广泛。在装潢设计的时候，关于文字语言的应用需要根据整体的装潢效果以及需要表达的意思，加以选择的应用。唯有如此才能够达到理想的装潢效果。
（四）编排语言的应用
在装潢设计中，设计师必须掌握色彩、图形与文字，同时还需要在此基础上针对不同的元素在平面空间中的相互关系与位置予以重点把握[3]。在设计的时候，设计师需要将色彩、图形与文字等不同方面的设计利用巧妙的版面进行编排，这样才能够展现出充满艺术感的作品。从这就可以看出，编排语言在装潢设计中的应用效果，最为重要的就是将不同的视觉语言进行编排，以突显出较强的艺术感。
三、结语
装潢设计其实就是一项专业性与艺术性极强的工作。设计师在设计的时候需要有效地运用视觉语言，将视觉语言中的不同要素进行创造，并积极运用现代化技术，从而设计出优秀的装潢作品。
参考文献：
[1]郑蕾.对高职院校装潢艺术设计教育问题与对策的思考[J].中华女子学院山东分院学报，2014，14（01）：77.
关键字:室内装潢设计、建筑设计
随着社会经济的不断发展，人们对物质和精神生活的需求也在随之不断地增长。为了满足人们不断增长的物质和精神生活的需求，室内装潢设计从原有的建筑设计中分离出来出来，成为独立的设计方向。从定义上来看，室内装潢设计是在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理的、完善的建筑室内环境。目前，我国室内装潢设计已经经历了一段时间的发展，但仍与发达国家室内装潢设计水平存在一定的距离和问题，因此，本文将对我国室内装潢设计的现状出发，以寻求我国室内装潢设计存在的问题，并在此基础上，提出其未来的发展方向，以促进我国室内装潢设计水平的不断提高。
1.室内装潢设计概述
室内装潢设计是为了充分满足人们生活、工作中的物质需求和精神需求为目标的设计活动，是以一定建筑空间为基础，运用技术和艺术因素制造的一种人工环境，是建筑设计的延续、完善和再创造。室内装潢设计通常包括以下4个方面对建筑内部空间进行处理（空间形象设计）、对建筑内部空间的六大界面进行处理（室内装修设计）、对建筑室内空间环境的质量以及调节进行设计（室内物理环境设计）、对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理（室内陈设艺术设计），其涉及内容涵盖面相对较广，可具体涉及到建筑设计、结构设计、电气设计、暖通设计、给排水设计等。
为了方便人们在其中的活动及使用，室内装潢设计应在设计当中出去花哨的装饰，遵循功能至上的原则；为了符合整体性要求，室内装潢设计应将创意构思的独特性和建筑空间的完整性相融合；为了考虑客户的经济承受能力，室内装潢设计应创造出实用、安全、经济、美观的室内环境；为了使人与自然能够和谐、健康地发展，室内装潢设计应该创造的室内环境能与社会经济、自然生态、环境保护统一发展。
2.我国室内装潢设计的现状
我国室内装潢设计已经发展了近30年，开始慢慢地有所发展，但是由于行业规范、发展时间短等一系列的原因，致使我国室内装潢设计表现出以下的状态：大部分的建筑室内设计粗制滥造，没有特点，没有内涵，不会颜色搭配，造型杂乱等等问题。这些问题大部分由以下因素引起。
(1) 室内装潢设计理念模糊，以致我国室内装潢设计停滞不前。其一，室内装潢设计由空间形态、灯光、色彩等多种因素共同起作用的而不是单一的以材料价格来衡量装修档次，而我国室内装潢设计对装饰陈设品不够重视，对装饰材料也很不了解，把装饰和装修混为一谈，而实际上装修的概念和装饰的概念本身不一样；其二，对室内装潢设计包括哪些因素不明确，将建筑内空间内涵与建筑设计割裂开来，将室内装潢设计简单地理解为单纯的视觉条件的盖上；其三，由于建筑文化的变革，致使室内装潢设计被人们理解为求新、求异或追求多样化，使得室内装潢呈现出拼凑现象。由于以上不同现象存在于我国室内装潢设计中，使得我国室内装潢设计存在着严重的抄袭现象，在室内装潢设计理念，以及室内装潢材料的使用上存在着严重的问题，从而造成我国室内装潢设计行业面临进一步发展的困境中。
(2)室内装潢设计规范不完善，以致我国室内装潢设计的精品较少。其一，政府的管理不到位，不重视人才的培养，室内设计师的职称资格都没有得到解决；其二，市场上存在违反设计的客观规律的恶性竞争，却也没人管的局面。室内装潢设计企业水平良莠不齐，全国各地发展不平衡，且无序从业多余规范从业；其三，一名优秀的室内装潢设计师应在建筑设计、室内设计、工业设计等方面都具有较高的造诣，而我国相关的专业领域人才培养是分离的。由于以上众多原因使得我国一些酒店建筑的室内装潢设计存在着一些通病，如重装饰、轻设计（房间堆砌高档的装饰材料、只追求表面的观感，不注重使用的功能、颜色搭配不合理、是隔音效果不到位等等现象）。
3.我国室内装潢设计的发展展望
（1）一切从人们的需求出发。室内装潢设计主要是为了满足人们对舒适的生活环境的需求，让人们的居住环境更好。室内装潢设计应以创造良好的室内环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、工作和休息的要求放在首位，使室内环境更加合理化、舒适哈、科学化，结合考虑人们的活动规律，处理好空间关系，合理配置陈设与家居，注重室内色调的总体效果等各方面；其次，室内装潢设计应用勇于将时代技术应用于其中，从过去形成的空间形象跳脱开来，通过不同的色彩调节人们的情绪、心理；再则，实施把握客户的理想、信仰、价值观，并通过运用各种理论和手段冲击影响人的情感，使其达到预期的效果。
（2）应从环保的角度出发。室内装潢而引发的各类疾病的案例如今已经屡见不鲜，而其中主要原因是装修污染，因此，在室内装潢设计中，应以环保为准则，应尽量少用含有甲醛、苯等有害物质的装潢材料，并尽量减少室内装修的程度，而注重室内装饰等来营造舒适的室内环境。
（3）应顺应现代工业、技术发展信息，以适应时代室内装潢设计的需求。随着新结构、新材料和新的应用设备的更新，对室内装潢设计的构成要素也在发生着翻天覆地的变化，因此，室内装潢设计应顺应现代工业、技术的发展进行设计方案的不断调整变化，如新型燃具、新型卫生洁具等更新可开拓室内装潢设计的新思路。
（4）运用新材料、新技术推出新型的室内装潢设计。室内装潢设计应该是过去没有的、划时代的，或者新鲜的、新奇的，重视室内环境特点和要求，重视建筑形式与内部空间的整体性，运用不同风格的要素混搭从而制定个性家居装饰风格。
4.结语
室内装潢设计是为了满足人们生活、工作中的物质需求和精神需求为目标的建筑设计的延续、完善和再创造。我国室内装潢设计在经过了30年的发展，其技术水平得到了快速的发展，但是由于我国许多自身因素的影响，使得我国室内装潢设计存在设计粗制滥造，没有特点，没有内涵，不会颜色搭配，造型杂乱等等问题，甚至还存在着严重的抄袭问题，普遍现象是拼凑问题，以致我国室内装潢设计停滞不前，因此，对我国室内装潢设计的现状进行深入研究，并深刻总结分析其发展存在的问题，在此基础上，提出我国室内装潢设计的发展趋势是非常必要的。
参考文献
[1]邢越，谈室内装饰设计现状及发展趋势[J]，魅力中国，2010，（113）：304-304
[2]张文忠，室内设计的含义[J]，室内设计与装修，2005，（4）：97-97
一、我国装潢艺术设计专业领域现状及存在的问题
（一）起步较晚。
我国的装潢艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后，艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。
（二）教学与实际操作之间存在矛盾。
当前的美术装潢专业课的教学存在着严重的教学与职业指导和就业需求，教学与实际操作之间的矛盾，在教与学、教学与社会实践等方面存在严重脱节现象。
我国众多院校现在正执行的教学计划，其明显的缺点是专业覆盖面窄、知识老化、教法陈旧。培养目标不切实际的状况已经直接影响到设计课程的体系，教学内容和方法，以及教学质量。这种对教育教学的指导性文件的制定研究不足，在未经社会需求的调查的情况下，凭空想象出某种培养目标、办学宗旨和理念并付诸实施，使教学从一开始就为就业指导埋下了重大的隐患。
装潢设计是一门审美与应用交叉型的学科，在教学中必须先了解现实社会需要什么样的装潢设计人才，分析市场取向与市场前景，并以最终的就业指导为归依，然后有针对性地制定教学方案。但在现实中，能够这样做的院校、教师寥寥无几。其状况大致如下：
1.教学内容与现实脱节。有些教师把装潢设计教学模式化，一本教材、教案用三年、五年，完全不理会急剧变化的市场、装潢设计业自身的进步和世界潮流的走向。
2.教学方法陈旧。一些教师从理论到理论，从书本到书本，只为省事和方便；一些学校在实践环节或投入不够，或重视不够，使教学没有了实践环节和实战意味。
3.理论和实践脱节。许多教师只有理论知识，并不具备装潢设计实施过程的实操经验。所以当学生提出某些实践方面的具体问题，如输出、印刷、扫描、媒体等，教师常常答不上来，教学也因此缺乏针对性。
4.重电脑，轻手绘。许多院校的装潢设计专业教学向计算机辅助设计课程严重倾斜，造成学生手绘能力低下，严重影响装潢设计从业人员的表达、沟通能力和整体素质。
5.作业的评价方式。教学目标及学生作业评定多以“参展、获奖”要求为参照，表现为唯美、重形式，极少以“市场需要”和“能促进销售的就是好设计”为标准。这种导向使教学背离装潢设计固有的商业性质，可谓误人子弟。
二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的建议
（一）制订专业教学计划，明确培养目标必须以市场为导向，以就业指导为归依。
改革教学内容和课程体系，突出创新能力的培养和学生个性的发展。按照扎实基础，淡化专业理论知识，加强素质教育和创新能力的培养思路设计教学计划，改变长期以来偏重知识传授的做法。综合考虑调整学生的知识、能力、素质结构，改变过去教学内容的划分过专，各门课程过分强调各自的系统性、完整性的状况，加强各学科之间的交叉和融合方式研究，推进教学内容及教学手段的现代化。
（二）树立明确的学习目标、激发强烈的学习热情。
装潢设计教学要顺应经济全球化的趋势，突出专业技术特色，提高应用能力，加强设计文化的积累。教师首先要有明确的培养目标，才能给学生指明学习的方向。让学生明确，装潢设计行业可为我国商品经济的可持续发展和生态环境保护提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要装潢设计贡献一份力量。设计师越来越受到人们的尊敬，这是一个令人自豪、让人羡慕的职业，充满了挑战性和创造性。包装设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设作出了很大的贡献。为了增强装潢设计整体实力，为赶超发达国家的包装设计水平而学习，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。
激发自豪感和责任感使学生明确了学习目的和肩负的重任，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标，再给予科学的指导，教学目的就能够达到，教学质量也会显著提高。
（三）强化课程设置和教学方法的方向性和科学性，注意与时俱进。
1.调整装潢专业各主干课程与其他专业知识课程的板块比例及衔接关系。设计的基础课程应摆脱以美术课程为重点、以手工画为指导的设计教育思想，把精力放在作业的创新和实践指导上。
2.调整装潢设计专业的必修课与选修课的比例关系。强化装潢特色的主干课程，增加选修课的课时，使学生能按照个人兴趣选择发展方向。
3.在教学中，教师要注意提高学生处理经验借鉴与处理实际问题的变通关系的能力。
4.装潢设计专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，而且要充分考虑其实践性和可操作性。
（四）加大实践课程的比例和强化实践教学方法的研究。
实践证明，加大实践课程的比例和强化实践教学方法的研究，对教学改革而言,其成效是立竿见影的。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后让企业或设计单位提出个案要求，接着由专业教师提出设计思路，学生以几个人一组的形式就此进行讲解与分析，再向企业方和专业教师阐述，最后几方共同商定个案专题设计及结题方案。由此全面锻炼学生的合作、解题能力，交际、表达能力，独立工作和适应社会能力。
（五）与时俱进，做学生真正的导师。
由于计算机和互联网的普及应用，以及各种专业软件、各类教学媒体的迅猛发展，当代大学生接收各种信息的速度和老师同步，甚至比老师还快。教师仅有书本上的知识，无法给予学生全面的指导，不能吸引学生，甚至使学生产生厌倦情绪。当前形势紧迫，必须一边钻研教学理论、专业知识，一边深入社会实践，深入工厂车间考查、学习，解决疑难问题;经常参与国际、国内专业设计大赛及专业活动，辅导学生做项目设计、带领学生参加比赛;经常与学生沟通，了解他们的学习、生活和思想状况，寻找最适合的授课方法;既是师长、又是朋友，帮他们解决实际问题，真正以教学为中心，以学生为中心，教学相长，做学生名副其实的导师。
参考文献：
关键词：传统文化；室内装潢设计；文化思想；艺术
中图分类号：TU7 文献标识码：A 文章编号：
一、中国传统文化思想对室内装潢设计所产生的影响
儒家思想中的“中庸”思想要求做任何事情都要坚持中正法则，即要求人们做事要把握适宜程度，不倾向任何一端。这种中庸思想在室内装潢设计中得到了很好的体现，比如恰到好处的布局与装潢令人赏心悦目、精神愉悦、身心健康。
以老子为代表的道家思想追求人与自然的完美结合，道家主张清心寡欲的“无为”思想，这种“自然”“清静”“虚淡”的老庄思想，给室内装潢设计带来的效果就是：整个室内装潢要给人一种古雅质朴、品位高雅、谦和虚静的感觉。道家文化表现本性的自然，与自然合二为一。在现代室内环境艺术设计形式上，采用虚实结合的手法，达到一种虚实相间的意境美，改变了室内装潢设计中空间所表达的内涵。老子认为：“美在道，而道之本性在自然，即自然而然。”室内装潢构件彼此穿插交错，利用明窗将室外之景引入室内，强化了室内空间的流动感，开阔了视野，增加了室内意境虚实之美。道家主张人与自然的和谐统一，室内环境装潢布局设计要具有诗情画意的意境，营造出一种引虚为实的虚静之美的心境。佛教文化思想主张剔除过多的欲望，六根清净，超凡脱俗。佛家要求人要追求自由的人生，开发自身潜能、完善自我，以期达到人生最高的忘我境界。佛教禅宗思想对于我国室内装潢设计也起到了很大的影响。室内设计的简约之美就是佛家思想的体现，尤其现在家具的省略，明净清幽、简洁质朴的家居装潢环境营造出来的禅意，成为人们逃离世俗的归所。
二、中国传统文化装饰艺术在现代室内装潢设计中的应用
中国传统文化装饰艺术包括书画艺术、雕塑艺术、吉祥图案艺术、陈设艺术、传统家具和建筑构件等，这些传统装饰艺术具有厚重的传统文化底蕴及独特的艺术风格，对于我国室内装潢设计的空间特征和艺术形式影响很大。对现代室内装潢设计的表现手法与装饰手法都有深刻的影响，也推动着我国室内设计艺术的风格形成与发展。现代室内装潢设计师一定要深入了解中华民族优秀的传统文化，把传统文化与装饰艺术结合起来，才能设计出具有民族特色的现代室内装潢艺术。如现代室内装潢设计中，家居空间的造型、陈设、装饰等都表现出了人们对恬静淡雅、自然淳朴的生活的向往与追求。
1.中国书画装饰艺术品在现代室内装潢设计中的应用
中国传统书画艺术一直受到世人的推崇，广受大众喜爱。运用书画这种高雅的装饰品装饰客厅、卧室，已经成为一种普遍的风气，这种风气由来已久。我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”的说法，书画艺术之所以成为现代室内装潢设计不可或缺的装饰品，是因为书画可以渲染室内的艺术气氛，陶冶人的艺术情操，增加空间美感，使人身心愉悦，也增加了居室主人的文化艺术品位。例如，室内挂有“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”这样的写意花鸟国画，寓意居者高尚的性格操守和人品的高洁不俗；挂有水墨山水画则表现主人追求淡泊明志、宁静致远的闲适生活意趣。而一些入世思想较为严重的人室内则会挂有传统的“平步青云”“状元及第”“玉堂富贵”“指日高升”等吉祥绘画作品。希望自己高寿的则挂有“松鹤延年”等年画。挂有精美书法作品的人也有很多，无外乎都是表达一种高雅精致的人生品位和情操。
2.中国传统雕刻装饰艺术在现代室内装潢设计中的应用
中国传统的雕刻艺术包括石雕、砖雕、木雕、竹雕等，雕刻艺术在我国现代室内装潢设计中运用非常普遍，精美的雕刻工艺品是室内装潢设计的画龙点睛之笔。在室内装潢设计中石雕艺术的应用题材主要以动物、植物等为主。室内空间环境比较宽敞的可以将根雕或石雕山水放置在客厅的明显位置上，客厅较小一些的可以放置一些精美典雅的动物或植物雕刻，如鹿、仙鹤、猴子、凤凰、麒麟等，植物花卉有梅兰竹菊、牡丹等。运用木雕装饰室内空间更是古代的绝活，古代的建筑装饰中的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、隔扇、格子门等都是木雕的，古朴幽雅、玲珑剔透。而现代室内装饰也有很多运用木雕的，如利用镂雕木窗或屏风隔离室内不同空间，既美观又实用。还有楼梯栏杆、木隔断、窗帘盒、博古架、壁挂等都利用了木雕装饰，这些木雕运用了历史故事、神话传说、戏曲人物、花鸟走兽、日月星辰等题材，呈现出一种古拙、华贵、清净、典雅的艺术格调，与现代室内空间融为一体，既继承了传统文化，又给我们的生活增添了无限的韵味。
3.中国传统图案在室内装潢设计中的应用
中国传统图案种类繁多，内涵丰富，象征寓意一直被人们所喜爱。在现代室内装潢设计中仍然广泛运用传统图案装饰艺术，因为这些具有民族特色的图案形成了吉祥、富贵、辟邪、生命等很多象征意义。把这些具有深厚文化底蕴的图案艺术运用于现代室内装饰艺术，体现当代人仍然传承着千百年来的传统文化理念。在室内细节部分运用图案装饰艺术可以增添空间丰富的视觉效果，如屏风上的鸳鸯图案、帷幔的并蒂莲花图案、翘头案上龙凤呈祥图案等，展现出了中国传统图案艺术的美感。很多图案艺术利用谐音表达一种寓意，在民俗中称作“讨口彩”，这些图案借用画面事物的丰富的寓意，表达居室主人的思想，如加官进爵、富贵如意、福禄喜庆等思想内容。中国现代室内装潢设计最为突出的特点就是体现吉祥、富贵、民俗、伦理等，把这些具有寓意和意象的民族传统文化图案与高雅的书画结合起来，运用到现代室内装潢设计当中，表达了中华民族的风俗习惯、民族心理、风俗人情和社会风尚。
4.中国传统文化在室内陈设艺术中的应用
我国传统室内陈设风格具有庄重典雅、意境深厚的特点。现代室内空间的陈设也继承了传统文化元素，以传统文化为内涵，体现出民族的文化精神，表现出人们对美好生活的向往和追求，也更体现出居者的一种文化平品位。将传统文化的审美理念融入到现代陈设之中，突出实用型与审美性完美的结合，使室内空间布局、立面造型与家具陈设和谐统一，达到视觉上、感官上的美观、舒适效果。我国传统室内陈设艺术对现代室内装潢设计的作用是：创造一个二次空间环境，增加空间层次的丰富性，烘托室内柔和气氛、调节环境的色彩和意境，反映民族特色。还有人用一些古色古香的屏风作为室内陈设，显得居室高贵典雅，在客厅的茶几上再摆设一套紫砂壶，更显得清新典雅、书香气息浓厚，所以传统文化对于现代室内陈设起到了很大的作用。
参考文献：
[1]詹秦川 王庆庆. 中国传统文化艺术在室内装潢设计中的应用探讨[J]. 艺术科技,2013,02:186.
关键词：传统艺术现代包装装潢设计应用
1天然包装材料在现代包装装潢设计中的应用
在五千年悠久文化传统的影响下，我国形成了独具一格的东方文化风格，与此同时，由于我国的地大物博，各种自然资源非常丰富，很多具有中国传统艺术特色的天然包装材料不仅受到国内人们的喜爱，更是深受世界各国人们的青睐。比如，柳条、棉麻、草、竹、木、藤条等等天然的包装材料在世界上广受赞誉，让各国的设计者非常喜欢。很多商品正是因为有了这种天然包装材料的设计而独树一帜，远销海内外。其实，早在几千年前的古代，充满智慧的我国劳动人民就已经非常注意商品的包装设计了，他们将传统的艺术美与日常工作生活融合起来，这些充分体现在出土的当年那些制作精美的古文物之中，让我们耳熟能详的那个古成语“买椟还珠”就从侧面展现出了古代商品在包装上的重要作用。至于当代，很多包装装潢的设计师将现代设计的理念同古代天然包装的这些材料完美的结合起来，让很多商品包装设计巧夺天工。不过，同以往不同，当前人们所设计的更加注重环保，在注重商业价值的同时特别注重资源的节约和环境的保护，人们更加提倡“绿色包装”。这种绿色包装的理念从实质上而言，就是让商品包装源于自然、归于自然，成为一个可持续、可循环发展的产业链。还是以我们刚才说的柳条、竹、木、藤条等为例，这些传统的天然包装材料不但让人产生古朴的感觉，更是非常容易分解、回收和再利用。
2传统图案在现代包装装潢设计中的应用
相较于现代图形的造型方式而言，中国传统的图案形式完全不同，它更加偏向于讲究图案的装饰性、完整性和对称性，在数字方面讲究成双成对，同时还带有非常明显的地域性和民族性色彩。当前的设计师很多都借鉴了传统图案的这种造型方式，在立足于商品本身特点的基础上，充分运用传统图案造型方式的优点和长处，并根据自己的理解对传统的艺术图案重新建构，将传统图案的美好寓意充分运用到商品包装装潢设计之中。这样的包装装潢设计不仅具备传统艺术文化的美好神韵，同时也蕴含着鲜明的时代特征。
3传统书法艺术在现代包装装潢设计中的应用
中国传统书法艺术可谓是源远流长，是现代包装装潢设计当之无愧的宝鉴。自古以来，书法艺术就是一门独具特色的表现艺术，是中国传统文化中最重要的组成部分之一，被称之为无言的诗、无图的画、无形的舞、无声的乐，虽然仅仅有横竖弯钩的简单线条组成，却深深蕴藏着或细腻或磅礴的真情实感。在现代包装装潢设计中，传统的书法艺术有着十分广泛的运用，也是其中所包含的最主要的信息传达手段之一。文字在包装装潢中的运用能够让人们在第一时间记住对商品的主要印象，也正是基于此，在现代商品包装装潢设计之中，文字设计成为非常重要的一环。现代包装装潢中体现传统书法艺术的领域主要有商品包装、书籍封面、台标设计等，以书籍封面为例，多年以前我们就已经开始通过不同书法的运用来展现书籍封面上的字体，比如有些反映宋元时期内容的书籍，在封面上就运用着宋体字的书法艺术表现形式。这种将传统书法艺术融入现代包装装潢设计之中的方式，不仅能够实现丰富设计元素、充分发挥传统与现代的契合，也能够推动中华传统书法艺术的新应用，将传统的书法艺术发扬光大。
4传统色彩艺术在现代包装装潢设计中的应用
我国的传统色彩艺术是我国悠久的历史长河中积累沉淀而成的，受到民族传统、历史因素以及居住的地理环境等主客观条件的综合影响，不同地域、不同民族的人们对不同的色彩有着不同的喜好。对于汉族而言，最喜庆的色彩即是红色和绿色，大红大绿是喜庆的代名词，红对联、红灯笼、红鸡蛋、披红挂绿、红绿绣鞋等等充分反映了这一点。受此影响，现代商品包装装潢设计中也有很多大红大绿的色彩元素展现，这尤其体现在春节等喜庆的传统民俗节日之中，春节相关的商品在包装上大都采用大红大绿色彩，以彰显热闹、喜庆、和谐、平安、吉祥的内涵。
结语
本文只是现代包装装潢设计中应用的最多的几种中国传统艺术。中国传统文化博大精深，值得我们设计者学习、借鉴、应用的还有很多，我们应当不断挖掘、不断探索传统的艺术形式，并应用到现代包装装潢设计之中，充分展现出我们的民族特色、国家文化特色。
参考文献
[1]莫建英.浅谈软装饰在室内设计中的应用，广西华蓝建筑装饰工程有限公司，城市建设理论研究（电子版）2011，（23），2095-2104.
装潢艺术设计是集空间和搭配将普通的建筑物设计为富有美感的一种艺术形式，通过视觉语言来向人们传递美感。装潢艺术与其他类型艺术的语言表达方式不同，音乐通过乐谱的演奏表现，舞蹈以舞者的肢体动作展示，但是装潢艺术是通过人们的视觉来感知综合性加强的、复杂的艺术形式。装潢艺术就是利用视觉语言让人们通过视觉来获取对美好事物的感受。设计者在装潢设计中最大限度的运用了视觉语言，带给人们艺术之美。
2视觉语言在装潢设计中的运用
装潢艺术设计是对原有的建筑空间进行二次加工美化的过程。装潢艺术必须同时注重设计和实用，设计者需要让视觉语言表达实用和设计美感相结合，让现实中充满艺术的氛围，让艺术融入到现实生活。设计者如何利用色彩、图形、文字的结合给人们的视觉带来饕餮盛宴才是关键。
2．1色彩在装潢设计中的应用
色彩在视觉中是最能打动人心的设计元素，在装潢设计中起到相当重要的作用。色彩比图文、文字更能引起人的视觉反应，不同的颜色会引起人们不同的心理感受和情绪。通过色彩的不同，还能让人感受到不同体量感、距离感，还会带给人们华美或质朴的不同感受，甚至通过色彩的光刺激让人感受到兴奋或平静。比如在医院这种环境下，就不可能利用大红大紫的颜色，这不利于安抚病人的平静心态。因此色彩的运用是十分重要的，根据实际需要设计不同的色彩，会对人们的心理产生不同的作用。结合现实，合理的运用色彩可以表达出作品的情感，增加原物品本身的价值。
2．2图形在装潢设计中的应用
图形在装潢设计中的作用就如同人的骨骼，通过图像设计物体的框架，增加作品的灵动性，使得物品更加生动形象，所要表达的艺术内涵被淋淋尽致的表现出来。形状的不同给人们的感受是不同的，棱角分明的图形和圆润平滑的图形，自然而然分别带给人们尖锐和柔软的感受。线条不同的组合方式，能让人们感受到平面和立体的不同视觉效果。在我国，装饰图案有着悠久的历史和独具特色的民族艺术特点，无论是在世界还是在我国的装潢艺术史上都有着重大意义。中国的英文名字翻译成汉语还有另一种意思就是“瓷器”，因为中国的瓷器在世界享有美誉。中国的瓷器之所以能在世界各地备受喜爱，除了经典的制作工艺外，还有一个重要的原因就是瓷器上精美的装饰图案。瓷器中的装饰图案融入了大量的中国元素，比如中国的水墨风景画、仕女图、祥禽瑞兽图等都展现在瓷器中，增加了特有的中国特色。比如中国特有的文房四宝，将笔墨纸砚的图形巧妙的加入到设计中，就可以向人们传递传统的文化气息。又如中国传统建筑以及雕刻设计过程中运用了中国传统的图像语言。这些精美的设计不仅给人们带来了美得感受，也给子孙后代传递了特有的精神内涵。特别是中国古代的园林设计，让人与山水融为一体，犹如生活在一道美丽的风景画中。而且园林中构造独特的建筑，既实用又美观，且具有极高的艺术价值。所以至今，这些优美的建筑都是国内外艺术设计者重点考究的对象。
2．3文字在装潢设计中的应用
文字在装饰设计中的应用也较为普遍。文字本身就是一种直观的语言表述方式。而在装潢设计中文字的表现形式不单是简单的文字表述、文案设计，还包括对文字字体的设计。字体的设计又可以进行细致的分类，分为应用广泛的装饰体和应用局限性较大的书法体两种最基本的字体。书法体与装饰体相比最大的缺点就是识别性较差，不容易被广泛的流通。但是书法体有着装饰体所不具备的特点:书法体更具个性、灵活、简洁大方，在人名的设计中书法的优势得到充分的发挥。装饰体最大的优点是对文字进行了深一步加工，将原有的文字赋予艺术特色和感染力，更能吸引人的眼球。文字语言的运用在广告中的运用最为广泛，文字的应用更加平白的表述了设计者所要表达的思想。所以文字在装潢设计中起到了举足轻重的作用。
3结语
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