（一）对纤维艺术风格的影响
自21世纪以来，蒸汽机的发明给人们带来很大的工作效率，机器造就出来的物质往往以工业化的方式呈现在人们的眼中，继而融入到生活当中。但这种方式质量没有手工精致，对艺术家的创作风格也受到了限制，但却给艺术家带来新的机会，能够让艺术家在艺术风格上和材质上有了更多选择和可能性。例如麦秆、绳带、玻璃、纱网、衣服，皮草，亮片、芦苇等都被当代艺术家巧妙灵活运动到艺术作品中。
（二）对创作艺术素材的影响
如今科技的发展迅速，为了扩大纤维艺术素材的应用范围，不断地研究，使其在应用过程中能够达到人们的需求。传统的纤维素材很古老，当代已经能够在取材中得到很大帮助。现在的高科技、网络、信息、3D技术等都有着高速的发展，此类科技均可以运用到纤维艺术的创造中。然而随着科技的发展，纤维艺术的创作已经从二维空间到三维空间以及更多立体。
（三）纺织科技进步对纤维的影响
“纺织”在中国历史上有着悠久的历史，近几年来科技技术的发展非常瞩目，绿色纤维、再生纤维和再生涤纶，都是纺织工业的技术衍生品，在石油紧缺的情况下，可以使用工业科技创造艺术品。如今大家比较熟悉的聚酯纤维，亚麻纤维，聚酯纤维和亚麻纤维的面料越来越多，纺织科技的进步与技术为当今的艺术家们提供了更多的想象和创作空间。
二、当代纤维艺术色彩运用的多元化特点
（一）材质的多元化
现如今，人们对纤维艺术有着很高的标准，对材质方面要求也很高。让人们在材质的选择上了有更多新的突破。例如皮革、毛线、布匹、塑料、金属等都可以被人们利用，运用到自己的作品当中。在当代纤维艺术设计品中，装置艺术、策划艺术、舞台灯光效果、摄影艺术等现在艺术都在努力加强，这些工业文明的痕迹都是纤维艺术的主要取材对象。
（二）编制方法的色彩多元化
材质的色彩在纤维艺术当中占有重要的位置，材质的色彩在编织过程中并非一成不变。纤维艺术方法的编织色彩都可以运用到平纹组织、斜纹组织，编织出的效果色彩丰富，根据艺术品的不同编织手法，会给人带来多种的感受。因此纤维艺术的编织方法可以让多元化色彩的发展成为可能。在编制方面，选择的不同颜色能够为作品带来不同的反响，让人们也多了几分选择。纤维艺术家在同一件作品中使用不同的编织手法以及色泽上的使用，就可以在原有的基础上达到更好的创新视觉效果。
三、当代纤维艺术设计理念的多元化
（一）“去中心化”格局理念的多元化
“去中心化”的理念在纤维艺术中有很明显特点，这种特点非常显著。随着西方文化水平提高，思想活跃，人们观念也逐渐变得开放，能够突破传统思维理念，对“去中心化”有着独到的见解。“去中心化”的格局理念逐渐面向社会，转向多元化理念，这种“去中心化”在当代纤维艺术理念中的应用居多，并且也得到了广大创作者和消费者的喜爱。
（二）审美形态理念多元化
随着科技水平的不断提高，人们在科技方面有了较高的成就，其中，全新的设计理念是能够在自己的艺术品中融入多种的科技方法。例如：印刷、复制、染色等都会被艺术家所采用。但也有不少纤维创作者在创造中反对使用科技，更注重传统的设计方法，在设计中更注重包括工艺、材料、色彩等方面的因素。当代纤维创作者接收的不同讯息，使其在创作中也加入了多元化设计理念，所以，当代纤维设计创作能够更加繁荣。
（三）情感多元化
情感多元化是指在纤维艺术品的创作中融入设计师的个人情感，通常，设计师喜欢在自己的艺术作品中加入自身的感彩。例如韩国著名的纤维艺术家刘贞惠，她在写作的时候对“爱”情有独钟，在其作品中有很强的表现，至今一直围绕着这一主题来创作。她的作品中既体现了她对人生的认识与理解，也体现了艺术家自己的情感因素。而她的作品当中不仅仅是对“爱”的表现，还有用垂直状来强调女性的身份特征，她用隐含的方式在她的作品中体现出她的生活质量。她将各种方式尽可能地在作品中能够体现到“爱”。
四、结语
关键词：纤维艺术；课程；创作能力；培养
一、纤维艺术简介
（一）纤维艺术
纤维艺术，简单的来说，就是使用天然的动物的毛发、植物纤维形成的棉麻丝，以及现代人工合成的纤维材料为创作材料，通过编织、缠绕、缝缀等多种方法制作而成的或平面、或立体的艺术形式[1]。无论是西方国家还是我国，在很早时期就利用各类纤维制作服饰工艺品的悠久历史，形成了丰富多彩的纤维艺术创造。西方纤维艺术发展的情况本文不做详细的论述，主要研究方向是我国纤维艺术的发展。纵观我国历史发展，尤其是工艺艺术发展的历史，到处都可以看见纤维艺术的身影，无论是精美的艺术品还是用于生活的工艺品，纤维艺术都占有一席之地。纤维艺术是重要的民间技艺，如编制技艺是使用于生活中的重要装饰技艺，又如享誉世界的丝绸、刺绣等，是我们重要的民族艺术瑰宝。纵观历史不难发现中国在远古时代就已经开始使用纤维材料，丝绸制品享誉古代世界，但都是单个类型的，没有形成全面的艺术形式。所以，中国纤维艺术的形成和发展，是借鉴了西方艺术表现形式和传统的艺术文化精髓，可以说是传统文化在现代的重新展现。纤维艺术发展到现在，在材料的选择和运用上更加多样，工艺水平和技艺的表现也更加多元和开放，形成不同的创作流派，对于传统的艺术形式也有所颠覆，但是其集实用性与审美力的价值是不变的，因此，在艺术设计专业的教学过程中，纤维艺术课程仍然是作为重要的教学内容之一。艺术创作最重要的一点是具备独特的创造力，如何培养学生的创作和创新能力是纤维艺术教学的重点和难点，需要在教学实践中不断探索。
（二）纤维艺术在我国发展现状
我国对于纤维材料的运用很早，但是纤维艺术作为现代艺术形式，并成为一门独立的学科发展则相对滞后，直至“1985年清华大学美术学院开设编制壁挂教学课程，才算形成真正意义上的纤维艺术”[2]。纵观我国纤维艺术的发展，尤其是纤维艺术的教学发展来看，国内各艺术设计院校很少开设纤维课程，更别说设置艺术纤维专业。而且即便开设课程，在课程设置、授课方式等方面仍存在一定的问题，教学的思路传统滞后，缺乏创新，并且在教材编纂方面缺乏专业的教材指导教学和学生学习，这就严重阻碍学生创作能力的提高和创新能力的培养。纤维艺术课程的教学方法也是相对比较传统的，课堂教学单调，教学内容浅显易懂，难以激发学生的兴趣。而且对于学生创造力的开发和实践能力的培养不够重视，学生在学习的过程中没有充分的打开思维，发挥创造创新能力。由此可见，我国纤维艺术发展的情况相对需要改变，无论是在硬件设施方面还是在学生培养方面，都需不断的发展和创新，不断的深入研究纤维艺术，不断拓展纤维艺术的表现形式，才能提升我国纤维艺术的国际影响力。
二、纤维艺术课程中学生创作能力培养的实践
（一）纤维艺术课程中学生创作能力培养的重要性
当前，我国纤维艺术的教学主要集中在技能教学的层面上，教学内容主要是普及纤维艺术的编制、材料的处理等通用技能，再者就是对选择纤维艺术专业的学生进行创作设计的指导，培养专业性的纤维艺术人才。然而，对于艺术创造来说，其灵魂是创新能力，纤维艺术的综合开放性就决定了其材料相较于其他艺术更加的多样，艺术形态和表现手法也是多种多样的，因此更具开放性和创造力。我们都知道艺术是相通的，纤维艺术课程作为艺术设计专业的重要课程之一，能够在实践中培养学生的创造力，这创造力适用于其他艺术。通过纤维艺术这种设计开放性和多元性的课程，培养学生的创作思维，激发学生的创新能力，进而将这种能力运用到其他艺术形式的创作中。
（二）纤维艺术课程中培养学生创作能力的实践方法
纤维艺术作为一门实践性特别强的艺术形式，传统的教学方式无法适应当前教学要求。因此，在课堂教学的过程中，除了对学生进行全面的理论讲解之外，还需要培养学生自主学习的能力，引导学生开阔思维，开发创造能力。
1.积累文化素养，丰富创作能力
纤维艺术作为一门积累了数千年的成熟技艺，其在发展的过程中必然和文化产生了密切的联系，是文化和技艺的积累。因此，想要提升创作能力，首先必须充分了解与纤维艺术相关的文化，拓宽自身的文化积淀，将传统文化运用到创作中。众所周知，我国传统艺术中蕴含着丰富的文化内涵，例如原始社会精美的陶器、青铜器纹饰，古典绘画、壁画作品，宗教题材的壁挂作品，美丽的山河风光等，这些不仅展示着文化特征和时代特点，而且都是社会生活中息息相关的物品。学生只有充分将文化内涵与传统技艺运用于现代生活中，才能让一件纤维艺术创作成为艺术品，使学生在吸收文化和各类艺术中形成自身的艺术理念，在创新中提高创作能力。
2.课程实践教学，注重实践训练
对比其他艺术形式，纤维艺术极具实践性。因此，在充分掌握基本技艺和理论实践的基础上，需要大量的实践训练。纤维艺术创作能力的提升，离不开大量的实践，学生在实践的过程中能够更加准确的把握材料的特性，激发创作灵感和创作激情，在实践中体验纤维艺术的魅力。再者，纤维艺术在材料的使用上也是便于实践的，所需的材料和使用工具都是便于携带的，这非常利于学生的实践练习，也可以观察生活中的各个方面，学以致用，将艺术创作与生活实践相结合。[3]当然，随着我国当前纤维艺术的蓬勃发展，学校在教学实践中应该增加学生走出课堂，深入生活和社会实践的机会，让学生能够充分把握当前纤维艺术的前沿信息和市场，进一步提升学生的创作能力。
3.多看多赏，提高鉴赏水平
艺术创作离不开大量的观察与鉴赏，尤其是对优秀作品的分析和学习，能够快速提高艺术鉴赏水平，进而提高自身的创作水平。学生通过对大量纤维艺术作品的赏析，观察作品中创作者的思路和技艺，从中学习，激发自身的创作灵感。因此，在课堂教学的过程中，教师应该通过大量的经典作品的图片或实物教学，让学生多看多观察，多欣赏多感悟[4]，引导学生全面观察作品的材料创造出的实物效果、不同的编织技艺，作品图案体现的文化内涵等，分析经典作品之所以经典的过人之处，树立学生高水准的审美标准。同时，教师在学生创作过程中让学生相互观察，相互评价其他人作品，从其他人的作品中找到自身创作中的缺点，对其他人的作品提出自身的见解，在相互鉴赏的过程中共同进步。艺术是来源于生活的，学生在课外也可以观察生活中的纤维艺术作品，参观展览、参观各种装饰商店，收集生活中的纤维用品，从生活中汲取创作灵感。
4.结合其他艺术，实现多元化创作
【关键词】地域文化资源；现代纤维艺术；作用
中图分类号：J53 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0164-01
在造型艺术领域，现代纤维艺术最早出现在20世纪初的美国，上个世纪80年代才被引入中国。虽然发展历史较为短暂，但由于它所具有的材质表现、材料使用、造型形态的多元化吸引了越来越多的艺术家加入到创作中，这使得现代纤维艺术成为具有激情活力的一门艺术。历经16年，“从洛桑到北京”国际纤维艺术展暨学术研讨会已成为世界规模最大，规格最高的国际纤维艺术展，它让世界纤维艺术家走向中国，让纤维艺术走向我们的生活。基于现代纤维艺术蓬勃发展的势态，我们必然要考虑地域文化与现代纤维艺术创作之间的一些关系及作用。
一、浅析现代纤维艺术
现代纤维艺术作为现代造型艺术的表现形式之一，指的是以天然的动物、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成纤维为材料，运用编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴等多种制作手段，创造平面或立体形象的一种艺术。现代纤维艺术作为一门具有综合性及多元性的艺术作品，它与我们的高品质生活息息相关，现代纤维艺术越来越多地走进了我们的生活空间，为人们展现出视觉上及触觉上的美。
二、现有作品中地域文化资源的使用
最早将我国传统文化元素与现代纤维艺术相结合的艺术家是朱伟和施惠，他们两人一起合作构建的《寿》，是以龟甲为原型，上面的甲骨文清晰可见。在现代纤维艺术上应用地域文化资源的作品还有一些，这些艺术家之所以能够获得成功，主要体现在以下三点：（一）在传统技术上及材料上实现自我突破，使作品具有震撼心灵的张力。（二）创新了传统的美术风格，使作品在审美方面更具有现代意义。（三）将地域文化资源应用在现代纤维艺术中，反映了不同地域及不同文化背景中艺术家对艺术不同的表现形式及理解。通过作品可以使我们看到在不同文化背景下构建出现代不同的文化理念及形态。[1]
三、地域文化资源对纤维艺术的重要性
地域文化一般是指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。它在一定的地域范围内与环境相融合，因而打上了地域的烙印，具有独特性。地域文化中的“地域”，是文化形成的地理背景，范围可大可小。地域文化中的“文化”，可以是单要素的，也可以是多要素的。作为艺术创作资源，地域文化是凝聚了先人们的优秀文化传统及品质，是不可再生的资源。热爱纤维艺术创作的艺术家们应该一边本着与时俱进的创作态度寻求创新之路，一边思索如何将广博的地域文化合理地应用到现代纤维艺术创作中去。现代纤维艺术虽然起源于西方，但在传统编织技艺中，中国是当之无愧的鼻祖。比如人们耳熟能详的中国四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）因为在刺绣技巧、使用原料、表现题材、造型特点等方面有着各自显著特点，自成一体，流传至今。作为地域文化资源，无论是东北地域的萨满文化，关东文化，还是西北地域的黄河文化、太行文化、抑或是其他地域的中原文化、岭南文化、齐鲁文化及吴越文化；无论是南方的亭台楼阁，还是北方的大漠草原，抑或是少数民族的风俗都可以是纤维艺术创作者取之不尽用之不竭的源泉。各地域文化资源均具有较高的受众意识，将其合理应用在现代纤维艺术中，不仅能够充分反映不同地域文化特点及美学内涵，还能通过受众特性使人们能够感受到地域文化资源的存在，使地域文化资源能够继续传承下去。[2]
四、结束语
从古至今，任何一种能够持续发展的艺术形式都离不开本民族的文化根基，现代纤维艺术的发展亦是如此，如何将纤维艺术作品烙印上中国地域特色的印迹，是每一个从事纤维艺术创作的艺术家都值得思考与践行的问题。受地理、文化、宗教、民族、环境等因素的影响，中国形成了不同的地域文化资源，这也是我们人类的宝贵财富。将其运用在现代纤维艺术中，使传统艺术与现代艺术相结合，创新出全新的设计理念，必然有助于地域文化向更广泛的领域传承及发展，必然会赋予现代纤维艺术更加强烈的感染力和生命力。
参考文献：
[1]汪帆.苏绣在现代纤维艺术中运用的意义[J].剑南文学：经典阅读，2013，（10）：237-237.
[2]刘珊.浅谈现代纤维艺术在现代建筑空间设计中的运用[J].当代艺术，2011，（4）：61-62.
【关键词】纤维艺术设计地方文化跨界式以赛促学教学模式
一、跨界式教学模式的实践与研究
跨界式是指融合两个以上设计专业学科的特色与精华，交叉多个学术研究领域的设计合作。授课教师应在课前做好知识储备，包括跨界式创意思维方式、吉林地域文化历史及特征、纤维艺术设计的起源与流变、纤维艺术设计中运用的材料及其特性、纤维艺术设计的创作技法。在课堂上，授课教师带领学生观看具有吉林地域特色的人文景观和相关艺术品，以及国内外优秀纤维艺术品，并对优秀的艺术作品进行深入分析总结。分析阶段：包括艺术品创作的思路、材料的选择及技法应用。通过优秀作品的赏析开阔学生的创作思路，刺激学生的创作欲望，调动起学生的积极性。总结阶段：授课教师需引导学生在汲取吉林地域文化精髓的同时，理解纤维艺术设计是一个创意思维与纤维材料相结合的课程。学生进行创作的过程中，可以二到四人结成小组，以团队方式跟随课程的进展。要求学生充分利用图书馆、网络及市场调研等方式对相关资料进行归纳整理。学生通过课上理论知识的梳理及资料整合之后分析总结出各自感兴趣的主题、形式、颜色、材料及技法，如拼贴、刺绣、编织等传统表现技法，或是分解、重构、装置、光影等其他艺术相关专业的表现形式等。鼓励学生将生活中随处可见但从未被重视的纤维材料提取出来，以跨界的角度重新审视这些常见的纤维材料，探寻新奇的表达方式。草图创作阶段：这是学生跨界式创意思维发散的过程，通过前期对吉林地域文化特征的原始材料进行调研、分析及整合，筛选出学生对吉林地域文化的兴趣点，根据学生的兴趣点再发展成为纤维创作形式的出发点，最终根据课堂创作要求以纤维艺术作品的形式表现出来。授课教师需阶段性地与学生研讨创作草图，为学生创作出有趣味性、艺术性的纤维艺术作品提供指导。笔者在日常教学中总结出以下几种结合不同专业方向的设计方法。
（一）传统元素的概念化
传统元素因受时间或地点的限制，并不经常出现在日常生活中。例如，极具吉林地域特色的满族萨满面具、东北窗花贴纸、朝鲜族农乐舞、秧歌等，只有在特定的节日才能见到。学生如果想把相关传统元素运用到纤维艺术设计中，首先要提炼、概括其形式及色彩。其次，选择适合的纤维材料和技法与其搭配，如窗花图案，学生可以根据搜集到的不同样式的窗花形象，从图案形式、色彩、寓意等方面进行提炼、概括、解构、重构，形成一种新的样式组合和色彩表现。再利用棉、麻等纤维材料以平面编织或者立体软雕形式进行表现，最终创作出具有吉林地域特色的纤维艺术作品。
（二）纤维材料的肌理表现
肌理是由自然材料本身的组织结构或人工材料设计而形成的，也是纤维艺术设计创作中的基本表现方式。纤维材料可以通过编织、缠绕、拼贴、打结、裁剪等方式作用于纤维艺术品上。因为纤维材料的质地各异，学生通过运用不同表现技法可以创造出长短粗细、厚薄疏密等不同的肌理效果，这种肌理的表现力远胜于单一质感。例如，学生创作主题想要表达东北冰雪特色，首先需区分冰与雪在形式、颜色、质感上的差异，之后在冰与雪的肌理质感表达上要层次分明、突出特征。
（三）纤维艺术设计的立体表现
近年来，国内各艺术院校的纤维艺术创作多以平面方式为主，学生在空间中的创作实践较少。其实纤维材料的种类丰富繁多，具有不同的厚度和质量，学生可以通过运用各种创作技法，使其产生浮雕式的高低起伏，甚至是雕塑式的立体效果。比如学生要利用纤维材料表现萨满面具形象，在这个过程中，学生首先要认识到所选纤维材料的可塑性，再结合染色辅助和适合的工艺技法以突出其纤维艺术创作作品的立体感。
（四）纤维艺术设计的主题化
纤维艺术设计自从上世纪80年代在中国生根发芽，经过30多年的发展已经在中国遍地开花，全国各地都有开展这种艺术形式的实践与研究。这种发展因地理位置、气候环境、风俗习惯、人文特点等不同而造就了各具特色的地域文化特征。学生可以根据所在地的地域文化特征进行纤维艺术设计，如东北萨满文化衍生出的许多特色的图腾艺术，以及与其相关的神话故事和神话形象。在纤维艺术设计中，教师可以引导学生将这种吉林地方文化融入到纤维艺术设计当中，不但可以明确学生创作过程中的主题，还可以让更多人感受到吉林地方文化所带来的别样风情。
（五）具象形的抽象化表现
具象形是纤维艺术设计创作中常用的基本造型形式。因为具象形所具有的平衡感、对称性及完整性等特性，被人们所喜爱。但具象形的造型相对简单，如果在较大型的纤维设计作品中直接运用会显得空洞。如果具象形通过解构、重构等方式，把简单的具象形动态化、非正常化处理，最终变形为抽象形，那么其形式就会生动、丰富得多。例如，以朝鲜族农乐舞为形象元素进行纤维艺术设计，学生可以先解构朝鲜族农乐舞中的原始形象元素，再按照一定方式重构其各形象元素，形成一种新的造型形式。纤维艺术设计课程的综合设计创作阶段是教学效果的最终体现。授课教师可以在教学过程中让学生对纤维材料进行加工再造，重新解构和组合出新型的综合纤维材料。授课教师也可以让学生尝试改变纤维材料的使用方式，无论是以空间的软雕形式、静态的悬吊形式或是动态的装置形式，通过跨界式的审美眼光加强学生对纤维材料的认识和理解，充分发挥不同材质的特征，在纤维作品视觉效果完整的基础上，赋予作品更多的文化内涵。
关 键 词 ：纤维艺术 编织 工业文明 手工艺
随着社会经济的迅猛发展，昔日人类赖以生存的手工劳作被大工业生产所替代，这是历史发展的必然结果。然而进入20世纪以来，对工业化程度的过度追求，在某些方面割裂了人与自然的关系，人们在充分享受物质文明成果的同时，也为摆脱不了机械的生活方式而感到困惑。正如著名艺术理论家张道一教授所讲的那样：“对于生活与日用，科技和工业化的程度越高，手工的东西便越显珍贵，不仅是人们怀念失去的田园诗般的生活，主要是在手工制品上能够直接体味到人的智慧和力量。”在这样的背景下，对手工艺术的崇尚、对自然的回归、对人文精神的追求就越发迫切了。
纤维艺术便是将人们的“怀旧”与“追逝”融于手工艺创作的很好载体。人类有着悠久的编织历史，“经天纬地”便是对经纬编织的形象比喻。从结绳记事的蛮荒时期到纺车遍及家庭的农耕年代，从机械化生产的工业时代到网络化普及的信息时代，编织对于人类的生产、生活不可或缺。纤维材料质地柔软，色彩丰富，从视觉上能够引起人们情感的共鸣，被人们所喜爱。利用各种纤维材料，通过编织、缝缀等手段表现的平面或立体的艺术形式被称为纤维艺术。wwW.133229.Com在纤维艺术的发展历程中，无论是传统的编织技艺还是创新发展的艺术形式，无论是文艺复兴时期的壁毯还是与现代艺术同步发展起来的纤维艺术，都蕴含着深厚的文化积淀，彰显出时代赋予的人文精神。
中国是丝织的国度，从商周的织锦的出现到汉代的缂丝的产生，丝织都是主要的纤维编织形式。北宋的缂丝工艺高度发达，已经可以与工笔画相媲美，其细腻精美令人惊叹，达到“寸绣寸金”的程度。作为古老的艺术种类，编织的技艺是靠师徒相授来流传的，这种作坊式的师徒相传对于技艺的沿袭具有重要意义。过去的手工艺人的技术很少能够通过书面记录下来，大多采用口传心授，通过各个时期不同样式的艺术品，将经验技术世代相传。今天我们通过大量技艺精湛的作品可以体会古老的艺术魅力和朴素的文化价值观。
欧洲12世纪至16世纪壁毯艺术盛行，主要作为王室和贵族所居住的城堡或教堂墙壁的装饰品，同时具有防潮、保暖的作用。题材大多表现《圣经》等宗教故事以及叙事性的传说，如：《贵妇人与独角兽》《启示录》等，一时间成为上层社会争相求购的奢侈品，体现了当时人们对宗教思想、生活观念和审美时尚的追求。著名的画家拉斐尔、鲁本斯都曾经为王室创作过壁毯的画稿。15 世纪的法国，以奥比松（aubusson）为中心兴起了一批手工艺作坊。巴黎的高比林（gobelin）家族，以技艺精湛闻名遐迩，使高比林成为壁毯的代名词。①17至18世纪，巴洛克、罗可可风格的壁毯盛行，编织技术达到极高的水平，毛、丝线的色彩种类达到1万种。19世纪，英国人莫里斯将编织这门艺术形式作了巨大推动，他重新发现了原始编织艺术的活力，设计制作与传统手工艺本质相适应的艺术样式，倡导了著名的“艺术与手工艺运动”，用莫里斯自己的话说：“我们应该懂得人类智慧所创造的作品的价值……虽然手工制作的作品可能比较粗糙，但它也要胜过机器制作的东西。”20世纪初，现代设计摇篮的包豪斯建立了编织艺术车间，对纤维编织语言进行系统而深入的研究和探讨，将艺术与工艺紧密结合，至今对纤维艺术教育产生影响。②30年代，法国让·吕尔萨将传统壁毯与现代设计结合，促进了现代纤维艺术的诞生，他使纤维艺术成为独立的艺术形式，融入现代建筑空间，具有划时代的历史意义，其学术思想和超越时代的追求体现了高度的人文价值。
古老传承的技艺记载着辉煌的文明，当代纤维艺术家的创作传达了对生命、自然及社会现象的思考。艺术家通过对纤维材料的触摸，造型技巧的运用，成为表意、象征的精神载体。由于受到社会环境、文化熏陶、所受教育、生活阅历的影响以及由此形成了不同思想、性格、修养、气质的个性差异，这些因素会通过艺术作品体现出来，展示出独有的精神境界和文化内涵，欣赏者可以通过作品的体悟，解读其中的韵味，这是工业化机器的加工产品所难以企及的。
走进现代文明的人们住进了钢铁、混凝土、玻璃包围的“容器”，过去的田园诗般的生活环境早已远去，密闭在“容器”内的人们越来越多地体会到心灵需要慰藉，情感需要交流，对自然的向往油然而生；工业生产使人们从繁重的体力劳动中解脱出来，成为了完全的脑力劳动者，然而机器的一次瘫痪，便会让人们重新怀念过去的时光，原来手工劳作的日子是那么值得怀念……③
事物的发展总是两面的，人们在享受文明成果的同时也要承受工业文明所带来的负面疮痛，因此，社会整体的人文精神构建就越发显得重要。伴随而来的“手工文化现象”“手工艺热”与“民间艺术保护”之声日涨，其背后显现出的是学术界感性研究层面的探讨与现实社会手工艺行业发展的萎靡；传统手工文化遗产濒临失传；传统技艺后继乏人；“艺考”的热与工艺美术就业的冷……笔者认为，这些深层问题绝非感性的说辞与无力的呼吁可以解决的。要真正理解手工文化和它的人文精神，就要对手工艺真正理解，片面的“怀旧”与“感伤”毫无益处。
通过纤维艺术作品在空间中的应用的确可以软化建筑空间，消除人们在现代生活中大量使用硬质材料所带来的乏味与单调，在纤维艺术作品中凝聚着自然气息和手工制作的情趣，人们对生活的向往，对天然织物本能的、热爱的情感会激发。当人们用手触及羊毛纤维那松软、极富自然气息的质地，体味手工编织带来的韵味情调时，会觉得重新投入了大自然的怀抱。正如著名建筑师弗朗索瓦茨·格莱尔·普洛东讲的：“当纯欣赏的壁毯从实用织物中脱离的那一刻起，纤维艺术便从对人类直接的物质关怀转向深层的精神关怀。”④
在今天的文化背景下立足于艺术创作、拓宽纤维艺术表现语境艺术家是应该重视的，在艺术创新的同时，传承手工艺术的精神、观念和文化有助于提高社会文明。让我们用纤维艺术编织的纽带，薪火传承，构建新时代的人文精神。
注释 ：
①张夫也.外国工艺美术史[m].中央编译出版社，1999：414，430.
②李砚祖.工艺美术概论[m].山东教育出版社，2002：11-13.
【关键词】纤维艺术设计 特点 多元化
纤维艺术主要指以传统或者现代造物用具以及造物手法，利用各种纤维材料创造出各种不同的平面艺术、立体艺术、观赏艺术或者实用艺术。现代纤维艺术不仅包括一些生活实用物品（如挂饰、针织物等），同时也包括单纯的只是用来审美的装饰品（如壁挂、雕塑等）。纤维艺术设计不仅具有很强的实用价值，同时也具有较高的审美价值，是人们比较喜爱的一种现代艺术设计形式。
1 现代科技对于当代纤维艺术设计的影响分析
1.1 纤维艺术材质的影响
先进的科学技术可以大大提高人们的工作效率，确实增加了纤维织物的生产产量。但是相对于传统的手工制作工艺而言，利用科技手段制作的纤维织物如出一辙，并没有手工制作的那么精致，这在很大程度上影响了纤维艺术家的创作风格的多样化发展。但是随着现代科技的不断发展，信息技术、网络技术、3D技术等高科技逐渐被应用于纤维艺术创作中，使当代纤维艺术创作从以往的二维空间上升到三维立体空间。而且纤维艺术材质包括金属丝、毛毡、绳带、麦秆、衣服、磁带、玻璃丝、枝、纱网、苇子、电线、布匹、胶片等多种，纤维艺术家可以根据自己的设计风格选择相应的材质。
1.2 纤维艺术素材的影响
传统的纤维艺术素材主要源自传统文化或者自然等，应用的素材比较古老，随着科技的快速发展，纤维艺术创作素材不断增多、创新，不仅可以取材于传统的纤维艺术素材，也可以取材于一些工业文明。比如，摄影艺术、行为艺术、装置艺术以及舞台灯光等现代艺术元素都可以作为纤维艺术设计的素材。而且基因工程、网络信息化、高科技以及生物工程等快速发展也为当代纤维艺术家提供了很多新的技术加工方法、纤维材料。
2 色彩在当代纤维艺术中的多元化
2.1 材质多元化衍生出更多的色彩
不同的材质都会有自身独特的自然属性，随着纤维艺术设计材质越来越多，也使得纤维艺术色彩越来越多。在工业革命后，陆续涌现出了维纶、腈纶、尼龙、丙纶以及涤纶等多种和传统棉麻材质特点存在较大差异的材质，纤维艺术家们可以按照自己的主观意愿，合理搭配色彩，因而纤维艺术设计的色彩并不是一成不变的，而是丰富多彩的，纤维艺术家们可以大胆发挥自己的想象力，视觉效果也会更加多元化。
2.2 编制方法的多元化进一步推进了色彩的多元化发展
对于纤维艺术品色彩而言，材质色彩是非常重要的一种属性，但是材质的属性并非固定不变的。如果在编织的过程中，采用斜纹组织、平纹组织等不同组织结构的编织肌理，可以设计出丰富多样的效果色彩，给人们带来不同的触觉和视觉感受。因此，纤维艺术编织方法的多元化，进一步推动了色彩多元化的发展。其次，当代纤维艺术家在设计的过程中常常会利用光元素。比如，纤维艺术品材质有的是发光的，有的是反光的，纤维艺术家就会从艺术品、发光源的角度选择不同的材质，这样可以制造色彩的多样化。
3 现代纤维艺术设计理念的多元化发展
3.1 审美形态理念的多元化
在现代科技快速发展的时代背景下，很多纤维艺术家会在自己的艺术品中灵活运用电脑喷绘技术、机器印染技术、电脑复制技术等多种先进的高科技技术，增强纤维艺术品的科技性。当然，也有很多纤维艺术家不支持采用高科技技术，坚持传统的设计理念，注重传统文化元素的应用，在设计创作过程中会应用传统的色彩、材质以及编织工艺。也有的纤维艺术家具有强烈的生态观念，会将一些自然元素应用于艺术设计创作中。正是由于纤维艺术家审美观念的不同，决定了纤维艺术的创作理念也呈现多元化发展态势。
3.2 情感多元化
当代很多纤维艺术家在设计创作的过程中常常会融入自己的感悟以及内心情感，增强纤维艺术品的情感色彩，这种设计更能够引起观赏者的情感共鸣。比如，韩国有一位著名的纤维艺术家――刘贞惠非常热衷于爱情，她在设计创作的过程中也将自己对于爱情的理解和感悟巧妙地融入到了设计作品中。刘贞惠的作品中不仅表现了她对“爱”的理解，同时也通过垂直状体现了女性的身份特征，间接展现了她的生活态度以及生活质量。
参考文献
关键词：纤维艺术 纤维材料 美感
纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。
平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉•希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引入联想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉•希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前900年至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉•希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉•林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉•林举行了很多个人展和联展。 2000年,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金•乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。
关键词：现代纤维艺术 创新 思维
现代纤维艺术,无论在材料还是观念的创新上都取得了突破性的成就。纤维材料、工艺流程的更新以及艺术理念的前卫化,为现代装饰艺术的发展提供了各种条件。也正是在这些新材料和新技术的基础上,艺术家拓展了纤维艺术的创新领域,将更多的观念和手段运用到作品创作当中。
一、思维的创新
艺术的创新首先是思维的创新,纤维艺术的多方位创意思维方式可归纳为以下三种形式:
1.逻辑性思维和非逻辑性思维。逻辑思维在创意设计中通常是时断时续出现的,有利于对信息进行理性分析和处理。现代纤维艺术的创新离不开逻辑思维。但是非逻辑思维更适合进行艺术创新,它可以分为转移思维、直觉与灵感思维、形象思维等,因而它注重感性能力的开发,而感性能力的开发正是创意性思维的关键所在。非逻辑思维方法是现代纤维艺术家们运用的最广泛的一种思维方式,他们总是从形象到概念或概念到形象的广阔空间中进行选择、加工,运用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等艺术思维创造活动,进行艺术创作。只有克服了思维的惰性、突破了思维的定势,具有能动性、敏锐性、求异性和独创性才能在现代纤维艺术创作当中获得独特的灵感,创造出具有创新性的艺术作品。
2.发散性思维与收敛性思维。发散思维是创意思维的典型方法,又叫求异性思维,辐射性思维。在思维的过程中不受任何条件的限制,从标新立异出发,充分发挥探索和想象的力量,用推测、想象、假设等思维的方式向多个方向拓展,提出解决问题的方案。例如某种纤维艺术立体形态造型方法的解决途径,可以有悬吊、支架、纤维热定型或化学定型等方法;某一编织作品的材料选择,从纤维的类型上就有天然的棉、麻、丝、毛,化学纤维的粘胶纤维、聚酯纤维、聚酰胺纤维、原脂纤维、聚丙烯腈纤维等;从纤维的线型上有纱、线、绳、带等。收敛性思维又称为聚合性思维、集中思维,是从已有的大量信息中搜寻、寻求和推出正确答案和最优秀方案的思维方式和过程。在发散思维所产生的多种方案、设想途径中收敛性思维所起到的是一种汇总和遴选的作用。
3.横向思维与纵向思维。横向思维是一种历时性的横断性思维,它具有同时性、横断性和开放性的特点,是从不同侧面去认识、分析事物,探寻不同的答案或研究一种事物与另一种事物之间相互关系特点的思维过程。如现代纤维艺术种的许多设计理念和表现手法,都受到同时代其他艺术思潮的影响,纤维艺术家们从综合材料绘画、装置艺术、现代建筑等中不断获取创作的灵感。许多优秀的纤维艺术作品,其创意、材料使用和制作设计都是横向涉及多个领域,并将这些领域中的最新成果成功地运用在自己的创新之中。
纵向思维是一种以事物的产生、发展为线索的思维过程,它是一种历时性的比较思维或称为单一的垂直思维。通过比较事物的过去、现在、未来,我们能够较为科学、客观地认识事物的发展规律,揭示事物发展的反复性和复杂性。如果在纤维艺术的制作方式的运用上,你不去了解、总结过去那种制作方式的成功经验,吸取别人的长处,就很难获得高度的提升。
二、表现方式的创新
在纤维艺术的创意过程中,创意表现方式的选择和把握也是十分重要的环节,它是决定创意成功与否的关键,它要求我们突破传统观念,以全新的手法来传达创意信息,还要从观赏者的视觉与心理角度入手,寻求最佳的表达方式。创新的表现方式包括以下五种:
1.主题的表现。如何从不同的角度来对主题进行诠释和发挥,如何将主题的文化内涵与自己的文化传统、材料特点、制作方式进行有机的结合。纤维艺术家西德霍•塔纳卡的《焦土》就是使用大量的纤维碎片和烧焦的棉线编结而成,突出表达了人类的发展给生态和自然带来的负面影响,以及纤维与自然、自然界的循环发展关系这类环保的主题。
一、纤维艺术的发展历程
纤维艺术是自20世纪以来引起广泛关注而新崛起的一门艺术，它是以天然的动、植物纤维（棉、毛、丝、麻）或人工合成纤维为材料。用编织、绣塑、缠绕、缝缀、环结等多种制作手段进行创作的艺术。纤维艺术在中国的历史渊源尤为深远，我国自古便有“丝国”的美誉，传统丝织作品，品种繁多，技艺精湛，据《中国工艺美术史》记载，我国最早采用的丝织材料主要是麻葛纤维，这些材料虽然粗糙，但却能编出山形和菱形的斜纹。到汉朝时，中国的地毯编制技术已达到相当高的水平。国外的传统纤维艺术中，15世纪古埃及的亚麻壁毯是迄今发现最早的纤维艺术作品，而西亚的纤维壁毯纺织比较兴旺，叙利亚曾经是壁毯纺织业的中心。一直以来我国的纤维艺术都是沿袭着传统染织艺术的历史，以平面的编织、壁挂为主，直到20世纪80年代“软雕塑”艺术形态的介入，开创了我国纤维艺术的新天地。几乎各种以纤维为材料，传统或现代的、平面或立体的、观赏或实用的，工艺品或艺术品都属于纤维艺术的范畴。它即包括传统的染织品、缂丝、地毯、壁挂，也包括具有现代性的软雕塑、纤维装置，甚至连大地艺术等一些边缘艺术都被归为纤维艺术的行列之中。
二、“软雕塑”艺术语言的兴起
软雕塑又称软艺术，是用线绳、塑料、纸、皮革、布等软性材料为主题的现代艺术，最早可以追溯到20世纪初。1916年，杜尚把一只打字机的套子放在展览会展出，使得观众目瞪口呆，由此产生出了一种新的雕塑品种——软雕塑。到20世纪60年代，软雕塑开始登上历史舞台并日益盛行起来。在美国，雕塑家奥登伯格开始用帆布及合成材料缝制软绵绵的软体作品，如《软的打字机》、《软的抽水马桶》。同一时期，在瑞士洛桑国际壁挂艺术双年展上开始出现了三维立体的纤维编织物，如美国编织艺术家蔡斯勒的《红色的预观》和波兰艺术家阿巴卡诺维奇创作的《红色的阿巴康》。之后的十几届展览中，软雕塑形式的壁挂作品不断出现，并开始有日本艺术家参展。而这一时期的中国还从来没听说过“软雕塑”这一词汇，直到20世纪80年代万曼重回中国。他是保加利亚艺术家，原名MarynVarbanov，现代壁挂艺术的创始人之一，是把“软雕塑”引入中国的第一人。50年代初万曼进入索菲亚美术学院雕塑系，1953年到1958年留学中国学习绘画和美术史之后又学习图案和染织，并在研究生阶段攻读编织艺术。之后被欧洲很多国家邀请举办个人展览，声名远扬。在中国留学的这几年中，他成功的从绘画跨界到编织艺术，一方面是对中国传统的壁毯编织艺术和古老的缂丝技艺所打动，另一方面，被来中国展览的让•吕尔萨的作品所感染，最终确定了其艺术道路。之后便有了，万曼走进中国美术学院，开始创立万曼壁挂艺术研究所，真正把“软雕塑”引入到了中国艺术界，给了面临着传统与现代化抉择的中国纤维艺术教育开辟了新的天地，同时也培养出了一批中国现代纤维艺术家，如谷文达、梁绍基、施惠等，并在1986年把他们带入了国际壁挂的展览上，迈出了中国纤维艺术的第一步。如今他们是国内纤维艺术的第一批实践者，同时也成为了中国纤维艺术领域教育前线的园丁。
三、我国纤维艺术教育现状
在我国艺术设计教育领域，纤维艺术是一个非常年轻的孩子。从上世纪80年代初“软雕塑”艺术语言被引入，到2000年中国工艺美术学会地毯专业委员会正式更名为“纤维艺术专业委员会”后，又经历10多年的发展。在前辈们的不懈努力和中国纤维艺术领域内的第一批教育实践者的带领下，现在许多艺术院校、综合大学的艺术学院都在不同院系都开设了纤维艺术专业或纤维艺术课程，呈现出多元化的教育模式。如清华美院、西安美院、山东工艺美院等院校在装饰艺术专业或装饰艺术系中设立了纤维艺术设计专业并招有纤维艺术研究生。其中清华美院在装饰艺术设计系设有纤维艺术，这是源于他们的前身是工艺美术系，并沿袭了工艺美术的传统技艺。清华大学装饰艺术系的前身为特种工艺系，2000年更名为工艺美术系，现在改名后为装饰艺术系，下设金属艺术、漆艺、纤维艺术、玻璃艺术四个工艺实验室。同时清华美院染织服装艺术系还下设纤维艺术设计教研室，实现了资源共享和综合发展。广州美院装饰艺术设计在材料工艺中含纤维实践课程，并下设研究生方向——当代纤维艺术形态研究。同时广州美院染织艺术专业的前身是中南美专的工艺美术系图案科，其中含纤维造型设计工作室，并设有专业特色课程——纤维艺术设计。天津美院、鲁迅美院、湖北美院在服装或染织艺术设计专业设有纤维艺术设计，并招有纤维艺术方向的研究生，还设有纤维艺术设计教研室，它沿袭了染织发展的历史。中国美院，雕塑系下设纤维与空间艺术工作室，研究软材料造型与创作，成为雕塑的一个发展方向。
四、“软雕塑”的启示
（一）不断开拓、勇于创新
从上述各艺术院校对纤维艺术教育发展的多元化来看，“软雕塑”艺术语言的介入为中国纤维艺术教育开创了新天地，并不断发展着、壮大着。这种多元的教育不仅为我国纤维艺术教育的发展培养出了一批又一批具备专业素质和多元艺术设计理念的年轻纤维艺术家，同时也使我国的纤维艺术融入到了世界纤维的大舞台。在国内外各种纤维艺术展览和学术活动中不断有“软雕塑”作品出现在人们的视野范围内。在国内近几届全国美展和国际纤维艺术展中“软雕塑”这种艺术形式更是蓬勃发展。如第一届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展中，“软雕塑”作品只有六七件，到2010年第六届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，“软雕塑”形式的纤维艺术作品达到几十件。经过十年的发展，我们看到每一届都有令人耳目一新，为之振奋的作品。其艺术表现形式，手法更是多变，而参与展览的绝大多数都是国内各大美术专业院校的师生。另一方面纤维艺术教育的书籍也如雨后春笋般的蓬勃发展着，如张怡庄、蓝素明主编的《纤维艺术史》，林乐成、王凯编著的《纤维艺术》，田青、贾京生编著的《第三届亚洲纤维艺术作品及论文》，还有一些纤维编织技法和纤维艺术展览作品的书籍等，也能看出纤维艺术教育的发展比历史上任何一个时期都活跃。通过“软雕塑”独特的艺术表现形式，让我们看到了现代纤维艺术的另一面，无论是装饰还是服装染织，还是雕塑，大家都可以自由的、随心所欲的用各种表现方式、尝试各种材料、摒弃各种条条框框。“软雕塑”艺术语言在纤维艺术中的不断壮大使得以壁挂、地毯为主要形式的传统纤维，不仅仅具有实用功能，还融入了更多的精神内涵。这些事实足以证明“软雕塑”这种艺术形式已被中国纤维艺术教育所接纳并不断发扬。#p#分页标题#e#
（二）拓宽对象，传承发展
虽然现在很多重点美术院校和综合类大学的艺术学院中纤维艺术教育已经被纳入正轨，人才济济，但在一些特殊教育、职业教育甚至是成人教育领域内纤维艺术的发展并不乐观。2003年由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会联合主办的首届“中国北京国际美术双年展”在北京中国美术馆隆重举行。一件粗犷厚重、气势磅礴的软雕塑作品获得了金奖，这件大型纤维雕塑作品叫《中华根》，这座长19.99米，高4米，厚1.5米的，重约3吨的巨型作品，是由当时在山东特殊教育中专任教的郭振宇老师和两批聋哑学生历时4年的反复修整和辛苦劳动才完成的。作品形成根盘根、枝连枝，盘根错节的硕大整体，展现出中华民族繁衍发展，生存抗争，自强不息的精神和强大的民族生命力和凝聚力。可以说这件作品是纤维艺术教育在特殊教育领域内的开山之作。今天作为特殊教育艺术专业方向的年轻教师，审视10年间，特殊教育领域内，纤维艺术教育教学的发展状况，还有很多担忧。一是，纤维艺术教育还没有在特殊教育和职业教育中普及。由于纤维艺术还是一个较新的艺术门类，所以近10年他的教育成果主要体现在高等艺术院校教育教学中，并形成比较完善的教育教学体系。而残疾人的纤维艺术教育似乎在《中华根》之后便销声匿迹了，这不得不让我们担心。在为数不多的全国高等特殊教育院校中，纤维艺术课程有的刚刚开设，有的还正在筹备当中。呈现出的教学成果似乎也没有像《中华根》那样的力作了。二是，师资力量缺乏，实验室不够完善。我国的纤维艺术教育是近一二十年才发展壮大的，而第一批纤维艺术家和教育工作者也是在20世纪八九十年代培养的，虽然他们一直奋战在我国纤维艺术教育的第一线，培养了一批又一批的纤维艺术人才，但和其他历史悠久的艺术门类相比其毕业生人数相当有限，毕业后能从事纤维艺术教育的优秀人才更是少之又少。所以纤维艺术教育人数的多少直接限制了纤维艺术教育在全国各大专院校和特殊教育学校中的普及率。在全国的各大专院校中只有专业的美术院校和一些实力较强的综合大学的艺术学院设有纤维艺术实验室，其他一些高职、高专和特殊教育领域内实验室建设相当缺乏。虽然在1999年山东特教学校便率先成立了“聋人艺术教育研究室”，开始对聋人艺术教育进行系统深入研究，为全国特殊教育教学科研填补了空白。但10年过去了，由于纤维艺术教育在很大程度上还没有得到普及，所以实验室不完善，实验设备短缺，专业教师缺乏等现象仍然困扰着特殊学院的纤维艺术教育。
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