在和班级的一位小朋友聊天的时候，小朋友对我说：“老师，我小姨昨天穿了一件特别漂亮的衣服。”我问：“是什么衣服啊？”小朋友：“是旗袍。”看来她认为旗袍很漂亮，于是我便产生了设计关于旗袍活动的想法。《3―6岁幼儿学习与发展指南》中指出：和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和生活环境中美的事物，乐于收集美的物品。旗袍，作为中国传统服饰，有着百年的历史与文化，其不同的样式、色彩、图案等都蕴含着中国传统服饰之美。对于旗袍，幼儿并不陌生，在生活中随处可见，有的幼儿自己就有旗袍。结合三月份“三八节”的主题设计了此次活动。
二、主题活动目标
1.感受旗袍、盘扣的美，知道旗袍是我们国家的传统服饰，盘扣是我们民族服饰的特色，热爱中国服饰。
2.尝试设计旗袍、盘扣，在设计的过程中能大胆进行创想。
3.愿意和别人分享、交流自己喜欢的艺术作品。
三、主题思考网络
四、相关的环境创设工作
（一）主题墙
（二）区域活动
五、主要活动教案、实录和活动照片
活动一：美术欣赏《旗袍》
活动目标：
1.喜欢具有中国特色的传统服饰，知道旗袍是中国女性的传统服饰。
2.感受旗袍样式、色彩、图案的美。
3.愿意表达并大胆设计、装饰旗袍。
活动准备：旗袍1件、视频《旗袍》、交互式白板、旗袍图片若干。
活动过程：
一、谈话导入，观看视频
教师：我们一起来看一段视频，请小朋友们然后仔细看，然后告诉老师里面说的衣服叫什么？是什么人穿的？（旗袍，都是女的穿的）
提问：视频里的衣服美吗？叫什么名字？
提问：这些旗袍都是什么人穿的？
小结：旗袍是在很早很早以前，人们根据一个少数民族――满族人的衣服设计的，我们叫它旗袍，旗袍因为很美，穿着很舒服，所以许多人喜欢，也就慢慢地留传下来。旗袍是中国女性的传统服饰。
二、出示实物旗袍
1.欣赏旗袍的图案。
教师：小朋友们我们一起看看这件旗袍哪里很美？为什么很美？请和你旁边的小朋友说一说。
个别交流：这件旗袍的图案很美。
2.引导幼儿观察旗袍的领子，欣赏领子图片。
（1）提问：这是衣服的什么部位？和我们平时穿的衣服的领子有什么不一样？引导幼儿观察、比较，旗袍的领子是立起来的，两边的领角一样。
（2）欣赏领子的图片，感受不同领子的美。
教师：老师这里还有许多的立领，我们一起来看看。
小结：旗袍的领子叫立领，立领有许多种，每种立领都很美。
3.引导幼儿观察旗袍的盘扣，欣赏盘扣的图片。
（1）提问：这是什么啊？像什么？和我们平时的扣子一样吗？个别幼儿回答。
（2）欣赏盘扣图片。
教师：这些扣子一样吗？它们像什么？请小朋友来说一说，个别幼儿回答。
小结：它有一个好听的名字叫“盘扣”，盘扣是中国传统服装的象征，是用布通过手工编织而成的。
三、用交互式白板出示图片
1.出示不同款式的旗袍图片
（1）幼儿互相讨论：这几件旗袍有什么不同？
小结：旗袍有很多种款式，有长款、短款、长袖的、短袖的、无袖的等等。
教师：旗袍的款式有很多，但看起来都挺美的。
2.出示不同色彩的旗袍图片。
（1）提问：这几件旗袍有什么不同？
小结：旗袍可以有许多种颜色，都很漂亮。
3.出示不同图案的旗袍。
提问：这些旗袍上的图案是什么？
小结：美丽的旗袍有许多款式，许多种颜色，许多种图案。
四、创作表达
（1）创作表达，通过交互式白板让幼儿尝试设计、装饰旗袍。
教师：我们一起来设计一件美丽的旗袍。
（2）个别幼儿操作，教师准备白色的旗袍空图、盘扣、花鸟等图案，让幼儿自己选择，用克隆、涂色等方法，点
击、拖动图标进行装饰。
小结：旗袍是中国传统服饰的象征，因为它简洁大方，既修身又显得很优雅。又因为有不同的款式、色彩、图案，所以许多女性都很喜爱这种衣服。让我们一起设计一件美丽的旗袍送给妈妈！
五、活动延伸
美工区放置不同的材料，让幼儿通过绘画、黏贴、剪裁、印染等方式设计美丽的旗袍。
活动二：美术活动《装饰旗袍》
设计思路：
通过对旗袍的欣赏、装饰，幼儿对于旗袍有了进一步的了解，在欣赏、装饰的过程中表现出极大的兴趣，本节活动主要通过进一步设计旗袍，体验同伴合作的快乐，尝试用不同的材料装饰旗袍，同时，在装饰的过程中感受旗袍的美。
活动目标：
1.尝试用不同材料设计、装饰旗袍图案。
2.体验与同伴合作的快乐，在合作中相互交流。
3.在装饰旗袍的过程中感受旗袍的美。
活动准备：
1.幼儿已有欣赏、装饰旗袍的基础。
2.印章、皱纹纸、即时贴、花、笔、视频。
活动过程：
一、谈话引起兴趣
教师：今天我们一起来欣赏一段视频，看后告诉老师：视频里的人穿的是什么衣服？他们是怎样走路的？
小结：她们穿的是旗袍，走路慢慢的，很轻盈。
二、引导幼儿观察旗袍的样式图案。
教师：视频里的旗袍一样吗？哪里不一样？
幼儿自由讨论：旗袍的颜色、图案、样式不一样。
三、探索装饰旗袍的方法
1.出示材料及空白的旗袍图案
教师：这件旗袍美吗？怎样才能让它更美？
2.介绍材料，引导幼儿用不同的材料装饰。
教师：这是什么？怎么用它来装饰旗袍？
请个别幼儿讲述、示范。
四、集体装饰旗袍，教师适时指导
教师：我们今天来当设计师，设计一款漂亮的旗袍。
幼儿自由分组，选择材料。
五、相互欣赏，交流评价
出示各组设计的旗袍。
教师：我们一起来欣赏我们设计的旗袍。请小朋友相互说说，你喜欢哪一件，为什么？
六、活动延伸《旗袍秀》
教师：今天我们自己设计了漂亮的旗袍，我们请小朋友也像视频里的人一样，穿上旗袍展示一下我们自己的旗袍，好不好！请每组选一位小朋友来表演。
活动三：美术欣赏《盘扣》
设计思路：
在欣赏旗袍的过程中，幼儿对于盘扣产生了极大的兴趣，知道它是由布做成的，但对于盘扣的种类、各种独特的造型，幼儿不是很了解。通过本节活动，让幼儿了解盘扣的独特造型，尝试设计不同造型的盘扣，并交流自己喜
欢的作品。
活动目标：
1.欣赏盘扣的艺术造型，知道盘扣是我们民族服装中唐装的一种专用纽扣。
2.尝试设计各种造型不同的盘扣。
3.愿意和别人分享、交流自己喜欢的艺术作品。
活动准备：
经验准备：欣赏过旗袍，知道盘扣简单的知识，如扣带、扣坨等。
物质准备：各种盘扣图片的ppt，旗袍造型的纸、笔 音乐。
活动过程：
一、出示旗袍，谈话导入
教师：小朋友们，我们上节课一起欣赏了一种漂亮的衣服叫什么？（旗袍）今天老师带了一件漂亮的旗袍。我们一起来看看。
1.出示实物旗袍、盘扣。
提问：旗袍有哪些地方很美啊？（颜色、图案、款式、立领、盘扣）
提问：盘扣和我们平时的纽扣有什么不一样的地方？（是人们手工编织的，有扣带和扣坨，用布做的）
2.出示盘扣，了解扣带扣坨的大小关系。
提问：扣带和扣坨是什么关系呢？（扣在一起）
提问：扣带与扣坨扣在一起的时候需要注意什么？（扣紧）
为什么要扣紧？怎么才能扣紧？
教师小结：扣带的扣眼要比扣坨稍大一点，太大了衣服就会散开，太小就会扣不上。
二、出示ppt图片，欣赏盘扣
1.了解制作盘扣的过程。
提问：人们怎么用布编织盘扣呢？我们一起来欣赏一段视频（先做一根带子，再用带子编花，再用针缝在一起钉在衣服上）
2.欣赏图片了解盘扣的种类。
提问：这三款盘扣看起来像什么？（一、花、葫芦等）
教师：这种像“一”的盘扣叫直盘扣，这种有点像葫芦的叫“琵琶扣”，这种有花的造型的叫花扣，这三种盘扣又有不同的造型。我们一起来看看。
3.欣赏不同造型的盘扣图片。
生生互动：你喜欢哪一种？和你旁边的小朋友说说。
教师：请小朋友来说说你喜欢哪一款盘扣，为什么？幼儿讲述，教师介绍名称。
小结：这么多的盘扣：一字扣、琵琶扣、花扣、蜻蜓扣、蝴蝶扣等等，这些盘扣两边的造型都是靠扣带和扣坨连接在一起的。
4.欣赏图片，了解盘扣的对称与不对称。
提问：这款盘扣它的左边和右边是怎样的？（对称的）所有的盘扣都是对称的吗？我们一起来看看。
小结：这些盘扣左右的图案相似但是不对称，所以盘扣的图案可以是对称的，也可以不对称。
5.欣赏图片，了解生活中哪些物品上有盘扣。
提问：我们生活中用的一些物品上都有盘扣，我们来看看。（包、发卡、糖盒、钱包等等）
提问：这些物品上用盘扣有什么用呢？（很漂亮）
小结：漂亮的盘扣能用在很多东西上，不仅能让物品变得很美，也可以让物品扣得更牢。
6.欣赏图片了解盘扣的不同造型。
教师：现在的设计师很聪明，设计了很多独特造型的盘扣。我们一起来看看。（衣服造型的盘扣、汽车造型的盘扣、熊猫造型的盘扣、花瓶造型的盘扣等等）
提问：你想设计一款什么造型的盘扣呢？和你旁边的小朋友说一说。
三、集体设计独特造型的盘扣，播放音乐
教师：请小朋友在这些漂亮的旗袍上设计绘画出漂亮的盘扣，看谁设计的和其他人的不一样。
四、集体交流，活动结束
提问：你喜欢哪一款盘扣，为什么？
教师小结：我们欣赏了这么多漂亮的盘扣，小朋友们也设计了造型独特的盘扣。下节课我们一起来动手做一做这些漂亮的盘扣，好吗？
活动延伸：用不同材料制作盘扣。
活动四：泥工《盘扣创想》
设计思路：
在上节课，幼儿用绘画的方式画出了许多美丽的盘扣，有花扣、爱心扣、小兔扣等等。幼儿对于盘扣的造型很感兴趣，但停留在纸面上的设计是不成功的，考虑到创意泥颜色鲜艳、可以造型，所以通过泥工的方式：运用团、搓、卷等技能大胆设计与制作造型各异的盘扣；了解扣带与扣坨的大小关系并能动手制作；愿意和别人分享、交流自己喜欢的艺术作品；进一步提升对旗袍的欣赏以及对盘扣美的感受。
活动目标：
1.喜欢泥工活动，运用团、搓、卷等技能大胆设计与制作造型各异的盘扣。
2.了解扣带与扣坨的大小关系并能动手制作。
3.愿意和别人分享、交流自己喜欢的艺术作品。
活动准备：
物质准备：超轻粘土、ppt图片旗袍图片、视频。
经验准备：欣赏并装饰过旗袍，对盘扣有初步的了解。
活动过程：
一、谈话导入
教师：老师开了一间裁缝店，店里面做了许多漂亮的旗袍，可是盘扣还没有做，想请小朋友们来帮忙，设计制作一些漂亮的盘扣。
二、交流讨论
1.教师：大家想想盘扣应该怎么制作呢？
2.欣赏图片，经验回顾。
教师：前几天我们一起欣赏了旗袍上各式各样的盘扣，都有哪些？教师出示图片。
小结：这些漂亮的盘扣都是由扣带和扣坨组成，扣带上设计了漂亮的图案，有的像蝴蝶，有的像花朵，各式各样的造型，真好看！
三、探索用彩泥设计制作盘扣
1.幼儿讨论：小朋友想想用彩泥可以怎么做盘扣？
集体交流：盘扣制作的过程中需要注意什么？（扣带扣坨两边都要有图案，要有扣带扣坨）
2.个别操作。
教师：扣坨是什么样子的？扣带是什么样子的？怎么做？谁来试试？
小结：我们在制作盘扣的时候要想想做什么造型的，制作扣带眼要比扣坨稍大一点，图案粘在扣带、扣坨的两边。
3.生生互动：请小朋友相互说一说你想设计什么样的盘扣。
四、幼儿创意制作盘扣，教师巡视指导
教师：老师请小朋友来当设计师，设计制作旗袍上的盘扣，这些旗袍的颜色款式不一样，所以我们设计的盘扣也要不一样！请小朋友想一想做一个和别人不一样的盘扣。我的旗袍这么大，小朋友在做盘扣时候要注意，盘扣与旗袍的大小要协调、合适。
五、相互交流作品
教师：谈一谈你最喜欢哪一个盘扣，为什么喜欢？
六、结束活动
教师：谢谢小朋友们设计的盘扣，让我的旗袍变得更加漂亮。我们一起把旗袍挂起来让客人来买吧。
关键词：舞蹈服饰；舞蹈意象
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0126-01
舞蹈作为一种艺术，是视觉艺术、表演艺术、动态艺术三位一体的艺术。在一定时间和空间内给人以独特的审美享受。
一、意象的研究
“意象”是中国传统艺术的本体和审美旨归，亦是中国古典美学中一个很重要的范畴。“意象”作为一个美学范畴，是南朝粱时文学理论家刘勰在其《文心雕龙・神思》篇中提出的。他说：“独照之匠，观念象而运斤。”但最初，“意象”并不是一个艺术和美学的概念，而是卜筮活动的术语作“意”与“象”分别出现的。“象”是感性的、可见的，“见乃谓之象” （《系辞卜》），它是一种外表形态、形象，具体而明晰；“意”是精神性的，不能为视知觉所感知，但能理解、想象，在艺术作品中是一种情思、情志、情意，深远而隐含。所以， “意”并非是概念所能穷尽的东西，它与主体的理性修养密切相关、与其经历、情感乃至个性密切相关而带着一种深微神妙的、模糊的性质。简言之，意象是带有情感的符号象征性、并具有精神内涵的艺术形象。它是外物形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一。“象”为什么能“尽意”？因为“象”不是生硬的概念。而是一种活脱脱的能变化的生命体，鲜明生动的形象易于为人所感知。并在感知的过程中通过联想、体悟去领受更多、更深的“意”，有利于人们从整体上把握对象。
二、舞蹈服装色彩设计是深化舞蹈意象的首选
舞蹈服装设计是舞美设计的重要组成部分，它的创作设计首先必须符合一度创作所预先设定的规定情境，即时间、地点、人物、事件。这是现实主义作品创作过程中所共同遵循的普遍规律，也是舞蹈服装设计的前提。因此，舞蹈服装设计应具有时代特征、地域特色，必须符合人物的具体形象要求，还应适应舞蹈艺术的特点。前苏联著名的舞蹈理论家扎哈罗夫这样说过：“舞剧中的服装是舞剧重要的表现手段之一，不仅色彩，以至样式，在这里都具有重大的意义。服装使得舞蹈结构的每一变化同时也带来色彩结构的变化。造成美妙生动的色谱。”可见，注重和强调色彩的运用是舞蹈服装设计突出的个性特征之一。
色彩是视觉传达信息中的一个重要因素，它不仅能有效地表达情感，还能给观者带来不同的情绪反应。这是因为不同的色彩会给人的大脑不同的刺激，使之产生不同的心理感受。比如白色，它所固有的情感特征是既不刺激也不沉默，它象征洁白、光明、纯真、轻快。这应该是舞蹈《扇舞丹青》的服装设计师将舞者的服装色调定为白色的理论依据。女生独舞《扇舞丹青》成功地将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，如果从色彩的角度去观赏，它简直就是一幅淡雅空灵的水墨画。黑白两种颜色几乎占有了观赏者的全部视野。舞者一身纯净洁白的素装，惟有腰际似不经意地缝上一根细细的粉红色的飘带，如同一个白色的精灵游弋在片片黑色荷叶和粉色荷花之中。翩翩扇舞在古筝的伴奏下，使观者既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更能领略到中国传统舞蹈刚柔并济、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的“以神领形，以形传神”的内在精神，形象地折射出具有深厚底蕴的中华民族传统文化的精髓。
三、舞蹈服装装饰性设计对深化舞蹈意象的作用
“与其它表演艺术门类的设计相比，舞蹈服装更强调符号的表现性，这种表现性往往根据作品的需要而承载更多的象征性和装饰性。”我国是一个多民族国家，众多的少数民族舞蹈绚丽多姿，那些精美的装饰更是给观者留有无限的想象空间。如蒙古族舞蹈中的女性服装，其上装前后都点缀有大量的亮片，当舞者抖动双肩时，亮片在灯光的折射下如精灵般跳跃，使原本就是高频率快节奏的形体动作更显其娇媚动感；同样，蒙古族舞蹈中的男性服装总是点缀很多色彩丰富的小布条，舞动起来飞飞扬扬，飘飘洒洒，使我们在感悟舞者形体美的过程中，更加深刻地领略这个马背上民族热情开朗的天性。
还有一些舞蹈服装装饰性设计，更是渗透到人物的个性之中。如《胭脂扣》中的一条酒红色薄绸无袖立领旗袍，整体设计简洁，细节设计上别有意味：酒红色的选用隐含了“返回阳间寻找爱人的”这一特殊身份的潜台词；夸张的偏大襟装饰性设计打破了单调的红色，以肉色弹力绸连接至胯部的开衩处，其问丝绳盘扣又起到了极好的修饰点缀；衩的设计便于舞者的大幅度腿部动作，同时也使其双腿在视觉效果上更加修长完美，充分展现了人体美。其设计中最为传神之处在于右胸前的盘扣上垂下的黑底红花丝质长绸，在右腰间的第二颗盘扣处又稍加固定，在腋下形成了松散的弧形，然后坠至裙脚处，飘逸的长绸随着舞者的旋转舞动如柳丝款摆，更显风情万种。总之，舞蹈以人体为媒介制造、传播和接受信息，舞蹈服饰也同样如此。
论文摘要：随着油田进一步开发，勘探与钻井技术进一步发展，套管钻井技术逐步提到议事日程。尤其是通过勘探开发的结合，人们对地下油藏认识进一步加深，从钻井成本、工期、地下油气层的污染角度，套管钻井技术有着较广泛的发展前景。
随着钻井技术的发展，勘探、开发、采油过程中人们对地下油藏的逐步认识，套管钻井技术在大庆油田得到了研究与试验。通过现场试验，油层钻遇情况、工期控制、成本控制等达到了预期效果，说明套管钻井技术工艺的设计符合现场试验要求。套管钻井过程中，着重注意以下几个方面问题：
1套管钻井应用的范围
1.1套管钻井适用于油层埋藏深度比较稳定的油区。
由于套管钻井完井后直接固井完井，然后射孔采油，没有测井工艺对储层深度的测量、储层发育情况的评价，故此要求油层发育情况及埋藏深度必须稳定，这样套管钻井的深度设计才有了保证。
1.2适用于发育稳定，地层倾角小的区域。
由于套管钻井过程中不可避免地存在井斜，井斜影响结果就是导致完钻井深和垂深存在差异，井斜越大，这种差异越大。而地层倾角的大小、裂缝、断层等的发育情况，对井斜的影响起着重要作用。因此设计套管钻井区域地层倾角要小，裂缝、断层为不发育或欠发育，才有利于套管钻井中井斜的控制。
2套管钻井中的准备条件
就位钻机基座必须水平，为设备平稳运转及钻井过程中的防斜打直创造良好的条件。
套管钻井中所选择套管必须是梯形扣套管，因其丝扣最小抗拉强度是同规格型号圆形扣套管的2倍左右，能有效增大套管钻井过程中的安全系数；其次梯形扣套管，便于操作过程中上卸扣钻头优选条件必须满足施工中扭矩尽可能小，水马力适中的原则。根据扭矩的情况，可以考虑选择牙轮钻头和PDC钻头。因牙轮钻头数滚动钻进，能有效减少转盘及套管扭矩，但其要求钻压较大，不利于套管柱的防斜。PDC钻头需钻压小，一般（20-60KN），钻进速度较快，套管柱所受弯曲应力小，扭矩小，符合选择要求。在选择钻头的同时，还要求选好水眼。水眼过小，总泵压高，对套管内壁冲蚀严重，长时间高压容易损坏套管；水眼过大，钻头处冲击力低，将影响钻井速度。
3套管钻井施工中需注意几方面问题
3.1井斜控制问题
套管钻井过程中，井斜控制是首要问题，井斜直接影响到所钻井眼的垂直深度。也就是说油层的埋藏深度与所钻实际深度能否相稳合，关键取决于井斜。控制钻压10-30KN合理范围内钻进。由于套管钻井时，套管柱中没有钻铤和扶正器等，在加压过程中，套管柱受压极易弯曲导致井斜。因此钻井过成中要严格控制钻压，从这个角度讲，选择PDC钻头更适合于套管钻井。转盘转速控制为低转速，一般控制在60-120r/min内，低转速钻进过程，有利于套管柱的稳定，有利于井斜的控制。井架基座安装平直，保证开钻井口垂直，加强中途测斜监控，一方面便于了解控制下部井斜控制情况，另一方面便于计算垂深。
3.2套管保护问题
套管钻井完井后，套管柱直接留在井内，因此对套管保护很重要。要使用套管丝扣胶。套管依靠丝扣密封，在套管钻井过程中，要使用套管专用胶，保证丝扣部位密封可靠，联接牢固。套管防腐问题。套管钻进时，由于旋转，外壁受到磨损，其外防腐层容易脱落。内壁受到钻井液的冲刷，内防腐层也受到冲蚀。一是要求用于钻井的套管，做好内外涂层防腐；二是钻井中采用低转速小钻压钻进，有利于减少套管外壁的磨损，三是采用增大钻头水眼尺寸，降低管内泵压，减少钻井液对套管内壁的冲蚀。3.3钻井参数控制
钻压控制在10-30KN。一是有利于防止套管弯曲引起井斜；二是有利于减少套管扭矩，防止钻进过程中出现套管事故。
转速控制压60-120r/min。其优点是：①减少套管柱扭矩；②低转速钻进，有利于减轻套管柱外壁与井壁之间的磨损。
总泵压控制在6-7MPa以内。一是减少钻井液对套管柱内壁冲蚀；二是减少对回压凡尔的冲蚀磨损。
3.4完井工艺过程控制
钻头上部、套管柱底部安装回压凡尔，有利于固井施工后能实施敞压侯凝。完钻后要处理好钻井液的粘切性能，并充分循环洗井，为提高固井质量做好准备。固井施工采用压塞碰压固井，碰压后试压，并尽可能敞压侯凝。如果敞不住压，可实施蹩压侯凝，所蹩压力为最大替压三分之一左右，并分别在3小时后放掉50%，8小时后放尽。
4结论与建议
4.1套管钻井在大庆地区目前适用于700米以内，且地层稳定区域。
4.2由于受到井斜的影响，套管钻井井深受到限制。如何扩大套管钻井深度需要在钻压、转速、钻头选型、施工工艺等各方面进一步优化。
4.3套管防腐与耐冲蚀问题还有待进一步解决。
论文摘要：以各种动物纹饰为主要特征的中国古代北方草原青铜艺术，是我国北方地区发展起来的一种草原文化，是以匈奴族为主体的我国古代北方诸部族共同创造的闪耀在草原上的一颗明珠。中国古代北方草原青铜艺术以其特有的艺术魅力而享誉世界，精品与佳作不胜枚举。而以构思奇妙的动物纹饰为主要风格的各种饰物，是草原青铜艺术篇章中最为精彩的一页。
一、扣形饰件综述
在各种饰物中，扣形饰牌是北方草原青铜器物中出土数量较多的，由此判断它应该是当时用途较广泛的小件装饰品。根据器物的造型、装饰纹样以及背面钮的变化，可分为以下三种形式：
1. 圆形扣饰
圆形扣分为四类： ⑴ 素面圆形扣饰 ⑵ 饰动物纹圆形扣饰 ⑶ 饰短线、圆点等几何形纹的圆形扣饰 ⑷ 团花状及花瓣状扣饰。
圆形扣饰的造型特点均为以圆形作为造型的基本元素和框架，并在其中施以巧妙构思，进行各种变化与组合。
2. 方形扣饰
方形扣饰不如圆形扣饰应用普遍，方形扣饰一般较少素面，多为在边缘装饰短线或泡状纹样，或整体装饰动物纹。
3. 异形扣饰
异形扣饰是扣饰类器物中造型最为奇特并且工艺精湛的种类。匈奴匠师根据适合造型的原理，将各类动物（包括现实中可见的动物和想像中的灵禽异兽）根据装饰的用途加以创造和表现，展现出草原民族独特的艺术才能。
青铜扣饰是一种小件装饰品，一般直径在3厘米左右，在已发现的各种资料中已表明其用途较为广泛。当时，匈奴人将其装饰于腰带、衣服、手套、头饰、剑鞘等物品之上。为了便于与衣物连缀，各种扣饰一般在背面铸有钮，根据钮的形状，分为桥形钮、拱形钮等。
在铸造工艺上，各种扣饰大多造型考究，铸造精细，并有大量扣饰采用透雕的造型手法。这在当时铜料非常珍贵的情况下，既节约原材料，又适合生活上流动和迁徙的特点，且减轻了随身装饰或携带的重量。同时，使器物有阳光通透感而更具神采。
二、豹形纹扣饰
豹形纹扣饰是扣饰中较为多见的一种造型纹饰，为了适合圆形的造型框架而将动物形象极度夸张和弯曲，使其成为圆形或团状，故史学界及文物界将其称之为“团豹”。
1. 豹形纹扣饰图式分析
弯曲兽形往往是因构图需要而形成的，反映出草原青铜器物中动物纹饰较为成熟的水平。其造型，一种是兽身极度弯曲，头尾相接，这种弯曲兽形多数表现的是食肉动物；另一种是后肢反转，这种弯曲兽形，既有肉食动物，也有草食动物。而“团豹”则属于兼具前后两种构图形式的典型之作。
就豹形扣饰而言，匈奴匠师在团状的构图中，运用了多种表现手法来进行刻画和描绘豹的形象，具体概括，大致有以下几类：
⑴ 几何形
在这类造型中，将形象高度概括和提炼，使形象高度抽象为可以辨识的程式化符号。如将豹的头部以正面的角度表现，并将其精炼和抽象为两个三角形（双耳）和四个圆圈形（双眼及双鼻孔），身体团缩，四肢屈曲，躯干与前后肢用侧面的角度来表现，前后肢脚爪部用圆形来表现。同时，为了同双眼、双鼻孔以及其它镂空部分协调一致，将脚爪部位亦作镂空通透处理，使豹的形象有了神韵。整个图形具有强烈的形式美感和艺术表现力，体现出高超的造型技巧，反映出匈奴匠师非凡的智慧和艺术创造力。
⑵ 写实型
写实型并非严格意义上的“写实”，是为与其它类型相互区别而言，因为草原青铜艺术中造型手法的普遍特色即为程式化处理手法。在此类造型中，可以感觉到创造者对于豹的习性以及外在形象特征非常熟悉。采用典型程式化的反转式造型手法，将豹表现为纯侧面，以及豹子柔软而有力度和韧性的腰肢完美地体现出来。创造者对于形体结构、解剖非常了解，在艺术表现上显得游刃有余。
⑶ 综合型
在这类造型中，作者运用多种手法来处理、刻画和表现形象。综合型是兼具夸张、变形、抽象、装饰之特点，仿佛有“神来之笔”，传神地表现出豹的视觉形象，反映出匈奴人的审美观和感情色彩。
2. 豹形纹扣饰的造型语言
通过对上述几种类型的豹形纹扣饰造型分析，可以看出在草原青铜艺术中所表现出来的造型艺术规律和形式语言特点，归纳起来，基本上有如下几点：
⑴ 构思巧妙，熟练运用“适合纹样”造型。在扣饰的方寸之间，运用“适合造型”的艺术手法，变限制为动力，化制约为契机，创造出精美的动物造型饰品。
⑵ 采用统一与变化、对比与谐调的造型手法，使图形生动而富有活力。首先，将豹子的形象进行归纳，寻找共性的部分—圆形，作为构筑形象的基本元素；其次，通过对大小不一的圆形进行组合构成形象。在构形的过程中，聚散有度，疏密相间，使图形具有强烈的形式美感。
⑶ 在深刻认识动物结构和解剖规律的基础上，大胆采用概括、提炼、夸张的艺术手法，创造了一套诸如弯曲造型、反转造型、几何式归纳等程式化的造型方法。
⑷ 灵活运用装饰性手法，积极寻找装饰性因素。在形象中挖掘内在的合理装饰语汇。如表现金钱豹时，将豹身上的圆形花纹概括成数层同心圆形，既有助于深入刻划形象，又同整体造型协调一致，创造了完美的动物装饰图形。
⑸ 匈奴人具有高超的写实造型能力，这建立在对动物深入观察、深刻了解和认识的基础之上。由于游牧和狩猎生活的特点，决定了对于其创作题材及内容的熟练把握和自如表现。
⑹ 浪漫主义的创作观念，是草原青铜艺术的灵魂所在。草原民族的宗教意识和民族性格，决定了其创作观念和艺术特色。草原文化特有的蓬勃生机，传达出一种积极进取的乐观态度。
3. 同其它族属及类型动物纹饰的比较
北方草原青铜文化是在中国北方草原地区独立发展起来的。在其漫长的发展过程中，由于特殊的地理位置—联结中原地区与欧亚大陆的中间地带，因此，它与周围的文化相互碰撞和影响不可避免。正是由于上述原因，导致草原青铜文化既反映出与中原地区的密切关系，同时也融入来自西方的诸多文化，从而形成了自己独特的文化和艺术风貌。
我们通过与几例不同族属和类型的动物纹饰进行比较，可以发现一些有趣的现象。
⑴ 与动物纹瓦当的比较
从秦代豹形纹瓦当的图形中，可以看到与草原青铜艺术中豹形扣饰在造型语言中的密切关联。对于形象上的诸多关于“圆”的造型元素，二者均给予足够的重视并积极利用，以至于表现效果惊人地相似。这也许是巧合，亦或是心有灵犀，不谋而合。
⑵ 与春秋早期玉虎的比较
春秋早期的玉虎制作精美，造型别致。仔细品味，可以感受到造型及装饰手段的另一种特色。但在整体气韵上的近似，特别是嘴、脚爪和尾部的处理有异曲同工之妙。
⑶ 与盘龙钮的比较
秦汉时期一枚铸印上的“盘龙钮”图形，在龙形的弯曲处理中，可以反映出在处理圆形适合造型动物纹饰上的相似手法。
⑷ 与民间艺术的比较
传统民间艺术是传统艺术的“活化石”。在传统民间艺术中体现出来的农耕民族的审美情趣、精神内涵、宗教观念与造型特色，能够折射出远古先民的影子。
在民间剪纸以及布、泥制的吉祥物或玩具中，对于虎一类猫科动物的表现和描绘上，其独特的视角、奇妙的想象，与草原民族青铜动物纹饰或许存在着千丝万缕的联系。
三、豹形纹扣饰图形的象征及寓意
匈奴人创造豹形纹扣饰看似出于实用及装饰需要，但在当时，其图形不仅仅在于装饰和审美层面，而更多的是具有象征性和寓意性，是作为社会思想和观念的符号而存在的。因此，装饰纹样或图形有作为符号和作为装饰美的形式的双重功能。
在匈奴人的观念和意识中，迅猛的豹犹如老虎，甚至在某些方面或许胜过猛虎，这些特点是人们希望自己也具有的。他们认为将其形象佩带在自己身上的同时，也会具备这些猛兽的品质。这从一个侧面反映着匈奴人的图腾观念。
著名历史学家孟驰北先生在《草原文化与人类历史》一书中写道：“人类塑造动物，是一次人的自我观照。但在塑造过的动物身上显露出的只是与兽性混合在一起的人性、人情……人的自我观照使人逐渐认识到自身的力量，人在对自然的塑造中，会越来越多地把自己的思想情感投射到塑造物身上。”匈奴人在创造这些豹形动物纹图形的同时，也寄托和表露着自己的祈愿和希冀。机敏而矫健的豹，不亚于猛虎的力量且优于猛虎的灵活，它是崇拜力与美的草原民族所喜爱和歌颂的偶像。
四、结语
历经数千年漫长历史而遗留下来的北方草原青铜文化，为我们展示了一个绚丽多彩的艺术世界。同时引发我们的无限遐想，通过许多草原青铜艺术的精品与佳作，可以总结和汲取前人创造的造型艺术规律和成果，并使这一优秀艺术传统在今世生根开花。此外，我们可以通过这些反映当时社会生活和文化创造的历史遗珍，从不同侧面了解当时的社会生产、生活状况及文化水平，从而了解某一民族在某一时代的发展脉络。
一个冬日的下午，暖暖的阳光轻抚着她端庄、自信的面庞，她身着一袭米色素格旗袍，而这简洁素雅的旗袍只是她拥有的上千套旗袍中的一件；她一谈起旗袍就滔滔不绝、娓娓道来：她一年四季都穿着自己设计的经典旗袍，她说，旗袍是一种生活方式，选择了旗袍就是选择了一种生活方式，旗袍文化的传播与传承是这种生活方式的延续，如果脱离了这种生活方式和人本身，旗袍就仅仅是一件衣服而已。她，这个正在接受《服装时报》记者采访的80后女孩，就是热爱旗袍到骨子里的喻双双。
经典旗袍一定要坚持六要素
喻双双，大学里学的专业是经济，在北京电影学院攻读制片管理专业硕士学位的过程中，她在电影艺术理论学习和实践中提升了美学修养，形成了自己独有的美学观念和强烈的文化追溯感。
最初，她因职业所需而接触旗袍，进而热爱直至痴迷，在心中形成了旗袍情结。从电影学院毕业后，她组建了一家公司，专门推广民族音乐，组织了不少有影响力的音乐会。当时她作为大型音乐节目的策划人和著名歌唱家的经纪人，需要进行大量的协调工作，穿着有民族标志性的服饰旗袍更有形象感，在文化交流活动中，往往能产生较好效果。从此，旗袍渐渐成了她生活中密不可分的一部分。她的性格也随着穿旗袍而发生了变化，原来做事风风火火的她，现在体态和言语都透着典雅端庄，处事也井井有条。
从最初到处购买旗袍成衣开始，到后来定制旗袍，喻双双的旗袍数量虽越来越多，可总觉得缺少一件真正适合自己的旗袍。她一边购买收集，一边思考摸索，到底什么样的面料才适合做旗袍？到底什么样的旗袍更适合自己？她买来各种书籍咨料，开始悉心钻研。
喻双双找了很多做旗袍的师傅，她说要套古袖，师傅说不知道也做不了：她想要盘扣的，师傅说都是做拉链的；她要让旗袍不仅能显现身段，还能体现文化内涵，师傅说贴身裁剪就可以了。很多人拿着改良的旗袍告诉她，旗袍就是这样的。
她不甘心，多次拜访技艺精湛的旗袍老师傅，请教套古袖、盘扣的技能，前前后后共定制了1000多套旗袍，平均每个月定制20套。为了增加舒适度，她不仅亲自去南方挑选真丝内衬，辅料也全部要挑选100%的纯真丝，为了增加耐穿度，她购买了很多不同的真丝面料亲自试验；为了美观度，她反复比对多种细节设计以达到最好的上身效果。
喻双双告诉《服装时报》记者：“我设计的经典旗袍一定要坚持六要素：高立领、大开襟、盘扣到底、后背整片裁剪、贴身裁剪，还有就是一定要两侧开衩。东方女子脸型圆润，五官立体感不明显，旗袍却通过领子的立体裁剪与脸形成一个三角，很容易拉长脸型，增加美感，渗透在东方女性骨子里的独特韵味也与经典旗袍要表达的内涵相得益彰。”
她始终坚持着在别人眼中的“奇怪追求”：复古20世纪30年代的经典旗袍。经典旗袍在细节设计都体现了中国传统文化的特色，比如开襟、立领和包胸等，都体现了中国内敛含蓄的文化传统。
旗袍是一种生活方式
2013年，喻双双在北京一座四合院成立了旗袍文化工作室，致力于经典旗袍服饰和旗袍文化的推广。她在古香古色的四合院里抚琴品茶、赏画下棋，让琴棋书画邂逅经典旗袍。喻双双表示：“旗袍和旗袍文化，这两者是相辅相成、不可分割、缺一不可的。从推出‘喻双双经典旗袍’开始，我的旗袍文化推广之路就已开始了。我们举办以旗袍为主题的各种活动，向所有爱美的女性展示经典旗袍文化，让更多对社会有责任感、品格出众的优雅女性穿上‘喻双双经典旗袍’，成为旗袍文化自觉的传播者。”
首先，她通过一件件的“喻双双经典旗袍”作品来展示旗袍文化，挖掘和再现旗袍的传统剪裁和工艺。其次，她不仅自己要坚持旗袍生活方式，也要影响很多的人将穿旗袍回归到一种普通的日常生活状态，让人们爱上琴棋书画的传统文化，让人们知道，旗袍不仅是中国服饰的代名词，更是一种生活方式。旗袍文化的传播与传承，不但是一种理论的表达，更是人文的体现。
关键词：旗袍立领、起源、变化、发展
一、旗袍立领的起源与变化
1.1立领的起源
民族服饰中的立领称作明立领，最早出现在明朝中期，到了明朝后期的中原和江南已经广泛流行，当时明朝经历千年不遇的小冰河时期，历史上，明朝小冰河时期指的是明朝晚期，当时整个中国的年平均气温都比现在要低，夏天大旱与大涝相继出现，不光河北、上海、江苏、福建、广东等地都狂降暴雪，气候异常寒冷，为了保暖，立领应运而生。明末高领盘扣式样已经基本形成了现在旗袍的雏形。满族入关后，在"男从女不从"的服制规定下，汉族妇女得以沿袭使用明式立领袄和褙子等所谓"汉装"。
清朝中期，明式立领进一步演化，方领变成了弧形领，更融入了满式要素（滚边-大宽边，蜈蚣盘、厂襟），明立领更加广泛流行，在民国时期，中华立领成为中山服和旗袍的构成要素。
1.2立领的变化
清初的满族旗袍一般为圆领，清中期的满族旗袍开始出现小立领，19世纪后期的汉族妇女服饰出现了风格多样的元宝领，20世纪20年代的汉子女子服饰开始出现立领。
30年代中期立领的高度发展到了极致，当时的女人们认为领子越高越时髦，为了使脖子显得更加修长，纽扣的排数从开始的一排升级到后来的四排甚至五排，高旗袍领子不仅可以为脖子打造完美曲线，更起到了修饰脸型的作用。
直到1936年，女人们开始感到高立领的束缚，于是夏季许多女子便把纽扣解开，把领子翻下来，这便是后来出现的翻领旗袍。为了配合门襟盘扣上的变化，纽扣也有了相应的变化，从一开始密密排列的一字扣也开始慢慢减少，领口也用了琵琶扣或者其他的花式盘扣，且只有一排，以减轻束缚。
到了40年代，领子开始变得更加简洁，各种花式盘扣也用的越来越少，领子在高度上也有变化，以缩短至原来领高度的一半，一排纽扣的一字领又重新出现。进入40年代中期，领子的高度逐渐降至最低，像无领一样不足一寸。
40年代末期，领子又有了回升，但仍不足两寸。
而20世纪20年代，女性的首饰品种开始变得多种多样起来，立领不单单是作为旗袍的其中一种部件而存在，也是女子们争相比美的元素。
由此可见，立领不是一种单一的部件，领子的高低变化既能起到不一样的作用，严丝合缝的立领既能满足不同女性的审美需求，又能使女性衣襟平滑顺美，脖颈更显修长，衬托出女性的娇美和性感。既完美的表达出人体的形体特征，又能很好的展现出服饰的功能性。
二、立领在旗袍中领型、面料及制作
2.1 立领的种类
旗袍立领是一种领片竖立在领围线上的领型，又称之为竖领，不同的领型一般不一样高度，不一样形状，花样繁多。领型一般可以分为：一般高领、一般低领、企鹅领、元宝领、上海领、凤仙领、贵妃领、方领、V字领、水滴领、竹叶领 和马蹄领。为保证旗袍的领是硬挺的，传统的裁缝一般会用浆糊将白布浆硬，放入领内，使得领子形状笔直。
不同的立领也有着不同的作用：
元宝领：元宝领斜压在下巴两侧，起到了修饰脸型的作用，穿着者抬高下巴、挺直脖颈，能显出仪态的端庄。
方领：方领方中有圆，风格庄重严谨又不失女性气息。
上海领：上海领适合各种脸型的女性，此领型能使穿着者显得谦和柔美。
波浪领：波浪领风格活泼，更适合年轻女性穿着。
水滴领：水滴领在领口处有水滴形状，露出些许肌肤和锁骨形状，更加显得别具风情和性感。
V字领：V字领适合肩比较宽的女性穿着，能很好的柔和肩宽和肩的形状。
2.2立领的面料特色
旗袍立领的设计除考虑审美的需要之外，一般还需要考虑冬天防寒、秋天防风、夏天降暑的功能。如防寒，可以选用有弹性和伸缩性的针织面料，与立领硬朗的线条相结合，会把旗袍高雅、端庄的着装效果烘托的淋漓尽致。如夏季穿衣以透气凉爽为主，领型以无领和低领为主，织物选用柔软、轻薄、透气性好，轻薄柔软的立领除了有良好的避暑降温的功能，还可以营造出一种梦幻的视觉效果。冬天旗袍立领的面料采用真丝交织面衬裘皮里，在确保外观华美的前提下，又考虑到了服装的保暖性，使整体呈现出精致又不厚重的感觉。因此不同的季节导致旗袍立领的面料不同，为了能更好的设计出兼备审美性与实用性的立领，就必须考虑到不同的面料质感对立领效果所产生的影响。
三、立领的传承和在现代服装中的运用
在传统的旗袍中，领子的设计，丰富多彩，尤其给旗袍本身的气质，融入了更多的时尚元素，都是设计师喜欢的重点内容。这其中传统旗袍的领子，往往是立领中高的设计风格为主，也形成了一种极富含蓄雅韵的效果，突显了女性颈部的线条美，达到整体的修身拉长线条的效果，更有了一种高雅内敛的气质。
领子的细节之处，彰显做工的用心，也是旗袍的灵魂，特别是传统纯手工设计的旗袍产品，在领子的做工与合理剪裁上，会有特别多的要求。可以与人体更贴合完美，又可以与人头部舒服的搭配起来，给旗袍的整体风格融入更多的精致唯美气质，也对最终的旗袍设计与特色风格，都融入更多的设计痕迹。旗袍是中华民族服饰的典型代表，改良后的旗袍更是走向世界，越来越的设计师和品牌运用了旗袍立领这一元素。
如Louis Vuitton、Ralph Lauren、Chanel、Prada等国际品牌，通过研究和借鉴旗袍立领的造型元素，提炼出设计灵感和素材，或镂空、或结合其他元素、或夸张，并运用艺术化处理手法转化成服装设计语言，结合西式立体剪裁手法，融合旗袍的古老气质，加上崭新的时尚观点，展现了不一样的中华旗袍艺术。
参考文献：
浙江理工大学（DB/CD）《探究立领在民国旗袍中的变化及运用》.中国.2015-08-1
《中外服装史》黄能馥，李当岐 湖北美术出版社
《旗袍的历史演变及社会价值初探》盛羽 宁波大学传播与艺术学院《宁波大学学报：人文科学版》
作者简介：
关键词：旗袍；工艺；设计；创新
近年来，非物质文化遗产的申报研究普遍升温，传统手工艺的传承也日益发挥着越来越重要的作用。此政策影响着我国各个领域的发展方向，为我国市场经济带来新的可能和机遇。我国越来越重视设计研发，对于服装领域而言，创新设计具有中国风特色的服装已是时尚所趋，旗袍就是中国的传统女性服饰之一，随着时代的发展和时尚潮流的变迁，传统旗袍工艺，一方面得到继承，另一方面也需要创新，在继承与创新的有机结合和平衡发展中，发扬传统旗袍制作工艺，才有可能抢抓市场机遇，传统的旗袍才能够在国际上大放异彩，展现东方魅力。
1非物质文化遗产保护政策与中国传统旗袍
中国旗袍有着100多年的历史，展现了近代女性保守与创新相结合的审美追求，反映着传统民族文化在历史时期的变迁，适应着时代的需要，完美体现了极致的艺术价值。传统旗袍是具有民族风格的制作技艺，工艺精湛，面料考究，更是中国女性个性解放的产物。京式旗袍制作技艺于2006年被收入北京市第二批非物质文化遗产。2007年，海派旗袍制作技艺列为上海市第一批非物质文化遗产。2011年5月23日，旗袍传统制作技艺被国务院确定为第三批部级非物质文化遗产。旗袍是在20世纪上半叶出现，之后成为最普遍的女子服装，民国政府于1929年确定旗袍为国家礼服款式之一。旗袍赢得了民国时期女性审美风向标的美誉，风靡一时，但由于传统旗袍手工制作工艺要求复杂，定制价格昂贵，20世纪50年代后，传统旗袍在大陆渐渐被冷落，但到1984年，旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。宋氏三姐妹对旗袍情有独钟，宋庆龄的一袭素雅旗袍与中国式发髻是给大多数外国人的第一印象。1993年5月2日中华人民共和国文化部举办了第一次部级旗袍大赛，得到了人大常委会、全国政协、国务院外交部、中央电视台等部门的重视与大力支持。近年来，以创新设计为宗旨的大赛不仅创造出新的时尚，也把旗袍推向了更高的舞台，更重要的是为传统文化走向世界提供了可能。经过漫长而曲折的发展，旗袍至今仍然是最具东方之美的女性服饰，同时也是最具民族代表性和中国传统特色的服饰之一。旗袍能为不同身份气质的人彰显其特有的风范[1]，我国一些政要在重要外事活动也经常穿着色调柔和、剪裁合体的旗袍服装，尽显端庄优雅、内敛贤淑的中国女性形象，倡导中式服装风尚，也把中国风吹向国际。中国的旗袍在国际上被称为“东方奇葩”“ChineseDress”“服装之最”，在长久的演变过程中，旗袍已经拥有了自身独特的气韵和元素，具有自身独特的工艺和款式，这些特点早已稳定。在日新月异的今天，在国际服饰引入我国、服装流行理念不断更新的背景下，旗袍的设计也在与时俱进，在保留传统韵味的基础上，进行符合现代人的审美改良，以适应人们对传统服饰的需求。特别是在非遗相关政策颁布实施后，对传统旗袍工艺的研究程度不断得到加强。旗袍不仅要适应我国女性的现代审美标准，也要在保留中国特色的基础上提高其在设计和款式上的国际化特色。
2传统旗袍工艺发展现状
传统旗袍工艺发展到现在，历经多个阶段，不管是在旗袍普及的民国时期，还是在纺织业发达的今天，传统旗袍都是相对繁杂的工艺制作，手工旗袍工时更长。一件传统旗袍的制作过程是耗时的，特别是盘、嵌、镶、滚的传统技艺，不是一朝一夕就可以轻松掌握的，需要反复实践、摸索、练习。工艺的难度导致了一部分手工艺者转行从事其他行业，使很多旗袍技艺失传。另外，传统旗袍的制作比较特殊，必须量体裁衣才能显示出旗袍的魅力，甚至需要有24个尺寸的测量。这种要求，使旗袍难以通过服装厂进行大批量加工和制作。随着我国对非物质文化遗产的保护与传播，传统手工旗袍被越来越多的女性喜爱，这就需要传统旗袍的设计者不论是在造型结构、色彩搭配、面料纹样的选用、制作工艺还是装饰手法上都要做到最完美的展现[2]。作者在北京服装学院读研期间学习传统旗袍制作技艺，希望传统旗袍真正被更多的人们接受和穿着。图1展示的是作者根据年轻女性气质量身设计定制的传统旗袍，面料、款式、色彩都是根据穿着者选定，应用传统的连肩无破袖的整片衣身裁剪手法制作，极致地彰显了东方女性的优美气质。图2展示传统镶、嵌、滚、盘、开襟等工艺，图3展示的是搭配面料图案与色彩设计制作的手工盘扣，盘扣是旗袍中极具民族特色、匠心独运的点睛之笔，与旗袍整体风格统一，细致精美的盘扣尽显中国女性的灵气与婉约。在旗袍的款式上，因其修身并凸显女性身材，穿着场合受限制，大多数人有重要活动才会选择穿着。现代人追求瞬息万变的花样设计，因此，国人一度认为复杂款式没有创新就没有出路，再沿用传统的款式与工艺，较为陈旧，缺少突破，认为其限制了旗袍的发展。于是，市场上大多数的旗袍品牌为了一味的迎合大众，出现了腿部高开钗、裙摆极低等创新设计，使得化繁为简的旗袍不仅没有得到社会名媛的喜爱，年轻人也不敢轻易尝试。虽然时尚轮回更新、品牌更新换代，但一件只属于自己的传统定制旗袍，才是现代女性衣橱里必不可少的。近年来，一些打着新中式口号的红色织锦缎旗袍的式样被租借并出现各大活动场所，使得外国人甚至当代中国人对旗袍产生了狭隘的认识——礼仪小姐穿的服装，这的确给了喜爱中国传统服饰文化的人们当头一棒！大多数社会人士对传统旗袍的印象停留在色彩夸张鲜艳、面料多使用印花、刺绣纹样繁杂、较少使用现代面料的层面上，不能较好地契合现代时装款式，也不屑于迎合市场流行走向，甚至只能在重要礼仪场合穿着。然而，在当下传统手工艺的复兴的时代，传统旗袍的魅力越来越被人们忆起，在保护和传承传统旗袍制作手艺的前提下，再对款式与面料进行设计创新，才能真正使旗袍依托非物质文化遗产策略走向国际，能否抓住良好机遇，是当前旗袍从业者必须思考的课题。
3传统旗袍现代设计创新应用
创新是事物发展的动力，年轻人是旗袍创新发展主力军。服装行业是走在时尚前沿的行业，旗袍具有浓郁的中华民族传统艺术特征，是在国际上被普遍认可的，是代表中国女性的服装。传统旗袍想要在现阶段流行，绝不是简单的复制旧工艺和旧款式，而是要面向现代，予以新的包装和新的诠释。所以，在当前非遗传承的政策背景下，对传统旗袍的现代设计创新应用，一方面要体现传统的文化神韵；另一方面也要符合现代人的审美，使更多的新生代喜爱并为其买单。
3.1传统工艺创新应用
旗袍制作的传统工艺分为两部分：一部分是缝制；另一部分是装饰。缝制的工艺包括滚边、如意、盘扣、镶嵌工艺，这些工艺是旗袍制作过程中最重要的组成部分，也是传承中不可或缺的。传承基础上的创新装饰部分应包括图案设计、图案布局，这些图案分布在旗袍的袖口、领口以及胸前，起到点睛的作用。对于旗袍传统工艺的传承可从3个方面入手：一是创新传承装饰手段。镶嵌滚工艺在传统旗袍上运用在袖口、下摆等边缘处，创新应用可在其他位置做一些工艺处理，做出多层次的效果，来凸显旗袍的现代立体感。对于盘扣的花样也可根据古代纹样图案进行转化再设计。二是创新色彩搭配。传统的旗袍的色彩往往都习惯使用正色，即青、红、黑、白、黄。但是现代服饰的色彩搭配比较自由和开放，尤其是一些间色，也可以将旗袍打造的更加高端且不失韵味，甚至可以尝试采用传统的草木染色彩。三是创新面料使用。传统的旗袍面料多为丝绸、棉、麻等，现代服饰面料丰富多样，特别是一些现代新型纺织面料深受大众喜爱，既能够满足现代人的不同需求，也进一步增加了旗袍的现代感。如果辅以镂空、镶嵌等装饰手段，就更加为旗袍的创新工艺提供了可能。
3.2传统款式创新设计
除了工艺上的创新，旗袍款式的创新也极其重要。服装的最终目的是凸显个人魅力，这也是服装设计的意义所在。传统的旗袍款式一般具有几个突出特征：立领、收腰、下摆开衩、盘扣等等。这些突出特征必须保留，在保持原有特点的同时，必须融入现代服装设计理念。对于款式的创新，主要从两个方面入手：一方面从外形轮廓入手。中国的传统服饰往往更加注重流畅性，而不是像欧美国家那样强调突出女性特征，中国服饰更有一种含蓄之美。现代旗袍最显著的特征是借鉴西方立体裁剪技术，将省道、分割线等运用到其造型设计中[4]，传统的旗袍要想创新，可以在保留东方韵味的基础上，改变外形轮廓，如改变旗袍的上半身或者下半身，如上半身保留原有形态，下半身改为拼接款A字裙，适合欧美等国的丰臀女性穿着，新潮而富有中国元素。另一方面，从内部结构入手，在衣领、衣袖、摆衩处做文章，衣领处除了传统的立领，还可以考虑垂领、翻领、无领等领型，为旗袍平添一份现代感；衣袖除了平袖，可以考虑泡泡袖、蓬蓬袖、水袖等，为旗袍加入亮点；摆衩处可以考虑加入荷叶边，或者进行特殊装饰，使旗袍的样式更加多样和丰富。让中国传统旗袍在保留原有的传统工艺基础上创新设计，被国际服装市场接受和喜欢，让全世界女性体验旗袍之美，使之成为中国的一张名片。
4结束语
在当今国际服装市场上，旗袍是最能代表中国传统服饰的服装品类。随着非遗政策的传承保护，我国的服装市场更加广阔，也迎来了更多的机遇和挑战。作为最具中国特色的传统服饰——旗袍，一定要树立国际视野，强化国际理念和国际思维，秉承创新观念，且在继承和创新中找到平衡点，既保留旗袍的东方韵味和特有元素，继承古老手艺的精髓，又能够紧跟国际时尚潮流，创新旗袍的色彩和面料，让旗袍这一中式服装样式，随着非遗政策的深入走向更加光明的未来，使之在世界服装界大放异彩[5]。
参考文献
[1]张丹栎.民国旗袍的装饰研究及现代设计创新[D].北京:北京服装学院,2012:74-76.
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[3]赵乐,缪福微,余美莲.基于旗袍形制的现代中式女装创新设计研究[J].山东纺织经济,2016(8):47-49.
[4]张文玥,吴志明,陈方芳.现代旗袍造型的创新设计探究[J].纺织导报,2016(6):100-102.
然而，现实的我却是这样――小酒店古老的电梯在凌晨时分恰好坏掉，叫天天不应的我拖着行李走那条仿佛永远没有尽头的楼道；我一个人在阿劳火车站冻得直跺脚；苏黎世火车站，那位穿Burberry风衣的老绅士面对心急如焚赶火车的我不知所措，忙乱之中眼睁睁看着火车开走；短途飞机上邻座的奶爸搞不定调皮的小孩，空姐递来的饮料直接被小朋友打翻在身；夜航的漫长飞行里，在狭窄的座位上一直晕晕乎乎难以入睡，旁边的日本男子一直在打坐，安静得如同空气；在北京转机时，我早已是披头散发毫无形象可言，疲惫不堪地倒在椅子上蒙头大睡，而行李，全然顾不了了。
是的，梦想和现实总是南辕北辙。
女人的心里总会在一定的时间期待着一个男人，合适的时间遇到合适的人叫邂逅，反之就叫杯具。
精益求精男
一真力时EI Primero 1/10秒跳秒计时码表
在巴塞尔展出的这款机芯实现了钟表界最重要的一次技术进步：它让人们亲眼目睹了1／10秒，也就是这款机芯每次非凡的跳动。ZENITH凭借这款腕表再次确立品牌在精密计时领域的翘楚地位。完美和谐的表壳，凸显出此款腕表的阳刚品质。由总计时器和秒针组成的三个计数器以V字型排列在表盘下方。三种计数器的色彩迥异。能够非常清晰地读取计时时间。
真力时Class EUTE 681超薄腕表
配备直径10毫米的超薄表壳，搭载完美契合的超薄I liLo 681型自动机芯(3.81毫米)。而透明蓝宝石水晶表背则清楚展示迷人的机芯，及其配备的钨质摆陀和“CoLcS do Conevo”纹饰。弧形双面放眩处理蓝宝石水晶使腕表更加清晰易读，也专其下的琢面时标、剑型时针和分针、及9时位置的小秒针更加醒目。彰显了低调优雅的美学气质。
独立特行
de GRISOGONO MECCANICO dG两地时间腕表
由do ORISOFONO专利设计的MI CCANiCO dG机械行针跳字二合一两地时间腕表，今年同样换上名贵外观，动感略减，但闪烁无匹的明亮切割钻石或长方钻石经完美铺镶。更突显史无前例、当今最复杂的行针跳字机械机芯的气势，堪称制表技术及珠宝工艺最完美的示范。当中的手动上链机芯由不少于651件零件组成，原装表款有六个型号，共限量177枚。今年加推三款玫瑰金型号，分别镶明亮切割白钻、黑钻或长方钻石，共限量20枚。
de GRISOGONO Power Breaker计时表
2005年面世的Power Breaker计时表系列以卓越性能、强横线条及顶级修饰工艺取胜，今年的新品加强了一级方程式赛车元素：表圈、表环、表背及表冠保护装置四大组件与原装设计相同，但表盘镶流线形贵金属饰托板。运动元素更为突出；两个定时器的设计布局有如一级方程式赛车的控制仪表板，绿色时分针突显腕表的简洁风格，7时位置为人手雕刻的字样；配以玫瑰金表壳，澎湃动力与华贵气质共存。
沉稳大气男
宝齐莱EvoTec PowerReserve腕表
该表款的尺寸不但分量十足。美学及技术价值同样出众，悉心设计的动力储存显示与日历及小秒针显示和谐并存。保留了自制机芯的日历结构技术，并加入了全新的动力储存显示模式，令动力显示更加清楚。型格十足的精钢表壳或优雅的玫瑰金表壳配上橡胶外层表圈及表冠，专质感对比更加鲜明；表带的弧形表耳杆及表冠保护装置设计则与柏拉维系列的设计特色紧扣。
艺术气质男
爱马仕Aroeeu 传奇之马腕表
此系列腕表的珐琅表盘饰有骏马的图案，自动上链的机械运作，采用爱马仕H1928机芯，动力储存55小时。运用包金片技术的珐琅表盘，并采用Benolt－Poerre Emery设计的丝巾图案。哑面短吻鳄鱼皮表带，独一无二的表款。
爱马仕cape cod陀飞轮腕衾
具备陀飞轮、变速时计、月相、年历和万年历的尖端技术，这几款腕表配有916金制的摆陀，32颗宝石，手工锉角打磨的夹板和机件。复杂功能加进自动上链机械机芯得以提升，当中陀飞轮更配备30颗宝石的手动上链机芯。配以防反光蓝宝石水晶表面。7天动力储存显示在正午位置的视窗。金质表盘饰有扭索状饰纹。有白金及玫瑰金两种款式。
时尚达人男
香奈儿J12 Marine
它采用高科技精密陶瓷表壳，搭配蓝宝石水晶镜面及双面防反射涂层，使其在水面上维持着高雅别致的休闲动感。而外壳嵌置的精钢旋八式表冠，镶有高科技精密陶瓷圆珠及两边肩型的保护设计使其能承受深达300米之等量压力。J12这款挑战深海的潜水表淋漓尽致地展现表款设计的充沛活力与雅致考究。秒针和分针也一如表圈拥有靛蓝海色的陶瓷涂层，仿佛光阴只随着海浪而流转。
历久弥新男
一宝格丽Daniel Roth系列 Tourbillon Lumiere腕表
这款非凡作品对镂空艺术进行了精彩卓越的终极表达。它考虑到了这项超复杂工艺中的各大要素，在确保耐用性与驱动力的前提下，最大程度地和谐匹配机芯结构，体现了卓越的和谐统筹艺术。这件轻盈的艺术品完美实现了这个目标，镀金棕色的零件被巧妙容纳在双椭圆形的玫瑰金表壳中。厚度仅为3.48毫米的主夹板，成就了这款世界上最纤薄的陀飞轮腕表精品。
这款透明镂空的经典腕表表壳双面均配备蓝宝石表镜。表镜经过防反射工艺处理，确保表壳内部精美构造的完美清晰呈现。配备82枚精巧零件和抛光表桥的直线杠杆陀飞轮装置跃然眼前。
宝格丽sotlrlo Bulgari腕表
此系列所有表款都具有设计独特的表耳。表耳在表壳背面以特殊的方式固定以形成收敛型棱角设计，这种特殊构造与表壳以最小接触面确保了结构本身最大的稳定性与牢固性。这种复杂结构使得各种独特外观工艺成为可能，成就了所有宝格丽表款所共有的细节之美：45°扇形表耳，Sotirio Bulgari系列每款腕表表冠上的SB字母蚀刻，以及
可以清晰观赏新型Calibre 168机芯运作的的蓝宝石水晶透明后盖。对细节美的一贯专注也体现在sotlrio Bulgarl系列精钢款和玫瑰金加精钢款的表带上。这种高端表带自然配备了三层折叠式表扣。
简洁经典男
雷达表银钻系列镂空自动机械款腕表
这是雷达表中首款使用特殊机芯的腕表。该机芯专为雷达表定制。以最具雷达表代表性的黑色为主要色调。全球限量111只。黑色弧拱形表镜下使用了经过COSC认证的镂空机芯。此外，这款使用雷达表高科技陶瓷材质制造的限量款腕表带来突破性的色彩组合：画龙点睛的金色机芯在黑色哑光金属机件的衬托下形成鲜明的对比，为此款腕表增添无穷活力。金质小时刻度和指针置于蓝宝石水晶表镜之下。通透的表盘后盖，让腕表中吸引力十足的锚状机芯一览无遗。
雷达表真系列运动款腕表
真系列运动款腕表轻盈别致的圆形表盖在全黑色系的哑光陶瓷在蓝宝石水晶玻璃表盖的衬托下，更彰显其独特的气质。对比鲜明，设计大胆。发光材质被直接应用在表盘的深色哑光背景上，这不但使得表盘的指数更具动感，同时还赋予其十足活力。这款腕表配有3个计时圈，并在4点位置上没有日期窗，表盘内转动的明黄色秒针则是整款精美腕表的点睛之笔。
都市格调男
摩凡陀运动终极版
摩凡陀将创新的黑色碳纤维材质运用到SE?xtreme引人注目的夹层结构中，富有创意地为该款腕表添加了全新材料层，使其设计暗藏玄机。坚固的44毫米表壳交替采用不锈钢和黑色碳纤维夹层结构。四个平面抛光圆点为简约的钢制拉丝表圈增添了标志性的SE特色。表盘饰以平面镀铑圆点和棒形指针。全新z型折叠不锈钢可调节表扣可将结实的黑色橡胶表带固定在手腕上。
摩凡陀瑞红博物馆腕表
两款全新的42毫米Calendomatic皮带款，在旋转日期显示上颠覆了我们对摩凡陀的传统认识。黑色鳄鱼皮表带、精纯实心不锈钢表壳和黑色表盘，醒目的红色阿拉伯数字日期圆环与镀铑凹面圆点和皇太子指针相互辉映。表盘刻有Red Label机械表系列标志性的精致红色刻字。通过展示性的蓝宝石水晶表后盖可以欣赏到带有标志性红色“M”形字样的自动盘。
动感品质男
天梭航智系列男士腕表
它的设计与功能使其足以成为预测风暴天气的必带装备。该腕表具有许多功能，其中，天气预报功能可通过柱状图查看前六个小时的天气状况，并且可以测量气压，显示天气趋势。潮汐计算器可随时显示目的港口的潮汐变化，帮助佩戴者应对海洋航行的挑战。天梭航智系列还可在帆船比赛中大展身手，它内置的倒计时功能，可通过声音提醒和电子显示，为帆船比赛开始前最重要的十分钟作准备。该腕表还带有远距离测速器、一个指南针、两组响闹、双时区显示、万年历以及背景灯光功能。
天梭唯思达1957自动机械珍藏版
该腕表的高科技拱形蓝宝石水晶玻璃表镜覆盖在精雕细琢的表盘上。手表的表壳直径为40毫米，采用透明表后盖，佩戴者可随时欣赏腕表机芯的机械韵律美。为了向经典致敬，该款表在表盘中也设置了日历视窗。表盘上隽刻着天梭复古logo，还使用了复古表扣，承载着天梭悠久的历史。对于创新的纪念。天梭唯思达195／珍藏版自动机械款有四种式样可供选择。
天马行空男
Harry Winston时间之形受到行星运转和时空一体理念的启发，OpUS x透过同步圆周运动捕捉时间之形体与时间的维度。秉承整体设计理念，72小时动力储存功能的运作也如同行星绕行轨道机制，其卫星齿轮的直径等于冠状齿轮的半径，因而产生直线式显示。而透过透明表背则可清晰地欣赏机芯独特细致的几何造型和精心打造的华丽工艺。承袭Opus计划的一贯传统，双方合作伙伴――Harry Winston与钟表工程师Franools Mojon的名字，均镌刻于表盘底盖。
奢侈品位男
肖邦erand Prix de Monaco Historique chronoaraph 2010计时腕表
该款腕表拥有对比鲜明的黑色铝质表圈与银色表盘，搭配真皮表带。内置获瑞士官方天文台(COSO)认证的自动上链机械机芯，标志着其精确度和可靠性已达到制表界至高标准。表壳直径42.5毫米，有精钢和18k玫瑰金两款可供选择，表底盖雕刻有“Grand Prlx do Monaco listorlque”字样以资纪念。
肖邦巴塞罗纳足球队限量版腕表
这款超卓时计以44毫米直径的DIC(类金刚石碳)涂层黑钢表壳搭载，配上黑色天然橡胶表带和DIC涂层黑钢折叠式表扣。这款腕表的计时机芯获得瑞士官方天文台认证COSC，这对于钟爱精密机械工程(无论是腕表或汽车)的鉴赏家而言，无疑具有极大的吸引力。这款独特腕表限量发行50枚。
无畏探险男
劳力士蚝式恒动探险家型不计其数的探险家都曾向珠穆朗玛峰发起挑战，这座高峰最终在1953年5月29日被埃德蒙・希拉爵士(sir Edmund lillary)和丹增・诺吉先生(Tonsing Norgay)征服，而陪伴他们勇闯高峰的便是劳力士蚝式恒动腕表。新款式传承该系列腕表追求简洁优雅的一贯特征，表壳采用9041不锈钢，能有效抵抗外界环境腐蚀。其表壳微微扩大至39毫米，更加突出外形，使佩戴者更感舒适。该腕表装配可自动上链的恒动摆陀机芯，Paraohrom游丝及Paraflex缓震装置。即使在极端恶劣的环境下也能完美运行，是值得信赖的精准计时。
劳力士蚝式恒动潜航者日历型
如果说左边这款表是以登山为卖点。那么同样是蚝式恒动系列，这款表却以航海或潜水为特色，40毫米表壳采用904L不锈钢，坚固可靠并兼备精密防水性能，更可有效抵抗海水腐蚀，其单向旋转外圈采用抗磨损的不论置身海底的幽暗深处，还是仅有微弱光线的严苛环境，全新潜航者日历型腕表均可为佩戴着随时提供精准计时，这全是凭借在腕表的指标与钟点处涂有的Chromallght荧光物质。
敏锐先锋男
雪铁纳冠军系列valjoux计时码表
冠军系列valjoux装配了E1A 7750 valjoux自动机芯，将优雅的古典气质与充满动感的现代时计完美结合。42毫米的超大码表壳、透明的表底盖和永不改变的精度使得这一新款时计成为驾车人士钟爱的一项配饰。
谦谦君子男
浪琴表导柱轮运动计时秒表
它备有独一无二的以导柱轮控制计时秒表功能的自动上链机
芯，这些新款腕表是浪琴表多年来众多计时精品中的最新代表作。浪琴表导柱轮运动计时秒表，镶嵌?7颗宝石轴眼，可以通过透明蓝宝石水晶表背观赏机芯，机芯中导柱轮装置驱控计时秒表功能。该腕表配备精钢表壳，螺旋式后盖与表冠，表圈及表冠把头为抗磨损黑色陶瓷，表冠设有侧翼保护。精钢链带中间镶嵌黑色陶瓷并配以3重折叠式安全表扣。防水达100米。
浪琴表连拔飞越大西洋腕表
这款腕表是为纪念连拔1933年横越大西洋的旅程而重新发行的。这枚机械计时秒表腕表，直径为47.50mm，自动上链机芯。象它的原版一样，9点时刻有一个小秒盘。3点时刻有一个30分钟累计表盘。有白色围绕的银色表盘上蓝色精钢指针显示时间，还有一个测量可达500公里／小时速度的转速计。腕表拥有蓝宝石水晶表镜和坚固表壳，透明表背可欣赏机芯的运转。搭配啡色鳄鱼皮表带。这枚腕表有精钢及玫瑰金款。防水功能达30米。
雪铁纳Ds Master腕表
时尚的抢眼外观，配以大型黑色PVO镀层处理的不锈钢表壳，内载之尖端工艺互相呼应，集计时功能与天文台表的优点于一亮。该表款备有瑞士官方天文台认证，满足现代男士分秒必争在忙碌生活中列精准计时的需求。
名门之后男
BLANCPAlN Villeret系列全日历月相表
宝珀专用的内置自动机芯特配防磁刻度和2个发条，确保／2小时的动力储备。Vlllerel系列制作复杂精密，犹如一块万年历腕表，调校方式新颖，无需担心机芯磨损。为了方便调校，BlANCPAIN宝珀还为真配备了全新的专利调校装置一位于表耳的下方。由此。腕表两旁更为简约，令人耳目一新。同时，佩戴者无需专业工具，只需用指尖轻轻触动即可完成调校过程。此枚全新的Villerel系列玫瑰金半措表。表径为40mm，表盘以蛋白色装饰，配以鳄鱼皮表带。
BLANcPAIN Le BPaSSUS系列卡罗素三问表
Blenooaln宝珀在2010年巴塞尔表展上发表全新力作“le Brassus卡罗素三问表”，缔造制表工艺更高峰。此复杂表款首度将一分钟浮动卡罗素与大教堂钟声的三问表完美结合，以精湛工艺震撼表坛历史。BISncpaln宝珀的独创技术在该三问腕表中一览无遗。全新LeBraSSUs卡罗寨三问表面盘尺寸45ram，搭配玫瑰金表壳、拉丝白金表盘，及玫瑰金数字时标。新款腕表的开放式面盘中心与蓝宝石水晶后底盖，可清楚鉴赏三问装置别致优美的复杂艺术，以及机芯夹板丝丝入扣的雕琢。
温文尔雅男
MIDO完美系列自动排氦阀门腕表
佩戴水下呼吸器的深潜运动是极富魅力的极限运动，危险而浪漫，无疑具有特殊的吸引力。经防刮划蓝宝石镜面保护的大表盘能够准确无误地提供为您计时需求。经superLumlNova?夜光处理的刻度标识及6.9.12点位醒目的阿拉伯数字令读数清晰，即便是在光线昏暗的情况下，依旧保证最佳读数。独特的自动排氯阀门处理，保证了腕表即使长时间置于深海的潜水艇中，依然绝对安全可靠。防水深度高达300米。
MIDO Baroncelll Jubilee天 文台认证机械腕表
贝伦赛丽不流于一时的风潮，其设计的灵感来源于小提琴，那优雅的弧度。
为确保手表的寿命，该款腕表装配有经瑞士天文台认证机构OOSC鉴定合格的高品质机械机芯。透明背底让你能清晰地观察到内部精妙的机械运作以及让鉴赏家都赞叹的机构装饰。黑色表盘，配有阿拉伯数字刻度，钻石抛光切割的指针，都让崇尚优雅的你爱不释手。
稳重商务男
BOSS方型腕表
自800年前圆形罗马数字刻度的计时形式诞生，至一个世纪前矩形表盘面世，腕表的表盘设计越来越多。2010年BOSS腕表糅合时尚元素于传统设计中，带来新鲜又摩登的全新风格。稳重的精钢抛光表壳搭配精钢表带或小牛皮表带，罗马刻度标识在双重纹路表盘上相映生辉，日历显示在8点位置与BOSS品牌标识互相呼应，石英机芯，防水30米。
BOSS玫瑰金腕表
这款帅气有型的计时秒表无论是精钢表壳或是玫瑰金色表壳无一不展现出设计的一流品位。表盘边缘的凹槽被凹凸纹路强调，令时间刻度看上去更加夸张醒目，而秒针刻度用颜色标识，更加具有可视性，特别设计的表冠保护设计同时也能保护机芯不被损坏，阿拉伯刻度的设计与右下角日历显示也体现出设计的完美性。100米，防水设计更是运动腕表的完美装备。
翻开服装的发展史，无论是中国还是欧美，乃至在世界各民族的服饰和服装设计大师的作品中，都可以见到大自然的影子和展现自然之美的永恒主题。人类产生于大自然，在在自然的生活中感受着她赋予我们的一切美好事物。大自然中的花草树木，河流山川等一切自然和美好的事物都能激发设计师的创作灵感，设计师通过对这些自然现象、事物和元素的梳理、提炼、感悟和升华，并最终设计出服饰，这也是设计师运用设计语言对于大自然情怀的一种理解和表达。在世界各国个民族的服饰中的服饰纹样设计中：花卉、云纹、风景、动物和人物等图案的灵感都是源于设计师对于大自然的美好崇拜和美丽再现。2008 年我国著名服装设计师，张肇达的设计作品《黄河》就是以大自然中的黄河为灵感来源进行创作的，这才有了这场名为黄河的视觉盛宴。他坦言是黄河汹涌澎湃的气势给了他深刻的艺术感受。在设计上他运用了冰川，河流，山景，民间器皿，古代物件等文化元素，将其适当的融入大自然，体验大自然的风情，储备大自然传递的信息。自然是服装设计取之不尽，用之不竭的灵感摇篮和创作源泉。我们置身于大自然之中，只要我们热爱大自然，细心观察和体悟大自然，大自然便会赋予我们神奇的创作灵感。
我国素有“衣冠王国”美誉。我国的服饰在历经了不同朝代的更迭和传承后，形成了特有的服装形制和丰富的文化内涵，56 个民族的服饰之花也因各民族间的地域，文化等差异，都以其独特的身姿竞相绽放。这些中国传统民族服饰都是服装是设计师灵感来源的宝藏。古老，悠远，神秘，永恒的东方文化一直以其浓烈的异域风情和深刻的内涵令西方人士痴迷，这种来自东方的灵感也常被融进大师们的服装设计中，如中国式的织锦刺绣、云肩、立领，盘扣、和汉字，扎染、蜡染的传统图案，中国风的色彩和花卉，中国结等都多次在国内外著名服装设计的作品中出现，如国际服装设计大师 Valentino也用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，盘旋向上的褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情，设计师还特别在吊带的底部加上了同是花朵的扣饰，与面料上的刺绣花朵相映成趣，非常漂亮。擅长于营造女性性感曲线的我国著名的服装设计师梁子、一慧、张肇达、吴海燕等，中国传统民族服饰的魅影也都多次出现在他们的作品里。
艺术根据表现材料和手段,分为许多不同的门类,如:绘画、建筑、雕塑、电影、音乐、舞蹈等,各类艺术在其自身的发展过程中都积累了大量的经验,都塑造了许多使人赏心悦目的艺术形式，而这些各自不同的创作经验和千姿百态的艺术形式又都有着共同的艺术创作规律。因此服装设计作为一门艺术表现形式也因该向姊妹艺术多学习来汲取营养，同时姊妹艺术也为服装设计的灵感插上翅膀，使设计创作能穿越时空，自由表达。来自绘画灵感的服饰设计伴随着服饰的发展时至今日，多元的现代绘画形式—————“野兽派”、“立体派”“非洲黑人雕塑”、“超现实主义派”、“抽象派”等它们的技法、色彩、图案、造型都给服装设计以深刻的影响。20 世纪 90 年代，范思哲也曾以玛丽莲梦露头像图案作为表达他对服饰艺术的理解。京剧是中国的国粹，京剧脸谱也常让外国人目眩神迷。Valentino 在 2010 年秋冬直接将京剧脸谱变成了随身配饰，典型的京剧脸谱摇身一变成为了胸前的扣饰。最特别的是，这种扣饰其实可以别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上，很有特色。在 RobertoCavalli2010 年的秋冬时装秀上，模特身着一袭宛若中国青花瓷图案晚装的出现，最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬。
服装自产生以来其都不是孤立存在的，它除了追求美以外还与社会的政治潮流、经济、军事、艺术、宗教、历史、文学、科技、文艺思潮等诸多学科和社会文化有着千丝万缕的联系。而这些也为服装设计开启灵感另一扇大门。进入 90 年代以来，国内外的一些著名服装设计师在设计作品中多次把对未来科技的幻想，作为设计主题予以表达。曾在汉帛杯的服装设计大赛中，一举夺魁的作品就是一组以藏传佛教为灵感来源的作品。
车尔尼雪夫斯基曾说过：灵感是一个不喜欢拜访懒汉的客人。可见灵感不是凭空降临的。在受访的中外服装设计师中没有一个是象有些人想象的那样，在午后慵懒的阳光下他们休闲地喝着咖啡……。恰恰相反的是，他们每天几乎都是在不断的工作和学习中度过，真正属于他们个人的休闲时间很少。他们认为只有在不断的工作和学习中才能不断突破自己，完善自己的设计，才能为今后的设计积累更加丰富的经验并获得更多的灵感。就像列宾说的：灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。
纵观中外的服装设计大师，我们不难发现他们除了勤奋以外，他们对生活和艺术的热爱是痴狂的。这不但表现在他们的作品中，在他们平时的生活中也是如此。一个好的设计师，不仅是设计服装，更是在设计一种生活方式。
服装是追求美和展现美的艺术，设计师首要的就是要拓展自己的视野，提高自己对于“美”的见解力，这样创作灵感的来源才能站在一个比较高的高度和起点。我们不但要注重学习鉴赏国内服装设计师的设计作品，更要注重学习来自国外服装设计的设计理念和设计作品，不断被拓展视野，提高“美”的见解力，只有从国际服装发展角度出发，站在国际化的高度去看待、思考和审视服装设计作品，才能获得新起点的灵感。
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