对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。
室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。
可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。
在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。
人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。
欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。
设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
中国室内设计师发展大致分为三阶段：
1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。
2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。
餐饮空间类型根据其经营品种和经营模式的不同，其类型也不同，大致可分为中餐厅、西餐厅、主题餐厅、风味餐厅、怀旧餐厅等，每一种不同类型的餐厅中，其情感诉求也是不同的。如怀旧餐厅中有对某种过往场景和生活细节的怀念的情感诉求；风味餐厅则对某个地方风土人情以及地方民俗文化情感的情感诉求，主题餐厅则是表达表达一种明确的意念或者某个明确的主题，有主旨性和特色性的情感诉求。不同的情感诉求，其设计的载体也存在一定的的差异性。笔者将情景化的使用方法做了大致总结。
1.对空间环境意象的再现
意向一是物象，是餐饮空间通过材料、灯光、造型等所展现的形象，是具有审美品格的空间形态的物化的一种表现，探讨餐饮空间的情景化设计从审美意象的角度入手。餐饮空间环境带给人的一种思想情感的影响共同构成了餐饮空间环境意象。在设计过程中，可以从“景”入手，分析意向的具体运用，利用意向进行移植和重组并利用设计手段进行新的设计表现，情景的再现可以是一定的情感元素的组合。例如在深圳渔港码头餐厅设计中，运用渔船、水、鱼、冷色调来构成一种冰凉的海底世界的感觉。对空间环境意向的再现主要是对文化情感不同的环境的再现。
2.设计中注重体现人的行为心理
提到人的行为心理，在餐饮空间设计中，值得一提的是“边界效应”，心理学家研究发现森林、海滩、树丛等的边缘是人们喜欢逗留的区域。在餐饮空间中同样可以观察到这些现象，餐厅临街、临窗的位置通常会最早的上客。这种“边界效应”原自对安全感的需求，餐厅中实墙，卡座总是先占满的。因此餐饮空间中餐桌椅的布置需要合理的利用“边界效应”，除了边界效应之外，在餐饮行为发生的空间中，还有交往的心理需求。在餐饮空间的设计中，可以根据不同的空间形状去适应不同的行为心理需求，例如同样是长方体空间，长宽高比例的不同，给人的感受也不同。窄而高的空间有向上的感觉；细而长的空间会产生向两端的纵深感。层高不至于过分低矮时，这种空间充满亲和力。
3.有情感化倾向的平面布局
餐饮空间的情景化设计的目的是要使消费者在被环境中的景所感染从而产生共鸣，达到触景生情的目的，给消费者留下深刻的印象。我们除了在空间界面上运用装饰结构，装饰材料等营造氛围，还应该在平面设计时候，就呈现一定的情感节奏流线。在餐饮空间室内设计的平面设计阶段，情景化设计方法解决的是怎样使到店顾客在餐饮空间中游走、落座的过程中能感受空间中的景的信息刺激的问题。在平面布局的设计中，根据情景改变空间内部的原有轴线，通过对其轴线进行适当的调整的，改变动觉，使情感体验也会起到相应地的变化。另外，充分利用入口、楼梯、柱子等空间去布置情景景观，也是不错的情感化设计方法。
4.利用设计手法创造幻象空间
幻象空间，指的是利用设计手段，对空间造成扩大、缩小、迷幻、影像交叠等错觉现象，给人一种分不清虚实的错觉幻象。餐饮空间的情景化设计中，可以借鉴到这一原理，但不可滥用。幻象空间的设计手法，可以利用形状不一的镜子来装饰空间的各个界面，使空间呈现出多个影像交叠的感觉。也可以运用空间的色光进行对比，来创造幻象。例如在餐饮空间的就餐区域一般要选择显示指数大于80的光色，而交通空间选择指数较低的，以求达到幻象的感觉。
5.借助建筑外环境的设计手法
现代餐饮空间的设计中，室内环境的设计，经常会借鉴室外化的造景手法，产生一种空间错觉，使餐饮空间的消费者仿佛置身与室外，给人短暂的空间幻觉感。
二、小结
(1)室内设计的内涵。室内设计即根据建筑物的使用特性与人们的居住需求，运用物质技术手段和建筑美学原理，改变室内居住空间和装饰，美化建筑物内部环境以及其他建筑功能。创造人们物质与精神的室内空间是室内空间设计的基本功能，也是环境设计的重要目的之一。从我国当前建筑工程的分析来说，室内空间设计成为其中重要的一个部门。室内空间设计包括室内空间、色彩、线条以及其他室内功能的设计，包括照明系统、门窗、电器以及其他装饰用品。
(2)“人性化”空间设计的内涵。随着人们生活质量的提升，对于环境的要求愈来愈严格，不仅仅满足于空气、阳光、温度等基本需求，更重要的是满足一种自然、和谐、归属、丰富的心理需要，以及一些便捷的生理需求，这些都是“人性化”空间的基本任务之一。所谓人性化空间，即与人们生活习惯、心理需要等因素相联系，并在这基础上不断优化设计，更加符合人们的生活需要。可以这么说，“人性化”空间的设计方案是充分利用艺术、科技融合人们的生活人性化设计，使设计更趋近于人们生活，方便于人们生活，是一种先进的设计理念，也是人们维持资源可持续发展的重要方式。
2“人性化”室内空间设计的重要意义
(1)“人性化”的室内空间设计是当前居住环境个性化的体现。随着改革开放的深入进行，人们的思想解放运动也早已开始，倡导个性化和发展个人兴趣已经成为时尚。在室内空间设计中，不同人对于室内空间要求都不同，尤其是人们兴趣、阅历、习惯以及其他特点的不同，使当代“人性化”的室内空间设计有了独特性，我们又称为“个性化”。“人性化”的室内空间设计使室内空间满足于每一位使用者，充分发挥人们的“个性化”理念，对于开阔思想、发展人类文明有着重要的意义。
(2)“人性化”的室内空间设计折射出当代人文精神。随着物欲横流时代的到来，人们在物质的追求的同时也不能忽略丰富的精神世界活动，尤其是在室内空间设计中。人们居住在一个个性化、舒适、安全、环保的室内环境，能够保持愉快的心情，大大提高了工作效率，增加了个人的社会价值和社会效益。在“人性化”的室内空间设计中，很多环节都是从人们的基本需求出发，充分发挥“以人为本”的设计理念，可以很大程度上折射出了当代人对于人文精神世界的重视度，也间接地推动了当代人文精神世界的发展。
(3)“人性化”的室内空间设计发展了低碳环保技术。环保节能的低碳技术一直是当今世界推崇的资源可持续发展技术，也是当前世界各国各行业可持续发展的核心工作之一。尤其是面对严峻的环境问题，人们对于环境的保护意识逐步提高，因此环保节能技术成为当前环境建设的核心技术。在室内环境设计中，很多设计者把环保节能技术运用其中，使环保节能设计成为“人性化”室内空间设计中重要的设计原则之一。只有将人们的环保节能的设计理念融入室内空间设计中，才能充分发挥“人性化”的应用价值，对推动世界的可持续发展做出贡献。
3“人性化”室内空间设计原则
(1)安全性原则。随着建筑行业的发展脚步的加快，人们对于室内环境设计的要求也越来越高，与此同时，所突出的安全问题便越来越严峻。尤其是在室内设计安全问题，一旦发生便不可收拾。据我国室内设计学者的不完全统计显示，有百分之九十的房屋初次装修后不能得到用户的肯定，部分被要求对房屋再次装修。在这些调查结果中，有百分之七十的用户反映来自于室内有害气体、物质过多，直接影响了用户的健康。百分之二十表示室内环境设计合理性不够，比如厨房过道较小、卧室物件摆放设计不合理等，间接地造成安全隐患。由此观之，“人性化”室内空间设计安全性原则的重要性，必须确保在设计安全的前提下才能进行其他设计。在设计过程中，应当避免设计尖锐的突出物，如果必须设计，可以适当增加保护网。如果用户需要拆除墙体以满足其他设计需求，必须建立在室内整体墙体结构安全的前提下;减少有害装修物质的使用，这也是对装修工作人员和居住用户健康安全的一种保护措施之一。总的来说，安全性原则是“人性化”室内空间设计的首要原则，一切违背安全性原则的室内空间设计工作都是不会被允许的。
(2)舒适性原则。“人性化”室内空间设计的目的是为了满足人们不同的心理需要，也是个人个性化的体现之一，只有舒适、温馨的室内空间才会被人们愉快接受。“人性化”的室内空间设计舒适性原则要求我们从人的视觉舒适、心理舒适、行为舒适、居住舒适等当面入手，保证设计的合理性和舒适性。
(3)环保性原则。上文笔者也提高，环保性原则是“人性化”室内空间设计的基本原则之一，也是当前世界发展的重要原则之一。在“人性化”室内空间设计过程中，设计工作者保持一个“人与自然”和谐统一设计理念，充分为环境保护设计思考，减少对不可再生资源的消耗，保持可持续发展的设计理念，是广大用户所接受的，直接推动世界环保节能工作的进行。
4“人性化”室内空间设计的运用
“人性化”室内空间设计已经在全世界范围内广泛应用，它已经流行为一种室内的基本设计理念，受到很多室内设计工作者的追捧和喜爱。与此同时，人们也逐渐将“人性化”室内空间设计理念作为发展研究方向之一，不断满足广大用户的个性化设计需要。
(1)贴近自然的“人性化”设计应用。根据人们喜欢大自然的特点，充分利用接近大自然的色彩组合和材质，充分发挥色彩对于人们心理的作用，使人们的生活贴近大自然，从而达到“个性化”的目的。特别是一些纬度高的国家和地区，运用暖色调作为基本设计色调，使人们感觉到来自大自然的怀抱，大大增添了舒适度。与此同时，“人性化”的室内空间设计，能够有效地拉近了人们与大自然之间的距离，看起来简单实则非常有效。
(2)“人性化”在室内空间改动上的应用。对于室内空间设计来说，往往很大部分是不能一次性满足所有用户的，因此“人性化”的空间改动成为当前室内设计的常见工作之一。尤其是当前房价市场居高不下的中国，合理地利用好每一寸室内空间，对消费者有着莫大的意义。因此，在室内设计时，减少多余摆置物体的空间设计，增加室内空间的利用率;增加阶梯式环绕设计楼梯，并在室内结构安全的前提下适当增加内凹墙体的设计(比如内凹橱窗、阳台等)。可以这么说，“人性化”设计在室内空间改动上的应用直接增加了用户的空间使用额，即符合当前“人性化”室内空间设计的几个原则，又能为房产企业增加竞争力度。
(3)“人性化”在世界环保上的应用。环保意识在当今世界已经普及，因此“人性化”的室内空间设计在世界环保节能上的应用案例也颇为广泛。在日常的设计过程中，使用简单环保的装修材料，增加环保节能的太阳能、风能等储能设备供能;在建筑屋顶增设环保节能雨水收集箱，改造室内水管布置，并经过过滤、净化，使雨水充分循环满足于日常的生活需要;厨房水收集池可以经改造接入花园或者厕所，增加水资源的利用次数。总的开说，“人性化”在室内空间设计应用的典型性实例还有很多，笔者便不多提及了，只有充分把握住环保节能技术，才能增加“人性化”在室内空间上的应用，不断促进室内空间设计的发展。
5结语
1.创设易于激发幼儿体验的教学情境空间
激“情”入“境”，“情”随“境”生，幼儿体验的生成离不开具体的形象。情境空间是根据教学要求和幼儿成长需要，通过对幼儿园室内空间的创设，对幼儿进行感官刺激，引起幼儿强烈的好奇心，调动主动性，引导学生通过对客观事物的感觉、知觉、联想转化为经验、情感、记忆等现实状态，满足内心深处的需求，继而达到一种共鸣。幼儿园体验式教学把情境分为真实情境、模拟情境和虚拟情境三类。
⑴真实情境。“真实情境指幼儿生活周围的自然、社会情境，利用自然、社会环境进行教学，让幼儿感受大自然和社会的美好和变化，使其产生一定的情感体验。”
⑵模拟情境。模拟情境是指“运用音乐、图画、实物、戏剧、幻灯片、录像、多媒体动画等来创设或再现某一情境。”这种模拟，实际上就是人为优化环境。
⑶虚拟情境。与“模拟情境”相比，“虚拟情境”就不再有客观存在的“道具”和人物。它不再有具体的形象，而是教师通过语言描述出来并在幼儿头脑中形成的情境。在室内空间设计中，可以根据使用需求和三种不同情境的特征灵活使用。无论是哪种情境，都必须满足形象、生动、趣味的要求，要符合幼儿的知识水平和身心发展特点。这样才能充分调动幼儿思维的积极性，激发幼儿的感知与体验，使他们能够全身心地投入到教学活动中去。在情境空间中，要给予幼儿充分表达、交流和交往的机会。
2.创设多元化空间
我国现有的幼儿园大多采取严格的分班管理制度，各司其教，互不往来。在这种制度下，建筑空间组合多是分隔和封闭的。这种保守的教育方式和封闭的建筑模式，实际上限制和束缚了儿童活泼、好动的天性，不利于幼儿的身心发展。幼儿园是促使幼儿实现从“生物人”到“社会人”转变的重要场所。因此，幼儿园室内空间设计应从幼儿交往的基本需求出发，让幼儿的学前教育更加多元化。其次，幼儿园的学生，由于处在年龄和身体的发育阶段，不同时期身高、体重、以及行动范围、社会性都有很大的差异。把从小空间到大空间的规模相互组合，使玩耍与学习、室内与室外连成一个连续的整体，并且设置各种各样的空间体验、及一些活动的场所。突破狭小、封闭的活动单元模式，使幼儿能够在层次丰富、功能多样的空间中身心愉悦地进行游戏、活动，在体验中完成知识的累积，促进身心的发展。
二、体验式教学与室内空间构成
⑴体验式教学下的室内空间布局。在幼儿园建筑空间设计中，要充分考虑空间的功能性，合理、有序地组织空间。体验式教学是一种创新的教学模式，体验式室内空间也是幼儿园设计中的亮点。因此，在整个幼儿园建筑空间环境中，应处在较为重要的位置上，充分发挥其展示、交流的作用。例如将手作教室安排在离建筑空间入口较近的位置，将小朋友和老师一起敲打土块、筛细土、和泥巴、做泥工等一系列体验活动过程展示出来。让每个参与活动的小朋友所表现出的积极性吸引更多对幼儿园有抵触情绪的小朋友，使他们在好奇心的驱使下产生浓厚的学习兴趣。此外，幼儿园设计中可以突破现有的平面条块划分的布局形式。既可以采用围绕多功能厅来组织空间，突破狭小、封闭的活动单元模式；也可以扩展过去的单一功能的走廊，以走廊为纽带串联起各个班级单元的模式，通过空间可转化为综合性空间。这样首先扩大了幼儿的活动范围，使各个公共区域得到了延伸和放大；其次，为幼儿的社交体验提供了场所，增加了不同年龄段幼儿之间相互交往的机会，满足了幼儿的交往需求。
⑵灵活、可变的室内空间环境。在空间的组织与划分方面，多使用轻体墙及灵活隔断划分空间，创设层次丰富的空间环境。以一种柔性的、开放的环境来取代那种刚性的、封闭的环境，使设计走向主动。灵活隔断能够较为方便地实现局部空间的可变性，并且具有丰富多样的形式，有很好的装饰作用。根据设计主题的不同可以较为便利地运用隔断围合空间进行情境空间的创造。
三、体验式教学与室内色彩环境
⑴根据设计主题合理使用色彩。在创设情境空间的过程中，总是要围绕某一主题内容进行设计。其中，色彩是最直观和最具有刺激性的表达手法。例如“彩色的非洲”教学活动，通过使用非洲常见的装饰色彩，如明快的红色、绿色、黄色等，作为室内空间环境的局部点缀，在墙面、地面、顶面上利用各种不同的材料和元素加以使用，配合影像播放和教师引导，充分表现出非洲人民热烈奔放的性情和非洲大地原始、野性的美感，让儿童有身临其境的感受。⑵根据幼儿成长需求进行色彩设计。教室空间的色彩是蓝色为主，代表了放松、大海、世界和梦想，是对刚入园的幼儿想象力的发展和好奇心的刺激。橙色为主的室内空间设计，是代表设计者对入园1-2年儿童促进其精神发展和运动刺激的设想。幼儿入园2-3年的空间选择绿色，表示促进儿童与自然接触的意愿。虽然儿童喜欢明快和饱和的色彩，但是如大红、橘红等过于饱和艳丽的颜色不适宜在幼儿园室内设计中大量使用，因为它会使儿童过于兴奋。偏向柔和、雅致的颜色，或者反射系数较高的白色或浅色系会令儿童感到情切和放松。
四、体验式教学与设计元素的应用
幼儿认识世界从自我开始，会将周边事物简化成为单一符号，逐步感受到他人的存在，并由此开始对环境、人物、物体产生初步认识。在设计过程中，有意识的利用场地布置丰富多彩的儿童设施，提供多样化的生动形象的塑造物，使儿童的最基本的认识能力得以发展，促进幼儿智力发展。此外，在设计过程中设计师不能仅以当前的使用需求和设计效果为最终目标，应该为设计留有余地，应该更多地发挥幼儿、老师和家长的主动性。例如在打造体验自然的场景空间时，留有一定的空间，由幼儿提供所需的种子、花卉或苗木，让幼儿在老师及家长的帮助下精心培训，体验发芽、开花、结果的植物生长过程，将幼儿的积极性充分调动起来，让幼儿能够对幼儿园产生归属感。
五、小结
关键词：美学；当代室内设计；指导；应用
Abstract: aesthetic change of thinking is one of the most significant feature of the contemporary interior design aesthetics, contemporary interior design should be adapted to local conditions effective means of guiding role of aesthetic theory, created in line with the functional needs of contemporary interior design, possessed cultural connotations and aesthetic valueculture.Keywords: aesthetics; contemporary interior design; guidance; application
中图分类号：B83文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012）
当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
关于室内装修的总体分析
室内空间的布局也是离不开美学的，如何在一定的空间里组织合理而美观的布局很重要。首先我们要对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善。
秩序往往称为美的总代表，一切美的原理均是代表着一定的秩序美。如对称布置就是一种平和的秩序，比例有着增长和减弱的秩序，渐变有着大小远近的秩序，总之秩序也就是有规律性。
在室内装饰中，秩序是表现在室内空间的各种线条、饰面、造型体，以及色彩、材料质感的组合中，这些组合都相互联系有着一定的规律。同时，家具的陈设，装饰物品摆设都必须按照一定的秩序规律。在室内装饰中，常常按格调确定秩序，以避免零乱。在有秩序的基础上组织变化，以避免单调。
其次是空间要更加和谐跟符合人们的需求。和谐是指在造型、色彩和材质方面柔和与融洽。室内装饰中不仅要求饰在的和谐，而且要求整个室内空间的和谐，无论是建筑结构与家具之间、家具与摆设品之间、空具与家具之间，应该组成一个和谐的整体。
造型的和谐是指在一个室内空间或一个立面上，造型的风格与形式要统一协调。如果在一个室内空间内，有西式、中式、现代、古典的几种造型风格，就会产生杂乱的不和谐感。
色彩的和谐是指在一个室内空间内，用色不可过多，一般不可多于四种色彩。而且采用调合色，相近色，或采用色系中的色彩。
当代室内设计的另一个显着特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
室内的照明，色彩，一定要和谐。室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光、照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。 色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
关键词：室内设计；室外设计；用色；原则；规律
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0200-01
室内设计是指使用建设设计的基本原理和技术手段，按照建筑物所处环境、使用性质和相应标准，创造出适合人们居住的室内环境，使其具有优美、舒适、功能合理等特点，能满足人们精神生活的基本需要和物质生活的需要。室外设计由景观设计、建筑设计和公共艺术设计等方面构成，包含的内容较多，几乎包含除广告设计和平面设计之外的艺术设计，又有别于室内设计。
一、室内外设计用色的原则
无论是室内设计还是室外设计用色时都应当遵循以下几点原则：
（1）重点突出色彩的象征意义。色彩可以对人们的心理或生理造成影响，红色性格外向而刚烈，较为温暖，使人们产生兴奋、紧张、冲动、激动的情绪。黄色性格高傲、冷漠。蓝色性格内向而朴实，使人们产生宁静、深远的情绪。不同的文化背景、生活环境和个人经历使人们对色彩的认识和效应不同。不论是室内设计师还是室外设计师都应当根据不同的设计地域和不同年龄段的周围人群适当的确定用色，不能仅凭个人喜好，随意确定。
（2）用色具有秩序性。室内外设计用色时应当满足秩序性的要求，有组织性、有条理性的对各种色彩进行合理安排，使设计整体满足规律性、逻辑性，表达色彩之间的协调美，禁忌杂乱无章。
（3）无论是室内设计还是室外设计，主色和配色之间应当保持一定的主从关系，保证主色在设计整体中的主体地位，起到支配画面的作用。配色可以选择与主色对比的颜色，在设计整体中占从属地位，起到渲染画面、增强感染力的作用。主色与配色之间的主从关系具有相互性，主色的主体地位离不开配色的映衬与烘托。室内外设计时必须有节制性的、有节奏性的对配色的灰艳、明暗调和色相等进行选用、处理，做到主色与配色之间相互协调，相得益彰，防止配色喧宾夺主，影响主色发挥主体作用。
（4）室内设计和室外设计用色时应当均衡，室内外设计用色均衡是指有秩序、灵活的均衡。用色均衡主要体现在色彩造型上，使用色强弱、用色面积分布和用色轻重之间相互均衡，带给人们平衡的视觉效果。用色均衡的影响因素包括两点，即色彩属性和色彩面积。室内外设计师进行色彩配置时，应当保证用色面积、用色强弱、用色纯度、用色明度、用色量的配置均衡，按照设计的整体构图做到视觉均衡。
二、室内外设计用色的规律
室内设计和室外设计用色的规律体现在对比色配置、中差色配置、无彩色配置、同类色配置和有彩色配置等方面。
（1）室内设计和室外设计用色时首先应当确定空间的基本色调和基本风格。空间的基本色调按照不同的色彩纯度分为灰色调和鲜色调；按照不同的色彩明度分为浅色调和深色调；按照不同的色相分为冷色调和暖色调。空间的基本风格主要包括淡雅柔和、庄重华丽、欢快热烈、鲜亮活泼等。
（2）室内外设计的色彩选择时应当做到相互统一和谐、丰富多彩，但颜色不宜过多，以免破坏空间整体性。运用色调搭配方法合理选择、配置，色调搭配方法包括邻近色搭配、同类色搭配和对比色搭配。颜色与颜色之间应当相互呼应、衔接和过渡。
（3）无论是室内设计用色还是室外设计用色都应当充分考虑使用者的基本要求和生活需求。设计过程中应当与使用者进行充分沟通，准确判断使用者的基本要求、生活需要和理想空间形态，尽量使创造出来的室内空间或室外空间接近使用者的理想空间。设计用色时应当做到以人为本，提高室内空间和室外空间的设计质量和使用者对设计工作的满意度。
三、结束语
色彩分为有彩色和无彩色两类，红、绿、黄等为有彩色，灰、黑、白为无彩色。不同的用色可以产生不同的室内外风格，给人的视觉感受也不同。室内空间和室外空间不同的使用功能、使用目的，使人们对空间的形式风格产生不同的要求。色彩是表现空间风格的主要手段。红色、黄色等亮色可以表现鲜亮活泼、欢快热烈的空间风格，蓝色、绿色等偏冷色可以表现淡雅柔和的空间风格，紫色、灰色可以表现庄重华丽的空间风格。笔者查阅了大量的资料和有关文献，从室内外设计用色的原则和规律两方面研究室内外设计用色，供读者参考。关于室内外设计其他方面的研究仍需要广大学生深入探讨。
参考文献：
[1]史正则.谈室内色彩的设计原理[J].室内，2012，15（11）：58-59.
关键词：餐饮空间设计;课程;教学改革
近年来，室内装饰设计行业市场竞争日益激烈，对高校环境设计专业学生的职业能力提出了更高的要求。对此，各高校积极采取校企合作、工学结合等方式培养专业人才，使学生的室内设计创新能力、实践技能得到了显著的提升。餐饮空间设计属于室内装饰设计中的一类，同样处于十分重要的地位。
一、我国餐饮空间设计课程教学存在的问题
目前，我国餐饮空间设计的课程设置存在偏重于理论知识而忽视实践的现象，部分教师在教学过程中只注重讲授课本中的理论知识，而不注重将课程内容融入具体的实践环境。这导致学生缺乏丰富的设计实践经验，也没有进行过设计场地的测量和分析，对房屋建造的结构不够了解，对装饰材料的性能和施工工艺流程等理解不够深刻，无法进行具体的餐饮空间设计。当下，我国大部分高校以培养应用型人才为目标，但在培养过程中容易走进误区，导致学生的自主创新能力受到制约。同时，当前信息技术飞速发展，设计者在进行餐饮空间设计时通常会利用计算机进行辅助，容易产生抄袭的现象。
二、新课改中对餐饮空间设计课程的定位
新课改对餐饮空间设计课程的定位中，要求学生在学习餐饮空间室内设计的基本理论并进行实践之后，掌握室内装饰餐饮设计的基本概念；通过学习餐饮空间室内设计的方式方法，掌握基础的设计理论，提升自身的设计技能。同时，高校应注重培养学生的实践能力，使学生树立市场观念，具备相应的职业能力，提高学生的专业素养。此外，设置的专业课程有设计表现技法、居住空间设计、构造与材料、陈设设计、商业空间设计、AutoCAD工程制图、Photoshop图像处理、3dsMAX室内渲染等。
三、餐饮空间设计教学模式的改革措施
目前，餐饮空间设计的教学理念是在项目导向的基础上，打破以往课堂讲授式的教学模式，在教学活动中引进真实的教学案例，并且根据室内空间设计的程序，将对应的设计内容划分给各个设计小组。在教师的指导下，学生可以自主进行设计，以完成任务。
1.采用工作室制的课程教学模式
学生可以在高校工作室的环境中，将餐饮空间设计项目任务与课程所学内容紧密结合。教师按照真实的企业设计师承接设计任务的过程进行教学，采用项目导入等方式加深学生对设计知识的理解，提升学生灵活运用知识的能力和职业技能。
2.理论教学与社会实践教学相结合
教师可以在企业真实的项目中选取餐饮空间设计项目任务，然后以所选取的餐饮空间设计项目任务为主导，引导学生利用自主学习的方法完成项目任务，以此充分激发学生的积极性。在设计的过程中，学生在提升设计能力的同时应注重将所学的理论知识灵活运用在真实的项目任务中，及时发现问题、分析问题、解决问题，以在设计实践中提升自身的实践技能。
3.采用师生互动教学方式
学生在进行具体的餐饮空间设计时，通常会遇到各种各样的问题，这时教师需要及时解答，以帮助学生顺利完成设计任务。目前，我国大部分高校在进行餐饮空间设计实验时采用师生互动的教学方式。在教学过程中，教师指导学生进行实践设计，学生互相探讨，教师解答学生在实践中遇到的问题，充分发挥学生的自主性，使学生主动地探讨。教师和学生一起进行设计实践，教师给学生示范项目设计的全过程，学生通过观察教师的设计思路和演示图例认识设计实践，从而大致了解可能遇到的问题和解决问题的方式。同时，师生间的互动能够有效地拉近彼此的距离，增进相互了解，培养默契，这样学生对于教师的授课方式理解得更加深刻，有利于提升自身的手绘技能和电脑技能等。
4.加强对本地地域文化的调研
餐饮空间设计具有特殊性，设计者需要考虑到当地的地域文化和地理条件，以人们的喜好为基础，从而设计出人们喜闻乐见的作品。所以，教师要培养学生的观察能力，在具体的设计中，要引导学生将民俗的、具有代表性的文化符号融入餐饮设计，从而形成独具特色的设计风格。
四、结语
教师在讲授餐饮空间设计课程时，不仅要讲解课本中的理论内容，还应结合当前室内装饰市场的实际情况，积极培养学生的实践能力，采用教、学、研一体化的现代教学模式，提高学生的专业能力和职业能力。
参考文献：
[1]范青青.基于项目课程的《室内公共空间设计课程》教学改革设计与实践——以“陶”主题餐饮空间设计为个案切入.大众文艺，2016（18）.
[关键词]高职高专 环境艺术设计专业 室内设计课程 教学探讨
[作者简介]杨广荣（1978— ）男，江苏南京人，江苏农林职业技术学院，讲师，硕士，研究方向为艺术设计。（江苏 镇江 212400）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004—3985（2012）29—0138—02
高职高专环境艺术设计，在专业就业内容上一般分为室内设计和景观设计两大块，室内设计既是一个专业方向，也是一门专业课程，国内室内设计是装饰艺术设计、建筑装饰工程技术、室内设计技术、建筑设计技术四个专业的基础课。以高职高专环境艺术设计专业为例，学生在毕业后的就业方向主要包括景观设计、室内设计、设计施工、陈设设计与相关配套等，而室内设计课程是专业方向的核心与基础，对于环境艺术设计专业有着广泛的影响。在国外，室内设计专业课程更多地倾向于视觉传达能力的培养与实践，与国内高职教育的现状差异性较大，可参照性较小。因此，进行室内设计课程教学方面的研究，对提高室内设计课程教学效果有较大的帮助。
一、高职高专环艺专业室内设计课程教学方面存在的问题
在高职高专环境艺术设计课程体系中，室内设计通常作为一门专业主干课程安排在第二、三学期，约90～120学时，教学内容主要为室内设计史论、室内空间划分、室内界面设计、设计色彩、风格、不同性质室内空间设计以及室内陈设等。室内设计课程是一个系统性较强的课程，涉及美术、建筑基础、工艺装饰、人体工程学、材料学、色彩学等多个学科领域，教学目的是培养学生全面分析室内空间并进行系统设计的工作能力。高职高专学生在校学习时间多数为五个学期，第六学期为顶岗实习阶段，在校学习时间相对较短，结合生源素质和教学模式，高职高专环境艺术设计专业的室内设计课程教学普遍存在着以下问题：
1.学生的基础能力薄弱。随着招生规模的扩大和“艺考热”，高职高专艺术类在校生数量呈上升趋势，但对于艺术设计相关专业的学生来说，高考考试内容一般为基础的美术加试，学生缺乏一定的专业认识，对室内设计专业缺乏了解。室内设计是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、设计、建筑、装饰等领域，学生除了要有扎实的美术和设计基础外，还要有良好的学习习惯和较好的综合素质，而这恰恰是高职高专学生的薄弱点。
2.专业教学课程设置不合理。首先，体现在人才培养方案制订方面，一些学校环境艺术设计专业人才培养目标方面不够明确，室内设计方面的课程教师引导的多点，学生就以室内设计专业自居，相反学生就以景观设计专业自居，弱化了“一个界面两个就业方向”的人才培养目标。随着各大院校室内设计精品课程的建设以及网络资源的共享，在室内设计课程教学方面，很多学校相互模仿，教学内容大同小异，在课程的理论教学和实践教学的比例上处理不当。其次，各大学校缺乏自身的专业特色，在环境艺术设计专业建设方面缺乏个性，导致毕业生缺乏相对突出的竞争力。室内设计课程教学内容综合性强，在常规教学过程中，专业教师必须具备广泛的知识面，提高学生学习兴趣，否则会使学生学完课程印象不深。从企业回馈信息反映，学生在进行相关室内设计项目时，往往不知如何全面、系统地分析和操作。
3.课程教学方法定位不准确。当下，各大高职院校环境艺术设计专业多数专业课程都在推进项目化教学、工作室式教学等教学模式，而相对于环境艺术设计专业课程体系而言，室内设计课程属于实践类课程，有一定的理论性课程性质，而对于大一下学期或者大二上学期的学生而言，根本不具备室内设计实践操作的能力和条件，学生必须具备一定的理论基础，配以相应的案例分析，才能不断积累实践项目操作能力，因此过多地模仿项目化、工作室化等教学模式，不依据自身专业体系的个性化特征，往往会让学生在学习过程中感到迷惘。
4.课程实践环节的缺乏。室内设计课程是技术性和艺术性特征的综合体，要求学生除具备一定的造型、色彩等能力基础外，还要有一定的实践体验。而在常规教学过程中，实践环节相对较少，体现为实践教学学时、“双师型”专业指导教师、实践基地等方面的短缺，使得常规理论教学成为“纸上谈兵”。有些学校要求学生利用假期到企业实习，这种实践方式在时间上不连续，学生难以获得对室内设计系统的认识；校外企业实习地点分散，教师无法跟踪指导，企业没有接纳和指导学生的义务，部分学生甚至找不到实习机会，因此学生在大学期间，利用假期到企业实习这一举措往往效果不够理想。
5.相关课程教学内容较“独立”，缺乏相互贯通。在环境艺术设计专业的课程体系中，在室内设计课程开设前，一般辅以专业基础课程，包括设计制图、造型基础、建筑理论等，这些课程在教学过程中，往往以大环境为主，缺乏对专业的考虑，不能顾及后续课程的教学需求，使得各课程相互孤立，导致专业课程体系不够完整。此外，环境艺术专业在开设室内设计课程时，还开设其他专业课程，如景观设计、观赏植物等相对于户外的课程，但在教学和实践上缺乏一定的协调性，导致同一时间内，学生专业学习丧失方向，目标不明确，学习效果不理想。
二、提高室内设计课程教学效果的改革措施
1.找准课程定位。在找准室内设计课程定位前，必须对高职高专环境艺术设计专业的就业方向以及对人才需求的标准和要求进行讨论。环境艺术设计专业最终是面向人居环境的艺术设计与技术实施，人居环境从狭义方面讲包括室内和室外，因此，室内设计课程是满足环境艺术设计专业室内设计方面的基础课程，也是专业课程体系中的核心课程，往往能够引导学生往具体的职业方向发展。课程应在相应基础课程开设后进行，如设计制图、设计基础、建筑理论等，使得学生在学习室内设计时，能有一定的专业设计思想和基础性知识。
2.依据特色，合理安排课时分配。除艺术类高职高专外，普通高职高专在开设环境艺术设计专业时，必须有自己的特色和较强的职业竞争力。因此，课程教学必须因地制宜，在具体室内设计的课程安排与课时分配方面有以下考虑：
一是室内设计课程在环境艺术课程体系中的定位与安排。根据环境艺术设计专业室内设计就业方向来看，需要学生在学校期间能够较为系统地掌握室内设计基础理论，同时具备系统室内设计的技能，因此，在室内设计课程定位方面，应将室内设计课程分成夯实基础和综合实训两个阶段，分解成室内设计原理和室内空间专项设计两门课程，前者室内设计原理在一年级下学期或者二年级上学期开设，为专业基础课程，重点以室内设计基础理论为主，配以专题设计训练，提升学生对室内设计基础理论的认识；后者室内空间专项设计课程在三年级上学期开设，为专业核心课程，采用项目化或者工作室化教学模式，以学生团队形式完成不同专题的综合设计项目，系统运用所学各课程知识完成不同性质、功能的室内空间设计。
二是室内设计课程的具体课时规划。以普通高职院校的环境艺术设计专业为例，从室内设计基础原理的性质考虑，室内设计课程每周4课时，总计90学时左右，在课时分配上采用“1/2学期的理论讲授+1/2的理实一体讲授+1周的课程设计环节”的形式。第一部分的理论讲授旨在让学生较好地认识室内设计，了解室内设计的任务和工作内容；第二部分的理实一体讲授主要依据相应的专业知识，设计一些室内空间的局部环节，如背景墙设计、顶棚设计等；最后在课程内容结束后，通过一个星期的课程设计，完成教师制定的空间设计，一般以某一性质、功能的室内空间为设计平台，全面地完成某一空间设计，包括室内界面、装饰造型、照明设计等，最终完成平面、顶面、侧立面的设计，以及主背景的设计图纸和相应的空间装饰透视效果图。从室内空间专项设计角度出发，在大三上学期之前，基本上完成了与室内设计专业方向的专业支撑课程，包括装饰材料与构造、家具设计、陈设设计等，通过结合前面所学课程，融会贯通，开设室内空间专项设计，一般考虑课时90～100学时。在这个环节里，宜采用项目化、工作室形式的教学模式，在课程上课过程中，以“案例分析+命题”的方式，小组团队合作的形式完成整体设计方案，包括全面系统的设计图纸，最后模拟项目招投标的形式进行方案评讲，模拟公司实际业务操作流程，以实现课堂教学与企业实践的无缝对接。期末再进行一周的课程设计，由专业教师命题，学生单独系统地完成全套设计及图纸。
3.合理使用教学方法。（1）理论内容“实务化”。在室内设计原理基础教学内容方面，以实际工作中的目标任务为行动导向，讲授在实际设计过程中比较有用的专业理论或者实务知识，应由市场为导向，配以相关设计理论，达到“教而不空，学而不乏”，不空放理论的教学效果。（2）专题内容“模块化”。无论是室内设计原理课程的教学过程，还是室内空间专项设计的教学过程，都要将教学内容按照专题分成若干模块，在一些概念性、规则性理论方面，以专题模块化形式的教学，让学生重点认识、掌握相对应知识点的核心内容，从而使得教学内容和配套训练更加紧密，具有实际生产性意义。（3）项目分析法。 项目分析法适合于室内空间专项设计课程。室内空间专项设计内容一般包括居住空间、交通空间、商业空间、办公空间、旅游空间、医疗空间、餐饮空间等不同性质、功能空间的系统设计方法和实践，因此要以项目分析法，结合案例分析，如主题别墅室内空间设计项目、某地铁站或火车站大厅设计项目、某中型主题商业广场室内空间设计项目、某企业写字楼设计项目、主题酒店设计项目、某美容院室内空间设计项目、某主题酒楼室内空间设计项目等，对给定空间进行全面而系统的设计，通过课堂的案例分析，学生会形成一定的思维模式，并结合自主创新，较好地完成相关设计。（4）工作组模式实训教学。 在室内空间专项设计课程中，进行项目操作时可将班级学生分成若干个项目组，以工作组为实践单位；在实行模块化教学的过程中，项目组成员根据各自的特长完成方案设计、图纸设计、图纸绘制、技术图纸、设计方案投标解说等一系列过程，教师予以指导，实现课堂项目与企业实际项目的无缝接轨，达到较好的团队训练、团队合作效果。
三、结语
室内设计课程在环境艺术设计专业的课程体系中占有重要的地位，对环境艺术设计专业学生从事相关室内设计行业有着决定性的作用，室内设计课程中的理论教学与实际教学必须根据专业特征以及办学优势、特色，进行合理调整和布局。在室内设计课程教学过程中，要不断向学生灌输企业实际操作过程中的一些市场规则，如招投标的运作、项目操作实务、工程施工实务方面的具体方法与规则等，使课堂项目紧紧围绕企业实践开展。在室内设计课程艺术性设计方面，必须加大学生对文化、民俗、材料工艺、宅配等的认识，提高其对室内设计项目内容的认识，从而系统地学好室内设计课程，为就业打下坚实的基础。
[参考文献]
[1]蒋庆斌，徐国庆.基于工作任务的职业教育项目课程研究[J].职业技术教育，2005（22）.
关键词：《闲情偶寄》；雅致；实用；室内设计；功能；装饰
1 研究现状综述
1.1 课题有关的文献研究
（1）对《闲情偶寄》女性审美观的研究。在女性审美观方面，很多文人、学者都提出了诸多的观点。董璐写了内在美和外在美以及整体论和分解论；刘红娟写了中国古代女性美的发展以及李渔生活中的女子和文学中的女子；杜书瀛则从姿色、肌肤、眉眼、缠足、态度等几方面来阐述内在美和外在美。
（2）对《闲情偶寄》园林设计观的研究。对《闲情偶寄》园林设计观进行研究的有：李素玉从取景在借、虚实相生、因地制宜、崇尚自然等四个设计思想来介绍园林设计观；王晓俊从创新、实用和美观这三个方面介绍了园林居室美学，但这三点写得都比较简单，没有具体的分析；涂欣则从隐士与园林、祁彪佳的筑园痴癖、李渔与湖上园林等方面介绍了园林设计观。
（3）对《闲情偶寄》其他方面的研究。马草从行乐之心、世俗闲情、雅致之旨等方面介绍了李渔的生活美学思想；王园园[1]则写了戏曲要求新，结构修辞以及曲文和宾白的语言修辞。
此外，还有一些学者、文人写到了饮食文化、家具设计理念、自我矛盾等。
1.2 课题的研究方向
通过上面的研究成果，笔者得出作者王晓俊和涂欣都写到了实用和美观，但他们写得较为概括，不够深入，而且主要写的是园林方面的实用与美观；作者涂欣还写到了雅逸，但主要写的是联匾；作者董璐也写到了雅，但主要写的是服饰贵在雅。本文主要从室内设计方向进行分析，阐明雅致与实用的设计思想给现代生活所带来的影响。
2 《闲情偶寄》――居室部的设计思想
2.1 简约自然的设计思想
在《闲情偶寄・居室部》中，李渔提出“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫。凡事物之理，简斯可继，繁则难久，顺其性者必坚，戕其体者易坏。”他认为设计要简约、自然，简单地顺应事物属性的就可以保留很长时间，繁杂的、破坏事物本体的则很难长久。李渔之所以提出这个观点，是因为在清代，手工艺品虽做工精巧，丰富多彩，但不免过于奢华，多了几分俗气，并且缺少灵性和事物本身的自然美感，这种空有其表而没有内涵的装饰风格深受清代统治者和老百姓的拥护，并以此为美。而李渔则非常厌恶这种华而不实的装饰之风，他认为这不仅是对人力、财力、物力的一种浪费，同时也剥夺了材料的天然之美。
其实在现代，简约自然的设计风格也备受人们喜爱。以室内设计为例，这种风格的设计是以极少的色彩和质朴的生活场景来保留事物本身的自然美感，没有了奢华的外观带来的烦琐，给人一种淡雅、轻松的舒适感。
2.2 经济创新的设计思想
李渔认为“土木之事，最忌奢靡。匪特庶民之家当崇俭朴，即王公大人亦当以此为尚”。李渔最反对的就是奢靡浪费，认为不仅百姓要崇尚俭朴，王公贵族也应如此。这体现了古代学者朴素简练的设计观。他还进一步指出“盖居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，从而引出了“创新”的设计思想。他的创新思想贯穿他的所有著作，是他最为重要的设计思想之一。
李渔的创新之处包括新式顶格、窗格三样式、梅窗、鸟笼新颖、女墙镂空、厅内养鸟、书房壁装饰、联匾的设计、山石之用、墙壁用纸之法、室内藏灯等。从他的这些创新，我们不难看出，李渔不仅追求匠心独运、创异标新的设计理念，而且还做到了价廉省工。
2.3 雅致实用的设计思想
李渔在设计中非常重视雅致与实用，并且始终把实用功能摆在第一位。他提出：“吾愿显者之居，勿太高广。夫房舍与人，欲其相称。”指出富贵人家建造房屋要忌奢靡浪费，要经济实用。房屋建得越高大，会使人显得越发矮小，若把房子建得小而精致些，则会显得人高大魁梧很多，既做到了经济实用，也使人身心愉悦；“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。”指出房屋不论是精美还是简陋的，最重要的是能遮风挡雨，他将实用性始终应放在第一位，如若没有了实用性，那么所有设计都将会变得没有意义；“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义；具首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”同样指出了窗棂、栏杆都要以坚固实用为主，符合功能要求；“径莫便于捷，而又莫妙于迂。凡有故作迂途，以取别致者，必另开耳门一扇，以便家人之奔走，急则开之，缓则闭之，斯雅俗俱利，而理致兼收矣。”李渔主张在做迂回曲折的小路以显示别具一格时，一定要开一扇边门，以方便有急事时行走，这样便做到了雅致与实用兼备。
3 “雅俗俱利，理致兼收”的设计思想对现代室内设计的启示
“雅俗俱利，理致兼收”，即雅致与实用兼备，实用是为了满足使用功能，创造更加便利的环境；雅致即艺术性，要求空间能够满足一定的精神和审美要求。
3.1 实用对现代室内设计的启示
实用性即功能性，是室内设计的基本属性，已经成为室内设计中最基本、最起码的要求。
（1）主观上要满足人类的需求。设计要为人服务，人的需求对室内设计的功能性起着决定性作用，如橱窗部分的展示空间是为了适应商家的主观要求吸引更多顾客而产生的；餐饮空间的布置，商家则会要求尽可能多放座位来提高入座率，从而提高收益。
（2）客观上满足空间的实际条件。在室内设计的功能性的要求下，一套完整的室内设计活动是融合了人文环境与物理环境下的设计活动，并不能独立存在。例如，日本的房屋空间一般较小，所以它的设计需要节省空间，并且所用材料应考虑防震抗震，这两种设计都充分考虑了自身的地理、人文环境，这样的室内空间环境才更有实际意义，更能够体现其功能性。
3.2 雅致对现代室内设计的启示
雅致即装饰性。随着社会的发展，人们渐渐不满足于基本的功能性需求，而要求提高精神境界，装饰性因此产生了。
（1）主观上为满足人的精神功能需求。室内设计还要满足人对精神的追求。例如，街头小吃店和高级酒店最明显的差别就在于装饰上，装饰能够满足人的精神需求。一个空间的界面布置、色彩搭配、材料选择和陈设方式都是空间装饰所必须考虑的内容，而这些内容正是人们主观意识的体现。例如，玄关空间在室内空间中起到分隔室内与室外的作用，而且它还在室内装饰中起着非常重要的作用，能表明空间风格、色彩等偏好。
（2）客观上为满足空间的实际属性。室内设计中以装饰来营造氛围，表明空间属性已经成为室内设计的重要手段。例如，幼儿园的装饰以儿童喜爱的鲜艳的颜色为主要装饰色彩，加以卡通形象的壁纸，更增添了空间的趣味性，是装饰性体现空间属性的典型实例。
4 结语
在现代室内设计中，雅致与实用不可分割；但在室内设计活动中，实用是最基本的属性，在设计活动的进行中起到主导作用，雅致作为次要属性，从侧面影响着实用功能，雅致依附于实用功能而存在，所以在室内设计中要雅致与实用兼备。
参考文献：
[1] 王园园.《闲情偶寄》戏曲修辞理论研究[D].福建师范大学，2008.
[2] 李渔.闲情偶寄[M].中国社会出版社，2005.
[3] 王恪松，郑培培.浅谈李渔《闲情偶寄》中的设计思想[J].大众文艺，2014.
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