摘要：通过对手机图标设计以及标志设计的联系与区别的分析，我们不难看出在手机终端以及网络技术日臻成熟的今天，手机图标设计已经逐渐地脱离了传统意义上的标志设计。设计师要想更好地进行手机图标设计以及标志设计的作业，就要从本质上进一步的发掘这两种设计的相同之处与不同之处。
关键词： 标志 设计
一、抽象图形语言
抽象一词是外来词，在拉丁语中是“抽去”“剔除”的意思，在英语中是有“本质”“实质”“抽出”等含义。在艺术范畴中，抽象是指仅以点、线、面、色彩等抽象形式，以不表现任何具体事物为内容的艺术形式，抽象艺术纯粹以点、线、面、体和色彩来表达主观情感，并不具体表现什么情节主题。在设计中的抽象形态是指纯几何形、非具象形的图形样式，如正方形、三角形、矩形、圆形和椭圆形等规则的几何形，和不规则的几何形，还有几何体等等。抽象图形它没有具体的物象，与具象图形有明显不同的性质特征。抽象图形不具备象形性，人对纯几何形的认识虽然源于具象形，但它又不是任何一种具象形。
二、抽象图形与标志设计
标志设计在平面设计中很重要也很特别，重要的是标志可以树立起企业形象，宣传企业品牌文化，可以给产品增加不可估量的附加价值，不管是老企业还是新企业大多用视觉识别系统来不断地包装和宣传自己，标志设计是视觉识别系统设计当中最重要的部分。比如百事可乐公司已有一百多年的历史，然而它的标志会随着社会的变迁而不断变化。特别的是标志设计以最简洁的设计元素表达最丰富的含义，用一个简洁的图形说明道理，并让受众口服心服。标志的特性包括识别性、简洁性、审美性等特征，所以进行标志设计时需以最恰当的图形语言来表达最明确的涵义。因此以抽象图形设计标志是设计师常用的选择，此类标志图形的设计，以各种抽象图形符号为设计基础，充分利用平面设计中的点、线、面构成原理，不注重形似而注重神似，具有一定的象征意义。抽象类标志表现形式图案感极强，具有强烈的现代感和符号感，其意义表达直接、形象、生动、没有区域性，视觉冲击力强，给观者以良好的印象，并具有很高的记忆值。例如1933年至1934年由英国“工业设计协会”会长佛兰克•毕克负责规划的伦敦地铁，在设计政策与识别上堪称世界经典之作；伦敦地铁标志是以抽象的几何形（红色圆环和蓝色长方形）组合，蓝色长方形上写着NUNDERGROUND（地铁）字样。整体简洁大方，寓意明确，便于记忆。在视觉识别系统设计中，此标志应用起来也非常方便，便于制作。还如北京地铁标志的外形是采用抽象的圆形，以字母“G”构成，中间是字母“D”，“D”的中心有个字母“B”，构成“北京高速电车”的缩写。适合各种环境的运用，便于放大或是缩小。很多地铁标志都用抽象形态，抽象图形变化多端，造型丰富，具有极强的理性化、秩序感，给人留下较大的想象空间，已经逐渐成为标志设计的常用元素。但图形过分的抽象，由于其意义表达不明确，会产生一定的模糊性，甚至会误导人们对标志意思的理解，所以，运用抽象图形语言设计时，要避免这种情况发生，形式与内容需完美结合，注意形式情感的表达和事物属性的揭示，否则不能达到最佳效果。设计美的本质就在于创造、创造、再创造。抽象图形灵活多变，可以根据设计方法创造出无数个图形来。抽象类标志设计的方法主要有渐变、近似、辐射、重复、对比等有序的构成形式。例如：台湾食品业最大的企业味全公司，因为业务扩大，新产品不断开发，并向国际市场大量销售，原来的标志视觉形象已经无法显示味全公司的经营范围，于是聘请日本设计名家大智浩为设计顾问，最后提出用五个相同圆形重复组合，总体为“W”形象，象征五味俱全。此标志用抽象的圆形为设计元素，用重复的构成形式，简洁、直观、明了，消费者看了便会联想到五味俱全的涵义，有很好的视觉效果，也提升了产品的商业价值。
三、小结
文字语言受文化背景、地域、民族和发音的限制，而图形语言却不受其限制，图形语言是标志设计制作中常用的“视觉语言”，尤其是抽象图形，在全球化时代的今天，抽象图形语言更便于传播和宣传，也便于记忆。如今时代是数字化的时代，传播媒介、传播手段都有了不可思议的进展。我们手中的手机、平板电脑无时无刻不伴随着我们，都成了广告信息的传播工具。每天大众获取的信息量非常之多，抽象性标志能抓住形态的“神”，舍弃具象的“形”，使所得的形象更具有个性和视觉冲击力。因此，越来越受设计者和消费者的喜爱。
作者：许文娟 单位：江南大学
一、汉字的文化特征与标志设计的碰撞
一先祖造字法则的智慧可直接引用到生活，并将汉字直接设计和再创造，便捷省事又不脱离文化之本;二是因为文字本身是一种表意符号，除了易读易识别的特点，还具有趣味的可观性和形式美感，由此可看，汉字的易识别性和易读性与标志的直观表达性和赏识性是相近的，都属于“直抒胸臆”。其次，以标志的构成因素来看，汉字字体设计标志是普遍是以含有象征意义的汉字造型作切入点，然后再对其变形添加再创造，又利用汉字的字形、字义、字音三位为一体的特点，设计出既具意象美、形式美，又符合现代造型特征和设计主题内容的形式美法则，相得益彰，使之图案化并兼具视觉、听觉的功能，将可视性与可读性融为一体，既丰富了画面效果，又增强了吸引力，使人即可一目了然。
二、汉字的文化特征在标志设计中的表现形式
2.1、字形组字的表现手法特点是以汉字本身为主要设计元素来进行创意的改变和表达
纵观现代标志字体设计可看出，以书法体的古朴畅快、宋体的娟秀、黑体的严谨肃穆，以及现代化的印刷字体等为元素来进行装饰而成的设计法则居多。如“生命人寿”的标志，它以印章外形，篆文内容来构形表意，乍见可看出生命两个字，但仔细看则会发现生命两个字其实合成了一个“寿”字，代指人寿保险，把生命和人寿两个含义巧合结合，印章的严谨既体现出浓厚的中国韵味又道出了人寿保险的可靠性。
2.2、图文结合性表现形式。
是以汉字与图形相结合来表达标志的内涵的形式。汉字作为典型的图文一体的表象符号，它除了自身的直观特性之外还有悠远的内在意蕴。如为国人最为骄傲和喝彩至今的2008年北京奥运会会徽：“中国印•舞动的北京”。这个标志设计准确地把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的三大主要内容巧妙融合又精炼统一，没有冗杂的多余附带，就以带中国浓郁文化味道的古朴印章为背景框围，将印章传统气质和书法神韵的艺术特点与运动表意特征对接，又经过艺术手法夸张的变形将之幻化成一个形似现代“京”字的、向前奔跑的、舞动着并迎接胜利的运动人形，可谓中国文化意蕴的浓郁与现代设计的灵动生机兼备。二是以印章红直接作为主体图案基准颜色，直观简练传达和烘托出中国文化吉祥，喜庆，并带有代表奥运会以“热情会友”的气氛。
三、结语
以上说明可以看出汉字文化在现代标志设计中，多数以汉字本源文化意蕴特征为基础，既体现了形与意的统一，又起到了概括、提炼的优势。此外，运用了中国传统文化符号的书法体，包括：篆、隶、行、草、楷等，并以汉字的字形、字义、字音的特点为之润色并丰满了设计表现，此外巧妙地运用汉字字面特征的直观与形体结构多变架接，又通过兼备意象美、形式美，并符合现代造型特征的设计法则，不但契合了表达主题的内涵又现代标志设计呈现出别样的风景。
作者：赵娅雯 单位：赣南师范学院
一、引导文教学法的作用
在教学活动中，引导文教学法强调教学中学生的主体地位，学生作为主动者参加课程实施过程。完成引导文，学生需要运用观察、分析、归纳等脑力技巧，也需要决断、合作、协调等动作技巧，更重要的是在完成引导文时，学生将在制作计划、收集信息、判断正误、评估成果的主动行为中得到综合能力的集中运用，并会在适应之后，自觉转换成为今后的工作方式和流程。通过运用引导文教学法，在教学活动开始前，有目的地设定一些引导问题，以问题为导向，围绕问题开展一系列教学活动，不仅促进学生主动获取知识、主动思考和解决问题，让学生真正学到知识与技能，同时还能开阔学生的视野，锻炼学生的操作能力、总结能力、协作能力等，以适应社会需求。
二、引导文教学法在茶类标志设计实训教学中的运用
标志设计实训课程一般在平面设计理论基础课程和设计软件基础课程完成后开设，目的在于使学生掌握平面设计课程的理论知识后，将理论运用于实践。但中职学生在理论课中学习自觉性差，注意力集中时间短，思维和眼界受到生活环境的局限，以致理论基础掌握得不扎实、不稳固，设计思维难以拓展。因此，在实训课中，运用引导文教学法，不仅能让学生尽可能主动地了解相关的理论知识，将理论与实践结合，还能提高学习效率和学习积极性，高质量地完成标志设计的实训任务。在茶类标志设计实训教学中如何运用引导文教学法进行教学？现以茶类标志设计一课的教学为例。
1．课前准备
第一，准备资料。（1）学生准备学习材料：A4白纸、A3白卡纸、铅笔、马克笔、橡皮、燕尾夹，用以完成小组设计项目。（2）教师准备材料：画架画板4～6套，用以展示最终作品。（3）教师准备茶文化视频，介绍茶文化、带入教学主题。（4）教师准备引导文，引导实训过程。第二，进行分组。引导文教学法是运用在以个体或小组工作完成引导文中的问题，进而实施教学计划的课程，通常以小组作为主要的课堂组织形式。我将40人的教学班分成8组，每组5人，其中组长1人，策划1人，手绘1人，资料搜集2人。为便于课堂教学的实施，教师应在课前培训组长了解引导文的阅读和完成方法。第三，明确任务。在完成课前导入和引导文的填写之后，学生应该明确本课的任务，根据引导文的引导，学生将有条不紊地实施茶类标志的设计项目。教师在此过程中随时观察学生的引导文填写、鼓励学生、提示要点，让学生能基于引导文上的问题思考分析本组的项目。第四，工作步骤。在设计公司实施设计项目的工作流程中，设计团队在接受任务前会对项目的同类作品和项目本身进行一个比较全面的了解。借鉴这一工作方式，学生在进行本课的学习前，首先要对中国茶文化和目前商业环境中的同类标志有一个较全面地认识，本任务由组内的资料搜集员完成。在选择了设计对象之后，担任策划的学生则开始填写引导文，组员完成品名设定、品牌定位、元素取舍等工作，在这个过程中，形成若干个草稿。最后，确定正稿，由负责手绘的学生完成上色彩稿，并由组长进行展示和设计解说。
2．教学过程
在引导文教学的实施中，各小组围绕着引导文中的问题，遵循工作步骤自主地完成项目实施。在设计引导文时，我不单只设计了向学生提问的资料性问题，还设计了让学生观察判断的图像问题，这样学生对于设计方法会有更直观地认识。如，《中国茶类标志的设计》引导文：（1）中国茶类主要有哪些？（2）从这些茶的种类中，我们可以提取出哪些颜色可以用于设计？（3）中国茶文化，常常与哪些文化相联系？（4）通过与这些文化联系，我们可以提取哪些元素用于茶类的标志设计？（5）在你心目中，优秀中国茶类设计标志有哪些？（请画出草图）（6）以下是一些方案未能通过的标志设计作品，请观察后判断它们失败的原因。（7）根据以上失败的标志设计案例来看，应该如何才能得到一枚成功的标志？（8）请列出你在标志设计中计划使用的元素和颜色并简述原因。本课的引导文设置的问题比较直观，学生通过完成问题2和问题3可以提取出有效的可用元素，如莲花、云、佛等。而引导文中最有效的是图形问题，在问题6中，我提供4枚茶类标志的失败案例，要求学生思考并表述标志设计失败的原因，如在“茶宴”这个案例中，学生会发现麦穗元素出现在茶类标志中是不合理的；而“云佛”中，同一个元素出现多次，并生硬地组合起来，缺失了图形美感，也是不合理的设计。通过完成此类问题，能锻炼学生的思考和判断能力，掌握茶类标志中可以出现的元素，也有效避免了出现失败的设计作品。
三、教学反思
引导文中的问题对设计成果的影响和学生的思考方向具有指导作用，但学生也有可能忽略一些关键的内容，教师应将重点问题强调出来，让学生在实施项目的过程中少走弯路。教师在巡堂时应注意并升华学生的优点，让学生感受到认可。在运用引导文教学法完成茶类标志设计的教学实训课程后，我进行了反思和归纳，所得如下：
1．利用引导文问题引领学生完成设计任务，学生学习目标明确
引导文问题设置内容丰富，既有背景知识问题，又有与学生完成项目相关的指导性、总结性问题，还有具象的图形问题，问题设置能贯穿学生完成标志设计的过程始终。
2．充分发挥学生的主动性，课堂氛围活跃
根据标志设计项目工作流程的实际需要进行分工，分解任务，具体到每个学生，使学生人人有任务，组内组间交流频繁，课堂气氛活跃。
3．突出学生主体，师生共同进步
在引导文教学中，学生的自主操作度很高，思维发散度也很大，只要在引导文的指导范围之内，学生可以充分发挥主观能动性。老师的主要工作不在课堂上，而在课前准备和课后评估总结，合理全面的引导文能够体现教师的课前准备工作。学生在独立研究的道路上前进时，引导文将教会学生如何选取和使用有效信息，而教师在准备引导文的过程中，已将课堂上会出现的问题和项目实施的过程演练和推敲了许多遍，本身也获得了专业知识和教学技能的提高。虽然引导文教学法需要做的课前工作很多，但对于教师教学上的总结和学生学习上的回顾来说，将留下很多可读的材料，让师生双方都能够利用已经完成的项目进行反思以获得进步。
作者：梁殊萌 单位：南宁市第六职业技术学校
一、合肥城市视觉形象的设计方向
（一）提炼核心价值重塑城市定位
合肥应从社会经济发展的新定位、新要求出发，站在建设文化名城、幸福合肥的高度，着手开展城市品牌形象塑造和提升工程。重塑合肥城市定位，需要提炼城市核心价值，确定合肥城市宣传定位，推出城市形象标识。城市视觉识别要素的核心价值是地域文化，它是城市其他识别要素联系的枢纽，提炼城市文化精髓是打造有形的视觉形象的基础。每一特定的地域都有自己独特的人文特征和地理环境，也造就了大众的审美意识和文化思想，要想使受众感受到地域文化的精髓，就需要对其地域文化进行归纳分析，展现与众不同的地域特色。合肥素有“江南唇齿，淮右襟喉”、“江南之首，中原之喉”之称，是一座具有悠久历史的古城，浓烈的地域文化支撑了合肥这座古城的发展，面对城市化进程的加快，如何传承合肥悠久历史的同时塑造全新的视觉形象，是合肥发展的必要步骤。作为三国故地、包拯家乡，合肥想要不断地发展进步需要更深厚的文化底蕴，将包公故里的地域特征融入到有形的视觉形象设计中，使城市的发展以地域文化为依据，向公众迅速准确的传达城市形象。
（二）突出城市文化特色的标志图案
标志是展现城市特色，把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表，在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识，晋升为城市不可磨灭的图腾象征，蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里，旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色，将文化和历史融入到其标志设计中，既体现合肥与众不同的地域文化，又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读，让合肥城市更有文化气息，运用包公的月牙图形元素，将合肥的文化运用到标志之中，使其具有标识性，构成具有合肥传统文化的标识系统，厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的，它蕴藏着整个城市的悠久历史文化，通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵，体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素，注重城市符合与图形的运用，注重徽派建筑的艺术特色，运用文化底蕴的支撑，彰显城市的个性，打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片，将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色，将文字图形化，让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力，激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上，从图形上选择月牙元素，使传统图形、民族元素相融合，将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合，树立城市品牌的文化价值。
（三）历史厚度和清新魅力的城市色彩
人们通常在看到城市形象标志时，视觉反应最迅速的是对色彩，其次是图形，最后才是其它文字部分。其中，不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色，色彩不仅能够提升视觉美感，更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命，另一种神秘气质和另一层存在的意义，使得色彩也可以展现视觉上的审美印象，成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点，使其与文化内涵相适应。合肥作为古城，保留了很多文化历史，文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感，但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城，浓墨重彩的合肥不仅要展现历史，更要在历史上画出重重的一笔，用刺激的色彩来给城市带来生机，在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素，在沉稳中求创新，在传统元素中加入新鲜的色彩和活力，将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城，其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩，以“活力”作为东莞城市核心价值，东莞有三个最核心的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹，充分提炼东莞的城市精神，有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色，二是寓意东莞发展轨迹，三是符合莞人气质，四是体现莞人精神，五是代表东莞开放贸易传统。
二、合肥城市视觉形象的设计特色
合肥虽为古城，但是文化历史脉络不明显，虽为科研城市，但是并未运用到城市建设中，虽为滨湖新城，但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位，大胆创新，为合肥量身定做城市独特形象，塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形，改善合肥这座城市的视觉形象。
（一）明确区域性历史城市定位
如何打造合肥特色的城市标志，而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位，“一招鲜，吃遍天”是商场上永恒的法则，城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥，如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐，找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起，让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称，我们应该以此为基点，立足合肥的区域特色，通过城市视觉形象设计，将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。
（二）注重文化地域的体现
相同的现代建筑，相同的街市，相同的城市色彩，相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征，形象而又神像的城市如同孪生姐妹，穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知，也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体，是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥，如何展现其特有的文化特色和悠久历史，就要立足合肥本身，寻找地域文化与特色，从地域文化及内在精神中挖掘，将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里，这是一个鲜明的地域文化特色，他不会和其他城市的地域文化重合，又能突显合肥特色，对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。
（三）图形与文字巧妙结合
以“合”为设计元素，经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征，糅合合肥包公故里的背景，用月牙元素来展示其文化性和地域性，造型刚柔并济、充分张力，寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位，将图形元素进行变形，加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色，整个图形倒看犹如“合”字，既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中，让标志的识别性增强，独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色，运用月牙图形来体现包公故里的特色，在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来，标志犹如海平面一轮明月，寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神，传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市，给人以浓厚的历史沧桑感，标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史，将合肥独特的特色展示出来，标志采用城市名称与图形的结合，月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象，展示合肥朴实公正的城市文化特色，体现地域特征，整个标志犹如一轮明月挂在海平面上，预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性，从单一的视觉符号里跳出来，对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换，采用提取标志元素的方式，使标志具有丰富的延展性，做到标志与图形相呼应，强化、丰富和延续标志，以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象，不仅像一本历史书翻阅合肥历史，又像是一幅画展现合肥未来，为合肥带来新的生机，增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力，从而有效的促进合肥城市的全面发展。
三、结论
在现代城市营销中，视觉形象是城市无形的资产，是内显实力、外显活力的重要表现形式。推进城市化进程不仅是实现二元经济向一元经济转变的根本途径，而且是有效促进经济增长的战略措施。城市形象设计有利于城市经济与文化的协同发展，有利于创造品牌城市加速城市全方位发展。目前，合肥城市建设重心已经从以物质生产和单纯经济增长为中心的城市发展模式转向以人为本、保持生态环境与历史文化环境协调、平衡的发展模式。本课题经过对合肥城市的深刻分析，记录着包公故里的地域特色，也为合肥打造滨湖新区这个生态城市提供了理论依据。利用独特优势来展现其城市的自身魅力，在传承历史的基础上展现年轻的城市活力，突出合肥的特色意识、文化意识、生态意识，将合肥塑造成为历史文化与生态宜居的幸福之城。城市视觉形象设计的最终目的是使现代城市的特色更加出众，塑造和雕琢城市品牌形象，相信未来合肥会因城市视觉形象的确立散发更加无穷的魅力。
作者：何磊 郝文杰 单位：合肥师范学院艺术传媒学院
一、手机图标设计的兴起与标志设计的新发展
手机图标设计在智能手机出现之前与标志设计的关联度较为紧密，并且仔细观察我们不难看出他们之间在设计上的手法相似度较高，但是随着智能手机的出现其所产生的交互的方式变化以及经济上的巨大影响，导致手机的图标设计已经成为了手机图标设计的一个重要因素，手机图标设计已经超越了传统意义上标志设计的基本内涵以及设计思路。我们可以认为手机图标设计是标志设计在人类虚拟网络时代到来的一个设计进化。这个进化是和手机的使用息息相关，根据Experian营销服务（Simmons®ConnectSM）公司的调查研究显示，在美国的成年人中，近年来使用智能手机的时间每日总和的平均值已经达到了58分钟。与此同时相关学者在调查中还发现手机终端平均每日的使用时间年均增长也发生了令人震惊的巨大增长幅度。调查显示这三年美国人手机app的使用时间发生了惊人的量变，三年使用时间增幅一倍。2010年美国人均手机app使用时间为每天66分钟，2012年则迅速增长至122分钟每天。其次，手机终端的图标设计与标志设计之间的差异性也逐渐显现。手机图标设计正以较快的速度发展并脱离标志设计的基本规律形成相对更多元的设计方法和理念。
二、手机图标设计与标志设计的联系
通过分析总结手机图标设计与标志设计的联系可以归纳为以下三点。首先，手机图标设计是由标志设计“脱胎”演化而来。标志作为一个重要的视觉传达方式随着时代不断进步不断演化发展，随着智能手机的出现更是将标志设计作为图形视觉交流以及人机视觉交互的推向高峰，手机图标设计应运而生。其次，标志设计的价值在手机图标设计领域中也都能得到一一体现。标志设计的价值不同于其它一般的商品的价值，其专利价值、信誉价值、经济价值、艺术价值等多方面的价值共同塑造了其内在与外在价值。我们通过分析不难得出手机图标设计也包含了标志设计所具有的基本价值内容，并且手机图标设计中所蕴含价值的未来前景则有更大的可能性。第三，手机图标设计与标志设计拥有共同的五大特点。实用性，两者都具有基础的实用功能。识别性，两者最突出的特点是容易识别，特征鲜明。多样性，其二者表达的方式存在多种可能，比如单色稿和正负形的变换。准确性，无论是什么类型的标志设计与手机图标设计，寓意、象征、含义以及定位都必须准确。持久性，无论手机图标还是标志设计都应当是VI的延展也是企业长期的经营的视觉符号，所以塑造强有力根深蒂固的视觉形象也是尤为重要的。
三、手机图标设计与标志设计的区别
手机图标设计与标志设计是有着千丝万缕的联系，但是与此同时他们也有着很大的差异。经过分析总结得到以下几点主要区别。第一，传统标志设计媒体与多媒体设计的不同。随着手机网络技术以及硬件技术不断发展，以往的标志设计以及手机图标设计已经远远不能满足日新月异的多媒体终端。手机图标设计已经不再将图形设计作为主要研究对象，全方位的视听交互设计已经深入人心。第二，手机图标设计相对于标志设计其交互性大大提升，两者在交互设计上有较大的区别。在进行手机图标设计中需要设计师融入更多人机之间交互的趣味性与参与性，而传统标志设计则缺少人机交互。第三，传统标志设计相对于手机图标设计则具有略高的实用性，这是由于手机图标设计的载体是虚拟的多媒体网络平台。第四，手机图标设计相对于标志设计而言更加简单，由于手机终端的显示尺寸较为固定所以要求其设计识别的易懂性更高，要求设计师在设计手机图标时要尽量简单、明确。相对而言标志设计的复杂度可以更高，设计的可能性也相对较高，拥有较为多样的设计载体。第五，标志设计中的图文结合的复杂程度要较高于手机图标设计，这是由于设计载体的尺度原因所造成的。
四、小结
通过对手机图标设计以及标志设计的联系与区别的分析，我们不难看出在手机终端以及网络技术日臻成熟的今天，手机图标设计已经逐渐地脱离了传统意义上的标志设计。设计师要想更好地进行手机图标设计以及标志设计的作业，就要从本质上进一步的发掘这两种设计的相同之处与不同之处。将二者的设计的相同之处融会贯通发扬光大，将其区别之处按照上述的要点来有目的的进行具体设计实施。
作者：郑仁思 单位：咸阳师范学院
一、文字符号
文字的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的标语，大到现代时尚的品牌标志、公共场合的提示语。在高速发展的信息时代，人们已经习惯文字的存在，认为文字是有形的媒介，但却常常忽略了文字内容传达的隐性价值。事实上，文字不仅具有书写形式，更值得我们注意的是借助于字体间的字形特点、间架结构，从而探究笔画与笔画间、字意与字意间所蕴含的信息。中国文字意蕴无限，每个字都有一定的指意性，甚至一字多意，能让人看“字”明其“意”，如看到“林”字就让人联想到树木森林、生态环境，看到“叉”字就能让人联想到视觉中心、焦点。因此在设计创作的过程中，设计师应该把文字符号的形式与意蕴完美统一起来，使其更好的服务于大众。
二、文字符号在标志设计中的应用
文字符号之所以在标志设计中有着重要的地位，是因为它的三个功能与标志的设计宗旨一致。第一个功能是“定点”功能，它可以更有效精确的增加标志辨认程度，使人们迅速转向重要信息。第二个功能是“强化”功能，起强化功能的文字可以对标志的意义起补充说明的作用。通过对信息进行增加补充，从而使受众对信息了解更为深入。第三个功能是“审美”功能，“审美”功能是文字符号在标志设计时充分考虑到形式美原则，为标志设计增添魅力，并引起受众共鸣。具备这样功能的文字符号在标志设计中最为常见，也是无可替代的。标志设计的难点就在于如何把形象概念转化为视觉形象，在方寸之间体现深刻内涵。提高文字的可记忆度，传达服务对象想表达的目的，是文字符号运用在标志设计中的重要任务。即要有新颖的创意，表现出标志独特的个性特征，还要用艺术的手法传达出来。下面我们就来解析一下文字符号在标志设计中的三个基本功能，走进标志的内心世界。
1.文字符号在标志设计中的“定点”功能
在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，企业将更加重视品牌文化的发展。如何运用文字符号来增加标志特色，使其独具一格呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了企业形象的风格特征，形成了每个企业标志的不同之处。正因为标志设计的风格多样，掌握文字符号的不同寓意，增加标志设计的辨别程度，演绎出更深层面的精神内涵，与受众进行心灵的碰撞与共鸣，是文字符号在标志设计中“定点”功能的职责，也是设计师在演绎文字符号过程中，应该赋予标志的生命力。当中国品牌走向国际大舞台时，运用标志设计来塑造形象，增加标志的辨认度是企业发展的趋势。海尔集团就是一个很好的例子，海尔集团的文字标志，是由汉字海尔与海尔的汉语拼音组合而成，“Haier”中的“i”上的点设计成圆点，整个文字标志进行整体优化设计。海尔集团对标志字体的整体优化，获得了很好的视觉平衡，圆点象征着地球，设计师运用文字符号的“定点”功能演绎出的文化内涵，增加了海尔集团标志的辨认度，使受众一目了然。让消费者认识并且记忆企业标志，这是设计标志的目的也是企业的需求。海尔集团标志设计的成功充分说明了设计师运用文字符号为企业创造出巨大的价值，该标志展示了海尔集团对全球化品牌的理想，也表现了海尔对网络平台中每个个体的关注。愈是优秀的标志，愈是匠心独运，文字符号在标志设计中的“定点“功能很好的起到塑造标志风格，营造文化内涵的作用。
2.文字符号在标志设计中的“强化”功能
文字符号在标志设计中的“强化”功能是充分考虑到标志设计中不足的部分并加以补充，起到强化标志意义、传递信息的作用。作为消费者，我们在逛街购物、选择物品时，往往会被一些品牌所吸引，原因是在我们与标志间建立起视觉交流平台时良好的接收到它传递过来的讯息。这些讯息会透露给你产品性能与企业定位，并能间接指引你的消费倾向，但是如果传递出来的信息不完整怎么办呢？这就需要设计师运用文字符号的“强化”功能为标志设计补充不足的信息，从而更有效的传递给消费者，使其更易接受企业形象。提到那些运用文字符号传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，设计风格需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其文字符号具有艺术形式美感，还因为它意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。标志设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的标志设计不仅是文字符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。
3.文字符号在标志设计中的“审美”功能
英国艺术理论家克莱夫.贝尔在《艺术》一书中提出“美”是“有意味的形式”这一著名观点。“有意味的形式”是艺术设计最基本的性质，离开审美功能，艺术也就不能作为欣赏对象而存在。文字符号的“审美”功能即形式美感，形式具有一定的审美价值，形式变幻会直接影响和制约内容价值的实现。受众往往先从对形式审美的解读，进而达到对内容意蕴的把握。通过对形式的欣赏，分析和借鉴文字符号的审美功能，为标志设计增加价值。文字符号的形式是百变、不拘一格的，不同的文字形式，传递出来的信息也不尽相同。因此，在对文字符号进行提取设计的时候，设计师需要根据设计对象的要求来进行艺术变化，并充分发挥创意思维，结合生活实践以及站在自身文化素养的角度，运用加、减、乘、除法的原理，合理排列，上下或左右有计划的组合演变，从而达到符合视觉审美的效果。在标志形式审美上获得成功的案例有可口可乐标志，该标志是世界上最有价值、认知度最高的标志之一。设计者采用斯宾塞体草书“Coca-Cola”，这种拉丁字母字样能衍生出许多文字和设计符号，将字母巧妙地组合成符合审美形式的标志。标志在白字红底的衬托下，有一种悠然的跳动之态，草书形式给人以连贯、流线和飘逸之感。由字母的连贯性形成的白色长条波纹，充分体现出了商品液体的特性。红白相间，显得古朴、典雅而不失活力。迄今为止，可口可乐虽历经百年风雨，商标却一直沿用至今，并被译为各种文字，遍布世界各地，成了可口可乐的传统象征，得到各国消费者的认同和喜爱。这个标志的成功充分体现了标志设计中文字符号艺术审美的重要性，文字符号在形式上赋予了标志节奏、韵律的音乐美，并从形式审美到文字内涵的把握与传承，为标志设计增添神韵。
三、结语
随着时代的发展，站在信息化、经济化的视角审视，文字无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代标志设计中，深化体现企业的文化与内涵，加强标志设计的有效途径，从而渲染标志的视觉传达涵义。文字符号设计是一种创造性的传达活动，贴近生活、感悟符号，来源于生活并高于生活。设计离不开市场，好比文字符号与标志设计的关系。作为设计者要充分了解市场，掌握现代信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有别于其他设计的标志设计。
作者：陈静文 单位：福建师范大学
一、现代标志与传统图像
作为传统文化的物化手段和文化符号，传统图像在企业或组织以及充满创造力的设计师们的推动下，正在发挥着其特有的文化魅力。愈来愈多的优秀传统图像在设计产业的推动下，不仅走进人们的视野、深受人们的喜爱，更成为彰显传统精神与时代文化交融的新型视觉图像。传统图像是指历史上流传和继承下来的各种专业和非专业的传统图像、民间图像、民俗图像，这类图像涉及宫廷权贵、文人士族、民间百姓、宗教信仰等各个领域，包括器物、文字、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等众多方面的图像。传统图像是历史传承和积淀的结果。人们一般通过历史文献、参观历史文物等方式去感知和体会这些图像。瓦当是防止屋檐漏水、保护木结构而置于屋檐最前端的一种建筑瓦片，是中国古代一种典型的建筑构件，雕刻在其上的图像更是丰富多彩，包括动物纹、植物纹、几何纹、文字等，是一种极具中国特色的一种传统图像，其中汉代瓦当尤为发达，图像主要有四神、虎羊、鸟兽、昆虫、植物、云纹、几何纹、文字等，还出现了以瓦当乳钉分隔画面的布局形式。
二、传统图像的“意”在现代标志设计中的运用
中国有着几千年的历史，传统文化相当丰富。从传统文化中提炼思想精华，汲取创作营养对现代标志设计有着极大的意义，既能彰显现代标志设计的民族气质、增强文化底蕴，又能用新时代的方式诠释传统文化。每一个传统图像都是特定时期特定文化的集中物化呈现，传统的图像语言必然是某个过去时代的典型文化符号，反映出那个时代的社会思想、精神信仰、鬼神观念和道德准则。尽管与现代人的思想观念或多或少地存在差距，但今天的文化确是建立在传统文化基础之上，是传统文化积淀的结果，因而在某些方面它们必然有着打破时空界限的共通之处，这些共通之处正是“意”之所在。所以，在标志设计中，如何将传统图像的“意”与企业或组织文化理念的“意”实现对接，就显得十分重要。例如，中国结作为中国老百姓最为熟知的传统图像之一，饱含着幸福、团结、吉祥等寓意。中国联通的标志就借用了寓意用心交流、用心沟通的传统中国结的形式，来表达其作为通讯企业所需要向人们传达真诚交流、沟通无阻的思想祝愿。著名设计师陈幼坚先生于2008年正式开始设计改造香港城市形象标志，新标志已于2010年正式使用。在原标志设计中，设计者将中国著名的传统瓦当图像——龙作为主元素。传统龙图像抓住龙的基本动态进行简约化处理，多以侧面形象的方式描绘。龙在中国传统文化中的“意”几乎是无人不知、无人不晓——龙是象征国泰民安、大福大贵的吉祥神兽，也符合香港当时作为“亚洲四小龙”的整体形象。在新标志设计中，陈幼坚先生保留了龙的“意”和“形”，并对这两个方面进行了延展。他用彩带跟龙形结合，构成了一幅更具升腾感的“飞龙在天”图像，表达了香港丰富多元、自由开放、积极向上的城市文化内涵。成功实现了将传统瓦当龙纹图像的“意”与现代香港城市文化的“意”相结合，这既符合香港的城市定位，更能彰显香港的城市气质。
三、传统图像的“形”在现代标志设计中的运用
现代标志设计讲求用相对简洁的“形”去传达企业或组织需要传达的“意”，所以，如何恰如其分地将传统图像中满足“意”的“形”运用到标志设计中，是标志设计成功的关键。现代心理学研究表明，形象思维是人的思维本能，是人类蒙昧阶段的典型思维模式。它不仅是人类思维的共性，更是人类文明的特性思维。当代思维科学研究认为，这种以形象和思想为特征的原始思维具有完整性、象征性、具体性、情感性等特点。原始思维作为人类长期运用的思维方式，已成为一种思维定势，它保留或残存在现代思维形式之中，影响并制约着文明时代的思维。在人类文明初始，原始先民给后人留下了众多的岩画、地画、壁画等各式图像、符号，以至于今天的人们分不清这些图像、符号是字、是图，还是其它什么。但有一点是勿庸置疑的，那就是形象思维促进了人类祖先大脑思维的发展，开启并促进了人类文明的进程。也就是说，有关“形”的思考在人类文明之初就已经产生，而原始先民的这种思维特点也恰好与现代人不谋而合。研究表明，他们的思想处于“儿童式”的涂鸦阶段，最能反映人的自然本性——即天真、浪漫、纯朴的心理状态和形象思维的本能，而这种状态和本能与现代人渴望本真、回归自然的“意”似乎是一致的。所以，将传统图像的“形”运用到现代标志设计中，不仅可以满足现代人回归、怀旧的心理需要，更能彰显企业的形象。将传统图像的“形”运用于现代标志设计中，主要分为骨架的“形”和图像的“形”两种类型。骨架的“形”是指构成瓦当图像的支架结构，汉代瓦当的支架结构主要有“一”字骨架、“十”字骨架、圆形骨架、自由骨架等。图像的“形”则是指瓦当上设计制作的图式、图案。在现代标志设计中运用瓦当图像，既可以是对构成其图像骨架的“形”的运用，也可以是对其图像本身“形”的借鉴、提炼、改造和设计。中国银行的标志设计就将传统文字瓦当图像的“十”字骨架结构与“中”字进行同构设计。“十”字形式简洁明了，且与“中”字有某种形式上的相似，为二者的同构设计提供了形式可能。在这一标志设计中，设计者靳埭强巧妙地运用圆瓦当的“十”字结构与“中”字同构，组合起来包含了天圆地方、中国古钱币等多层面涵义，寓意了中国银行敛财气、聚人和，立足中国、面向世界等宏伟愿景，从而实现了在“意”的基础上对传统图像“形”的借用。陈幼坚先生的“SHANGPALACE”标志设计则选择了选汉代“鼎湖延寿宫”文字瓦当图像，是对汉代篆刻文字图像的借鉴和创新，同时，将图形化的宝盖头与如意纹进行了整合设计，形成了新的标志视觉图像。汉代开始，文字图像瓦当进入鼎盛时期，这既是对中国象形文字的继承发展，更是文字图案的关键一步，是文字走向装饰领域的典型代表。前文提到的“意”、“形”其实正是对中国传统图像所象征和代表的传统美学语汇——意象的解析。它是中国传统美学所独有的语汇。所谓意象是指客体对象在经过审美主体的情感升华之后所创作形成的一种艺术形象。象是意的基础，意是象的灵魂，从而以形表意、以意传情。象通过形象的图像来帮助人们实现视觉上的识别性和满足感，而意既折射出了人们内心的精神世界和情感世界，更实现了企业或组织传递信息、彰显文化的目标。所以，将传统图像的“意”、“形”运用于现代标志设计，正是体现了中国传统美学所讲究的意与象的结合。
四、传统图像的“法”在现代标志设计中的运用
现代标志设计讲究一定的章法、法则和范式。在“意”、“形”的基础上，还需要通过“法”把图像元素组织成一个完整而有效的全新视觉图像。无规矩不成方圆，没有语法不成句子，“法”同样是将传统图像运用在标志设计中所不可或缺的。标志设计的常见组织形式主要有对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度等类型。
1．对称与均衡法则在标志设计中的运用
对称是指形式的中轴两侧的相等，且等形等量。这是人们最熟悉的一种形式法则。中国古代社会是非常忠爱对称的，因为它能给人规矩、平稳的感受，而这种感受和要求正是古代统治者们所需要的等级感、秩序感。均衡则是中轴两侧元素的约等，即等量而不等形。它是借助于视觉带给人们的一种心理感受上的平衡，与对称相比，均衡更显轻松、活泼，更能引发精神上的协调与美感。以鹿形瓦当图像与复兴航空公司标志设计为例。两个图像都让处于视觉中心的动物头部前倾，以实现与整个身躯的平衡，显得生动有趣，这也十分符合现代人的心理需求，即打破规整的对称，以求带来更富有情趣的形式，从而获得精神上的满足和享受。
2．对比与调和法则在标志设计中的运用
对比与调和是哲学上的辩证唯物论在设计创作上的运用和体现，主要是通过色彩上的色相、冷暖、明暗等差异，形态上的大小、面积、数量、虚实、轻重、动静、远近、高低、粗细、疏密等变化来实现对比而又统一的视觉效果。对比形成的强烈冲觉冲击力以及调和形成的安定和谐感给人带来丰富的视觉感受，有助于提升标志的注意度、认知度和美誉度。
3．节奏与韵律法则在标志设计中的运用
节奏与韵律原本属于音乐学范畴的专业术语，讲求的是音乐节奏的快慢轻重的起伏变化，将它运用在标志设计中，主要是指组成标志的各要素带来的视觉上的运动感、秩序感，使标志显得高雅大方。云气纹是一种由圆弧形涡卷组成的传统图像，寓意吉祥如意，其形制变化丰富、灵活，可圆可方，亦可圆中带方或是方中带圆圈，最能代表大千世界变化无穷的内在奥妙。云气纹瓦当是汉代瓦当中最盛行的瓦当之一，或作为主纹单独出现，或搭配其他图案。云起香堂作为一家经营香火用器的机构，其标志创意取以祈祷如意、吉祥升腾的云气纹是极佳的选择，将云气纹的“意”和“形”都作用于其起伏变化的标志局部设计中。云气纹与香文化相生相映，具有很强的节奏韵律感，也符合现代设计讲求的秩序之美，是一种感性基础上的灵动之美、理性之美。
4．比例与尺度法则在标志设计中的运用
比例与尺度是指设计元素之间在大小、长短、高低、重量以及单体元素与整体等方面的比例关系，在一定比例内组织起来的形式是和谐的，具有美感的，反之则不然。它是人们在长期的生产生活中逐渐形成的并以人体自身的尺度为中心比例关系，其中最著名的当属“黄金分割”。古希腊哲人将这些数学、物理比例和尺度引入到艺术创作中，实现了科学与艺术的结合，也开启了比例尺度美的先河。不仅在西方，古代中国也提出过诸如“三”、“五”、“九”等数理概念。所以，比例与尺度其实是从数理角度来规范人类的创造行为。中国古代的四神纹正是一种受数理思想影响的典型图像，古时候，人们常用它来表示“五行”的“五方”：中间方位是代表权力中间的位置，而在其四周分别由青龙、白虎、朱雀、玄武来分别表示东方、西方、南方以及北方。可见，中国古人的空间方位与数理观是息息相关的。汉代朱雀纹瓦当和中国国际航空公司的标志设计就体现了这一点。传统朱雀瓦当的图像代表节气，也表示“五方”中的南方，其中，该图像的纵横比约为0.97。中国国际航空公司相对于整个世界而言代表的同样是一个方位的公司，也是一个空间概念，同时，其纵横比也正好是0.97，所以，二者无论在空间方位涵义上，还是从数理角度而言，均是吻合的。
五、结语
将传统图像运用到现代标志设计中并不意味着所有的传统图像都可以“为我所用”，而是应在符合企业或组织文化内涵以及所针对的消费群需求的基础上，通过“意”、“形”、“法”等途径合理创意，将其运用到设计中，而“意”的契合是其中最为重要的。综上所述，在现代标志设计中，应当在“意”的基础上选择合适的“形”，再遵照一定的“法”展开，从而完成整个设计行为。
作者：付莎莎 单位：绵阳师范学院 武汉理工大学
一、祥云图案的起源
祥云图案历史悠久，在中国传统艺术的浩瀚海洋中，祥云图案可以说是中国传统纹样艺术的精髓，祥云的伊始原型就是“云”，早在古代，人们对于天上的“云”持有一种固执的崇拜与偏爱，所以人们把这种偏爱和对生活的希望与期盼之情寄予到天上的白云之上，把云当做吉祥之物，人们以“云”创造出了极具象征意味和造型韵律的“祥云”纹样。
二、祥云图案的艺术特征
祥云图案具有不同于其他图案的独特造型语言，它在设计中影响着人们的视觉感受，它不仅体现出中国文化独有的勾线的飘逸灵动，同时还体现出了人们幸福祥和的美好愿望。随着不同时代的发展，祥云图案的勾线造型也在不断的发展，在不同的设计中展现不同的内涵，以其独特的飘逸灵动的造型存在。随着社会的发展，人们对事物的认识和审美都有巨大的变化，对艺术的规律和艺术形式等更加重视。原始旋纹表先的风格古朴，主要以主纹的形式出现，涡旋纹的构型紧密，极富旋转环绕感，它的圆润飘逸蕴含着原始人民的粗狂奔放，表现出生机盎然。云雷纹以主纹的形式存在，它层次分明，是以单线环绕多层，它的造型简单疏密、虚实独具一格，通过反复的排列突出主体，呈现出动魄惊心的气氛。流云纹是最典型的祥云图案样式，它是以前弯后挺、头圆尾尖的形式存在的。其造型中呈现出自信与洒脱。朵云纹是以内敛式的勾卷的主要形状为主体形式，呈现简洁飘逸的艺术形式，在装饰设计中展现高度的灵动性，可以单独为主纹还可以作为点缀装饰。团云纹是极具对称性和次序感，由若干朵云形相结合构成一个相对集中于中心的表现形式。多数呈现平面结构，诸多构型是以二维平面形式存在。叠云纹顾名思义是以丰厚，细致的造型为形式特点，给人空间感与立体感，多作为边缘装饰的形态存在。如意云纹是祥云图案中，应用广泛，典型的样式，最被人们认同又具抽象品格的纹样类型。如意云纹造型既简单又不失丰美，有较强的适应性以及包容性，是一种完美的祥云图案中的单独个体。社会的不断发展，祥云图案的形式在设计中的应用并不是按部就班，而是对其的形式进行创新，强调审美性、识别性、新颖性等。
三、祥云图案在标志设计中的运用
祥云图案形态优美，线条飘逸。在标志设计中，根据标志的不同造型，巧妙地运用祥云图案设计标志设计。标志设计以独特的优美曲线吸引大众，与此同时又不失时代性。“线”代表着无限的可能，在标志设计中可以灵活的运用祥云图案的线条进行无限制的设计。飘逸的曲线给人一种流畅的美感、动感等视觉效果。如“福满居”的标志设计，运用了祥云图案流畅优美的曲线，围绕着“福”字，造型圆润自然，利用祥云图案的寓意，体现该企业的祥和如意，人与自然的和谐共处，并且很好地切合了该公司的广告语：“健康有福!住家有情”。在标志设计中，祥云图案的“形”并不是照搬，而是对其进行创新，给人耳目一新的感觉。如北京元盛都餐饮的标志，此标志设计运用了祥云图案的云头形象结构，蕴含中国喜庆、吉祥美好的寓意。象征着元朝盛世时期的祥瑞与厚重。给人一目了然的视觉感受，既具有传统意蕴，又具有时代感。祥云纹代表传统文化精髓，延伸祥云纹之“意”是“以意生形，以形生意”的过程，既要根据内容创造形态，又要通过形态来传达意义”通过对祥云图案的创新，运用其新造型发展寓意，这样标志设计更能贴切的表现。如味之源的标志设计以冒热气的碗与祥云图案的巧妙结合，呈现出味之美。祥云图案寓意为人们对吉祥美好生活的向往和追求，恰巧体现出味之源的主旨，意味深长。祥云图案在标志设计中以其优美的曲线、无限制创造的形以及它自身所蕴含的寓意进行设计。既能体现中国传统文化内涵，又能使标志设计体现时代性。促进标志设计更好的发展创新。
四、结语
祥云图案吉祥、幸福美好的寓意在一定程度上潜移默化的影响着标志设计理念以及审美观念。继承祥云图案中所蕴含的独特的文化底蕴及艺术符号，结合标志设计理念，探索祥云图案在标志设计中的独特表现形式。使标志设计作品更好的诠释出我国的民族性、文化性。创造出更多更好的极具传统文化特色，又具现代特征的中国式标志设计。使标志设计得到更完善的发展与创新。
作者：吕锦镯 陈小唯 单位：丽水学院
1说教材
1.1教学目标
（1）认知目标：通过模拟真实项目设计（社会投标），掌握标志设计的流程，巩固标志设计原则、表现手法及制作软件的使用方法。
（2）能力目标：通过学生自主探究学习，培养他们自学能力、实际操作能力和综合应用能力；培养学生观察能力、审美能力及创新设计能力。
（3）德育目标：同时通过实战演练，在同学间的交流合作中，培养学生交流沟通能力、团结协作的良好品质，激发学生对本专业学习的浓厚兴趣，培养学生综合职业素质，为毕业更好的适应实际工作需要打下良好基础。
1.2重点、难点
教学重点：掌握标志设计的流程，巩固标志设计原则、表现手法及制作软件的使用方法。教学难点：对设计项目的整体把握能力（如：创意构思、技法表现、沟通交流、团队协作、时间控制等）。
2说教法
本次课教学我采用了项目教学法。教学设计之初，我在思考：通过本课学习，学生们应该学到什么？在教学设计时必须把握好专业知识与职业技能传授的尺度，而教学内容的设计，如果太专业，不从生活实例入手，会让学生觉得枯燥乏味、不感兴趣。基于这样的考虑，分析教材后，我首先考虑到要贴近学生生活，走近学生熟悉的标志，这样我就有了想法：在教学中运用项目教学法———设计制作休闲食品标志。休闲食品是他们生活中熟悉的食品，自然他们都喜欢去设计，都希望被认同、肯定，“学以致用”激发了他们的创造精神，并张扬了自己的个性，使情感、态度、价值观这一目标从而得以体现。
3说学法
多年的教学经验使我深深地体会到：必须在传授知识的同时，重视对学生进行学习方法的指导，让他们“学会学习”。我所面对的学生12级平面设计班的学生，是一群富有朝气和活力的学生。他们富有想象力和创造性。就学生的学习现状来看，大部分学生对标志设计的基础知识有一定了解，同时他们的学习热情很高，能积极地配合教师的课堂教学工作。结合本课程的内容特点和学生的现状，在教学过程中采取分组方式，以小组为单位进行。学生在教师的指导下带着任务通过课堂讨论法、实际操作法等方式，逐步完成工作项目。实训课的特点是以学生动手操作为主，突出了培养技能这一教学目标。为了避免知识讲解的欠缺，在教学设计中我采用了自学问卷的方式加以弥补，同时还培养了学生的自学能力。作品交流与评价环节的设计是本节课的高潮，我有意识地创设出一种民主、开放的教学氛围，将作品评价的权利交给学生，调动起学生学习和设计的积极性，让学生真正成为学习的主人，做到思路让学生想，疑难让学生析，错误让学生议，问题让学生自己主动解决，这样才能使学生在实施项目的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合。同时我借此来培养学生们客观、全面判别事物的能力及审美能力。通过学生互评作品，有利于培养同学之间的团结协作精神，促进学生之间的交流与学习，也突出了“做中学，做中教”的职业教育特色。借助这种有效的教学评价，我还能得到教学信息的及时反馈，随时调整改进教学策略。
4说教学流程
本次课堂教学过程中，我按照预设的内容，结合课件，步步为营开展活动：创设情景（假设让学生们自己购买饮料的话，同学们会买哪一种呢？通过两瓶饮料（一瓶有标志，一瓶没有）的对比，引出标志的重要性。激情导入新课（项目制作、作品交流、作品评价），在交流与评价的过程中使课堂教学进入高潮，总结拓展及课后作业。这样的活动设计，适应了学生的心理特征，突出了知识的层次，学习难度不高，学习起来轻松、有效。学生兴趣浓、情绪高，从而突破难点，使本节课达到预期的效果，完成教学任务。
5说教学效果预想
通过本节课的教学，使学生掌握了标志设计的流程，巩固了标志设计原则、表现手法及制作软件的使用方法。通过学生自主探究学习，自学能力、实际操作能力和综合应用能力有所提高；培养了观察能力、审美能力及创新设计能力。同时通过实战演练，在同学间的交流合作中，培养了学生交流沟通能力、团结协作的良好品质，激发起学生对本专业学习的浓厚兴趣，学生综合职业素质得到提高，为毕业更好的适应实际工作需要打下良好基础。
6说教学反思
6.1本次教学结束后，总结我的教学收获如下：
（1）项目教学法的运用科学合理，充分考虑了学生的年龄特点和认知水平，以学生生活中熟悉的事物作为教学的切入点，使工作项目制作切实可行。“学以致用”激发了他们的创造精神，并张扬了自己的个性，充分体现了情感、态度、价值观这一目标。
（2）引导学生主动学习，教与学充分互动，通过合作、激励、点评等办法，把学生的学习“乐”趣逼出来，促进学生个性化学习。通过学生自主探究学习，培养他们自学能力、实际操作能力和综合应用能力；培养学生观察能力、审美能力及创新设计能力。
（3）自学问卷的形式设计新颖实用，促进了学生的自主探究学习，培养了他们的自学能力。巧妙的将各种新知融于实际的操作过程中，使学生在遇到困难时自然的展现问题，解决问题，使学生能真正的主动学习。
6.2反思本次课的教学活动，存在着一些失误与不足：
（1）自由分组考虑不周全，应将本学科掌握较好的学生均匀分到各小组，使他们充分发挥带头作用，带动全体学生共同学习与进步，教学效果会更好。
（2）学生所做出的作品要多给以肯定与鼓励，对于学生的失误应及时更正，感觉到个别学生的学习积极性还没有充分调动起来。
（3）如何写好创意说明是非常重要的。在今后的教学中在这一方面要加大练习力度。以上是我在教学过程中的几点突出感受。虽然有收获与不足，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。最后作为一名专业教师，我会继续努力去做得更好，为职业教育教学的发展尽一份力。
作者：韩冬梅 单位：长春市第二中等专业学校
1.现代标志与符号之间的关系。
标志是商业活动和社会发展的一种产物，是特殊文字或图形组成的视觉符号，是人类文明高容量的载体。符号在现代平面设计中的语言有着不可磨灭的功效，在各类设计上更是广泛应用。标志是一种具有象征意义的大众传播语言符号，它以其简洁干练的图像表达出丰富的涵义，并借助着人类对符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。符号，它可以说是一种态度、一种方式，也可以说是一种文化立场，是需要通过载体表现出来，然而寻求这种载体的过程就是我们在设计的过程。因此在平面设计中大量的符号语言被广泛地应用着，例如：我们常见的招贴海报、宣传广告、标志等的设计都离不开符号。
2.企业文化与标志设计的关系。
一个标志作为企业的文化象征和对外传播的媒介，最终目的就是塑造企业品牌效益。而标志设计的根本是为了企业能在市场上获得更多的市场份额和创造出更多的经济效益而进行设计的，它不仅能够代表这些企业精神和理念还可以代表企业形象。现代企业在技术、资金、人才，渠道都并驾齐驱的条件下，为何跨国企业能在中国市场如此盛行？我认为是品牌的效应。著名市场营销专家菲利普•科特勒博士这样解释品牌：“品牌是一种名称、术语、标记、符号或图案，或是他们的相互组合，用以识别某个消费者或某群消费者的产品或服务，并使之与竟争对手的产品或服务相区别”。而我国著名的策划专家陈放先生在《品牌学》里面写道：“对于品牌的定义有多种，有的观点认为：品牌就是牌子，商号、商标”。但我认为企业文化的浓缩就是标志，是一个企业的精神所在，是企业隐形的资产。从而我觉得标志设计也是企业文化用一种符号的表现方式将其浓缩并提取出最精华的部分，从而形成的一种视觉的图形。比如标志设计的原创性，艺术性与识别性。但国内设计师往往都过于主观，过于重视形式美感，从而忽略了企业精神内涵，使标志成为一个毫无生气的躯壳，成为形式主义的牺牲品。纵观国内外的环境，国外的标志设计比国内的设计要成熟许多。不仅形式上更加创新，而且更注重标志对于企业文化内涵的表现。因此由标志而衍生的品牌效应也比中国品牌来得更加的突出。原因主要还是体现在文化的差异上。西方文化是一个实体的世界。西方讲究模仿，讲究再现，讲究重组，强调形体，强调写实，强调知觉感官的刺激。其目的重在取决于“形”，只有善其“形”，才能表达“意”。形成强烈的知觉感官刺激。才能够更有效地完成标志所履行的传播，从而更直接地传递出企业理念与企业文化内涵。只有企业文化内涵孕育标志，标志塑造品牌，品牌才能造就企业。而现在中国的标志设计却呈现出一种不太好的趋势。新的概念与新的思维方式的导入让我们重新审视传统文化提供了更多的思考范围，而新科技、新材料的相继出现也为我们传统形象的再设计提供了更多的可能性。陈幼坚大师的作品能够堪称经典是因为它经历了历史的考验，仍然被后辈设计师当作典范为之效仿。是因为这种设计不是形式上的制作，而是精神上的再创造。这种设计理念的生命力有目共睹，而设计作品本身的影响力也是永不磨灭的。他的设计在很大程度上引领了中国设计的风潮。他的设计不仅仅是单纯的模仿，而是提取出中国传统文化的精髓与西方文化相融合，形成文化与文化之间的碰撞，从而产生的一种碰撞式的美。然而还有很多国内设计的标志还存在着刻意复古，追求一种所谓的“中国特色”与“弘扬中国传统文化”。随意将传统图样与传统标识活生生地硬套到标志设计当中去。最开始这种翻新的视觉语言很容易被大众接受，但现在看来却似乎成为是标志设计当中的一种“毒瘤”，设计师往往执着地追求复古并且牵强地模仿某种传统形式，从而忽略企业的文化底蕴和深层次的精髓，也不将其进行本质的升华。中国传统的造型方法是利用图形符号借以表达外在的方式，从而传达出设计者的思想。其目的重在取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。之所以说中国标志设计的现状是很值得我们反思，是因为我们没有领会到这种博大的中国文化应该怎样运用到设计之中，怎样在标识设计中体现。
3.对国内标志设计的思考。
标志设计的根本应该是对企业文化的深入挖掘，而绝不应该是单单形式上的模仿抄袭与创造。要传播企业文化信息才是整个标志设计的核心。好的标志设计是在于更好地把人与人之间，人与我们周边的空间，人与我们所处的社会，人与我们的自然交汇融合上，更好地体现出“感性”与“理性”的碰撞之后将其有机地结合起来，用特有的表现形式表现内在精神的升华，从而可以给人以精神上的享受。好的标志设计作品是超过语言文化的，也是超出国界的。在我看来，设计本身就是一门语言文学，不用言语的表达就能让任何人去理解，这也正是标志设计的初衷。所以乔治•佛莱思佳纳（GEORGEFRASCANA）在他的《平面设计与交流》一书中写到：“一些本在平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成了空洞的装饰，它们不应代替和影响到平面设计的初衷”。标志当中形式美感是一个重要因素，尤其在当今经济全球化的今天，我们国家的很多企业都在与国际接轨，很多知名品牌企业直接参与国际竞争。但品牌竞争力仍然是目前我国企业最缺乏的能力，也是市场决战中十分重要的竞争力。同时，现代的标志设计也有向国际化发展的趋势，但又必须有一定的民族特色。所以“民族与世界”之间的矛盾与统一，对设计师而言也是一种挑战。从中国的民族传统文化内涵去思考中国标志的发展趋势是很值得我们探讨的。
作者：林华秋 单位：福建农林大学东方学院
一、培养兴趣、激发学生的创造性思维
兴趣能激发学生创意，实践能激发学生创造性，要想激发学生的学习热情，使其更好地完成设计项目，重要就是培养学生的学习兴趣。传统的标志教学模式就是课堂讲授，这种讲授在一定程度上会抹灭学生的学习积极性。因此，在标志设计开始阶段，首先让学生欣赏经典标志案例，在感受中让学生对标志设计的内涵有所认识。也可以让他们搜集自己喜欢的标志，让他们独自分析这些设计作品的特点、风格以及优缺点等，激发学生们的学习热情。另外可以结合实际案例、设计竞赛与本课程体系形成紧密的结合，在老师的指导和鼓励下竞赛的激励因素不仅可以激发了学生“以赛促学”的热情，还做到了“以教促赛”，将创意提案、设计制作、团队合作、作业成果与竞赛连接，通过竞赛激励达成教学科研与教学成果的统一，改进了学生的学习方式，提高了学生分析问题、解决问题的能力及综合素质。进而培养学生创造性思维能力，也提升了学生未来就业的信心和满意度。
二、把传统图案融入到标志教学
标志作为一种图形化的设计纹样，是中华民族传统文化的传承，不可割裂与历史的血脉关系而单独存在。从新石器时代的彩陶、殷商时期的青铜，到战国时期的漆器、帛画以及汉代的雕塑、画像砖，再到唐宋的绘画、明清的陶瓷，最后依然活跃在民间、保持着原始风貌的民间美术等。它们代表着中华民族传统文化的精华，具有一脉相承的中华民族博大宽广的民族精神。这些图案随着历史的发展、时间的推移而不断的沉淀、延伸、变化，从而形成了具有中国特色的传统艺术文化。将传统图案运用到现代标志设计教学，引导学生设计出具有民族性、时代性和文化性的现代标志。但这样的一种结合，并不是让学生对传统图案进行复制或直接运用，而是要求教师指导学生去认识和掌握传统图案的造型要求，让学生学会运用和改造传统图案，让传统图案成为他们进行设计的首选元素，让他们将改造后的传统图案元素运用到标志设计，从而设计出具有中国传统文化的标志。学生在使用传统图案时只搬用一些民间的或传统的符号，进行浮浅的形式美和现代形式的组合，那么其设计的标志将缺乏灵魂。所以，教师应该指导学生把握好传统图案的精神与内涵，让传统图案的气韵在设计中自然地流露。
三、把理论和实践很好的结合起来
教师结合社会实践，依托高校教育的人文内涵，多方位整合地域文化资源，有目标地挖掘教育资源，全方位调动学生的学习积极性。因此，新的教学环节的增加对培养学生开拓创新、自主获取知识的能力尤为重要，这对于标志设计课程来说更是重中之重。学生参加社会实践活动的形式有多种，如利用课余时间做设计网站上的征集，通过学术报告会、专题讲座等掌握相关信息。这种多形式、多渠道的学习方法，正在影响着学生由被动学习到主动学习、由研究到探索的学习过程。通过这些实践训练，把理论教学与实践很好的结在一起。一般在标志设计课上，老师给学生的课题都是虚拟出来的设计题目或是不设定具体设计题目，这样学生在做的时候就很难有参考，学生也难以找到设计的切入点，只能随自己的喜好来设计，设计出来的作品也很难评判。加大实际项目的训练，就是将市场中已有的公司或者企业正在征集的标志案例进行设计，学生在拿到设计题目后，可以对该公司或者企业进行市场调查。一方面，可以使学生很快找到设计的切入点，激发学生设计的灵感；另一方面，在标志设计的过程中，可以最大限度地避免设计的误区，追求标志的使用性设计。优秀学生作品一旦获奖或者被采用更能激发学生的积极性。因此在标志设计课中实际项目与市场的结合更有助于激发学生的设计热情，使学生更快地适应设计市场化的需要。
四、结语
由于当代标志设计的多样化，作为教师更应努力培养学生的基础素质，教会学生利用自己所学的专业设计知识，从实际生活出发，结合时展的特点，积极发挥自身的主观能动性，打破惯有的思维模式，突破现有的束缚，创作出更有新意、有实用价值的作品。同时还要保护好民族文化，为标志设计教学找到更多的发展空间与方向。
作者：张琳琳 高原 张瑜 单位：河北传媒学院艺术设计学院
1现代标志设计的特征
标志在特定的条件下，其信息传播功能甚至超过语言文字，作为视觉图形语言的标志符号与文字语言及其他是视觉形式的绘画艺术相比，有许多不同之处。首先，因为标志是一种应用性的艺术符号，具有一定的实用性，而不像纯绘画作品那样，只有欣赏的唯一性，标志符号除了使用对象的独有性外，还具有社会认知的公认性。因此，其图形符号的设计要考虑社会大众层面是否接受其艺术形象。其次，标志是一种传达艺术，需要无障碍的传递自身信息，无国界的识别自身信息，所以，标志的艺术符号语言需要准确的识别和象征。标志设计的特征可以总结为识别性、功能性、象征性、审美性、多样性和时代性等六大特征。识别是标志的首要特征，所以标志的识别性要靠新颖的构思和强烈的视觉效果来完成。标志的功能性体现则在于标志的本质，从某种意义上看，标志是一种受限制的设计，而它的局限性则在于本身所要表达的内容，这也是标志的意义所在。标志的象征性则指的是所有符号语言的特征，如火炬象征光明，龙凤象征吉祥。当然，一个普通的缺乏审美艺术的符号很难承载标志所需要的深刻文化内涵，只有遵循美的法则，从易识别的简洁美，图形的创意美和意、形的综合美三方面创意，才能完整体现标志的审美性。标志的多样性指的是涉及范围和表现形式的多样，当然，不论哪种创意，都需要呈现出一种与时代相吻合的审美偏好与习惯，这就是标志时代性的特征体现。
2标志设计的案例分析
在将中国传统图形元素运用到标志设计的过程中，设计者要首先从传统图形中提取元素，对提取的形元素再进行重构，最后将这种取自传统图形，经过打散、转变和重构的衍生融合到标志设计中。通过这种方式设计出来的标志，既可以保留传统艺术的神韵，又能够具有鲜明的时代特征，并且可以充分地表现标志所蕴含的文化理念与产品个性。凤凰卫视的标志图形是从距今五千年前的马家窑文化中提取的凤与凰元素，并且使用了中国传统图形中“喜相逢”的结构形式，变形凤凰纹在图形创意上又结合阴阳太极图式，反映出浓厚的中国民族文化底蕴。凤凰是中国古代传说中的百鸟之王，与龙同为图腾，也是中华民族自古以来所崇拜的吉祥鸟，被视为平安如意的象征。凤凰卫视标志中，两两相对旋转的翅膀极富动感，标志颜色由金黄色至橘黄色逐渐演变，颜色的丰富变化，像两团燃烧的火，以凤凰及其图形作为台标和名称，意为从凤凰看世界，直观又形象的象征着东西方文化的融合，增添了标志的内涵。中国国际航空股份有限公司简称“国航”，成立于1988年。国航的标志是也是凤凰图形元素，是通过具象手法对凤凰外形的提取，成功地塑造了昂首翘尾的凤凰形象，图形构成简洁精巧，具有浓厚的传统装饰风格。标志的颜色使用了中国传统的红色，红颜色在中国民间色彩中是具有吉祥、圆满、祥和、幸福的文化寓意，与标志组合使用后，取飞翔之形，吉祥之意，与航空公司形象十分贴切，寄寓着国航人服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求。中国人民银行同样使用红色作为标志标准色的，标志设计从整体来看是一个“人”字，而这个“人”字的基本型由三个中国古代春秋战国时期流行的古钱币图形对应构成，简单的三个古钱币图形直观地表达了人民银行的行业类别，三个古钱币的正负形都为“人”字近似形，众多“人”字形体现了银行的服务经营理念以及作为中央银行所具有的凝聚力与权威性。标志形状为图形中最稳定的三角形，恰当地运用三角图形，大气沉稳，给人值得信赖的感觉。此标志不但融入了我国民族文化的内涵，而且表现了时代的气息，把传统民族风格和现代银行行业特色有机地结合起来，在视觉的标记性和信息的感受性上具有强力的识别力和诱导力，是一件富有恒久生命力的标志设计佳作。
3结语
通过具体的案例分析，本文研究了中国传统图形元素在现代标志设计中应用的成功案例，进一步验证了传统图形应用于现代标志设计中的可行性。由此可以看出传统图形在现代标志设计中运用的过程是传统图形传承和创新的过程。只有将传统图形的精髓和现代设计思想有机的结合，才能使中国传统图形在现代标志设计中得到继承和发展，从而赋予设计作品传统的美感和深刻的文化内涵，使标志设计作品既具有现代感又富有独特的民族韵味。
作者：曹雨婕 单位：徐州工程学院艺术学院
一、标志设计课程教学情况分析
目前各类院校艺术设计专业招收的学生大多缺乏深厚的艺术功底，许多学生是在高中阶段经过短时间“填鸭式”的集训考入高校，很难适应大学阶段的艺术专业学习，专业课程学习的创意、创新更无从谈及，其次，学生大多由于长期处于依赖老师教什么就学什么的教学模式下，已形成了老师怎么教就怎么学的思维定势。在标志设计课程中，学生缺乏创作灵感和激情，为了完成作业一味地模仿，甚至抄袭现成的标志作品，这也是现在许多艺术专业学生作业中普遍存在的一种现象。除了现有招生制度、学习方法给艺术教育带来的不良影响之外，学生学习中出现的这些情况，我们的任课老师也有不可推卸的责任。在标志设计课程教学过程中，许多教师不注重自身教学水平的提高，忽视了对学生专业基础情况的了解，缺乏对先进教学理念的学习研究，还是习惯于采用“照本宣科”式的教学方法，考核中注重最后的设计结果，不关心学生创意构思的整个设计过程，这样的教学方式既束缚了学生学习能力，也压制了学生学习兴趣，很大程度上扼杀了学生创新的想象力和原动力。同时，高校现有的艺术专业人才培养方案和教学体系也制约了学生学习和创新能力的培养。目前大多数高职院校的艺术专业人才培养方案，很多都是参照本科院校的标准制定，大量的理论课时挤压了原本就少得可怜的实践课时，专业课程设置重点不突出，主次不分明，对专业课程都是以单一的考核标准来要求，只要按标准完成老师布置的作业交差了事，对学生学习的情况和完成作业过程缺乏系统的考核和评价，陈旧、教条的教学体系仍然大行其道，让标志设计成为一门“食之无味，弃之可惜”的课程。
二、加强标志设计创新性教学的措施分析
如何解决标志设计课程教学中出现的这些问题，以及我们如何在艺术专业教育中，实施和推进创新性教育，培养创新型人才已经成为每个艺术教育工作者亟待解决的课题。事实上，创新能力的培养与提高在很大程度上取决于学生创新意识、意志毅力等个性品质的培养，若没有这些基本能力的培养，创新能力就难以得到激发与提高。我们可以针对这些问题，通过研究创新性教育的内涵和作用，在标志设计课程中开展创新性教学，推动教学模式和教育体制改革，为培养艺术专业创新型人才，全面推进创新性教育创造条件。
1、研究创新性教育内涵，发挥创新性教育作用
创新性教育是依据创造学的理论、方法并将其运用于教育实践，开发学生的创造力，培养和造就创新型人才的新型教育。因此凡是有利于培养学生的创新精神，激发他们的创新思维，增长其创新能力，开展创新活动而进行的教育都可视为创新性教育。我们要通过研究创新性教育的内涵，充分发挥创新性教育作用，培养更多符合艺术专业需求的创新型人才。
2、推动教学模式和教育体制改革，为全面推进创新性教育创造条件
我们要明确标志设计这门课程在艺术专业课程中的重要性和代表性，通过在课程教学中开展创新性教学的研究，进而影响和推动整个艺术专业课程的改革与创新。我们高校在艺术设计专业的招生制度、教学模式和考核体系等方面进行探索性的改革，教学中要树立学生的主体地位，通过改变教学模式和授课方式，把学生被动的听课，转变成主动学习，从培养学生的创新意识、创新能力入手，积极改进教育教学方式，实现技能水平和创新能力的全面提高，因此，我们在标志设计课程中应该更加重视贯彻创新性教学。
3、加强学生创新能力的培养，实现学生综合能力的提升
教师作为标志设计课程的主导者，必须认识到学生的创新能力在标志设计课程中的重要性，把学生创新能力的提高贯穿于教学过程的始终，通过各种有利于创新能力培养和提高的教学方法，引导和激发学生的创新能力与创新意识，老师要做好充分的课前准备，认真制定科学合理的授课计划，把理论和实践部分合理穿插，引用学生耳熟能详的经典标志进行案例分析，调动学生的学习兴趣，积极参与互动交流，从开发学生比较熟悉或能够把控的项目命题入手，指导学生了解标志设计的前期调研、资料收集、初步设计、方案修改、标志应用等设计流程。教师从课堂的主导者转变为引导者，采用启发式教学、引导式教学及课堂讲评教学，积极引导学生参与体验与创新实践，重视标志的整个设计过程，淡化单纯追求标志设计最终方案的完美，最大限度地挖掘学生在创新能力方面的潜能。通过教学方式和内容的创新，加强学生创新能力的培养，提高学生欣赏水平和学习能力，实现技能水平和创新能力的全面提高。
三、结语
综上所述，创新性教育是现代教学中需要积极贯彻和落实的重要内容，在标志设计中加强创新性教育，进而影响和推动整个艺术专业课程的改革与创新，推动艺术专业教学模式和教育体制改革，实现学生学习能力的提高以及创新能力的培养，激发学生参与学习的热情，为更好地适应现代社会的发展和进步，培养艺术专业创新型人才。
作者：许松宁 单位：南通航运职业技术学院
一、禅宗文化图形在标志设计中的具体应用
我国的标志设计有着久远的历史，其与人有着密切关系。远古时期，人们为了方便记录、记忆，常用画图、文字等作记号，用以增强事物的识别性。人们最初只是用简单的文字图形表达某种意义，经历长时间的演变和完善后，形成以象征图形为主的具有多种复合寓意的视觉传达形式，即标志。例如，太极八卦图、个人印章、商铺标识等。北京同仁堂标志，模仿汉朝瓦当造型，圆形里面中间是“同仁堂”仨字，左右是两条对称的“龙”的样子。同仁堂标志外形是圆形，是中药剂型药—“丸”的象征，两条龙为草叶形，创意来自中药里下药的蛤蛎形象，意味“中药和龙都是中国独特的传统文化”，有着重要价值。“同仁堂”字体上面有一个圆形，代表着珠子，寓意同仁堂是中国医药宝库中的一颗璀璨明珠。从整体上看，象征“二龙戏珠”，是“吉祥安泰”、“祝颂平安与长寿”之禅意。这样的图形标志赋予了同仁堂丰富的文化内涵，寓意深广，成了中国老字号商标之一。从上述内容不难看出，禅宗文化图形应用于标志设计领域，早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中，禅宗文化图形不断被应用与创新，形成了特有的表现特色，即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸，讲究的是“形意神”合一。
1、“形”的提取
现代图形标志设计长期以来一直强调从我国传统文化中汲取养分，在禅宗文化图形基础上进行创新设计，既能表现深刻的情感和深厚的文化，又能形成具有新颖创意和全新寓意的图形标志。很多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来，提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用，搭配现代设计元素，形成了具有全新寓意和创意新颖的图形标志。例如《禅意东方》杂志，其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格，收录了很多极具东方文化特色的居住空间设计，与更多人分享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”，印章是中国常见的标志，祥云是禅宗文化图形的一种形式，它波涛汹涌，喻意兴旺发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现，代表着东方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禅”字，勾勒出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志，为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之，主色调为古典红，在我国传统文化中代表了热情、奔放、激情，具有易识别、醒目的特点，极具中国风特色。再如，陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识，运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩，穿着肚兜、光着屁股，活泼可爱。但仔细看的话，实则是四个娃娃巧妙的连在一起，两个弯曲身子，侧卧在床，两个直立身子，状似行走，喻意吉祥如意，表达人生美好的愿望。这是中国人比较喜爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形，搭配渐变的黄色，用黑色做底色，既保持了原图形，又增强了现代感，借用其寓意表达祝公司发展顺利、兴旺发达的美好愿景。
2、“意”的沿用
在现代图形标志设计中，更注重“意”的沿用，也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如，上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志，都是既提取了禅宗文化图形中精粹，又沿用了图形的寓意，希望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外，更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如，深圳水上乐园标志，借用了“太极图”图形，但又不完全是“太极图”，好似翻腾的水文图案，配上“彩虹色”，十分符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念，传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如，曼妮芬•龙凤系列的标志，引用了“龍”字的型，凤凰的外观，彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采用了龙凤刺绣、中国红，将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色展现地淋漓尽致。
3、“神”的延伸
受中国传统审美取向的影响，我国现代图形标志设计不注重写实，侧重于传达企业或产品理念。所以，禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延伸，使产品与标志形神合一。例如，陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”，与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中，喝茶也蕴藏着许多禅机，故有“禅茶文化”。设计师用此标志，将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来，对“茶”产品的阐释准确到位，这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。
二、结语
总而言之，禅宗文化的图形在现代标志设计中不断运用与创新，赋予了标志深厚的文化底蕴及深远寓意，形神兼备的阐释了品牌内涵，传达了中国优秀的传统文化，让现代人对禅宗文化及标志有了更深认识。
作者：李悦 单位：金华职业技术学院
一、数字标志设计的创意
1.准确理解数字的含义
在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具体位置、场所与地点等。
2.考虑文化、宗教与习俗
另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。
3.情感的表达
在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。
二、数字标志设计的形式
在数字标志设计中，有时为不同部门或不同产品设计的标志中会应用同样的数字，但因其将要表达的内涵不同、数字的词性不同、表现的情感不同，设计师将会用不同的艺术形式去表现，结果用同样的数字设计出的数字标志中的艺术形象，会出现有别于标准印刷体或常规手写体的数字形象，这种不同的艺术数字形象可引起人们完全不同的心理感觉。下面以几款优秀的欧美数字标志为例，来论述其独特新颖的艺术表现方法与形式。
1.应用“几何空间衬托法”设计的标志
用此法设计的标志，多用于公共空间中（如机场、火车站、长途汽车站等的出入口，银行等服务行业柜台窗口、公路交通的限速、限重等标志）。标志中的数字，一般来说是选用规范、经典的字体（或用常规字体的微变体）。标志的外形，一般是设计一个简洁、规范、美观、大小恰当的平面几何形（如正方形、圆角正方形、正圆形、等边三角形等）。具体表现形式为较粗的线框形或实形平面形。这类标志在设计中一般来说不做过多的装饰。其特点是简洁、醒目、端庄、大气，易于发现、易于辨识。若用数字为某企业、公司等设计标志，还需注意标志使用部门的特性，注意更多的艺术性与独特性的问题（美国“奥马哈第一国民银行”标志，其具有稳重、流通、大气、醒目、独特、艺术的特性。
2.应用“添加形象法”设计的标志
用此法设计的标志，因添加了数字之外的其它形象，使观看标志的人们可想象或感知到其它的内容，也就是使标志形象的内涵更加丰富（数字50和数字10中的“0”，均处理成只是外轮廓的实形面形，然后分别添加了“餐叉”的形象与“飘带”的形象，这分别传达了餐馆与团体的“纪念日”与“庆典”的信息，使标志形象显得更加别致和与众不同）。
3.应用“一线串连法”设计的标志
此法巧妙地用一条视觉上连续的线，塑造两个以上的数字（或数字与字母）。标志整体造型中的线条连续、流畅，造型别致有趣。数字5与0，这两个数字的标准字形是无法用一线串起来的，但设计者应用了手写体的方式，巧妙地将数字5与0连在了一起）。
4.应用“图底反转法”设计的标志
用此法设计的标志，实际上是应用黑白均是图和黑白互衬的原理设计的。观看这种标志图形，会产生发现新形象的乐趣（第一眼看到的是数字4和1形象，但当观者的视线移动到数字4和1之间的空间时，忽然发现了数字5的醒目的、完美的形象。当视线移动到期2与7之间的空白处时，可忽然发现有数字4的形象）。
5.应用“双重形象法”设计的标志
用此法设计数字标志，可使数字形象具有某数字的形象特征外，还有另一个非数字的其它物体的形象。其作用是传达更多的信息，使标志形象更加别致有趣（标志形象具有数字9的基本形象特征外，同时也具有火炬的形象特征，让人产生不同的联想。整体形象为数字7，但只看数字形象的下部的局部，是一只高跟鞋的剪影形。第一眼看到的标志的整体形象是一只手的造型，但看竖着的两个手指头时，又会发现数字11的形象）。
6.应用“局部遮挡法”设计的标志
用此法设计标志时，将标志中主要形象的某个局部，用另一较小的整体形象去遮挡。目的是同时传递两个完整的信息。但标志中主要的数字形象，仍然要保持完整，这将会使标志的整体形象显得丰富、有趣，传达较多的信息。
三、结语
本论文通过以上内容的论述，使我们对数字标志有了一个较为全面的了解，更重要的是对欧美国家优秀设计师设计的经典数字标志有了一个较为深入的分析与研究，并直观地欣赏了运用不同构思与表现形式设计的经典数字标志作品。为了使我国的数字标志设计更加实用、美观、现代，我们除了花时间去分析、研究、欣赏欧美国家的优秀数字标志外，更重要的是要在认真学习欧美国家平面设计师们的创意方法与表现形式的基础上，要大胆构思，认真实践，不断地去提高我们自身的创意能力、设计水平、审美水平，并在设计过程中不断总结成败经验，使我国的数字标志设计更具实用性与艺术性、更具现代美感。
作者：冯建基 单位：西北师范大学美术学院
购物车(0)