关键词室内装饰设计艺术品陈列作用
Abstract: the art as an important part of the indoor display, indoor display of art level reflect the cultural taste the discretion of the occupant. To realize the meaning of art on display in the space and play the role of the design, create a rich and colorful indoor space.
Key words interior decoration design art display function
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号
前言
当前社会，随着人们生活水平的提高和科学技术的不断发展，人们希望体验来自唯美的和人为的正常生活因素，以获得心理和生理的惬意，因此，在室内装饰设计时，艺术品的陈列设计就会成为人们最先关心的主题。而陈列要素又为室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈列特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。因此，选择恰当的陈列品是陈列设计的前提。本文仅从室内艺术品的选择、布置作介绍。
一、艺术品陈列的意义
艺术品的陈列能传达出耐人寻味的文化品位，以表达主人的审美情趣，主要功能是体现出独特的美感、特殊的纪念意义以及浓厚的艺术价值。除此之外，艺术品的陈列还能增加室内空间的造型及色彩元素，还能增强室内空间的材质对比。因而艺术品的选择也成为室内设计最重要的一部分。
1、室内艺术品的陈列的分类及特点
室内艺术品一般分为纯艺术品和实用艺术品。纯艺术品只有观赏品位价值而无实用价值，比如绘画、书法、剪纸、摄影、雕刻、雕塑、艺术陶瓷、琉璃、玉器、古玩等具有专业创作目的和典型艺术特质的物品。而实用艺术品，则既有实用价值又有观赏价值。比如各种纪念品、纪念章、奖状、奖杯、标本等，具有欣赏和保存价值，能使人们触景生情的纪念物。
1.1 字画
在中国的传统建筑中，书法作品历来都是室内装饰和陈设的重要内容。在室内环境中布置书法作品，一是为了装饰美化环境，二是表达主人的思想情感及审美倾向，三是起着激励人们奋发向上、洁身自好的作用。中国的书法历史悠久，它伴随中华民族几千年的文明史而发展，
是我国特有的艺术品。从书体上可分为篆书、楷书、行书、草书、隶书等。由于各种书体的出现，书法艺术的各种风格也开始迅速形成，书法艺术的表现领域得到了拓展。绘画分国画和西洋画两大类。中国画具有悠久的历史、丰富的内容、独特的艺术形式和审美方法。中国画的种类按表现内容分主要有人物画、其中油画是西洋画的主流画种，它是在油画布、油画纸或其他不吸油的材料上作画，油画因颜料遮盖力强，可多次修改，画面色彩丰富，能真实地表现客观对象，油画的派、风格颇多，可作大小不同尺寸的画。
1.2 摄影作品
在现代室内设计中摄影作品已成为非常普及的陈设品。摄影作品记录的内容极为广泛，它涵盖了世界上的一切可视的景物、人物、静物、动物等物象。摄影作品有不同的类型，从表现内容上分有人物照、风景照和静物照等；从表现形式上分有黑白摄影和彩色摄影。黑白摄影大多具有质朴、典雅的视觉效果；彩色摄影以真实的形象、生动的色彩和鲜明的时代感成为被人们广泛应用的室内陈设品。由于摄影能真实地反映当地当时所发生的景，因此某些重要的历史性事件和人物写照，常成为值得纪念的珍贵文物，因此，它既是摄影艺术品又是纪念品。
1.3 工艺装饰画
工艺装饰画是工艺美术的一个重要组成部分，是运用工艺材料进行创作的具有装饰感的作品。工艺装饰画需要表现材料的自然美、工艺的制作美和作品的装饰美，也即表现材料、形式和内容的整体美。工艺装饰画作为室内陈设品所表现的上述美感是其他绘画所不能及的。工艺装饰画内容丰富，主要有磨漆画、布贴画、麦秸画、烙画、镶嵌画、贝雕画、铁画、羽毛画、云母画、竹帘画、树皮画、鱼骨画等等，并且不断有新的品种问世。
1.4 雕塑
“雕塑”既是造型艺术的名称，也是雕、刻、塑三种制作工艺的总称。雕塑的种类繁多，从雕塑的形式上看，主要分为圆雕、浮雕、透雕等；从材料上看，可以分为牙雕、贝雕、石雕、木雕、根雕、竹雕、瓷雕、砖雕、玉雕、骨雕、金属雕等；从风格上看，可以分为写实雕塑和抽象雕塑；从它在室内空间的作用看，可以分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、主题性雕塑、
商业性雕塑、功能性雕塑。
艺术品的个性及主人的喜好也是选择艺术品陈列的关键。不同地域、不同人文环境、不同历史阶段的受众对艺术品陈列有不同的观点，个性与风格鲜明的作品在各个时代都会被它们对应的受众所喜爱。选择艺术品要量体裁衣，不必在数量上计较，在这里也体现着其对室内环境的重要作用。
2、室内艺术品对室内环境的作用
室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。而作为艺术欣赏对象的艺术品，随着社会文化水平的日益提高，它在室内所占的比重逐渐扩大，它在室内所拥有的地位也愈来愈显得重要。它的主要作用有：
2.1 参与室内空间的创造与组织
室内艺术品同其它的室内陈设一样，也能起到参与空间的创造和组织作用。在室内设计中艺术品可与家具、绿化、水体等陈设结合，创造出使用功能更趋合理的二次空间，使室内空间更富层次感。较大型的艺术品也可以单独起分割空间的作用。不同功能的实用艺术品，还可起到强化空间功能的作用。室内空间中空着的墙面、桌面、柜面可以用悬挂和摆放艺术品来填补空间。
2.2 强化室内环境风格、烘托室内气氛
室内空间有不同的风格，陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。又如，在具有我国传统风格的居室中，陈设唐三彩、紫砂壶等中国传统艺术品，不但与整体气氛和谐统一，还强化了居室的装饰风格。
2.3 反映民族特色，陶冶个人情操
各民族都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。这一点在选择室内艺术品时应予以足够的重视。如，伊斯兰教的民族，忌用猪作为陈设图案；而自视为龙凤后代的汉民族，由于代代相承的传统和习俗，大量装饰纹样中都有龙凤题材。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的艺术品使人怡情悦目，陶冶情操，这时艺术品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。如，在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品，再结合古典书籍、古色古香的书桌书柜等等，营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，进一步激发人们求知欲。
恰当的艺术品的陈列就是适合该室内空间就是好陈列。这里讲的适合是一个互动的概念，艺术品的品质是一部分，如何恰当地陈列又是很重要的一部分。
3、室内艺术品的选择和布置原则
现代室内艺术品的运用非常广泛。但是最值得我们重视的是考虑对室内设计的整体效果的影响，这是选择室内艺术品最关键的环节。在设计时不但要决定艺术品的造型和放置位置，还应对它的主题和表现手法提出具体要求，以反映空间的个性和气氛。选择和布置艺术品应该在居室总体设计中统一考虑，并遵循以下原则：
3.1 与室内使用功能和基本风格一致
不同使用功能的室内应结合室内功能要求选择艺术品。如，宾馆、饭店是提供给出差、旅游在外的人们一个临时住宿和就餐的场所。因此，应能体现地方文化和民族风格，使游人能感受到是生活在一个与自己从前所处环境完全不同的具有他乡情调的环境中；这样的空间便具有吸引力。艺术品的风格多种多样。如贵州蜡染表现了少数民族特有的风格，传统的藏毯，其颜色、图案都包含民族风情。因此，选择与室内风格协调的陈设品，可使室内空间产生统一性，也容易达到整体协调的效
果。
3.2 艺术品的大小、材质和色彩要与室内空间的大小尺度和色调相一致
艺术品的大小应以空间尺度与家具尺度为依据而确定，不宜过大，也不宜太小，最终达到视觉上的均衡。不同材质和肌理的艺术品会带来不同的视觉和心理感受，如木质纹理自然朴素，玻璃、金属光洁坚硬，给人轻巧柔美的感受，未抛光的石材粗糙，给人粗狂浑厚的感觉等等。因此，对于室内艺术品的选择，应从室内整体环境出发，不可杂乱无序。原则上，同一空间宜选用质地相同或类似的艺术品以取得统一的效果，使其能在统一之中显出材料的本色。
3.3 艺术品的布置
室内艺术品的布置还要以保证室内空间交通流线的通畅为原则。“艺术性”的追求是美化室内视觉环境的有效方法，是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，室内也不会有拘束感；艺术品的布置还应考虑主次分明，重点突出。如一些精彩的艺术品应重点陈列，必要时可加入灯光效果，使其成为空间的视觉中心。室内艺术品的布置还应注意观赏时的视觉效果。如，墙上的挂画，最好是挂在略高于人的视平线的位置，以方便人们观赏。实用艺术品既是人们日常生活的必需品，具有极强的实用性，又能起到美化空间的作用，而纯艺术品虽没有物质功能，却有极强的精神功能，可给室内增添不少雅趣，陶冶人的情操。总之，室内艺术品是室内环境中十分重要的组成部分，人的活动离不开艺术品，空间的功能和价值也常常需要通过艺术品来体现，它是建筑装饰设计中不可分割的一部分，而且对室内环境的影响、作用很大。
二结束语
综上所述，假如我们说室内空间是座舞台，那么作为唯一单纯具有审美功能的室内陈列艺术品扮演的是灵动传达空间意蕴的重要角色，对整个室内空间起着画龙点睛的作用，可以说对艺术品陈列的选择最能体现设计师与业主的个性修养和精神内涵。另外处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
［1］李捷，尚金凯.建筑装饰设计［M］.第 1 版.武汉理工大学出版社,2006
关键词：陈设艺术；艺术设计；室内
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）14-0270-01
陈设设计是室内设计的重要组成部分，它是现代室内装饰设计的延伸产品。室内陈设艺术设计的宗旨是解决室内空间形象问题及实施室内装饰的设计构想，达到室内家具、灯具、观赏品等设计达到协调统一的目的，从而为人们营造出更加舒适的室内环境。陈设艺术设计更加重视科学性与艺术性的结合，强调人与环境的和谐。
一、陈设艺术在现代室内设计中的作用
（一）创造二次空间，丰富环境空间的意境
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，除非进行耗时耗费的改造，很难将其改变。利用陈设艺术可以很好的分割空间，这种在一次空间划分出的可变空间就是二次空间。在室内设计中，利用家具、地利用室内陈设品可以将原来单调、乏味的由钢筋混凝土构筑成的原始空间分隔开，丰富室内环境的空间层次。比如可利用沙发和茶几的组合，构建出会客与休息小空间；学习空间可利用书架、书柜来分开；在一些家庭庭院中，放置一圆形青石板小茶凳，引入山水意境，分割出休闲空间。这种空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，更能为人所用，还使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。
（二）烘托室内气氛、创造环境意境
氛围是室内空间环境给人的总体印象，如不同的室内设计会营造出热烈奔放的喜庆气氛，亲切柔和的轻松气氛，深沉凝重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。与气氛相比较，意境则是内部环境所要集中体现的某种思绪和主题，意境不仅能被人感受，还能引人联想，给人启迪，是空间精神世界的一种升华。不同功能、不同性质的室内环境会带给人不同的心理感受。
（三）营造艺术氛围，陶冶个人情操
现代人非常重视生活质量，并且追求美的艺术。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品放在室内能使人赏心悦目、陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。选择与布置室内艺术品不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。如在书房中摆设中国字画、工艺品古色古香的书案书柜或者是各种盆景等，这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，从而进一步激发人们的求知欲。如此陈设不仅可以美化环境，还可以提高人们的艺术鉴赏能力、陶冶人的性情，增加了生活的情趣。
二、陈设艺术在室内设计中的分类与具体应用
陈设艺术从功能上来分一般分为实用性陈设与装饰性陈设。
实用性陈设就是指在具有一定实用价值而且兼有一定观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等，它是室内环境陈设的基础，是室内陈设艺术的主要构成元素，在人们的日常生活中不可缺少。家具虽然是以实用功能存在的，随着生活质量的不断提高，家具在具有实用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视，人们更加注重家具的外观造型、色彩等艺术效果。
陈述艺术的另一种是装饰性陈设，室内装饰性陈设艺术不同于一般的装饰艺术片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场，它强调科学性、技术性和学术性，装饰性陈设品在室内设计中不仅具有强烈的装饰效果，还具有浓厚的艺术气息，是人在精神层面上的体现。装饰性陈设主要是指具有观赏、陈列价值的工艺品等，如工艺品类：玉器、石器、刺绣等；艺术品类：字画、雕塑、摄影、陶艺、金银饰品等；纪念品类：奖杯、荣誉证书等；观赏性动植物：花、鸟、鱼、虫等。在进行陈设艺术设计时可充分利用上述几种物品进行装饰性的设计，比如观赏性的织物，可以选择从乡间野趣中寻找室内艺术设计主题，将室内空间设计成具有乡间气息的农家小屋的形式。
在室内环境中布置陈设品时，除了要把握每个室内陈设品的个性特征外，还要从室内环境的整体出发，在统一中求变化，要综合考虑风格、外观、颜色与质素等各个方面来进行选择。在室内陈设艺术设计中，不要因为某一项设计而忽略了整体格调的统一，另外，环境陈设品的构建应注意均衡，在空间中摆放位置合理，此外还应注意观赏性，并考虑陈设品布置的安全性，加强人性化处理，从而创造出一个舒适、典雅的室内宜居环境。
关键词：陈设艺术；室内设计；空间
随着我国室内设计行业的不断扩大发展，人们对室内设计要求不仅仅是实用性，还要在视觉上取得完美。而陈设艺术因其内容丰富、形式多变等优点恰恰能满足人们对这一点的要求，由此可见，陈设艺术在室内设计中的巨大作用，粉饰空间、丰富空间的层次、增添空间活力、提升空间的环境、具有一定的民族文化性。如果室内空间是一个躯体，那么陈设艺术就相当于他的血肉。
1、陈设艺术丰富了空间层次，增添了空间活力
陈设品是陈设艺术的主要体现，因其种类丰富、形式多样等优点在陈设艺术中起到了很到作用。在室内设计中，陈设品的协调、均衡的摆设使空间增添了层次感，给单调、乏味的空间增添了活力。让人进入室内身心得到放松，视觉得到开阔，给人以回归大自然的惬意。
例如，对于一个房间的设计中，安放一张床，一个餐桌，让人明确休息和吃饭的空间，在房间安放一个茶几、沙发，划分出接待客人的空间。在银行，设置一些座椅，划分出让顾客临时休息、等候的地方，利用玻璃和柜台划分出员工办公的地方。某些大型酒店利用拱门突显酒店的位置，利用花景盆栽摆在入门的两边，引导顾客通往餐厅的道路。
在当下，由于钢筋水泥筑成的摩天大楼不断增多，面对着矗立的高楼，结实生硬的外观，给人以沉闷、压抑的感觉。再加上快节奏的生活压力，人们很向往那种轻松自然的境界，由此在室内设计中绿色的植物、床单等织物一系列的陈设品成为人们的钟爱，这些陈设品使空间增添了生机与活力。譬如，某大型酒店室内大厅中央陈设的假山、喷泉，在配有一些绿色植物，看着泉水不断的喷涌，听着细细的水声，使人仿佛置身于大自然中，真正体会到“坐家观自然”的意境。此外，在空间设计的层次上植物的陈设也很重要，在一个大的环境空间里，利用绿化分割出许多小的空间，这些空间在总体上有一定的联系，又具有不同的功能作用，这种使用绿色空间分隔和组织更具有灵活性。
2、陈设艺术具有文化性，使人赏心悦目
由于各地民族文化的差异性，文化背景的不同，使得各民族人们对室内设计的要求也不一样，人们创造的陈设品也不尽相同。不同的陈设品也恰恰充分体现了一个民族文化的不同。一些欧式家具的打造，不仅体现了生活方式的不同，同时也能叫人赏心悦目。例如，在大型洗浴会所中，摆设雕花的陶瓷与高雅的家具，给人一种高贵、华丽的感觉。在研究中通过使用办公桌书柜、家具雕刻艺术、中国书画的悬挂、放置的古董、书籍的书架、中国传统刺绣工艺品等等，这些家具的摆放位置，营造出文化氛围，让人们找到学习的乐趣，进一步激发用户对知识的渴望。很多陈设品都是自己设计创造的，在自己创造的过程中，不仅发挥自己的长处，同时也让人们学到了课外知识，以提高人们欣赏艺术的能力，增加生活的乐趣。
3、陈设艺术是提升设计风格的重要途径
在室内设计中有古典欧式、美式乡村、地中海式、东南亚、现代简约、新中式等设计风格，不同的设计风格体现了人类不同的追求，不同的审美观点。如地中海式风格的室内设计，色彩一般多以淡色为主，组合上注重空间结构的搭配与细节的处理，多采取镂空的玄关来隔离空间，让人感觉到温馨、惬意。而美式乡村设计主要以“回归自然”为原则，色彩多选绿色，家具式样厚重，突显自然与舒适。在配有小碎花布、藤椅等彰显乡村风格的陈设品。总之，无论什么设计风格，都与陈设艺术息息相关，都应该以人为本，以人的观念为设计理念。
4、陈设艺术粉饰空间，并且可以提高室内空间环境
陈设艺术作为家装设计中的重要组成部分，为人们单一、忙碌的生活增添了许多乐趣。陈设品的品种丰富多样，材质也不一样，人们可根据自己的喜好设计不同的装修风格。在经济高速发展的今天，人们越来越注重绿色生态的生活，在家装设计方面人们也利用绿色的植物来提高空间的环境质量。例如，在室内摆设仙人掌等厚叶的植物，可以释放氧气，放一盆吊兰在室内相当于一个空气净化器，不仅在观赏上给人以层次感，而且可以除去空间中的有害物质。一些喜阴的植物可增加环境的湿度，而且植物花蕾散发的气味还起到了驱逐蚊虫的作用。随着汽车的增多，噪声对人的影响越来越大，室内陈设枝叶繁茂的植物也对声波的反射有一定影响，可降低车内噪音，保持良好的室内声音效果。由此可见，陈设艺术不仅仅粉饰空间，并且可以提高室内空间环境，给人提供一个祥和、惬意的生活环境。
总体来说，在室内设计中应把握好陈设艺术的协调性、统一性。在陈设品的摆设方面立求视觉效果的完美，同时更要注重陈设品的位置对人安全的影响。陈设品的安放要考虑整体的格式布局，从陈设品的实用性和精神文化性，以空间环境的整体格局出发，创造一个舒适、惬意的环境。
参考文献：
现在我国社会经济已经有了很大的发展，人们的生活质量已经有了很大的好转，由此人们开始越发注重生活品味，要求装饰艺术设计应当具有艺术境界。同时当前建筑装饰慢慢的与陈设艺术项目结合，这使得室内的空间陈设更加的生活化。随着人们认知的逐步发展，室内陈设作为重要的建筑装饰方法之一，其得到了很大的完善，重要程度也在逐步的提升。为此需要使陈设艺术的优势得到充分发挥，使室内空间更加的丰富多彩。本文主要探究了在建筑装饰设计环节，陈设艺术的主要应用方法。
关键词：
建筑装饰；设计；陈设
1前言
建筑装饰需要基于建筑项目的周围环境、具体的标准要求以及使用性质，通过现代化的技术防范、物质以及艺术条件，创造出符合审美要求并满足功能需求的室内空间。所以建筑的室内设计出了应当使人们的物质以及精神需求均得以满足之外，也应当使室内氛围更加的舒适温馨。陈设艺术是当前室内设计常用的一种方式，其在室内设计中占有很大的分量，其除了可以起到环境渲染以及形象塑造之外，还有利于室内环境气氛的营造。除了艺术品还有家具可以称之为陈设品之外，各种科技品、纺织品以及灯具也可以被称作是陈设品。所以当前应当着重开开展陈设艺术设计的分析，从而使室内空间更符合人们需求。
2陈设艺术品的使用对于室内环境的作用
室内环境可以通过墙体涂抹材料的不同、空间的布局形式、色彩的合理搭配以及恰当的家具样式进行表达，可以使空间更具有整体美。空间环境可以通过意境美感的营造，来突出业主的品味、个性以及情调。
2.1使空间层次更具有丰富性
一般来说一次空间主要是由围合结构、顶面以及墙面、地面区域构成的空间，当前随着我国科学技术的不断发展，建筑物多是由钢筋混凝土材料所建成，冷硬的施工材料以及光滑的金属材料造成建筑的空间格局显得单调、沉闷。为此可以通过室内陈设家具来营造一个二次空间，根据建筑空间的不同使用功能来转换，像是若业主追求自由空闲的空间，比较注重舒适的生活环境，需要将家具以及更多的植物添加到这一空间之中，从而使室内空间更具有生机，同时也更加的柔和，起到一个画龙点睛的作用。
2.2优化空间整体色彩
在开展室内设计时，空间的色彩是非常重要的一部分，若是可以合理的运用各种色彩，并使色彩的作用得充分发挥，则可以使气氛更加丰富，环境更加美好。在选择陈设艺术装饰时，需要控制好其颜色，使其在室内环境之中同时起到点缀以及辅助作用，如果可以合理的搭配运用色彩，则可以使人有全新的视觉感受。在大范围的浅色背景墙，像是沙发背景墙中挂上几幅摄影作品或者是油画等等，则可以使作品内容得到体现，同时背景墙也会更富有生机。若是室内的空间色彩过于单一，泽应当使用一些色彩饱和度相对强烈的家具，从而使室内空间具有独特的美感。
3建筑装饰设计环节陈设艺术的具体应用
3.1应和室内艺术品的风格相同
由于室内陈设具有独特的精神内涵，是个人素养以及地方特色的集中体现，而这会往往体现于日常生活之中。在开展室内设计工作时，要求不同设计配合使用相应的艺术品。现在的欧式古典风格偏向于空间上的层次感，并要求空间具有连续性，像是室内的地毯、壁纸以及床罩等等，当前使用范围较广的带有古典图案装饰画和壁纸等等，可以使欧式风格更加的突出。在进行欧式设计时，在凸显华丽风格的同时，应当注重使用柔和的色彩，在开展组合设计时，需要合理的进行空间上的搭配，从而使装饰以及应用可以更好的相互融合，像是在投入彩色仿古砖或者是拱形状的玻璃材料时，通过现代化的装饰手段可以提升乡土格调的意境、情趣。
3.2陈设艺术品的具体应用
在布置陈设艺术品时，不管使其光线还是质感以及色彩，均需要在美学原理上体现出美感效果。美感的根本在于有序性，通过有规律的空间形态来制造出井然有序的美感，利用不同种类陈设品的质感、光线以及色彩方面的数量，可以营造出一种对称的以及安定的均衡感。所以室内陈设往往会使用对称的布置方式，像是灯饰以及墙面艺术品多会采取对称的布置形式，同时家具一般也会对称的排列，从而营造出一种和谐、有序以及庄重的美感。同时还能够通过色彩、材质繁简以及曲直，来使陈设更具有个性化，从而使空间的美好形象更加的突出。另外色彩从暖到冷以及暗到明，空间布置的虚实感，均能够营造出非常丰富的空间层次感。
3.3实用性的陈设艺术
在进行室内设计时，实用性陈设品的使用是必不可少的，而实用性陈设品涉及范围众多，纺织品、器皿以及沙发、灯具均属于这一范围。实用性陈设品的出现之初主要是为了实用、有用，随着时代的变迁，陈设品的内容更加的丰富，也更加的注重空间的丰富性。所以在现代室内设计中，实用性陈设品往往将美化空间环境与实际生活紧密地联系在一起，完美地体现了“生活即艺术”这一理念。以灯具为例，在现代室内设计中，灯具是提供照明的工具，也是美化环境不可或缺的陈设品，在没有自然光线的情况下，人们的工作、生活、学习都离不开灯具。当然，在现代室内设计中，一盏简单的白炽灯已经远远满足不了人们的审美需求，灯具的设计必须将照明、色彩调节、艺术情调等要求合为一体。灯具不同的用光可以营造出不同的气氛情调；而灯具造型的变化也会给室内环境增色不少。实用性陈设品奠定了整个室内设计风格的基础，它在充分发挥自身功能性的同时，也要为装饰性陈设品留有足够的发挥空间，从而共同打造一个和谐统一的室内环境。
3.4艺术性的陈设艺术
装饰性陈设品像雕塑、字画、工艺品、绿植等，它们的核心价值是装饰和欣赏。也就是说这类陈设品更注重的是艺术性，因此它的实用性通常被弱化，甚至有的陈设品根本不具备实用价值。装饰性陈设品在室内设计中通常起着“点睛”的作用，根据室内设计的整体风格以及个人的兴趣偏好，选择恰当的装饰性陈设品对于室内设计无疑会锦上添花。以陶瓷制品为例，现代人注重生活品质，崇尚对美的追求，于是亲和自然，又极具民族文化气息的陶瓷制品在室内设计中越来越受到设计者的青睐。这些艺术品朴素的质地，或粗犷，或细腻的造型都会传递给人们一种别样的艺术美感，既点缀了空间结构，也体现了主人与众不同的品味。
4结语
当前人们越来越注重个性的表达，会通过各种风格的布艺品、家具以及饰品等来体现出自身特有的生活情调以及品味。在人们日常生活当中，陈设品是非常常见的一部分，其同时兼具着实用价值以及经济价值两大要素，也可以使室内空间得到美化作用。当前我国经济发展速度已有了很大的提升，物质的不断丰富使得人们在面对形式各样的产品时可以有更多的选择，所以如何进行搭配才可以凸显出自身的个性，彰显自身的品味，是很多业主所在考虑的一点，而由此装饰艺术设计就显得非常重要了，其是突出生活品味以及艺术境界的重要途径。陈设品现在已经成为室内装饰工程中必不可少的一部分，其离人们的生活越来越近，通过科学的搭配和使用陈设物，可以使空间表现力得到了升华，是今后建筑装饰设计环节中非常重要的一部分。
参考文献
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一、室内陈设艺术在当代室内空间设计中的影响
室内空间设计不但要满足使用者的各种功能需求，还要将室内的形、色、光、质等因素统一起来，加强室内效果的统一和协调，陈设艺术在室内设计中是不可或缺的，它在对现代室内设计的作用主要体现如下：
（一）强调室内空间内涵，营造环境氛围
室内陈设艺术是设计者的创造性的行为，它能在一定程度上表达精神、内涵和文化修为，在对营造室内空间氛围具有基础性作用。不同的陈设品能营造不同的空间氛围和格调，从而形成不同的室内设计风格，利用陈设艺术突出室内空间的环境氛围，强调空间内涵，比如：青花瓷瓶、古字画就能够营造古色古香的闲逸的氛围；纤维制品能够给人带来亲和感和亲切感；具有历史意义的壁画能够强调环境的内涵，庄严肃穆的纪念感。可借鉴的是，在2005年日本爱知世博会中国馆在室内陈设手法上将诸多中国传统的语汇被当做元素贯穿于浮雕、壁画之上，展现了中国传统文化的精髓和内涵，较好地烘托了中国馆主题设计的理念。
（二）创造多次空间，赋予空间涵义
一次空间是由墙面、地面、顶面围合的空间，由于它们的本身属性，不易对其改变形状，但是，通过空间陈设进行对一次空间的划分显得尤为重要，所产生的空间称之为二次空间，其中，在利用地面铺设、屏风、水体陈设所产生的空间不仅更加合理而且更趋于“以人为本”，对其空间更具层次感，达到了美观实用的效果。比如宾馆、饭店的首层门厅,提供旅客办理住宿手续、临时休息往往用地毯划分区域,用沙发隔出空间供人们休息、会客,而未铺设地毯的地面,往往作为流通的公共空间。通常一般的室内设计中主要要求室内设计的美感，而在拥有重大历史意义的博物馆、纪念馆，就会要求空间设计具有一定的深刻内涵。
（三）强化空间环境格调
室内陈设艺术可以说是人类从愚昧到文明的一个历史发展过程，由原始到现代文明，在漫长的文明史的进程中，不同时期的文化艺术赋予了陈设艺术设计不同时代烙印。室内空间设计拥有颇多的风格，例如古典风格、现代风格、中国传统风格、乡村风格。陈设品的优化选择对室内环境风格起着强调和强化的作用。这是因为陈设品本身的艺术造型、色彩、质感均具有一定的风格特征,所以,它会对室内环境的风格氛围会起到加强的作用。
（四）柔化空间，调节环境色彩
随着现代科学技术的发展、钢筋混凝土的现代建筑群耸立、建筑上大片的玻璃幕墙、反光金属材质营造了冷漠、沉闷的空间，使人愈发不能呼吸，人们希望着悠然自得的自然环境，强烈渴望个性化的展示。所以，装饰品、织物、家具等陈设品的涌入，无疑使室内空间充满了亲切感与生机感。室内环境的色彩是空间环境设计的灵魂，室内环境色彩对室内的空间感知度、舒适度、环境气氛、使用效率以及人的心理和生理均有较大影响。在生活中每每映入我们眼帘就是艳丽的颜色，所以色彩给我们的感受极为特殊和不同，其次触感，在材质也是颜色的另一种表现形式，利用自然的材质会给我们亲切、舒适的感觉；它们本身的颜色更是无与伦比的。
二、结论
关键词：室内设计；陈设；陈设艺术；功能性陈设
中图分类号：TU238+.2文献标识码： A 文章编号：
陈设是包含在室内空间内的，如果说室内空间是整体，陈设就是局部，这个“局部” 是可移动的，可随主人意志随意更换。如果说室内空间是舞台，陈设就起着传达空间内涵的重要作用，并通过恰当的组合赋予室内空间一定的精神内涵，对居住者产生不同层度的触动。陈设可以通过强化空间的审美效果，丰富人们对空间的审美需要，暗示或升华空间特定的气质及个性。功能性陈设是指具有实用价值同时兼有观赏性的陈设。这类陈设在室内空间中占得比重最大。功能性室内陈设的选择表达着一定的思维、内涵和文化素养，对塑造室内环境形象，表达室内气氛，起到画龙点睛的作用。以下将从家具、灯具、织物、器皿等四个方面对室内设计中的功能性陈设艺术进行阐述。
（一）家具与空间整体的效果关系
家具是室内环境的主要陈设物，也是室内的主要功能物品，不但具有实用，还具备调节室内空间气氛的作用。其实用功能主要在于坐卧、贮藏等，同时还可用来分隔、组织空间。而从精神功能来看，家具又具有一定的观赏性，它不仅能陶冶人们的审美情趣，还能反映民族传统文化，形成特定居住气氛与意境。在室内空间里，家具应被看作为各种空间关系的一种构成成份，它有着特定的空间含义。随着时代的进步，家具在具用实用功能的前提下，其艺术性也越来越被人们所重视。其造型要注意平稳、统一而有整体感，色彩要和谐，使人感到亲切、温暖，并能创造宁静、典雅的气氛。家具陈设应服从室内设计的总要求，烘托室内气氛，而不能孤立地表现自己，置室内整体环境于不顾。否则将会破坏室内气氛，达不到设计的总体要求。
（二）灯具对于室内空间的影响
灯具作为创造室内空间的关键因素之一，其光体、造型、色质、构成等都不同程度地影响着室内空间的氛围。光影照明投射在室内陈设物体上所带来的效果以及对烘托颜色、材料肌理、质感与总体气氛所产生的影响，不仅丰富了空间照明的层次，更使得室内照明无论是浓墨重彩还是轻描淡写，都能形成独特的室内氛围。灯具在室内空间中主要起照明作用，从灯具的种类和型制来看，作为室内照明的灯具主要有吸顶灯、吊灯、地灯、嵌顶灯、台灯等。室内灯光的布置，有普通照明、局部照明、间接照明和直接照明等多种形式。正确运用灯光效果，不仅能使室内环境气氛更为和谐，还能使室内空间在视觉上产生扩大或缩小的效果。
（三）织物的布置
织物是在家具以外使用面积最大、覆盖面最广的陈设品之一，也是室内环境的重要组成要素，并与室内界面、家具、陈设物之间相互谐调融合。织物的柔软特性使其成为创造温馨室内环境的重要条件，能够柔化空间，美化空间。在现代，织物已渗透到室内空间设计的各个方面，织物和家具的关系则可以说是背景与衬托的关系。运用织物进行空间组织，如在室内运用蓬布、彩绸、帷幔、挂饰等起到各个房间之间的沟通作用，可以使空间连成一体，并增加空间的流动感。
家具的复盖织物有沙发套、披巾、台桌布、书柜帷幔等，使其与家具的材质产生鲜明的对比，能够更好地衬托出家具的美观、大方。如粗纹理的麻、毛织物、棉织品、草编品可以衬托出家具的光洁，并和简练的家具构成一种自然、素朴的美。精美的家具最好不要复盖。室内面积较大的织物，例如床单、被面、窗帘等，应采用统一的色调。其纹样、色彩的选择，不能仅仅考虑自身的质地和美观，而要考虑它在室内中的功能，布置位置，面积大小以及与室内器物的关系和装饰效果等。面积较小的织物，如壁挂、靠垫等，色彩可以鲜艳一些，纹样适当活泼一些，以增加室内活跃气氛。
（四）器皿的应用
随着工艺品制作技术的不断发展，器皿的选择也越来越宽泛。器皿可分为观赏器皿和实用器皿两大类。对观赏性装饰器皿的选择，要视室内的整体环境而定。观赏性装饰器皿对整个房间不仅起着装扮的作用，同时也是精神愉悦的调味品。实用性器皿的选择，最好能选择成套的样式，这样才能与室内环境相统一。不锈钢器皿，在色彩上没有太多的变化，选择时应以造型为主，还要考虑它是否能与其他器皿配套协调。色彩的选择也是关键。器皿多以零散的形式出现在人们面前。如果器皿的色泽与室内的整体环境不协调，就会影响到整个室内的气氛，所以选择时要以整个室内的色彩为标准，这样才能与整个环境相和谐。一般的食具，如碗、盘等，购买时不必选择昂贵的，色彩也不要太艳丽，只要造型端正、使用安全就可以了，过于刺激的颜色会影响食物的色泽，不利于促进食欲。
参考文献
[1]葛俊峰.陈设艺术在现代室内设计中的运用[J].科技信息，2006(7).
[2]李旭.室内陈设设计[M].安徽:合肥工业大学出版社，2007.
[3]马新鸽.室内设计陈设艺术之我见[J].科技信息，2010(26).
关键词：博物馆 陈列艺术设计 创新 对策
中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）04-0-01
随着社会生活水平的不断提升，人们对于精神文化的需求也变得越来越高，越来越多的人开始追求精神生活的富足。从博物馆的角度来讲，要想持续吸引参观者，不断迎合大众日益增长的精神文化需求，就应该积极采取有效措施，不断创新，在此过程中，陈列艺术设计直接影响着博物馆的整体视觉效果，因此，对于陈列艺术创新就显得更为重要。
一、博物馆陈列艺术设计创新的主要特点
1.陈列艺术设计是展现博物馆文化的直接载体
在观众参观博物馆的过程中，其直观感受就是博物馆的陈列方式，所以博物馆陈列水平的高低直接关系着观众的第一印象，可以说，陈列艺术设计是博物馆展示历史文化和自身研究水平的直接载体[1]。在陈列艺术设计过程中，设计师需要综合考虑多方面因素，其中包括陈列馆的主要展品、基本的场地条件、陈列过程中所需要的设备以及材料，还要对陈列所要表现的历史主题、运用的艺术形式等等多方面因素进行综合分析，最后形成完善的陈列艺术设计方案。陈列艺术设计要以博物馆文物藏品的特性为基础，在考虑观众的艺术需求和审美水平的基础上，最大限度地挖掘和展现文物的风格、个性、特色，以陈列艺术设计为方式深度解读文物，从而让观众感受到博物馆的独特艺术审美和艺术风格特点，在满足精神需求的同时，享受历史文化带来的精神洗礼。
2.博物馆陈列艺术设计没有规范的模式
在陈列艺术设计方面，博物馆最大的特点就是没有统一规范的设计模式，即使是在同一个国家或者地区，设计的方式也不尽相同。这主要是因为，博物馆展品陈列方面都有其各自的特点，并且每个博物馆都有所不同，因此在展现陈列艺术设计风格方面，每个博物馆都需要结合自身的实际特点，针对性地设计出符合博物馆特色的方案[2]。根据不同地域的风俗情况和社会情况，陈列艺术设计都应该因地制宜，在了解当地观众审美水平的基础上，综合考虑博物馆展品等多方面因素，设计出迎合观众需求的陈列形式。在这种情况下，博物馆在设计风格和形式方面很难出现相同的风格特点。
3.博物馆陈列艺术设计风格是设计思想的集中体现
在如今的发展趋势之下，博物馆在陈列艺术设计风格方面都应该有其各自的特点，只有这样才能更好的迎合观众需求[3]。而高于一般水平的审美情趣和对博物馆藏品文物的精准释读，就是设计思想的集中体现，是想象力、控制力和表现力的有机融合。在此过程中，博物馆的陈列艺术设计应该在动态与静态相结合方面进行创新，也就是说，通过对展品的静态展示，使观众在领略历史风貌的同时，能够联想到时代更迭，从而调动观众的积极性，使博物馆在陈列艺术设计创新方面表现出源源不断的动力，呈现出异彩纷呈的艺术形式，不断迎合大众的审美需求。
二、博物馆陈列艺术设计创新的主要对策
在陈列艺术设计创新过程中，博物馆应该首先立足实际水平，积极提升创新意识，吸收先进的艺术设计创新经验，集各家所长，最大限度吸引当地观众的观看兴趣。总体来说，博物馆可以从以下几个方面实施艺术设计创新：
1.创新过程中牢固树立形象意识
对于绝大多数的观众来说，参观博物馆已经成为时下较为流行的文化活动，其间不仅能够增长文化知识，欣赏古代艺术，而且还能有效的陶冶艺术情操，从而达到愉悦身心，提高审美水平的目的[4]。因此，针对观众的这些需求，博物馆应该在陈列艺术设计创新的过程中，以基本展品为设计起点，展现出鲜明的思想主题，用精湛的陈列艺术、先进的陈列方式，体现出高水平的展览艺术。同时，博物馆也应该意识到，陈列艺术设计是展示博物馆自身形象的重要平台，要想在公众心中树立良好的形象，高水平的展品陈列设计和创新意识是必不可少的因素，所以，牢固树立精品意识，打造独特的艺术品牌，是博物馆得以持续发展的关键因素。
2.陈列艺术设计创新以精准解读文物藏品为基础
在博物馆陈列艺术设计创新的过程中，不管采取哪种创新形式，其根本目的都在于吸引观众，提升博物馆在观众心中的形象。因此，博物馆应该不断强化以人为本的创新服务理念，以提升观众满意度为陈列艺术设计创新的原生动力。在此过程中，精准解读博物馆的文物藏品是非常重要的步骤，博物馆的陈列艺术设计应该以藏品为基础，在现有的基础上，结合文物藏品的文化特质，设计出创新形式的陈列艺术。所以，精准把握文物藏品的文化特性，对于陈列艺术设计具有至关重要的影响。设计者应该全面把握和理解博物馆的文化藏品特征，深刻理解文物藏品背后的历史发展，然后在进行陈列艺术设计的过程中，尽量突出文物藏品的艺术性和历史性，采用创新的设计形式，让观众在观看文物藏品的过程中，可以感受到藏品背后的历史内涵，给观众以精神洗礼。
3.陈列艺术设计创新不能脱离地域文化特征
在进行陈列艺术设计创新的过程中，地域文化特征也是应该重点关注的因素之一。因此在陈列设计的表现手法方面，应该充分考虑地域文化，将其融入到艺术设计之中，结合当地文化特征，通过陈列艺术设计对文物的诠释，表达出当地历史发展过程中展现出的地域文化特点，从而设计出符合当地特点的陈列艺术。如果设计师在此过程中忽视地域文化这一因素，博物馆在陈列方式上就会出现一定的问题，可能博物馆已经认为进行了有效的艺术创新，但是这种创新形式并不符合地域特点，人们在走进博物馆以后，不会感受到浓郁的地域文化特征，难以给观众留下深刻的印象[6]。所以，在陈列艺术设计的时候，应该充分结合地域文化特征，让观众感受到不同地域文化带来的不同感觉，从而达到预期设计目的。 三、博物馆陈列艺术设计创新的具体体现
1.树立精品意识，实现设计创新
从当前的情况来看，大部分博物馆的内部装饰设施十分陈旧，根本无法满足陈列设计创新的基本要求，随着时代的不断发展，人们生活水平得到较大提升，审美需求的急剧提升与不够先进的陈列设计思想之间产生了矛盾，在陈列展品的过程中还一直沿用传统的陈列方式，缺乏创新性和艺术性，观众很难在观赏的过程中获得文化体验，这也是当前绝大多数观众不愿意去博物馆的主要原因之一。要想从根本上解决博物馆的这一困境，树立良好的陈列设计特色是非常重要的，而陈列艺术风格的创新，深入挖掘文物藏品的文化意蕴是创新的基础，要想达到这样的效果，从博物馆的建筑环境，到陈列方案的设计和选择，都应该体现出陈列设计特色，文物风格和地域文化特色，运用先进的陈列表现形式，将博物馆陈列形式打造成具有特色的形式，从而赢得广大观众的认可，获得持续发展的动力。
2.深入挖掘文物藏品所蕴含的历史文化、艺术价值
一直以来，博物馆不能吸引观众，除了设施陈旧，理念落后之外，还有一个重要原因就是陈列艺术设计观念陈旧，缺乏创新能力[7]。出现这种现象主要是多方面因素的共同影响，首先是由于落后的管理机制，博物馆在管理过程中一直固守传统，缺乏创新意识，没有主动去了解观众的实际诉求，因此在服务提供过程中缺乏针对性，难以适应新时代观众的审美需求。要想从根本上实现陈列艺术设计机制创新，博物馆首先应该积极与观众进行沟通，然后结合博物馆实际条件水平，根据观众的实际需要进行陈列艺术设计，深入挖掘文物藏品所蕴含的历史文化、艺术价值，采用多种表现形式，精准解读，生动诠释文物背后的故事，就是陈列艺术设计手段创新的体现之一。同时，应该积极学习和借鉴其他博物馆在陈列艺术设计方面的先进经验，从中汲取有利于自身发展的特点，然后结合博物馆的实际情况进行融合，实现艺术设计的创新和升级。
结语
综上所述，时代的不断发展给博物馆提供了创新机遇，博物馆应该以此为契机，在深刻了解自身问题的基础上，不断改进和创新陈列艺术设计，以精准解读文物藏品为基础，结合地域文化特征，深入挖掘文物藏品所蕴含的历史文化、艺术价值，将创新贯穿到陈列艺术设计的全过程中，促进博物馆更好发展。
参考文献
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[3]王振，王文藜.基于高校艺术设计人才培养的馆校合作机制研究――以苏州博物馆为例[J].美与时代（上旬刊），2016（12）：22-26.
[4]石鹤Q.古生物博物馆陈列艺术设计探析――以辽宁古生物博物馆为例[J].山西青年，2017（2）：267.
[5]解俊.基于文化创新的博物馆陈列展览艺术设计研究[J].兰州教育学院学报，2017，33（2）：65-66.
【关键词】陈设艺术;室内设计;地位
前言：陈设艺术设计作为室内设计的重要组成部分，不仅体现出人们对于室内空间的功能性需求，更体现了人们对审美文化的追求。由于陈设设计在我国起步比较晚，发展程度还处于初级阶段，因此人们对于陈设设计的概念和应用不是很了解，尤其在文化及艺术上的差距还很大。然而随着科学技术的不断发展，我国各类装饰品加工行业逐步兴起，琳玻满目的陈设设计品使得人们的选择更加有广度。
一、陈设艺术设计基本概述
（一）陈设艺术设计与环境艺术设计的关系
人类的生存环境包括自然环境和人工环境，而环境艺术设计是一门新兴学科，其涵盖了城市及地区规划设计、建筑设计、室内环境设计、景观设计等多种学科的综合艺术，是对生活环境的艺术化设计，更明确的解释是以建筑作为划分界限的建筑室内环境设计和建筑室外环境设计。在人类的生存环境中，它体现的是从宏观到微观的整体设计。然而，陈设设计是室内环境设计的重要组成部分，这种方式可设计出功能合理、舒适健康的室内环境，营造出不同的室内氛围，进而提高人们的物质生活和精神生活。它是环境艺术设计的微观设计，与室内环境设计是整体与局部的关系。
（二）陈设艺术设计是室内设计的重要组成部分
室内设计主要是针对地面、墙面、顶面所围合的有限空间内构造、装饰等一系列设计。它以科学技术为基础，艺术为表现形式，满足人们对物质追求与精神享受为一体的创造性活动，其包括三个部分：室内空间设计、装修设计和室内陈设设计。室内空间设计是对空间进行规划和调整，以此来满足人们的空间需求，并达到个性化的空间布局。装修设计是指对建筑物界面进行维护和美化装饰的一种行为，是在满足人们对于空间样式为前提条件的对于界面形态的塑造。其中，陈设设计则是室内设计中重要的组成部分，可以把室内可移动的要素，例如家具、植物、陈设品等进行统一搭配，创造出空间的舒适与个性。由此看出，室内设计三部分是相辅相成的，在设计过程中，各自发挥其自身优势及考虑相互之间的关系，共同打造室内设计中统一中求变化的完美空间。
二、陈设艺术设计在室内空间中的运用
（一）陈设艺术设计中各要素文化价值
织物在现代陈设设计中占了相当的比重，备受人们的青睐。从窗帘、床罩、沙、地翻壁挂、帷幔及各房间的家具蒙面，织物除了具有遮蔽、隔声隔热、调节光线等作用，还能通过它的色彩、纹理和性能的丰富乡样性柔化室内装饰中生硬的、冰冷的线条，分割室内空间，使室内居室环境显得温馨舒适和富有人情味。
家具是室内环境中具体功能的主体，是满足人们生活需求的产物。家具的尺度、比例等直接影响到室内环境的舒适性;家具的造型、色彩和材质直接影响着室内空间氛围营造，因此，家具的设计、选择和布置是室内陈设设计设计的重要任务之一。受地域、民族、风俗习惯等不同因素的影响，家具的形式千变万化。
装饰艺术品作为室内装饰的要素之一，如果它的品质低劣，那么也会影响到室内环境的品质。其次，装饰艺术品可以强化室内设计风格或地域特色，如东南亚风格中，室内装饰多以天然木材、石材、藤为主，并配有浮雕、木梁等装饰。若在室内摆放一些带有岛屿特色的精致艺术品，则更能贴近自然与原始风味。在某些具有民族特性的室内空间中，可以选择代表本民族特色的艺术品作为装饰，且能更加增添室内的独特韵味。
（二）不同设计因素对陈设艺术设计的影响
室内装饰环境中色彩的应用无处不在，大到天花、墙面、地板、家具，小到艺术品等，都能影响到空间的氛围，但是不管室内的物品多么繁多，一定要首先确定室内装饰空间的主色调。
（三）中国传统陈设艺术特色
中国的书画艺术经过数千年的发展，形成了丰富多彩的形式，因此成为中国传统装元素的重要组成部分。它以其特有的东方气质和神韵，在中国发展与传承的历史进程中，表现出经久不衰的艺术生命力。中国书画作为最具表现的民族艺术，承载着深厚的文化底蕴，被运用在现代装饰中。其表现形式可分为壁挂、卷轴、扇面、屏障等。它不仅可以使室内空间充满艺术气息，还能体现出使用者的审美情趣与艺术追求。
三、陈设设计在室内空间中的应用价值
（一）陈设艺术设计必须遵循的基本原则
室内陈设设计应遵循的最基本原则是协调与统一性，一个完美的居室空间设计是利用织物、家具、陈设艺术品、绿化、灯具等要素通过在造型、色彩、材质、风格等进行精心设计达到视觉上得一致性，营造出一种和谐、舒适的室内氛围。它体现了科学与艺术、物质与精神的协调和统一。
（二）陈设艺术设计在室内空间中的作用
在室内居室空间中，由于墙面、地面和顶面所围合的一次空间在结构上是很难改变的，有时不能发挥空间的功能特色和使用率，再者人们对于空间的功能需求是复杂和多变的，一次空间很难满足使用者生理上和心理上的需求，因此，合理利用陈设设计进行二次空间的物理划分是十分必要的。在局限的三维空间中，合理利用陈设设计要素对空间进行“虚”的间隔，使人们产生心理上的空间限定，从而改善空间结构与形态，创造出空间的区域性和联系性，并充分营造参与性和灵活性的空间。
四、结语
今后，对软装设计师的要求会越来越严格与规范，设计师不仅要具备良好的专业技能和职业操守，对其它文化及艺术门类有所涉及，还要有较高的自身修养。在追求人性化、生态化设计的今天，陈设艺术设计的发展顺应了时代潮流，对人们的物质生活和精神生活产生了重要的作用和意义。
参考文献：
[1]范业闻：《现代室内陈设设计设计》，上海：同济大学出版社，2011年版.
关键词：艺术哲学；室内陈设设计
一、 室内陈设设计的现状
21世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行学科的划分以全面满足人类的精神文化、行为、心理和生理等的需求，而室内陈设设计毋庸置疑地成为了室内设计中画龙点睛的部分。
在这漫长的历史长河里，祖先给我们留下了无数珍贵的文化遗产，无论在古代还是在现代，无论是东方还是西方，都有过许多璀璨纷呈的艺术流派和设计风格，这至今对我们的生活还产生着巨大的影响，一点一滴渗透在我们的室内陈设设计中。
然而，随着国内经济持续的高速发展，国内外艺术文化交流日益频繁，人们对公共及私人空间的艺术氛围要求也日益提高但艺术品以什么样的形式展现出来，还需因地制宜地对待，根据不同空间条件和艺术风格的不同，充分利用各种有利条件且认真研究艺术品本身的特性，使其发挥出最大的装饰和文化功能。
二、 中国艺术哲学在室内陈设中的提炼
中国有着悠久的哲学历史，中国哲学以儒、释、道三家为主。这三家的哲学思想对中国人的审美观有着深远的影响。中国的工艺美术、美学工作者对中国的艺术哲学进行过大量的研究，从中提炼出一些凝聚于设计中的优秀理念。
1、天人合一
西方讲求人对自然的征服，东方讲求人与自然的和谐，这是东西方艺术差异性的终极根源。“天人合一”，是儒家和道家共同强调的哲学观。《老子》中讲：“天下万物本乎自然”也就是有一定规律的，因此，艺术也应该是效仿自然的。在这一哲学观的指导下，产生了“初发芙蓉、自然可爱”的水墨国画；产生了简洁明快、质朴典雅的明式家具；也产生了“虽由人作，宛自天开”的中国园林。
中国传统文化对自然采取顺应与亲和的态度，对自然景观敬爱有加，这充分体现了人与自然和谐的关系。而反映在室内空间的处理和陈设设计上，中国传统文化则总是力图将室内环境与自然环境联系起来，并将自然要素尽量组织到内部空间中。具体的方法可归纳为以下几种：
一、利用窗户、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将室外景观“借”入室内；二、广泛利用绿色植物和盆景，使室内增添更多的自然景观元素，尤其是盆景，通过萎缩的山川姿色、石行树影，使人们在室内能感受到自然风光；三、在室内陈设布置时利用绘画和文学的形式描写自然景观，如中国画中的山水画、花鸟画，又如室内的对联，多以山川、花鸟等内容抒发作者的情怀。
2、对立与统一
中国传统空间的理念源自于传统建筑的哲学思想，它无处不体现着“阴与阳”对立统一的观点，这个理念贯穿着中国建筑空间的营造。阴阳学说观点认为，世界是物质性的整体，自然界的任何事物都包括着阴和阳相互对立的两个方面，而对立的双方又是相互统一的。由此我们可以看出在中国传统空间的理念体系中，对立统一原则始终贯穿于空间设计的灵魂中，其原则用一句简洁的话来讲即是：在统一中体现对立，在对立中体现统。其实在对立与统一之间是一个模糊概念，没有绝对的统一，也没有绝对的对立。而这也是儒家思想大力提倡的“中庸”思想的精髓所在。
在结合了“空间”这一特殊领域之后，对立统一的原则也生成了一系列新的空间理念体系——空间的主次关系。其实这二者之中也并不明确，它们往往通过互相的对比和衬托才能达到实体空间被虚体空间包围，虚体空间形成实体空间的转化，虚实相生相克的效果。中国传统建筑注重空间“虚” 与“实”的结合。同时，传统建筑木构架的结构形式也赋予了内部空间最大的自由，单个建筑的群体组合变化造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。
中国的传统建筑是以木构架建筑体系为主，而框架部分则是以木材建造的支柱和梁构成。空间则以“间”为单位，间与间之间可隔可通，空间利用非常灵活方便，门窗的位置处理也极其自由。在室内空间，除了有固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合。这样的做法就使得空间的层次穿透交叠，相互关联；物与物的关系错落有致，疏密得当。与此同时，也能让空间的布局形式变得灵活多样。
3、礼制思想
中国传统文化以儒文化为主流，它的伦理关系渗透在社会生活的各个角落。按照儒家思想，室内陈设设计首先表现为反映人文意识的社会因素，其次才表现在室内空间的处理。 《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”在我国的封建社会时期，尊卑意识就牢牢的制约着人们的思想。就如在一座建筑中，不同的官职级别，不仅体量、形式和工艺上有所区别，而且在室内的装饰、陈设、色彩以及纹样等方面也都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始，殿堂与厅堂结构就有明显的区分。建筑中的梁柱、斗拱等也都列入了品级的限定。
在空间中往往也通过陈设设计把尊卑、长幼、主次关系表现得很明确。例如：在传统居室的厅堂空间要贯穿一个主轴原则，以此决定了陈设布置的对称性和主次关系，进而更好的满足礼制观念的要求。根据礼制观念，最主要的部分要放在主轴线上，次要的部分逐次分列两旁。在厅堂里，祖宗牌位和神坛居于室内的正中，家长或长辈的座位处于上位；儿女或晚辈按男左女右分列两旁，而且按年龄安排先后座次等。
由此，我们可以看出，中国的哲学理念不仅主导着整个室内空间设计的思想，同时也是陈设设计的表现形式，是物与物关系的表现形式。我们希望中国设计要充分保持这种特有的魅力，使得现代中国室内陈设设计在充满时代感的同时依然不失原有的传统。
参考文献：
[1]朱家 著.明清室内陈设[M].紫禁城出版社.2004.
[2]王受之 著.骨子里的中国情节[M].黑龙江美术出版社.2004.11
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