关键词 建筑学 数字化
一、数字化对建筑的影响
从应用层面看，物质被信息替代这一基础正是数字化的显著特征。过去，人们日常生活中所用到的信息往往是由物质作为媒介来完成信息的交换。网络的出现符合这种物质流被信息流所替代的趋势潮流，如此一来，不仅使信息交换效率有所提高，还使物质资源消耗相应减少。从文化层面看，数字化给人们的日常生活与思维方式带来了极大改变，从而使建筑发展受到深远影响。
数字化技术的产生对能够体现使用功能的建筑空间及建筑造型提出的要求更高，尤其是能影响人们日常生活的。随着现在很多传统的建筑类型被新型的建筑类型逐渐替代，这种变化给能够体现使用功能的建筑空间及建筑造型注入了新鲜血液，小到住宅范围，大到城市区域，形成一种多元化、多层级的网络通信智能空间。以智能化办公建筑为例，从某种程度上讲，该种建筑类型终将有一天没有存在意义，随着soho族越来越多，住宅范围只有跟得上这种变化才能与之相匹配。
当工作与生活这二者能有机结合在一起时，建筑发展便达到了一定高度，以往明确将工作区与生活区分开规划的方法不复存在。这种改变会带来多米诺骨牌效应，促使生成许多智能空间，从而构成一个全新的建筑类型。数字化技术在其应用优势明显的区域会自动消解部分使用功能，比方说，超市这一功能性消费场所会在新兴起的电子营销冲击下而消失得无影无踪，但对休闲型一站式shopping mall则是个利好且发展层次更高。究其本质，这是一次功能再分配的过程，呈现高效、合理的特点，从而衍伸出“比特城市”（信息城市）这一特殊概念。工业革命发展到后期，城市化矛盾日益凸显，这与缺乏物质与信息脱不了干系。数字化时代，比特城市没了形式的外在限制，也可能呈现分散、低层的特点。
二、数字化技术与建筑设计的关系
数字化技术作为一种新技术在建筑设计中得到了广泛应用，对建筑行业的发展、建筑设计的方法和建筑观念的变革产生了深刻的影响。在目前的数字化时代，建筑设计的立场和态度主要存在两种形态：
1、将数字化技术作为一种工具取代了传统建筑设计中的某些部分，建筑占主导地位，采取拿来主义的态度，属于数字化技术的工具论：数字化技术的工具论涉及建筑设计中的具体表达方式，取代了传统建筑设计中的某些过程，将某些现实的环境转化为虚拟环境，其取代设计过程的发展前沿就是虚拟现实。建筑设计师在对模型研究的基础上，将建筑设计形成为三维艺术模型进行研究，甚至可以加入时间因素使其成为四维对象。数字化技术能够利用其自身的形式分析能力使得建筑造型精确地生成和确定，并且精确广泛地引入光照分析和气流分析等因素，真正做到以人为本的形式化与理性化相结合的完美建筑设计，并满足人们在虚拟的现实当中达到对建筑真实体验的特色，使其身临其境、漫步其中，使得建筑在完成之前能够及时弥补不足，减小建筑设计的前期与建筑施工后期之间的差距，最大限度满足用户的需求。
2、将建筑行业作为数字化时代当中的一个行业，而数字化技术占据主导地位，建筑设计则服从数字化的要求，重组传统建筑设计，改变人们的生活方式，属于数字化技术的主导论。数字化技术的主导论就是指计算机网络将会逐渐取代传统建筑，网上购物，家里办公等新兴数字化技术的产物将在不久的将来取代传统机构，进而也会对住宅建筑的空间产生一定的影响，需要发展建筑空问中的混用空间和同一空间的多功能使用，提高建筑空间的利用率。需要集中办公的商业办公室也可以避开城市中心的高密度区进行高效办公，在一定程度上也可以缓解一定的交通压力。另外，数字化技术还会对建筑公共间产生一定的影响。数字化技术其提供的虚拟会所则可以暂时代替建筑公共空间，对建筑公共空间的改造发生直接的作用，与现实的建筑公共空间做好对应关系，其专业性强、技术性高，能够满足日益分散和专门的不同社区的需要。
三、数字化技术在建筑学中的应用
1、项目投标的可行性分析。
也可以实现对建筑项目投标可行性和合理性等方面的分析和预测，从而避免重大决策上失误的出现。但是，当前在进行大面积的建筑设计规划程中，利用数字化技术进行相关分析和预测的模型以及软件缺乏，无法充分对人口结构，经济水平，交通状况和商业发展等方面地信息进行综合分析，而只能通过传统设计方法和建筑设计人员积累的经验进行相关调研和分析，也就使得数字化技术在建筑设计中及项目投标的可行性分析中存在着一定的发展瓶颈。
2、制图设计的技术分析。
当前，计算机的制图技术日益进步、日趋完善，建筑设计师可以利用CAAD软件中提供的建筑标准库，建筑配件库和建筑构造详图库以及各种图形生成和编辑功能来进行制图设计和细部大样中图形的意移动、装配、旋转、缩放、拼接和图标、尺寸的标注，并可以按照不同的工种和设计内容分别将制图设计信息贮存在不同的图层中，按需进行选取、组合和输出，从而得以实现施工制图设计的生成和改进。另外，数字化技术的设计系统具有统一的制图设计数据管理系统，能够记录和存储制图设计中的所有计信息和数据，能够切实保证不同建筑设计工种和内容在设计上的协调一致性，也可以为建筑设计师统一查错和纠错提供方便。
关键词数字；设计；建筑；技术；表达；形式；
Abstract: With the social development and progress, more and more attention to the architectural design of the digital era, the architectural design of the digital age has important implications for real life. This paper describes the architectural design of the digital age.
Keywords figures; design; construction; technology; expression; form;
中图分类号:TU2 文献标识码：A文章编号：
引言
当我们迈入二十一世纪数字时代，一场“数字革命”正广泛地渗透到人类社会结构的各个方面，同时也影响了人们的生产、生活和交流方式，甚至在一定程度上改变了经济、社会和家庭的面貌。建筑学因此正面临着前所未有的机遇和挑战，没有人能够确切说出这样一场深刻的社会变革会给建筑学带来怎样的后果。正是站在这样的特定历史时期，建筑形式作为建筑学中的敏感与关键问题在时代交替之时显得尤为尖锐。
1、数字时代的技术背景
随着工业化的不断深入，以美国为首的西方以及日本等发达资本主义国家进入了人类科技革命的“第三次浪潮"。这次新科技革命主要集中在：微体工程的巨大变革，即电子学与信息；网络技术与计算机运算技术；生命技术；新能源技术；材料科学；卫星航天技术等各个方面。全面的影响着整个人类的生活、生产方式，把人们带进了一个全新的历史阶段。高科技成了主导世界经济走向，改变人们生活方式的决定性因素，人们开始比任何时候都更清楚的了解我们的世界，从遗传基因到宏观宇宙，从现实世界到虚拟空间，无所不包。世界也因网络而正在变小，国家的界线也正在消解。
在数字时代，起决定作用的不再是资本而是信息和知识。科学技术和知识在数字社会中享有特权地位，新技术已改变了日常生活的方式，并以强大的力量重建劳动、休闲、教育、通信、政治和人的身份。 “新的数字技术已经取代了许多种工作，并创造了新的工作，提供了信息享用、与他人联系的新方式，并给以电脑为媒介的公众领域带来了欢乐。新的媒体技术把前所未有的音像之流带进人们的家庭和全新的娱乐界，知识、性、政治重新确立了时空观念，消除了实在与人造物之间的僵硬区别，同时产生了新的经验模式和主体性。
2、数字设计表达手段
1)虚拟现实的系统组成
虚拟现实系统主要由下列几部分组成:高性能计算机系统、二维视觉图像生成和立体显示系统、立体音响生成和扬声系统、力反馈触觉系统、人体姿态、头、手位置测量跟踪系统。高性能计算机产生二维图形，经信号转换到头盔双目显示器，以产生视觉图像。同时声音发生器配合视觉图像产生相应的音响，扬声器与头盔合在一起，因此戴上头盔既看到二维实时交互图像，又听到声音。数据手套是典型的输入设备，每个手指和手心都有光纤传感器，手与视景中物体发生交互作用人与电脑的互动界面置和方向跟踪器可以辨别手的动作以及头蕴移动方向。计算机可配合这些移动实时变换图形和声音，使人有身临其境的感觉。
2)虚拟现实在建筑方面的应用
虚拟建筑是基于建筑物或规划图的蓝图，用计算机进行二维结构建模，称之为虚拟模型，用户可以指定要看虚拟模型中任何地方，计算机就很快地显示出在这个视点所看到的立体景象。用户可以通过键盘 .鼠标选择从某个观察点出发，视点可以是地面上任何路径，也可以从空中定义飞行路线，规定了巡视路线和速度后，虚拟模型就可以按此速度和方向连续产生一系列图像，可以放大、缩小、平移二维图像，也可加入模拟声介绍此建筑特点，可以改变建筑物的光照;用户可身临其境的对此进行“实地考察”，对不合适的部分进行修改。
如果用户戴上头盔显示器和有触觉的数据手套，从建筑物项层或底层开始参观.当你走到每一间房间门口时。室内布置就展现在你的面前，你可以看到家具和设备，可以摸摸家具和墙壁，可以改变墙壁的颜色，可以搬动家具位置，也可调节门窗的位置，当你走到窗口时，还可以看到窗外景色。虚拟现实系统主要应用方向包括:城市规划仿真系统、大型工程漫游系统、名胜古迹虚拟旅游系统、虚拟现实房产推销系统、虚拟现实模拟培训系统、交互式娱乐仿真系统。并可将以上应用项目移植到互联网上，实现在网上浏览漫游。虚拟空间还具有以下四点优势:
1.使用对象的拓展
实体建筑由于在地面上，受到可及性、使用时间、空间容量的限制，只能服务特定时空的少数人，虚拟空间的可及、分时和共享等特性，提供了随时随地、身临其境的体验。既扩大了服务范围，对象可能超越社团、国籍、疆界甚至时代和游戏结合起来的虚拟空间产业面对数目众多的使用者，优秀的空间设计作品将发挥前所未有的影响力。
2.空间行为的记录
有关环境心理学的研究工作，目前仍无突破性的进展，其困难在于采用原始的直接观察、访谈记录的方法，不易迅速收集完整、有效的空间行为资料，尤其样本数量有限，难以归纳出具代表性目_令人信服的结论。虚拟空间的数位特性，使研究者可以在工作环境里预设统计程序(如网站中登陆使用人数的码表)。自动记载使用频率，行动轨迹等资料，轻易地累积大量的空间行为记录。
3.活动模式的分析
3、数字时代的建筑发展趋势
通过虚拟空间资料库中完整的行为记录，研究者能分析使用者的活动模式作为设计修正的参考。尤其虚拟空间环境的再生特性，随时可以重现特定时段的使用情境，提供追踪观察的大好机会，使开发者充分掌握消费市场的活动。当我们迈入二十一世纪数字时代，一场由数字技术带来的革命正广泛地渗透到人类社会结构的各个方面，同时也影响到了人们的生产、生活和交流方式，甚至在一定程度上改变了经济、社会和家庭的面貌。随着计算机技术的发展，社会、技术、文化等各方面，甚至于人与人之间的关系，都将随着数字技术与电脑的结合，发生着急剧的变化，同时这种变化仍在不断地继续之中。建筑就其根源来说，是为了满足人们的生存需求而存在的，人们不同的生存方式和状态决定了建筑的存在形态，人们生存方式和状态的变化必然也会导致建筑发生变化。当今正处于数字化生存的时代，家庭形式、工作方式、社会生活的方方面面都在发生着改变，建筑必然随之发生变化。在数字时代，随着数字化生存的一步步深入，建筑呈现出一种类型消解、功能动态发展的现象。在这样的背景下，建筑形式也势必会发生变化。
结束语
综上所述，数字时代下的建筑形式的多种表现既反映了其思想理论与实践的丰富变化，也反映了其不断探新的新趋势，这种趋势值得国内建筑界参考借鉴。但是，由于这一探索过程仍处于摸索阶段，将来何去何从、成败如何?尚需拭目以待。
参考文献
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中新生态城城市管理服务中心是中国一新加坡政府合作的天津中新生态城内的唯一一个改造类项目。整个项目自设计至完工历时一年，设计完全从生态设计思想和生态设计法的概念出发，摒弃了对时髦技术及外观的刻意追求，更加重视建筑的内在及可持续发展，从建筑的加建，新建，到生态幕墙系统、雨水收集系统、废弃物及垃圾的再利用，再到植被的原地保留及就近移植，在力图最大限度降低能耗、关注生态平衡的同时，也希望可以做到成本的节约。实现真正意义上的环保概念。
罗纳・阿尔卑斯大区是法国第二大区，在2010年上海世博会上作为城市最佳实践区独立参展。“罗纳一阿尔卑斯大区与《时代建筑》・生态建筑奖”即由罗阿大区政府与《时代建筑》杂志共同主办，旨在加强罗阿大区对中国生态建筑领域的了解，增强中法在建筑领域的合作，推动生态理念在中国当代建筑实践中的深入与发展，为中国生态建筑的进一步发展提供丰富的设计思路。
此次评选活动面向中国建筑师、规划师及相关研究领域学者和学生展开。评选范围涵盖建筑与规划项目两类，前者以体现“生态”理念为核心，后者注重对“多中心可持续发展”的诠释。评委会成员均为来自法国罗纳一阿尔卑斯大区及中国生态建筑领域的专家学者，评奖以“创新性、开放性、可持续发展”为原则，从所有参赛作品中评选出6个入围作品，并从中挑选出1个最佳作品获得“生态建筑奖”。
1．巨大的市场体量
经过改革开放三十余年的迅猛发展，中国已经成为当今世界上第二大经济体。在中国的经济增长中，建筑业的增长极为引人注目。伴随着近年来快速推进的城镇化浪潮，2003年，中国建筑业增长首次超过20%，此后，一直保持两位数以上的增长速度，从1986年至2011年，中国建筑业的总产值增长了140倍，已成为国民经济的第六大支柱产业。2013年，中国建筑业的总产值达到了159313亿元，约为世界建筑业总产值的20%左右。在全国各地，各类工业、商业、公用建筑和住宅建筑如雨后春笋般不断涌现，整个中国几乎成为了一个“大工地”。巨大的建筑市场为“表皮”概念的运用提供了广阔的空间。在这个巨大的市场上，对建筑表皮创新的需求首先来自于由各级政府主导的公共建筑建设。经过三十余年的经济快速发展，相对于改革开放以前，各级政府已经掌握了雄厚的财政资金，加之近年来各地政府通过城市建设投资平台的快速发展获得了强大的融资能力，以巨大的可支配财力为支撑，在城市公共建筑建设中，或出于突出城市特色的需要，或出于“炫耀”政绩的心理，很多地方政府竞相攀比，片面追求建筑物的“档次”、特色。以政府办公楼与剧院、博物馆、体育场馆等体育文化设施为代表的公共建筑建设需求，是中国建筑市场上对表皮创新或奇观建筑的最重要的需求。市场经济条件下商业资本对建筑形象和环境意义的追求，是建筑表皮需求的另一个重要来源。当今的中国社会，已经进入了消费社会。所谓消费社会，按照波德里亚的定义，即“以符号为中介的社会”。在这种社会中，“要成为消费的对象，物品必须成为符号。”商业建筑表皮所塑造的形象和环境意义，作为一种激励消费行为的重要符号，是消费社会条件下商业建筑设计的重要内容。〔7〕在这种社会氛围中，商业建筑的表皮实际上已经成为了重要的营销和竞争手段。除了前两种需求外，当代生态理念的兴起，也形成了对表皮创新的巨大需求。从20世纪60年代以来，愈益严重的能源危机和生态危机迫使人们不仅在生产和技术领域，也在生活和消费领域改变使用能源的观念和方式，重新思考和调整人类与生态环境的关系。建筑物是人最重要的生存和活动场所，建筑表皮作为建筑内部空间与外部环境的交换界面，面对能源危机与生态危机的巨大挑战，建筑的生态理念要求建筑表皮在满足采光、遮阳、自然通风、保温隔热等功能要求时，能够合理协调建筑与人、建筑与生物、建筑与自然环境的关系，能够对气候环境的变化作出反应。按照生态的理念，建筑表皮将不仅具有围护和造像的功能，它作为建筑的皮肤，还是建筑与外界环境进行能量与物质交换的界面。
2．科技进步
在任何时代，建筑的形态或建筑表皮的演变都不可能是人们随心所欲的结果。作为建筑物的一个组成部分，建筑的形态或建筑表皮始终是人类在既定的物质、技术条件下，根据自己的需要和审美取向作出的选择。在整个20世纪，人类科学技术飞速发展。进入21世纪以来，在信息技术的支持下，科学技术的发展还在进一步加快，新材料、新技术层出不穷。当代科技的飞速发展，也为设计和建造的革新提供了先进的技术支持。〔8〕在建筑领域，这些新材料、新技术不仅为人们对建筑形式、建造方式和建筑材料的选择提供了几乎无限多的可能性，而且，在当代，科学技术的发展几乎已经达到了这样一个水平，即，可以根据人们对建筑形式、建造方式和建筑材料的想象力，发明更多的新材料、新技术。可以说，当代科学技术的发展已经在很大程度上打破了材料和技术对建筑师在建筑作品中自由表达的限制。如果说在20世纪之前，受技术和材料的限制，建筑师的自由表达空间还十分有限，那么，在20世纪，尤其是进入21世纪以来，随着科学技术的迅猛发展，新技术和新材料已经给建筑师们提供了几乎无限的自由表达手段。
3．建筑思想的多元化发展
建筑设计思想体现了一个时代的价值判断和审美倾向，是一个时代的重要文化现象。它们代表了社会统治阶层的审美意识。由于它们是当时社会占支配地位的审美意识，我们也可以将其称为建筑设计中的社会意识。在很多情况下，它们被称作时尚、风尚。建筑师通常都是按照雇主的要求从事设计和建造。这些雇主可能是政府、公共机构，也可能是商业机构、私人或社会团体。他们对建筑形态或建筑表皮的需求代表了当时社会占支配地位的价值观和审美意识。也就是说，建筑师的工作首先要服从社会主流意识形态的支配。但是，在这一前提下，建筑师如何利用材料和技术实现雇主的要求，既取决于建筑师的才干，也取决于建筑师的主观意愿，包括建筑师、审美取向、对材料和技术的理解等等。换言之，建筑师对材料和技术的利用方式就是建筑师的主观意愿的表达。由于改革开放的国策和建筑市场巨大的体量，自中国20世纪末开始融入全球化进程以来，各种建筑思潮也迅速进入中国并产生了巨大影响，从某种意义上可以说，中国已经成为世界建筑思潮的一个聚汇中心。我们所处的时代是一个思想多元化的时代。在建筑领域，从20世纪初的现代主义、30年代的包豪斯主义，到20世纪中期的后现代主义、结构理性主义、高技主义、极少主义，在一个世纪内出现的建筑风格已经超过了以往数千年的总和。不仅如此，而且，从20世纪末至今的20余年间，在全球化的浪潮中，人类的交往空间迅速扩大，原先由于地理隔绝和国家边界对文化传播形成的限制正在迅速消失，思想多元化已经成为全球性的现象。尤其值得一提的是，从20世纪后期以来，日益严重的环境污染、能源短缺、过度消费等问题，不仅成为世界各国共同关注的社会热点，也日益明显地影响着建筑师们的设计思想。建筑师们可以表达，需要表达的思想、意识、观念也趋于多样化。无论是所谓奇观建筑，还是个性化建筑，甚或是符号化的建筑，即使我们不排除其建筑思想中含有迎合“新、奇、怪”这一当代社会意识的成分，也不可否认，当代建筑设计正在成为建筑师以具象形式表达自己的思想意识的重要舞台。因此，可以说，在当代中国的建筑领域，“表皮”概念及对“表皮”概念的运用方兴未艾。在当代中国，表皮概念不仅被广泛运用于新建建筑，也被广泛运用于旧建筑改造，表皮概念的运用和扩展正在改变着中国城市的面貌。与此同时，我们在中国建筑界对表皮的及奇观建筑的追求中也看到了不少非理性的表述，例如对所谓欧美风格的盲目引进。在我国所有大型城市，甚至一些二三线城市，几乎都可以看到以欧美城镇、地名命名的住宅小区，简单模仿欧美建筑风格的成片住宅建筑或街道、小镇。再如对城市建筑的所谓现代化改造。在各地的城市街区成片改建过程中，大批历史形成的建筑群被简单粗暴地彻底铲除，代之以商业化的现代建筑，天不分冷暖，地不分南北，千城一面。等等。
当代建筑文化显示出明显的“时尚化”的特征。所谓“奇观时代”，实际上就是一个高度商业化、信息化的时代。高度发达的商业社会对视觉呈现的需求达到了前所未有的高度。在商业化、信息化的时代背景下，人们对司空见惯的事物已经麻木而失去了兴趣，只有具有强烈个性的东西才能得到社会的关注，建筑也不例外。“时尚”是一种客观存在的社会现象，它意味着，在特定时间和地域范围内，某种新兴事物由少数人率先尝试，然后被大众所接受、认同，并且崇尚和效仿，然后被遗弃。时尚具有探索性质，往往与合理性与经济性有所偏离，并且“具有流行性和周期性”。“时尚”涉及的内容十分广泛，但是无论在什么时代、什么区域，时装总是占据了其中最显著的位置。建筑设计的“时尚”，与服装设计(cloth-ingdesign)的“时尚”有很多相似之处。
1．建筑与时装的交集森佩尔在其论文《编织的艺术》中详细地介绍了古代人用各种柔性材料进行编织的技艺，指出，这种技艺在两个领域中被发扬光大，一个是服装，另一个是建筑。建筑表皮与服装表现出大量的共性。我们在这里可以将建筑与服装做一个简单的类比。服装和建筑表皮都是“实用”的艺术，只停留在衣架上的时装和仅仅以模型和图纸的形式存在的建筑都是没有意义的，两者的价值都只有在人的使用中才能得到显示。服装和建筑表皮都是“物质”的艺术。与绘画、音乐等纯粹的“艺术”相比，服装和建筑还包含对材料、技术等物质层面问题的处理。服装的实现，不能离开测量、剪裁、缝补;建筑的实现，不能离开建造。它们都涉及几何形式，但是都超越了几何学。两者的设计都起源于“概念”或“意象”，而这种“概念”或“意象”都要结合实际使用的需要和生产加工的条件，进行进一步深化设计，将“非物质”的意象转化为“物质”的形式。服装和建筑表皮的服务对象都是“人的身体”，前者是为人的个体提供身体表面的覆盖，后者是对人的群体提供空间围护。服装和建筑表皮系统的目的都有两方面:一种是物质上的，两者都为人提供一种对外界环境的保护和遮蔽:既要便于活动，又要保温透气;另一种是精神上的，两者都具有较强的形式表现能力，为人提供一个自我表达的途径，来显示其身份、地位、能力和个人魅力，无论这种表达的内容是个性、地域、文化还是政治。服装和建筑表皮具有相似的影响因素和创新来源。对于形式，人们审美思想的转变起了至关重要的作用。而在任何一个时代，审美的理论和思想往往同时影响了人们对服装和建筑的偏好。例如，“折叠”和“褶皱”是当代服装和建筑共用最多的理念之一。经过“折叠”和“褶皱”，平面的材料因为折痕变成了有一定体量的形态。建筑师把建筑的折叠和褶皱当做一种工具，利用光影的戏剧效果来提升建筑外部视觉趣味，同时达到控制内部空间形态的目的。在建筑与服装的大量交集中，时尚正是最亮眼的区域。在相互的借鉴与融合中，“时尚”建筑与服装的边界正在渐渐模糊。
2．时尚的层级“时尚”是有层级的。在服装设计领域，服装按照创新性、变化和普及程度，可以分为“前卫型”服装、“时尚型”服装、“大众型”服装等多个层级。“前卫型”服装后，成衣制造商要解读其表达的理念和运用的技术的指导意义，并且根据实际穿着需要对其进行再设计，从而生成“时尚型”服装;另一方面，媒体对流行的信息进行传播，将“前卫型”服装的概念从一种倾向变为一种趋势，让具有这种倾向的产品投放市场时引起流行。相比之下，“前卫型”服装是设计师创造的个别的现象，“时尚型”服装是在一定的时间和地域范围内，设计师、消费者和媒体共同创造的一种集体行为。当新的理念和技术在“前卫型”服装和“时尚型”服装中趋于成熟后，才会被广泛运用于“大众型”服装。建筑表皮的“时尚”程度远逊于服装，但是，也有类似的区分:“前卫型”建筑是偏离了常规的目标和建造方式的极少数建筑。其表皮系统采用先进的技术，表达了前卫的理念，通常对实际因素考虑非常少，其材料、构造、结构的运用具有更强的探索性，相当于服装界的“mode”。这些建筑往往是临时的，小规模的，通常没有复杂的功能需求，例如世博会的建筑。而更前卫的以模型和图像为主的概念展示，实际建造的可能性更小，类似于“vogue”。“时尚型”建筑是新的理念和技术在“前卫型”建筑的引领下，经过合理化发展后，在标志性建筑中的运用。“时尚型”建筑有更长的使用周期。其表皮系统需要更完善的功能，需要对原始概念进行大量的改进和再设计，使之“可用”和“耐用”。与服装业类似，经过改进而成熟后的技术和理念，也需要媒体的宣传而变为趋势，并在建筑中引起流行。当新的技术和理念在“前卫型”建筑和“时尚型”建筑的运用中成熟，经济合理性达到一定程度后，才会被大量的“大众型”建筑接受并广泛运用。
3．建筑表皮系统的“时尚”与当代城市建设借助服饰理论对“时尚”的理解来解读当代建筑表皮系统的“时尚”，有利于我们更好地认识这种现象。1)在全球服装产业中，“时装”只是一小部分。类似的，在城市建设中，对“时尚建筑”的需要也是少数。建设的主体仍然是经济合理优先的“普通建筑”。2)“T台上的时装”往往是不能穿出门的，“T台上的建筑”往往也不能满足日常使用的需要。“大众型”建筑被大量建造，正是由于其实用性和经济性。“与众不同”往往意味着和经济合理的原则有一定程度的背离。对于标志性建筑，与常规适当的背离是可以接受的，并且也可以看做建筑表皮系统“进化”的一种方式。正如文丘里对密斯的评价:“密斯之所以设计了很多奇妙的建筑，正是因为他忽视了建筑的很多方面。如果他试图解决更多的问题，他的作品将会软弱无力。”但是，过度的背离则会导致严重影响建筑正常使用、对生态环境或城市景观造成破坏、造成巨大的资源浪费，违背了建筑“实用美学”的本质。许多“时尚”的建筑，为了某一个方面的探索，违背了建筑学的很多基本原则。它也许有十分重大的创新意义，但并不见得就是一个“好”的建筑。3)虽然“时尚”的实用性差，社会需求总量小，但是，无论在服装还是建筑表皮的发展中，“时尚”都占据重要地位。“时尚”是探索新领域的先锋，对普通的服装和建筑有引领和指导的作用，对推动服装、建筑以及相关产业的发展起着重要影响。“时尚”是短命的，许多“时尚”在被设计出的那一刹那就已经过时，但是，对时尚的探索却是永无止境的。“时尚”的价值，不在于其前卫的形式，而在于先进的建筑理念、材料和技术。借助材料和技术的不断进步，建筑表皮系统的“时尚”具有不断为城市建设开拓创新的可能。
查尔斯·詹克斯出版了一系列的建筑理论著作，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-modern Architecture）等。但其成名毫无疑问始于他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁的由著名的日本现代主义建筑师山崎实（亦即亚马萨奇）设计的典型的现代主义住宅区这一时间，作为现代主义建筑的死亡时刻。并在其《后现代主义建筑语言》一书中对后现代主义建筑理论进行了系统地论述，使“后现代主义”一词开始广为流传。
本文作为作者对最新建筑现象的评论，延续了作者艰深晦涩的一贯风格，看起来确实相当吃力，翻译和理解的不对之处，请老师多多批评斧正。
文章的结构很清晰，共分为五个部分，即：前言部分、开放社会的相对论、必要性和抉择、宇宙发生说（物理学中解释宇宙是如何开始和形成的学说）、交叉编码（cross-coding）和宇称（即宇称不守恒，物理学概念，杨振宁因在这方面的研究而获诺贝尔物理学奖）。
在前言部分，作者首先对题目做了一个简单的阐释：“当代图像学（注2）必须从多重符码、对其它符码和品味的包含和争论的选择以及建立自我开始。”并认为“当代的图像学不是一个可有可无的附加物或者一种额外的风格，而是一种不可回避的产物。因此，我们也可能将它的一部分变成有意的选择而非痛苦的忍受。”作者认为，在这个全球文化的多元化的时代，没有哪一个单一的图像是充分的。现代主义者对这种多元化的回应，包含了一种对一元化文化的怀旧之情，而这种情感在今天看来存在相当程度的局限性。然后查尔斯·詹克斯还对什么是这个时代的普遍意义提出了自己的观点：是生态学的原则，自然的延续，建筑历史，都市一致性还是商业？抑或是耶鲁大学的扎哈·哈迪德（Zaha.Hadid）和里昂·克里尔（Leon.Krier）的两个研究方向？
在“开放社会的相对论”部分，作者认为传统社会建筑固有的等级制度已经被打破，经济取代宗教成为新的信仰和社会评价标准。“开放社会不再像传统社会那样，在都市经济或者社会价值观方面呈现出一致性。正如Arthur. Danto 所言，在这个任何东西都可以成为艺术品的时代，等级制度的艺术类型不再适用，建筑也一样。在这个间接呈现的世界，任何人、任何事都能成为偶像和标志。……商业价值和对差异的不知羞耻的追求已经轻易的成为全球统一的价值观。”詹克斯还举了普拉达（注3）的例子来说明在这个经济和资本拥有话语权的时代，商业可能比宗教更重要：普拉达在纽约花费4000万美元建造一个库哈斯式的建筑，在东京花费8700万美元建造一个赫尔佐格和德梅隆式的标志性建筑。而在以前，这种情形只会在博物馆、教堂之类建筑设计中出现。作为对盲目保守主义的讽刺，詹克斯引用了大文学家奥斯卡·瓦尔德（Oscar. Wilde）的话：“愤世嫉俗者是一种知道任何事物价钱却不知道其价值的人。”（注4）此外，对很多人而言，在这个瞬息万变的时代，他们并不清楚价钱和价值的区别。
同时，人们对标志性建筑的过度而盲目的追求也导致了当代城市景象的混乱，以及像文艺复兴时期及以前城市的一致性和延续性的缺失。“标志性建筑作为一种以其标志性而最为受人关注的类型，现在已经成为当代建筑类型中最多的一种。……他们需要一个标志，而不考虑‘图像性’的微弱概念或者他们因此而付出的过渡投资，也不考虑像爵士乐般喧闹的建筑是否会真的成为符号象征。最终的结果是非理性、没有内涵的图像。”作者认为，根据商业社会信奉的观点：“差异本身会导致差异”，我们可以预期都市景象会呈现出更为严重的复杂性以及随之而来的不一致性的状态。建筑类型会迅速增加并为争取人们的注意而各自为主，使城市面貌缺乏连贯性和整体性。
在这部分的末尾，詹克斯批驳了目前英国评论界希望限制并规范出现的建筑类型以期产生更多有效、有创造性的符号象征的做法，认为标志性建筑有重要的特征，“它总是一种新的习俗的标志，一种不可思议的象征，它包含了多种有意的和无意的隐喻。患妄想狂的混合物使建筑物成为国际意识的潮流。”
在“必要性和抉择”部分，作者通过土耳其安卡拉破坏原生态和国际鱼类资源萎缩这两个例子痛斥商业对自然的破坏：“我们是自然的一部分，但我们改变了它的性质；我们如此大的程度上再造并扰乱了自然，以至于文化-自然现在变成了一个明显的混血儿。……还有什么比制造旷野还要讽刺和混乱的呢？”詹克斯呼吁人类对生态和可持续的关注：“提高绿色建筑和生物科技的重要性；提高耶鲁大学关于生态建筑讨论会的重要性；增强最近对生物形态学的兴趣；……”
在“宇宙发生说”部分，作者提出并且阐明了“零自然”（注5）和“第五自然”（注6）两个概念，然后强调了“宇宙发生说”的意义：“它是艺术和建筑的最终指示物。这可能意味着宇宙发生说可能推翻原有的曾经并依然主宰着我们文化的历史叙述——神话、宗教和创世纪这些解释我们从哪儿来以及我们是什么的学说。” 认为建筑和设计语言可能基于这些理论来进行发展。
在“交叉编码和宇称”部分， 詹克斯批判了希腊人和存在主义者在自然基础上建立寺庙等史诗般的思想，认为建筑图像的产生是多重因素作用的结果，包括生态学和生物形态学、建筑根源的历史及地形情况这两种基本符码。
作者对目前建筑学在这方面的发展较为欣慰：“一些最近的标志性建筑懂得了这种二元性。” 并列举了诺曼。福斯特的德国国会大厦和柯里亚以及矶崎新的例子来说明他们设计的多元化性。在这里，詹克斯尤其强调了艾森曼的研究成果：“艾森曼多年来一直交叉编码他的语形学上的图形和那些来自DNA研究、激变理论、布尔数学体系的代数学、神经学的研究和液晶体等的研究，来命名它的混血儿般的创造。”并以艾森曼圣地亚哥。德孔波斯特拉城的设计来作详细的说明，在这个设计中，艾森曼使用了四种代码：圣地亚哥德孔波斯特拉城（西班牙的圣地，也就是耶稣十二门徒之一的雅各的葬身之处）的中世纪的城市设计，贝壳状外形（一个传统的朝圣符号），一个笛卡尔的格网以及现有山脉的形态学。并在计算机的帮助下，通过一种法则去呈现并拼合这所有的因素。最终合力形成的形态就是对原有生态的一定程度的尊重，这种交叉编码比原来单纯的依赖自然条件更有说服力。
在古希腊和文艺复兴早期，建筑的人文主义教条宣称：“人是一切事物的量度”，并且建筑的尺度和隐喻都是真实的以人类为中心的。在其他的时间，上帝是指示物，而对现代主义而言，则是产品和技术。现在，一些生态学家则认为自然将是最终的量度。
在西方，宗教已经被抛之脑后，他们正处于后基督教主义的时代。实际上，全球化时代的西方现在正处于另一个转型时期，自然和宇宙发生说已经部分取代了宗教和现代主义建立的观念基础。当今，全球资本主义对建造标志性建筑的狂热冲动至少在目前是无法阻挡的，那么建筑师需要去思索他它们符号象征后面的内容。詹克斯认为最好的一种策略可能是在一些设计方案中已经初露端倪的交叉编码，这种在人类和演进的自然之间的平衡以及在它们之间持续的对话。
“（现代建筑史记录了）自人文主义时代以来所形成的建筑专业特点不断丧失的历程…建筑学面临着新的问题：建筑语言怎样才能变成一种经济价值的手段？什么样的思维方式才适应实际生产结构的需要？”
——MANFREDO TAFURI“（建筑）越是狂妄自大、不知羞耻，人们就越喜爱；越过分，大众就越欣赏。”
——引自REM KOOLHAAS《癫狂纽约》
确实，正如詹克斯所言，“西方现在正处于另一个转型时期”。其实不仅仅是西方，世界的大部分地区都在经历这种转型的阵痛。不同于古典主义时期和工业文明时期，在这个商品和消费的时代，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识等等无论是建筑界还是整个社会来说，都是一个巨大的冲击和转折点。对建筑学而言，主要问题回转到两个方面：一方面，工业、城市的发展带来的巨大环境和能源问题，亟需生态学的介入和作用力，无论是社会学领域还是建筑学领域；另一方面，图像、符号开始逐步成为人们消费的主体，而承载它们的物质实体本身则沦为了附属产品，人们开始逐步习惯于通过图像定义现实，使外观优于现实的存在。符号象征的泛滥，原则的缺失需求建筑学语言新的自治。
对于第一个方面的问题，建筑界已经作了相当长时间的讨论、研究和实践，认识已经较为一致。因此，这里也就不再赘述。下面我将把问题的焦点落在第二个方面。
2000年，库哈斯获得普利策建筑奖，他在授奖仪式上说：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从‘永恒’中解放出来，转而思考更急迫、更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。
比如，库哈斯的广普城市（Generic City）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。建筑师表面上拥有“创造这个世界”的权力，而事实上“为了将其构想付诸实施又必须引起业主的兴趣”，这种矛盾作用让他将建筑称为“全能和无能的混合物”。
如果说在资本积累与扩张的初期，建筑师们的理想与社会生产要求间的契合，使得建筑的经济性概念还没有完全脱离实用性基本原则的话，当社会生产发展到新阶段——消费主义时期，当节俭的经济意识不再符合商品经济发展的需要时，由建筑作为商业需求与利润追逐的工具而导致的建筑经济性含义的异化变得日益明显。
“形象即商品”使得现代的消费文化成为一种无深度的文化，人们通过消费表象，获取各种情感体验，影像、符号的价值在某种程度上取代了商品的使用价值，这使得当代的消费主要成为意义的消费。消解历史本体，把历史从人类记忆的深处放逐出去，使其满足大众感官的直觉需要与娱乐性满足；消解现实世界，建立一种基于高科技传媒的“仿真”文化和“虚拟生存”状态；重建拜金主义和享乐主义—感官的快乐成为文化的唯一功能，它们成为消费时代文化的三大特征。
建筑的消费主义转向是逐步完成的，它首先开始于最早感受这种变化的场所——购物中心。由于当代的购物行为不再仅仅是一种为追求最大效用的经济交易行为，它更像是一种闲暇时间的消遣活动，购物中心的形象设计因而也日益夸张地显示排场宏大、奢侈浮华。由购物中心开始，观演、机场、车站等功能空间陆续演变成了一种体验，人们来到这里，即使没有明确的消费目的，也愿意在装修的美轮美奂的消费环境中休闲漫步，文化与商业的结合形成了现代公共场所特有的气氛。
库哈斯（Rem Koohaas）认为首先应摒弃建筑师的传统形式主义观念，建筑不仅要寻找物理性的存在，更要定位自身在社会经济中的存在。在消费时代，由于城市形态已经完全由经济和资本决定，当代建筑师的实践自觉地反映这种现实。
我们姑且不去评论库哈斯这些激进主张的正误，至少他揭示了当代建筑的一个最主要的特征，即作为推动消费的工具，传统的基于成本的建筑经济效益原则已经彻底让位于建筑的符号价值，它所带来的是建筑变得日益“癫狂”。《疯狂的纽约》一书指出：“即使建筑最轻浮的分支所表现出的永久性与大都会的不稳定性都是不相容的”，而曼哈顿通过“外表与行为的分离”解决了这个矛盾，“它保留了建筑完整性的幻想，但实际上却对大都会的要求做了彻底的投降。”
如何应对这种过度的符号化和建筑表芯出来多元性，建筑师做了很多不同方向的努力，比如文中提到的诺曼。福斯特、查尔斯。柯里亚、矶崎新等。然而詹克斯认为在这其中，艾森曼的交叉编码（注7）是最为理想、可信的一种与自然和社会对话的方式。《EL》杂志在106-107期以及85期都曾对西班牙建筑师在这方面的努力和尝试做过相当多的报道，我们在上学期的概念设计中，也在城市设计对符码进行了简单的常识和努力。虽然在目前，其理论根基还并不成熟，但我相信，随着时代的发展和认识的进步，交叉编码虽然可能不会像现代主义那样几乎一统天下，但至少是我们对待传统、自然等多重因素的一种对话和姿态。
在此，我再次重复詹克斯对交叉编码的评论作结：“当代图像学必须从多重符码、对其它符码和品味的包含和争论的选择以及建立自我开始。此外，对在文化多样性中形成的当代敏感性而言，交叉编码更有吸引力，它看起来比单一主题的建筑更为真实。”
注释：
注1. Normad大叔，即新南威尔士大学的冯仕达教授.
注2. 关于Iconography和Iconology的翻译以及区别，我曾经在网上和很多人作过专门的交流，也比对过各种字典的翻译，然而因为这两个词在各种场合意义多变，所以始终众说纷纭，难有定论。有译为符号表象与符号意象，艺术肖像解读学和艺术肖像学，象征手法和象征美学，图像学和图像解读术等等。总之，Iconography 一是对一种美术和文化现象的指称，二是对研究这种现象的学术的指称。故我倾向于译为“图像学”。另外，关于Iconography和Iconology二者之间的区别，此处引用Last Hermit的观点以作说明：I wonder whether to attempt to explain to Laura the difference between iconography and iconology. Iconography， I could tell her， informs us that a worn sofa and a vehicle held together with twine represent poverty. Iconography teaches us that the plain iconography has to be read in conjuction with a wider conception of style and artistic intention——that its real meaning is the opposite of what it appears to be.
注3. 普拉达，即Prada，一个很有名的意大利品牌。
注4. Oscar. Wilde的话，此处根据詹克斯文章转译，因为时间原因，没有查找原文，用词可能会有细微误差。
注5. 原文：“最基本的，自然依赖和显现的完整体系，即宇宙或者所谓的零自然。”
注6. 原文：“我们不得不增加所谓的一个‘第五自然’——我们的垃圾、污染和都市基础设施的影响——这些，都是经济的副产品。这些在习惯性的场景中形成了自然的一种形式；它们发生的很自然，作为我们基本意图的次要的产物，并且像排汗或者亚当。斯密的隐藏之手一样，存在于我们的控制之外。”
注7. 有关交叉编码的内容详见《世界建筑》2004/1或其作品集。
参考书目：
1、《后现代建筑语言》，（英）查尔斯。詹克斯著，中国建筑工业出版社，1986；
2、“Toward an Iconography of the Present”，Charles Jencks；
3、《世界现代建筑史》，王受之，中国建筑工业出版社，2000；
4、“编码重写：圣地亚哥的设计过程”，艾森曼著，《世界建筑》，2004.1，p23-25；
5、“经济高速发展与中国建筑文化”，邹湖莹、袁镔，《建筑与文化论文集》，天津科技出版社，1996；
一、传统建筑设计方法的一些不足
（1）因为最终的建筑物需要在三维立体空间中成立，所以能够运用三维立体的方法对建筑物进行设计是最好的。但是传统的设计方法是在平面上进行设计，严重的缺乏立体感。这就给实际施工带来了不小的问题，如果对这个建筑物的外观和功能上的要求非常高，那这个难度将会非常大。由此可知，传统的图纸建筑设计很难与现实相结合，同样会给实际的施工带来很多麻烦。
（2）随着时代的发展，现代建筑物的设计不能停留在功能实用这个层次上了，会在外形、结构以及风格上有更高的要求，这正是建筑行业发展的趋势。在建筑物中体现企业的文化、要彰显民族特色；配合现代环保节能的主题，有的还需要具有生态、环保、低碳的理念，这样才是符合现代建筑要求的成果。要达到这些复杂的建筑要求，只使用传统的方法是很难达到的，因为没有相关设备的帮助，很难将这些要求进行具体的量化，也无法得出对周围生态环境的影响大小。
（3）随着设计理念的不断更新和进步，会对建筑物进行设计时增加很多具有创意的元素。这些元素要在设计中更加灵活的表现出来，紧紧依靠图纸是非常难的。因为对设计图的精度要求较高，而且要保持干净整洁，所以就无法将这些灵感随意的标注在设计图当中。而各个部分所体现出的细节逻辑性也是传统设计方法所不能达到的。
二、数字技术在建筑设计方法中的优点
数字技术的应用可以说是对建筑设计的一种改革，它将设计师双手上的束缚放开，激发他们大脑的灵感，建筑设计师可以使用一些专业的软件将自己的灵感在计算机上表达出来，不会因为手绘图纸的局限性而丢失一些好的思想。数字技术在计算机当中是一种虚拟的表现，这样才可以更好的模拟出对建筑物的设计。虽然属于一种虚拟的设计手段，但正是因为虚拟才可以更好地模拟建筑物外观。设计师在对建筑物中的细节部分进行研究时，可将它们在计算中模拟，并输入相关的参数进行数据运算，最终得出设计方案，并且还可以对多个方案进行综合比较从而选择出最好的。不仅如此，数字技术的应用还帮助了节能建筑的发展，通过一系列的数据计算，可以得出建筑物对周围生态环境的影响大小，设计师可以根据这个结果对建筑物进行及时的更改。
三、数字时代下建筑设计方法以及发展趋势
（1）数字时代下的建筑设计方法
1.场地分析
在对建筑物设计之前要对建筑场地进行具体的分析，这是非常关键的一步，也是至今为止今数字技术不能代替传统设计方法的一个方面。在开始设计之前，建筑设计师都要进行实地考察，要对施工场地和周围的生态环境进行仔细的勘察。在勘查的过程当中要记录必要的参数，在勘察结束后需要对这些数据进行分析和研究。如果当地的环境和地质情况比较复杂，就会给设计工作带来比较大的困难，并且在设计的过程当中更要对很多因素进行充分的考虑，如果出现遗漏就会给建筑物带来质量问题。
2.草图的形成
如果施工现场的地质情况比较复杂，就需要使用数字技术对施工场地进行模拟和数据分析。当施工现场受到了周围环境状况的限制，设计师需要查阅有关数据参数，然后使用数字技术对施工场地进行模拟分析，然后根据分析结果进行草图的绘制。绘制草图阶段是设计师表达设计思想和理念的过程，在草图设计的发展历程当中，数字设计具有非常重要的作用。在现代建筑设计的方法下，设计师要将自己对建筑物的灵感记录在图纸上，然后利用转译技术将草图上记录的内容转换成数字化的草图。如果所需设计的建筑物十分复杂，还可以将设计理念转变成拓扑构思变形后的数字文件，这样的形式会给设计师的研究带来很大的方便。
3.环境模拟
建筑物的设计并不是一个独立的个体，它要与周围的环境相融合入，所以环境的数字模拟是非常必要的。利用数字化技术，能将建筑物和环境的数据资料进行综合分析，从而可以判断出建筑物的各项指标是否达到了要求。如果不符合要求，依然会有足够的时间让设计师去对方案进行修改。
4.结构分析
结构是保证建筑物质量的基础。所以对结构细节的分析是比较重要的一个阶段。将细节部分的数据资料输入到计算机当中，然后利用分析对比的方法来确定细节处理的办法，这样做既能提高建筑物的质量，还能降低资金的投入。通过对这些方面设计的分析和探讨可以帮助设计师达到一个非常理想的工作状态，更可以激发出新的设计灵感，在不破坏自身设计理念的同时还能满足建筑环境的条件。
（2）数字时代下建筑设计方法的发展趋势
至今为止，数字技术在建筑设计中应该得到大力推广，但是还没达到完全代替传统手绘图纸的地步。但是这种技术在未来发展的趋势还是很明显的，主要有以下两点：第一，建筑设计师由从前的对于建筑外形的不断创新演变到了利用更具体的数字模型，用参数化方法来进行具体的建筑项目的设计。第二，建筑师开始由以前的利用数字化技术对于建筑进行宏观设计演变到了现在的利用数字化技术，通过各种软件技术进行更加细节的设计和研究。第三，由以前的利用数字化技术进行单一建筑的设计演变到了利用软件技术进行更大尺度的建筑设计，例如对城市进行规划、设计。
四、结束语
关键词：数字时代；数字化设计；建筑设计方法
在现今时代，无论是对于人类生活还是生产和创造活动，计算机无疑都显示出了其重要的作用和影响。计算机不仅是建筑形式的一种操作工具，还是建筑设计的一种新的设计思维以及空间概念认识，促进了建筑设计的重大变革，使建筑设计展现出了良好的发展前景。
一、计算机对建筑设计的引领作用
现今数字化时代，传统的类比式设计工具已经逐渐被数字化设计系统所取代，因此在今后设计师的重要任务就是将这两种文化进行有效的处理和转化，分析和探寻类比式设计方法和数字化系统之间的有效结合点。在建筑设计中，建筑设计师要全面了解和掌握计算机技术并将其在工作中充分利用，发挥计算机对于建筑设计的引领和辅助作用。二十世纪六十年代开始，计算机有了画图功能并逐步得到应用，而我们所谓的计算机辅助功能也就是将计算机的绘图功能引入计算机当中，并利用计算机人工智能。随着计算机辅助技术不断发展和完善，到了今天它已经不再是单纯的技术工具，它逐渐演变成一种能够对设计理念以及创作方式进行思考与呈现的媒介，由此计算机媒介化设计应运而生。计算机能够缜密、科学地对自由形体进行创作与塑造，能够将设计以虚拟实景的方法表现出来，这是很多的传统设计所不能做到的。
二、数字化设计的应用
数字化时代背景下，计算机在建筑设计中的使用越来越广泛，传统的绘图工具随之淘汰。由于建筑设计的多方面程序都需要计算机的参与并发挥作用，因此很难将计算机技术从建筑设计中移除。计算机工具的学习工作要比传统的设计工具复杂得多，所以具有较强的计算机操作能力的一般都是年轻人。在现今的建筑界，CAD的地位仍是不可撼动的，对产品图纸进行绘制是其应用的重点，而不是一般而言的设计。对于CAD系统，很多设计师持怀疑态度，这是因为CAD在设计过程中不能发挥明显的支撑作用。像CATIA这样的系统应用程序的主要作用是激发建筑设计的创造力。它不仅是一种设计工具，还能发挥出对建筑项目的纵向过程的支持作用。建筑师应用CATIA能够激发对于建筑设计的更多的可能性，创造出更多奇迹，运用计算机技术能够有效缩短形体塑造的思考决策过程。
三、数字化的设计呈现
与传统的手绘技巧相比，计算机能够更为清晰、全面、细致地呈现设计的三维空间关系效果。不可否认的是，计算机发挥了对建筑设计巨大的效用和影响，这表现在它不仅能够有效地掌控信息，实现设计合作中的信息共享，还能使设计师的灵感与想象用视觉化的方式得以呈现，发挥对于建筑设计的更大可能。在建筑设计中，建筑师在达到了对各种计算机软件的有效掌握后，还能将非常复杂的设计项目更为清晰、生动、细致地用计算机技术表现出来，此外还能用三维建筑构成要素系统全面地展示设计概念的发展过程。
四、数字化制造的应用
由于数字化具有的灵活性和可弹性特点，使其能够容纳进更多的不确定因素。同时在数字时代的建筑中也包含许多的不确定性，这些不确定主要是不确定的模数、不确定的表皮、不确定的边界、不确定的沟通程度、不确定的内外空间等。计算机技术不断发展，其功能不断变得更强大。在这种情况下，人们可以加工一些非标准甚至异型材料，通常其成本较低，不仅能实现大批量生产，同时还能满足个性化的生产和设计需求。数字化能够有效实现个性化批量定做。在当今信息化时代下，计算机强大的功能能够最大限度地缩短个性化产品成批生产的时间，有效化解了共性与个性的矛盾。从现今的建筑行业来看，虽然现在主要的建筑设计材料仍是钢材和混凝土等，但是也越来越多地使用到非常规材料。在生产技术进一步向前发展的同时，建造方法与建造工艺的有效性逐渐增强。柔性制造是数字化制造中的一个关键点。它能够设计出不同的产品，还能通过利用计算机调整和控制制造流程，使建筑师能够实现对新材料的开发和利用，满足建筑师的建筑设计需求。
五、结束语
现今，在建筑设计领域仍然会较多地使用传统的设计方法，但是在现今的数字化时代背景下我们必须要对这一传统的设计方法进行再思考，要学会利用各种新的、更为先进的设计工具，使建筑设计迸发出新的活力，使其拥有更多的可能性。相关人员要采用客观化和物质化的方式调整计算机的内在处理过程，实现建筑师的感性思维与计算机逻辑思维的统一。建筑师通过掌握这一种新的创作模式，并用创造性的思想进行建筑设计，能够使未来建筑设计更加多元化。
参考文献：
[1]高锦恩.分析数字时代下建筑设计方法的变革[J].建筑与装饰，2016
[2]于鹏祖.数字时代下建筑设计方法的变革[J].四川水泥，2015
[3]黄亮.数字时代下建筑设计方法的变革[J].科技风，2015
关键词： 建筑设计 地域 文化 时代特性
我本人是从事建筑设计的，就是大家都知道我是一个建筑师，当然我在高等学校里面是带研究生，就是把设计和培养人才，结合起来的。所以，这几年，特别这几十年来，一直从事建筑的创作活动，从我搞了这么多工程里面，我深深体会到，要把建筑与文化这个问题谈清楚是很不容易的。特别是从事具体设计人员，我只能够先把我这几十年来的一些创作体会跟大家谈谈，最后呢也想通过做的一些作品，做一点说明。
大家都知道，建筑是时代的一个产物，是社会的一个重要反映。随着世界经济技术文化的发展，人在利用改造大自然的同时，确实是取得了非常大的成就。全世界从大建设中，得到了好处和受益的同时，带来对资源环境的破坏，和地域文化的消失而担心忡忡。而作为一个中国的建筑师，处在这个时间里边遇到了一个非常好的从事建筑创作的黄金时代。
但另一方面，在巨大的建设的面前，在心理上，综合素质上，都准备不够，也深深感觉理论上观念上跟不上时展的步伐。在当前新的世纪到来的时候，我认为整个建筑界就我们一方面是非常好的形势；另外一方面从创作方面也是处于一个比较迷茫的这样的一个过程。所以我就感觉到，当前整个建筑创作，在同步发展的同时，也处于一个新的十字路口。
进入21世纪，特别是加入WTO之后，建筑创作应该往哪个方向走，我认为一个建筑要满足一般使用功能上的要求，也不是很难。但要把一个建筑作为一个精品，来创作来设计，是很不容易的，我自己就是通过这几十年的建筑创作，深深体会到建筑要有一个整体观和可持续发展观，建筑创作要体现地域性、文化性和时代性。
我想建筑是一个地区的产物，世界上是没有抽象的建筑的，只有具体的地区的建筑，它总是扎根于具体的环境之中，受到所在地区的地理气候条件的影响，受具体的地形条件，自然条件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段环境所制约的，这是造就一个建筑形式和风格的一个基本点。
建筑的地域性从广义上来讲，它首先受地理的气候，区域的影响，比如说在我们南方地区，炎热地区跟北方寒冷地区建筑显然是不同的。即使是同一个地区，山区的建筑和滨河的建筑也是不雷同的，比如说我们广东，我们这个地方也属于跟岭南一个大区域，这个属于亚热带海洋气候，它日照时间长，高温多雨潮湿，四季长青，所以人们往往形成一种喜爱，室外活动，崇尚自然。建筑处理着重通风，遮阳，隔热，防潮，逐渐形成了轻巧通透、淡雅明快，朴实自然的岭南建筑风格。
建筑如果从建筑的地域性，如果从狭义的角度来讲，我认为主要是指建筑地段的具体的地形，地貌条件，和城市周围的建筑的环境。这是具体影响和制约建筑空间和平剖面设计的，乃至建筑形式的重要因素。建筑师要以生态观的角度顺应自然的地形地貌的要求，与地段环境，融为一体，要用城市的观点看建筑，尊重城市和地段已形成的整体的布局和肌理，以及建筑与自然的关系，在体形、体量、空间布局，建筑形式乃至材料色彩等方面下工夫，采用与地区相适应的技术条件手段，再结合功能，整合，优选，融会贯通，就有可能创造出有个性的精品。
当然，建筑的地域性还表现在地区的历史，人文的环境之中，这是一个民族一个地区人们长期生活决定了历史文化的传统，建筑师应该在地区的传统中，来寻根，发掘有益的“基因”，与现代科技文化相结合，使现代建筑地域化，地区建筑现代化，我觉得这才是建筑师真正广阔的创作空间，也是建筑师取之不尽的源泉。
下面几个照片我想谈一谈建筑的地域性的问题，我先把这个照片放一下。这是大家都知道的，是我们客家民居，就是围屋，就是福建田螺坑的一个客家民居。我先把这几个放一下，大家可以看一看，这是山区村落的肌理，一看就是一个山区的这种民居。大家可以看得出来，这种建筑形式的出现，是跟这个特定地域的环境，跟这个地区的气候环境完全结合一起的。这种村落是世界上独一无二的，是完全体现了一种聚居功能，它的防卫功能，以及就是中国传统的家族的观念的中国传统的文化把它糅合在一起，成为一种聚居的村落的形式。这是跟一个地区的地域环境，和地区的文化是完全分不开，为什么这种形式出现？每一个建筑就是一个家族，这几百人住在一起，家族里面是非常团结的，非常统一的，有主次之分的，很严格的，家族跟家族之间是完全一种封闭性的，没有交往的，这个大家都知道。这个有圆的有方的里面，每一家一栋，这个项目准备申报联合国项目的。我们是一个聚居形式，是特有的。这种村落也可以看得出来，就是山区村落，显然跟我们其他地区的地域环境不一样，形成不同的空间模式。
这是我们岭南地区的建筑，下面几张图，可以看得出来，是我们岭南地区这种特定的气候条件，形成的一种就是我们台山一带的塔楼的民居，它这种形式。我刚才讲到岭南建筑的话，它既保留了中原文化的固有那种可以说这种村，院落的布局，就是民居的形式，同时，由于它也受外来文化的影响。所以，岭南建筑就是一种交融能够吸收交融的这样一种建筑概念，这可以看得出，很多装修，很多处理，都受西方的南洋建筑的一些影响，是一种兼容的，就是一种综合性文化。
所以看得出就是一个建筑的形式的来由，是跟地区的文化，地区的特点来的，它不是无缘无故来的。你看，这是东莞可园，东莞可园的话它是一个很好的所谓广东四大名园之一，它吸收了中国园林的固有的传统的手法，但是呢，它很多你比如说，这种院落的布局的话，错落有致，空间利用，但是它也同时跟大自然的结合，跟环境结合，由于气候炎热。另外就是可以看得出来这个房子，这个房子的一些处理完全西洋的手法，它是中外交融的岭南园林你完全看得出来，很多装修的手法，做法，都是南洋建筑，它是融汇得很好的。
当然，这个是威尼斯水城，完全这样由于一种特定的地域的环境，形成另外一种城市的肌理，船就是他们的一个交通工具。
第二，关于建筑的文化性，大家知道，就是建筑具有双重性，它既是物质的财富，又是精神的产品；它既是技术产物，又是艺术的创作。一座优秀的建筑，其精神内涵的作用常常超越功能的本身。但凡精品都能传译一定的精神内涵，有很高的文化品味的建筑。历史上每一个时代，都产生一批不朽的建筑作品，其文化意义和艺术感染力，常常成为一个历史时期的文化的标志，国家和民族的精神的象征。
建筑作为一个文化形态，它既是人类文化大体系的一个组成部分，又与社会经济，科学技术，政治思想息息相关，各种观念，无时不在制约着建筑文化的表达和发展。随着信息社会的到来，社会生活的方式，文化观念，美学观念，价值观念都发生很大的变化。在一个强调人与自然生态环境协调，科技与人文同步发展的这一个知识经济时代，建筑文化也呈多元化的方向发展，但我认为这并非各行各素，无章可循。
从建筑创作的角度来看，我认为，一个设计首先要融合城市和自然的环境，表达这个建筑项目的性质和文化的特征。简单来说，建什么设计什么用途的建筑，首先就应该表达这类建筑的共性和特有的文化的内涵。就等于说我们设计一个校园建筑，它总要表达校园那种高雅的，学术殿堂的，这样一种非常有机的这样一个建筑的形态；我设计一个商店，可能是一个购物环境很好，非常休闲的这样一种环境。每一大类型的建筑，它要固有着一种文化内涵表达。
中国建筑文化源远流长，有丰富深远的文化哲理，重情知礼，以人为本，创作思维上强调天人合一的整体观。作为中国又是一个多民族的国家，各个地区的地理条件，经济技术和建筑文化有明显的地域的差异。中国的传统文化正是由各个地区，各个民族各具特色的地方建筑文化所组成的。比如像我们广东，有两千多年的历史，它源于百越文化，从秦汉以来，中原文化也开始南传，并先后融入荆楚和吴越的文化，共同构成了岭南文化体系的基础。随着广东广西一带，广东沿海对外开通和海外的交往，中外文化在这片土地上交融、孕育、发展，使岭南地区既保留了中国传统文化的根基，又受到了外来文化的熏陶，各种方式的跨文化交流，促进了岭南文化的发展和形成。所以，兼容性是岭南地域文化的一大特色。所以这个地区建筑创作，就应该吸收岭南传统文化的内涵，融会到现代建筑文化之中。在建筑创作中，建筑师应该自觉地继承地方建筑文化传统，吸收精华，弃其糟粕，就能够创造出有地区文化特色，和有生命力的优秀作品。
这是南越王墓博物馆，大家都比较熟悉的作品。它这个作品最大的一个优点就是把两千年来的汉代文化的一个特征，与岭南地区这种特有的地域环境结合，和当地的岭南一些材料一些做法结合，以一个现代建筑的手法把它表现出来。所以它是充分体现一种建筑的地域性，文化性和时代性的一种统一，有人把它理解为是一个新的地域主义的建筑。我们的材料就是完全是地方性的材料，这是用我们家乡的红砂岩，这个是我跟莫伯兹院士共同做的一个作品。
这可以看得出来，我们这个汉墓，这些东西都是原有石头，汉墓在底下，这个是完全的保护性的措施，把它盖起来，它的特点就是有很高文化的品味，表现了西汉文化的一种特有的特征和表现了作为一个纪念建筑一种共性的特点。我们把两千多年汉代的文化和纪念建筑的一些共性，和岭南地区的气候材料等等的关系把它融合起来，以一个现代建筑手法把它表现出来，是这样一个作品。
这是搞的一个市长大厦，这是48层，这是28层，这个建筑当然是一般的超高层的建筑，它最大的一个好处就是我们形成了一个市民广场，在很有限的地区里面。不像旁边是一个中讯广场，是广州一个大的标志性建筑，它这个建筑非常好，但这个建筑可惜太靠近马路了。我们设计的时候，把它让出来，形成一个城市广场，形成一定的广场文化，把它围起来，这个地方。所以这样的话，使得市民有个非常好的活动空间。超高层建筑本身，我们是用非常简洁的手法把它表现出来，是一个风格非常统一的作品，这个看得出来是一个广场。
第三个小点，我想谈谈建筑的时代性。建筑是一个时代的写照，是社会经济科技文化的综合反应，所以当今科学技术日新月异，新材料，新结构，新技术，新工艺的应用，使建筑的空间跨度高度和空间的品质有了很大的灵活性。信息网络技术改变了人们的空间观念，和工作模式，新功能，孕育了新的建筑类型，科学技术带来的变化，使建筑创作进入了一个新的时代。当今信息技术已经渗透到社会的每一个角落，知识经济带来社会观念的变化，和思维模式的更新，极大地影响着人们的审美观和价值观，多元的综合的观念和思维方式，将逐渐起到主导的作用。我认为，随着信息时代的到来，社会生活方式也发生很大的变化，人与人之间更需要沟通跟交往，交流，以人为本，回归自然，已经成为现代人的普遍的要求。
建筑作为一个时代的写照，新的技术体系，新的思维方式，新的科学技术，必然带来了新的设计观念和思想，现代建筑创作很自然地就应该适应当今时代的特点和要求，建筑要用自己特殊的语言，来表达所处的时代的实质，表现这个时代的科技观念，揭示思想和审美观。归根到底，是时代精神决定了建筑的主流风格，把握时代脉搏，融合优秀地域文化的精华，建筑才会创新和向前发展。当然我们强调创新和时代精神，并非排斥传统和地区特色，创作有中国特色的现代建筑，关键要处理好时代精神和弘扬传统建筑文化的关系。弘扬的目的是为了创新，创新也必须原有的文化根基上发展。继承传统并非在新建筑上贴标签、贴传统符号，或者部分构件的复制；而是吸收整体的文化的内涵，这既有中国文化的传统，也是世界人类建筑文化的精华。
还特别要重视吸收地域建筑文化的优秀传统，努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点，不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式，并融会到新的建筑中去，才能够创作出有文化品味的现代建筑。建筑的地域性文化性时代性是一个整体的概念，三者又是相辅相成的，不可分割的：地域性本身就包括地区人文文化和地域的时代特征；文化性是地区传统文化和时代特征的综合表现；时代性正是地域特征，传统文脉与现代科技和文化的综合和发展。如果建筑师能够很好地理解和综合应用建筑的三性，强调整体性和统一性，创作真有特色的建筑。
这是我跟莫院士一起搞的岭南画派的纪念馆，这是借鉴于新艺术运动一些手法，表现岭南画派的一个特征。它里面是方庭小院，水庭等等都是岭南常用的手法，把它表现出来，就是这个建筑。像这种建筑如果拿到北方去，完全不可能，这是一个特定的地域条件，特定的文化和特定的功能形成这样一个建筑，第二个地方也不可能这样盖的。
这是我前段时期搞的一个广州歌剧院，这本来也是进入优秀方案。市长还不满意，所以现在搞了两次国际竞赛，现在正在搞第三次国际竞赛，我又有参加了，前两次我们都进去了。这种建筑可能在北方不适应，它是在珠江边一个歌剧院，1800座的歌剧院，这个建筑的主要意图，就是广州是一个花城，又是一个非常活跃的，兼容性的一个城市，所以我们表现一种欣欣向荣的，就像一个艺术之舟正在重新开始新的丝绸之路一个航行一样，比较飘逸的一个建筑形态，这是广州歌剧院。
这是奥林匹克体育中心，这个都是我们跟日本合作的，他们的方案我们完成的。2001年不是开全运会的时候，八万人的体育场，它主要是一个飘逸，表现一种飘逸的，那是广东人的那种比较开放的，比较敢为天下先的这样一种社会风气，一种市民的心态。所以他们能够接受这种方案，通常我们的体育馆，都是闭合的，只有像我们这个，把它完全分开了。
这个是我搞的一个鸦片战争海战馆。这个工程呢，就是一个是鸦片战争的主题，表现一个鸦片战争主题。它是把海战这种特定的内容和历史环境结合起来，形成一个纪念性很强的一个博物馆，这是鸦片战争海战馆。这个房子的话，从外边看起来，它既像一个海战里面的一个战船，又像一个炮台，海战主要是炮台，一个炮台群，又像一个军民团结力量的象征，把这几个糅合起来，抽象跟具象相接的手法，把它设计出来。这个已经盖起来，这是盖起来的一个照片，它是填海工程，是填海填出来，就是面对珠江口大海的一个地区，这是位于虎门的。
这是我们搞的东莞文化中心，它这个建筑主要的一个特点就是本来这个地区就是一个文化很强的一个民居区，我们把它拆了重新搞一个文化广场，我们的目的希望形成文化广场。旁边是一个市民广场，我们这个建筑设计主要是应用城市设计的概念，把这个房子作为广场的延伸。所以我们这个房子的话，里面是五万平方米是各种各样的文化内容，而且房子本身这个地形是层层叠摞，每一层都可以上到屋顶，屋顶花园，这是作为南方地区人们活动的一个场所。所以整个房子盖完之后，它的房子本身就是广场的延伸，就是广场的延伸的部分，所以本身两部分使用，里面可以使用，外面的天台，它的屋顶也是有使用的功能。
这个原来是一个方案，就是没有盖的九一八纪念馆的方案。因为大家都知道“九一八”这块地的话，是一个非常长条的，大概差不多800米长，一个刀把形的一个地形，70米左右宽。我们当时这是一种构思方案，在这个做的过程里面，没有盖，我们就是应用这样一个概念：我们就既然是“九一八”，这是我们中国抗日战争的开始，也是经过八年抗战打败日本侵略者这样一个意念。我们在设计里面就要用抽象跟具象相结合的手法，这个地形，既然是个刀把形地形的话，我们就好像地形就像日本那个关东刀一样，就是从造型方面像一个刀给埋在地上，一半给砍断了，一半埋在地上，就意喻中国人经过八年的抗战艰苦奋斗，最后战胜了日本，走向了光明，走向胜利。为了达到这个目的，我们的参观的话，从地上开始参观，埋进地下之后，先从地上看，经过迂回曲折的过程，最后逐步，参观流线逐步上升，最后找走到这个地方，非常高的。由于太远了，这个800米长，我们就500米收了它了。前面搞了一个水池，一个日晷，一个雕塑，?望远景，象征着美好的未来。希望这个建筑能从功能，从形式方面把它完全统一起来。就写了一种抽象和具象相结合的语言，用简单的内容配合，共同表达这个纪念性的一种主题，就是真理必然胜利，正义必然胜利，这样一种信念，就是一种概念性设计。我们当时做的时候，就把形式和内容完全统一起来，正好这个体型也是个刀把形的，像日本的关东刀这样一种情况，这是一个小的作品。
这是国外的一个跟地形地貌结合非常好的是大西洋岸边摩洛哥的一个屋顶的一个山上边。它是充分利用地形，面向大西洋，地中海那一带，形成非常好的一种跟自然结合得非常好的一个旅馆的设计，我觉得这个是非常好的一个作品。
这是日本的东京的新搞的一个歌剧院，它是一个文化品味的表达，现代建筑文化品味的表达，是非常成功的。这一是个公共的大厅，这个地方是公共大厅，它公共大厅里面的它的装修手法你看这个是每一个剧种，每一个剧种的表现都是表达一个内容。另外这个地方因为照相没照出来，里面是非常丰富的文化内容。这整个空间布局是非常好的。
下面几个我想谈谈校园建筑的设计。我有一大批校园设计，我就先谈谈概念。
大家都知道，我们国家这两年，进入一个高等教育的高潮，就是正好我们碰到这样一个机遇，就是这两年我主持搞了几十个大学校园，而且是由于它投标，我们有一批博士硕士的话，非常敬业，就这方面，做了相当多的校园设计。这种大学校园设计的话，它一个基本理念，就是说，当今就是随着社会的发展，新世纪，社会对人才的追求，发生了很大的变化，过去我们是从书本上培养人才，现在强调培养一种综合性的人才，开拓性的人才，创新性的人才。这个培养出来学生，应该承担作为一个合格公民的他的社会的职责，所以从一个从书本改成以素质教育为中心的这样一种教育理念，那我们实现这种教育理念，在我们大学校园规划里面，体现了一种整体性的，把整个校园也不是作为单栋建筑来考虑，整个校园的规划和设计，体现了这样一种新的培养模式。这种新的大学校园体现了我们规划里面，体现了一种校园规划的整体性，它的综合性，还有它那个学科的交叉，和新学科的出现。怎么形成一种网络化、组团化的结构布局？还有适应于现在大学校园的开放性和社会化的要求？这是一个意念。
另外一个意念的话，大学校园里面现在强调人的话，强调一种交往，就是环境与人，这样一种大学校园的环境下熏陶，培养出高层次的人才，另外跟生态环境的结合等等，这都使大学校园发生了很大的变化，
所以我们搞了一大批校园的规划。这是顺德校园的规划。它是一种结合岭南地区的气候，中间形成一个，这是一个交通体系，中间形成一个非常好的网络化的大学校园中心区，在这个区里面完全是步行为主的，是一种交往性空间，里面都是一种网络化的结构。所以这是学生区，这是运动区，成一个“品”字形的布局，景观非常好，互相?望，这个看得出来，这是一个顺德的校园规划，现在已经盖起来了。
这是上海的淞江大学城的规划，现在大学城的模式也是一种新的模式。它重点是形成这样一个非常好的水网生态带。这是一个学校，这是学生区，之间的联系通过非常好的水网带把它连成一个整体，这也是上海淞江的大学城。
这是已经盖好的一个华南师范大学南海学院，这是非常好的一个校园，它是从设计到施工完用只11个月，整个大学搞起来，是少有的，不到一年的时间。我这个在学校《学报》介绍过。这样一个不大的校园，我认为我现在搞的校园，这个是比较好的。它不大，五千学生，五百多亩地，它是非常好的一个环境，形成一个教学中心区，这个尺度非常好，整个建筑的品味要比较统一和高雅，这是教学中心区，这是学生区，这是运动区，就是整个大学校园环境非常好。
把刚才这种大学新的教育理念，体现在这个大学校园规划里面去，形成一个非常好的教学和学习的环境，这是当时正在盖好的时候拍的一些照片。可以看得出，中心区，看到校园文化，这是校园的一部分，这是校园的部分。
下面这几个，这是浙江大学，也是影响比较大的一个校园，现在已经盖起来了。这个校园的话，就是可以看出来，这是两公里长，这是一公里宽，整个是一个非常好的生态网络。它的特点就是说，我们把江南水乡这个特色和浙江大学作为百年老校的一种海纳百川的这种校风，和现代教育里面的这种组团的结构，网络信息化时代一些要求，把它糅合在一起，形成一个新的校园规划。
这中间是一个非常大的生态带，我们借用了王羲之《兰亭序》里面谈的“曲水流觞”这样一个典故，应用到这个江南水乡这样一个大学生里面去，正好回应了高等学校文人雅士积聚的地方，回应了“曲水流觞”那个的故事，用这个理念把它表现出来，形成一个非常好的生态带。交通网络是在外边，里面是教学群，这个图就是现在已经盖起来。因为当时校园的绿化正在搞，所以我们就画了一个透视图，非常好的一个设计，光是这一组建筑群是七万平方米了，这非常大的。这是我们正在搞的一个设计，中间是一个非常大的交往廊，这个廊十米宽，五百多米长，中间是各种各样的学生活动在这个里面，把它连接成一个整体。
建筑的地域性文化性时代性是一个整体的概念，地域是建筑赖以生存的根基，文化是建筑的内涵和品味，时代性体现建筑的精神和发展。三者又是相辅相成的，不可分割的。如果建筑师能够很好地理解和综合应用建筑的三性，强调整体性和统一性，就能创作具有特色的建筑。
作者简介
关键词：艺术科学建筑
一、自然主义的开端与风格的摇摆
美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义（thelatevictorianeclecticlandscape）、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。
二、现代主义
二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯（jamesrose）所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇（thomaschurch）的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博（garretteckbo）则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”。而作品最具几何秩序感的克雷（dankiley）同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术（图3）。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林（lawrencehalprin），他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间（图4）。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。
三、生态伦理
70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格（lanmcharg）提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。
四、后现代主义与景观艺术探索
当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克（peterwalker）综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨（marthaschwartz）景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。
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