关键词：徐志摩；诗歌；审美特征
中图分类号：I06 ？摇文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）07-0087-02
徐志摩从1921年开始写诗到1931年离世，在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共计诗作290余首。有些人认为徐志摩的诗作内容空泛，用词过于矫揉造作。虽不认同但也不能否认，徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。
一、徐志摩诗歌的意象之美
1.复叠美。这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。”这里共出现了6次“晚霞”。这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。
2.动态美。动态美是一种有生命力的美，意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。因此，徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流，极具动态美。比如《语》所描写的：“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情。上帝！你一天不还她生命与自由！”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。
3.轻柔美。徐志摩诗歌中多喜欢采用轻柔的意象。比如《雪花的快乐》中描写的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四处翻飞，他经过“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但却都不进去，不去感受这荒凉的惆怅。徐志摩在进行诗歌创作时不愿意过多地使用厚重感的意象以给人压抑之感，相反的，他的诗歌意象用柔软的意象，仿佛羽毛般沾住人们的衣襟，融化到人们的内心。“雪花”这个意象轻盈、活泼、明丽，加上“女郎”的美丽、生动、多情，一起组成了一幅柔情、生动的画面，使内在的灵魂也含蓄着柔软的养分。诗人高洁、伟岸的身姿，坚韧不拔的意志，变化多端的艺术手法，将轻柔的意象融化在诗作的字里行间中，柔美仿佛成了每个字的灵魂，生生不息，无法剥离，最终营造出一种柔和恬美的氛围。
二、徐志摩诗歌的色彩之美
徐志摩的诗作尤其强调色彩的心理效果，也就是体现出丰富的色彩情感。众所周知，诗人在选择词藻的时候，要考虑到色彩的生理和心理需求，从而使人产生情感的共鸣感。通常意义中，红色代表的是“激烈”、“兴奋”、“喜庆”的感觉，若是象征鲜血时，又使人感到壮烈悲惨；黄色给人以“明丽”、“温暖”的感觉，但若是象征落叶，就会给人萧条、孤寂的感觉；蓝色给人以“宁静”、“深远”的感觉，但有时又会感到犹豫、庄严[2]。如《灰色的人生》中就这样描写道：我一把揪住了西北风，问它要落叶的颜色，我一把揪住了东南风，问它要嫩芽的光泽；我蹲身在大海的边旁，倾听它的伟大的酣睡的声浪；我捉住了落日的彩霞，远山的露霭，秋月的明辉，散放在我的发上。”这首诗中，作者将人世间的残酷经历比作是“冷嗖嗖的风”，把刚出芽的绿芽比作是“光明”。徐志摩通过一项色彩的选择来传达某种情感，用落叶的枯黄色来表达现实的残酷，用绿色的嫩芽的光泽来比喻生命的希望，用落日的红辉来比喻生命的逝去，用黄橙的秋月比喻家乡的思念，但当这些又掩盖上一层黑灰时，读者有会感受到心里的沉闷和压抑，情感色调陡然变得灰暗，表达出作业对于现实的无奈和愤慨。这都是由于作者所追求的希望和理想在现实生活中无法实现，导致理想终于寂静如死灰。因此我们能够发现，若是能够熟悉运用色彩意象，就能够表现出诗歌的绘画美，以色感人，以色抒情[3]。此外，徐志摩的作品中的色彩意象也渗透着强烈的主观情感色彩，这种客观事物在主观思想中反映出来的色彩情感，能够为作者在诗歌创作中的主题基调，让读者产生强烈的共鸣。
三、徐志摩诗歌的音乐之美
中国民族诗歌和音乐一直以来就有密不可分的关系。为了继承这一民族传统，新月派诗人们归纳并整理出一套系统的诗乐理论，并付诸了实践，徐志摩也不例外，深有贡献。诗歌作品中的音乐性实际上指的是节奏感，节奏是音乐的核心，在设个作品中的具体来说可以分为高低、长短和疾徐相呼应等手法[4]。徐志摩这样评价法国象征派诗人波特莱尔：“诗的真妙不在它的字字面意义上，而是内涵深刻的音乐表现力上。”他认为“一首诗中最难以捉摸的，就是内含的音乐的匀整与动态感”。因此，他要求在创作实践中，要求“诗作在整体的躯壳之中要放入各种表现诗文美的手法，音乐美也包含其中”。由此可知，徐志摩注重在诗作的创作过程中融入音乐之美，寻求一种优美的内在节奏和旋律。比如说《沙扬娜拉一首》中的：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/那一声珍重里有甜蜜的忧愁――沙扬娜拉。”这短短五句极为押韵，共有“柔”、“愁”、“羞”三个韵脚，仿佛如同短笛声声，吹奏倾心，绵绵流长，婉转悠扬，整首诗洋溢着轻柔的轻微舒缓的起伏节奏，仅仅用两句就将女郎的青春美貌和依依惜别描写得淋漓尽致，惟妙惟肖，第三句用了一个复沓，生动形象地将时频频叮咛的情形表现出来，全诗虽然短小，但却言简意赅，意味深长，是诗人感情的浓缩精华。节奏的轻柔表现出一种委婉反转、低回往复、浅吟低唱的情致。尤其是长短句的交错交融，使短诗旋律更为柔软多情，最后一句读完，使得读者更能体会到余音绕梁、回荡不休的情致，感受到诗作之外的无穷意境。再如，《半夜深巷琵琶》中，作者通过抱韵的手段，两场两短相互跌价，仿佛是深夜里无尽的吟唱、吁叹，又好似琵琶的哀怨悲切之音，被世人称作是音乐中流淌的诗歌。还有被众多人赞誉过的名作《再别康桥》也是音乐创作的典范。那份飘逸，那种洒脱，简直是诗人风度的音乐化。
诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获，其诗表现出的意象之美、音乐之美、色彩之美，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美，产生强烈的共鸣。
参考文献：
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[论文摘要] 中国现代诗人的杰出代表徐志摩一生都把爱、自由、美作为自己的人生理想，但现实的残酷，个人情感生活的一再受挫，让这只无忧无虑的性灵黄鸸啼唱的却是灰色的人生。本文从现实和情感两方面的关照中，分析徐志摩诗歌创作所投射的人生惆怅，并探究其背后的原因。
徐志摩独树一帜的诗歌创作和他那永远让人道不完的情感生活，让他的诗和他的人生成为现代文学史中不可缺少的最为浪漫多彩的一章。胡适在《追忆志摩》中曾经说过：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是 自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够汇合在一个人生里 ，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他 追求这 个单 纯 的信 仰 的实 现历史 。”但是如果我们仅从浪漫的一面来理解徐志摩和他的诗，只能让我们对诗人的理解 流于表面。
仔细研读徐志摩的诗 ，我们会或隐或显地看到徐志摩 内心深处的另一面。当信仰在黑暗的现实和失败的个人生活的面前一再受挫，诗人很难再一心一意做那只追求性灵的黄鹂；现实不断消退诗人原来附着在人生之上的绮丽色彩，让他在诗歌创作中投射的更多的是人生的惆怅。灰色的人生逐渐成为笼罩在诗人人生和诗歌中的主旋律。
一、 灰色人生——温柔情爱的消退
徐志摩个人情感经历的坎坷，时刻影响着他诗歌中情感的起伏，从快乐、空灵，到四处弥漫着一种灰色的人生的无 比惆怅的悲伤。我们不禁要问，是爱情的真相封杀这位性灵诗人吟唱天籁之音的歌喉，还是诗人的多情让 自己迷茫于温柔的陷阱?恐怕两者皆有之。
1． 自我的逃避，个人主义者的虚伪与怯懦
众所周知，1922年 2月 24日，张幼仪在德 国柏林生了次子德生不久，徐志摩为了向自己心中的女神林徽因表明爱慕的决心，迫不及待地在同年 3月与张幼仪离婚。这件事情的本质再清楚不过了就是徐志摩的移情别恋和抛妻弃子。但是诗人却将 自己的负心统统算在反对忠孝节义的账上，俨然将 自己装扮成为反封建反传统礼教的先驱。再冠冕堂皇的诗也掩盖不了徐志摩在这件事情上表现出的一个个人主义者的自私和虚伪。而在其与陆小曼的婚姻 中，徐志摩骨子里的另一面也探出了头，面对 已经将 自己逼到窘迫生活尽头的婚姻 ，他的表现不像当年争取这桩婚姻时所表现的那样敢作敢为，除了能在好友面前吐吐苦水外，面对别人他就只能强颜欢笑，自食苦果 ，完全丧失了承认自己婚姻失败的勇气。徐志摩骨子里的怯懦 ，让他无论是面对现实还是面对自我 ，都不可能成为鲁迅所说的“勇于面对现实的勇士”。
当然我们不能把这些个人主义劣根性当作徐志摩品性的全部。但是至少可以说明一个问题，徐志摩在感情面前看似一往无前 、敢爱敢恨，实际上内心多少是自私、怯懦的。任何现象的背后都有使之成为必然的原因，我们在这里讨论徐志摩作为一个个人主义者的虚伪和怯懦 ，要说明的是他诗歌中弥漫的灰色人生调子，是与他的这种性格特质紧密联系在一起的。
2．春宵酒醒后进退失据的迷茫彷徨
恋爱的快乐是徐志摩诗歌创作的灵感源泉，但是恋爱的快乐，乃至痛苦，也让诗人堕入进退失据的尴尬。
首先表现在诗歌内容的庸俗空虚。这些饱受评论家批评的诗有《别拧我，疼》、《深夜》、《活该》等等。批评家们对这些诗的批评是很尖锐的，有人直言不讳地说这些诗里充斥着“无聊的男女调情的东西”，是“庸俗、无聊、颓废的混合物”，甚至认为诗歌的内容达到“难 以人目的程度”这些诗歌创作的时间都在 1928年 以后，正处于诗人与陆小曼婚姻的磨合期，可是显然他们磨合得并不好，“我想在冬至节独自到一个偏僻的教堂里去听几折圣诞的和歌，但我却穿上臃肿的袍服上舞台去串演不 自在的戏 。我想在霜浓月澹的冬夜独 自写几行从性灵暖处来的诗句，但我却跟着人们到涂蜡的跳舞厅去艳羡仕女发金光的鞋袜。 (《情死》) 。从中不难窥见这种纸醉金迷的婚后生活困扰着诗人，枯竭了诗人的灵感 。
其次面对爱情、婚姻失败后的悲观失望。徐志摩的一生中真心爱过两个女人——林徽 因、陆小曼。每一次的爱情徐志摩都是冒天下之大不韪 ，全身心的投入，可换来的却是伤害与失望。
二 、灰色人生——现实残酷的凸现
很多人都认为 出身富商家庭，求学、事业之路一帆风顺的徐志摩 ，除了会写些爱情诗以外 ，对残酷的现实生活是不会有多么深刻的体会的。实际上，徐志摩的诗歌创作中有大量反映现实的作品。有人曾经统计过 ，“以上海书店 1994年出版的《徐志摩的诗》(共五册)第一卷中的 149篇(不包括 22篇译诗)作为研究对象 ，其中以社会现实为题材的诗有 60首，占总数的 40％。”。如果说徐志摩在他的情诗 中描写的灰色人生仅是个人情感世界悲观情绪的流露，那 么在他描写现实的作品中，我们可以感受到的是诗人把眼光投向外部世界后的震撼以及沉 痛的反思 。
在“欧风美语”的熏陶下，这个用善于发现美的眼睛到处寻找美的理想主义者，开始对这个与自己理想相悖的古怪世界发出了自己的疑问，“……／老年人有什么悲哀，为什么凄伤?／为什么在这快乐的新年，抛却家乡?／……我独自的，独自的沉思这古怪的世界……／是谁吹弄着那不协调的人道的的音籁?”(《古怪的世界》)，在疑问中，诗人渐渐认识到了现实的真相，痛苦的清醒让诗人明白了自己生活在怎样一个灰色的人生中，他也希望通过自己的呼喊让更多的人 了解这是个怎样的世界，“来，我要你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋 的，罪恶的，自杀的，一一和这深夜的风声雨声～ 合唱的‘灰色的人生’!”( 灰色的人生》)。这个灰色的人生中，“到处是奸淫的现象 ：贪心搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，懦怯猥亵着勇敢，肉欲侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道 ，黑暗践踏着光明…”(《毒药》)这是一个人道主义者对现实最真实的概括，也是对现实最痛心的诅咒。面对如此的现实，诗人也曾经尝试寻找改造现实的途径，可是阶级的局限性和他的英年早逝，让他的种努力只能停留在“我们要守候一个馨香的婴儿出世……”(《婴儿》)的阶段。诗人只知道婴儿诞生要付出巨大的痛苦和代价，但具体婴儿该是什么样 ，这个人道主义者也着实找不到确切的方向，注定诗人只能继续在黑暗中徘徊，寻觅。
三、灰色人生背后的思考
灰色人生表现诗人内外交困的人生境遇，这是浮现在诗人人生悲剧之上的表面现象，背后的原因更值得我们总结反思。通过探究其背后原因，可以看到当时文人普遍的内心痛苦和矛盾。这种痛苦和矛盾表现在徐志摩身上就是个人的追求与时代氛围的错位，具体可以从以下三个方面来概括：
1．超离现实的爱情不堪一击
徐志摩情感上的一路挫折是他灰色人生的开始。他的人生信条让他宁可与整个世界为敌，也要追求自己的爱情，可是他却忘记了爱情本身不只是精神的产物 ，它附属、依赖于现实。徐志摩忘记了自己生活的时代封建势力还很强大，他从欧美泊来的自由、理想，仅仅是上流阶层交际圈里时髦的点缀 ，落实到现实生活上，就会变得无比脆弱。就是在荡尽 旧势力的今天，这种纯理想主义的爱情也不会有多大的胜算，没有哪个女人会天真地把 自己嫁给一个能跟 自己生产不久的妻子离婚的男人，何况这个女人是第一才女林徽因，天下大概只有徐志摩敢在爱情上下这个赌注。哪个男人会娶一个花钱如流水 ，一身是病 ，已为人妻却还在交 际场上风光无限的女人，世上也只有徐志摩敢冒这个险。时代进步到今天，谈起徐志摩的风流情感，我们也会为他捏一把汗，何况在战乱连连的上个世纪二三十年代。天时、地利 、人和，徐志摩在情感上哪一样都没占到，所以他的爱情、婚姻注定失败。对待现实一向冷静睿智的鲁迅曾借子君之口说出了爱情在现实中得以存活下去的真理，“只为了爱，——盲目的爱——而将别的人生要义全盘疏忽 了”，“人必生活着，爱才有所附丽”。不得不说在爱情上，徐志摩的的确确在正面印证了鲁迅的前半句话，在反面印证了鲁迅的后半句话。有人曾这样总结鲁迅 的爱情观，“爱情婚姻不是孤立的行为，也不是共生性的结合，它要受到社会的种种制约和规范 ，甚至于要受到金钱的支配。
2．离开时代的人生理想最终化为空中楼阁
胡适说徐志摩一生追求爱、自由、美，他说出了徐志摩骨子里的人生理想和人生态度，但是这种人生态度像一把双刃剑，一方面，让他的人生与众不同，就 像他 的诗 中的那 只黄鹂，“艳异 照亮 了浓密——象是春火 ，火焰，象是热情。”(《黄鹂》)；另一方面，这种对美，自由，爱的执着追求，是很难经得起现实考验的，在这一点上，胡适也看到了，“他的失败是因为他的信仰太单纯 ，而这个现实世界太复杂了，他的单纯 的信仰禁不起这个现实世界的摧毁。当时内忧外患 的中国，战乱连连，人民挣扎在生死线上，大的时代潮流是如何将中国带出黑暗 ，为中国寻找一条光明自救的道路。狂飙突进的“五四”，已经昭示了时代所呼唤的精神力量。这时的徐志摩却还在一边吟唱着康桥的微波，向往着雪花的快乐，就显得太不合时宜了。这种人生理想在时代大潮的冲击下，终究会化作空中飞沫。
3．发现了理想与现实错位后的茫然失措
陆小曼曾说过 ：“说起来，志摩这是一个不大幸运的青年，自从我认识他之后 ，我就没有看到他真正的快乐过多少时候。那时候他不满现实 ，也是一个爱国的青年。可是看到周围种种黑暗的情况(在许许多多散文中可以看到他当时的性情)，他就一切不问不闻，专门浸沉在爱情里面。他想在爱情中寻找了许多时候的‘理想的快乐 ’，也只不过象昙花一现，在短短的一个时期 中就消灭了。”啪显然残酷的现实让这个没有做好准备的诗人很快迷失 了自己的方向。诗人也曾经努力想为改变现实做出些什么，比如曾经认为“达廷顿”庄园的道路是直达人类理想乐园的捷径，并且拿着恩厚之资助的数百英镑资金，想在中国实践农村建设计划，结果却是不了了之。躲藏在恋爱里，换来 的是对婚姻 的失望和无尽的为生计所 累的痛苦。他后期 的作品中所吟唱的“我不知道风是在那一个方向吹”，是诗人发现了理想与现实的错位后 的茫然失措心态的最好注释。
徐志摩别样的人生经历、人生追求演绎的是一只性灵黄鹂别样的舞蹈，的确很美，但是在战火纷飞的年代，这只美好的黄鹂终究摆脱不了啼唱灰色人生的命运。此乃诗人之不幸，更是时代之大不幸 !
[参考文献]
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关键词：徐志摩 爱情诗 爱与生命
徐志摩是一位著名的诗人，但是一直以来，他与林徽因、张幼仪与陆小曼的爱情故事却完全将他的诗名掩盖，这些爱情诗得到了后世的极高评价。爱情诗虽然是描写爱情，但是却富于哲理。在徐志摩的思想观念下，爱是生命不可或缺的一部分，也是生命的传承，下面就对徐志摩的爱情诗进行深入的解读。
一、徐志摩爱情诗中的思想与人生信念
作品是思想的有机呈现，徐志摩的爱情诗中蕴含着他的人生信念与思想观念，胡适认为：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’。”这种信仰包括爱、自由与美，一直以来，他都希望这三者可以得到有机的融合。在三个因素之中，“爱”是其中的核心因素，徐志摩这种信仰的形成与他的人生经历、个性与文化环境有着密切的关系。
徐志摩是家中的独子，家庭环境殷实，养成了一种任性、自我的性格，这也是他放弃家业走救国路线的主要原因。在到英国留学后，剑桥浓郁的人文景观与文化氛围给徐志摩带来了巨大的影响，他不仅受到浪漫主义诗人拜伦、华兹华斯、济慈、雪莱以及剧作家莎士比亚的影响，还结识了著名的作家曼殊菲尔、嘉本特、威尔斯，更是与哲学家罗素成为莫逆之交。在他们的影响下，徐志摩人生观逐渐发生了极大的变化，他倡导自由、个性解放。在这一阶段，他还结识了林徽因的父亲林长民，爱上了他的女儿林徽因，由此引发的情愫也为他的创作带来了无限的灵感源泉。
二、徐志摩心路历程对于其爱情诗创作的影响
徐志摩诗歌中反响最大的就是爱情诗，在他创作的诗歌作品中，爱情诗的数量超过了半数。对于徐志摩爱情诗的界定，学术界尚未得出统一的思想，有的倡导坐虚，有的主张坐实，由于关于此的划分标准尚未统一，因此，学术界目前对于徐志摩爱情诗的研究还不够深入。一般情况下，在评价徐志摩诗歌时，往往回避他的爱情诗，实际上，要想深刻地分析徐志摩的诗歌本质，就一定要对其心路历程与爱情经历进行深刻的分析。
张幼仪是徐志摩的结发夫妻，但却是父母包办的婚姻。当时徐志摩崇尚救国，对文学并不感兴趣，因此在这一阶段并未创作诗歌，但是，这并不是说明他与结发妻子毫无感情，相反，虽然是父母包办，但是在多年的相濡以沫中依然产生了感情。在徐志摩初到伦敦后，就写了家信希望张幼仪可以常伴左右。在与林长民的频繁交往下，徐志摩才逐渐移情林徽因，他内心的反叛精神完全被点燃，可以看出，他与张幼仪的结合完全是一种被动的接受，在蒋百里婚变的刺激下，他开始向往自由的恋爱。为此，他放弃了博士学位，追随罗素，而罗素与妻子的分手也对徐志摩产生了深深的触动，为了追求自己的真幸福、真恋爱，他提出与张幼仪离婚，豁达善良的张幼仪很快签字同意。在离异后的3个月，他为张幼仪写下了第一首也是唯一一首诗歌――《笑解烦恼结――送幼仪》，在同年的11月8日，徐志摩在《新浙江》副刊《新朋友》上发表了自己的离婚通告，这是对传统婚姻制度的一种挑战，也是他单纯理想主义的标志性表现。
徐志摩的婚变引来了各方的斥责，但他依然坚持自己的信念，他满意欢喜地认为自己找到了生命中的灵魂伴侣，但是，始料未及的是，林徽因在不久后不辞而别，这使徐志摩陷入了深深的绝望中。
在与林兜兜转转的情感之中，徐志摩结识了陆小曼，他们相知相爱，从北京移居上海，但徐志摩并未完全忘怀林徽因，得不到的永远在骚动，在矛盾与痛苦中，他将自己的情感寄托在诗歌上。在林徽因回国之后，徐志摩将自己的情感深深埋藏在心底，这在后期《你去》、《在病中》的描述可见一斑。
在徐志摩的心目中，陆小曼符合理想伴侣的标准，陆小曼出生世家，才情兼备，能歌善舞。徐志摩是典型的文艺青年，他浪漫任性，充满绅士风度，他们意味相投，两情相悦，很快就迸发出了爱情的火花。在《雪花的快乐》、《我有一个恋爱》等诗歌中都充分表达出自己对陆小曼的真爱。但是，现实往往是残酷的，陆小曼是有夫之妇，他们在一起难免会受到家长的反对与社会的飞短流长，他们的爱情也陷入了四面楚歌的境地，虽然欢喜，但是也有着莫大的压力。在《为要寻一个明星》、《这是一个懦怯的世界》中，徐志摩就深刻的表现出社会环境与封建礼教给自己带来的压迫感，但这反而增强了他与世俗观念斗争的勇气与信心。终于，他们冲破世俗的压力，喜结连理。在婚后，他写下了《眉轩琐语》、《望月》、《鲤跳》、《新催妆曲》等诗歌，在这些作品中，都记录着自己与陆小曼幸福的点点滴滴。可快乐的日子总是转瞬即逝的，陆小曼的讲排场与多病，导致徐志摩入不敷出，身心疲惫。到了后来，陆小曼吸毒成瘾让徐志摩更加痛苦，他创作灵感逐渐枯竭，陷入了迷惘与彷徨中，自己费尽心力追求来的爱情却竟然是这样，此后的夫妻见面常常伴随着无尽的争吵，徐志摩逐渐沦落到了失意与落魄的境地。
三、从徐志摩爱情诗中窥探爱与生命的传承
在简短的一生中，徐志摩创作出大量的爱情诗，正是由于他自己的感情生活丰富多彩才给他的创作带来了无尽的灵感，在诗歌形式上，他追求“浓得化不开”以及“分行的书写”，这也在他的作品中得到了深刻的体现。在表达情感时，他的口语表达方式更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是徐志摩爱情诗艺术美的一个重要体现。
徐志摩曾经在《艺术与人生》中提过：“我们没有艺术，正因为没有生活。”正因为徐志摩有着丰富多彩的爱情生活，才会在诗歌上取得巨大的造诣，这正是他爱与生命传承的主要表现。徐志摩很多情诗都应用散文的抒情方式来表达自己的情爱生活，如《我等候你》，相比其他诗人规范统一的格式，徐志摩诗歌的形式更加自由。很多诗歌中都应用了“神仙似的句子”，其表现手法也主要是直抒胸臆，如“我望着户外的昏黄，如同望着将来，我的心震盲了我的听”。徐志摩善于捕捉转瞬即逝的情思与意向，不会过分追求画面的完整性，写人注重传神，写物则可以将自己的情思寄托在物的描写上。
徐志摩常常借鉴西方现代诗的象征手法，将幻想与写实相结合，表达出自己内心的苦闷。总之，徐志摩为爱而生、为爱而死，他与张、林、陆的感情故事正是他诗歌的来源。
四、结语
总而言之，徐志摩爱情诗中有着优美的语言、敏锐的心灵以及细腻的情感，他的诗歌中蕴含着自己对于爱情的信念与理想的执著。在诗歌上徐志摩的成就是巨大的，在爱情上他忠于自己，努力地追求自己想要的生活，他曾经获得了彻底的幸福，但是也伴随巨大的苦闷与绝望，他英年早逝，但是他爱情诗中蕴含的独特内涵对于后世的影响是十分深远的。
参考文献
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[2] 王俊虎.意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析
[J].延安大学学报（社会科学版），2006（5）.
关键词 徐志摩 《再别康桥》 桃花源 浪漫主义
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献！
而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。
一、徐志摩诗的浪漫主义色彩
代表徐志摩艺术成就的，就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。如诗人自己说，它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云游》序言中说：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。
徐志摩出身富裕商人家庭，早年留学美国后又到英国，深受西方浪漫主义的影响，要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰富，比喻生动。在《再别康桥》中，诗人把自己对母校的深情，溶化进了悄然别离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳，波光艳影，潭映彩虹，恰似旧梦”，因此诗人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性，形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。
（一）造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀
近代美学家王国维说文学作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”，实际上就是指浪漫主义创作，也就是说，浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。
（二）一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。
（三）对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求
他实擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。
二、《再别康桥》体现出的新月派的三美——音乐美、绘画美、建筑美
文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映，又是作者丰富感情的结晶，因此，它必须以高度精炼而又形象的语言来表达深广的思想内容。徐志摩在诗歌理论上同闻一多、朱湘等人一起倡导新格律诗，努力探求“新格式与新音节”的发现。新诗格律化提出新诗应具备“音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。徐志摩的诗最大限度地挖掘并利用白话本身的节奏感，创造出音乐的旋律。所谓“节奏”，即相当于音乐中的节拍。在诗词中， 语音的起伏、高低和升降等特点，决定着音节的疾徐和长短；而把平仄不同的声音有组织地排列起来，使之具有间歇，显示强弱，这就是“节奏”。徐志摩的这种有节奏的诗读起来的确有诗的美感。
（一）绘画的美
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
（二）音乐的美
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
（三）建筑的美
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
参考文献：
[1]孙小兵.文学作品赏析—中国现代文学[J].哈尔滨工程大学出版社，2004，3：19
[2]宋炳析.徐志摩作品赏析[M].海南出版社，1997，9：11-12
[3]吴奔星.徐荣街.现代抒情诗讲选[M].江苏教育出版社， 1985：100
[4]王迅.论徐志摩诗歌意境的空灵[J].美丽水学院报，2006，2
[5]葛玮华.语文教学与研究，2007（3）
关键词：徐志摩 爱 美 自由
《再别康桥》是徐志摩于1928年秋重游剑桥后，在归国的轮船上写成。作者对于康桥有一种特别的情感，因此再见她、离开她、回忆她时便产生一种起伏跌宕的情感。关于康桥，他曾经写过《康桥，再会吧》《再别康桥》《康桥西野暮景》《康桥晚照即景》《我所知道的康桥》等诗文，其中最为人所熟知的便是《再别康桥》。胡适曾经对徐志摩有一个评价：“他的一生真是一种单纯的信仰，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”[1]徐志摩的诗歌主要表现的就是对自己爱情、自由、美的向往。《再别康桥》这首诗就出色地显示了诗人的才情与个性，此诗不仅仅如上文所述抒发了作者对母校康桥深深的依恋以及离别愁绪，更是诗人一生“爱、自由、美”独特追求的艺术再现。
一、对康桥“爱”的潜在层面解读
就《再别康桥》题目来看，这首诗写的便是对已经离开的康桥的怀念之情。党秀成主编的《中国现当代文学》里写到“此时，他政治失意，婚姻不幸，生活枯窘，反映在诗歌的是一种淡淡的哀愁和对康桥的无限眷恋”，[2]从整首诗歌的字面解读来看，确实是表现出一种对康桥的依依不舍。徐志摩有着浓厚的康桥情结，康桥对他的影响是终身的，正如他所说的“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥为我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的”，康桥对他的整个文学创作产生了方向性的影响。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，诗人在康河的面前觉得自己特别渺小，这是一种对康河深深的依恋，不忍离去。即使是一条水草也好，心甘情愿。作者将自己比作水草，水草的茎叶在在水中飘摇，水草的根永远都深扎在康河的水底，这就象征了诗人，无论身在何方，心永远都想念着自己的母校。诗人对母校的爱是深沉的，诗的首段连续用了三个“轻轻的”，表现了诗人不忍心惊扰这学校的安静，他甘愿一个人去承担那愈来愈凝重的离愁。同样诗的尾段连用了三个“悄悄的”，除了不愿惊扰这美丽的母校，独自承受离别的愁绪之外，更带有一层寂寞的伤感，这是对康桥“爱”的一种升华。不可置疑，诗人深深地爱着康桥，然而这首诗仅仅体现了诗人对母校的爱意吗？徐志摩曾说“我这一生的周折，大都寻得出感情的线索”[3]对于他的一生，这句话是非常贴切的。诗人周折的生活与他的“灵魂伴侣”林徽因是脱不了干系的，徐志摩曾经在与梁启超的回信中大胆表明自己的爱“我将于茫茫人海中访我唯一的灵魂伴侣，得之，我幸；失之，我命，如此而已。”[4]诗人的第一次回国，便是为了支持林徽因的文学团体，而后徐志摩最终发生的意外，也是为了要赶赴北京亲自聆听一场林徽因的演讲。这首诗也就是作于梁思成与林徽因结婚后，有太多的感情难以吐露，有多少感情深埋在心中。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”这一节诗人用离别意象“柳”为我们描绘了一副在夕阳照耀下河畔的柳条被染成金黄色，在河堤上随着微风翩翩起舞的美妙景象，康河是诗人所认为的世界上最美的河，这么美的景象里，其中运用的意象“金柳”“新娘”“艳影”多多少少都是和女性有关的，这美丽的景色可以说是代表着诗人对林徽因情愫的美好幻想。从这个角度来看，《再别康桥》这首诗竟也可以是一首表达诗人对林徽因爱慕情感的一首爱情诗。
二、“自由”的遐想
徐志摩这一生都在追求自由不愿意被束缚，无论是对待感情还是对待生活。他最终是在飞机失事的事故中丧生的。其实我想这也是他诗意人生的写照，他自由观念的写照，他的一生如鸟一样翱翔在天空中，最终也像鸟一般坠落。对自由的追求深入到他的诗歌创作中。这种“自由”表现在感情上就是他从不考虑其他的，也不会故意隐瞒自己的情感，他用实际行动去表明自己对自由、爱的向往。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”诗人的行为是不受拘束而随意的，诗人的感情是深沉的。诗人轻轻地挥手，告别西天漂浮的朵朵云彩，“云彩”这个意象是飘忽不定的，在中国的诗歌里，云彩也一直作为游子形象的传统意象，如“浮云游子意”“浮云终日行，游子久不至”。诗人就像这云彩一样，飘忽在母校康桥的上方，虽不忍离去，但诗人终究也像这浮云一样，自由自在地生活，不愿被束缚。他的生活是疯狂的，他这一生的曲折也与他这自由自在追寻自己内心理想的性格是分不开的。《再别康桥》这首诗在表现诗人对康桥眷恋的同时也潜在地表现了对自由的热爱。“青荇”“招摇”可以想像，这是一幅水草在水中自由自在随着水波飘摇的画面，诗人就像这水草一样，对母校的眷恋扎根于内心深处，但终究是自由而不受拘束的。“自由”是诗人的一个梦，这梦里不仅仅有着留学剑桥两年的美好生活回忆，还有着对爱的追求，对自由的向往。诗人原本就生活在一个比较开明的家庭环境中，后在外地求学，呼吸的更多的是民主自由的空气，接触的是新思想，新思潮。而他的妻子张幼仪是一个典型的旧式女子，这与徐志摩幻想中的“新式女性”格格不入，这场包办婚姻，对于徐志摩来说是一把沉重的精神枷锁，对于这样一个热爱自由，受自由观念熏陶的诗人来说，实在是太痛苦了，所以，他要追求自由，他的感情不受限制，在这康桥里形成了一个有关自由，有关爱的梦。诗人的感情热烈奔放，对爱、自由的追求永不止息，他在康桥寻到了梦，回忆着当初与林徽因的心心相惜，回忆着留学的时光，情绪达到高潮，但，这终究是一个梦。诗人对爱与自由的追逐是永不停歇的，精神的枷锁始终没有办法牵制住他，最终的最终，他冒天下之大不韪，挣脱世俗的偏见，摆脱旧式婚姻，さ么表着自由的陆小曼。
三、“美”的艺术表现
闻一多在《诗的格律》里面提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”[5]徐志摩十分推崇闻一多先生所提出的“三美”理论，并在自己的诗作《再别康桥》中实践了该诗歌理论，以声、色、情并茂，极为精美动人的画面呈现在读者眼前，使读者获得美的审美享受。对于康桥，诗人是愿意用一首美妙的乐曲来颂扬的。在音乐美的建构上，最明显的是诗歌中每节都有押韵，韵脚整齐，节奏轻柔舒缓、和悦、犹如一曲柔美的夜歌，例如来-彩，娘-漾，摇-草等，诗歌读起来，朗朗上口，协律可歌。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”其中“轻轻地我”――“我轻轻地”用词相同而词序颠倒，这样就构成了语音和语义上的回环往复，首段三个“轻轻的”更给读者在朗读时呈现出一种舒缓的音乐节奏，这种往复回环的语言结构极为妥贴地传达出诗人的柔情，深切地表现了诗人对康桥深沉的爱意，给读者带来音乐上独特的审美感受。“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”[3]在诗人的心里，康桥是最有灵性的地方，康河是最美的河，康桥的一草一木都是灵动的精灵，组合在一起便是一副让人赞叹的美丽图画。诗人将心里的康桥“画”在诗里，《再别康桥》这首诗的每一段都是一副美丽的康河风景图，里面的画面灵动，读这首诗，就像放映了一场电影。河畔的柳条在夕阳的映照下穿上了金黄的衣裳，就像要初嫁的新娘一样在微风的吹拂下摇曳生姿，显出害羞的姿态，这美妙的身影倒映在波光粼粼的水面上，将诗人的心也扰乱了，就像是看到昔日的情人。康河清澈见底，水草快活地随着水流游荡，诗人感觉自己快要融入康河母亲的怀抱了。树荫下的一泓清泉，却偏不说它是清泉，而是天上那五彩斑斓的彩虹，阳光透过树荫洒下来，映照在清泉上，就像将美丽的彩虹揉成了碎片，五颜六色的碎片闪耀着，跳跃着。苏轼曾评价王维的诗歌是“诗中有画”若将王维的诗比作中国传统水墨画，那徐志摩的《再别康桥》便是一副色彩浓厚的西方油画。在色彩的层面上，诗人所选用的金色、青色、彩虹色形成鲜明的色彩对比，艳丽热烈地扩展了读者自身的想象空间，使读者在读的过程中想象出绚丽美妙的画面。诗人不仅仅在诗歌的建构中注意音乐节奏，画面色彩，更是将诗歌当做建筑物一样塑造出一种对称美的结构样式，诗人赞成闻一多先生的诗学理论，但并不按部就班，闻一多喜爱诗句排列整齐划一，就像我们通常所说的“豆腐块”，如他的诗作《死水》《红烛》等，全诗正正方方，就像他的诗名一样，如死水一般，波澜不惊没有起伏感。徐志摩的《再别康桥》四行一节，错落排列，每一节字数相近，全诗的开头结尾两段相似，产生回环的对称美，就像是中国传统建筑，左右两端总是非常对称，这也是中国建筑独有的美感，徐志摩的这首诗，也便是西方现代主义和中国古典美的完美结合。
诗人一生都体现他对“爱”“自由”“美”的执着追求，所以，《再别康桥》一诗不仅仅是抒发了再别康桥的依恋之情，而且还是诗人当年如彩虹般美妙恋情的咏叹调，更是诗人一生对“爱”“自由”“美”单纯信仰独特追求的艺术再现。
注释：
[1]胡适：《追忆志摩》，新月月刊，1932年，第1期。
[2]党秀成：《中国现当代文学史》，北京大学出版社，1998年版。
[3]徐志摩：《我所知道的康桥》，《徐志摩经典作品选》，当代世界出版社，2002年3月版。
[4]徐志摩：《致梁启超》，《徐志摩经典作品选》，当代世界出版社，2002年3月版。
[5]闻一多：《诗的格律》，晨报.诗镌（第7号），1926年5月13日。
参考文献：
[1]徐志摩.再别康桥[A].徐志摩经典作品选[C].北京：当代世界文学出版社，2002，
[2]党秀成.中国现当代文学史[M].北京：北京大学出版社，1998.
[3]徐志摩.我所知道的康桥[A].徐志摩经典作品选[C].当代世界出版社，2002.
[4]闻一多.诗的格律[J].晨报.诗镌（第7号），1925-5-13.
[5]胡适.追悼志摩[J].新月月刊（第4卷），1932，（1）.
“再”说明康桥根植于作者的灵魂深处，给了他关于人生的很多感触，在这里，康桥给了他爱，给了他人生理想，给了他自由、平等、博爱的人文信仰。
“别”说明这是一首告别诗，他不像李白对汪伦桃花潭水般的深情厚谊的不舍告别（桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情），也不像苏轼对其妻子的沉痛告别（十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜），更不像柳永和恋人“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的无奈告别。大家是否从这些告别诗歌中发现了一些不同点呢？那就是诗人告别的对象都是人，而徐志摩告别的对象是物――康桥。
在1920年10月～1922年8月这两年期间，诗人曾游学于剑桥大学，在这里，康桥对他的影响是非常大的，没有康桥就没有他人生中最快乐的时光，也没有他很多著名的诗篇。因为他在这里遇到了影响他一生并给了他无穷力量的她――林徽音。
诗人的心灵是最纯净最敏感的，容不得一点污染和瑕疵。每一位诗人心中都有着一个美丽的精神家园，在这家园里要么有美丽的风景，要么有一位美丽纯洁的女神。大家都知道自然造化的结果是美丽的风景，那么美丽风景造化的结果就是一个个天使――美女的出现。一旦诗人选择了某个对象进驻到自己的精神家园，这个对象就成了诗人创作诗歌的灵感源泉，如果精神对象发生变化，就会影响诗人的一生甚至是生死。我国著名的诗人海子选择进驻精神家园的对象是一个他深爱的女人，当这个女人选择背叛的时候，海子心中的女神死亡了，他的诗歌也死亡了，他无心创作也无心自欺欺人，他无力改变这个世界，他曾经试图再次确定新的女神，但是与四个女人的相爱却成了他人生的巨大灾难，尤其是初恋对他的打击最大，所以他在年仅25岁的时候选择了卧轨自杀。但我却认为他是为了诗歌而死的。他的女神死了，他的创作陷入了绝境，死对于他来说是一种升华、一种解脱。
人随时随地都可能会选择背叛，即使能进驻到诗人精神家园的女神也不例外。诗人的一切真、善、美都出自于内心那个家园里的女神。徐志摩选择进驻心灵的对象是风景如画的康桥，只因为康桥不会背叛他。
一向大胆、任性、率真的徐志摩追求的自由爱情夭折了，所以他在《再别康桥》中告别的也是自己逝去的爱情。商人出身的徐志摩的父母为了在政治上立足，选择了政治背景深厚的张家作为联姻的首选（因为经济与政治结合能够提高商人的地位），于是张幼仪这位出身名门、秀外慧中的女子就在父母的安排下与徐志摩结婚了。父母包办的婚姻并没有感情基础，到英国求学的徐志摩遇到了他真心爱慕的人儿――林徽音，这也使得他干枯的没有感情的婚姻走到了尽头。
在康桥（剑桥大学所在地）的一段时间是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集・序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天性。因此，他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）
在康桥遇见了心爱的人，又遇见了仰慕的哲学家罗素，徐志摩压抑的心真正释放了。康桥的柔波、水草等一景一物都印证了诗人的爱情誓言，在那康河里的游戏、放歌、夕阳、倩影，是诗人心中最美的记忆。但林徽音一回国就与自己的老师梁启超的儿子梁思成订婚了，诗人一头热地带着热情与梦想回到北京时，一切都发生了变化，爱情成了泡影，山盟海誓都留在了康河里，与张幼仪离婚也使得徐志摩与父亲的关系彻底破裂。
既然爱情远去了，那么便只剩下政治理想了，可是面对当时黑暗的社会环境，三座大山的压迫，诗人在美国与英国学的治国理论毫无用武之地，学的经济理论也无法根植于中国的土壤，所以异地重游、伤痕累累的诗人再次面对康桥时，只能向自己的经济、政治救国的理想告别了。
诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似“快乐的雪花”般的诗人，变成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。理想的幻灭激起了诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人就以这样的心绪再次漫步于康桥上。因此，诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，也有对母校的挚爱、依恋以及淡淡的离情别绪。
诗歌第一节连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感觉到诗人踮着足尖，像一缕清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻化成了“西天的云彩。”第二节至第六节，描写的是诗人在康河里泛舟寻梦。其中两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语化作了有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在这意乱情迷之间，诗人达到了物我两忘的境界，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第五、六节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”“满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”“放歌/但我不能放歌”“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向了高潮，仿若康河之水，一波三折！而诗人在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未能成，此时的沉默无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述。
读着徐志摩的《再别康桥》，我仿佛看到一位失败英雄倒下的瞬间情景，内心有些悲壮、有些凄凉，又会肃然起敬！徐志摩和鲁迅、郭沫若一样，是有志气的文人，只是他选择的是资本主义的文学道路，这在当时的历史条件下也许是错的。可是，他的目的――拯救中国，却是伟大的。我们不妨回忆他第一次去英国的情景，他居然说到：“康桥，我的故乡……”可见他对英国西方文化的青睐和衷情。当他发现自己选择的路是错误的，他的理想和抱负不能实现时，那种失败的心情在“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”“悄悄的我走了，正如我悄悄地来。”这两句上表现得淋漓尽致。
是啊！理想是美好的，现实却是残酷的。一个失败的英雄此时此刻只能悄悄地来又悄悄地去了。
但是徐志摩就是徐志摩，他有自己的信念和坚持，他发现他所追求的救不了中国，可是他还是不改变他的初衷，不改变他的人生观。在最痛苦的时刻，他依旧潇洒，以“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
在胡适等人倡导写新诗、实践写新诗的时代，《再别康桥》臻于至美的外形使无数人倾倒，诗中吟唱着的是诗人理想中的生命，即对爱、自由和美的追求。“淡到几乎没有的内容”有时却是最生动的，爱、自由和美构成了徐志摩的全部生命，他爱得自由，爱得轰轰烈烈，这才是活在这个世界！说到“感伤的情绪”，诗人从小就有多愁善感的气质，仿佛从母体里继承下来某种对生命自身的悲剧预感，心里常常会无端地悲哀。他认为诗人中很少寻得出一个圆满快乐的人，有的甚至一生不得志。他平生最崇拜英国的雪莱，尤其奇怪的是他一天到晚羡慕雪莱覆舟的死况。他希望将来能得到雪莱那样刹那的解脱，让后世人说起来就寄以无限的同情与悲悯。因此，“不外乎感伤的情绪”可以理解为诗中寓有浓郁的悲剧情绪。
徐志摩在《吸烟与文化》中说，自己早想谈谈康桥，对它有无限的柔情，但又怕亵渎了它似的，始终不曾出口。1922年他突然决定回国时所写的诗歌《康桥再会罢》，也称康桥是他难得的知己。《再别康桥》内蕴丰富，从诗歌内容分析，诗人诵美康河的自然景物，既有对往昔求学时期康桥生活的留恋，也有对在康桥情感历程的回忆纪念，再联系诗人生平，还有对生命的热烈礼赞，有“吻火”似的视情如命，并为了这样的爱情即使付出生命也在所不惜的悲剧精神。
《再别康桥》写于徐志摩和陆小曼结婚以后。1926年10月3日，徐志摩与陆小曼在北海结婚，11月夫妇二人回到硖石，年底因兵乱回到上海。当初在北京，徐志摩和有夫之妇陆小曼相恋的事搞得沸沸扬扬。1923年1月2日，徐志摩的恩师梁启超曾写长信对他进行恳切的劝导：“恋爱神圣……可遇而不可求……所梦想之神圣境界恐终不可得，徒以烦恼终其身已耳。”徐志摩回信，承认爱情可遇而不可求，但自己却不得不去追求，并坚定地表白：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命！如此而已。”[2]以致梁启超在为他们证婚时所说的证婚词很不中听，称徐陆之结合为“恶例”，是“不足取法，更不值得鼓励”。这件婚事也遭到了徐志摩父亲徐申如的强烈反对。陆小曼会交际、会花钱、会唱戏，在徐父看来，这些都是不务正业。徐父震怒痛心之余，决定将幼仪收为寄女，仍在徐家理财持家，教养阿欢；儿子既然不尊重家庭和父母，可永不返家，从今起停止供给一切费用。
即便如此，徐志摩依然坚持自己追求爱、自由和美的人生观。诗篇《再别康桥》是“绣我理想生命的鲜花”，“散香柔韵节，增媚河上风流”（《康桥再会罢》），是爱、自由和美的颂歌。诗人将河畔的柳树称为“金柳”，因为它们沐浴在夕阳的光辉中，像一位“新娘”，而“新娘”是一个女子一生最光艳美丽的时刻，新郎拥有新娘，也就拥有了生命的锦绣年华。“新娘”投在“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，诗人完全陶醉了。“软泥上的青荇”似乎在和诗人打招呼，“油油的在水底招摇”。康河的波纹也像充满了柔情蜜意，以至于诗人也“甘心做一条水草”与青荇为伴。“那榆荫下的一潭”泉水，应该就是有名的“拜伦潭”，倒映着天空的彩虹，掩映在浮藻间，如梦似幻。
徐志摩在散文《我所知道的康桥》（作于1927～1928年间）中对康桥也有描写：“桥的两端有斜倚的垂柳与灰窕ぷ K是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反仆着搂抱大地的温软。”“在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。啊！我那时蜜甜的单独，那时蜜甜的闲暇。”他在这里享受生命，享受花季，享受孤独，享受爱情，他追求了，他将自己的理想付诸行动。
“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人是爱寻梦的，梦里是什么都有的。在此，诗人没有虚度春天，他的生活自然、愉快，虽然那时他也感受了人生痛苦，但他还是尽情享受闲暇、自由，驻足于星月、青草、花香和流水之间，听鸟语，迎朝阳，看星星，那个春天已然融入了他的生命。原来诗里描写的是鲜活生命、美好生活的再现，也是所寻的梦。开头的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，连用三个“轻轻的”，是唯恐惊扰了这一切，因为这里有他的生命和爱。
这是徐志摩第三次来到康桥了。现在时过境迁，物是人非。于是，诗人诗笔陡然一转：“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”不能放歌也就罢了，诗人是沉默的，康桥是沉默的，竟连夏虫也是沉默的！此时诗人已非彼时的诗人，他已是身心疲惫，满心创痛。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”挥别自己年轻的生命，年轻的爱情，让它们永留此间。“此后清风明月夜，当照见我情热狂溢的旧痕，尚留草底桥边，明年燕子归来，当记我幽叹音节，歌吟声息，缦烂的云纹霞彩，应反映我的思想情感，此日撤向天空的恋意诗心，赞颂穆静腾辉的晚景，清晨富丽的温柔。”“我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见罢，我爱的康桥。”（《康桥再会罢》）
徐志摩对历尽艰辛、奋斗得来的爱情誓死呵护，然而现实中的爱情和理想中的相比是那么遥远。徐志摩得到了自己心爱的小曼，按说是实现了自己的爱、自由和美的理想，应该幸福了，可是好景没有几天。小曼是个病美人、交际花，回到上海后，作息时间更是黑白颠倒，使得志摩吃饭休息都受到影响。下面这段话可以让我们了解徐志摩婚后生活的缺憾：“我是个痴子，你素来知道的。你真的不知道我曾经怎样渴望和你两人并肩散一次步，或同出去吃一餐饭，或同看一次电影，也叫别人看了羡慕。但说也奇怪，我守了几年，竟然守不着一单个的机会，你没有一天不是engaged的，我们从没有privacy过。到最近，我已然部分麻木，也不想望那种世俗幸福。即如我行前，我过生日，你也不知道。我本想和你吃一餐饭，玩玩。临别前，我又说了几次，想要实行至（少）一次的约会，但结果我还是脱然远走，一单次的约会都不得实现。”[3]鉴于徐志摩婚后生活的苦恼，朋友恩厚之夫妇愿意资助他和小曼出国，可是又被小曼以体弱不适于长途旅行婉拒。在此之前，忘年交林长民死于战乱；1925年赴欧洲旅行经狄更生介绍见到了他仰慕的老哈代，回国后翻译哈代那些厌世悲观的诗句时，那个硕果仅存的文坛巨星也坠落了；不期一年后，梁启超去世。这使徐志摩变得很忧郁，再加上经济不能独立，使得他感觉受了不少闷气。为了生计，他分别在上海光华大学和南京中央大学担任教职，并兼任中华书局编辑。1930年底光华大学发生，他被迫离去。1931年2月，他应胡适之邀赴北平，任北京大学英文系教授，由温源宁介绍，兼任北平女子大学教授，住在胡适家，直到11月19日因飞机失事去世。
一向超俗于人间烟火的徐志摩不得不屈服于生计的分文运筹，为钱而焚膏继晷地工作，而对自己的生活却十分苛刻。徐志摩在给小曼的信中提到，在热天，他只有一件白大褂，做一件又无钱。不得已，在蒋百里买房子和孙大雨卖地皮的生意中，徐志摩一再介入，做了“纤手”，从中收取佣金以度家用。此外，从徐志摩的信中还看出，他还通过翁瑞午在做生意。一个诗道中的天才屡屡甘于落入俗道，和平时最厌恶的金钱频频交往，徐志摩只觉得自己形同尸肉，只是苟活而已。他曾一再要求小曼前往北平与他同住，小曼总是不肯，以致他回沪的来回路费都成问题，用他自己的话说就是举步维艰。好在有朋友送他免费飞机票；可谁又能想到，乘坐免费飞机让诗人送了命。“志摩乘飞机回沪，为探小曼之病，匆促返平，为要听徽音在协和学校之讲演。其南下最真实之原因，则陈小蝶欲购百里叔在上海国富门路之房屋。志摩想赚点佣金以济家用，诚可怜也！”[4]
徐志摩以三十六岁的英年过早地离开了他所挚爱的世界、亲人、朋友，大家撰文写诗纪念他。温源宁说：“死为诗人，生为赤子，天之厚人还有过于此的么？”[5]刘海粟说：“他又像崇高的山峰，狂风暴雨要摧击他，乌烟瘴气要笼罩他，侵蚀他的心灵，阻碍他的发展，这是人生最大的悲剧。世间哪有完美的事情？他全部的天才，顺流顺势地尽量开着花结着果，可这不是太完全了吗？虽然志摩已经从不完全的现实中挣扎到他独有的完全了，他如雪莱、格列柯一样，是一个伟大的未成品：本来，宇宙就是一个伟大的未成品……他们给予后人的印象，同是个永远伟大的青年。”[6]
徐志摩《哀曼殊斐儿》最后两句是：“我洒泪向风中遥送，问何时能戡破生死之门？”至此，是否可以说：诗人已戡破了生死之门？
参考文献
[1]宋益乔.徐志摩的女性情感世界[M].北京：中国致公出版社，2001：53.
[2]晓春，凡尼.徐志摩：人和诗[M].桂林：广西师范大学出版社，2005：96.
[3]徐志摩.徐志摩自传[M].南京：江苏文艺出版社，1997：331.
[4]蒋复璁.徐志摩先生轶事[A].韩石山.难忘徐志摩[M].北京：昆仑出版社，2001：16.
关键词：林徽因；诗歌；情感；风格
相信许多人对江南水乡都有一份难舍的情结。无论是身处江南的，还是不曾涉足过江南的，对江南的风物人情都有着几乎宿命般的眷念。时间久了，江南就成了许多人心中的一个梦，一个常常想起却又不敢触碰的梦。
她就是林徽因，出生于杭州，是中国第一位女建筑学家，现代著名的女诗人，有着一副倾国倾城的容颜，这样的近乎完美的女性，几乎是民国那个年代人们心中的女神。她爱过三个男子，爱的清醒，也爱的平静。梁思成，见她第一眼，就视她为生命中的女人；徐志摩，与林徽因在康桥上的那一次美丽邂逅，便成了他心中永远的挚爱；金岳霖，心甘情愿为林徽因终身不娶，守护一辈子。可让我震撼的是，这样的三段感情，林徽因处理的从容不迫，恰到好处，没有让自己沦陷下去一丝一毫。是该有怎样的坚韧，才能让自己华丽的转身，不断地历练自己，最后成为光辉耀眼的绝代才女？
一、 康桥下绽放诗意之花
正因为有了林徽因与徐志摩在康桥的那一次美丽邂逅，才成就了后来林徽因在文学上的造诣，尤其是诗歌方面的成就。甚至可以说，徐志摩就是开启了林徽因诗歌之路的第一人，他在诗歌领域的天赋异禀，给了林徽因很大的启发。康桥，英国著名的剑桥大学所在地。康桥，也可以说是林徽因和徐志摩人生的转折地。康桥，给过他们美好的相拥，留下他们华丽转身的背影，也记住他们多情的回眸。“悄悄地我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”如果没有这段相恋，也就不会有流芳一世的《再别康桥》。而徐志摩和林徽因或许同样是文坛上出类拔萃的人物，却未必会有这一段家喻户晓的浪漫故事。爱到难舍难分之时，谁也不会相信，有一天彼此要伫立在别离的路口，平静的道声珍重。早已痛彻心扉，却依旧掩饰心中的悲伤，假装真的很淡然。
三十岁的林徽因经历了人生的变迁，她不再是康桥那个不谙世事的小姑娘，守着壁炉，隔窗听着细雨，寂寞时，期待有一个温和诗意的男子可以陪她一起喝茶读书。此时的林徽因已经为人妻，为人母，生活中太多的琐碎让她不能沉浸在文字里与诗书做知己，再加上她对建筑事业的一片热忱，更无许多空闲时光来做梦。可林徽因却没有成为一个凡妇，亦没有成为一个一心钻研学术的女学者。她的心中始终充满盎然的诗词，充满了爱与暖。
二、 哀怨中抒写真性情
在正确的视角下，我们对一个诗人的倾爱来自于看待和懂得她的诗歌。在读一首诗的时候，我们尽可能不去了解她的处境和心绪，只要去细细体味她诗歌中的一丝丝一缕缕细腻的味，那才是我们的必需。不去看她的衣着和装饰、生活琐碎的事例，我们仅仅在诗中去读她，品味她，欣赏她。在日常的体悟中，我们尽可能的不要一个不食人间烟火的精灵，更情愿要的是一个与我们相知相亲的充满着人情味的心灵。一个美丽而轻盈的精灵，并不是不食人间烟火，而是遍尝尘世酸甜苦涩之后选择的生活方式和表述方式。《深夜里听到乐声的结尾》“除非在梦里有这么一天，你和我，同来攀动那根希望的弦”，《情愿》的开始句“我情愿化成一片落叶，让风雨打到飘零处”，《莲灯》“这飘忽的旅程也就是个-也就是个美丽美丽的梦”，无不体现了她的愁情和灵动。对于有才情的女子来说，她们大多时候言行一致，淡定的看透；冷静的体悟和表述，让诗人更加人性和富于人情味道。“对生命之美，林徽因诗中所体悟的不是闻一多的红烛，也不是徐志摩不胜凉风的娇羞的水莲花，而是弱小者所放射的一剪玲珑的光华”。[1]而一个女性的独特身份和视角，总是让这种说法和方式值得期待和珍重。而林徽因就是这样的一个，有哀愁，有幽怨，有不平的鸣声，也有恨与憎，但是她永远保持着健康的正面，值得读也经得起检验。
《秋天，这秋天》一诗写于1933年，是诗人林徽因的诗歌由前期转向中期的一个分界线。1937年7月倭寇入侵中国，诗人林徽因被迫离开当时的北平，她的诗歌风格又开始转变，1947年的《给秋天》便是她后期诗作中的代表作之一。同是咏叹“秋天”，同是深深地思念着徐志摩，但风格回异，所呈现的内心世界也截然不同。
济慈美妙的《给秋天》分别深深地影响了二十世纪初的两位诗人，美国的史蒂文斯与中国的林徽因。
无独有偶，中国诗人林徽因，在她前期诗作《秋天，这秋天》、中期诗作《红叶里的信念》与后期诗作《给秋天》，分别回应了济慈这首名诗《给秋天》，并且有自己的深层解读。《红叶里的信念》是这三首秋诗里最好的一首，除了是诗人林徽因的长诗里最好的一首之外，它同时也是现代诗歌中最好的一首秋诗之一。 《秋天，这秋天》一诗最值得注意的是，林徽因也效仿济慈一样，把“秋天”拟人化，但是，济慈让“秋天”变成了“你”，而林徽因让“秋天”变成了“他”。林徽因在这首诗中的“你”却是专指诗人徐志摩，而诗中的“我”就是诗人自己。先明白这一要点就能明白全诗要义，也能明白为什么“秋天”的“他”与“徐志摩”的“你”，到了1947年《给秋天》一诗“他”和“你”合二为一，“秋天”就与“徐志摩”完全等同。“秋天”、“徐志摩”和“我”这个三角形是他们悲伤的故事，这个悲伤的故事开始于1920年11月19日伦敦的深秋，而终结于1931年11月19日济南开山的另一个深秋。
三、 哀愁不断，但诗风中流露的是坚韧
她踏实而认真，真真正正地从生活之中得到人性的体味。真正的经历生活，确实的刻骨铭心。只有真实的生活着的人才能感到人格的真正可贵，她在周遭感受到了人间的许多痛楚和难处，许多的无可奈何。她从许多个侧面感受到了人世的忧伤和苦恼、无助，她的身上有云的留痕，风的轻歌。她用真实的言语展示人类心灵中共有的忧愁和无措，富含了忧愁的许多种情态。“强劲的捕捉细微感受情绪的能力成就了林徽因的独特的唯真唯美诗风。”[2]这才是我们真正需要的人生格调，我们需要懂得，需要理解，需要支持，但前提是我们必须感觉到她的坚实和可靠。“从林徽因的诗行中，我们能直接感受到诗人生命所承受的寂寞和清静。”[3]林徽因对于人世的一切过往多有她的忧心，因为不能拯救和承担太多的缘故，她选择了轻歌生活，描摹生活的经过，更为难能可贵的是她没有丝毫的强迫读者去品味她的述说。
结 语
如前所述，才女林徽因的人生是短暂的。1955 年 4 月 1 日，林徽因在北京逝世，她的挚友金岳霖和邓以蛰联名给她写了一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。” 林徽因是一个真实的热爱生活、能够懂得诗歌价值的真正有才情的女性，她并没有在生活的担负和周遭过往中消磨自身的品味和独特个性。她心智轻灵，思路敏捷，时时刻刻总能动人心弦。即使仅就现代文学史来说，林徽因的创作时间也并不长，但她那传奇般的人生经历，和她留给人们的常读常新的作品，却使得历史永远无法忽视她的存在。（作者单位：西北师范大学文学院）
参考文献
[1]钟纪新.林徽因诗歌情感历程浅析[J].河池师专学报，1998，（4）：27.
徐志摩（1897.1.15～1931.11.19，肖猴），浙江海宁人，我国现代著名诗人、散文家。新月派诗歌的灵魂人物。原名章垿，字槱森，留学英国前，他父亲徐申如给他改名为志摩，说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”。徐志摩是“浙江首富”徐家的长孙独子，天才的浪漫诗人，其短暂之一生，也有很多耐人深思的故事。
根据郁达夫的文字记录，电视剧里演绎了徐志摩与陆小曼剧烈争吵后，愤然从上海福熙路四明邨走出，坐邮政航班去北京，不幸随着失事的飞机，“作别西天的云彩”。他那有名的《再别康桥》：“悄俏的我走了，正如我悄悄的来；轻轻的挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，竟成了自己人生结局的预言。
徐志摩曾在访问日本期间写道：“上海的生活想想真糟，陷在里面时，越陷越深，自己也不觉到危险。跳出时就知道生活不应该这样。”他与京城名媛陆小曼的婚姻，带给他的是名誉受损、父子反目，父亲断了接济以后，爱慕虚荣的陆小曼肆意的享乐、无度的挥霍，让他背负了沉重的经济负担，他赶写诗文赚取稿费，胡适介绍他去北京大学、北京女子师范大学做教授，仅1931年上半年，他打着飞的八次往来于京沪；他为了治疗陆小曼的病，把翁瑞午请进家门，让翁在家里哄着小曼，还听信翁的建议，卖字画、做房产掮客，斯文扫地地去赚银子……徐志摩自己说：“我又是好面子，要做西式绅士的。”然而，他再也没有时间做绅士了！
他们的那场著名的婚礼，因为证婚人梁启超的那段空前绝后的证婚词，而更加著名：“陆小曼，你要认真做人，你要尽妇道之职，你今后不可以妨碍徐志摩的事业，免得将来把徐志摩累死……”德高望重、阅历深厚的梁启超，根本想不到自己的话真的会一语成谶——密宗的语密啊！
陆小曼实在是不懂得惜福，以为自己的丈夫一直会好端端地放在那里，任自己支使。她的心灵是迷惘的，当上帝收回了给她的特权，噩耗将她带入万劫不复的地狱……
徐志摩和张幼仪的儿子徐积锴曾经说：“我父亲命苦。”徐志摩的墓，曾遭多次变动：当年徐志摩灵柩回乡后，徐申如为儿子落葬于海宁硖石东山玛瑙谷万石窝，由胡遁题写“诗人徐志摩之墓”碑文，徐志摩三岁夭折的儿子彼得葬在他旁边；1966年，诗人墓地被炸毁，骸骨不存；在那里建起了化肥厂。据报道壬辰年年初，海宁化肥厂拆迁，志摩迷们在东山东南坡，找到了诗人旧址墓葬的两根花岗岩石柱。远在美国的徐志摩长孙徐善曾，表达了他的诚挚谢意。
1988年海宁市政府复建徐志摩墓地，邀请徐志摩的外亲、著名建筑学家、同济大学陈从周教授设计，改建在硖石西山。这个志摩墓称不上衣冠冢，墓中只放了一本陈从周编的《徐志摩年谱》，迁坟墓志由陈从周题词。
1992年查良镛（金庸）先生回老家海宁，曾经拜谒过表兄徐志摩在西山路上的墓，还去了硖石干河街中段的徐志摩故居，门头“诗人徐志摩故居”这几个字是金大侠题写的。
今年初夏，我和几位兄长回海宁袁花镇，重游故居赫山房；又到海宁市区，再次参观了这个徐志摩与陆小曼婚后短暂的居住地，一幢民国时期中西合璧的两层楼小洋楼，四周的庭院开满鲜花，这是他的父亲徐申如1926年在他们结婚前修建的新宅。当时居住着徐志摩的父母，还有他的前妻（后来作为他父亲徐申如的继女）张幼仪——曾任上海女子商业银行副总裁。在上世纪二十年代的中国农村，这无疑是一座令人侧目的豪宅。海宁市政府很慷慨，把它修得崭新、华丽而时髦，隔开几个门面是海宁市最老的五芳斋，破旧的店面与之形成鲜明的对9系，让人不相信这楼已经有八十多年历史了。徐志摩故居二楼的房间里分别展示着徐志摩的诗稿、报道飞机失事新闻的旧报纸等文物，梁启超那段令人啼笑皆非的结婚训词也在其中。
徐志摩在中国文学史上有着重要的地位，他倡导新诗格律，对五四新文化运动中新诗的形成和发展起着重要影响；朱自清认为：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若”。他一生追求爱、自由与美，这些为他带来了不少的创作灵感，但也断送了他的一生。诗，必须离开现实；现实，是诗的悖论，是诗的摇篮和尸床。御风而行的才子是情感盖过理智的人，他被现实生活所累，失去了内心的自由。
“徐”字在许慎的《说文解字》里解释为：“徐，安行也。从彳余聋。”秦朝的方士、山东人徐福带了三干童男童女，去东海为秦始皇寻求长生不老之药，传说到了日本，生存繁衍。徐福被视作日本的开基始祖，即神武天皇。
徐是全球华人的一个大姓，徐姓在中国大陆地区按人口排序是第十位。徐姓是当代第11大姓，与中华黄姓同源，都是东夷族部落首领伯益的后代。伯益曾助大禹治水有功，他的儿子若木被封到古代的徐城，建立了徐国（今山东南部郯城一带），传到三十二世徐偃王时，施行仁政，备受百姓爱戴，后来他带着百姓到彭城（今江苏徐州）一带。其后代便以国为氏，称为徐氏，若木就是徐姓的得姓始祖（今葬于山东郯城县，建有“中华徐氏始祖陵”）。徐姓人口在山东省最多，徐州市在1958年前也划归山东省，现属江苏省。“五省通衢”的徐州被描述为：一州，两汉，三楚之西，乾隆四巡，五省通衢，六千年文明，主席七访，八百寿彭祖，九朝帝王徐州籍，十里长街淮海路。
名字中有“徐”字的人不少，如叫陈徐萍、龚徐庆、徐君淑、徐勇等。肖猴、肖狗、肖马的朋友名字中有“徐”字的不错，为上上格，他们对人友善，勤奋向上，事业有成，温文尔雅，老年幸福；肖鼠、肖羊、肖猪的朋友名字中有“徐”字的，他们性格内向，循规蹈矩，少年艰苦，部分人有两次婚姻；肖牛、肖鸡、肖虎的朋友名字中有“徐”字的，一般会远离出生地，去远方发展，他们性格内向，坚韧好礼，易有官非，部分人今年工作事业有变动；肖兔、肖龙、肖蛇的朋友名字中有“徐”字的，今年是他们的喜年，部分人会有喜事，他们崇尚正义，志气高远，公众无私，乐观进取，感情丰富，部分人要小心肝脏的健康，他们忌住西首房。
徐志摩是用生命来诠释诗歌的，他的《云游》道出了他对生命的解读：
那天你翩翩的在空际云游，
自在，轻盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的愉快是无拦阻的逍遥……
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