新月诗派成立于1928年，是“五四”后的一个重要的文化团体，代表人闻一多提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”。在这里，我就以“新月诗”的讲授为例，谈谈在诗歌课堂上怎样运用语言进行有效的教学。
一、诗歌课堂教学语言的准确性
无论什么类型的课堂，语言是关键，语言是否规范准确，不仅是衡量教师口语技能的标志，而且还关系到学生获得知识的效果。在课堂上使用普通话是最基本的要求，每个字、每个词发音准确，不说错字、别字，这是起码的要求。诗歌中有不少现代汉语中不常用的字词，在进行诗歌教学以前，作为教师更应该清晰、明确一首诗中的每一个字、每一个词，在示范朗读的时候才能给予学生最正确的示范。不仅如此，对诗歌知识点的介绍、诗歌背景的阐述，以及对诗歌意境的把握等各方面的相关链接都是不能有误的，要做到没有知识性错误。
二、诗歌课堂教学语言的趣味性
语文教材中许多文章的语言本身就带有很大的趣味性，生动的人物形象、精彩的故事情节、幽默含蓄的语言等，都会使学生产生极大的兴趣。而诗歌的语言比较的简洁、精辟、凝练，所以在语言上诗歌很少会显得幽默含蓄。但是，诗歌的趣味性在于诗歌的背景故事，通过背景故事的引人入胜，激起学生学习诗歌的兴趣，同时在进行诗歌教学的时候可以结合教学内容，适当地插入一些小故事、小典故等，使教学变得更具趣味性。在教学徐志摩的《再别康桥》时，教师往往会先介绍“新月诗派”这一诗歌流派的特点，接下来就是要介绍作者为什么写这首诗、诗歌写给谁这样的问题。此诗作于徐志摩第三次去欧洲游玩归国的途中。1928年7月底的一个夏日的晚上，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友，遗憾的是他的英国朋友一个也没有在，只有他熟悉的康桥在默默地、一如既往地等待着他，过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前浮现，作者对昔日康桥的眷恋之情油然而生。通过背景故事的述说，能让学生在进行学习之前就产生了悬念，康桥是怎样的美而会吸引作者对她的眷恋呢？这就引起了学生学习这首诗歌的兴趣，愿意去从诗歌中找到答案。另外，“新月诗”作品的“三美”特点赋予了这类诗歌的音乐性，在教学的时候教师也可以通过歌曲的形式把诗歌以唱的方式表现出来，不仅增加了课堂的气氛，也调动了学生学习的积极性。
三、诗歌课堂教学语言的形象性
教师要运用形象化的语言讲解知识，使学生通过具体的感性的形象思维活动把握抽象的理性知识，运用各种修辞手法尽可能逼真地将教材中的场景、语言通过生动形象的描绘展现给学生，使学生有身临其境的感受。形象生动的语言可以帮助学生唤起头脑中的表象，形成新的想象点，激发学生的想象力和创造力。这就要求教师讲课时要根据教学材料，密切联系实际，运用更多生动形象的语言进行讲解、描述。“新月派”诗歌的“三美”主张是我们教学的重点。“三美”即音乐美（音乐性）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的齐整）。下面我以《再别康桥》为例谈谈诗歌教学中如何运用生动形象的语言。
（1）音乐美。通过朗读后感受诗歌的音乐美：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，做别西天的云彩……”首先，《再别康桥》每首诗的每一行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成了一支完整的乐曲。其次，诗歌的韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，如“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”这里的“娘”和“漾”押韵。全诗还有很多这样的押韵，如来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。让人读来抑扬顿挫、朗朗上口。最后，音乐美的体现还在于诗歌的开头和结尾，“轻轻的、悄悄的”开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。
（2）绘画美。我们可以发现诗歌中出现了不少带有色彩的词藻，如“金柳”、“艳影”、“青荇”、“彩虹”、“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，给人一幅视觉上的画面美感，引起我们无限的想象。同时，诗人通过一系列拟人化的词句，如“在我的心头荡漾”、“油油的在水底招摇”、“揉碎在浮藻间”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面有了动态的美感，给人造成了画面的美感具有立体的感觉。
我则在想，作为老师，更应该想的是怎么去教，才能让学生更容易接受。《再别康桥》是苏教版七年级下册第六单元的讲读诗歌，人教版高中一年级也安排了这首诗歌的学习。诗歌文本看似简单，内涵却很丰富。要想充分挖掘诗歌的内涵，对于七年级的学生来说的确有一定的难度。所以，我觉得应该“深文浅教”。
那么，到底怎样教学这首诗歌，才能既达到教学目的，又能让七年级学生易于接受呢？杜威说：“最好的教育就是从生活中学习，从经验中学习。”叶圣陶说：“诗词的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”他们的教育理念给了我很大的启发：从生活中选择一个与学生产生共鸣的切入点，借助想象和联想，让学生主动探索、体会诗人难以抑制的眷念情怀。基本思路确定了，于是，我这样设计：
第一板块：创设情境，初步感知
1.谈谈告别小学母校的感受，引起共鸣；
2.介绍作者及相关写作背景，知人论世；
3.重温古诗词中的送别名句，比较异同。
第二板块：指导朗读，整体感知
1.欣赏配乐朗诵；2.学生模仿练习；3.教师指导点拨；4.学生自由朗读。
第三板块：品味诗境，描摹美景
1.品味诗境。全诗共七个诗节，每一个诗节都可以构成一幅美丽的画面，让学生在品读后给诗歌描绘得图画命名。（示例：挥别晚霞、金柳艳影、青荇招摇、荫下清泉、星辉泛舟、夏虫噤语、挥袖惜别。）
2.描写美景。让学生发挥想象，用优美、形象的语言描写你喜欢的一个画面。（提示：运用一两种修辞手法，融情于景。）
3.交流点评。学生写好后先小组交流，再推荐全班展示。老师适当点评。
第四板块 美读全诗，积累沉淀
1.学生美读全诗； 2.学生尝试背诵。
按照这样的设计，教学这首诗，果然，课堂上学生思维活跃，畅所欲言，收获了求知的快乐。反思这节课，之所以有如此效果，主要是因为：
1.创设了贴近学生的情境。导入新课时，引导学生利用经验对接，用学生告别小学的经历和其他阅读中积累的情感经验，去接近诗人的经历，从而产生情感共鸣，体会到诗人对康桥的依恋之情，使之转化为学生自己的情感财富。
2.重视了入情入境的诵读。诵读是通过声音来表达诗歌内在的韵律和附着其上的情感的，是打开诗歌大门的一把钥匙。第二板块和第四板块都是诵读，形式不同，目的相同。通过引导学生进行有滋有味的朗读，让学生在声情并茂的朗读中，自然地贴近作品，贴近诗人，理解作品。
一.知人论世介绍诗歌背景
所谓“知人论世”就是为了正确客观地理解文学作品，首先要了解作者及其所处的时代背景。对作者及时代背景的介绍，能使学生对作品有一个整体感知，并让人容易进入理解进而鉴赏作品。徐志摩（1987-1931），新月派。中国新诗史上最为潇洒飘逸的一位诗人，在其短暂的一生中，始终未放弃对爱、自由和美的追求，这种追求集中体现在其诗作中他的诗清新秀丽，想象丰富富于烂漫气质。《再别康桥》是徐志摩的著名诗作，在其诸多诗篇中也最具代表性。他曾在英国剑桥大学留学，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我波动的”，可见康桥在作者心中留下了多么深刻的印象。在作者眼中，剑桥无疑就是这种爱、自由和美的化身，他在三游剑桥之后，怀着无限的爱意和眷恋之情写下了这篇动人的诗作。通过这样的介绍，学生会对徐志摩的生平创作风格有一个大致的了解。
二.反复诵读打好鉴赏基本功
书读百遍，其义自现。反复诵读，一方面能够增强对诗歌的认知，解决生字、词、句，增加知识储备，为鉴赏打下良好的基础；另一方面从诵读声音的高低、快慢、急促、舒缓变化中，直观感受作者情感的升沉起伏，初步体会诗歌的节奏是如何随着作者感情变化而变化。诗歌是一种极为凝练的艺术，寥寥数语就能表达一种很深厚的情感，这就需要理解掌握诗歌的每一个字词。如诗中的“长篙”“漫溯”和“笙箫”。《再别康桥》全诗共七节，诵读过程中会有明显的情感变化。第一节“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”每行六七字，相对平整，正好对应作者相对沉静的感情，没有多少起伏。紧接着作者心情开始高扬，沉浸在康河的柔波里；最后“悄悄地我走了”作者的心情跌落到了极点，不得不沉默的作别康河。另外，诗的每节都押韵，并逐节换韵，尤其是第一节与第七节“轻轻地”“悄悄地”的反复运用，使全诗极具回环往复的的音乐美，读罢如有余音绕梁之感。这也反映出了作者对康河缠绵悱恻的惜别之情。
三.移情于诗体会作者思想感情
诗言志，词言情。诗歌总是以表达作者某种感情为目的的，作者在诗歌中所采用的各种艺术手法，归根到底都是为情感表达服务的。体会、理解、鉴赏诗歌最为重要的就是领悟作者所表达的感情。作者在第一节用了三个“轻轻地”表现了无限的温存，甚至离去也不忍惊动康河的柔波。在二到六节中作者建构了多种色彩斑斓的意象，如“那河畔的金柳、是夕阳中的新娘”在作者眼中母校的一草一木都是美的化身，柳树也是金色的，甚至像伫立夕阳中的新娘，以至于作者“甘心做一条水草”默默的躺在康河的柔波里。“青荇、水草、清泉、彩虹”等等，情真意切，真实感人，无一不饱含了他对康河的深情和爱恋，无一不饱含了他的依依惜别之情。同时这些意象经过作者高超的艺术手法，组合成了一个优美的意境，仿佛康河就是流淌在天堂里的一条河，让人心神向往。最后一节，作者“悄悄”的如夏虫一样沉默的满怀深情的离去了。教师在学生已有的知识和情感储备的基础上，充分调动学生情感，引导学生驰骋想象，想象自己置于作者同样的情境之中，体会作者在那种特定的情境中所生发出来的情感，与作者的情感变化一同起起伏伏，进而达到情感共鸣。
四.讲解艺术手法领会诗歌玄妙
课堂，是师生互动、心灵对话的舞台，是师生相互沟通的桥梁。课堂是学生探索世界的窗口，是点燃学生智慧的火把，是学生的精神家园。我国著名的语文教育家于漪也一贯主张，学生应该从语文操练的桎梏中解放出来，让学生真正能读书求知，自主学习，发挥聪明才智。
一、善于创设优美的课堂教学情境
语文教师应根据课堂教学实践的需要，借助于语言、动作、环境和现代教学设备等手段创设出相应的情境氛围，以引起师生的情感共鸣。将课堂的教学目标、教学内容与教学手段有机结合起来，形成一种天造地设、水乳交融的和谐，达到教学艺术的最高境界。
教师范读，让学生在听中生情。例如，在学李清照的《声声慢》时，可先创设一个适合朗读的情景，学生有了听读的兴趣和听读的精神准备和气氛之后，再按朗读课文的要求范读课文。在范读中，要注意语调的把握，酝酿一种人到晚年无依无靠的凄凉心情，进入李清照这一角色。教师的朗读把学生带到了一种悲戚凄凉的氛围中，学生在教师的范读中初步产生了一种悲切的情感，接下来的学生朗读也就水到渠成。学生完全沉浸在李清照“冷泠清清凄凄惨惨戚戚”的愁绪中了，起到了一种以声宣情的作用。
配乐朗读，让学生在读中牵情。如学习徐志摩的《再别康桥》，在理解了秀丽多情的康桥是诗人心灵的家园，是诗人心中的圣地的基础上，通过一些照片制作课件，配上音乐，让朗读较好的同学尝试配乐朗读，让学生体会其中的意味，体会一种朗读的兴趣，也体验到徐志摩对康桥依依惜别的浓浓情意。
图文结合，让学生在画中激情。教学《沁园春・雪》这课，可以先介绍当时的历史背景，然后播放背景音乐，使学生走近当时的历史，走进主人公豪情满怀而又辉煌无比的人生。同时用大屏幕出示当时冰天雪地、广袤无垠的银白色雪景的背景图片，引导学生边听配乐朗诵边欣赏图片边想象品味，将广袤无垠的原野雪景与主人公的豪情壮志结合起来，使学生迅速入境。随着乐曲的节奏韵律来把握文章的感情基调、语脉变化和整体思路，从而达到进入角色，进入文章的情境的目的。
二、着力营造平等对话的课堂氛围
古人说：“亲其师，信其道。”新课标认为,“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程”，“语文教学应在师生平等对话的过程中进行”。在新课标背景下，要建立平等、民主、合作的新型师生关系，增加课堂教学的和谐氛围，促使教学活动轻松、愉快完成。
让学生与文本对话，还给学生充分阅读与思考的时间。新课标指出，“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”。阅读，首先是学生通过文本与作者沟通交流的过程，学生阅读作品，本质上是通过解读文本，从而最终理解作者对世界的独特观察、独特感受、独特思考。我们必须给学生充分自主阅读的时间，引导学生沉浸到文本中去，与文本里的人物相会、交流、撞击，设身处地地去感受、体验人物的境遇、欢乐和痛苦，用自己的想象去补充发展文本的艺术空间，品味作品的意境，获得审美体验，得到平时没有触及的心灵深处的满足。
例如，苏轼的词以豪迈旷达见称，他的散文《赤壁赋》同样体现了一种超然乐观、旷达洒脱的胸怀和气度。怎样理解苏轼的这种旷达之情呢？在学习《赤壁赋》时，不急于讲解，而是先设计两个问题：①首段的景物描写美在何处？②作者的感情由乐到悲的变化是否太突兀？悲从何来？通过留给学生充分的时间对这两个问题的思考，最后才加以点拨，让学生理解这是借景生情，因为景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界里飘。正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。再结合主客的对话进一步理解这情这景，既有历史人物的业绩，也有古战场的空寂，更有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情不断消长，作者感情痛快吐纳，使景情融合达到完美统一，使常景产生感人的魅力。学生透过文本对这意境的分析，不但明白了苏轼不甘于苦闷而力求解脱的思想，也从苏轼旷达的胸怀和人生态度中，感悟到了大自然所包含的生命真谛。
诗歌本身具有的节奏、韵律感使得它与音乐能很好地融合在一起，我国早期的诗、歌与乐、舞是合为一体的。《礼记・乐记》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”在实际表演中，诗歌总是用来配合音乐、舞蹈而歌唱的，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
音乐对于诗歌诵读的作用，主要体现在渲染气氛、烘托情感、感动听众、使韵律更和美等方面。因此，很多语文教师都喜欢在诵读诗歌的时候配上音乐。
首先，配乐诵读不适合反衬，应尽量选择和诗歌情感主题相符合的音乐来伴奏，这一点是很重要的。比如，戴望舒的《雨巷》，很明显是一首节奏缓慢、情致绵长的诗歌，如果配上雄壮的贝多芬的《命运交响曲》，或者像今年世界杯主题曲《旗帜飞扬》那种激情四射的背景音乐，不读的大脑晕厥才怪，还是老老实实地从班得瑞演绎的轻音乐《梦花园》中选个曲子吧。当然，可以选别的曲子，但是韵律一定要和谐。再比如，徐志摩的《再别康桥》，可以配上克莱德曼的钢琴曲《水边的阿狄丽娜》，或奥立维尔・图森的《海边的星空》，也可以配上中国的古筝名曲《彩云追月》的前半部分。
其次，配乐诗朗诵的时候，要注意诵读和音律和谐。背景音乐找好了，不见得就能达到配乐朗诵的最佳效果，这个需要对照音乐好好练习。不然，如果读的节奏和背景音乐格格不入，就会感觉像有人老在打岔一样，搅得心烦意乱，血流加速。有的教师说，课上短短的时间，给学生配乐的话大多是起来就读，怎么办？在这种情况下：第一，要相信学生的乐感，他们的乐感比教师想象得要好；第二，教师要课前练习好，给学生做好示范；第三，不妨多给他们点时间，多体会几次，多练习几次，酝酿好了再起来展示。其实，如果坚持的话，平时多练习几堂课，再配乐朗诵的时候，学生就轻车熟路了。就像江南水乡的船娘们，乘着小船在绿水中荡漾，假若给这美景再添点歌声，那么糯软香甜的俚语民谣随口而唱，自然听得如醉如痴。
再次，诗歌诵读品味和配乐之间的主次关系一定要分清，可不能在课堂上一味杂糅。乐助诗兴，琴添茶韵，但是诗还是诗，茶还是茶，可不能喧宾夺主，变了味。具体要求如下：其一是背景音乐声音小点，可比似有若无大一点即可；其二是该伴的时候伴奏，不需要的时候就停下吧。曾经有个教师在讲公开课的时候，整堂课一直有音乐在当背景，初听如天籁，再听如嚼蜡，最后只觉耳中有万只蚊蝇齐飞，直是两股战战，几欲先走。还有个教师在一堂课的背景音乐上，连换了好几个曲子，而且风格还不大一样，把上课之初好不容易营造的氛围冲淡得七零八落，意境全无。配乐，只是辅助，不能成为课堂诗歌阅读教学的主体。
关键词：学科；创新思维
一、与信息技术的有机整合
随着信息技术的飞速发展，学生获得信息的渠道多元化了，语文教学的手段也随之由传统的黑板、粉笔、挂图向影像、网络发展。图文并茂、动静结合的影像可以再现教材提供的情景，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，有助于学生思维能力的提高和创造力的形成。如执教《岳阳楼记》，先通过演示范仲淹的头像及有关文字，使学生对作者有一个初步的认识，然后展示有关岳阳楼的画面，使学生先有感性的认识，在此基础上展现洞庭湖这一特定情境，把学生带入烟波浩渺的洞庭湖，完成对表象的认识，再让学生看画面，听声音，想问题，再加上画龙点睛的讲评，就能使学生理解面对洞庭湖的阴晴之景而产生的不同感慨，对理解文章的抒情重点“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”奠下良好的基础。教师在教学中运用创设情境法，可以融视、听、感、悟、思于一体，对学生进行全方位的训练，让学生以创造者的身份进入到设置的课堂情境中，激发学生探索事物的愿望，引导他们体验解决问题的愉快，自主、积极的学会学习、学会创造。wWW.133229.Com
二、与思品学科的有机整合
语文学科是一门思想性很强的学科，吕淑湘先生说过“语言学本质上是一门人文学科”。我们只有将“教书”与“育人”有机结合起来，找准进行思想品德教育与知识传授的最佳结合点，使课堂教学闪现出思想品德教育的火花。中学教材中许多优秀文章既是语言表达形式的典范，又蕴涵着丰富的人文精神，是人类思想优秀成果的结晶。教师在设计教学时，不能只注重语言方面的训练，而应注意发掘材料中积极、健康的思想因素，在对学生进行文字技能训练的同时，有意识地向学生灌输科学的人生观、正确的价值观，培养学生健全的人格、良好的品德和高尚的审美情操。如《茅屋为秋风所破歌》、《过零丁洋》、《观沧海》等诗词及《音乐巨人贝多芬》、《闻一多先生的说和做》、《背影》、《〈指南录〉后序》、《海燕》、《傅雷家书》、《为了忘却的记念》等名篇的教学，学生在充分感知课文中生动具体的形象，体验作品的思想感情的同时可以接受正确的人生观、价值观的教育及爱国感情的感染熏陶。这些作品的思想营养，为学生所吸收，必能丰富学生的心灵世界，对学生的成长起“润物细无声”的作用。学生在 “因文悟道”“依道悟文”过程中，通过 “语言——思想——语言”的反复训练，必然激发学生的主体意识，优化学生的知、情、意各方面素质，并使其发生综合效能。学生不仅领悟作品的思想美、感情美，而且体验人生陶冶情操，激发自己的创造性思维。
三、与艺术学科的有机整合
艺术学科——音乐、美术对塑造学生完美的人格、促进学生身心健康和谐的发展起着重要的作用。其实，语文书上有许多课文都含有丰富的艺术因素。两者有机融合，是的有效途径。如果我们借助于多种艺术手段，把它们变成赏心悦目的图画、或委婉或激昂的音乐、轻松诙谐的舞台剧……语文教师可在教学过程中融入艺术教育元素，充分调动起学生的听觉、视觉等感觉器官，将有利于创造一种生动活泼的教学环境，吸引学生入情入景，达到音、境、情、理的融合。学生不仅仅得到欣赏的机会，获得审美的享受，又能加深对课文的理解，培养学生审美创新意识、能力，起到事半功倍的效果。如七年级第二学期《你一定会听见》一文，旨在告诉读者要善于用自己的感官全方位地感知身边的生活世界，发现其中的美。在教学过程中，笔者先播放歌曲《把耳朵叫醒》，并让学生思考：“耳朵，让我们能够聆听，聆听大千世界的奇妙交响和神秘诉说，而此歌曲却为什么发出了要把我们的耳朵唤醒的呼唤呢？”以此来引发学生的反思。接着，让学生闭上眼睛，聆听轻音乐《森林狂想曲》，并要求他们发挥想象，再现音乐中描绘的画面并用语言描绘出听到的音乐中的景象，以此来营造审美意境，加深学生对文学作品的理解。同时，审美的鉴赏离不开想象，在音乐所展现的虚邈空灵的世界里，禁锢于文字的文学艺术可以在人们的想象中自由驰骋。
四、与综合实践课程的整合
近几年来，语文教学虽然进行了深刻的改革，但多年来形成的应试教育下的功利性难以在短时间内消失，在时下流行的“做题式”教学中，学生已不再是文章的感悟者、欣赏者，而成了阅读的机器和分析的机器。众所周知，语文学科具有其他学科无法比拟的优势，如丰厚的背景和情感、形象的思维和创造、个性的领悟和培养、语言的艺术和灵性，应该说，语文不仅仅是一门工具性学科，她更是一门启迪学生心灵、培养学生情感的艺术，美文需要美教。只有这样，语文，这门具有几千年历史的美的艺术，才能真正走进课堂、真正走进学生的心田里。
车尔尼雪夫斯基说过：“美的事物在人心中所唤起的那种感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时所洋溢于我们心中的那种愉悦。”因此，在语文教学中，教师应采取科学的方法和恰当的途径来诱发语文课的美感，唤起学生心底的“那种感觉”、那种愉悦，让学生去享受语文。
让学生享受语文，说到底，就是让学生去学会审美，调动审美情趣欣赏美。这是一种至高的学习境界，更是一种至高的教学艺术。语文教师应当还语文以美好的面目和情感，让学生去享受。那么，如何在教学实践中做到这一点呢？
一、艺术导课，激发兴趣。
特级教师于漪曾说过：“在课堂教学中，要培养激发学生学习的兴趣，首先要抓住导入新课的环节，一开课就把学生牢牢地吸引住。”精彩巧妙的导入语，往往会在瞬间即可激发学生的热情，触动他们的心灵，引起他们的思索，把自己投入审美的角色中。导语的设计千姿百态，我认为最富有神奇力量的当属“设置疑问”法。古人云：“疑是思之始，学之端。”设疑能激发学生的兴趣，点燃他们思维的火花，进而开发他们的智力。我在领着学生欣赏徐志摩的现代抒情诗《再别康桥》时，开始即提出问题，设下疑问：“《再别康桥》是徐志摩于1928年11月在重访英国归途中所作的诗篇。诗人以康桥的自然景致为抒情对象，写尽了康桥的柔美，写透了诗人与康桥难舍难分的依依之情，动人心弦。那么，康桥到底有什么样的魅力，竟令作者如此痴情？同学们想知道吗？”这种具有诱惑性的发问，立即激起了同学们急切地探求原因的热情，对即将学习的诗作产生了强烈的新奇感。这样，教师充满激情的导入，使学生情不自禁地进入了预定的意境中。
二、创设情境，引发共鸣。
古人云：“感人心者，莫先乎情。”在教学中，教师应抓住一切时机启发诱导，为学生的思维发展推波助澜，让其情绪达到沸点，从而在如痴如醉、心灵震颤的美感中受到感染，引发共鸣。一位教师在让学生进行景物片段描写时，进行了如下创设：用录音机播放民族乐曲《春江花月夜》，在悠扬美妙的乐曲中，老师对江南春江作了这样的描绘：“静静的夜晚，春风拂面，月亮披着面纱从东山而起，悄悄的江面上，一叶扁舟随波荡漾，淡淡的花影在两岸轻轻摇曳……多美的一片春江月色啊！同学们，何不放飞我们的想象，把它写下来呢？”老师充满激情的描绘，收到了身临其境的效果，仿佛让学生看到了整个画面。然后引导学生展开想象的翅膀，把乐曲中的意境描述下来。这不仅让学生感受到了乐曲的艺术美，提高了欣赏品位，而且培养了情趣，调动了创作的欲望。试想，学生在这样的氛围中学习，怎能不会是享受呢？因此，教师应积极创设美的情境，以此感染学生，引起情感的共鸣，从而达到教者动情、学者动容的境界。
三、塑好语言形象，体验真情美感。
语言是教学信息的载体，优美的语言是教学所必需的。教师优美的语言不仅是学生听课时的一种享受，而且也有利于学生良好用语习惯的形成和健康心理的培育。教师的语言应当具备以下几个特点：一要准确、简明、生动、活泼。高尔基说：“语言真正的美产生于言辞准确、明晰和生动。”教师只有做到了这一点，才能让学生在愉快地获取知识的同时，得到美的享受和艺术熏陶。二要感情丰富。上课时教师的感情一旦融于语言，就能有效地扣击学生的兴奋点，提高学生的注意力。三要语调和谐、抑扬顿挫。鲁迅先生在《藤野先生》一文中写到“每当……似乎正要说出抑扬顿挫的话来……”，可见，藤野先生的课堂语言确实给鲁迅留下了深刻的印象。教师在语言上讲究节奏和韵律，使语言或轻松愉快，或深沉凝重，或激昂慷慨、坚定有力，或委婉舒缓、如沐春风，都能对学生产生巨大的感召力。一位年轻的教师在领着学生欣赏《再别康桥》时，利用多媒体课件将自己的朗诵置于轻松、浪漫的音乐和画面中：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”缠绵中带有潇洒，超脱中又有执著，飘逸中带有坚实，轻灵中又有感伤。这位教师满含深情、柔和轻盈的语言，仿佛将学生带到了那充满梦幻的康桥大学，连在座的听课老师都陶醉了。在这样的氛围中，与其说是在学习，不如说是在体验美感。
一、以乐“引”文
俗话说：“良好的开端，成功的一半。”一个生动形象的课堂导入能渲染课堂教学气氛，激发学生的情绪，从而更好地组织课堂教学，提高课堂教学的效率。采用背景音乐开场是颇为有效的一种手段。
记得在教《江南的冬景》这篇文质兼美的散文时，为了能让学生带着愉悦的心情走进文本，课堂伊始笔者播放了一首轻音乐《梦江南》来创设情境，伴随着古筝那清脆悦耳、如泉流畅的旋律，学生们仿佛穿越了时空，来到了那如诗如画的江南水乡，感受着江南冬景的神韵。正当学生心醉神摇之时，笔者便顺势导入：一曲《梦江南》让我们对江南魂牵梦绕，现在就让我们跟随郁达夫一起去领略江南冬景的独特风采吧。
音乐的渲染奠定了课文的基调，学生在音乐中很自然地进入了文本的情境，学习兴趣被充分激发，主动探究的学习欲望也由此产生。其实，只要抓住学生的心境，那么这堂课对老师来说，已经成功了一半。
二、以乐“诵”文
在语文教材中，许多课文蕴含着作者独特的内心体验，反映着特定的时代背景，但凭一支粉笔，教师的一张嘴，无论如何“晓之以理”，学生都难“动之以情”。“乐也者，郁于中而泄于外者也”，所以“声乐之入人也深，其化人也速”，“听之善，亦必得于心而会于意”，这就表明音乐长于表达感情，也最容易触发听者的情感，引起欣赏者的共鸣。音乐给人的感染作用，更为直接，更为强烈。所以配乐朗诵不仅能打破课堂的沉闷气氛，而且能培养学生的想象力和鉴赏力，促进学生更深入地体味文章的内容和思想情感，领略文章的语言美、形象美。
同样以《江南的冬景》为例，在整体感知文本以后，学生概括出作者主要描摹的几幅画面：冬日晨景图、江南山野图、微雨寒村图、江南雪景图。接着，笔者布置了这样一个作业：若让你配乐朗读，你将分别选用什么背景音乐？为什么？这一开放式的命题一下子激发了学生的表达欲望，调动了他们的审美动机。而要找到与文本相协调的曲子首先必须深入文本中去感悟字里行间所营造的优美意境，体味文字背后所表达的含蓄情感。
第二天，学生来交流他们的成果。甲学生说：“我给冬日晨景图配上轻音乐《晨歌》。作者笔下江南的冬天早晨温暖和煦，老翁小孩曝背谈天，其乐融融。配上这首乐曲，更能让我们感受到一份明朗、一丝惬意。”乙学生说：“江南山野图中描绘了丰腴润泽的江南冬郊的花草树木，色彩明丽，蕴含生机。若以《梦江南》这首古筝曲作为背景音乐，更能体现江南冬景独特的韵味。”丙同学则给微雨寒村图配上钢琴曲《雨的印记》，那节奏舒缓的音乐彷佛将我们带入江南水乡，感受着微微细雨飘洒脸上的温柔，享受着那份独有的恬淡与幽静。最后一位同学则用《snowdream》这首曲子作为朗读江南雪景图的背景音乐。这样的配乐朗读时而使人沉浸在悠扬婉转的古典音乐的意境中，时而又将人带进语言文字所组成的优美画境中。总之，整堂课在音乐的渲染下，学生不由自主地融入文本情境中，在朗诵中表达着自己的情感和体验，在感受美、欣赏美、创造美的过程中分享着欢乐。
除了配乐朗读，歌咏背诵也很好地体现了音乐在语文教学中的作用。曾记得，每当叫学生背诵古诗词他们就愁眉苦脸、怨声载道，就算花功夫背下来了也只是死记硬背，过不了几天就忘得干干净净，默写更是错别字满天飞。可一旦让他们唱起歌曲来却朗朗上口、一字不差。试想，若将诗词变成让他们唱的歌曲会是怎样的效果呢？
在教南唐后主李煜的《虞美人》时我做了一番尝试。讲解完这首词之后，我播放了一曲邓丽君演唱的《虞美人》。很多同学情不自禁地跟着哼唱起来，几遍下来他们就已记得滚瓜烂熟了。更可喜的是，隔了一个月，笔者突击检查，默写这首词，结果所有同学都一次过关。于是笔者就问他们怎么隔了这么长时间还能牢记，他们说，默写时《虞美人》的曲调就回旋在脑际，曲调哼得出，歌词也就记起来了。之后，笔者以同样的方式教李清照的《一剪梅》、徐志摩的《再别康桥》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》等都取得了显著的效果。
三、以乐“赏”文
语言文字本身是没有什么可感性的，只有让学生插上想象的翅膀，使学生如入其境，如见其人，如闻其声，这样的课堂才会浮现思想的灵气，才会飘溢生命的诗意。而音乐恰恰突破了时空的限制为学生提供了一个广阔的情感空间和想象空间，俄国作家列夫·托尔斯泰曾说过：“音乐的魔力足以使一个人对未能感受的事有所感受，对理解不了的事有所理解，使不可能的事一变而为可能。”以音乐为媒的语文课堂定能拨动学生的心弦，让学生的思绪飞扬。
《我与地坛》这篇课文的第二部分写到了作者史铁生的母亲。作者由于身体的残废，几乎失去了生活的勇气，他非常痛苦。然而还有一个人比他更痛苦，那就是他的母亲。课堂上笔者设置了一个环节：找出文中描写母亲的文字，哪些语句特别打动你？并加以赏析。一开始学生总是毫无感情地泛泛而谈，根本没有将自己的情感完全注入其中。可见他们并未走进文本，也未能与文本产生共鸣。而这时音乐就成为学生准确感悟语言的辅助手段和重要桥梁，由满文军演唱的歌曲《懂你》渐渐响起：一年一年风霜遮盖了笑颜/你寂寞的心有谁还能够体会/是不是春花秋月无情/春去秋来你的爱已无声/把爱全给了我/把世界给了我/从此不知你心中苦与乐/多想靠近你/告诉你我其实一直都懂你……
关键词：音乐；促进；幼儿发展；作用
幼儿是天生的音乐家。当幼儿听到欢快的音乐就会手舞足蹈，当幼儿听到舒缓的音乐就会摇头晃脑……音乐有益于幼儿的右脑发育，为幼儿智力的全面发展铺平了道路。音乐是一种表现美的形式。幼儿通过听音乐可以“看”到美丽的大草原，可以“看”到草原上奔驰的骏马，可以“看”到蔚蓝的天空，可以“看”到天空中翱翔的雄鹰……音乐为幼儿的想象插上了翅膀。音乐是一种歌颂美的形式。幼儿通过听音乐懂得了热爱祖国，幼儿通过听音乐学会了助人为乐……音乐为陶冶幼儿高尚的情操搭建了桥梁。由此可见，音乐在幼儿成长发展过程中有着举足轻重的作用。因此，在幼儿园教学过程中，幼儿教师必须要想方设法发挥好音乐在幼儿教育过程中的重要作用，让美妙的音乐伴随幼儿健康成长。下面笔者将在理论联系实际的基础上，简单地谈一谈音乐在促进幼儿发展方面的重要作用。
一、促进幼儿智力发展
音乐节奏时而欢快、时而舒缓。当幼儿听到节奏欢快的音乐会自然而然地做出一些激情昂扬的动作，当幼儿听到节奏舒缓的音乐会顺其自然地做出一些柔和慢的动作。如，在活动课上，教师可以让幼儿听听《健康歌》，这首歌节奏感非常强。在听这首歌的时候，幼儿会情不自禁地一边听歌曲，一边做出歌曲中所唱的动作。左三圈，右三圈，脖子扭扭，屁股扭扭……又如，幼儿在听《小燕子》这首歌时，幼儿会根据歌曲的节奏做出小燕子在和煦的春风中展翅飞翔、翩翩起舞的动作……幼儿在根据音乐节奏做出相关动作的时候，他们右脑的潜能也得到了有效的挖掘。音乐协调幼儿左右大脑全面发展，为幼儿智力的健康发展铺平了道路。
二、培养幼儿想象能力
音乐场景一会儿在广袤的原野上、一会儿在浩瀚的大海中……当幼儿听到表现广袤原野的音乐时会情不自禁地想象到原野上美丽的景色，当幼儿听到表现浩瀚大海的音乐时会身不由己地想象到大海中多彩的世界。如，幼儿在听《牧童之歌》这首草原儿歌时，他们会想象到骑在马背上的草原牧童在辽阔的草原上策马扬鞭时的飒爽英姿，他们会想象到一望无际的绿色草原上那如朵朵白云一样的羊群……又如，幼儿在听《小毛驴》这首歌时，他们能够想象出歌曲中的小朋友突然心血来潮，兴高采烈地骑在了他从来也舍不得骑的心爱的小毛驴身上去赶集的喜庆场景，他们也能够想象出调皮的小毛驴把主人公从自己的背上抖落下来，然后摔了一身泥的滑稽场面……再如，幼儿在听《采蘑菇的小姑娘》这首歌时，幼儿会想象到一个身背花竹筐的可爱小姑娘，一边呼吸着被雨水清洗过的清新的空气，一边哼唱着刚刚学会的一首儿歌，踏上了采蘑菇之旅……幼儿根据音乐场景展开了丰富想象，音乐为幼儿的想象力发展插上了有力的翅膀。
三、陶冶幼儿高尚情操
音乐或表达出炽热的爱、或表达出强烈的恨……当幼儿听到表达爱的音乐时，他们内心爱的情感转眼间就会触发；当幼儿听到表露恨的音乐时，他们内心恨的情感眨眼间就会爆发。如，幼儿在听《拔萝卜》这首歌时，老爷爷拔不动叫老奶奶来，老奶奶拔不动叫小孙女来，小孙女拔不动叫小花狗来，小花狗拔不动叫小花猫来……这首歌让幼儿懂得了团结就是力量。又如，幼儿在学唱《从小爱祖国》这首歌时，幼儿从鸟儿爱蓝天，鱼儿爱江河，马儿爱草原等歌词受到启发，作为祖国未来、祖国花朵的他们要从小爱祖国。再如，幼儿在听《我是一个粉刷匠》这首歌时，歌曲中勤快的小主人公用飞舞的刷子又是刷门又是刷墙，忙得真是不可开交，刷得那叫不亦乐乎。幼儿从歌曲中的小主人公粉刷新房子的行为举止受到了深深的感触，感触到劳动是一件快乐的事，劳动最光荣。幼儿被音乐所表达情感深深地感染了，音乐让幼儿知道了帮助别人原来是一件很快乐的事，音乐让幼儿懂得了热爱祖国是我们必须要做的事，音乐为陶冶幼儿高尚的情操搭建了桥梁。
综上所述，音乐在促进幼儿全面健康发展方面有着不容忽视的作用。在幼儿教学中，教师通过让幼儿听音乐有效地开发了幼儿右脑的潜能，协调了幼儿左右脑同时发育，促进了幼儿智力的全面发展；教师通过让幼儿听音乐为幼儿展开丰富的想象创造了机会，培养了幼儿丰富的想象力；教师通过让幼儿听音乐对幼儿进行了有效的情感教学，让幼儿爱憎分明，陶冶了幼儿高尚的情操。概言之，音乐是幼儿成长道路上明亮的灯塔，引领幼儿健康成长、全面发展。
参考文献：
[1]殷舟枝.如何在音乐活动中促进幼儿全面和谐发展[J].软件，2014（27）.
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