一、松文化形成的过程
松树是人们常见的树种，它遍布世界各大洲，但是唯独我们中华民族对松树情有独钟，在千百年的历史文化中，造就了深厚的松文化。
（一）古代典籍中的记载
相传秦始皇到泰山去祭祀，忽然碰上大雨没有雨具，只好躲避在一棵茂密的松树之下，因为这棵松树遮风避雨有功，所以秦始皇就封这棵松树为五大夫。大夫是一种官职，在古代先秦的时候，卿、大夫这都是官职，都是臣子，卿是第一等的臣子，大夫是第二等的臣子，也就是第二等的官职，这是一个故事。
再一个故事，相传唐僧到西天取经之前，曾到过灵岩寺，就是现在山东济南所属的长清县灵岩寺院。在出发之前，他在寺院里边，用手摸松树，发了一个誓愿，说我到西天取经，时间很长，我走了以后，树枝应该朝西生长；那么我要回来的时候，树枝应该调换一个方向，朝东生长。唐僧取经一去17年，他的弟子也记住了他这句话，果然过了十几年以后，树枝忽然转了个方向，朝东生长了，他的弟子都纷纷议论说，师傅要回来了，果然不久唐僧就回来了。
（二）作家、艺术家笔下的松树
1.散文和诗歌中的松树
翻开我们的中国文学史和中国艺术史，以及作家、艺术家的集子，就可以发现，在散文和诗歌中，经常有描绘松树的专篇，或者时而有描绘松树的诗句。而凡是提到松树，总是流露出欣赏赞美的感情。
比如我们举一些例子来看，像左思、陶渊明、王维、李白、刘禹锡、贾岛、孟郊、柳宗元、皮日休、李商隐、杜牧、司马光、苏轼、孔平仲、戴复古等人，这些大家多数都熟悉，在他们的诗篇中就有这样的诗句。
陶渊明的“三径就荒，松菊犹存”“景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”。王维的“明月松间照，清泉石上流”。李商隐的“有风传雅韵，无雪试幽姿”。还有孔平仲的“秀色媚山腹，孤标摩斗魁”，斗魁就是指天上的星星很高，这些诗句对松欣赏赞美之情是显而易见的。
有关松树的专篇，在南齐的时候，江夏王锋就有《修柏赋》；唐代的李德裕有《金松赋》，王勃有《涧底寒松赋》；宋代一位无名氏作者有《幽松赋》；明代的刘基，著名的散文家，他有篇散文叫做《松风阁记》，专门写松树的形状，和风吹来的时候松树发出的那种微妙的声音，这些文章都从不同的角度，以带有鲜明感彩的辞藻，对松树作了描绘和赞美。
2.画家笔下的松树
松树在古代的绘画中就更为突出，在流传至今的古画中，五代的巨然，宋代的郭熙、宋徽宗、夏圭、李嵩、刘松年，元代的吴镇、高克恭、黄缙、润，明代的沈周、文征明、唐寅、仇英、陆为、陆治、吴彬、王綦溪、董其昌，清代的王辉、恽寿平、张鹏冲等等，近当代的吴昌硕、任伯年、齐白石、何香凝、刘海粟、张大千、傅抱石、关山月等等，这些著名的画家和国画大师，他们的山水画中，必然有苍松出现。
我们可以来看几幅画，这一幅《庐山高图》是明代早期著名的画家沈周的山水画，上边这一显著突出的部位描绘的是青松的形象，其他的山峦和山峰上，也有松树在内，这是一幅。
这一位画家，是清代的恽寿平，他的这幅《苍松翠竹图》里面，在山下是苍松，在山顶上也是一棵苍松。刚才说的这是专门擅长画山水画的画家，他们的画面上必然要出现苍松。
明代唐伯虎本来是以画仕女人物画擅长，但是，他在一幅山水画里画了两棵挺拔、直立、茂密的苍松。
又比如齐白石，著名的国画大师，大家都熟悉，他是以画花卉鱼虫为擅长的。但是，他的一幅山水画里面，最显著的突出的位置，也画了青松。
革命老人何香凝本来是擅长画梅花、画老虎的，她和她的儿子廖承志合作了一幅画，廖承志画了人物，何香凝画了苍松，送给了。
至于那些一般的画家，无名氏的画家，他们在山水画里面，画松也是非常普遍的一种情况。对于中国古代的山水画，我们甚至可以说，在画面中，凡是有山有水，几乎是达到了无山不有松，无松不画山的地步。而且，松在画面上，必然处于显著而突出的位置，或者是松的形象的本身就是这个画面的主体。
那么在非山水画的绘画中，比如，庭院生活的画面中，是不是也有松树，回答也是肯定的。
画松在中国古代的画中，特别是山水画中，是有普遍性和突出性的。松不但在著名的作家艺术家的作品中，占有重要的位置，在名不见经传的民间作家艺术家的笔下，同样重要，而且更为普遍。比如在民间的雕刻之中，在故宫曾经珍藏有一件民间雕刻的艺术品，上面是用玉石刻的，一个高僧在山洞里面壁修炼，洞门之外就是一棵高大的松树。
二、松文化的内涵
（一）松文化的精神实质和内核
那么这种松的情结、松文化是怎样形成的？它的精神实质和内核是什么？用简单的一句话来概括就是，我国古代的先民在与大自然的共处共存中，接近观察熟悉了松树，发现了它的品格特性、审美价值，并且与自身的人文观念结合起来，在千百年的历史演进中，逐渐形成了松的情结和松的文化，表现个人乃至表现民族精神情操的松文化的灵魂核心，我们可以从几个方面来谈。
（二）松文化的审美内涵
1.高大挺拔的崇高美
松文化的鲜明内涵有这样几点，第一点是高大挺拔的崇高美。松柏那挺拔直立的树身，那郁郁葱葱高耸入云的巨大的树冠，显示出它具有庄严崇高之美。
在距今3000年的《诗经》中，就有“松柏丸丸”“松桷有梃”“松柏斯兑”等诗句，反复赞美松的端直高大。
在古今的绘画中，画面中的松树或在山野、或在庭院，或是人在松下、或者是旁无人踪，都被放在显著突出的位置，都被描绘得高大雄伟、遮天蔽日，以显示其崇高之美。松树外观的高大、端直和超群的实用价值构成了它的崇高美，与诗人的精神渴求交流在了一起。
2.凌霜傲雪的坚贞美
第二点，凌霜傲雪的坚贞美。“千里冰封，万里雪飘”，万花纷谢，草木凋零，唯有松树，枝叶青翠茂密不改，卓然挺立依旧，充分显示出它耐得住酷寒、经得起摧残的凌霜傲雪的坚贞美。
孔子在《论语》中最早指出了松柏的这种品格和特性，他说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”从植物学的分类上来说，松柏不是同一个树种，但是在中国古人的观念中，松柏是并提并举的，因此，孔子用这句对松柏的品格、特性的赞美之词，来启示他的门人弟子，这句话深含了与人的品德修养相联系的潜台词。
在《庄子》这部书中曾经记载，孔子周游列国，到了陈蔡两个国家的时候，遇到了缺粮断炊的困厄，他对弟子们说道：“内省而不穷于道，临难而不失其德。天寒既至，霜雪既降，吾是以知松柏之茂也。”孔子的这段话，首次将松柏的品格特性，与人的艰难困苦的遭遇和品德修养，明确地联系了起来。
他以上的这两段话，可以说是中华民族松文化审美内涵的源头。
人们不仅以松的坚贞品格赞扬别人，也用来自我赞赏。南朝梁朝的文学家江淹，在《知己赋》中对朋友写道：“我筠心而松性，君金采而玉相。”筠是指竹子，他自己的心像竹子那样正直，而个性像松一样那么坚强，这是对自己的一种赞扬。作者认为，非松树的坚贞美，无以形容自己的个性。
当然，不管是赞人还是自赞，都同时对松树进行赞美，所以，自古至今有许多作家、诗人直接赞美松树本身。
不同的朝代或者时代，不同的思想文化潮流中，作家诗人对松的坚贞美的表现侧重点有所不同，或者境界有所不同。
东晋的陶渊明，憎恶当时社会的黑暗政治，厌倦官场生活，他不为五斗米折腰，辞官归隐田园，他在诗歌中，称赞松树说：“怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”其实，是借松树表达自己洁身自好，不与世俗同流合污的孤高自守的思想感情。他在《归去来兮辞》中，回到家园看到“三径就荒，松菊犹存”时，就像见到老友那样感到欣慰；他拄着拐杖，到家园外漫步的时候，“抚孤松而盘桓”，对松树像对亲人那样，流露出亲切之情。陶渊明这些诗句的意蕴，颇能代表当时归隐风尚中，一些诗人们松文化情结的侧重点。
在古代的画家的笔下，也有与诗文作家相类似的情况。有的画家描写山上的老松“满身斑鳞，疤结裂痕”，可依然呈现出枝叶并茂，昂首天外的姿态。又有的画家描写风雪严寒中，苍松挺拔而立，郁郁葱葱，依然保持平日的本色。这些描写都将松树的耐得摧残困厄，凌霜傲雪的坚贞美表现得淋漓尽致。
同样，也有许多画家以平远山水疏淡林木（林木里边包括松树在内），抒写自己在远离尘世喧嚣的隐逸幽静的山间林下的环境中，保持自己孤高雅洁的个性和志趣。
在古代作家中，南朝齐朝的江夏王锋在《修柏赋》中有一段话极为精彩，这篇作品描写柏的品格特性是“既殊祥而抗立，亦含贞而挺正。岂春日之自芳，在霜下而为盛。冲风不能摧其枝，积雪不能改其性。虽坎壈于当年，庶后凋之可咏”。这段话虽然是对柏而言，可以说在松文化中，这篇赋中的这几句话，是对松的坚贞美作出的最全面、最准确、最深刻的赞美和评价。
3.顽强不衰的生命美
第三点，顽强不衰的生命美。松树遍及我国黄河上下大江南北，它不择地而生长，无论在山巅石缝、平原丘陵，它都能茁壮成长；它不择时而发育，春夏秋冬、烈日酷寒，它都青葱苍翠、茂密如常；它不需要优良的条件、精心的护理，干旱抗得住，不会枯萎；水淹受得了，无需排水，而且越贫瘠险恶的逆境，它越能显出安身立命的本领，越显出旺盛的生机。坚石裂缝中，很少有水分、营养，但是，松树能够脱颖而出，生长得潇洒自然；悬崖陡壁，一般的树木无法生存，而松树凌空横斜而出，而且枝干生长得轻巧自然。这些品格和特质，造就了它顽强不衰的生命美，也是它成为长寿树的内在的源泉。
我国古今的文人画士和民间无名作者，对松树的这种生命美赞美不已。唐代的诗人孟郊称赞“青松多寿色”；徐铉称赞青松“细韵风中远，寒青雪后浓”，大雪之后浓郁的青翠之色，越加显示出生命的旺盛；另一诗人称赞松“叶劲髯须张，皮古鳞甲皱”，这样的诗句赞誉松树，苍老的外表掩盖不住它旺盛的生机。
东晋文人葛洪在其著作《抱朴子》这部书里边，说“大岭堰盖之松，大谷倒挂之柏，皆与天齐其长，与地等其久”，这一段话对松柏持久不衰的生命美作了高度的赞扬。
在画家的作品中，或者画松孤生于山巅石缝；或者画松斜长于峭壁悬崖；或者画松长于平原山岗，参天而立，郁郁葱葱；或者如明代的一位画家画的满身疤结裂痕的高大的老松。
在画家的命意中都是既在赞美松的崇高美、坚贞美，也在赞美它的生命美。至于画家将高标洁美的白鹤与苍然老松聚于一图，描绘的松鹤延年图等，是屡见不鲜的。
民间常称老当益壮之人为“不老松”，为人祝寿或者称颂高龄老人，以松为祝词更是必不可少。比如“松龄岁长春”“翠柏苍松耐寒岁，人如松柏岁常新”等等，不一而足。至于“寿比南山松不老”这样的句子更是普遍使用，尽人皆知。
1.会认2个生字，会写5个字。能正确读写“碧玉、裁出、剪刀”等词语。
2.正确流利地诵读古诗，背诵古诗。
3.能用自己的话说出诗句的意思，体会诗人热爱春天、热爱大自然的感情，感悟大自然的美好。
教学流程
一、激情导入，认识美
1.教师导言：同学们，你们喜欢万物复苏、生机勃勃的春天吗?你能用一两个词或一两句话或一首诗来描绘春天吗?
2.动画展示春景，定格河边垂柳婆娑的画面：阳春二月，微风拂面，草长莺飞，多美的春天啊!瞧，那河岸的柳树给这美丽的春景添上了浓浓的春气。唐代大诗人贺知章沉醉在这美景之中，不禁吟咏作诗，想知道他是怎么说的吗?今天咱们一起学习古诗《咏柳》。(板书：咏柳)
3.读题释意。指名学生读题识字“咏(yong)柳(liu)”。咏柳就是赞美柳树，那么诗人在诗中是怎么赞美的呢?
【设计说明】回忆对春天的感受，用词语、语句描述春天，并借助动画展示春景图和春柳图，引起了学生的翩翩联想，丰富了学生对春天的表象感知，激发了学生的学习欲望。
二、初读诗文，感知美
1.诗人是怎么赞美柳树的呢?自己轻声读一读古诗，边读边把课后的生字划出来，多读几遍，读准字音。
2.学生自由读，认读生字。
3.检查自读生字词情况：
(1)指名读。读得好的当老师带读。
(2)开火车读。
(3)全班读。
(4)读词卡：碧玉、垂柳、丝绦、妆成、裁出、剪刀。
4.重点指导读“咏、妆、绦”三个字，要求学生把字音读准确。
5.指导书写：咏、裁、剪(老师范写，学生观察笔顺、字形；学生在生字卡片上练写。)
6.学生再自由读古诗，要求把诗句读通顺，读准每个字音。
7.指名读，请其他学生正音。
8.配乐朗读古诗。
【设计说明】读准字音，把诗句读正确、流利，是古诗教学的基础。教学中引导学生自主识字，强调难读、易错的字音、字形，突破了教学难点，也为读懂古诗作了较好的铺垫。
三、细读诗文，品味美
(一)学习第一、二句诗
1.课件播放柳树远景图。
①你看到了什么?
②从远处看柳树像什么?倒垂下来的柳枝又像什么?诗中是怎样描写的?
2.学生读第一、二句诗。
用自己喜欢的方式理解诗句中的字词，说说诗句表达的意思，不懂的和同桌讨论讨论。
3.教学进行适当点拨。
碧玉：绿色的玉。这里把柳树的枝叶比作碧玉。
妆：打扮。一树：满树。
4.指导朗读。
诗人从远处看到柳树，发出了这样的感叹：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。他觉得高高的柳树像是碧玉妆饰成的一样。而下垂披拂的柳枝就如千万条丝带。你们看诗人比喻得多好呀。如果你是诗人，你会怎么来读这两句以表达对柳树的赞美?
(1)指名读、分组读、自由读、领读。
(2)老师相机指导：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。(“一”字读第二声，可读重些。“绿”字也可读重一些。)
(3)全班看着图片吟诵这两句。
【设计说明】引导观察、想象、读文，借助图像及文中注释帮助学生理解诗句意思，能让学生感受到多姿多彩，生机勃勃的春意。
(二)学习第三、四句诗
师：多美的柳树呀，诗人不禁发出这样的感叹：
生读句子：不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
1.出示柳树近景图，观察柳树叶子的形状。
2.根据观察到的树叶的样子，谈谈你对这两句诗的理解，从这两句诗中你读明白了什么?
3.小组交流各自的理解，说说诗句的大意。
4.品读“细叶”，感受春的魅力。
①朗读句子，从句中你感受到早春最大的特点是什么?
②你从“细”字，又感受到什么?
③那我们美美地朗读这两句诗，读出它的细致、精美。(指导学生美读诗句，重点指导读好第三句的问话语气。)
5.拓展、想象：难道二月春风这把神奇的剪刀只剪裁出了美丽的杨柳吗?想想春风这把神奇的剪刀还会剪出什么?(裁出娇艳的鲜花，裁出绿绿的小草，裁出烂漫的春光，如花的盛世。)
6.可见这两句诗除了赞美柳叶的精致，更主要的是赞美什么?引导学生理解：诗人通过赞美柳树，也赞美了春的创造力。
7.采用自己喜欢的方式读好这首古诗。(自由读。指名读、互评互议、教师相机指导。齐读)
【设计说明】紧扣“细”字进行品读求异，不仅拓宽了诗之意蕴，还品出了诗人练字的绝妙功底，使学生无不被大自然的巧夺天工，为诗人的生花妙笔所折服。再通过拓展思维、放飞想象，由“咏柳”到“咏春”甚至“咏国”，体会大自然之美，盛世如花之美。从而升华了诗文的主题。
四、回旋诵读，表达美
1.(配乐出示画面)在徐徐的春风中放眼望去：那一排排的才展开新叶的柳树婀娜多姿，让诗人感慨万千，不由得吟出――(生齐读：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。)
2.漫步于湖畔垂柳间，诗人不禁为这精美的柳叶所赞叹，他情不自禁地颂出――(生齐读：不知／细叶／谁／裁出。)
此时，诗人更加赞叹这迷人的春天竟如此神奇，不由自主地赞道――(生齐读：二月／春风／似／剪刀。)
3.伫立湖边，呼吸着清新的空气，那柔美的柳枝随风舞动，诗人一遍又一遍地吟诵着――(生齐读：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。
不知／细叶／谁／裁出，二月／春风／似／剪刀。)
4.杨柳依依，草长莺飞，春光似海，盛世如花，让我们带着喜悦之情背一背这首诗。(学生配乐背诵《咏柳》。)
5.多好的春风呀，它吹绿了柳树，吹出了勃勃生机，你还知道哪些赞美春天的诗，把你搜集的描写春天的古诗背给大家听听。
【设计说明】“一切景语皆情语”“读为心声”，通过一赞三叹的回旋诵读，拓展阅读，表达出学生对春天的无限热爱之情。
五、布置作业
1.练习书写：咏、碧、妆、裁。
2.背诵古诗、默写古诗。
3.春天的景色还有什么特点，试着写一写、画一画。
【总设计说明】
1.诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在教学本诗时，应紧扣“咏”字，引导学生“披文人情”，解诗题。懂诗意，悟诗境，表诗情，通过“赏柳”――“咏柳”――“品柳”――“诵柳”，使学生体验古诗中蕴涵的丰富情感，得到美的熏陶和心灵的陶冶。
2.学生是学习的主人。诗中文字浅显，语言凝练，教学时应整体入手，引导学生自主识字，自主读文，发挥学生学习的主动性和积极性。
3.以读为主，入境引情。古诗的情感常常蕴含在富有节奏美和韵律美的语言之中。教学中通过反复朗读、吟诵才能入境、察情。因此，教学中，我把读作为一根主线贯穿始终。从导入新课的初读感知，到理解诗句，体会意境的细细品读，再到学完全诗后的反复诵读，循序渐进，读出节奏，读出画面，读出意境。
一、 潜心钻研教材，挖掘文本诗意
文本作为师生之间对话的凭借，洋溢着浓浓诗意的课文比比皆是，诗歌、散文，还有一些故事性较强的作品都闪烁着人性美、诗意美的光辉，感人肺腑。因此，教师只有在课前潜心与文本对话，充分感悟、挖掘文字背后的诗意，才能在课堂上引领学生在字里行间“悟读”出独特的感受，领略到其中的诗情画意。陶行知说：“假如你有两块面包，你得用一块去换一朵水仙花，因为面包是身体的粮食，水仙花是灵魂的粮食。”语文绝不是字词句拼凑而成的面包，而是流淌着生命之泉的汩汩清流，是富有生命力的美的奇葩。教学中教师要通过语言文字唤醒学生的生命意识，启迪学生对课文进行生命体验，激发学生对课文的通灵感悟，用课文所蕴含的美好情愫、智慧光芒、理想火花把学生生命的火炬点燃。教师或用饱满的激情、娓娓动听的描绘，或用巧妙的点拨，或用惟妙惟肖的体态演示，引发学生的联想，再造形象。
二、 巧用诗般语言，创设诗意情境
诗意似一股温柔扑面的春风，似一场淅淅沥沥的春雨。课堂上，教师眉开眼笑，学生就会莺歌燕舞；教师柔情似水，学生就会情深似海。在我听过的《卢沟桥的狮子》一课中，特级教师盛新凤诗一般的语言激发了学生的想象，拨动了学生的“情”弦。
师：可爱的狮子，美丽的石桥，在柔和的月色里如诗如画，我们一起来欣赏一下。（课件出示画面并解说）这座古老的石桥，曾是古代的一个商埠，每天人来人往，热闹非凡。清朝的康熙、乾隆皇帝曾到此游历，并题了词。特别是拂晓，远山叠翠，皓月当空，美丽的石桥如同一条长虹，横跨两岸，远山、近水、美桥、狮子，一幅如诗如画的卢沟晓月胜景。
在这诗一般的语言里，学生怎能不感动、不陶醉呢？于是当老师说，在这样祥和的气氛中，还有些狮子会干什么呢。学生一个个都激情四射。“有的狮子‘躺在妈妈的怀里’，好像‘在倾听妈妈诉说着动人的故事’；有的狮子‘深情地望着远方’，好像‘在欣赏着祖国的大好河山’；有的狮子‘藏在角落里’，好像‘在愉快地嬉戏’……”教师诗一般的语言，使学生情感迸发。有了情感的碰撞，就会有同品共享的学习愉悦，就会有曼妙丰盈的心路历程，就会有放飞灵性的生命欢歌。
三、 活用优美画面，渲染诗意氛围
直观的录像能将学生迅速带入特定的情境。抒情的音乐、如诗的画面，一下子拉近了学生与课文的距离，渲染出一种诗意的氛围，营造出绵绵不绝的诗意场景，使学生一次又一次地深情感悟，一次又一次地受到情感的熏陶、心灵的激荡和性情的陶冶。如《九寨沟》一文，在课堂上，我播放了九寨沟的录像并配上抒情的音乐，“色彩斑斓的五彩池、银花四溅的瀑布、清澈见底的池水、行动敏捷的猴子、憨态可掬的熊猫……”一幅幅形象的画面，使学生身临其境，感受到了九寨沟如诗如画的美景，于是便不由自主地赞叹起来：“九寨沟你真是人间仙境！”“九寨沟，这世间还有谁能像你那样充满诗情画意！”“上有天堂，下有九寨沟！”……这一句句发自内心的赞叹不正是我们所要达到的诗意境界吗！
四、 自由地对话，营造诗意空间
阅读教学“是学生、教师之间的文本对话过程”，是“学生的个性化行为”。《全日制义务教育语文课程标准》指出：阅读教学“要珍视学生的独特感受、体验和理解”。因此，“课堂不应该是一人独白，应该是双主体的交流，是师生之间、生生之间、师生与文本之间自由、开放、弘扬个性的对话”，要努力实现“思想与思想的碰撞、情感与情感的交融、心灵与心灵的接纳”。有位老师上《珍珠鸟》这篇课文，师生有如下的对话：
师（出示课件）：“小鸟在‘我’的肩头睡着了。”在这一幅画面中我们看到了什么？
生：我看到作者看着肩头熟睡的小鸟，笑了。
师：这小家伙睡得多香呀！它把“我”的肩头当作了什么？
生：温暖的巢、妈妈的背、宝宝的摇篮……
师：如果老师请你给这幅画加个题目，用一句话你会写上什么？
生：我会写上“信赖”。因为小鸟信赖“我”，才会在“我”的肩头睡着，才会有这么美好的画面。
生：我写上“甜蜜的梦”。鸟儿在“我”的肩头熟睡了，正在做着甜蜜的梦呢！
生：我写上“目光”。因为“我”看着小鸟的目光是温和的、慈爱的，心里肯定也是幸福的。
在这样的课堂里，学生、老师都入情入境了，这不就是一首诗吗！通过这样的师生对话，学生理解了文章的内涵。学生每一次精彩的发言，既是情感的流淌，更是灵性的涌动；既是心灵的独白，又是个性的张扬。
五、 激情地朗读，荡涤诗意心灵
学生激情地朗读会使课堂像水墨画一样充满意蕴，像散文诗一样灵动优美，像交响曲一样震撼人心。教师要让学生在气韵流动的氛围中一起享受语言文字的精彩与美妙，享受再创造的愉悦。如《船长》一课中，一次次地让学生美读，小组读、齐读、个别读、配乐读，在读中感悟到船长如铁铸一般的高大形象，他不是神却胜似神，他“在给灾难下达命令”，他主宰着船上每一个人的命运。有一学生写诗赞美:
你像伟大的英雄， 你像高大的巨人，
所有的人都注视着你。 拥有无穷的力量。
你像巨大的神灵，
你像圣洁的天使，
一切都听从你的调遣。 挽救苦难的人们。
你像世间的主宰， 你像人类的使者，
没有人敢违抗你。 每个人都受到你的庇护。
我们赞美你， 我们赞美你，
你有舍生取义的精神。 你有舍生取义的精神。
在读中寻美，在读中得宝，在读中取胜，没有一次次激情的交流，学生又怎会有这发自肺腑的诗意的赞美？
老师，我赞美您！您就像蜡烛，默默地燃烧着自己，为我们在茫茫学海了里指明了道路。老师，我赞美您！您就像桑树，默默奉献，如果没有桑树的品格，哪来的春蚕的精神。老师，我赞美您！您就像辛勤的园丁，细心培育着祖国的花朵，使这些花朵茁壮成长。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这是唐代着名诗人李商隐的名句。我们的老师不我们的老师不也正有这样的精神吗？老师把我从一个无知的孩童，培养成一个德，智，体全面发展的学生，这里凝聚着老师多少心血和汗水啊！老师，是您给了我知识，给了我力量，给了我战胜困难的勇气。老师，我永远感谢您。
不知你是否记得，那次我英语没有考好，你在课件时间来找我，问我说这次没有考好的原因，还不停的鼓励我前进。你的最后一句话我到现在我都没有忘记：李冰，要在加把劲，考进100名在你的能力下是不出问题的，这次英语没有考好不过老师相信你，你要加油。
老师，我赞美您！赞美您的辛勤，赞美您的无私，赞美您为我们付出的一切。
六年级:王苑汀
清晨，当黎明的第一缕曙光射进教室，我已静候在三尺讲台旁聆听学生的琅琅书声，那是天底下最动听的乐章，而我仿佛在享受人世间最美的旋律；黄昏，踏着最后一抹儿夕阳，我目送他们安然地离去；看着学生在我的严格要求下，逐渐成熟起来，我便感到：这就是我人生最大的追求与安慰。
然而，工作的道路并非一帆风顺，班里淘气任性、不求上进、学习成绩一落千丈、自暴自弃的学生时常有之，他们常常使我焦急万分，不知所措。但身为人师的这颗心告诉我：不要放弃！对他们耐心点，再耐心点。每一朵花都有盛开的理由，每一棵草都有泛绿的时候。用爱去宽容他们，呵护他们，赋予他们怒放的生命。我相信：野百合也有美丽的春天。
小龙这个学生，在小学就已经是出了名的捣蛋大王，是令老师非常头疼的一个学生！我偶然一次看到他的QQ签名为“龙太寂寞了”，我的心为之一震。这个表面看上去没心没肺、大大咧咧、不守规矩、到处惹是生非的男生也会寂寞吗？
于是，我决定重新认识这个学生。其实，他的本性善良可爱，他爱憎分明、热爱集体，他愿意帮助同学，他在军训和广播操比赛时的优秀表现都为班级赢得了荣誉；只是他不会听课，不会学习，习惯又不好，所以，他的学习成绩总是不理想，还经常因为做事不经过大脑给老师带来很多麻烦，所以，同学们不愿意与他交朋友，老师对他也是批评的多，这种情况使他觉得很孤单。
作为班主任，我非常想帮助他，于是，我想尽办法让他认识到自己的价值，让他知道他在班级中的重要性。为此，我特意安排他做体育委员，他很高兴地做起了体委，上体育课时他口号响亮而刚劲，同学们严格按照他的口号进行锻炼。那一刻，他是自信的、开心的。这种自信深深地影响了他，他更加关心班级各项事务，关心同学，尊敬老师。综合实践的时候很主动地帮同学拿书包，还会时不时地问问我累不累。我也特别注重对他的鼓励和肯定，并努力帮助他明确方向，我希望调皮生也能在班级里健康快乐成长，当他把那首诗交到我手里的时候，我从他的眼神里看到了自信与快乐，这才是班主任的成功。
俗话说：“无酒不成席。”这是说，美酒在筵席上是绝对少不了的。没有美酒，哪怕满桌山珍海味，也会让宾客索然寡味。我在拜读杨老师《春雪集》的时候，也有这样的感慨：无味不成诗。在他的《春雪集》里，有淳朴的生活味，有芳醇的诗情味。归纳起来，大体表现在以下三个方面：
首先，情味浓。诗言情，这是古人对诗词创作的经验总结。诗，不是人人都可以写的。没有生活情感的人，是决然写不出什么好的诗歌来的。杨老师是内生活较为丰富的人。在他的笔下，春花秋月，山川形胜，是非曲直，人情世故等，都是他写作的素材。而他在所写的每一首诗中，都倾注了情，倾注了爱。如《周日下乡偶得》一诗：
阳春三月原上行，心旷神怡放浪吟：
近水涟漪鸭洗尘，远树喧嚣雀呼情。
舞蝶游蜂苦作乐，落花飞絮景触情。
乡野画卷谁泼墨，妙笔天成绘丹青。
家乡的春天，虽美不胜收却难以绘就。然而，杨老师却通过选择水、树、鸭、雀、蝶、蜂、花、絮等这些有代表性的物象，组成画面，让这些极其普通的事物在春天伟力的感召下，更加明媚富有灵性。同时，洗、呼、舞、游、落、飞等动词的选用，使一个个静止的或是平常的事物都鲜活起来。特别是一个“洗”字、一个“呼”字，把鸭们、鸟们的情态人格化，情绪化，这正是作者内心世界的折射――作者对春天热情的赞美，对自然热情的颂歌。这样的写法，在《游蝶园》、《黄山观云》、《夏末游湖》、《春日过漫水公路》、《咏秋》、《红草湖览胜》、《红柳素描》等诗作中俯拾即是。在写人叙事方面，作者更是满腔热情：既有对心中英雄热情的讴歌，如《中国航天事业奠基人――钱学森》、《诉衷情无私勇为-农民兄弟》、《秋波媚中流砥柱――经大忠》等首诗词；也有对先人故友沉痛的哀思，如《永遇乐暮瞻人民英雄纪念碑》、《沁园春--春日怀焕明君》、《不死的灵魂――谨献给那些在四川地震中献身的老师们》等；既有对同事挚友掏心的表述，如《夜雨寄北》、《在锦稳兄家作客》、《黄钟・忆秋客农家》等； 也有对世俗现象无情的直陈，如《侃钱》等。
其次，韵味浓。一般来说，诗歌都有很强的节奏感，主要是
缘于精选的意象借助于一定的韵律，这样读起来就能平仄相间，抑扬顿挫，铿锵起伏，错落有致，回环往复，具有悦耳的音乐之美。杨老师的诗词，在这个方面也是十分讲究的。他的许多诗词，耐读易记，朗朗上口。例如，《观雪》
晨起推窗望，皑皑漫无边。琼枝生玉树，白地映青天。
近水失欢笑，远山敛娇颜。忽闻邻童语：阿婆糖不甜。
初读似水淡，细嚼如蔗甜。它描绘了漫天皆白的雪景，体验了真实生活的场面。全诗写雪，而没有出现一个“雪”字。首联是总起，颔联起，对雪像展开描写，天光雪色，交相辉映；远山近水，动静相宜。尤其尾联，用小孩的呼告，让人忍俊不禁地去设想小孩把白雪误作白糖舔食时憨态可掬的形象。
再如《黄钟・忆秋客农家》：
新秋香舒荷桂菊，农家又年丰。悠适故里：果蔬满桌，大麦盈盅。
闲话农事，趣言人生，其乐融融。
情至酒酣：醉沐明月，醒浴清风。
语言的声韵之美，对诗情的表达也同样起到了较好的烘托作用。全词十一句，上下两阕，音节和谐，四句平韵，每韵都构成了一幅富有鲜明的感彩的生活画面。全词除开头两句外，其余各句都是四字语，读来朗朗上口，节奏感强，诗人能把诗歌声韵节奏的外在律与诗人感情的内在律有机融合，以此来透露农家丰收后的喜悦以及宴客时的便捷，满桌的果蔬都是自家产的，芳香的老酒是自家酿的，吃的喝的，都是属于绿色食品，没有半点的污染。尤其是主人淳朴的宴客方式，不去街市购置大鱼大肉，而是就地取材，倾其所有，这样更显得主人待客的纯真，更显得丰年的喜悦。于是乎主客开怀畅饮，话语滔滔，以至于沐月浴风，酣畅淋漓，显示出自然美景和人物愉情的和谐统一。
在杨老师的笔下，口语、俗语也能入诗，而且用得巧妙，搭配得好，入了对仗，合了格律，读来颇有韵味。如《春日下乡偶成》：
三月春雨胜灵膏，滋润万物茁禾苗。
油菜虽则黄脸婆，引蝶招蜂惹。
诗中 “黄脸婆”本来是指女人步入中老年之后，风韵不存，憔悴不堪，满脸皱纹，黯然失色的形象，这里用来说菜花，形象之极。再有“惹”，本来是指男女轻佻，不守本分，放浪形骸，为人唾弃的行为举止，这里形象地说明菜花花市旺盛，蜂蝶争宠，一方面赢来蝴蝶翩跹起舞，一方面逗得蜜蜂采花酿蜜。可见这种“诗化”的功夫并不简单。
这样的例子在《春雪集》里，还有好多，如《校园即景》中“翠鸟枝头细吟哦，谁识北调与南腔”、《感事即兴》中“欲剖肝胆给君看，又避王婆说瓜嫌”、《 冬日情思》“岁月无情多权酌，男儿有泪莫轻弹”等。当然，如果简单一味地把口语俗语硬往诗里塞，可能会弄得粗俗不堪，那就不成为诗了。这里不再赘述。
第三、意味浓。诗当以意为主，意在笔先，意在旨存。所谓“诗言志”，这“志”就包括“意”，“志高”则言洁，“志大”则辞宏，“志远”则旨永。而诗人之志，决定诗作之品，所谓诗者，人之胸襟也，人之灵魂也。
在杨国华老师的《春雪集》中，有许多诗词反映了作者的意念、情感、志趣、理想、操守等。比如《菩萨蛮・松》：
霜凌大地万物枯，惟有苍翠不同殊。风疾从容笑，雪压挺如初。
待到草木苏，莺歌伴燕舞。融入春色里，芳踪觅何处？
诗中，作者讴歌的是松树的形象与品质。当霜凝大地，万物枯萎的时候，松树向人们真正展现了生命的特质：面对冰霜，她苍翠欲滴；面对风暴，她从容自若；面对春色，她毅然隐身。她那种自信、顽强、英豪的性格，使人联想到松树已经不在是普通的树，而是具有顽强革命斗志和崇高精神品质的人了。特别是尾联“融入春色里，芳踪觅何处”两句诗，从另一个侧面，挖掘出松树生命里更加可敬的内涵：她让给其他事物去装扮春天并展现自身的美丽，而自己却不去邀功请赏。杨老师对松树这种宽广无私的品质的诠释，另辟蹊径，见解独到。我至今还没有在其他赞扬松树的诗歌中读到。为此，我联想到生活中的杨老师，也正是具备这种品格的人。再如，《步以和》：
日月穿梭过，惟德久溢香。
生命作砚田，热血铸华章。
这是一首和作。杨国华老师和王锦稳老师志同道合，情同手足，交往甚密，时有唱和。此前，王老师曾经以《读国华兄和诗得》赠杨老师：“近兰知君子，就竹明心节。 砚田播诗种，拍案呼语绝。”从王老师的诗中，我们可以看到他对杨老师人格魅力的认同，对杨老师辛勤笔耕的赞美。而在杨老师看来，比金钱更宝贵的当是“美德”。只有德业双馨，人的生命才有价值。于是，他在和王老师的诗中，以“生命作砚田，热血铸华章”来表明心迹，他要将有限的生命投入到他所忠诚的神圣的事业中去，发光发热，谱写人生的辉煌篇章。真的是可敬可贺啊！
关键词：期待视野 基督教人性论 苏比人物性格
《警察与赞美诗》是美国短篇小说大师欧・亨利代表作，作品主人公苏比是一个性格复杂的典型人物，苏比人物形象引起了广泛争鸣。接受美学认为，文学文本绝不可能只存在一种意义，文学文本真正的价值在于读者所做出的种种不同解释。“期待视野”决定着文本被解读的深度和广度。
一、期待视野，解读文学作品前提
接受美学认为 “期待视野”是解读文学作品前提和基础。“期待视野”是读者文学理论储备和审美经验所构成的个人文学解读视野和读者对历史或现实社会人生的生活经验所构成公共期待视野。公共期待视野以一种十分隐蔽的方式制约、影响着个人期待视野的构成，并决定着文本在不同历史时期被解读的深度和广度。人们对文学作品受其“期待视野”制约，这是人们对文学作品产生不同见解的根源。
长期以来阶级分析理论视野制约个人期待视野。人们习惯于用阶级分析的眼光解读文学作品中的人物形象，简单地以好坏善恶的标准评价人物。人性是复杂的、在社会环境中处于动态发展变化之中，仅仅好坏善恶的标准评价人物是片面的。
不同的文化对于人性的看法和视角往往是不相同的。因此我们需要更开阔的理论视野解读苏比这一复杂人物。《警察与赞美诗》作者欧亨利是一位基督教徒，他的作品有着浓厚的宗教色彩。作品人物形象的内涵往反映作者对人性的认识。以基督教人性观为理论视野去解读苏比人物，可能更接近这一人物的真实面目。
欧亨利的小说讽刺和抨击社会的黑暗和人性的龌龊，尽管那些人物或许堕落、或许自私。但总让那些小人物的身上，体现出人性的闪光点，表现出了人性“善”的一面。我们总能发现希望，就在那一个个善意闪现的瞬间，可以看出，欧亨利情结，例如他的作品《麦琪的礼物》就是这样典型的例子。
二、基督教人性视野下苏比性格解析
基督教人性论基本内容是人性的善恶二重性。基督教认为人性就其先天本质而言是善的。据《圣经》说，人是上帝按照自己的“形象”创造的，并赋予人以灵性。上帝的善良、公正、智慧、仁爱等等必然依附在了人的身上。罪恶并不真正是人与生俱来的本质，而是人后天所形成的，人性之中的恶起因于人类的堕落，丧失了上帝所赋予的最初的神圣本质，罪恶随之而来变成了人的本性，基督教用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶，分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及，并把每种罪行和恶魔联系在一起，代表各种罪行的恶魔会引诱拥有相同罪行的人。那么人的罪过如何得救呢？人只有信仰上帝，克服人性之恶，发扬人性之善，人性才能得到救赎，从而获得人生的完美。
《警察与赞美诗》中苏比是一位有的人物，受到赞美诗，能改过自新。苏比的先天本质是善纯洁善良的。《警察与赞美诗》提到苏比的生活中曾经有“母爱、玫瑰、雄心、朋友以及洁白无瑕的思想与衣领”。可以看出苏比以前并不是游手好闲、好逸恶劳的流浪汉，他的生活不缺乏亲情、爱情、友情，他曾经是一位有着稳定职业、思想纯洁善良，奋发有为的白领青年。即使后来沦落为流浪汉仍然保存这一颗“高傲的灵魂”。他的几次犯罪仅仅是因为他想在监狱呆上几个月抵御寒冬而故意实施的。
苏比完全可能不沦落为流浪汉，他可以到熙熙攘攘的商业区去找事做。他之所以后来成为游手好闲、好逸恶劳的流浪汉，是源于人性的堕落。在《警察与赞美诗》苏比有这样一段反思自己话：那堕落的时光，低俗的欲望，心灰意懒，才能衰退，动机不良――这一切现在都构成了他的生活内容。苏比可能是抵制不了低俗的欲望诱惑，比如贪婪、吸毒、等，或者是事业遇到挫折才能衰退、心灰意懒，而堕落沦落为社会底层的流浪汉。人性的堕落让他陷入了令自己感到憎厌的泥坑。
这种“反愚公”现象甚至出现在我们的语文课堂中，个别老师和学生大肆批判愚公破坏生态环境，甚至说愚公道德败坏，因为他使用童工（“始龀”“遗男”），他还与寡妇（“孀妻”）有瓜葛。
凡此种种，是对文本的正确解读吗？这样的引导对学生是否有益？是培养了学生的求异思维能力还是培养了学生反传统的驳辩精神？依我看，这只能是对优秀文本的亵渎。
无独有偶，近来，批改学生练习，发现一则很古老的笑话：
鲁有执长竿入城门者，初竖执之，不可入，横执之，亦不可入，计无所出。俄有老父至曰：“吾非圣人,但见事多矣,何不以锯中截而入？”遂依而截之。
这则笑话中的“执竿者”做事不懂思考，不知变通，固然可笑；而那位“老父”自作聪明，好为人师，胡乱指挥，弄巧成拙，不仅可笑，而且有害。
这则笑话讽刺了既蠢笨又不肯动脑筋的鲁国人和同样愚蠢却又自作聪明的老人，告诉我们，遇到困难时，应开动脑筋多想想，不能轻信盲从。而在学生的作业中却出现了令人惊讶的答案，有多位学生赞扬“老父”爱动脑筋、乐于助人，这岂不大错特错了？
前不久，听了一节市级公开课。课上，老师列出了一系列古诗句，让学生辨别这些诗句分别表现了哪一季节的景物特征。当问及“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这一诗句时，不少同学说是写春季的，但是有几位同学反对，反对的理由是：“读诗要看得仔细全面，这两句诗出自杜甫的《绝句》，《绝句》的后两句是‘窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船’，既然有雪，就应该是冬季。”这位老师不知是因为紧张还是真的未领会此诗的意思，在听完学生的回答后居然点头默许，听课的所有同学似有恍然大悟之感。
怎么会是这样呢？明显描写春天的诗句怎么变成描写冬天的了？我不知这位老师在备课时是否想过这个问题。这首诗的意思是：两只黄鹂在翠柳里鸣叫，一行白鹭正飞上蓝天。从窗口可以望到远处西山上长年不化的积雪，门外江边停泊着行程万里而来的东吴的船只。
我们应该明确，即使是夏季，那高山巅上尚有积雪，何况春天或早春呢？诗句中含有“雪”字不一定是写冬景，诗句中含有“春”字未必就是写春景。再如，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这句诗中虽然含有“春风”“梨花”，但它写的是冬天大雪纷飞的情景；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”这句诗中虽然含有“二月”“花”，但它写的是秋天霜染枫林的景象。在学习古代诗歌时，我们经常会遇到类似的问题，需要慎重去对待。在对文本解读时，应注意文本的全貌，否则就会闹笑话。
在语文教学中，引导学生深入钻研文本，理解文本内容，深挖作品主题，培养学生勤于动脑的习惯，这无可厚非。我就经常引导学生深入钻研文本以便透彻理解文本内容，引导学生巧改课文内容，激发学生的探究欲望，学生兴致盎然。如在教学《一面》这篇课文后，我引导学生对其中一句话做了改动，把“竹枝似的手”改为“树枝似的手”，学生在浅浅一笑后思考：为什么把鲁迅的“手”比作“竹枝”而不是“树枝”“小棍”呢？通过思考，学生明白“竹枝”象征了一种气节，这里的“竹枝”不能用“树枝”“小棍”等来代替。有个学生当场就吟诵了赞颂竹子的一首诗：“根生大地，叶拍苍天，未曾出土先有节，及凌云处尚虚心。”
再如在诵读《，你在哪里》一文时，通读课文后，我问学生：“为什么诗人要面对‘高山’‘大海’‘森林’‘大地’这些物象而呼唤呢？是否可以把这些词语改为‘轿车’‘房子’‘美女’‘钞票’呢？”一石激起千层浪，学生一边大笑，一边纷纷查阅资料，反复诵读原文，深入评析语言，明确了“高山”“大海”“森林”“大地”这些意象体现了一种崇高美，充分展示了总理的宽广胸怀。通过设疑答疑，故意改换课文内容，不断与文本对话，提高了学生的思辨能力。
虽然说一千个读者，就有一千个哈姆雷特，文本的意义，由读者决定，我们的语文教学需要引导学生拓展延伸，但是，拓展应注意立足文本，不能走火入魔，过分标新立异，东拉西扯，偏离主题。
生1：不好，因为这样看不出作者的情感，加一“冷”字，才能看出。
师：“冷”字传达了作者什么样的情感？
生1：心冷，伤心。
生2：凄凉，凄楚。书上第五节就有这样的字眼。还有当时的季节特点，春寒料峭。
师：很好。那课题改成“听冷雨”不就行了吗？
生2：似乎可以。
生3：我不同意，“那”字必不可少，少了味道不够。因为，“那”是远指，表明所听之雨远在大陆，是多年前在大陆听到的雨，是留存于记忆中的雨，能表现作者对大陆的深情。
师：理性而独到的分析，同学们赞成吗？
生（异口同声）：赞成。
师：如此课题为“听那冷雨”不就得了？
生4：不行，读起来仓促，不够舒缓，总之别扭。
生5：“听听”，有听了再听，听了还要听的意思，能更好地表达作者的心理。
师：太棒了，我觉得同学们的分析精当而准确，要是余老先生在场也会给你们鼓掌的。（老师板书课题，同时有意用红色粉笔书写“冷”字，设下悬念）
师：同学们，能确认听雨部分是哪几节吗？
生6：5至11节。
师：前几节写了哪些内容？
生6：第二节是“析雨”，表明汉字是世上最美的文字。第三节写“嗅雨”，第四节“观雨”。
师：那为什么不开门见山写“听雨”呢？
生7：这样行文更厚重，更耐人寻味，为听雨作铺垫、蓄势。
师：由此我们可以确认全文思路：（幻灯片）
金门街回家――说雨――嗅雨――观雨――听雨――走进厦门街公寓
师：接下来我们一起研读听雨部分，先读第五节。能看出在哪听雨吗？
生8：年轻时大陆。
师：听了哪些雨呢？
生8：疏雨滴梧桐，骤雨打荷叶。
师：干脆称之为梧桐雨、荷叶雨好了。还有吗？
生8：少年听雨、中年听雨、老年听雨。
师：那就叫人生雨吧。能说说作者表达的感情吗？
生8：凄凉、凄楚、凄迷。
师：我觉得这几个词只能说明作者听雨或回味时的心境，还不是感情本身。你们看作者化用蒋捷的词何用？
生9：表达亡宋之痛。
师：跟余先生有什么关系呢？
生9：作者的国家也灭亡了，借来表达自己的亡国之痛。
师：这样说我总觉得有些刺耳，改成漂泊之痛怎样？
生9：可以。
生10：9至11节作者在日式古屋听雨，听到了黄昏雨、芭蕉雨、桥上雨、船上雨、四川雨等。
师：能说说古屋听雨的感受吗？
生11： 古屋听雨流露的是作者的乡愁。
生12：这样说太笼统了吧，我觉得是一种安慰，因为作者说雨是一种回忆的音乐，身在古屋而心归桑梓，作者借听雨来慰藉那颗愁苦的心，因此我认为不仅表现了故国之恋，而且是大陆听雨的衬托。
师：掌声代表心声，你的这种说法“粉丝”很多，我补充一点：资料上说，日式古屋承袭了唐代寺庙的风格，日式不够准确，其实应该是唐式，而海外的同胞也大都把自己称作“唐人”， 由此看来，古屋听雨应是温馨而有感伤的梦：去不了大陆，能在这唐式的屋檐下听雨，又何尝不是一种安慰。那为什么要写公寓听雨？
生13：所谓公寓听雨其实是无雨可听，是为了跟上文对比才写的。
生14：公寓听雨恰好流露了作者对现实的失望，清一色的公寓，屋瓦没有了，回忆没有了，音乐没有了，连安慰都没有了，作者的内心是何其悲戚、伤感。
师：通过以上分析,同学们对余先生表达的乡愁应该有了很清晰的认识。乡愁是一很宽泛的情感,在大家研读的段落中，乡愁具体表现为漂泊之痛、故土之恋和现实之忧，这样作者的乡愁也就具体化了。现在能明白课题中“冷”的内涵了吧。
生：（异口同声）明白了！
师：能明白老师用红色粉笔书写“冷”字的用意吗？
生15：红色是暖色调，而作者的心情是哀愁的，所以我觉得不妥当。
师：很好，敢于质疑，不迷信老师，这是一种很可贵的精神，（老师带头鼓掌，掌声起）其他同学怎么看？
生16：我想，作者听雨的感受诚然是凄凉、凄楚的，满天飘飞的雨丝恰如作者缠绵的愁绪，但是作者的那颗心却是火热而执著的，所以才会有那么深长而真挚的乡愁，红色象征了作者火热的心。
师：我很赞同，同学们也一定深受启发。刚才我们和余先生一起在雨中聆听、在雨中感受，淅淅沥沥的雨打湿了先生那颗炽热而善感的心，也濡染了大家。只是余先生为什么要用 “梧桐雨、荷叶雨、黄梅雨、屋檐雨” 等密集的跟雨有关的意象？（学生思考）
生17：我想这些意象能烘托作者的情感。譬如“疏雨滴梧桐”，听起来总叫人感伤。
师：有同学会背李清照的《声声慢》吗？
（一生背，教师播放幻灯片）
梧桐雨： “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”（南宋・李清照《声声慢》）
师：黄昏时分秋雨梧桐，檐雨滴滴，风飘雨萧，女词人只身飘零、孑然独处的寂寞空虚之感一定引发了余先生深藏心中的愁绪。（老师继续播放幻灯片）
黄梅雨：“试问闲愁都几许？一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨。”（北宋・贺铸《青玉案》）
芭蕉雨：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。”“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。”（南宋・李清照《添字丑奴儿》）
师：大家齐读，（众生读）能谈谈这些词句表达的情感吗？
生18：读黄梅雨的词句有缠绵之感，芭蕉雨读来凄苦，我觉得是暗含着作者的孤寂相思之苦。
生19：再妥当不过了。我还觉得像余先生这样一位深受中华文化熏陶的学者，在写到这些跟雨有关的意象时，这些诗句一定会在他的心中复活。
师：（小结）非常赞同，自古以来，文人们对同一意象往往赋予相对稳定的相似的感彩，这正体现了中华文化一脉相承的一面，余先生正是借以上意象来表达孤独、漂泊、相思等愁苦，也为先生的抒情提供了广阔的文化背景，提升了文章的文化品味和文化价值。如此作者所听之雨就不仅是从春寒到秋瑟的自然之雨，更是一场意象密集的中华诗雨，两场雨相互交织，不仅饱含作者的乡国之愁，更是对中华诗歌的深深眷恋。余先生不仅把雨当音乐，更是当诗歌来听的啊，同学们现在肯定明白课题中“听听”两字的深意了吧。如此，我们就可以把它看作诗化散文、文化散文来读。
师：同学们，余先生浓浓的乡思乡愁和对中华这一诗歌国度的深情眷恋与赞美，都随着冷雨流入了我们心灵深处，那就请同学们带着这种情愫，放开所有感官，声情并茂地朗读第5至11中自己最喜欢的段落（5分钟），注意语音的轻重，语速的缓急，语调的高低，作者的情感，“冷”的味道。（配乐洞箫曲，生自读）
朗读要领：（幻灯片）
眼观其文，领略视觉美
口诵其声，领略音韵美
心惟其意，领略情感美
让学生自读。
师：请一位同学读第五节。
（生读，语速较快，声调较高昂）
师：请同桌评价一下。
生20：我觉得读得不好，语速与感情把握都不够，语速应慢一点，要读出漂泊之痛。
师：那请你来读读看如何？
（生读。读完掌声四起）
师：哪位评点一下？
生21：读得很好，语速缓慢，声音低沉，情感凄恻。
生22：尤其是“疏雨滴梧桐，骤雨打荷叶”句处理得很好，能给人很大的想象空间去品味。
生23：我注意到他在读凄凉、凄清、凄楚、凄迷时声音一个比一个低，语速一个比一个慢，这样处理感伤味更浓。
师：很赞同，那以后大家在读书时一定要用心处理一些细节，读出变化，读出情感，读出你的理解。有愿意读第10节的吗？
（生读。）
师：读得怎样？
生24：还行，就是一个长句读得不理想。
师：那你把它理想地读一遍吧。
生24：回忆江南的雨/下得满地是江湖/下在桥上和船上，也下在四川/在秧田和蛙塘/下肥了嘉陵江/下湿了布谷咕咕的啼声。
师：断得很好，读得也很好。能说说余先生用长句的用意吗？
生25：所谓抽刀断水水更流，多个“下”的连用，有一种连续不断的感觉，这正是作者无边愁绪的象征。
生26：这种连续不断的雨的背景，不仅增强了黑白片的味道，同时渲染了作者的离愁。
生27：句子的长正好表现出雨下个不停，形象上的淅淅沥沥呼之欲出。
生28：长句和短句的交错使用，有大珠小珠落玉盘之感。
师：三位同学评点角度不同，同样精彩。这一段的朗读，我觉得还要把这一长句读出楚辞的那种声断气连的味道，同时不能像第五节那么凄凉哀伤，回忆中有沉醉，凄凉中有温馨才好。
生28：老师，这种说法太抽象，你能示范一下吗？
（师读，放洞箫曲《乡愁》，学生掌声）
师：文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”，余先生是诗坛高手，这篇散文的字里行间一样潜藏着诗歌，我已把第七节中藏着的诗找出来了，请看投影。（幻灯片）
屋瓦
浮漾湿湿流光
灰而温柔
微明幽暗
雨
由远而近
轻轻重重轻轻
敲击音滑音
密织成网
按摩耳轮
温柔的灰美人
纤手冰冰
拂弄黑键灰键
奏晌午成黄昏
（学生齐读）
师：大家选择喜欢的段落改成诗歌，用五分钟让自己成为诗人。（生笑）
师：有改好的大家欣赏一下。（投影）
四月/梅雨霏霏/朝夕不断/旬月绵延/苔藓/湿黏黏直侵心底
七月/台风台雨/热浪沸沸/掀翻太平洋/向矮屋檐重重压下
雷雨/滂滂沛沛/似电琵琶忐忐忑忑/屋瓦惊悸/腾腾欲掀起
西北雨/斜斜刷在窗玻璃上/打在阔大的芭蕉叶上/寒潮泻过/日式的庭院/秋意弥漫
（学生鼓掌，其他改作从略）
师：改得很好，意象多，音韵美，节奏美，就是余先生诗歌的味道。那么余先生干脆写成诗歌得了。
生29：不行，要淋漓尽致地表现缠绵的愁绪，还需要散文这种文体。诗歌的语言太含蓄，跳跃性大。
生30：“冷雨”中凄凄切切的诉说，乡愁难搁的苦楚，那种灰蒙蒙、淅沥沥、潮湿湿的内涵的叠加、富有张力的想象是非用散文不可的。
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