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摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。
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表1标题体例
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表2图、表、注释及参考文献体例
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参考范文：
浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.
[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.
[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.
[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168
【关键词】版式设计 网格版式 自由版式 统一
1 版式的意义及作用
所谓版式，即平面设计中版面的编排格式，它是阅读者视觉上的直观呈现。无论版式设计的风格是哪一类，书籍、画报、广告、报纸等上承载的文本、图像、图标要求能够吸引住人们的眼球，方便人们的阅读，给读者完美的阅读体验，从而达到设计师需要的效果。版式的设计给人的整体感觉清晰易读，和谐不突兀是很重要的。作为平面设计中很重要的一环，版式设计在视觉传达中的地位举重若轻。
2 版式设计的方法
2.1 网格版式设计
网格版式最显著的特点就是版面被设定为相应的模块，这个设计充斥着一种秩序美。它主要有三种表达形式：对称式网格、非对称式网格和复合网格。
对称式网格整体上来看条理十分分明，运用在文字较多的页面中，它被分割为左右两栏，呈现一种对称美。而非对称式网格设计虽然仍然是左右两栏的呈现形式，但该设计风格相对于前一种来说较为灵活，非对称式网格能为一些特定元素特别设计，整个版面略显灵动。复合网格是前两种版式设计形式的结合，复合网格的产生带给设计师的自由感，给版面设计带来新的活力新的力量，让版面在结构清晰的同时也保证了效果，在表达上类似于下面即将提到的自由版式。虽然网格版式整体略显呆板，但它带来的大气庄重感也是不容忽略的。
2.2 自由版式设计
现代读者对于版面设计风格以及情感的要求已经不能局限于呆板的网格版式。自由版式没有任何框架、形状、模式来限制，它最大限度地赋予设计师创作自由，但是也给创作者更大的挑战。自由版式的自由美感，绝不是毫无规则，漫无目的地对版面内容胡乱设计，自由版式内容的传达性比网格版式的传达性更强，否则自由版式给阅读者带来的感觉只有杂乱无章，获知版面内容也就无从谈起。设计师在运用自由版式时，一定要在遵循形式与内容和谐统一的规范外，再追求视觉上的新鲜感和空间感，来给读者丰富的想象空间。
3 网格设计的统一与解体
新颖的自由版式设计充满着时代感，比较之下网格设计的局限性极大。但是网格版式带给版面的秩序美感也是读者的一种需求，尤其是当读者的需求是查阅的时候，有秩序的目录，或者是结构分明的排版，这对读者来说都十分方便。那么如何平衡这两者之间的关系，做到相得益彰相辅相成呢？
适当的内容需要适当的表达方法，网格版式和自由版式根据版面内容、版面风格或者媒体模式做到张缩有度。
传统的网格版式比较适合运用在文字量居多图片甚少或者没有的情况下，例如说文学类书籍，报纸。就可以使用网格版式进行版面编排。对于一些信息量强，信息严谨的内容也需要严谨的网格版式，网格像尺子一样，对于设计师来说是必不可少的依据。但是针对读者追求视觉美感的特殊需求，自由版式也就相对与网格版式更合适。当然它也比较适合图片量较大的图画、卡通广告等。设计师通过自由排版来表达版面内容，更具有趣味性和视觉冲击。
同时，我们也能将自由版式和网格版式有机结合，在网格版式中对网格进行分解运用自由版式也是一种新的版式设计方式。这种版式设计方式，在保留了网格版式中需要保留的秩序美感的同时，增加了版面的自由性，使版面更丰富更灵活。简单来说可以看作就是把传统的网格进行重新设计，比如说版面错位，旋转等，都增加了版面的趣味性和灵动性，丰富了版面内容，增添了视觉美感。
从另一个方面来说，事实上，就目前来看，自由版式确实极大地被应用在欧美经济强国，尤其是我们普遍看到的卡通广告，被自由编排的卡通广告，更富有趣味，也更激发了读者的兴趣。但是就目前中国国情来看，无论是经济实力，还是审美角度，自由版式被广泛应用所带来的商业高昂费用和自由版式是否具有美感也是应该值得考虑的。版面内容不是衡量版面格式的唯一标准。
版式设计根据不同的背景做到网格版式的统一或者解体，不可否认的是，网格版式做为当代平面设计版式较为重要的版式风格，应该说在可预见的未来都不可能被取代，但是自由版式做为新时代的编排风格，它是编排方式的新潮流，也是版面设计发展的新标志。在两种相互冲突的版式风格中，找到新的出路十分重要。
结语
总而言之，无论版面运用哪种设计，都不能断言孰好孰坏。网格版式和自由版式各有各的风格，各有各的优势，每种风格都有它的社会需求。适当的运用网格版式和自由版式或者二者合二为一，都能满足读者对阅读的真正诉求。
参考文献
1 制定本标准的目的是为了统一规范我省电大毕业设计（论文）的格式，保证毕业设计（论文）的质量。
2 博士毕业设计（论文）应采用最新颁布的汉语简化文字，符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。
3 博士毕业设计（论文）作者应在选题前后阅读大量有关文献，文献阅读量不少于 5 篇，将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编排）。
4、 页面要求：博士毕业设计（论文）须用 A4（210×297mm）标准、 70 克以上白纸，一律采用单面打印；毕业设计（论文）页边距按以下标准设置：上边距 （天头） 为：30 mm.下边距（地脚） 25mm.左边距和右边距为： 25mm;装订线： 10mm.页眉： 16mm.页脚： 15mm.>>>>>博士毕业论文国家新要求查重要求和工具分析
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7、前置部分：从内容摘要起编页。
关键词：InDesign，阶段，案例教学法，临摹
引言
版式设计在一般人看来是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，可以说是现代设计者所必备的基本功之一，是设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。在众多的版式设计软件中“Adobe InDesign”可谓是一枝独秀，自1999年9月问世以来，为报纸、杂志、书籍等出版物提供了优秀的设计平台，在桌面排版领域确立了龙头老大的地位。
“Adobe InDesign版式设计”课程是图文专业、印刷专业及艺术设计专业的一门核心职业课程。本课程主要培养学生设计、制作报纸、杂志、书籍等基本技能,同时也培养学生的版式设计能力。
一、传统教学模式
“Adobe InDesign版式设计”一个学期的课程为96学时每周6学时。传统的教学进度安排是先讲理论，利用9周左右的时间讲解教材内容,再利用6周进行集中实训,最后1周复习考试。一个学期下来使用这种教学方法，出现了一些弊端：
1.理论不会联系实训
经过9周的理论学习后学生在实训中很难将9周的理论知识熟练地运用，做不到融会贯通。在前期的理论练习中总是边讲解边练习这样学生很快就能做出来也会让教师误以为学生已经掌握。再有这样的练习也是比较单一的，大部分是针对某个的工具，学生学起来快忘起来也快。在试训中遇到稍复杂的案例就无从下手，对于之前学习的工具也是“知其然不知其所以然”，不会灵活应用。还有“Adobe”公司出品的软件比较多，界面也相近，既是“InDesign”优势所在，可是对于初次接触软件的学生就很容易将这些软件混淆，如“InDesign”与“PhotoShopo”和 “Illustrator”，一打开界面几乎相同，工具箱中工具的摆放顺序也是相同，更别说工具图标了。
2.集中实训的效果不佳
集中实训时学生面对整版报纸和整本杂志的编辑，十分吃力，很多工具不会使用。也有学生“记死理”，比如在做到杂志封面的时候，很多同学将图片放在出血线以内（理论课中出血线及出血线以外要求是不能有任何文字和图片的）顶着版心做，以为这样就可以了，却不知道在出图时，这样的设计十分影响效果，会在版心与裁切线中间留下白边。还有的学生自己设计的页面中排版格式较为凌乱,字体的大小与行距“心中无数”只以电脑屏幕上看见的为准。当输出成PDF电子书是才知道文字与行距的比例完全不对。
二、 “AdobeInDesign版式设计”实践教学创新模式
1.第一阶段
基于以上原因,本学期笔者对课程进行了调整。将总体的课程分为三个阶段,第一阶段“封面和封底”，4周的时间，用一周的时间讲解，三周时间练习。先通过多媒体课堂，给学生多欣赏案例，主要选择一些同学们喜欢而且熟悉的案例，比如：《读者》、《足球周刊》、《瑞丽》、《汽车之友》等等。讲解封面封底和书籍、内文、目录这三大块。从简单的入手，先讲解“封面、封底和书脊”的制作。“封面、封底和书脊”大都是由大图片加特效文字组成的。Adobe InDesign不但可以自行编辑图片及文字，还可以调入“PhotoShopo”与“Illustrator”的文件来修改所处理的图像。，案例教学法。它融合了这两个软件处理图形图像的众多优点，使创作过程不受任何干扰。通过实际操作，比较“InDesign”与“PhotoShopo”和 “Illustrator”的不同，让学生看见三个软件的区别，突出“InDesign”处理文字的优点，加深学生的印象。，案例教学法。通过对图形图像地处理，来讲解“InDesign”中最基本的图形图像设计制作技术,使学生对于软件的工具如：钢笔工具、矩形工具、文本框、文字工具、吸管工具等的应用有一个清晰的认识。三周的练习也是制作杂志的封面和封底。虽然这样的练习对于初次接触软件的学生来说是比较难的，但是学生学习的积极性很高，对于不会的地方很积极地提问，对于新学到的技巧很欣喜，众所周自己主动提问的学习和通过老师讲授的学习，得到的效果是完全不一样的。
2.第二阶段
在这一阶段先将教材内容重新讲解,讲细、讲透。教学方法上主要利用案例教学法、讨论教学法等。毕竟“InDesign”在文字编排这方面的优越性是其它软件望尘莫及的。所以这阶段安排了10周的时间从软件的应用、版式设计理念、色彩的调配、版式设计的技巧等方面讲解。版面设计的成功与否，最后还是看版面的效果。版面中的图文编排并不是一门严格的科学，没有绝对的法则可循，亦不可能用定量分析来描述，只有在大量的设计实践中熟练掌握。，案例教学法。首先要求学生学会“模仿”。模仿杂志的内页设计。古人说过“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。“模仿”并不是完全生搬硬套，先分析大量国内外设计师的作品，再寻找他们构思的轨迹，最后才是“模仿”。通过大量的内页临摹，让学生一看见某一页的版式设计脑子里就立刻能反应出这一页中：文字是什么字号、颜色大概的CMYK值、页面边距在内、外、左、右分别设多少合适等等这些。，案例教学法。但模仿不是教学课程的主要目的,教学目的是要求学生在模仿中熟练掌握软件工具的使用,做到举一反三。，案例教学法。使学生通过课程的学习将版面看得见的“视觉”部分与看不见的“内在”部分有机谐调成一整体，在模仿中逐步培养学生的创新能力,从而要求学生通过模仿最终能够进行独立的设计、独立的制作、完成特定任务。
3.第三阶段
第三阶段共计2周的时间,要求学生完成一本杂志的制作。这个阶段不是单纯的“模仿”,而是要求学生学会“创新”。图片处理、文字处理、版式设计等都由学生独立完成,整个过程不仅可以了解学生对软件的掌握程度还可以了解到学生在制作中什么地方是薄弱环节，以及学生的设计能力。
三、小结
教学方法并不是单一的，案例教学也并不单纯是一种教授法，它实际上也是以学生行为的转变为前提条件的。把自己置身于教学过程之外，只是作为一个旁观者，教学也就失去了意义。改进教学策略，适应教学需要，都应围绕着激发学生创造力、培养应用型高等技术人才的培养这一目标进行。，案例教学法。软件教育更应发挥其具有的独特作用，毕竟“知识经济时代，需要的是创新” 。
参考文献］：
［1］郑华.浅谈“Photoshop应用设计”实践教学改革.
论文摘要：要使学生真正掌握用Word编辑排版，并能进行各种不同的排版操作，应以上机操作为主。而传统教学法由于重理论轻实践不能满足Word编辑排版的学习需要，将项目驱动教学法引入Word编辑排版教学中，并根据实际情况加以调整和实践，更能有效的提高学生的动手操作能力，主动学习意识以及灵活运用知识的能力。
0 前言
Word文字处理软件的主要功能就是编辑排版。将输入的文字、收集的图片、图形等可视化信息元素在版面上布局，使版面位置、大小合理，达到版面内容均衡协调、图文并茂、颜色搭配合理的效果。Word编辑排版是一项操作实践性很强的技能，采用传统的教学方法很不适用，先理论后实践，当集中实践操作时很多知识点已经遗忘，效果很差；现在教学中采用的常规做法是边理论边实践，比较适用，但效果不是很理想，因为学生只把Word编辑排版当做学习任务，按时完成任务了事，主要原因就是Word编辑排版操作没有实战感。而将项目驱动教学法引入Word编辑排版操作，弥补了教学中的缺失，效果非常理想。项目驱动教学法充分调动了学生的学习积极性、主动性，提高了学生的发现问题、解决问题的能力。
1 项目驱动教学法简介
项目教学法是一种“行为引导式教学形式”。它以项目为主体，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，适用于学习操作类的知识和技能，尤其适用于学习计算机应用方面的知识和技能，在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索和互动协作的学习，并在完成既定任务的同时，引导学生产生一种学习实践活动的方法。
项目驱动教学法在教学过程中以一个个项目作为载体，把相关的知识点融入到项目的各个环节中去，逐层推进项目的开展，通过对问题的深化和扩充，来拓宽知识的广度和深度，直到得到一个完整的项目解决方案，从而达到学习知识、培养能力的目的。教学过程由项目的任务驱动，学生在学习过程中参与一个完整项目的分析、设计、实现的全过程，这样就在课堂教学中将理论和实践教学有机结合起来，学生在教学过程中就不是被动的接受者，而是积极的参与者。这种开放性、创新性的教育思想和方法，有利于克服以往的教学法的弊端，它能为学生提供体验实践的情境和感悟问题的情境，使学生带着真实的任务在探索中学习，在进步中不断地获得成就感，这是一种可以更大地激发他们求知欲望的教学方法，提高学生在实际工作中分析问题、解决问题的能力。
2 项目驱动教学法在Word编辑排版教学中的实施过程
在Word编辑排版技能的掌握及能力的形成时采用项目教学法，通过一个真实的设计项目，让学生从开始到结束全程参与，了解项目需要注意的细节，项目完成后即可以形成相应的职业技能，同时也达到了学为所用的最终目的。
2．1 项目的选择
在项目驱动式教学中，项目的选择是一个非常重要的问题。如果项目过大、过难，完成的效果不好，会挫伤学生的积极性；如项目太小、太易，则涉及的知识少，学生不能全面掌握Word编辑排版的基本知识点。因此我们要选择那些具有一定代表性和实用性，规模适中，教师和学生都比较熟悉的项目。教师可以指定一些项目由学生选择，也可以根据实际需要自己独立选择项目，然后收集素材、设计排版、编辑作品。制作完成的作品在同学交流探讨和教师的指导下再进一步完善得到最终效果。拟定一些供学生选择项目有：如计算机基础学习报；介绍家乡；能、环保；影视期刊；时尚、体育、文艺等杂志内页或其他。实训项目具有一定的实用性和市场价值，主题内容要健康、积极向上。
2．2 以实训项目为中心
Word编辑排版的实践性很强，要使学生真正掌握各种不同的排版操作应以上机操作为主，教学中力求在操作中发现问题，解决问题。学生对于相关知识点的学习，需要及时实践，便于对知识的理解、消化和吸收。本着“学生为主体，教师为主导”的原则，教师只是做引导性的示范讲解后，学生就应该在实训项目中巩固学习，通过实训项目及时掌握各知识点。在Word编辑排版中知识点很多、很细，不及时实践就会遗忘，最终要做出完美的排版文档很困难。因此，在Word编辑排版教学中，把实训项目放在中心的位置，所有的教学都围绕实训项目进行。老师对知识点进行引导式讲解和演示后，学生立即把这些知识点在实训项目中加以应用，第一时间掌握、消化和吸收相应知识点，达到提高学习效率，强化学生知识、技能、能力三者融会贯通的目的。
2．3 课堂交流与小组交流
在选择好项目后，自行收集文档所需要的所有素材，设计版面进行编辑操作。文档编辑好后课堂展示个人的作品，教师和其他小组成员均参与讨论，并给作品打分，作为实训项目的阶段性成绩，同时指出不足和修改意见。这种阶段性交流的方式，可以引导学生互相学习、取长补短，并不断完善自己的作品。对于一些优秀的作品，教师及时给予表扬和鼓励，这样可以不断加强学生的信心，让学生能长期保持饱满的热情。个人作品经过修改和完善后，再次上交和打分，两次打分的平均值作为实训项目的最终成绩。这样使前期成绩不好的同学能够看到自己的差距，找到了追赶的目标，成绩好的同学超越自己，不断完善个人作品。
2．4 改革教学及考核方式
改革教学及考核方式，实现即演即练即查的教学模式。由于Word编辑排版操作性极强，如不能及时将理论转化为实践，学生很难将空洞而抽象的理论消化，项目驱动式教学可以让学生在学会理论之后进行综合性的实训操作，通过完成相应的实训项目消化绝大部分理论知识。传统的以理论考核为主的考核方式主要是笔试，试题的形式有填空、选择、判断、简答等。为了考取一个好的成绩，学生往往搞突击、机械地背诵一些概念、原理。这样的考核方式极大地扼杀了学生的学习兴趣，屏蔽了学生的动手能力。而考核方式中增加了实训成绩的比重，促使学生及时消化理论知识，将理论转化为实践操作能力，增强了学生的成就感和创新能力。
3 结束语
将任务驱动教学法引入到Word编辑排版改革和实践，加大了实训环节的课时，在教师指导下分组进行项目的实践，使得学生在完成真实项目的过程中，迅速提高了编辑排版能力，提高了学生的主动性和积极性，充分发挥了他们的想象力和创造性，使学生完成项目之后有所收获，提高了他们的就业能力。但是，在教学过程中也存在着一定有待改进的地方。如任务设计阶段，所设计的任务多样性不够，在一定程度上影响了部分学生的学习积极性，在今后的教学中还需要不断地改进和完善。
参考文献：
一、按照人才需求进行教学安排
实践教学是西方在强化教育职业化的历史背景下产生的一种教学模式。当今一些西方国家已经在人文社科类学科的教学中引入了实践性教学的方法。我国高校也在积极探索人文社科类课程的实践性教学。编辑出版工作属于汉语言文字应用工作，编辑出版学专业的教学也要加强学生动手能力的培养。技术编辑工作在出版工作中处于编辑与发行之间的环节，主要承担着出版物生产流程的管理、出版物外形的设计、物质生产工艺安排与生产管理并与各部门人员进行沟通，在出版物生产的各个环节中起着“枢纽”地位和协调作用，具有涉及面广、环节多、内容琐碎的特点。这就要求从业人员要有扎实的理论知识基础、较好的沟通能力、认真刻苦的态度、全局眼光、经营意识、法律观念，尤其要掌握书刊生产技术。如此多的内容，在短时间课堂教学内，很难用理论教学模式来完成。所以加强实践是解决问题的办法，现在没有经验的学生找实习岗位和就业是很难的，但把学生带到课堂外也是不现实的：其一，学时少；其二，无法行课；其三，无法在实际的工作岗位安排这些内容；其四，也很难找到接受这些学生的单位，或者即使有，学校也很难监督学生的学习效果。为了更好地解决如上问题，我们设置了“技术编辑流程模拟”课，课程内容包含了理论知识的温故和实操练习，技术编辑流程课程在进行教学时，着重点在“实训”上。在进行具体的教学设计时，我们采用了以学生为中心、为主体，教师作为学习的设计者与引领者。课上老师进行理论串讲、关键的实操技术的讲解，课下学生动手完成老师布置的实训任务，并在课上进行完成了的任务的汇报，经过教师的点评，完善实操任务。为了模拟出版单位的实际工作条件，由几名同学组成一个学习小组，作为工作科室，小组成员之间进行实训进度的督促、出现问题的初步的解决、完成工作质量的评价、学习经验的交流。设置小组长一名，模拟科室主任职责，负责整个小组的讨论课、个人完成实训项目的检查以及小组实训任务的汇报人员的安排等工作。这样安排的意图：首先制造一个模拟实际工作的氛围；其次，培养学生相互合作的精神；另外，便于教师对学生的实训学习的情况的监督，利于教师在课堂上安排学习任务，了解学生实训过程中存在的问题，引导学生的学习。具体的教学设计内容为：图书出版流程模拟，侧重技术编辑岗位工作的训练。具体的方法是对已有的书稿材料进行出版流程训练。学生作为技术编辑，在已获得作者投来的书稿的情况下，开展该书出版的全流程工作。在这一过程中更侧重技术编辑参与的图书生产中的编务、印务、版面设计与编排校对、成本与定价、版权管理、书稿管理工作环节。为了解决实训工程中的书稿的来源问题，我们就地取材，利用学生已有的模拟书的图文书稿（在本课之前学生已经完成了一次模拟书的制作，该活动是编辑学课程的课后实践课，侧重图书的编辑工作，所以与我们的课程并不冲突）。为了避免流于形式，在小组划分以及书稿交换进行实训时，特地安排男女生的交叉，不同班的不熟悉的同学组成一个小组，训练学生的与人沟通交流的能力、合作的意识以及岗位职业技能。每一阶段的集中学习结束后，同学们要上传自己该部分的工作成果：如第一部分选题，同学们应该给出该选题申报书，并参加小组的选题论证会。每位同学都要参加选题的讨论，并在听取别人的意见的基础上，对选题申报书进行重新修改，最终提交修改过的选题报告书；又如校对部分的实训方式：听从组长的安排，在小组内，同学之间交叉进行校对工作（重点在校是非上），并由书稿责任编辑进行改样。以此类推，完成每一部分的工作。除了理论外，在实训过程中还必须给学生一些可参考的、可以学习模仿的资料，这样学生才不会茫然，有抓手,并结合出版企业实际工作，做出一些案例便于学生学习研究。
二、有效的教学设计才是好设计
实践出真知，教学设计的效果如何，首先看学生对教学安排的内容是否领会、学习的效果如何、学习后的收获有多大。如下图为学生的图书编排的版面：a图为学生所做的模拟书的版面；b图为流程模拟课上学生重新设计编排的版面。虽然只是纯文字的内容，但经过全面的学习及训练后，书稿的版面编排得更好。“因为课时的有限，老师空出了一半的时间让我们进行小组成员之间的讨论、学习以及制作，另一半时间在课上进行分析点评。这样讨论点评的方式使我的思路不断展开，认识到了自身的不足，同时也帮助别的同学提高了图书制作的工艺。”“这次能够自己完成一本图书，说实话很佩服自己，这样整体流程的模拟，也使我找到了自身的不足，同时坚定了自己接下来学习的目标以及方向。”“这次锻炼了动手能力，很享受这次的作业过程，理论的学习固然重要，但是实际的操作才是最能展现一个人工作能力的平台。”以上内容出自学生结课时的总结报告书。学生在短短的8周32学时完成了一系列的实训任务，并取得了非常好的效果。
三、结论
1设计资料搜集与知识产权保护
印刷媒体广告的编排设计要素一般包括机构及品牌名称、标识、文案、色彩规范、图像、图表、装饰纹样及参考文献资料等。在设计过程中，设计要素的搜集途径与方法多种多样，一般有市场调查、设计素材库利用、互联网搜索与下载、图书文献查阅及利用等。市场调查能直接了解消费市场的需求，主要方法是走访企业、市场、客户及消费者，包括谈话记录、图像收集与拍摄，以及分析整理该项目设计的相关资料，是获取第一手设计材料最直接、最有效的途径与方法之一。设计素材库包括从市场购买的素材图库、设计者拍摄的图片、手绘或电脑绘画作品及其它途径收集整理的素材等，这类素材资料一般由设计者平时积累准备，是编排设计版面图像、图形及装饰要素的主要来源。互联网搜集及下载资料是网络媒体环境下一种新的途径与方法，它的速度快，成本也低，下载操作技术也十分成熟简便，但资料的真实性与合法性需要认真甄别，特别是资料素材的知识产权问题不容忽视，如果把握不好，就很容易导致侵权行为的发生。当然，图书文献资料也不能随意拿来做设计，尤其是图片、图像需要确认版权、著作权等事项，即便是在论文、出版物中引用他人已公开发表的图片或艺术作品等，也要严格按照学术论文及出版物规范严格执行，做到“凡引必注”，未公开发表或出版的作品须经授权方可使用。在当前，设计行业的侵权现象比较严重，主要涉及的侵权内容有著作权、版权、肖像权、商标权、专利权等，这些是与印刷媒体广告最相关且容易遭到侵权的类型。刚进入设计行业的从业者和在校学生最容易发生侵权行为，原因是这类人工作经验不够，且掌握的专业技术知识与相关法律知识较浅薄，或知识产权意识不强，这与全社会普法教育、道德环境等有很大的关系，是一个值得深思的社会问题。2012年最为讽刺的著作权侵权事件当属中央电视台热播的纪录片《舌尖上的中国》的海报设计，据2012年5月底至6月份的多家新闻媒体报道，为该片设计海报的设计师居然是通过互联网搜集图片素材，并在未弄清作品著作权问题的情况下，擅自使用了中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、著名画家许钦松先生的山水画作品当作设计素材使用，将其变成了海报上“舌尖上的腊肉”。这是一件典型的随意下载网络图片作为设计素材的侵权案例，它属于未经许可将他人网络作品复制使用并提供给公众或传播，且未按有关规定支付报酬等[2]。可见，设计师绝不可随便在互联网下载素材来做设计的，除非已确认下载内容不存在知识产权争议，或者已购买了下载素材的使用权、所有权，或者获得了合法的授权，否则是禁止使用的。当然，最好的设计素材来源是自行绘制或自行拍摄，这样既不会侵权，也能很好的发挥设计师的艺术专长。在印刷媒体广告编排设计的资料搜集与使用中，要坚持正确的工作态度与方法，不管何种途径得来的资料素材，都要弄清其来源与使用权限，严格遵守国家法律与行业规范，切不可随意复制、盗版、与传播，以免侵犯他人的权益，并招致违法犯罪。
2编排设计要素及图文信息处理
所谓编排设计，是指在平面或立体的空间里对设计要素进行布局、调度，使之符合设计的要求与预期目标，英文译为Layout。在以前，编排设计常被称为“版面设计”或“版式设计”，其实这样的说法是缩小了编排设计的空间维度，是一种相对狭义的说法。编排设计的主要任务包括设计创意、形式创新、技术应用等部分，它虽属于印前设计工作，但与后期生产加工存在着千丝万缕的联系。编排设计要素及图文信息处理是印刷媒体广告版面设计工作的核心，直接体现设计形式与表现效果。印刷媒体广告的编排要素，从种类区分来看，可以用“文”、“图”、“色”三个字来概括，从形态特征来看，可以概括为“点”、“线”、“面”三类。前三个字的概括近似于具象形态与微观视角，而后三个字的概括则近似于抽象形态与宏观视角。从前者来解析，所谓“文”，包括了文字、文案、字体等，以一个广告版面的文字要素来看，有标题、副标题、广告语、正文及说明性文字等，此外，涉及文字排版的因素还有字距、行距、段落、对齐等，以及文字的大小、形态、色彩应用等；“图”既包括识别性强的图像、图表、装饰纹样等，也包括抽象性的符号及点、线、面元素，图的表现形式有摄影照片、手绘作品、电脑绘画等；“色”是指色彩及应用，不管是文字类，还是图形类，都包含了色彩的运用，比如，各类文字分别用什么色彩，还有它们色彩的物理属性、情感因素等该如何设定，都会关乎版面设计的视觉效果与信息传达。“文”、“图”、“色”要素在编排设计中存在相互交集的关系，比如文字图形化、标识化设计，以及文字图形群组化，利用色彩进行阶调层次变化与视觉信息强弱处理等，色彩几乎贯穿所有的编排图、文要素，并影响整体的视觉识别。文、图、色的巧妙配合，能建立版面的整体形象与视觉流程，营造出不同的视觉美感、心理需求、情感交流及视觉焦点，对广告媒体信息的传播和记忆产生了积极的作用。同时，编排设计负有提高观众的阅读兴趣，帮助观众理解阅读的内容，形成有效长久的记忆等功能[2]。图文信息处理是编排设计中不容忽视的技术表现与工艺应用环节。在这部分，计算机软件的熟练操作及不同软件的结合使用是十分重要的。一个广告版面的编排合成与图文信息处理通常会涉及到多个软件的使用。比如，版面的整体合成，以及细小文字、线条版点线面元素的效果处理与印刷工艺应用等，一般选择在矢量编排软件里操作，常用的软件有CorelDraw、Freehand、Illustrator、Indesign等；而摄影照片、立体图像、电脑特技效果等则一般在图像处理软件里完成，全球最为著名、使用最广的图像处理软件当属Photoshop了，图像的色彩模式、色彩调整、尺寸、分辨率、出血、修饰、特效等都适合在这个软件里完成。值得注意的是，除了规格较大且没有细小文字的海报，或单一的照片、绘画图像等可以选择在Photoshop里进行整体编排处理外，其它普通规格的书籍、画册、单张、折页等印刷媒体均建议在矢量编排软件里进行整体的图文版面合成，否则，印刷成品的文字清晰度、套印效果等均会出现不同程度的质量状况，如细小文字发虚、笔画不清、文字与底色套印跑位等问题。细节决定成败，设计的技术性问题容不得半点差错与马虎，否则必将导致工作失误与经济损失。这类问题在初学者、学生中最为常见，其次常见于那些对技术与工艺管理不严格的设计团队或机构。可见，学习或从事编排设计工作，首先要对编排要素有一个宏观与微观的认识，能熟练运用专业技能和处理方法去设计执行，并善于不断思考问题和总结方法。
3印前设计阶段的综合应用技能
印刷媒体广告在设计创意方面可以天马行空、无拘无束，但它在产品化过程中却必须严格遵守技术工艺规范。印刷媒体广告产品化过程的技术工艺内容广泛，限于篇幅及主题的需要，仅从与印前设计阶段及设计师工作最为紧密的部分内容来进行探讨，如印刷与制版类型区分、电脑软件应用、文档出血与图文出血、四色印刷与专色印刷、承印材料选择、印后加工工艺应用等方面。印刷类型主要有平版印刷、凹版印刷、凸版印刷、丝网印刷等，制版类型与相应的印刷类型对应，即有怎么样的印刷类型就应有一致的制版类型。设计制作一份印刷媒体广告，首先须明白产品生产加工将要采用何种制版与印刷方式，要不然后续的技术工艺应用就无从谈起了。在当今数字化媒体时代，电脑及应用软件已经成为重要的生产工具，代表了先进技术与高效生产力，是当前印刷媒体产业的革命性力量。文档出血与图文出血工艺事关成品的质量，是编排设计者应该掌握的工艺规程，也反映了设计师的专业技能水平。四色印刷与专色印刷问题要求设计师对稿件的后续制版与印刷工艺要有明确的认识，懂得CMYK四色印刷与专版专色印刷的色彩设置方法与工艺处理。专色印刷是某些印刷品对成品的视觉效果、触感等方面有特殊的要求，除了须满足色彩的物理属性、情感因素之外，还对某种或多种印刷色彩色相或效果做出了专门的规定，并由一种特定的色彩来单独制版、印刷。承印材料的知识要点主要包括类型、规格、开度、厚度及重量等，如平版印刷一般使用纸张作为印刷承印物，凹版印刷大多采用卷筒塑料薄膜印刷，凹印也常使用纸张、纺织品、皮革等作为印刷承印物，而丝网印刷的承印材料最为广泛等。这些承印材料中，纸张的种类、开度规格、开纸方法、开纸尺寸、设计尺寸、厚度计量等是印刷媒体设计师最应该懂得的常识。比如，普通纸张有正度、大度之分，开纸方法有正常与特殊之分，设计尺寸应小于开纸尺寸（考虑印刷咬口位），纸张厚度一般用克数（重量单位）来计量等。印后加工工艺一般由设计制作人员在设计阶段预先设定效果，在印后进行生产加工再现，比如折叠、开窗、过塑、过油、U、凹凸、植绒、烫金（银）等，这些印后加工工艺对提高成品的质量档次和美感等方面有非常显著的作用。在设计学界，存在一种认识，不少人士比较轻视设计的生产加工工艺，认为那些是生产企业与技术工人的事情，看不到这些技术工艺与产品质量跟设计师的紧密关系。实际上，这是十分消极的态度，是一种错误的认识。看看近二十年来中国平面设计教育实践和工业产品（商品）的质量水平，就不难发现急功近利和追求表面功夫的情况十分严重，设计被肢解成要么特别注重形式与创意、要么特别崇拜工具及技术的先进功能等，而对设计及产品化过程缺乏整体性、系统化的思考和作为，翻版、模仿（山寨）盛行。当然，这也掺杂着社会转型期的许多复杂问题。在编排设计创新的过程中，既要重视工具、技术的客观因素，也要重视人的主观创新因素[3]。不管怎么说，学界与业界需要对接好，并应该认真思考、形成认识并付诸行动，担负起设计创新与产品制造的责任与使命。
书籍装帧是什么？书籍装帧的核心实际上就是版式设计，版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上更是图片和文字科学排列的一种设计方式。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。
20世纪初，随着现代文明的进步，欧洲又出现了在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算， 把版心划分为无数统一尺寸的网格设计，以此来分配文字和图片的比列。它注重画面编排的比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严密性。40年代后半叶出版了第一件运用网格的印刷品，严密的文字排版和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计意识的发展，慢慢发现网格设计的局限性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。
80年代后期，计算机技术在书籍编排领域得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并普及开来。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
自由版式设计这一实验性的手法首先来源于现代科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维・卡森，他的《印刷的终结――戴维・卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠，在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母，大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维・卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。
自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊！原来书还可以这样设计。
文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。
自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。
在版式设计中一味地追求其艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。
我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。
（作者单位：湖南工艺美术职业学院）
建设世界一流大学和一流学科的目的是培养一流的学生。虽然，在河南高校大多数非计算机专业学生中都开设了计算机基础和程序设计语言两门计算机类相关课程，但仍然存在非计算机专业学生因计算机能力不足，阻碍其自身发展的问题。目前，河南高校非计算机专业学生约占高校在校学生的90%左右，如何做好高校中非计算机专业的计算机能力培养，以适应时代的发展成为当前教育工作者关心的课题。针对该问题，本文开展了河南省高校非计算机专业学生的计算机能力模型研究。首先，通过调查统计，从学习和科研两方面归纳出当前高校中非计算机专业学生的计算机能力需求类。其次，针对归纳的计算机能力需求类，给出满足需求所需的计算机能力类。最后，建立了高校非计算机专业学生的计算机能力需求类与计算机能力类之间的映射关系。研究成果为高校制定非计算机专业学生的计算机方面相关课程设置方案提供理论支持。
1 非计算机专业学生计算机能力需求类
高校中非计算机专业学生的主要工作包括学习和科研入门两部分。因此，我们将非计算机专业学生的计算机能力需求类概括为：学习类和科研类。每个计算机能力需求类包括若干个计算机能力需求点。经调研、统计及分析，基础类的计算机能力需求点包括：系统安装、系统维护、安全防护、搜索引擎、慕课学习和网络交流。科研类的计算机能力需求点包括：获取文献、设计实验、论文排版和投稿系统。两个需求类如图1所示。
操作系统的安装与维护、操作系统的安全防护以及搜索引擎的使用是高校非计算机专业学生的一项基本计算机技能，是做好学习和科研入门工作的基本保障。慕课学习和网络交流是当前学生获取最新知识的主要途径。获取文献、设计实验、论文排版和熟练使用投稿系统是进行科研研究的必备计算机技能。获取文献主要指利用中国知网文献数据库、Elsevier数据库、EI全文数据库等获取所需文献的能力，设计实验主要利用Matlab、Network Simulator等软件完成实验设计及验证的能力。论文排版主要指利用Word、WPS、Latex等软件完成论文排版的能力。投稿系统主要指熟练掌握常用的期刊投稿系统的操作规范。
2 非计算机专业学生计算机能力类
经调研、统计及分析，高校非计算机专业学生的计算机能力类主要包括：操作系统安装、操作系统维护与优化、360安全卫士使用、360杀毒的使用、百度搜索引擎、慕课自学网站、网络交流平台、Word软件的使用、Excel软件的使用、Visio软件的使用、Latex软件的使用、数据库检索、Matlab软件的使用、投稿系统的使用等十四个计算机能力类，每个计算机能力类包括的计算机能力点具体如下：
1） 操作系统安装包括：磁盘分区、系统安装、驱动安装；
2） 操作系统维护与优化包括：系统备份、系统恢复、系统修复、磁盘碎片整理、磁盘清理、内存优化、编辑注册表、修改注册表、导入导出注册表、备份注册表、恢复注册表；
3） 360安全卫士使用包括：查杀木马、清理插件、修复漏洞、电脑体检、软件管家；
4） 360杀毒的使用包括：快速扫描、全盘扫描、自定义扫描、宏病毒扫描、弹窗拦截、软件净化、上网加速、垃圾清理；
5） 百度搜索引擎包括：简单搜索、联合搜索、精确匹配、消除无关性、并行搜索、相关检索、百度快照、新闻搜索、音乐搜索、图片搜索、视频搜索、百度地图、学术搜索；
6） 慕课自学网站包括：慕课网、中国大学MOOC、清华大学慕课平台、MOOC学院、Coursera、Udacity、edX等，重要慕课网站简介如表1所示；
7） 网络交流平台包括：QQ技术交流群、微信技术交流群、CSDN（中国最大的IT社区和服务平台）、ITPUB论坛等。
8） Word软件的使用包括：文字编辑、文字排版、艺术字、图片插入、边框底纹、页面设置、表格处理、图文混排、格式编辑、页眉页脚、分页符、分节符、脚注、打印；
9） Excel软件的使用包括：单元格管理、图表、汇总统计、工作表管理、筛选、排序、公式、函数、打印；
10） Visio软件的使用包括：框图、流程图、网站图、网络拓扑图等；
11） Latex软件的使用包括：基本排版流程、文本排版、列表环境、文档结构、表格排版、图片排版、字体设置、段落对齐、页面布局、目录格式、数学公式排版、图形绘制、演示文稿；
12） 数据库检索包括：中国知网、万方数据平台、EI数据库、Elsevier数据库等；
13） Matlab软件的使用包括：基本语法、常用函数、图形绘制、工具箱等；
14） 投稿系统的使用包括：计算机工程投稿系统、通信学报投稿系统等。
3 需求类到能力类的映射关系
需求类到能力类的映射关系指非计算机专业学生两个计算机能力需求类及计算机能力需求点到计算机能力类及能力点之间的映射关系，如图2和图3所示。图2为高校非计算机专业学生计算机能力的学习类到计算机能力类及计算机能力点的映射。图3为高校非计算机专业学生计算机能力的科研类到计算机能力类及计算机能力点的映射。
图2为河南高校非计算机专业学生的学习需求类与计算机能力类之间的映射关系。由图可知，系统安装需求点需要操作系统安装和百度搜索引擎计算机能力类来支撑。系统维护需求点映射到操作系统维护和优化及百度搜索引擎两个计算机能力类。安全防护需求点映射到使用360安全卫士、使用360杀毒和百度搜索引擎三个计算机能力类。搜索引擎需求点映射到百度搜索引擎一个计算机能力类。慕课学习需求点映射到百度搜索引擎和慕课自学网站两个计算机能力类。网络交流需求点映射到百度搜索引擎和网络交流平台两个计算机能力类。
图3为河南省高校非计算机专业学生的科研需求类与计算机能力类之间的映射关系。由图可知，获取文献需求点映射到百度搜索引擎和数据库检索两个计算机能力类。设计实验映射到百度搜索引擎和使用Matlab软件两个计算机能力类。论文排版映射到百度搜索引擎、使用Word软件和使用Latex软件三个计算机能力类。投稿系统需求点映射到百度搜索引擎和使用投稿系统两个计算机能力类。
需要特别指出的有两点：1）每个计算机能力类都包括若干个计算机能力点，并没有在映射图中体现，如：百度搜索引擎能力类包括：简单搜索、联合搜索、精确匹配、消除无关性、并行搜索、相关检索、百度快照、新闻搜索、音乐搜索、图片搜索、视频搜索、百度地图、学术搜索等能力点；2）每个需求点都以百度搜索引擎作为一个计算机能力支撑类，由此可见，搜索引擎的使用是河南省高校非计算机专业人员的一项核心计算机能力类。
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