论文摘要:本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
关键词:传统设计元素 简约主义设计 符号学
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
关键词：简约主义 视觉传达 平面设计
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
日益发展的社会现实让我们愈加觉得创新思维在现代广告设计中的重要性。为了满足人们高要求的消费观念，从产品中孕育而生的广告设计更需要加入高水准的创新思维。然而，现代广告创意新思维的出现是相对于传统广告思维而言的更加注重于简约而不简单。“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，简约主义的风格特色是将设计元素、色彩、照明、原材料简化到最少程度，但对色彩、材料的质感要求极高。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。
简约主义概述简约主义的前身实际上是减少主义，减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。在当时，这种风格在设计领域得到了广泛的发展。但是，简约主义作为一种主流设计风格被搬上世界设计的舞台，实际上是在20世纪80年代。它兴起于瑞典，虽然在之后的十几年，出现了解构主义试图打破这种设计理念，但是，人们渐渐渴望在视觉冲击中寻求宁静和秩序，所以简约风格无论是在形式上还是精神内容上，都迎合了在这个背景下所产生的新的美学价值观。
简约主义在平面设计中的应用
平面设计中的简约设计是各元素的高度提炼概括。首先，图形之简，我们的社会从图形时代走向了文字时代，而如今我们又一次的进入了图形时代。简约图形不仅给人以简洁、明了的视觉感受，而且更能够准确的传递和表达所需要信息。其次，色彩之简，从视角上讲，美与色彩密不可分，设计来源于生活，大自然的颜色是那么的和谐美丽，四季的轮回，春花、夏阳、秋实、冬雪，其实大自然的颜色是很简单的，第三，文字之简，中国文学历来就是力求语辞简洁扼要，其特点是简洁洗练，单纯明快，辞少意多。简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼形成的精约简省，富有言外之意。
简约主义在平面设计的各个领域都有不同的体现。简约主义设计不是内容的简单删减，在平面设计中，字体、色彩、版式、包装等各个领域, 都体现了简约主义的存在。1.字体的简约设计字体具有独特的信息传播力量，随着字体设计的发展，字体在设计中有了更多的变化与创新。人们更喜欢和乐于接受简单的字体，因为简单的字体更容易让人记住和使用，汉字由繁体改为简体也是出于方便使用而设定的。在设计领域, 字体设计一直是平面设计的专业课 。
2.色彩的简约设计色彩带给欣赏者对作品的第一感觉，由此获得或鲜明或轻描淡写或冷酷直白的视觉感受。色彩具有的神奇力量，往往能在欣赏者内心激起涟漪，在进行设计时，平面设计中的简约主义作品经常运用色彩的规律进行设计，对设计情感的传达起到重要作用，简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配。
简单的色彩，是指他们大多选用单一的色彩，或邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的经典色是红色，我们看到各种各样的物品都用统一的红色、白色进行设计，它的视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。
3.版式的简约设计在页面设计中，版式设计直接影响整体的品质感和所要表达的效果。优秀的版式设计给人很强的视觉冲击力，能更好地传达视觉效果，随意翻看现在的设计杂志会发现在各类的平面设计更加精炼简洁。
设计中版面的简约主要表现在背景“留白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“留白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意 “空白” 设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。
4.包装的简约设计一个成功的包装不仅能提高商品的商业价值，同时也能提升该品牌在受众中的印象。过度包装的出现让消费者产生厌恶的情绪，真正从内心呼吁简约包装时代的到来，他们更希望看到简单明了的包装，这样更符合人们对真实的渴求， 也更便于对产品的把握和选择，企业崇尚简约、适度的科学包装是顺应时展要求的。
简约主义的发展趋势
审美经验告诉我们，充盈饱满可以构成美，简洁精练也可以构成美。简洁是永不过时的时髦，其主要特征，一是以少胜多，以“质”取胜，要去粗取精，去伪存真，删繁就简，沙里淘金。二是以小见大，以“精”见长，要“点睛”不要“画蛇添足”，善于发现、发掘美的“闪光点”，反映丰富多彩的审美内涵。三是合理“省略”，留有“空白”，给人留下回味、想像、联想的广阔空间。
“简约主义”的出现，无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
四、结语
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期。广告从“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争。可以说“简约而不简单”一词成为我国广告界最流行的常用词。这种现状使得人们进一步认识到：“简约之美”的核心是其简约之中蕴含着文化内涵，所以广告形式美的革新将是广告得以发展的关键所在。然而，广告设计的美感不能仅仅停留在视觉形式上，更应该将之放到文化内涵之中才会产生永久的力量。事实上简约必然是创新的表现形式，那些为美而美的广告表现形式已无法满足人们的需求，这就提示我们把广告美感的真正动机放到文化内涵的深层之中才能从根本上挖掘创意设计的本质所在。
参考文献：
《艺术概论》，作者傅小英，北京师范大学出版社，2009年09月
《艺术概论》，作者王宏建，北京文化艺术出版社，2000年01月
《世界现代设计史》，作者王受之，中国青年出版社，2002年09月
关键词：简约风格；平面设计中的运用；少即是多
1简约风格的概念
简约主义于20世纪90年代初期融入了平面设计领域当中，并得到广泛的运用和传播。简约风格不仅仅是简单的大面积留空，它的每个细小的局部与装饰都要经过考究，才会显得绝妙。所以，我们要在深刻地了解事物本质的基础上，才会懂得如何用节省原料将万物的精华提炼出来并组合在一起。这是一种高度概括的形式，绝非简单的删减所能达到的效果；所谓空即满，满即是空，这种极简的表达方式，要求我们有着丰富的学识与文化底蕴，才能用极简的表现方式表达出满满的寓意。
2简约风格在平面设计中的特征
“少即是多”这一著名理论是由包豪斯设计学院的第三任校长、现代主义建筑大师之一的密斯・凡德罗提出的，其作品特点是精简到不能再精简，以至于到了有些结构完全暴露在外的地步。这种“少即是多”的理论与学说却对整个设计界产生了深刻的影响，众多设计者将这种思想当作简约理念的核心，在设计中追随这种本质、简洁、精致的设计表现方式。其对绘画、设计、雕塑、文学等多个艺术领域都产生了重要的影响。对平面设计中的简约主义来说，设计者开始追求以极少的元素或图形、色彩还有文字来表现主题。例如，中国邮政的标志，绿色作为中国邮政标志专用色，其标志是“中”字与邮政网络的形象互相结合、归纳概括变化，并在其中融入了翅膀的造型形成的纵横线，代表秩序与四通八达；稍微向右倾斜的处理，体现了方向与速度感，使其简洁，精炼，概括而富有生命力。
3简约风格在平面设计中运用的典型案例
简约风格在各个设计行业中成功的案例都不少，如苹果公司、MUJI无印良品、Chanel等都是以简约的风格成功地吸引了数以万计的爱好者。笔者在此以平面设计方向分别从标志设计、海报招贴设计、包装设计这三个方面来看简约风格在其中应用的典型案例：
（1）标志设计方面。先看我国平面设计界当之无愧的大师级人物靳埭强，在自己的设计作品中就将简约风格发挥得淋漓尽致。他把中国传统文化的精髓与西方现代设计的理念相融合。并强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。其中我们常见到的著名的中国银行的标志设计，可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。中国银行的标志――红色的图形和黑色的字体，整体简洁流畅，极富时代感，标志图形内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌，外圆表示该银行是面向全球的外汇专业银行，行徽由圆和长方几何图案组成，这样简洁、稳重并且具有浓厚的中国特色的标志设计易让人识别，且能够让人过目不忘。体现出简约风格中的图形和色彩的简约特征。再看由瑞士字体设计师爱德华德・霍夫曼和马克斯・米耶丁格设计的Helvetica字体。它的流行程度是空前的，它的通用性和普适性使其倍受喜爱，这种简洁、端正、优雅的字体，永远都是不会出错的选择。在平面设计中，字体设计占有足够的分量，它不仅关乎整个设计的版面效果是否和谐统一，还可以独当一面，单独作为设计的主体Logo存在。选用Helvetica的品牌跨越了各种行业：丰田、宝马、塔基特百货、美国服饰……在logo设计中选择合适的字体，可以在最直接的视觉感观上传递品牌的信息，其重要程度不亚于文字本身。所以，简约风格的字体设计往往更适合品牌的宣传、识别和记忆。例如，现在百年不变的字体Logo品牌：可口可乐（Coca-Cola）、Chanel、apple公司等，这些足以体现出简约风格的字体设计在平面设计中的重要性，同时体现出简约风格中文字的简约特征。
（2）海报招贴设计方面。从国内看，我国著名平面设计大师靳埭强十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。很好地把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中，真正的做到了中西文化的贯通。水墨元素，只有黑白两种颜色，但正是这两种常见的颜色，却在靳埭强的巧妙设计下熠熠生辉。在他为2008年我国奥运会设计的“京”字海报字中，以水墨的形式写出来一个“京”字，并把“京”字中的竖勾比画替换成一把黑色的木刻度尺，整个作品只有黑白两个颜色――白色的底、深褐色的图案和黑色文字。白色给人以纯洁之感，也暗示了本届奥运会的公平、公正、公开；而黑色则是一种力量的体现，给人以庄重的感觉，深褐色的木刻度尺也暗示了比赛评比的公平、公正，两者互为对比又互为依托，用简约的表现手法表现出了主题。同样体现出简约风格中的图形和色彩的简约特征。再望眼国际，国际上著名的招贴设计大师福田繁雄，他曾说：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念也是简约风格。他的作品中大量运用了简约的版式，其作品紧扣主题，又极其简洁，善于用视觉的幻觉来创造一种怪异的情趣，具有一种诙谐的幽默感，耐人寻味。他的作品大多以黑白剪影形式表现，擅长正负型的创作，他的著名作品――男人与女人的腿，巧妙地利用黑白、正负形、共用，形成男人和女人的腿，并做重复，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，互生互存。
（3）包装设计方面。日本中生代国际级平面设计大师原研哉，他为如今炙手可热的日本的一个杂货品牌“无印良品”的发展作出了巨大贡献，“无印良品”的产品以日用品为主，其包装设计的最大特点之一是极简。它是一个没有品牌商标的“品牌”，在店里除了印有无印良品的红框，几乎没有任何鲜艳的颜色，产品简单到只剩下素材和功能本身，给人以无比贴近生活的感觉。再者，我们耳熟能详的香奈儿5号香水的包装设计，简单大方，宝石切割般形态的瓶盖，透明水晶的方形瓶身造型，简单明了的线条，在瓶身上贴着方形的白底标签，上面印有“CHANEL和N°5”的黑色字体，令人印象深刻。看起来不像香水，反而像药瓶的创意包装，让香奈儿5号香水成为贵族中的贵族，成为万千女性心目中的追求，也体现出简约风格中的图形、文字和色彩的简约特征。
【关键词】简约风格；园林设计；空间构成
简约风格以简洁明快的表现手法满足了人们对空间以及环境的本能的、感性的以及理性的需求。现代社会的高节奏、高频率、满负荷的生活方式使人们感到无可接受的地步。人们在日趋繁忙的生活中，希望得到一种放松、简洁、纯净的视觉享受。人们渴望艺术品追求简单自然的心理日趋严重。简约风格以及现代而又唯美的品质在园林设计工作者心目中生根发芽，它悄然的使人们的生活方式和思维模式发生了质的变化。简约风格表达了一些永恒的价值观。它不仅延伸了西方的现代主义，也是涵盖了东方的禅学思想和美学观念，表达了一种理想主义的艺术追求。
1、简约风格设计的实质
简约风格的设计实质，是一种对事物本质的追求，强调自由感。他用所包含的空间和形式用来表现它们本来的面貌。主要去除多余的东西，追求“简约”这种道德和美学的法则。从而在精神和视觉上达到平和与卓越。正如意大利画家弗拉·安吉利科（FraAngelico）曾说过：“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”简洁、纯净的简约风格发展到现代，早已远离了刻薄、苍白的抽象主义。今天的简约风格多了环保意识，更富于温情。将自然色彩运用其中，用来营造气氛。经济高速发达的今天，人们物质和精神生活都得到了不断的改善。现代人赋予简约设计风格更多的更新的形式和理念。简约风格自在园林设计中运用以来，不断克服形式主义和在设计意图方面的乏味和保守，力求在形式和空间上有所突破。因此形成了一套新的设计方法和思路。
2、简约风格在园林中的表现
2.1简约的空间构成
中国古代的哲学家老子曾经说过：“埏埴以为器，当其无，有器之用也。凿户牖以为室，当其无，有室之用也。故有之以为利，无之以为用。”在老子看来，一个有形的现实具体之物都是由这个“无”产生的，“有”和“无”共同构成了世界，互相为用。园林设计中的空旷也从心理学角度推崇了老子这种对“空”的理解。空间可以由墙形成，也可以由空间中放置的元素形成。这些元素无论是岩石、植物、庭院，还是小桥、灯塔等元素，其实质都是强调了设计中的亚空间的创造。空间将我们从自身的思想上逃脱，从而进入更高的精神层面。就像中国古代诗歌中的省略号，长笛乐中意味深长地停顿，水墨画中未画的地方，舞者滑动舞姿中间静制的停顿——园林中的空间不是未填入元素而留下的空白，它包含更多的内涵和意蕴。当代园林的简约风格更加注重强调园林的实际使用功能，并不是一个静态的艺术空间。简约风格园林设计中的空间理念主要是为人们提供更多活动场所，不是像过去那样强调形式结构。丰富的现代生活和思想赋予园林空间更多的结构形式，更加丰富多彩的功能用途。现代设计师在园林设计中更多注重空间的秩序性和简约性。以至于现在的园林空间常常表现出建筑空间的特点，这样的园林空间不仅结构优美，内涵丰富，同时也满足了现代人对城市生活简单、高效的要求。
2.2水景
水是生命的源泉。是园林设计的灵魂所在。水以其拥有的神秘力量激发人们无尽的想象，人们赋予它无尽的丰富的情感和意境。有水的空间才有灵气，园林空间中有了水这个元素，这个作品才拥有生命的活力。在园林设计中，水景设计同样丰富多彩，将水的形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导、分割与统一等特性发挥的淋漓尽致。
2.3植物
植物是园林设计中最普遍的因素，丰富变化的园林设计理念通过植物的千姿百态得以表现。植物的数目种类繁多，形态也千变万化，通过不同的手法和变现形式，来展现不同设计师对自然和情感的理解。现代简约风格的园林设计不再将植物列为传统的装饰背景，而是将其作为一个独立的因素。用其表达特定的思想含义。优秀的园林设计作品都是将植物运用到最好，最能发挥植物自身特色。植物在园林设计中的地位是不容忽视的。
2.4色彩与几何构图
色彩是艺术设计中一个重要的元素。设计师用它来变现不同的环境、不同的空间氛围。良好的色彩运用能表现不同的空间性格和不同的空间氛围。色彩是园林设计中最后一个环节。色彩的选择要根据空间的需要和所表达的意境来选择。色彩的选择不仅与自身要表达的作品有关，还与周围事物的环境和光线有关，也与自然环境和周围的环境。现代园林设计中的简约，并不是主要追求色彩的单一性和纯粹性，而是提倡大胆的色彩运用，用色彩来创造氛围和表达情感。设计师们虽然在色彩的选择上做了大胆的尝试，但是对材料的选择却是小心谨慎的。简约风格的园林设计继承了一贯以来用材料本身来表达自身价值的创作理念。这种理念是简约风格进去了一个多风格、多角度、温情、感性的新阶段。简约风格的园林作品中包含着简单和清晰的逻辑关系，这些内容往往通过材料的性质来表达。通过材料的质感、色彩、肌理等细节来表现景观的装饰性和丰富性。同时也注重自然元素和时间对园林设计的影响。简约风格的设计在注重结构的精确简洁的同时，也在不断采用新技术来保持自然资料的原始形态，从心里和视觉上尽可能的接近材料的本质。简约风格园林在构图上追求简洁的均衡构图，反对传统的严格对称和复杂的装饰。无论是采用简单的几何形体，还是自然线形进行构图，都充分的体现了简单明快的现代风格。
3、中国现代园林设计中的简约风格
近年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的园林设计师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位，并在全球化的竞争中立于不败之地，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。虽然简约风格在中国有着深厚的历史与文化渊源，但大部分的设计师并没有深入理解和系统把握东西方园林文化中简约风格的精髓，没有理解园林设计中简约风格的精髓不在于形式，而在于其意境与内涵，。研究现代园林设计的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，具有极大的借鉴意义。因此，简约风格的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。
4、结语
优秀的设计作品来源于丰厚的理论知识和积极的实践经验。设计作品不能凭空想象。而是从一定环境中生长出来的。良好的设计作品与本土文化的研究密切相关。许多严谨的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。很多园林设计师都逐渐意识到
园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片土地，精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长，开出绚丽的花朵。
参考文献：
[1]徐修玲，谈室内设计中的简约主义风格[J]，设计艺术（山东工艺美术学院学报）
[2]周晨毅，园林设计中简约风格的研究[学位论文]，2007年 南京林业大学
[3]黎浩，简约主义——现代设计的风格倾向[J]，高教论坛，2004年10月，第5期
作者简介：
关键词：简约风格；平面艺术；融合
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0049-01
一、简约风格的概念与特点
简约风格是在上个世纪50年代兴起的一种设计风格，特别是在当时的美国与德国，这种风格对平面艺术的影响十分深刻。对于平面艺术来说，简约风格更多指的是在艺术设计要素上做各种简化，使设计的主体更加明确。从现代的设计艺术发展来看，平面艺术中融合简约风格的做法是越来越多，也深受大众的喜爱与好评，从这里可以看出，简约风格将是平面艺术在今后一段时期内重要的发展趋势之一，这也是与我们这个时代的社会风气、文化需求、生活追求相吻合的。
谈及简约风格的特点，笔者认为简约风格应该具有以下两个特点：
（一）简约而不简单。这是平面艺术设计中的一个流派，不是单纯的简单也不是设计元素的减少，应该更注重一种设计理念，在平面的设计里面把要设计的元素、色彩搭配简化到最少的程度，同时对色彩、材料的质感做出了高要求，使之成为整个设计的特色。我们可以从现代的这些平面艺术作品中看出，简约风格是现在的潮流，更是一种未来的趋势。我们可以窥见平面艺术正呈现出一种简约化的趋势，同时我们还可以发现这种简约的形式，具有丰富的内涵，而且我们往往会因此深受其吸引。
（二）简约即为提炼与升华。既然“简约”已经成为一种潮流和时尚，那么肯定有其独到之处。内涵不简单是其一，其二是一种打破设计的条条框框，是把设计内涵进行提炼与升华，展现出简约风格的内在魅力，用最简洁又富含创意的形式去传递独特的美，给受众一个超乎想象的视觉享受。因为平面艺术是一种具有弹性的大众媒体，它的构成需要审美性与非审美性相互融合，所以简约风格与平面艺术的融合正式恰到好处，两者的融合正好囊括了要点或者精髓，是一种视觉上的美的盛宴。当然，要将简约风格真正地融入到平面艺术，必须要真正遵循简约风格的法则，更需要依据设计内容的不同，灵活运用简约风格，进而使得两者在艺术上得到进一步的升华。
二、简约风格融合到平面艺术中的表现形式
（一）简约风格之版式
在平面艺术中，版式的选择就决定了其灵魂，所有的艺术设计元素会构成一个平面艺术设计的版式，如果可以把简约的风格恰如其分地融入到其中，那么版式设计品质和效果会上升到另一个高度。在简约风格的版式设计中，最常用的是 “余白设计”，这种通过白底的对比设计艺术版式，让平面设计作品展现出更多的视觉冲击力。
（二）简约风格之色彩
简约风格的色彩特点即干净清新、对比明显，这也是简约风格融入平面艺术中的主要表现手法，简约风格在色彩的运用上会比较单一，这样的色调会增强色彩的渲染能力，往往都起到以少胜多的良好效果。设计师在平面艺术的色彩选择上，会采用简约风格的，他们更多的是要独特的设计理念和创意，用一种最简实的方式去呈现艺术本身的价值。现在不少企业在VI设计的风格上都更偏好简约风格，色彩的搭配一般不会超过三种，力图通过简约的传达，达到视觉冲突加倍的效果。对于平面艺术来说，这种趋势更加明显。
（三）简约风格之文字
平面艺术中的字体的设计，也是展现该艺术的重要方式，字体这种设计元素应用在平面艺术的各个方面。因为字体传达信息的效果是最直接、最精准的。有时候一句简约风格的文字，对该作品的艺术呈现却是完美的，一段高度精炼而又具有丰富寓意的文字就会很容易吸引人的注意力，并且可以让人会反复回味品评这段文字，欣赏由这段文字带出来的艺术，把单一的字体或者词语图形化进行平面艺术的往往给人以深刻印象。所以说，融入了简约文字的平面艺术，依旧可以呈现出最完美的一面，而前提是这个简约够内涵。
（四）简约风格之图形
图形应该是全世界最通用的“语言”了，它运用到设计当中，可以做到无国界，可以用最恰当的方式去传达信息，告诉全世界的国家和民族同一个有效信息。平面艺术简约风格的图形设计，就是运用简约又富有内涵的图形告诉受众简洁明了的信息。在平面艺术当中，图形要比文字更容易让人接受，而且“面”更加广泛，在很远的距离就可以看到图形所呈现的艺术效果。把简洁的点、线、面进行精心的构图创造，用强烈的对比和视觉张力来表现丰富的内容，这样的平面艺术设计就是较好地融入了简约的风格，也是出彩的一个平面艺术作用。
三、结论
要把简约风格真正地融入到平面艺术中，就必须取其精华，用最简约的方法去表现高品质的艺术，把艺术当中最关键的因素恰如其分地呈现。
参考文献：
关键词:仿生学;哲学思维;室内设计
仿生设计向室内设计延伸，主要是对室内的格局、色彩、材料、室内装饰品等要素模仿自然界生物体的某一形象特质，以自然界生物的发展规律和生态现象为依据而展开的室内设计活动。［1］(P238～239)以达到适宜人类生活、美化生活空间，达到人居环境更优化、装饰材料更加环保的目的。比如，现代室内设计中经常加入一些植物、石头、花草、树木等自然元素，不但给室内空间增添生机活泼的气息，更会彰显视觉游动的愉悦感。使得人们随意栖身室内的某一位置都会感受到自然的错落之美，甚至催动自身生理机能的调节。视听美感与生理的兼而有之，充分诠释了室内设计引入仿生设计理念中的哲学思想。
一、仿生设计与“与人为善”
优雅的居家环境，重要的不是给别人看，而是希望通过仿生设计的理解来解释一种生活态度和习惯。随着历史的发展，环境创造了人类，而人类又不断地改造着环境，努力寻找和营造一个能与大自然深度融合，更适合人与环境和睦相处的空间。然而当下高科技与高节奏并重的社会生活，标志着人类开创了全新的社会文明，这使得建筑也随之飞速发展起来，并呈现出设计理念的国际范式化趋势。经由上述社会背景的干预，现代室内设计被推向了机械化，崇尚“机器”美。使得设计师把现代室内设计理解成为利用现代装饰材料、装饰空间的形式、比例、颜色、重组和构成的象征。这种“机械化”的设计行为不单单是设计学科发展呈低端化的根由所在，更是现代人追求更高心理需求的障碍。快节奏的社会生活，让每一个经过繁忙工作的人们回到家里，面临拥挤喧闹的街区和如同鸟笼般的单元房时，内心都充斥着矛盾。既想挣脱快节奏的工作所带来的压抑生活，又离不开繁杂的人工环境所带来的生活便利。人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色的环境当中，要求从“物的堆积”中解放出来。而此时人们需要的正是脱离于城市节奏，那么以自然元素作为架构的室内设计手段，真正贴合了“与人为善”的室内环境。孟子说:“取诸人以为善，是与人为善者也。故君子莫大乎与人为善。”其原意是君子最高的德行就是同别人一道行善。现在，与人为善的语意拓展为以善意的行为对待他人，为他人着想，助他人之乐。室内设计引入仿生设计就体现了“与人为善”的哲学观。当大自然的元素引入室内设计领域，无论视感的强烈或是温和，都已经由自然而成相互的制约力做出了最佳的调配。只要尊重自然选择、元素应用得当，那么自然界渗透出的平和气质，也随之成为室内环境的主旋律。并且通过人与自然的和谐接触更能促进人们自觉增强环境保护意识，创造人们向往自然，渴望天然绿色环境的居室。这样的室内环境可以抚平人内心的浮躁，更符合和贴近中国人的哲学理念，体现一种更强调细致、细节的主张，让每一个走进这个家的人都能自由呼吸。［2］(P27)
二、仿生设计与“天人合一”
谈到人与自然的统一，随即就会想到“天人合一”的哲学思想。似乎这样的话题已经在反复讨论中失去了原有的新鲜感，甚至被理解成肤浅的。然而消极探讨状态的产生不应该只是看到问题本身的局限性，作为探讨问题主体的人的认知局限也是不得不思考的矛盾面。室内仿生设计与中国的“天人合一”哲学思想是相一致的，仿生所蕴涵的文化内涵追求的就是“天人合一”的理想境界。《庄子•齐物论》早有论述:“天地与我并生，而万物与我为一”。古人把“天、地、人”视为一个整体，换句话说人要以自然为师。而室内设计的直接结果就是一个文明的服务本体的直接产物，是人为自己本身创造的“人工自然物”，它可以集中接收社会背景、哲学、美学和艺术思想，集中体现民俗文化内涵、社会和精神的内容。那么现代室内设计中，自然和谐之美的体现不能是单纯的装饰效果，从语词层面分析，“室内设计”明显区分于“室内装饰”。对于自然物形式或功用的偏重都属于背离了设计本意，设计本身是以设计师对所提取应用元素的深层理解为前提，通过判断设计成果的应用归属，进而展开设计行为对应用元素的多元化权衡。例如，人们对居室墙面的装饰有了新的追求，以往简单粉刷已经变成对美的追求和享受。所以在墙面设计上有了多种适应居者需求的仿生元素的装饰实践，中老年人的居室墙面设计成稳重大方仿古风格，青年人的居室设计成简洁、明快的现代风格，小孩的居室充满童趣、活泼的田园风格等。在设计思维中，人类的文明应该起到提升人与自然物关系层面的作用，使得人类加强对自然事物的掌控能力，从而更加紧密地贴合自然环境。这种室内与自然相结合、相一致的设计，就是哲学中的“中庸和谐”“天人合一”“宁静致远”。
三、仿生设计与简约主义
“少则得，多则惑”，这就是老子的简约主义的哲学思想的表达，六个字告诉了人们大道至简，悟在天成的大道理。其实我们认真地总结做事的成功经验，都蕴涵着复杂的事情要简单去做，简单的事情要重复去做，重复做的事情要用心去做，坚持下去就没有做不成的思想。这种哲学思想也在影响着现代室内设计走向。回顾室内设计的历史演进，“简约”贯穿整个室内设计的发展历程。简约主义的提出实际上是在20世纪80年代，但是简约主义并无关乎“简单”或是“减少”。对于这一设计观念的解读，应该是绝对的制衡功能与形式在不同应用层面的配比。但是由于多方理解的不同被解读成以功能为前提，设计形式要追随功能的设计思想。这种错误的理解观点强制了设计的本意，打破了设计活动对形式与内在功能的制衡，导致了相关的设计作品过于强调功能忽略形式，使得简约主义给世人留下了单调、呆板的负面印象。简约的设计应该是并重形式与功能的同时，最大程度的满足实际要求，并且扬弃掉不切实际的设计堆积。而这一设计理念正在沿着符合我国国情和民情需要的方向发展。在仿生设计向室内装饰延伸的时候，同样应该遵循“少则得，多则惑”的“简约”设计理念和风格。［3］(P24)［4］(P166)我国是一个发展中国家，经济发展还不平衡，一些地方还相对落后。在室内设计中，极简主义强调“经济设计”的设计模式和大众的概念是追求的目标。仿生设计延伸过程中注意室内装饰简约，是通过合理设计为人们提供合适的和愉快的生活环境。相反，奢华的设计风格不可取，不应提倡。从目前国情与个人的经济状况出发，室内设计风格的理念应该是“合理的花钱”，设计活动应该提倡使用经济、合理的设计理念为人们设计良好的生活环境。我国著名科学家严济慈先生曾经说过一句话，“所费多于所当费，或所得少于所可得，都是浪费”。在我看来，简约主义设计风格，是为了避免不必要的复杂方式和元素使用到室内设计中，尽量做到繁杂变得简单。所倡导的设计精致的细节，要基于“节约与经济”的原则，更多关注当下流行的时尚元素，并发展自己的独特的个性，以经济设计为主要发展方向，带给人们温暖和舒适的生活环境。简约主义在当今已经渗透到人们生活的方方面面，而针对室内设计赋予的各种意义，从语词层面上看起来似乎繁杂，却给予了设计活动更多层面的考虑。简约主义就是一种不断追求极致的设计理念，这符合人们现今快速的生活节奏与不断追求舒适、简单和高品质的生活的心理特征。现代人追求的是认真地工作、快乐地生活，所以室内设计要满足人们工作之余快乐生活的节奏，设计一个简单、纯净的生活空间来缓解工作中的压力，让身心得到彻底的放松。简约主义设计风格提倡的摒弃繁琐与复杂，在设计上努力追求简洁明了的设计理念正好符合人们的这一要求。相信随着信息和技术全球化的不断推进，以及我国生产力水平的不断提高，简约主义设计风格在我国室内设计中的地位和作用将会越来越明显。［5］(P154～155)
四、仿生设计与审美
黑格尔在著名的《美学》中指出:“美的要素可以分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以出现意蕴和特性的东西。”黑格尔对内容与形式、形式美的作用作出了准确而精辟的论述。具体到室内设计，我们追求人与自然的和谐统一，其实质就是用人们耳熟能详的“天人合一”的整体观、和谐观、生命观等美学观点在现实中的运用和体现。室内设计引入仿生设计其意义在于，利用审美规律创造新的、符合人们意愿的、保持生态形态的合理性的、符合社会的发展需要并反映其特征的新美学，其目的就是使室内装饰不仅要追求自然美，更要追求装饰的内容、形式与美的紧密结合。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内设计更能体现美，无论是在形式感还是功能性的把握上，都应该追求完美的艺术境界。这种室内设计风格，以追求现代主义与节能环保理念为前提，创造空间本质的美。《老子》的哲学体系对“美”持有独到视角，老子认为美是一种需要自己去体会、去悟的内心感受，是“可意会而不可言传”的。任何事物不仅注重外在的美，更注重精神层面的美，这是一种无法用言语表达的情境。而现代室内装饰引入仿生设计的理念，注重的恰恰是这种“情境”。我们追求室内设计的美，不仅是一种外在的、表面的、感官上直接享受的美，而更多的是追求内在的、满足感官需求与精神需求相一致的美。这种功能和形式相统一的设计，使室内设计的结果做到形式美、价值美、装饰美和时代美与人们对居室的预想、追求合拍、同步，这才是人们物质生活和精神审美的完美体现。
〔参考文献〕
［1］罗明明．有关室内装饰设计的理论与实践［J］．考试周刊，2009，(23)．
［2］张志均．对当今商品住宅设计发展趋势的分析［J］．建材与装饰(下旬刊)，2008，(9)．
［3］徐刚．浅谈简约主义与简约设计［J］．艺术与设计理论，2007，(4)．
［4］黎浩．简约主义———现代设计的风格倾向［J］．中国高教研究，2004，(10)．
关键词：简约风格；空间设计；形式美
中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-127-1
一、绪论
如今的简约设计，作为一种风格，不单只是单纯的设计，在满足使用功能的前提下，应该通过艺术的表达，传递空间的档次、文化、定位及目标群体，倾向于空间的文化理念。简约设计理念强调自由，让空间和形式摆脱其它干扰来表现出它们自己的本来面貌，但是现今简约设计的空间在形式的表现上存在着越来越多的问题，设计趋于模式化，缺少特色和创造性，空间结构之间缺乏一定的关联性。论文主要是从空间的艺术表现形式的角度入手，解析简约设计的艺术魅力。
二、简约设计在空间中的艺术表现
（一）简约设计空间规划的处理方法
空间规划是确定空间风格的基础，在简约设计中最好保持原有的空间结构，再对其整体空间进行设计，这也是设计师在室内设计中首要考虑到的设计问题。简洁、利落、通透性的整体空间，现代简约设计主要是以简单的形式展现在人们面前，简单的线条就是表现简单形式的一种方法，即可避免因繁复的雕琢造成的整体空间的视觉沉重感。另外一点是自由的界面，创造有效率的动线[1]。
（二）简约设计空间中色彩的艺术特点
简约设计之所以能用尽量少的语言表达尽量多的信息，其中色彩的选择和使用在简约空间设计中也具有重要的地位，人们现代简约风格的色彩运用可以运用冷调，也可以把暖调运用其中。相对于其他风格，简约的设计用色基本上有很多自由的选择，但在简约的风格上要注意用色的清爽原则，使整体效果统一在一种氛围中。
1.单一用色的整体效果
要想营造出极简主义的设计风格，我们就可以运用单一色彩，将使空间变得更单纯、更干净。现代简约空间最常使用的是白色、灰色、黑色包括棕色等一些较没感情的中性色彩，这些颜色是被认为最没倾向的颜色，对人的干扰性最小[2]。
2.运用色块创造领域感
运用色块创造出空间领域感，空间往往没有用固定的墙面将各区域划分开来，随着色彩的视觉移动，可以创造空间的领域感。如果想要明显的区隔的话，空间与空间之间的墙面色彩必须要选择差异性较大的颜色。
（三）简约设计空间中材质的搭配运用
材质也是体现简约风格的重要手段，室内运用的材质也越来越多。合理的运用材质也是简约设计的重要组成部分。材质的选择也直接影响不同风格的产生，现代简约主义设计在材质的运用上更有创意发挥的空间。
1.材质的运用因地制宜
装饰材料的选择可以融入地域特征，选择当地的天然材料。在满足室内设计基本使用功能的前提下，可以深入挖掘地方特色，吸收地域文化的精髓，通过材质在设计中为人们创造出富有文化意味、地方风格和个性特征的简约空间。位于加勒比海的波多黎各别克斯岛W度假酒店，材质的设计主要采用的是岛上的有机植物作为装饰，风景绝佳的自然环境和大胆新潮的内部设计将完美生活进行了最终的诠释，展现了小岛的独有的文化特色与地域风情。
2.材质的运用需要创新
另外随着现代科学技术的飞速发展，出现了更多富有创新的、新颖的材质进行空间的搭配运用。在不同材质之间进行合理搭配，使整体设计风格相互吻合，突出主题特色。使空间效果更为亲切，增加趣味性。巴黎文华大酒店的餐饮空间，墙面的材质是运用纤维织物以及巴黎高级时装区内最顶尖时装店里同等级别的细节处理。整个酒店餐厅渗透出异常平静而又极具革新与优雅的感觉。
（四）简约设计空间中陈设的审美情趣
室内陈设在简约设计中起着至关重要的作用。可增加空间内涵，烘托气氛，对空间的环境气氛进行柔化与调节。家具的摆放以及装饰的合理搭配，能让空间风格更为突出。主要包括家具、装饰品等方面对简约设计中的功能性陈设艺术进行阐述[3]。家具是主要的陈设物，也是空间的主要功能物品，不但具有实用，还具备调节室内空间气氛的作用。从精神功能上看，家具又具有一定的观赏性，它不仅能陶冶人们的审美情操，还能反映一定的地域文化。简约设计的家具通常线条简单，不带太多曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。
三、总结
通过对简约设计的学习、调查和研究，人们对简约设计的艺术形式表达有了进一步的了解。简约设计已经成了当代人追求的一种心态。而我们如何设计出这种空间意境，是值得大家更深入研究探讨的。现如今世界各地都在提倡环保，简约风格的发展形式也越来越趋于环保。让我们创造一个具有心灵的环境，将功能发挥到极致，不断地去创新，将新的元素融入在其中，留心观察生活的各个方面，改善我们的生活环境，这对我们今后的工作有极大的帮助。
参考文献：
[1]张绮曼.室内设计的艺术流派与风格[M].北京：中国建筑工业出版社，2008.
[2][美]安・麦阿德著，杨玮娣译.简约主义[M].北京：中国轻工业出版社，2002.
[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
Abstract: Started with the classical Chinese aesthetics thinking,contracted and not simply contracted Minimalism aesthetic ideas are discussed
关键词:简约主义;后现代主义;简约建筑;工艺美术;儒家思想;设计元素
Key words: minimalism;postmodernism;minimalism construction;arts and handicrafts;confucianism;design element
中图分类号:TU20 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)21-0125-01
先秦各家学派的美学观奠定了我国古典美学思想的基础,其中简约之美更是影响到现代设计艺术的各个领域。它们主要来自儒家“文质彬彬”、“绘事后素”的简约之美;道家“寂寞无为”、“疏简素淡”的简约之美;墨家、法家“去饰致用”、“尚质尚用”的简约之美。简洁纯净、实用而纯朴近乎修道士式的清心寡欲、朴素无华的简约设计风格与中国所提倡得“清水出芙蓉,天然去雕饰”顺其自然反对过多雕饰的审美思想不谋而合。
李渔的《闲情偶寄》有云:土木之事,最忌奢糜。匪特庶民之家当崇俭朴,即王公大人亦当以此为尚。唐代刘禹锡的《陋室铭》亦云:山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨。成语“由博返约”,出于《孟子・离娄下》中“博学而详说之,将以反说约也”之句,意思说学习研究由博然后精深最后升华到简约。这与简约主义所蕴含的沉静、质朴的意境非常吻合。儒家、道家的这些思想都是我们所熟知,为华夏民族的思维观念奠基。
简约设计风格在看似简单随意的外表下,包容了饱满丰富的内涵。就中国传统的古建筑来说,其设计非常简约。顾闳中画的那幅《韩熙载夜宴图》我们可以清楚地看到江南贵族家庭的室内装饰简洁而大气。
在中国古代工艺美术中呈现出许多简约风格的艺术作品:秦砖汉、宋瓷、明式家具等。这些设计朴素而不寒俭,精美而不繁冗,体现了一种超然美。其中明式家具最能说明中国传统艺术中成熟的简约思想。明代家具不论硬木、木漆还是柴木家具,造型都十分简洁,没有过多的装饰。
宋瓷(图1)在中国古代造瓷艺术达到巅峰。宋瓷官窑瓷器多是青白素色,青瓷冰肌玉质,白瓷类银似雪,圆润如天然玉石,展现出不施粉黛的自然美。而官窑出产的瓷器仅供皇宫贵族使用,反映着当时统治阶级的审美趣味,也一时成为宋代简约清雅的审美潮流。这与西方简约主义设计思想相通。
西方现代主义建筑大师密斯・凡・德・罗的名言――“Less is more”被认为是代表着西方简约主义现代建筑的核心思想。其风格特色就是将设计的元素、色彩、明暗、材料精简到最简程度。简约主义是在对复古思潮叛逆和极简美学的基础上发展起来的,到了20世纪90年代初期,开始融入室内设计领域。同时,服饰界也出现了简约主义风格:衣服造型被简化,转而重视剪裁的功夫及布料的质感。在简约主义的国际化进程中,欧美和亚裔及以亚洲为基地的设计师采用简约的设计技术,同时掺入本土美学元素,在空间架构及线条的安排上是延伸简约设计的精神。在材料表现上,不只有单一材料或色系,而出现了当地原木、草席及石板,设计师将这些具有民俗象征的元素用精准及简洁的细部来处理,取得了成功。
在中西古代文化对简约主义的诠释与表述的方式不尽相同,但是都批判过分装饰提倡简约生活方式。不同的是西方简约主义局限于设计,而中国的简约思想则深入到了文化、艺术,甚至是哲学的各个领域,并深深地影响了中华民族的思维方式和生活习惯。
在各种文明或者文化的高峰期,在历史的每一个阶段,人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来。另一方面,在消沉期,社会的艺术表达通常会用相反的方式隐藏起来,屈服于进行装饰的诱惑代替了创造。通过这种思维发展,东方文化在探索事物的本质、引人深思及鼓励平和方面已经达到了顶峰,比如中国画中的留白本身就是一个构图元素。此外,日本人把安于贫乏称为“亻宅”。这是一种道德和美学的法则,就是珍视简朴的美学价值,从而达到精神上的平和与卓越。
通过最简约的表达手段达到最好的表达效果一直是各个不同领域的创造者的目的。彼得・赞特(Peter Zumthor)说“从一个过分混乱的环境到一个十分简单的环境,这样的感受是令人震惊的。”事实上,在图像、形式和声音过度饱和时,如何尽可能地减少及筛除成为最有说服力的举措。
简约主义风格的理念基础仍强调对功能空间的需求。对于功能空间的需求也是现代主义的理念基础,以功能为前提,设计形式追随功能的设计思想曾在二十世纪七八十年代遭到以美国建筑师文丘里(Venturi)为首的后现代主义的质疑。针对现代主义过于强调功能而使的建筑空间单调、呆板的弊端,后现代主义提出了装饰、象征性或隐喻性、与现有环境融合的设计思想名噪一时,一时成为设计创新的理论根据。后现代主义主要过分注重外在形式的艺术效果,艺术品质逐渐超出了空间的功能性,由于装饰的过度、繁琐与现代快节奏的社会需求相矛盾,使得后现代主义很快就消沉下去。
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