包装设计是现代产品生产和销售中不可或缺的组成部分，是促进产品销售、提升产品附加值、增强产品竞争力的核心要素。对包装设计来说，包装不仅物理功能要完善，具有形式美感，还需要具有文化内涵。
在现代包装设计中，传统文化已经被广泛运用。但作为具有悠久历史和浓郁民族风情的非物质文化遗产的扎染艺术，目前的主要应用还是在服饰方面。通过对扎染艺术的研究，作者认为：扎染浸润着我国传统的审美风格和厚重的文化底蕴，如果将其与现代的审美需求相结合，并借助于现代化的技术手段，在保留其传统文化内核的同时，运用于现代包装领域，不仅能有效地提升产品价值，还能有效地保护和继承这种具有悠久历史的民族文化。
二、现代包装设计
“包装”一词从字面上理解即为:包裹装饰，从设计角度上分析，“包”是物质性概念，它是指将特定的物品用一定的材料包裹起来，利于物品的运输和保护；“装”是文化性概念，它是对包裹起来的物品进行美化装饰，从而使物品的外在包裹更加漂亮。因此，“包装”是保护特定物品，传达物品信息，增强物品的展示与传递，将物品本身与美学相结合的整合性概念。
从某种意义上说，包装设计是综合品牌理念、产品特性和消费心理的艺术设计行为，包装设计的品质将直接影响着消费者对被包装物品的认可性和购买欲，它是物品自身与消费者建立联系的直接而有效的方式。特别是在全球经济一体化的今天，包装设计作为展现和提升商品价值的必要手段，无论是在生产过程、还是在流通、销售等环节中，它都发挥着极其重要的作用。
最初的包裹物品材质多为树叶、果壳、贝壳等自然物体。随着人类的进步发展，容器性的包裹方式逐步出现，或为木、藤、竹、草等手工编织的容器，或为金属器、陶器、漆器、染织物等，集中于为包装服务的工艺使得人们在包装过程中渐渐地呈现出一定的文化内涵，如：雕刻描绘花纹，文字及图画等。当艺术性和文化性成为提升商品附加价值的因素时，包装设计就不仅是单纯地为了保护商品而存在了。包装设计在一定程度上是通过艺术与科技的结合，带给人们视觉愉悦和超值心里享受，并具有推动人类文明不断向前发展的作用。因而，当代包装设计应该是以文化内涵为核心的。
我国拥有着上下五千年的悠久历史，富有民族特色、地域特色的文化源远流长。中国的设计师们如何在包装设计中运用好这些独特而丰富的民族元素，为合理的产品有效地表现和传达，展现中华民族的文化性、民族性是信息时代下值得探索的重要课题。包装设计作为一种文化形态，从内层的设计文化理念到外层的物质构成形式，无不表现出设计文化的内涵和特征。包装设计不仅要完成基本的包裹装饰功能，更重要的还需把握和坚持挖掘、整理包装设计中丰富的传统文化内涵，将中华民族的文化思想精髓同包装设计的要素紧密结合在一起，不断提升包装设计文化载体的传播能力。
三、扎染艺术及其文化内涵
扎染是我国一种古老的传统手工纺染技艺，至今已有两千多年的历史。古称“扎缬” 或“ 绞缬”。它的印染原理主要是通过用线将被印染的织物在印染之前打绞成结，印染完毕后再将打绞成结的线拆除，被线打绞成结的部分保留了原本织物原先的颜色，其余部分则随印染而上色，以此形成了特色的图案和花纹。
通过透过众多的文献记载可知，最早的扎染起源于秦汉，鼎盛于唐代，当时的绞缬服饰曾是贵族时尚的象征。到宋仁宗时期，扎染制品一度被认为是皇家专属，除宫廷外，民间禁止使用任何扎染物品。元朝之后近三百年的战乱使得扎染技艺开始衰退于中原，其传承与发展的区域逐渐转向了战乱波及较少的西南地区。这里特定的社会环境和自然资源，为扎染技艺的传承与发展提供了必要的物质条件。清朝末期，资本主义经济的冲击，再次带动了扎染的发展，染布行会的出现便是当时扎染经济发达的客观写照。时至今日，云南大理的周城一带成为了扎染技艺的主要传承区域。周城一带自古就是白族聚居的自然村落，漫长的历史长河中，扎染与白族结下了的不解之缘。今天，当人们提到扎染的时候，总认为这是白族特有的民族手工艺，“白族扎染”也成为人们对扎染的通俗称谓。时代的变迁与发展，为扎染染出了丰富的历史色彩，一幅幅构图精美，色彩绚丽的扎染作品为我们记录了宝贵的历史文化遗产。2006年5月20日，扎染技艺经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。
扎染艺术是建立在扎染工艺之上的艺术概念，它不仅仅是以视觉审美为目的的艺术形式，更重要的是它通过生活实用物件蕴含和展示着丰富的文化内涵，集功能性与审美性为一体。扎染制品中的每一个图案符号都流露着浓郁的淳朴气息，具有浓厚的民间艺术风格。众多的图案纹样以图形方式记录着千百年来的人们对于自然、社会和民族自身的认识。如苍山彩云、洱海浪花、塔荫蝶影等表达了人们亲近自然、热爱自然的情感，而三角形、八角形、菱形，以及福，禄、寿、喜等字体，以其严谨的构图和饱满的布局体现了白族极具智慧的审美情趣。同时，色彩是反映一个民族特性、品格和情感的重要途径，色彩的象征意义在不同的文化和传统里面有着不同的内涵。白族崇尚白色，视白色为尊贵的象征。扎染艺术以双色的对比变化衍生出千变万化的趣味，通过纯粹的技艺流程展示无限的民族性、区域性和时代性。千百年的传承与发展中，扎染艺术的发展使古老的艺术样式与现代审美自然、和谐地的对接在一起，扎染的图案、纹饰，以及历史文化在蓝白相间的柔软布料之间诠释着。扎染艺术正是以其自然纯朴的精神净化着人们的心灵，愉悦着人们的精神世界，从而带给人们美的享受。
四、扎染艺术与现代包装设计
现代包装设计需要不断强化艺术设计的文化内涵，并以此最大限度地增加商品的附加价值。扎染艺术作为具有悠久历史和丰富文化底蕴的设计题材，将扎染艺术合理应用于包装设计中，丰富了产品的文化内涵，符合时代的需求。其不仅是传承民族文化，宣传和保护非物质文化遗产的一种有效途径，也是切实提升产品价值，凸显产品品牌的有效途径。
扎染艺术在现代包装设计的应用中，一方面需要保存有自身的特色和特性，另一方面，也要确保被包装物品实现包裹装饰的功能性，因而，探索扎染艺术与现代包装设计的结合，需要从以下几个方面着手。
1、扎染艺术的原真性和文化性
扎染艺术是扎染技艺千年文化的积淀与体现，将扎染艺术运用于现代包装设计中，首先就需要在设计过程中保留扎染艺术的原真性和文化性。具体来说，也就是在设计过程中，在图案、色彩和布艺选择上能够充分体现扎染的艺术特点和文化内涵，通过包装设计能够为扎染艺术的传承与发展发挥积极的推动作用。
扎染艺术中的图案具有较高的艺术价值和实用价值，其图案是记录历史和文化的一种形式，同时，图案也是各个时期人们情感的反应。扎染中的图案大致可分为写实型造型的扎染图案，如花果草木、鸟兽鱼虫等；抽象型造型图案，如方形、三角形、圆形以及不规则的点线面等各种形态构成的图案；装饰型造型图案，如火腿纹、宝相花、龙凤纹等；组合型造型图案，如五福捧寿、松鹤延年、狮子滚绣球、鸳鸯戏水、凤凰牡丹等传统题材的图案。各类图案都具有自身特定的设计构思和寓意，但总的来说，它是人们在表达对美好生活的向往，是浓缩的文化，是文化性的艺术体现。
扎染艺术中的第二大特点就是“色”。传统扎染的色彩以蓝白为主，不同的设计构思在浸染和漂洗的过程中实现，在蓝白之间展现出无限美感和艺术魅力。晕层效果是扎染艺术的“灵魂”，增强图案轮廓，吸引视觉的主体。在染色过程中，因扎线的缝缀力度不同，织物承受的松紧不同，染液浸渗于织物的程度也就不同，由此产生了深浅虚实、变化多样的晕层色彩。
扎染在布艺方面的选择由最初的土布发展到为现今以棉、麻、毛为主的面料，其布料本身具备柔软清薄，吸水性强，透气性好、易上色的特点。布料的视觉和触觉传达给人以朴素、厚重、典雅的感受。
要在包装设计中保留扎染艺术的原真性和文化性，一方面需要设计师们能够充分理解扎染艺术，掌握扎染艺术的丰富内涵；另一方面，在实际的设计中，对于扎染艺术自身的形、色、以及布艺特点要合理而准确的运用，不破坏其艺术效果，不影响其文化内涵。
2、被包装物品的民族特色和品牌效应
包装设计需要以特定的物品作为既定的设计对象，通过包装设计，不仅实现包裹保护物品的功能，同时以外形和视觉化的美感提升物品的价值。在设计过程中，建立良好的包装信息，使受众群体与物品本身发生交流显得尤为重要。将扎染艺术与现代包装设计相互结合，其实质就是将民族文化、历史文化、非物质文化引入包装设计之中，并以其独特的艺术魅力和文化内涵更好地在物品与受众间建立链接和沟通，实现包装设计的目的和意义。
扎染艺术深厚的文化内涵为包装设计提供了良好的设计素材，但在设计之中，如果不考虑被包装物品的特点，而单纯地为了美化物品而乱用、滥用，其效果将适得其反。今天，当人们提及扎染时，总是能够联想到的白族及其文化，联想到大理周城和非物质文化遗产等信息，这些信息构成了扎染运用在某种特定物品包装中的交流体系。因此，对于被包装物品而言，其自身应是在扎染所能表达和体现的范围之内，包括民族内容、文化内容、艺术内容等。被包装物品与扎染艺术之间具有着某种，或是某方面的信息结点，例如：对白族的特色手工艺品的包装，对大理周边旅游产品的包装，对具有染织历史相关物品的包装等。它们或是与其民族文化，或是与其地域特色，或是与其内容内涵都发生必然的联系，通过包装设计，清晰直观地拉近受众与物品本身的距离，并因其艺术特性和文化内涵吸引受众的视觉和心理。
同时，包装设计在提升产品价值的同时，也应该考虑包装本身的价值所在。物品的品牌效应因包装而稳定和扩展，而包装的独特性、标识性、文化性又因物品而反应其定位和层次。因此，扎染艺术运用于现代包装设计中，需要结合被包装物品的商品定位，销售区域，受众审美及消费心理等因素来开展。扎染艺术体现的是东方文化艺术的特点，它是一个区域、一个民族的展示窗口。它与包装设计的相互结合，使物品、包装同时以一种精神活动方式进行传递，通过文化增加其感染力，增进消费者对物品及其品牌形象的了解和认可，同时这也是进一步对商品的生产地域、国度、以及文化传统的宣传和保护。扎染艺术在现代包装设计中的运用所引发的品牌效应不只是对特定的、符合我们所探讨的被包装范畴的物品，它也是扎染非物质文化遗产自身文化品牌构建的具体实施。
3、扎染艺术在包装设计中的创新性
包装设计就是针对包装进行的艺术设计，一切设计理论和设计手法在包装设计中均具有较强的理论指导和具体实践的价值。特别是在现代商品竞争日趋激烈的今天，包装设计的好坏在一定程度上决定着被包装物品的市场认可度。因此，设计需要创新以适应市场审美的需求。同样，扎染艺术在不断传承与发展的过程中，其内涵也在随时代的发展和变化而不断丰富。将扎染艺术运用于包装设计，同样需要在具体的运用实践中不断创新，以此保证被包装物品的价值体系。
在创新的设计与尝试中，需要确保产品包装的功能性。对扎染艺术的发展及其艺术体现要及时了解，不因滥用、错用设计元素而导致包装功能不全，诉求不清。同时，扎染的布艺具有很强的工艺需求，尽管社会生产力的发展提供了更多的选择，但设计者在设计过程中仍不能随意更改，或是用低劣的材料取代之，既要保证被包装物品的品牌形象，也要对扎染艺术本身进行传承和保护。再者，对于扎染艺术在包装设计中的创新性，设计师们应充分发挥民族情感在色彩选取上的运用，既不破坏文化主体，也不拘泥这些成规。
四、结论
扎染艺术以其独特的图案造型和色彩魅力吸引着世人的眼球，它以纯朴、优雅的文化气息，不仅体现了我国特色手工工艺的技术与艺术的完美结合，同时也承载和展现了其灿烂的历史信息和文化内涵，将扎染艺术运用于现代包装设计，是时代审美的需求，是人们返璞归真、崇尚自然、追求个性发展的主流心理体现。二者的合理结合，将对区域经济、民族文化、现代包装设计等方面产生积极的影响。
参考文献：
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3. 周燕：《扎艺术的研究》，载《辽宁丝绸》，2010年第3期。
[关键词] 泡腾片；成型工艺；正交试验
[中图分类号] R283[文献标识码] A[文章编号] 1674-4721（2014）04（c）-0132-03
Molding process research of bupleurum effervescent
YANG Jun-tao ZHAO Bian
Luohe Medical College,Luohe 462002,China
[Abstract] Objective To study the best molding process of bupleurum extract effervescent.Methods Orthogonal test method was used,and pH,disintegration time,hardness,and taste were taken as evaluation indexes to determine the ratio of the amount of additional agents,so as to optimize the molding process.Results The amount of citric acid was 10%,sodium bicarbonate was 15%,PEG-6000 was 4%,and stevioside was 1%.Conclusion This preparation process is stable and reliable.
[Key words] Effervescent;Molding process;Orthogonal test
柴胡是常用的一种中药，具有清热解毒、解表退热的功效，常用于外感发热等症状。目前，有关柴胡市售的品种，主要以颗粒剂、片剂和口服液为主，对于新剂型的出现还比较少，而开发出柴胡应用的新剂型还有待加强。中药泡腾片是近年来出现的一种新剂型，因其携带方便、溶解迅速、疗效确切、口感良好而深受大家喜欢，尤其适宜老人、儿童和吞咽困难者应用[1]。柴胡在应用中疗效明确，改变柴胡的传统剂型，使之成为易带易服，效果优良的新品种是一种趋势。本试验采用正交设计对柴胡泡腾片的酸碱系统配比及应用辅料进行了相应的优化，确定了较好的成型工艺条件。
1 仪器与试药
真空干燥箱（上海市实验仪器厂）；ZP-19旋转式压片机（上海天祥制药机械有限公司）；pH计（上海精密科学仪器有限公司）；78X-2型片剂四用测定仪（上海黄海药检仪器厂）。
柴胡（河南弘景中药饮片有限公司，批号20131125）；聚乙二醇-6000（安徽山河药用辅料有限公司，批号：20091126）；枸橼酸（安徽丰原生物化学股份有限公司，批号：20130928）；碳酸氢钠（河北华晨药业有限公司，批号：20131101）；乳糖（上海华茂药业有限公司，批号：20110122）；甜菊糖（上东浩天药业有限公司，批号：20100506）。
2 方法与结果
2.1 中药材的提取
取柴胡500 g（500片用量），用4倍量80%乙醇，回流提取4次，60 min/次，滤过、浓缩，合并浓缩液，减压干燥，粉碎为细粉，备用[2]。
2.2 正交试验设计
实验中通过正交试验优选了酸碱系统（枸橼酸、碳酸氢钠）配比、基质聚乙二醇-6000应用比例及矫味剂的用量。采用L9（34）表进行试验，各因素水平见表1。评价指标为泡腾片成品的pH值、崩解时限、硬度、口感等。
表1 L9（34）试验各因素和水平
2.3 试验方法与结果
根据预试验结果和参考相关文献，由于应用聚乙二醇包裹碳酸氢钠成分和聚乙二醇不包裹碳酸氢钠成分，对试验结果会产生较大影响，尤其对泡腾片硬度、崩解时限及稳定性的影响较大[3]，故本试验采取聚乙二醇包裹碳酸氢钠的方法，具体方法如下：按比例量称取聚乙二醇-6000，加热熔融，加入碳酸氢钠，搅拌均匀，然后冷却粉碎，过80目筛。另将枸橼酸、甜菊糖、乳糖分别过80目筛，与柴胡提取物、聚乙二醇包裹物细粉混合均匀，用无水乙醇制软材[4]，过14目筛制颗粒，干燥，整粒，压制成0.5 g的片即得。各项指标结果见表2。
表2 正交试验结果
由正交试验结果可以看出，pH值虽由酸碱决定，但其受碳酸氢钠的影响较大，考虑到口服制剂的酸碱度以近中性为宜，故B2水平为优；相比较而言，崩解时限受枸橼酸和聚乙二醇-6000的影响较大，可优选A2、C3；硬度受聚乙二醇的影响最大，故C3水平为最优；通过对口感适宜程度评分分析，可以看出，甜菊糖的量对泡腾片口感的影响最大，故D2水平为最优。根据各因素对各项指标的影响大小，经综合考虑，得最佳组合为A2B2C3D2，即枸橼酸10%、碳酸氢钠15%、聚乙二醇-6000 4%、甜菊糖1%。故确定最优制备工艺为：按总量称取4%的聚乙二醇-6000，加热熔融，加入15%的碳酸氢钠，搅拌均匀，然后冷却粉碎，过80目筛。另称取10%的枸橼酸、1%的甜菊糖及适量乳糖，分别过80目筛，然后与柴胡提取物细粉、聚乙二醇包裹物细粉混合均匀，用无水乙醇制软材，过14目筛制粒，干燥，整粒，压制成约0.5 g的泡腾片。
2.4 制备工艺验证
按上述最优工艺生产3批（每批500片），进行工艺验证，结果见表3。结果表明所确定的最优工艺条件稳定，效果较好。
表3 工艺验证结果
3 讨论
中药口服泡腾片是近年来开发的一种新型固体剂型[5]，其不仅具有片剂的优点，便于携带、运输、储存，同样也具有液体制剂的好处，便于服用，吸收迅速，口感适宜，为此，泡腾片越来越受到患者的青睐。泡腾片是以适宜的酸碱作为崩解剂制成的一种片剂剂型，投入水中5 min内会产生大量的气体，可迅速使该泡腾片崩解、溶出，尽而使药物作为液体制剂的形式被服用，加快了吸收，提高了疗效。另外，酸碱反应产生的二氧化碳气体可对药液起到一定的矫味作用，对服药者也提高了用药的顺应性。但是，泡腾片在生产过程中存在一个重要的问题，即防潮的问题，这就要求泡腾剂从开始生产到生产中，直到生产后储存都要做好防潮处理，故在制粒时，选择无水乙醇制粒，避免了生产过程中水分的引入。再者，为解决防潮问题，本试验选用了一定比例量的聚乙二醇-6000进行包裹。同时，聚乙二醇-6000对硬度的影响较大，随着聚乙二醇-6000比例量的增多，其泡腾片的硬度也随之增加。采用聚乙二醇-6000包裹不仅可以消除颗粒的色差，还可提高泡腾剂本身的抗湿性能，增强了泡腾片的稳定性[6]。为进一步改善泡腾剂的可压性，处方中加入了可压性和流动性都较优良的乳糖。另外，中药泡腾片在生产和应用过程中往往会出现黏冲、崩解迟缓、澄明度等问题[7]，特别是以水提取时所得的浸膏，黏性更大，更不利于干燥和制粒，故试验中采取乙醇作为提取溶剂，对提取成分更易浓缩、干燥和制粒。同时，干燥过程中温度也不宜过高，可选择温度在50～60℃范围即可。生产中还可选择适当的方法对有效成分进行纯化，或加入一些适宜的附加剂对上述问题加以改善。
中药泡腾剂的发展也是中药现代化的一个重要内容。目前，泡腾剂种类和数量都在不断地增多，如口腔用泡腾片[8-9]、阴道用泡腾片等品种的出现，很好地解决了患者的病痛。泡腾剂在发挥治疗疾病作用的同时，由于其便利的携带服用特点，也开始在其他领域出现，尤其在保健品领域，也已开发出众多性能优良的泡腾剂产品[10]。随着新辅料、新技术与新设备的不断涌现，泡腾剂必将有更为广阔的发展前景。
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论文摘要：在商品同质化现象日趋严重的今天，包装设计已经成为商品流通的重要组成部分，也日益成为消费者识别商品好坏的方法之一，所以被许多厂家重视，同时包装设计可以提升商品的品牌效应，本文就泰山土特产的设计包装说明包装的重要性。
许多商家总是是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数，其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处，离不开泰山水的滋养，泰山三美当中，以水为先，不但泡茶清香可口，生喝没有异味，烧水，壶上不结水垢，只有用它孕育的五谷杂粮，制作的煎饼，才是闻名于世的泰山煎饼，才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色，泰山土特产应该适应市场经济的需要，让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。
从字面上讲，"包装"一词是并列结构，"包"即包裹，"装"即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，"包"是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。Www.133229.COm包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工程学的结构，构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。
包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。
首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例，它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理，从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩，又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色，利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然，也能被广大消费者识别。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴，还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质，人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。
其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计，常见的有：图腾，传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。
最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象，具有形体美和抒发感情的特性，在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画，鲁迅先生在《门外文谈》中提及："既是字，又是画"汉字可以说是物象符号化，语义图案化的典范，在设计中适当运用文字象形这一历史成果，仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力，如篆书古老雍容，流畅宏伟，李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石，给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。
在包装设计中，不能把包装和设计分开，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉趋于完美，从而确立独特的风格。泰山土特产就是泰山文化的一个缩影，应该让泰山土特产的品格与泰山文化一样得到提升。
关键词：江南丝竹；音乐形象；包装策略
中图分类号：J648.66 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）04-0-01
一、引言
音乐的品牌是个外来词，品牌是借用市场营销学的专业术语，是音乐艺术品的商品属性的直接体现，是音乐走向市场化的伴生物，更是市场经济基本原素溶入音乐生产、销售、消费领域的必然趋势。音乐的品牌已在社会音乐生活中扮演越来越重要的角色，国外和港台的音乐品牌在为音乐生产者创造可观的经济效益的同时，也充分满足广大音乐消费者，特别是追星族群体的心理需求。品牌与包装是商品销售的两个重要因素，有时甚至比商品的质量更为消费者看重。品牌与包装原来是有形商品的专利，近几十年来被广泛运用于音乐行业，为音乐艺术品的生产、销售带来巨大机会和利润，也给音乐从业者带来一次观念上的变革。丝竹音乐艺术品的品牌与包装意识已越来越浓烈，丝竹音乐形象品牌与包装的价值也日益成为音乐人的共识。
江南丝竹的形成与发展同它特定的历史条件、地理与人文环境，以及海派音乐博采众长的特点息息相关。在其形成和发展的过程中，江南丝竹曾与这一地域的戏曲、说唱、歌舞、器乐、宗教音乐等音乐形式相互影响，风格鲜明却又难以用言语形容的江南音韵。明清时期盛行于江南各地的“家乐班”和晚清民初渐盛的“堂名”，其表演内容都以戏曲、歌舞、器乐为主，而其中的乐器就包含有丝竹乐器表演和丝竹音乐教习，所用乐器涉及琵琶、筝、阮、箫、管、羯鼓、拍板等。
二、音乐形象包装设计
音乐艺术品的质量，不是单指音乐表演专业技能的质量，而是指音乐表演者综合素质质量的总和。具体而言，就演唱或演奏者，除了本专业的业务技能外，还应包括与音乐演出直接相关的舞蹈、表演、作曲、作词、主持等技能，更包括间接影响音乐表演的道德水准、文化艺术修养、做人准则、人际沟通能力等一系列音乐以外的基础素质。关于这个问题，音乐行业已意识到音乐整体质量的重要性，并已经开始着手想法提高音乐艺术品整体质量的水平。
音乐的每一个完整的包装视觉传达设计的流程应该包括：设计准备阶段、设计展开阶段和设计制作阶段。其中设计准备阶段是对所要进行的包装从商品特点、品牌形象、消费者的心理需求和文化特质等进行定位，并经过策划和创意梳理出设计意图，从而完成设计的构思。设计展开阶段是通过科学的方法，运用各种技术手段进行艺术性的创造，通过具体的设计形式来表现内容，并传达出包装的文化品味。制作阶段是采用某些材料，配以合理的工艺完成设计，同时在进行包装设计时，还要遵守国家的法律、法规以及国际惯例。
三、江南丝竹音乐形象包装的基本组成与形式
1.音乐形象包装的基本组成
市场营销学中所指包装，是针对有形物质产品包装，其定义是：“包装是指盛装产品的容器和包裹物，也可指要盛装的工作过程。包装反映了产品的外在质量，是产品质量不可忽视的一个重要组成部分。”如盛装可口可乐的塑料瓶或易拉罐，以及包裹彩电的纸箱等。音乐艺术品是无形精神产品，它无法被盛装或包裹。丝竹音乐艺术品的包装，是指运用文字、语言、图像、造型等手段，对丝竹音乐艺术品的生产组织或表演者、创作者进行全面装饰、修饰的过程。它是音乐整体艺术品的一个重要组成部分，也是音乐艺术品外在质量的体现，更是音乐艺术品质量中越来越重要的组成因素。
2.丝竹音乐形象包装的策略
2.1形象包装策略
亦称造型包装，指对丝竹音乐表演者进行包装，通过发型、服饰、化妆等手段，为音乐表演者在音乐消费者面前树立特定的外部形象特征。例如：丝竹音乐表演者的形象塑造非常重要，有时比表演技能更富有音乐市场价值。
2.2性格包装策略
指根据丝竹音乐表演者的表演特点和风格进行包装，在音乐消费者心里占据一个特定的位置，让人铭记在心。例如：在演奏《高山》、《流水》等曲目时，可以配以小桥流水的画面，进而展示音乐所表现的性格与内涵。
2.3文化包装策略
是以音乐生产组织和音乐表演所处的特殊区域或文化背景为基础，运用不同手法强调、渲染、营造特有的文化氛围，突出文化特征，达到包装的效果。例如：民歌手和少数民族表演团体的表演最具民族文化性，最利于民族文化特色的表现。
2.4双重包装
既对音乐生产组织又对音乐表演者进行包装。一方面尽力表现音乐生产组织的特色；另一方面充分展示音乐表演者的特点。并把两者统一在同一个风格里，让两者相呼应，给音乐消费者留下深刻的印象。
2.5分类包装策略
音乐生产者的音乐艺术品可依据不同的档次，不同的用途，不同的音乐消费群体采用不同的分类包装。例如：交响乐团的包装要显得高雅、华丽，流行音乐乐队和歌手的包装要注重时尚、新潮，丝竹音乐的包装则要具有中华民族文化底蕴和内涵。
2.6组合包装策略
指按音乐消费者的习惯或特殊的需要，将多种相关的音乐艺术品组合、安排在同一场演出活动中去。例如：各种专题文艺晚会和大型演唱会，它能满足广大音乐爱好者的习惯需求和特殊需求。
四、结论
江南丝竹音乐作为我国古典音乐体系中的重要组成部分，对我国人民音乐素养的培养，民族传统音乐文化的传承具有积极的作用和价值，在新的历史时期背景下，借助于音乐包装设计中的形象包装策略、性格包装策略、文化包装策略、双重包装、分类包装策略对丝竹音乐进行再包装，对于丝竹音乐的发展具有历史性的意义和价值。
参考文献：
关键词：多元化；服装；开合
任何服装元素的设计，都会体现出时代的气息。当各个部分互相组合成为最终的作品时，服装的整体风格才能凸现出来。把握好每一个部分的设计风格也是设计过程中不可忽略的步骤。
就服装开合的方式来说，辅料的设计也根据开合方式的不同而不同。服装开合有很多种方式，所对应的开合功能辅料也不尽相同。除去简约的套头式开合方式，其它几乎所有的开合方式都会使用到辅料。所以开合辅料的设计必须有一个大前提：服装的风格元素。
1.前开式服装
前开式服装是指衣襟在前身打开，这是一种比较传统的穿脱方式。前开式的服装一般比较方便控制，可控性和可调整性比较高。因此可以在前开式服装的开合辅料设计上产生出丰富的变化。
对襟式是前开式的一种，相对于斜襟式来说，它以前中轴线为对称轴左右两侧完全对称，是一种带有正式风格的设计。这种设计一般使用的开合辅料是纽扣、衣带或者挂钩。因此这些辅料的设计风格必须适应服装的风格，否则会给人突兀的感觉，破坏美感。若是采用纽扣式，服装的对襟又比较简约，则纽扣的设计也必须以简约为主，不能太过花哨。纽扣的布局也应采用与衣襟平行的直线式。若是纽扣采用斜线式布局，则会影响服装的整体效果。纽扣的颜色也应该和服装色调相搭配。深色服装宜使用黑色纽扣，浅色服装可以考虑铜色或金色金属纽扣。若服装的对襟设计比较花哨或者比较柔和，则纽扣式的开合设计可以相对调整，以弧线布局适应服装的衣襟线条走向。同时，纽扣的颜色不宜过于鲜艳或者耀眼，因为过于鲜艳和耀眼的纽扣会破坏柔和的视觉效果，应采用反光度不高的纽扣或者用相应材料包裹的包扣为宜。所以服装设计时的色彩选择往往都会十分考究，不同的颜色必须用在不同的主题之中。即便是在同一主题下，也会因为某些细节色彩的不同而产生大不一样的整体效果。开合功能辅料的颜色选择也是一个需要仔细考虑的细节之一。
斜襟设计也属于前开式设计的一种，也称为偏襟、大襟，特点是使一侧的衣片压住另外一侧，偏向身体的固定一方。斜襟的历史比较悠久，可以追溯到我国的古代时候。斜襟式通常显得活泼有动感，但是设计时比较有难度。由于要考虑视觉效果上的平衡，所以斜襟往往要经过很多次的修改和调整才能达到要求，所对应使用的开合功能辅料也必须达到其对应的装饰效果才行。考虑到斜襟式设计中所表现出的动感，其开合功能辅料也须与其相搭配。以纽扣为主，其它辅料不能与其产生的风格相抵触。例如，风衣的设计中，纽扣是非常常见的设计，通常设计成为双排纽扣式。但是现代的风衣除了纽扣设计之外，很常见的设计还有附加的衣带。这就是一种常见的组合方式，以纽扣作为主要开合功能辅料，以衣带作为辅助，两者相得益彰，既有纽扣的传统风格，又具有衣带的现代设计。现今设计中不仅仅是以某一种开合辅料单独进行使用或者点缀，而是将两种或者两种以上的辅料进行互相搭配和互相衬托而共同使用。这就要求设计师对各种辅料的优势及不足了如指掌，运用它们要达到相当娴熟的程度。在设计过程中要做到尽量使各种辅料的优势得以发挥出来，尽量避免缺陷的显露。突出某一种辅料为主体的设计要尽量使辅助辅料的功能淡化，避免喧宾夺主的效果产生。而具备这一点的开合辅料是衣带。在现代设计中，斜襟式的设计选用衣带作为开合辅料比较常见。由于衣带没有固定的开合位置和固定的长度，因此开合功能比较自由。若想要突出服装的线条和正面的整体视觉效果，衣带的结可以打在腰部的侧端，既满足没有分割的效果，又起到了点缀的作用。
具有中国风格的服装设计中，也常常见到斜襟设计。典型的例如旗袍中的双大襟样式，具有浓郁的古典中国风气息。这种类型的设计往往采用盘扣作为开合功能辅料，有的设计中还将盘扣作为双大襟设计的点缀。由于盘扣本身就是中国古典风格服装设计中的元素，因此它本身的风格就与服装相搭配，体现出一种古典和现代风格相融合的效果，显得格外娇俏时髦。现代人们的服装，色彩不仅仅限于冷暖两个基本色调了。很多很多的现代设计风格都是混合了多种颜色而产生的共同组合，给人的视觉冲击效果也和从前的设计效果截然不同。例如，一套服装上可以同时出现冷色调和暖色调，两者各占一半的视觉效果；或者暖色调为主，冷色调作为辅助色彩或者点缀色存在。线性装饰很重要的一点就是分割线的走向和分布。传统的拉链式服装分割线走向大多是从上至下，从领口处向下将服装分割开来。这种分割的方法优点是便于开合，服装也显得十分对称，因此在各类运动装上非常常见。运动服中使用拉链开合，既简约又方便，受到人们青睐。现代拉链式服装的设计挣脱了原有的传统束缚，对拉链的布局和走势有着新的改变。比如我们现在常常看见的休闲服饰的设计，有的不把主要起开合功能的拉链放在服装正中间，而是放在中轴线的偏左侧或者偏右侧。这样的设计打破了传统的对称设计，但是又不破坏掉服装的大体对称美感。同时，拉链的长度亦可控制。将服装设计成翻领式，拉链的开头出于胸前位置而不是传统的领口位置，这种设计也非常流行。这种风格的服装，最大的色彩特点就是有一个过渡的成分存在。从暖色调区域向冷色调区域过渡的部分，往往需要一些细节或者装饰来进行修饰，否则会显得色彩过渡变得唐突和生硬。而服装开合辅料则是这种过渡所需要的天然的绝佳材料，若是通过给予辅料色彩作为过渡手段，那么服装的设计思路就会不胜枚举。
2.后开式服装
后开式服装指衣服的前身保持完整，在背后开合的方式。设计师如果需要服装的前身拥有完整效果往往采用后开式设计。后开式设计多见于古代欧洲的服装风格，前端完整而后端采用纽扣或者系带相开合。盘扣在服装装饰中已经属于一项传统技艺，至今仍拥有极强的生命力。当今很多服装设计师仍会选用盘扣作为中国风作品的开合辅料以及装饰点缀。若是一套旗袍作为设计作品，没有优雅的盘扣来点缀，那么作品的整体效果就会黯然失色。除盘扣之外，还有多种多样的现代纽扣设计。现代技术的进步使得纽扣的设计也趋于高技术化和精细化。比如在纽扣上雕刻文字或者雕刻图案、花纹等，早期的刻印技术限于机械和手工，限制性很大，所刻字迹也不是十分精细和美观。直到激光刻字机的出现，雕刻技术才有了飞跃。不论多么复杂的图案，使用激光雕刻技术在纽扣上雕刻都可以使难题迎刃而解。现在很多公司、很多服装品牌在设计服装时都会在服装的纽扣上刻上自己的标志或者图案，既美观又凸显个性化，是当今纽扣设计的潮流。因此它的设计仍然关系到服装的艺术效果。这种设计能够很好地凸显女性的腰身线条，一般上身为后开式下身为裙装居多，上贴下散。
后开式的设计特点是对开合辅料不会具有太多的限制，由于开合部位在后背，因此往往辅料的考虑不是设计中的重点。使用系带进行开合的后开式服装比较常见，例如婚纱礼服。但是后开式服装设计拥有一种优势，就是由于人体的后背凹陷，弹性空间大，若使用系带作为开合辅料就能很容易地控制服装的收紧部分，从而更能够保持身段曲线的前方展示。
传统的西方女性后开式服装具有一个很突出的特点，就是华丽。往往一套服装中点缀的成分多于服装本身的设计，西方文化是一种比较开放、追求自我类型的文化，在服装中反映成对人体美的一种塑造。传统的女性服装上半身都非常贴身，尽量使人体的曲线效果凸显出来，下身则大多使用裙式，腰身是最为细致弧线最为优美的部分，常见在腰部系一衣带的点缀方式。服装的整体感觉雍容华贵，典型的西方艺术风格，和传统中式的素雅清新形成鲜明对比。其使用的开合功能辅料也十分强调装饰色彩。如领口的系带配垫肩、胸前部位加上带花的领子等等，服装的整体艺术表现力非常强。
现代服装为了强调前身的平整完美或者使前衣片上的装饰或者整体效果不被分割破坏，经常采用后开式开合设计。纽扣的形状设计也是一个前沿艺术。传统的纽扣多以圆形为主，不管是金属材质的还是塑料材质的。随着人们服装设计潮流的进步，纽扣的形状也成为了设计师考虑的因素。在很多现代时装上，不难发现纽扣的形状已经不仅仅是单一的圆形。如方形纽扣，它是在圆纽扣基础上，将外形压缩成类似正方形但是不是标准的正方形。同时厚度也不均匀，中间厚四边薄，立体感很强。还有一种牙型的纽扣，外形类似于缩小版的象牙，在中间开孔用线和服装相连接。这种设计的纽扣常在皮草类的服装上见到，纽扣的搭配效果好，给人以一种华丽中略带野性的感觉。一粒这样的纽扣不仅仅起到的是开合的功能，而且也使服装增添了不少的艺术性和可观赏性。除去纽扣和系带作为后开式的选择之外，现代设计经常采用拉链式。随着生活节奏的加快，生活方式随之改变。简洁方便的拉链便成为人们的主流选择。拉链式开合是很多服装设计惯用的手法，它所占的地位相比于纽扣开合式设计毫不逊色。纽扣开合属于点式开合，连接处固定在一个点上，而拉链开合则是属于线式开合方式，分割服装的效果更为明显。因此，分割线的强调不可忽视。这类设计多出现于牛仔装、休闲装上，分别具有不同的修饰效果和开合效果。拉链能够代替繁琐的纽扣和系带，使得服装的穿脱不再需要他人的帮忙，同时拉链的设计不同于纽扣或者系带，它能够设计成隐形拉链。在起到开合功能的同时，也起到不破坏背部服装效果完整和平整的作用，方便穿脱又不影响审美。
3.缠裹式服装
缠裹式服装是指将衣料按照一定的方式包裹或者披挂在身上的一种服装样式。古希腊的穿着风格正是属于缠裹式服装。由于缠裹式服装的面料和装饰的不同，还有缠裹方式的不同，产生了轻盈和厚重等多重风格的体现。
关键词：钢纤维喷射混凝土，配合比设计，耐久性能，“水泥裹砂”，“水泥裹石”
1．论文的目的和意义1.1本论文的研究目的：
1.1.1根据对各类围岩调查与分级，提出相应的临时性和永久性支护的钢纤维喷射混凝土的强度等级。
1.1.2通过一系列的室内试验和现场试喷试验来确定钢纤维的加入量和钢纤维混凝土的配合比。使其既能满足设计的各项指标要求，又能满足易于喷射施工的要求。
1.1.3对实验室的钢纤维喷射混凝土各种力学性能和耐久性能测试，为现场锚喷支护工艺的安全性和耐久性做出评价。
1.2本论文的研究意义:
钢纤维喷射混凝土是通过管道输送装置在高压作用下将掺入钢纤维的混凝土拌合物高速喷射到施工作业面的一项技术。钢纤维喷射混凝土首次于1973年在美国爱达州得到应用，其后，将其成功应用于隧道衬垫、斜坡稳定、涵洞、水库等其他结构工程。70年代，钢纤维作为一种新工艺是为了加固喷混凝土衬砌,它最显著的特点是大大降低了过去那种繁重耗时的钢筋网制作，而代之以机械化的连续的喷射混凝土施工。70年代末，瑞典曾对钢纤维喷射混凝土的加固作用进行了大规模的试验研究,包括钢纤维喷射混凝土加固与钢筋网喷混凝土加固效果的比较。70年代后期和80年代初期，加拿大广泛开展了钢纤维喷射混凝土工艺的应用和研究，并将干拌法钢纤维喷射混凝土工艺成功应用于岩石加固措施中。钢纤维混凝土是用一定量乱向分布的钢纤维增强的以水泥为粘结料的混凝土，属于一种新型的复合材料。由于其抗裂性特强、韧性很大、抗冲击与耐疲劳强度高、抗拉与抗弯强度高，广泛应用于道路、机场、桥梁、水工、港口、铁路、矿山、隧道、军事及工民建等工程领域。如佳密克丝钢纤维混凝土在国外的应用[1]及在大朝山水电站的应用[2]，及在江口水电站地下洞室支护中的应用[3]，1978年,上海市政工程研究所等单位对钢纤维混凝土进行了研究,并把它运用于城市的铺装路面工程取得了一定成果[4]。1982年9月,铁道部专业设计院和原武汉局共同协作,在襄渝线青徽铺隧道病害整治中,用钢纤维喷射混凝土加固隧道裂损拱圈的试验,初步取得成功[4]。1984年梅山铁矿在采用素喷射混凝土失败后改用钢纤维喷射混凝土加固巷道,也取得了成功[4]。
2 钢纤维喷射混凝土原材料、检测方法及结果2.1、混凝土的标号及原材料的选择2.1.1、混凝土的标号混凝土的设计标号为250号和300号,即C25和C30。
2.1.2、原材料的选择钢纤维喷射混凝土的原材料包括钢纤维和其他原材料：水泥、水、骨料、外加剂以及混合材料。
（1）水泥:选用产量大、质量稳定、早期强度较高的天宇水泥厂生产的P.O 42.5级水泥。
（2）硅灰：选用挪威埃肯硅灰公司生产的比表面积为645m2/g。减少混凝土干缩和徐变，降低水化热,减少喷射混凝土的回弹，提高混凝土的后期强度。
（3）钢纤维:钢纤维的类型对加固效果有着很大的影响,为达到较好的加固效果,通过钢纤维喷射混凝土试验，采用武汉新途工程纤维制造有限公司生产的CW03-05/30-600和CW-05/30-1000型钢纤维，两端弯曲。长度在30mm，直径在0.50 mm，长径比为60。抗拉强度为600和1000 MPa。所用钢纤维符合美国标准ASTMA820的要求。
（4）骨料:用于喷射混凝土的骨料应有良好颗粒级配。
（5）速凝剂:选用湖北大冶 JS-2型高效速凝剂,减少回弹防止砼脱落。
（6）抗渗剂和高效减水剂：选用蒙城生产的UEA低碱型高效减水剂（聚羧酸系），减少收缩和回弹,降低水灰比。
3．钢纤维喷射混凝土速凝剂掺量的选择喷射混凝土为浇筑和振捣合一的施工工艺，不需要模板，能在临空或狭小工作面上制成薄壁结构，是地下工程和岩石支护工程中的一项重要措施。论文大全。由于使用湿喷工艺和速凝剂时作业环境好、混凝土裂缝少、表面质量好、混凝土性能可以同不掺速凝剂混凝土一样正常发展，因而掺速凝剂湿喷工艺的应用越来越多，成为喷射混凝土的发展方向。
3.1、速凝剂的实验方法我国行业标准《喷射混凝土用速凝剂》（JC477-2005）提出的速凝剂试验方法为：先将400g水泥与计算加水160ml搅拌到均匀后，再按推荐掺量加入速凝剂，迅速搅拌25～30s，立即装入圆模，人工振动数次，削去多余水泥浆，并用洁净的刀修平表面。从加入液体速凝剂算起操作时间不应超过50s。用此方法测得的速凝剂初凝时间不大于5分钟，终凝时间不大于12分钟。
3.2、速凝剂对水泥砂浆凝结时间的影响按照锚杆喷射混凝土支护技术规范（GB50086-2001），JS-2型高效速凝剂掺量分别为1%、2%、3%、4%、5%，分别测试水泥净浆的初凝时间、终凝时间和28天抗压强度和砂浆抗裂性，表7为JS-2型高效速凝剂的掺量与水泥凝结时间的关系。
表1、速凝剂的掺量与水泥凝结时间
关键词:陕西 民间刺绣 特色
一、陕西民间刺绣的历史
我国早在虞舜时期,就已有了刺绣。陕西民间刺绣有记载的历史可以追溯到周秦时代,《诗经》中就有豳风(今陕西旬邑西南)刺绣的记载。陕西刺绣中古老的“纳纱绣”曾盛行于唐代,足以说明陕西刺绣历史的久远。刺绣自汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类,刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生,但普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品,从那时起,陕西民间的乡俗刺绣也逐渐形成独特的一类。
陕西民间的刺绣在漫长的小农经济时期,是农村妇女的必修艺能,在其数千年的发展历程中多以母女相传而延续,因而也被誉为“母亲的艺术”。它以其独有的奇异想象,充实饱满的构图,表达了人们对现实生活中真、善、美的追求,这也构成了陕西民间刺绣造型特色的基本格调。归纳起来有以下几个特征:
二、鲜明的地域特色
陕西是华夏文明的发祥地之一,深厚的历史人文积淀形成了陕西博大精深的文化底蕴,深深地影响和感染着生活在这里的人们,同时也影响着秦人表达艺术的方式,史书上这样评价秦地人:“其先民有先王遗风(《史记?货殖列传》)”;“雍州(陕西)土厚水深,其民厚重质直,无骄惰****之习(《朱子诗集》)”;诗人陆游《山南行》中也曾描述“地近函秦气俗豪”。“周、秦、汉、唐”等十三个朝代上千年的政治经济文化中心地位以及历史上与西域、北方各民族之间的文化交融,造就了粗犷、豪放、热烈、执着、坚毅、自信、宽容、乐观、淳朴,更接近自然的人性特征。陕西民间刺绣也处处体现着三秦文化和秦人性格的特征,它与金线织花、绚烂华丽、细腻的其它绣种不同,它的针法配线自由奔放,不为程式所拘,根据主题的需要,大胆创造,丰富想象,充分地表现出了三秦人乐观豁达、古朴淳厚的性格特征。陕西民间刺绣是秦人将自己对社会生活和自然界审美体验的物质化、形态化。在它千百年的发展过程中一直保持了固有的风格和原始的特征。
三、独特的艺术风格
陕西民间刺绣多属于生活日用品工艺大类。其绣品突出的艺术特征在于造型方面,想象变形多于自然写实,甚至有些抽象。它形态夸张、天然成趣,充满着生气,往往能抓住其特征加以强调和夸张,使其特点更突出、性格更鲜明。如“老虎鞋”、“老虎帽”、“布老虎”等,通过概括提炼和夸张的想象,将威猛的老虎加工成憨态可掬的形象,洋溢着无限的稚趣和美感。在其用色方面也十分考究,不刻意追求对真实的描写,图案配色大胆粗犷、简洁明快、质朴自然,习惯用饱和度较高的大红大绿等颜色,充满热情和活力。陕西民间刺绣的针法也是多种多样,平绣、锁绣、参针锈、打籽绣,裹物绣、辫子股绣都是常见的手法。施针用线不拘一格,或精工细作,或粗犷豪放,随心所欲,边绣边配,随意为之。陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中,就发现了今天还在使用的辫子股绣的针法。
四、丰富多样的种类
陕西民间刺绣形制丰富多样,大致分为布软雕、布刺绣、布拼、布搐四大类。绣品主要有荷包、玩具、褡裢、枕顶、裹肚、马甲、围裙、腰带、鞋头、鞋垫、云肩、被面、吊帘、挂片等三十多个系列、二百多个品种。形状有方形、圆形、异形(动植物形、瓜果形、如意形等),其中,流行在汉中盆地的多为小件绣品,如领口、袖口、裤脚、裹腿及手巾、枕巾、包单、床围、门帘、帐帘、台布等,形成了整套的组合绣品图样及格式。
五、广泛的题材和美好的寓意
“修养”误为“休养”。错例如：“要保持一颗好奇心，培养兴趣，提高休养。”此是音同致误。“修养”是名词，有两个意义：一是指理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平，如：“文学修养”“他是个很有修养的画家”；一是指养成的正确待人处世的态度，如：“这人有修养，从不和人吵架。”而“休养”多指调养，指使身心得到休息或滋补，如：“为了他身体和精神的休养，她希望他暂时离开上海……”
“以防”误为“以妨”。错例如：“要远离那些游手好闲的混混，以妨走向犯罪之路。”此是音同、形近致误。“以妨”不是词，是不存在的拼合。“以防”也不是词，但是很常见的组合，是“用以防备”或“用以防止”之意，表示目的是防备或防止不愿看到的事发生。
“抱负”误为“报复”。错例如：“我们只要树立远大的报复，加上刻苦努力，就能成才。”“报复”是动词，指打击批评自己或损害自己利益的人，如：“打击报复”“报复情绪”。“抱负”是名词，指远大的志向，如：“有抱负”。
“艰苦”误为“坚苦”。错例如：“我要学习革命前辈坚苦奋斗的精神，改造自己的成长环境，开创属于自己的一片新天地。”此是音同、义近致误。“坚苦”意为坚忍刻苦，指人的主观精神面貌，表意志坚强，刻苦勤劳。如孙中山《致海外同志书》中：“不但久战而疲，即远道之劳殆已非人所堪，其坚苦卓绝，洵足为革命军人之模楷！”“艰苦”意为艰难困苦，指人所处的不好的客观环境，一般形容斗争、生活。如“生活艰苦”“艰苦的环境”。
“食不果腹”误为“食不裹腹”。“果”是个象形字，本意是树上结的果实，引申为“饱足”的意思。如：《庄子・逍遥游》：“适莽苍者，三餐而反，腹犹果然。”“裹”是个形声字，《说文解字》说：“裹，缠也。”后引申为：1.停止，如“裹足不前”；2.包罗、笼罩，如“裹挟”；3.夹带，夹杂，如：“不该把次货裹进去卖。”“果腹”中的“果”是“饱足”的意思，只是在这个词中活用了，解释为“使……饱足”。“果腹”就如同说“使肚子充满、填饱肚子”。但若写成“裹腹”，就成了“把肚子‘包裹’起来”，显然是不对的。
【关键词】京二胡;演奏;技巧;价值
中图分类号：J818 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0054-01
京二胡的历史悠久，它产生的渊源就决定了它在京剧演奏中的历史使命以及重要价值。近年来，京二胡的设计作出了与时俱进的改革，且保持了京二胡原有的绵柔的音色，但是音量以及音色明显宽厚了许多，使得演奏更加圆润丰满、刚柔并济，充分展现了京剧的独特魅力。京二胡的演奏需要与唱腔的劲头、抑扬顿挫等相吻合，即与京剧的演唱在节奏、韵味、风格以及感情上相一致，才能完满地向观众展现魅力无穷的京剧作品。本文简单阐述了京二胡演奏的几点基本要求（技巧），以及传达出来的艺术魅力，期望能够为京剧爱好者提供一些借鉴。
一、京二胡演奏的基本要求（技巧）
（一）京二胡演奏者必须具备较好的演奏基础
优秀的京二胡演奏员需要熟练掌握各种演奏技巧，如“裹腔”“垫头”演奏技巧。“裹腔”“垫头”是京二胡演奏中的重中之重，关系到京剧开唱前气口的掌握、过门的处理、打击乐的配合、散板的伴奏以及摇板的伴奏。所谓的“裹腔”，就是指在原有简单的唱腔旋律的基础上，进行润色，与主旋律形成若即若离的感觉，使整部作品表达得更为流畅、饱满;所谓的“垫头”，就是指唱腔的间歇处加以小段胡琴演奏，起到画龙点睛的效果，亦起到桥梁的作用，使得音乐、情感等的转换更加连贯通畅。京二胡演奏员的基本素养即为一个“和“字，指伴奏与演唱和顺一体，相得益彰。因此，京二胡演奏者必须具备较好的演奏基础，做到以下三点：1.控制旋律走向，与演唱的旋律和顺;2.琴谱要与原唱腔保持和顺的关系;3.演奏习惯要与整个表演形式和顺。
（二）剧情人物的思想情感的领悟及掌握
京二胡演奏员要十分清晰地掌握全剧各角色的每段唱腔以及其中富含的思想情感，掌握好弓法和指法，准确地掌握节拍点，随着人物情感的变化，京二胡演奏的情感也要随之变化，可以通过揣摩歌唱气口、顿挫等，来掌握节奏，保持力度，用恰当的京二胡语言传达剧情中的人物思想情感。在日常生活中，京二胡演奏员可以将自身的情感经验融入到作品人物中，站在当事人的角度，来揣摩人物情感，增强自身的悟性，从而为完满地演奏京剧作品打好情感基础。
（三）要富有创新意识和创新精神，与时俱进地融入新元素的能力
任何事物的发展都离不开创新，固守原有的发展模式不变，止步不前，便会受到社会发展的洗礼而被淘汰，京二胡演奏艺术也不例外，因此，面对京二胡演奏艺术的可持续发展问题，需要其工作者改变传统思想，培养自身的创新意识和创新能力，积极地为京二胡演奏注入新鲜血液（如借鉴其他乐器的优点，或者与其他乐器配合演奏），或许能获取意想不到的收获。扬长避短，取其精华，弃其糟粕，将各种优秀的，无论是传统的还是现代的，能够促进京二胡演奏艺术可持续发展的元素纳入到革新的范畴，重新为京二胡演奏艺术注入新的活力，促其健康发展。
二、京二胡演奏传达出来的艺术魅力（价值）
京二胡演奏是服务于京剧演绎的，不同的流派，在京二胡的使用上，所呈现出来的艺术魅力不同，如“梅派”，京二胡演奏的配合，给人的艺术享受便是妩媚大方;“程派”京二胡演奏的配合，给人的艺术享受是细腻深沉;而“张派”，京二胡演奏的配合，给人的艺术享受是俏丽委婉。京二胡演奏与整部京剧作品完美配合，才会给我们留下不同风格的艺术享受，这也是京二胡演奏随剧情、人物情感等的变化而变化，给京剧蒙上的一层浓厚的艺术魅力，助京剧成为国粹。
在京剧表演中，京二胡与月琴、京胡的配合，往往使得整部京剧的演绎更加生动活泼，使整个故事情节的连接更加顺畅，能够与观众产生心理、情感上的共鸣，从而加深人们对京剧的喜爱。京二胡在整个京剧演绎中的作用不言而喻，是我国的瑰宝，应当取其精华，弃其糟粕，与时俱进地弘扬下去，推动我国传统文化的发展与繁荣。京二胡演奏传达出来的艺术魅力值得我们深深地去品味，有利于我们文化素质的提升。
三、结语
我国的京剧艺术博大精深、源远流长，其魅力无穷无尽，对其进行探索研究，我们需要从它的主要“配角”京二胡演奏抓起。京二胡演奏讲究“和”，对技术的要求比较高，演奏者除了需要熟练地掌握演奏技巧之外，还要熟练地掌握整部京剧作品中各个角色的思想情感，才能抓住演奏的韵味，与整个京剧的演绎形成和顺的局面，完满地传达出京剧作品所包含的魅力及韵味，在此基础上，与时俱进地完善、创新，才能促进其健康、可持续发展。
参考文献：
[1]林东坡.审美心理学视野下的二胡演奏与原型表现[J].艺术百家，2012，（5）：237-238.
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[3]王歆萍.京二胡演奏员的综合学养[J].戏剧之家，2014，（5）：84-84.
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