本文的开篇语是去年总决赛后，奥尼尔在纽约一家夜店中的饶舌作品。狂妄、粗俗、火药味十足，尽管此种童言无忌的表达方式难登大雅之堂，但它却勾勒出了沙克所以能升格为鲨鱼的原始动力。过膝的球衣、肥硕的球裤、鞋带松散的球鞋，斜带棒球帽，花色繁多的头巾，被称为“Bling Bling”的奢华金属饰物，加上满嘴的“Hey， bro”、“What’s up”，虽然这些无法代表NBA，但正因为这片被称为嘻哈的黑色土壤，NBA才能开出白色、黄色、褐色等五颜六色的花朵。
黑人球星为何钟爱嘻哈
嘻哈即“Hip-Hop”，直译为“扭动你的屁股”，是说唱、街舞、DJ、涂鸦等多种街头文化的总称，并与街球、滑板、小轮车等草根运动保持着亲密无间的关系。“由于贫穷和受歧视，美国的黑人族裔一直在为自己的权利而斗争，他们采取的方式是把观点说出来，而不是像白人那样唱出来。”国内知名欧美流行音乐电台HITFM的DJ Mr.B说，“为什么Hip-Hop在全球这么受欢迎，因为全世界有很多人在受苦，有很多人每天被老板管，而Hip-Hop是个非常平民化的音乐类型，就跟咱们的相声一样，你这礼拜压力挺大，就去天桥听段相声，图一乐儿。”
“嘻哈是流行音乐，更是一种文化现象。一种音乐类型要为更多的人接受，就必须要让这种音乐的亚文化流行。为什么古典音乐现在不流行，是因为古典文化不流行了。毫不夸张地说，嘻哈文化几乎囊括了黑人文化的全部，它让世界更了解黑人文化，也让黑人文化走向了世界。”
NBA八成以上的球员是黑人，由于嘻哈成为了黑人文化的重要载体，前者独具魅力的生存方式便可以在嘻哈中找到出处。“BATTLE”是说唱乐最具魅力的特征，因为每个MC(说唱歌手)的江湖地位都是在地下酒吧中拿嘴拼出来的，而在NBA赛场，个人英雄主义、刚猛的身体对抗、对飙垃圾话的场景比比皆是，所有人都为那独一无二的总冠军争得你死我活。而在功成名就之后，NBA球员往往会疯狂的挥霍，他们戴大金链子，镶大金牙，开全美最豪华、最大的车，买大房子把所有的小兄弟都招呼进来住，“他们穷怕了，所以他们一定要炫耀，要不择手段的告诉别人，我不再穷了。”
此外，嘻哈文化的典型服饰是比一般尺码大两到三号的肥大衣裤，这同样源于美国黑人的拮据生活。哥哥的衣服留给弟弟穿，弟弟的留给妹妹穿，漫漫的，此种“穷人装”变成了一种着装的亚文化，变成了富含时尚元素的嘻哈。而比较NBA球衣的发展史，张伯伦、J博士时代的球裤很短，迈克尔・乔丹时代已经有向下发展的趋势了，而眼下科比、詹姆斯的球裤已经肥大到一定程度了。“城市里的年轻人大多都崇尚嘻哈风，因此宽松的款式和鲜艳的颜色会更吸引他们，”为山猫等多支NBA球队设计战袍的美国顶级设计师卡里・米切尔说，“穿上加宽加大的球衣，的确让他们酷劲十足。”
NBA嘻哈高手
当得知自己的民族唱法已成为世界语言时，NBA的弄潮儿们岂有不“哈”之理，而其中玩票玩得最出彩的，当属开篇就在那碎碎念的“大鲨鱼”奥尼尔。
1993年，刚刚以状元秀身份踏入NBA的沙克便推出了个人首张说唱专辑《柴油机沙克》，第二年他又出版了《Shaq-Fu：DuReturn》，这两张专辑都达到了50万张的白金销量。加盟湖人后，奥尼尔又陆续发表了《你不能停止统治》、《尊重》和《沙克精选辑》三张饶舌唱片，销量同样不俗。不过说到奥胖的代表作，相信大多数球迷的第一反应依然是“没有我，科比你不行”。
“大家知道我有两种职业，一是说唱歌手，二是喜剧演员。”当那首肮脏RAP经过网络流传引发巨大争议后，奥尼尔赶紧出来澄清，“当年我和科比做队友时，闹得比这疯多了，如果这伤害到了某些人的感情，我愿意道歉。”不过作为公众人物，奥尼尔的言行的确教坏了小孩子，他也为此付出了代价。事后，亚利桑那办公厅收回了赐予沙克的“特殊警察”徽章，马里科帕县警官乔・阿帕奥说：“我们的临时警察不应该出言不逊，我们无法容忍员工有这样的行为，所以他被开除了。”
科比并没有对奥胖的挑衅予以激烈的反击，这一方面是因为他当时的确还没能靠一己之力赢下总冠军，同时相比鲨鱼的那张铁齿铜牙的大嘴，小飞侠的口才的确有些稚嫩。科比仅在2001年发行过一张名为《K.O.B.E.》的说唱专辑，虽然其中拉来了NAS、50Cent、比恩・席格等一票饶舌大腕助拳，但销售成绩只能用惨不忍睹来形容。
在NBA黑人球星中，提到“BATTLE”精神就不由得让人想起阿泰斯特，“野兽”因为在奥本山的“BATTLE”遭停赛73场，但他也利用这难得的长假炮制出了自己的首张说唱专辑《我的世界》。去年夏天，阿泰的第二张饶舌曲集《Kings Of Queens》火爆上市，不过一些篮球媒体并没有给出积极的回应，《篮筐世界》便将阿泰出专辑列入“5大NBA球员最愚蠢事件”，该杂志写道：“阿泰秉承了皇后街区的绕舌歌曲风格，他的功力也许比不少美国艺人要深，但对于一位年届30、进入合同年的球员而言，他是不是该好好磨练一下自己的篮球技艺呢?”
除此之外，托尼・帕克、克里斯・韦伯、阿伦・艾弗森这些响亮的名字也都在RAP领域做出了不小的成绩，新近要发片的是2008年榜眼秀比斯利，虽然唱功如何不得而知，但这位85后的底气却足得吓人，“我比奥尼尔唱得好多了，他说科比那段还不错，但就是有些磕磕巴巴……”
NBA的去嘻哈化
2006年，NBA官方下令，由于过于长大的衣裤让球员在场上显得松松垮垮，对联盟形象不利，因此今后NBA球裤要在膝盖以上至少一英寸。我们暂且不论这其中的是非曲直，它至少说明了联盟的一个态度，即远离嘻哈，贴近主流。
“禅师”杰克逊说过：“NBA不是男孩的游戏，而是男人的舞台。”的确，为了剔除其中的稚气，NBA比赛现场很少放说唱，DJ全部是白人，宣传片中也几乎听不到RAP，同时，联盟管理层中占压倒多数的白色力量，也力图打破黑人文化对NBA的禁锢，力争吸引更多的外籍球员，更深层次的迎合国际市场。因此从某种意义上讲，NBA有些像迈克尔・杰克逊，它有一张精致的、白色的脸，却始终脱不开其原始的、粗犷的灵魂，它是从贫民窟中走出的百万富翁，它的本质是嘻哈的。
连很多NBA球员都承认，相比自身，街头篮球也许更贴近美国篮球的本真。“打街球必然要听RAP，最起码心中有RAP。”Mr.B说，“近年来，美国很多街球比赛都请来DJ在场边挫碟，在音乐伴奏下，球上的球员不仅是在打篮球，也是在跳舞。”据介绍，时下美国最成功的街球赛事是MIXTAPE街头巡回赛，其走遍美国各洲，从民间选拔街球高手，阿尔斯通便是在该赛事中名扬天下的。
关键词：江南Style；流行文化；国际传播；文化涵义
中图分类号：G20 文献标识码：A
作者简介：黄璐，河北理工大学体育部副教授，河北唐山063000
韩国歌手朴载相（PSY）的MV《江南Style》（Gangnam Style）迅速走红网络世界，凭借YouTube、Twitter等视频分享与社交网络助推到国际舆论议程层面，这一具有“全球化思考（文化内质）、本土化行动（表现形式）”特点的国际媒体事件，为理解网络舆论产生的文化背景及传播机制提供了鲜活的分析案例。
一、《江南Style》的产生及在的中国传播
《江南Style》这一流行文化符号的产生及国际传播，是韩国社会发展走亲美路线的一个文化与商业发展缩影。《江南Style》表现出美国青年反叛文化风格，嘻哈、反讽、怪诞、夸张、挑衅、放纵等文化反叛元素与内容，是嘻哈文化全球一本土化（Glocalization）的成功典范。朴载相是韩国本土的Hip Hop艺人，曾留学于美国伯克利音乐学院，一脉相承嘻哈文化风格，主打风格是嘻哈与说唱音乐（Hip-Hop&Rap Music）。《江南Style》在网络起势的关键时刻，美国流行音乐明星群体的助推力量发挥了决定性作用，凭借Twitter的全球网络影响散播到世界各地。
欧美流行乐坛助推《江南Style》的幕后动机，无疑出于嘻哈文化同源上的战略同盟因素考虑。美国文化霸权主义的最大障碍是在跨文化交流上的“水土不服”，而被改写过的欧美流行文化产品可以打破文化交流屏障，为美国文化精神的国际传播提供一个话语共鸣的支点，一个文化杂交且标榜普适价值的形式化产品。《江南Style》经过东方化和地方化内容形式的改造，一方面使嘻哈文化“形神合一”，内质为嘻哈精神，表现为反讽、怪诞、夸张等特征；外化为韩国风格，表现为明快的节奏、本土的怪诞、首尔江南区的叙事等特征，提升了美国文化精神的国际影响与认同过程。另一方面为韩国文化产业走向世界提供了机遇与实践平台，全球化一旦落实到某个民族国家或地区，就成了一种“本土化了的”（10calized）全球，近10年韩国流行文化崛起的国际影响得益于东方化、地方化、本土化的内容发展战略。
《江南style》在国际传播第一时间内，台湾校园版、新加坡小印度版、泰国学生版等不同形式的创意内容层出不穷，当然少不了中国特色。《江南style》能够在第一时间进入中国网络舆论议程，说明中国在行动意识上已经较好的融入到国际传播体系，其中90后学生军这一网络传播的先锋力量扮演了重要角色。一些经过思想教育规训的集体舞形式冲破阴霾，如《江南style》重庆南开中学课间操版、扬州大学校运会版等，一定程度上表达了青年思想意识的冲动与热度。
90后青年引领娱乐的先锋性作用，无形中汇聚为一股强大的网络舆论力量，诱发主流娱乐明星的跟风行为，周立波、撒贝宁、陈一冰、赵忠祥、谢娜、潘玮柏、曾志伟等各界名人纷纷加入到哄抬“鸟叔”的行列，迫于身处流行文化圈的名人们不够与时俱进（敏锐和先进）的压力，掀起了新一轮中国传播高潮，进一步与一些严肃形象的行业话题联系起来，形成舆论影响和观念冲击，航母style、消防Style等中国版本疯传网络，一波接一波的内容形式创意引发的舆论围观，层层推进《江南style》的中国传播进程。相对于“贾君鹏事件”这一本土化的网络传播案例，《江南style》这一植根全球流行文化范畴的中国传播，表现出的某些国际传播特点和文化涵义，值得深入反省与思考。
二、《江南Style》网络走红的文化涵义
网络海量信息将一切创意吞噬，一闪光便跌入黑暗中。能够持久闪光的“转帖”，必然蕴涵丰富的文化内容与价值共鸣。《江南style》的亚文化风格和身份认同切合欧美青年一代的审美趣味，在价值普遍主义的名义上得以辩护与传播，同时韩国本土元素发挥到极致，共同衍生出一种变异的全球一本地化交往行动模式。青年风格从亚文化到时尚市场的传播不仅仅是一个“文化过程”，还是一个由新型的商业与经济机构组成的事实网络或基础设施[2]。经过市场过滤的青年风格，已经蜕变成主流文化和商业体系的辅助部分。《江南style》以反讽首尔江南区富人们的奢靡生活为噱头，“高富帅”的表现主题与“屌丝”（穷矮丑）的实际形象形成显著反差，抱以“草根”仰望星空的姿态，将中产阶层对富人们羡慕嫉妒恨的纠结心态表现得淋漓尽致。反讽的文化批评形态对既有的文化结构产生一定程度的冲击，对主流文化的创新发展具有积极作用，但在更大程度上作为一种商业发展可资利用的文化素材形式存在，淹没在消费主义的浪潮中。
与消费主义驱动的嘻哈文化国际传播不同，《江南style》的中国版本表现出强烈的本土价值观，侧重于青年思想教育的创新形式和规训作用。如《江南style》重庆南开中学课间操版和扬州大学校运会版，嘻哈风格已被改编到面目全非，前者貌似广场舞，后者貌似健美操，一个经过思想教育工作者审核通过的文化教育杂交版本，惟有在学生们的阵阵笑声中，才能明辨原来是校方思想教育工作的创新成果。
流行文化的本土化过程受到制度框架的约束和社会规训的改造，文化群体能够予以妥协接受，并自觉进行内容创新与社会传播，必然是流行文化中的某些价值主张和文化元素得到传播者的认同与共鸣。
其一，《江南style》的内容叙事富有想象力和文化激进色彩，这在文化政策相对保守且缺乏心理宣泄途径的社会中，形成流行文化权力掌控者主导的代议制文化叙事和大众狂欢景象，受者将内容生产的主动权和国际传播的话语权拱手相让。只要中国电影业同中国其他媒介一样受到政治的束缚，国际舞台上的中国对外形象就将会继续由他人来描绘。近年来主流文化大发展大繁荣，亚文化在一定程度上受到挤压和抑制，难以形成更具冲击力和破坏力的流行文化思潮。《江南style》的传播案例对中国流行文化安全发出了预警，中国主导的流行文化模式与内容生产亟待创新突破。
其二，《江南Style》的文化表现框架极富张力，这为文化内容创新和二次传播提供了更大空间。在CCTV《梦想合唱团》节目中，由吴克群领衔的宁波队，将《江南Style》的骑马舞改编为江南水乡意蕴的划船舞，从音乐、歌词、舞蹈内容与编排、文化精神等方面彻底颠覆了原版模式，“鸟叔”风格蜕变为CCTV风格，依稀可见的仅有原版模式提供的一些创意思路。
其三，网络媒体具有的碎片化、快餐化、互动性等特点，使《江南Style》中的某个文化元素或者具体到某个传神动作，获得文化特征的提炼和文化内涵的浓缩，表现出强有力的文化共鸣。航母style、消防style仅仅表现了一个舰载机和消防车的发令动作，这一简单的肢体动作与《江南Style》的基本动作特点相契合。后现代主张在一个整体中把握某些令人记忆深刻的亮点，或许就那么两个简单的惟妙惟肖动作，足以建构丰富的内容联想和文化意义。
其四，嘻哈风格对主流文化价值体系和社会观念具有一定的破坏力，在期待文化革新的群体中表现出强烈的价值认同。《江南Style》极力讽刺富人生活，意图颠覆公共领域，文化反叛色彩溢于言表。这种大胆的文化改编活动所蕴涵的解放思想的教育价值，得到了某些具有创新行动诉求的教育工作者的承认。
三、从《江南Style》看流行文化国际传播三要素
以上三个章节内容所要表达的观点，可以提炼为流行文化国际传播的三要素，即话语立场、形式创新和文化主张。从《江南Style》的国际传播来看（话语立场方面），“韩流”、“汉风”、“美雨”等流行文化传播模式，均映射一种文化话语权的国际影响力，在具体的国际传播实践中，演化为不同的话语立场，进而形成不同的媒体政治阵营。一个文化模式或风格的国际传播，必须得到某个媒体政治阵营的话语支持，才能从海量信息中脱颖而出，形成国际舆论影响。嘻哈文化30年发展变迁，从黑人艺术到青年亚文化，再到大众文化流行风，乃至演化为不可忽视的政治力量，影射出美国青年风格、流行音乐、好莱坞电影等文化商业和传播霸权的成长轨迹。反观之，比如武术文化的国际传播，并非武术运动本身不具有文化性和丰富的内涵，而是以中国为话语主体的辐射能力不够强大，难以在欧美政治阵营主导的国际传播格局中突围，去彰显与助推武术运动倡导的中华文化价值观及国际发展道路。
1、我要battle你，它的意思指的是dance battle就是斗舞，台湾叫尬舞。battle：战役；战斗；搏斗；较量；争论；斗争；奋斗。
2、现如今“battle”一词开始作为一个比较大众的网络语被大家所熟知，是因为近两年国内综艺节目掀起了一波嘻哈的狂潮，去年夏天大火的《中国有嘻哈》，今年流行的《这就是街舞》、《热血街舞团》...让原本这个小众的文化开始大众传播开来，带火了许多流行语，比如去年大热的“freestyle”、“diss”...等等。
（来源：文章屋网 ）
足了青年人自我表达个性的需要。亚文化风格的关键所在建立身份认同。身份认同包括自我身份、群体身份和民族身份的认同。
关键词：hip-hop；青年亚文化；自我表达；身份认同
中图分类号：G122文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01
一、 青年亚文化及hip-hop的含义
（一）青年亚文化
所谓青年亚文化是指流行在青年人中间的，将他们与主流文化区分开来的种种方法。是通过风格化方式挑战正统或主流文化以便建立集体认同的附属性文化形态。现在更是以多种多样的方式存在于青年
群体中俨然成为他们书写个性的符号和群体身份的象征。
（二）Hip-Hop文化
产生于美国黑人中间的Hip-Hop，最初是一种表达反抗情绪的文化载体。广义的Hip-Hop文化包括涂鸦（Graffiti或Writing）、街舞（ Street Dance或Streetdancing）、打碟（DJing）、 说唱（MCing）四大元
素，以及后来融入的Hip-Hop服饰、刺青、街头篮球、滑板和各种极限运动，其中涂鸦是发展最早的。在中国，Hip- Hop文化被翻译为嘻哈文化。Hip- Hop文化是青年亚文化的一种表现形式。
二、hip-hop在中国青少年群体中的发展
今天，嘻哈已在中国大陆形成一种势不可挡的青年亚文化。Hip-Hop文化是个体艺术风格的高度自觉，展示了当代青年独特的艺术追求，呈现为一种后现代式的叛逆文化。它是以反主流文化开始的，再加
上其多元的风格，很容易激起青年人的热情。“这一青年亚文化的引进与传播不仅体现了中国青年人对世界青年文化的努力引进、吸收和发展，同时也反映了中国青年亚文化的发展与中国政治经济社会
环境的一脉相承。”①社会政治环境的政策很大程度上影响青年亚文化的特征。八十年代的青年文化思潮是对传统文化的偏离，进入九十年代，青年受到主流意识形态的引导和文化保守主义的影响。相
比于八十年代青年的参与精神和独立意识，把推动改革开放和文化发展作为自己的责任、在文化选择中表现出的强烈革命精神和批判精神，九十年代青年的政治积极性锐减，自我表现和个性追求却更为明
显和强烈。青年人倾向于通过提倡新的价值观和生活方式来参与社会变革。
三、青年亚文化的特质――自我表达与身份认同
（一）自我表达
青少年对非洲裔美国人嘻哈文化认同的意识以及他们同时对嘻哈音乐实际上为新的本土表达形式提供了可能性的认识的这两者的共同产物。抛开技巧性的东西不谈，饶舌本身其实是一种相当简单的音乐
形式。而他所以如此吸引青少年，就是因为青年们能够通过rap进行表达和创作。在创作性方面，街舞和说唱都体现了很强的主体性和个体性意识。街舞是一种自我创造性、挑战性很强的舞种，每一个街
舞团队都讲究自己的Style。作为一种独特的插图艺术形式，从“地下”走向“地上”，从非法走向合法，涂鸦进而被作为一种艺术创作、 一种生活态度来看待，成为社会下层青年发泄心灵不满的途径
和追求精神满足的方式而涂鸦艺术本身也因他们自我的创造而绽放出魅力。
（二）身份认同
1.自我身份认同
在青年亚文化研究中，身份认同是一个极为重要的概念。斯图亚特.霍尔指出，“认同从根本上说是一个主体问题，是主体在特定社会―文化关系中的一种关系定额日和自我确认，一种有关自我主体性
的建构与追问。在此种情况下，他们开始思索自己的文化活动空间，寻找身份建构的途径。简言之就是人对自我身份的确定回答，“我是谁”、“立于何处、何去何从”等问题。“狄克.赫布迪格也认
为风格传递一种重要意义的差异并建立身份认同，这是所有引人注目的亚文化风格的关键所在。”②我国家庭模式的变化给青年成长带来了结构性矛盾，独生子女早早地被寄予父辈设计好的厚望，过多
地负载着父辈期待的青年。在相对优裕的物质条件中逐渐感到了精神家园的失落，青年亚文化风格中载入了这种客观现实的记录。从青年本身所具有的心理属性来讲他们是一个具有叛逆性、想象力、颠
覆性、不满于现状。青年亚文化群体对主流社会的反抗主要表现为制造出只属于自己的文化符号，由此来营造一个属于自己的文化空间。
2.群体身份认同
当代涂鸦插图中的一个重要的亚文化特征就是对传统文化、传统观念的颠覆。这是由年青一代消费者的心理特点和消费行为所导致的，来源于草根阶层。当代涂鸦插图，包含着深刻的质的变化的因素。
初期涂鸦的精神内核―― 挑衅、反抗、草根等世界观，都在随着社会的发展及涂鸦范式的变迁发生着变化。群体的身份认同实践不仅体现在建构自我身份和性别气质方面，还体现在社群成员通过文化资
本生产在社会结构中建立的群体身份认同之上。根据社会认同理论的观点，个体通过实现维持积极的社会认同来提高自尊。积极的自尊来源于内群体与相关的外群体的有利比较。由于文化的独特性，群
体成员明显感受其与其他文化群体的差异。通过风格表征，张扬了自身对自我、身份、性别等问题的独特表达，使其群体与成人群体的差异愈加明显，从而与主流文化和父辈文化反抗其权力，并积极建
构了属于自己的文化身份与环境。
3.民族认同：文化表达的一种本土化方式
民族作为一个重要的亚文化群体，所谓民族，此处主要指历史上形成的具有共同血缘关系、共同心理情感的人群共同体，亦即ethni。意义上的民族。有民族，就有民族认同所谓民族认同就是社会成员自
己民族归属的自觉认知。它属于文化认同的范畴。而所谓民族亚文化，此处主要是指其成员忠于本群体的传统与思想体系，抵制世界范围内的主流文化对其民族文化进行同化的群体。例如，在法兰克福
，嘻哈文化被当成一种用来表达有关种族主义和民族认同等问题的手段。很多音乐团的作品加强了rap作为一个政治化的东西和由德国少数民族体会到的不安全感。德国的这些少数种族主义者把说唱之间
的联系作为一种政治思想的表达和少数民族体会到的不安全感。但是少数名族的一些成员不能接受这种rap（因为里面蕴含着希望被当做德国人的感情），因而本土化才有真正的活力。
结语：hip-hop体现了的强烈的主体性和个体性意识满足了青年人自我表达个性的需要。亚文化风格的关键所在建立身份认同。
参考文献：
[1][美]迪克.赫伯迪格著.陆道夫，胡疆锋译.《亚文化-风格的意义》[M].北京大学出版社，2009年；
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[5]吴 艳.《 嘻哈饶舌文化对美国黑人的价值及影响》[J] .乐山师范学院学报2011（8）；
他叫高铭，是一名草根拍客，也是中国唯一一位获得邀请的平民嘉宾。
高铭曾是一名演员，偶然一次机会，他喜欢上了自由而惬意的拍客职业。他用DV记录平民的快乐生活和打拼故事。很多草根通过他的镜头走上了春晚舞台，像旭日阳刚、西单女孩；他的镜头还促进了城市建设，一部《蚁族兄弟》启动了北京唐家岭的改造……赠人玫瑰，手留余香，在拍摄他人故事的同时，高铭也收获了属于自己的快乐。
不做艺人做拍客，一分钟爆笑短片令人啼笑皆非
今年36岁的高铭毕业于山东艺术学院。20岁那年，他跟随广东歌舞团开始了广漂。数年舞台演出，高铭具备了在镜头前更好地表现自己、调动观众情绪的特长，也丰富了自己的人生阅历。
1996年的一天，高铭演出时，朋友用一部DV机帮他拍下一段表演视频。镜头里的他动作惟妙惟肖，语言风趣幽默……要知道，那年代能用摄像机拍摄是电视台工作人员的专属，高铭看到自己在镜头中的表演自然欢喜得不得了。他想，倘若自己有部DV，随时拍下身边有趣儿的事情该多好啊。几经商量，高铭花费7000元钱从朋友手里买下了那部二手DV。从此，拍摄DV成了他演出之余最大的兴趣。
2005年，为寻找更多的拍戏机会，高铭来到北京。在北影厂附近租下公寓后，他开始奔波于各个剧组间。那些日子，累不说，合适的角色也不好找，高铭尝到了做艺人的辛苦。恰在这时，国内第一家视频网站“56网”上线，高铭在点击观看后，甚是惊喜。因为有了视频网，将DV传上网络后就可以随时观看了，即便捷又易保存。当晚，高铭将自己近年拍摄的精彩视频上传网络，网友评价他的视频搞笑逗乐，充满了嘻哈风格。
网友的热情，引发了高铭的兴趣，他突发奇想要为自己制作一个视频宣传片，作为名片方便导演直观地了解自己的表演技能。于是，高铭自导自演了第一部视频短片《草根宣言》。片中，高铭时而是衣着正装、精神焕发的职业白领，时而又是手拿吸尘器、清理卫生的清洁工，过一会又变成了发型酷极，一套另类T恤的时尚歌手，嘴里还不停地唱着：“嘻哈……嘻哈……嘻哈／本土草根嘻哈听起来有那么点新鲜／其实不过是把你身边的故事用饶的形式说了一遍……本土草根嘻哈我叫高铭，请你记住我的脸／嘻哈……嘻哈……哈”
《草根宣言》制作后上传网络，一天的点击率竟达到了5000人次。同时，这张独特的“名片”，也受到很多导演青睐，高铭的演艺事业迎来了春天。他先是客串冯小刚电影《甲方乙方》，后接拍了央视大戏《延安锄奸》，扮演地下交通员：接着又在《大路朝天》中饰演列车长……
拍戏之余，高铭依旧不忘用DV拍摄精彩故事。渐渐的，带有嘻哈风格的视频受到了网民的热烈追捧，其中一段经剪切改编的拍戏花絮点击率竞高达到8万人次。人气之旺盛，让高铭产生了一个大胆的想法：放弃艺人工作，做一名职业拍客!
从万人瞩目的舞台上走下来，对艺人来说是一件需要勇气的事情，那意味着告别光环，告别自己多年的追求。但是走过了许多场演出、拍过数十部影视剧后，时值网络视频刚刚兴起，高铭已经意识到，如果自己的作品能被广大网友所欣赏，那意味着自己获得了更多的关注，更大的舞台。
可做职业拍客具体要拍摄什么内容呢?
这个高铭早有计划，他决定制作一部百集爆笑短片。因为他发觉现代人的生活压力太大，嘻哈风格的搞笑短片既能让网友开怀一笑，又可以悟出一定的生活哲理。于是，他提出了原创口号：“天天一分钟，每天嘻哈哈。”随后，高铭又邀请两位朋友一起加入了创作团队。
2007年下半年，一分钟爆笑短片陆续登场。高铭的超常创意，搞笑天赋，娱乐精神融合到一起，于是就有了《医院奇遇》、《都是方言惹得祸》、《胆大兽医生进京治癌症》等虽然不尽完美，但个个内容鲜活、人气火爆的爆笑视频
这期间，高铭边创作边探索，他发现越是贴近生活的平民话题，就越受网友喜爱。为此，他开始关注百姓身边的故事。当全国人民唏嘘房价疯狂时，高铭创作了视频《他在北京发了》，片中讲述湖南农民郑某投奔进京多年的老乡高铭，准备赚点钱回家过年。早上6点，郑某下火车按照乡亲写给的大概地址，来到了北京的某小区。看到小区是高档住宅楼时，他笑呵呵地直夸“高铭这小子在北京发了啊”!可当他到地儿一看，高铭竟住在小区垃圾站边的一间小屋子里，当时晕倒在地。
这段视频上传后，搞笑不失思辨，反讽房价高引发网友共鸣，点击率达100万人次，评论200余条，各大网站也纷纷转发。
网友们对作品的喜欢，更加坚定了高铭做一名拍客的信心。可亲友们却极力反对，甚至笑话他，说他不务正业，一天到晚就知道拿个破DV瞎得瑟。老家的母亲也多次打电话，语重心长地劝导：“孩子，你说做演员多好啊，体面，还赚钱多，你何乐不为，偏偏捣鼓一个录相机呢。”高铭知道无法说服家人，只好嘴上答应，却依旧坚持着自己的信念。在他看来，无论从事什么职业，只要是自己喜欢的事情，在工作同时能收获属于自己的快乐就是有意义的。
DV记录平民生活，他的镜头里走出春晚红人
2008年2月，“艳照门”事件爆光，颇具敏锐眼光的高铭又适时创作了“最疯狂的艳照门”视频，该短片借用寻找一只狗的下落，最后引发网友对艳照门的反思，其场景搞笑，加上调侃的字幕，赢得了网民的推崇。由此，高铭在网络视频界奠定了自己的嘻哈风格，多家视频网站纷纷邀请与其合作，并支付一定的创作费用。虽然微薄的收入远不如做演员的片酬，但高铭依旧乐此不疲。
在百集爆笑短片即将结束时，一件意外的事情，改变了高铭的拍客生涯。
2008年3月的一天，高铭到北影厂办事。当他手拿DV刚到北影厂门口时，被等戏的群众演员们误认为是来挑演员的导演，一窝蜂地围了上来。见大家热情很高，高铭索性发挥自己的特长，鼓动每一个人表演自己的才艺。可在大家踊跃表现时，高铭无意间发现身旁一位四十多岁的妇女，眼神儿充满了期待，却羞于表演。他意识到这是一个有故事的人，于是鼓励她说：“你只有敢于表达自己的想法，视频上传网络才能有机会让导演们看到。”
在短暂的扭捏后，这位妇女突然爆发了，异常陶醉地清唱了一首后来名震海内外的“成名作”《九百九十九朵玫瑰》，她的投入引来围观者阵阵掌声，更让大家欢呼的是，歌曲刚唱完，妇女又对着镜头进行了大胆的爱情表白：“我的梦想就是挣很多很多的钱，挣钱给他花，因为我很爱很爱他，我们相恋都快十年了。虽然他都
快六十了，可我还要挣很多的钱让他开一个大公司，即使是破产了。只要我还有棒子面粥喝我就会努力，我是为爱情而奋斗!”
这个妇女就是后来走红网络的“北影大妈”杨朝晖，当她的爱情表白经高铭剪辑上传网络后，她成了当年人气最旺的网络红人，此后各种访谈应接不暇。而这件事，也让高铭收获颇大，他意识到，闭门创作不如走进生活，用DV拍摄身边的平民生活，这样更接地气儿，更受社会关注。
于是，高铭的职业拍客生涯正式开始了。
每天，他游走在北京城的各个角落，诸如繁华的王府井、东单，还有偏远的平谷、顺义，只要听到哪儿有牛人，或自己感兴趣的事儿，都会赶往前线拍摄。于是，就有了后来的《中国第一巨人赵亮的网络求婚现场》、《歌手谢丽华的心酸北漂纪实》、《民工也疯狂》、《西单女孩》等深受网友喜爱的视频，而每一个主人公，或多或少的都受到了社会的关注，或为其解决了自身难题，或向其提供了更好的咨询帮助。
高铭关注底层，并将娱乐精神融入了作品。在拍摄中，虽然很多人都强调要保持生活最原始的面目，但是高铭则以主持人的角色出现，引导事件的主角阐述事情的来龙去脉，他机智的语言和对情节良好的把控，互动之时增加的可观赏性，由此引发了网友思考，这也成为高铭的独特之处。
随着大量作品的走红，高铭因客串主持人一角色而被网友称之为“中国第一网络脱口秀主持人”。随后，他陆续接到湖南卫视、东南卫视、广东卫视等国内多家电视台的邀请做嘉宾。
2010年5月的一个周六，高铭乘坐地铁到公主坟转悠，在路过地下商场通道时，他看到一个流浪歌手抱着吉它尽情歌唱着《醉逍遥》，其音沙哑中颇有穿透力，其貌像民族英雄杨靖宇，高铭产生了兴趣。走近问道：“做这行挺辛苦吧，有几年了?”男子放下手中吉它，微笑着说：“周末闲着没事，过来玩玩。”一来二去，两人聊开了。高铭了解到，这位四十来岁的男子叫王旭，是河南商丘人，现在北京一家医药公司做库管，因为自小唱豫剧练就了一副好嗓音，闲时没事就来地下通道唱歌。见王旭很实诚，高铭也谈起了自己多年广漂的经历，两人相谈甚欢，最后互留了电话。
此后，两人偶有联系，渐渐成了朋友。7月的一天周末，高铭应王旭之约去西四环吃饭，在一间民房里，王旭指着一位年轻男子向其介绍说：“刘刚，黑龙江人，都是好哥们，一我们俩没事时就一起在地下通道唱歌。今天他刚从老家回来，一起聚下。”饭桌上，高铭了解到30岁的刘刚是地道的农民，因为喜欢音乐，来北京寻梦多年，目前靠在地下通道唱歌维持生活。高铭这下来了兴趣，边喝酒边听他们聊天。两瓶啤酒后，三个人的话匣子打开了，聊到兴奋时，王旭光着膀子唱起了歌曲《春天里》，而一旁的刘刚则拿起了吉它，一边伴奏一边同唱，两人配合得极为默契，其歌声其场景，让高铭一下子找到了感觉，他从挎包里拿出DV，拍摄了下来。
不久，以“北京流浪歌手”为标题的视频吸引了广大网民，很多网友观看后无不被他们的歌声打动，有人留言说：“强壮的爷们儿体格，沙哑沧桑的迷人歌喉。是一个很有前途的新兴组合力量，喜欢。”还有人留言说：“这段视频在百度太难搜索了，因为重名很多。”
鉴于此，在征求两人同意后，高铭再将视频改标题为《旭日阳刚的“春天里”》，这下可不得了，当天的观看次数高达120万人次。
旭日阳刚组合由此走红网络，并与西单女孩一起登上了2011年央视春晚的舞台。
看到通过自己的DV镜头，农民工走红春晚，高铭心里别提多高兴了。
墙里开花墙外香，外国电影人为其拍纪录片
旭日阳刚组合成名后，很多人私底下问高铭：“王旭和刘刚火大了，他们俩给你多少钱?”高铭总是呵呵一笑，风趣地说：“提钱多伤感情啊!赠人玫瑰，手留余香，他们通过我的镜头改变了命运，我也从中收获了属于自己的快乐。”
无心插柳柳成荫，高铭的视频一个个走红网络后，并没有改变他的思想和行为，他依旧向往常一样，每天带着一部DV，穿行在北京的各个角落。2011年4月份的一天，高铭路过朝阳区四清厂时，在街头瞅见一个女环卫工人在路边的人行道上将自己特有的道具――一把大扫帚舞得出神入化时，他惊呆了，感叹道：“这不正是我要的素材吗?”
过去聊天得知，环卫工叫张秀芳，四十岁的她一直保持着晨练的习惯，经常跟着晨练的大爷学学抖空竹、武当剑、太极拳之类的绝活。当上环PT后，时常在休息时，用扫帚当长剑，舞上一阵，不想今天恰被高铭路过看到。
在高铭的一再“忽悠”下，正准备下班的张秀芳顿时来了精神，面对DV镜头，她使出了全身的招数，只见那两米长的大扫帚像施了魔法似的，服服帖帖地在她身上滚动、跳跃、翻腾。
“中国最牛扫帚姐”的视频传到网络，网友们被这位在枯燥环卫工作中自己找乐、质朴乐观的普通大姐所感动，随之而来的网络上万点击与疯转让曾在街头不为人知、默默扫街的“扫帚姐”名声大噪。
在外人看来，拍客高铭是风光的，可拍客职业也有自己的不容易。夏天汗流浃背，T恤是湿了又干，干了又湿；而冬天，北京风像刀子似的，脸都给刮得生疼。有时拍突发事件时，还会冒意想不到的风险。如今的高铭，依旧是“北漂”一族，没有自己的房子和车子，可他喜欢这样惬意的生活方式，乐此不疲。
2011年7月，高铭获知夏季达沃斯会议将挑选一位草根拍客参加会议，并将与达沃斯的创始人、世界经济论坛主席施瓦布直接对话时，激动之际他以视频作品《破产千万富翁地铁求职》参加了竞赛，并最终以极强的创作力征服了评委，成为该会议上的唯一一名草根网友。
9月15日，达沃斯论坛第二天，高铭获得了与施瓦布8分钟对话的机会，在来自全球1500名青年领袖的国际会议上，高铭开门见山地抛出了既是他本人，也是许多中国网民很想知道的一个问题：“施瓦布先生，是什么样的个人魅力，使得这么多的世界精英、企业家和媒体领袖能够汇聚到达沃斯上呢?”施瓦布的回答很平实：“这是因为达沃斯能够给他们提供一个平台、一种可能性，这就是交流与活动，这是他们需要的，他们需要深刻地去洞察这个世界，了解这个世界上发生的政治、经济和文化方面的状况，以及民间的声音。正是在这个意义上，达沃斯担当起了探讨世界、为人类服务的职责。”
“我是一个普通的中国人，我很想知道，在您看来，如何理解什么是成功呢?”施瓦布回答道：“我理解的成功，不一定就是成为大人物，有什么大作为。现在，全球化已经成为趋势，科技缩小了人们之间的距离，因此，有着积极的人生态度，在自己的领域里能够有所贡献，这就意味着成功。”施瓦布还说，普通人现在已成为这个世界的中间力量，平凡的人也能做出不平凡的事情。
当施瓦布得知高铭即是中国有着传奇故事和乐观生活精神的草根拍客时，将原本8分钟的时间延长到了16分钟。对话结束时，施瓦布走近高铭说：“你很了不起!”并深情地拥抱了他。而这时，高铭眼中的施瓦布像一位慈祥的老人，他颇为真诚地说：“欢迎您有机会到北京，到我家做客，尝尝我太太做的地道的北京炸酱面!”施瓦布听后满面笑容，连连答应，并再一次拥抱高铭。
会议结束后，让高铭意想不到的是，两位金发男士找到他，一位是来自英国的独立电影人，名叫杰里。杰里在了解他的故事后，希望能为高铭拍摄一部纪录片。另一位是比利时电视台音乐频道的制片人马修，希望高铭能加盟当地电视台主持音乐排行榜。
如果要溯源，那么最初的Hip-Hop来自非洲，是用Hip（臀部）和Hop（跳跃）组合起来的原始部落的流行文化。
现代Hip-Hop发源于美国，《英汉词典》里有两种解释：1980年代源起于美国城市黑人青少年的一种文化(其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐)；一种次文化。
“次文化”是相对于高尚、严肃、纯情的主流文化来说的。Hip-Hop本身就带有强烈的反文化倾向，其叛逆性和破坏性与传统意义上的流行文化背道而驰，其搞笑、下三滥、没心没肺甚至敢于藐视一切的作风几近，于是在其萌生之初也让主流人群所不齿。
但是Hip-Hop的生命力非常顽强，它不仅在歧视和嘲笑的夹缝里生存了20多年，如今更成为主流文化中的重要组成部分，而且还在主流的领地里迅速地发展、上升和蔓延。
中国也是如此。1984年，随着一部名为《霹雳舞》（Breakin’）的电影录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中后，HIP―HOP就开始在中国落地生根，一时间满大街出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》主角之一）们。
实际上，中国的Hip-Hop成为族群要比美国晚上10多年，所以目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多是1980年代甚至是1990年代出生的年轻人，这批上世纪末读中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoppers如今也成长为中国嘻哈的第一代。
饶舌梁栋、街舞黄景行、涂鸦刘峥、DJ王乐、街球王璁，本刊本期“新生态”所推荐的五个Hip-Hoppers无疑是中国第一代嘻哈的代表。当然，他们各自的领域也基本囊括了Hip-Hop文化所涵盖的层面。
文化的认同需要一个时间过程，虽然还没有被大多数国人所接受，但Hip-Hoppers已经沉浸于嘻哈为主体的生活中。对他们来说，Hip-Hop生活和大院人生、乡村人生和胡同人生一样，是一种正常的生活方式。
虽然还不能成为主流，Hip-Hop在国际上已经获得足够的认可，但在中国，Hip-Hop似乎还是一个文化异类。在采访中，我们也不难发现，几乎所有的Hip-Hoppers都对其生存现状感到不满，他们从产生之日起即在质疑和批判中努力寻找生存的土壤，但直到现在，他们仍旧对未来充满迷茫……
HIP-HOP之――涂鸦
1960年代中期，涂鸦萌芽于美国宾夕法尼亚州和费城。在随后几十年的时间里，涂鸦先后被用来画街头混混的接头符号、贩毒分子和黑社会的帮派符号。涂鸦作为艺术的前身，则同Hip-Hop（嘻哈）音乐一样发迹于纽约最穷困的布朗克斯区。一段时间里，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案充斥布朗克斯区，被誉为“原始人的游戏”。不久之后，一些富有娱乐精神的非帮派艺术家将这些符号改造得鲜活美丽，这种新的艺术形式得以诞生。
01
曾几何时，在城市不为人注意的角落，开始有色彩在上面停驻。也许只是一抹，或轻或重；也许是完整的一幅，大到让人震撼。然无论如何，那些色彩所呈现的表情和思想在城市隐藏的冷漠背后，喷薄出的一股激动人心的热情。
是的，“涂鸦”（英文Graffiti）扑面而来。
“观音CREW”是目前公认的、北京地区最好的一支涂鸦团队。
刘峥（罐子）、戴燕（圈儿）等一小帮谱系中人，两年前建立起这个团队，并兴致勃勃地“涂”到了今天，北京服装学院外的“涂鸦墙”、798工场里的涂鸦艺术节等很多让人念念不忘的作品，都出自“观音CREW”成员之手。
穿过色彩的你的脸
即将跨入新世纪的时候，“Graffiti”被一些“玩”绘画的人从国外带回来，并开始在绘画圈里被实践着、讨论着。原来一直搞说唱的北京“80后”刘峥，也是从那时开始，慢慢地通过杂志看到了这些沾着宣泄痕迹的“涂鸦”。他立刻被吸引。
“感觉搞了很久的说唱没有太大的意义。”2004年左右，刘峥恋上这种“小众游戏”。当时，国内涂鸦的人还不多，论坛、杂志和为数不多能接触到的前辈，是刘峥全部的教材。但那时的涂鸦根本不被接受，他也没有机会上手，更多是“纸上谈兵”。“自己根据作品总结很多经验，都记在本子上，不过基本上没有机会实践。”其实，刘峥不知道的是，当时像他一样的人还有很多，去年加入“观音”的AP甚至忘记自己最初是怎样迷上涂鸦的。但是，惟一相同的是，他们在接触了涂鸦之后都一发不可收拾。
JER是中国接触“涂鸦”的首批人之一。他将刘峥带上了相对专业的涂鸦之路，也是在他的带领下，2006年，刘峥第一次“上墙”。
在北京东郊四惠地铁站朝东的外墙上――那里相当僻静，几乎没有人走路，而在地铁上又能看到――刘峥完成了自己的“处女涂”。
“现在坐地铁从四惠东往四惠方向走，快进站的时候还能看到。”刘峥至今为之兴奋，惟一的遗憾是，现在墙已经被垃圾埋了半截，涂鸦也只剩下小半了。
“这，其实也是众多涂鸦的终极遭遇。”也因此，刘峥他们每次涂完，会马上拍照保存。
在汉语中，“涂鸦”让人直接想到的是在墙上乱写乱画的“打PP”之举。的确，在涂鸦中发泄压力、宣泄对社会的不满和低俗、阴郁的作品为数不少，不过这绝对不是全部。“我们的很多灵感来自于日常生活以及自己喜爱的音乐、书籍、电影，赋予自己的思想后画在墙上。”
透过夸张的形象与色彩，涂鸦呈现的是涂鸦者和城市人的共识与共知。
中西合璧，打造“中国式涂鸦”
2006年6月，刘峥与戴燕正式结盟，组成“观音CREW”。“CREW”有团队之意。而名字中“观音”的来历一向为人好奇。解释的多了，这个符号不仅成了“观音”成员的标签，甚至写进了他们的团队理念――
“‘观音’的名字取其‘观世音菩萨’的典故：佛教在盛唐时传入中国，并盛行全国。在众多菩萨中，唯有观世音菩萨由男像转为女像，随着环境的变化，自己首先变化。团队的名字通过‘观音’来暗指同样是外来文化的涂鸦艺术，表明了团队面对不同环境而改变的心态，也指明了团队所追求的艺术方向。”刘峥再一次讲解道。
这样的思路在目前国内的涂鸦团队中还不常见，这使得“观音”在涂鸦界颇受推崇，在普通网友中也倍受好评。“国内涂鸦团队的名字基本上都以英文为主，但是我们还是选择了汉语。涂鸦是一种文化，既然我们把它带进了中国，就应该有中国的元素在里面，否则是没有生存空间的。”这是刘峥创建团队之初的想法，现在，也是“观音”的核心理念。
2007年11月，“观音”受邀参加第二届“中国文化创意产业博览会・首届涂鸦魅力艺术展”。展览大厅迎面一面三米高、42米长的涂鸦作品，极具震撼力，这是刘峥和他的伙伴花费了几天时间涂成的，也是迄今为止“观音”完成的最大、也是最为畅快的一幅作品。用的是进口的喷漆颜料，刘峥和伙伴们演绎出的却是标准的水墨山水风情。“结合涂鸦字体、图案本身的张力,我希望在作品中同步传达东方美学中‘意’与‘势’的状态。”
在“观音”的理念书中，能够读到这样的文字：作品中引入中国传统绘画、书法、篆刻的艺术形式，通过作者的构思，以构图的形式将东西方文化的冲突完美地融为一体。“作品的创作风格不单单只是简单地运用中国传统的符号元素，而是在不停地追求作品所传达的意境。”
似乎不像涂鸦，并且缺乏“嘻哈”之风，但是，这就是涂鸦。“我们作品的状态就是要让人震撼，引发思考，哪怕只是走过路过，也要不知不觉地驻足。”在这里，它被重新注入了中国的血液。
“原来‘涂鸦’也可以这样！”看过“观音”的“中国风”系列作品，很多人产生这样的共鸣。
涂鸦“涂鸦”，难以遮盖的次文化“胎记”
临近北京奥运会时，北京服装学院外面知名的“涂鸦墙”毫无征兆地被推倒。“一直作为北京涂鸦地标的北京服装学院涂鸦墙，竟也遭此‘待遇’。也许，真的是‘涂鸦’卑微的出身和不良记录太过根深蒂固。”
时至今日，涂鸦已经从“厕所文学”和“原始人的游戏”，演变成现在的“新兴的艺术”，自身也不断被分化、演变、利用。泄愤只是其中比较原始又“没出息”的一种，很多这样的涂鸦者也经常是“游击队员”，快喷、快跑。“这叫Bomb!”刘峥解释道。Bomb就是没有目的地去“涂鸦”。并不被真正做涂鸦的人所倡导。
更多的时候，它们开始以广告、宣传的方式现身。刘峥与队员们就曾为NIKE Beijing员工休息室墙体进行涂鸦，也曾受邀参加过包括CCTV等主流文化机构举办的活动和比赛。
2008年5月12日，朝阳公园旁边的“涂鸦大道”公益活动现场，刘峥等“观音”队员们和来自四面八方的涂鸦团队一起，在震耳欲聋的Hip-Hop音乐中，带着防护面罩，举着彩色喷漆，往竖立的木板和白纸上狂喷各种夸张的图案。“对于大多数涂鸦者来说，这是相当难得的光明正大的涂鸦机会。在需要时才被允许，其余时间都被看成是不守纪律的举动，这让我们还有其他涂鸦者们深感郁闷。”
其实，刘峥理解的涂鸦，是积极的。“我们没有经历过不公和苦难，我们这些1980年代出生的孩子，经历的都是社会往好的方向发展的阶段。为什么一定要为了发泄而发泄？”
“观音”中，刘峥是土生土长的北京孩子，其他成员来自山东、广东等地，但是，大家在这方面的感受却惊人的一致。“有时，刚刚进入团队的‘小孩子’也会有叛逆的想法，我们这些前辈便从长计议，努力说服他们。”理性、社会性，成为越来越多的涂鸦者在考量的问题。
涂鸦在日渐被艺术化、主流化的过程中被逐渐接受着，但是涂鸦诞生之初粗俗、鄙陋的“胎记”始终难以抹去。“其实，对比其它艺术形式，涂鸦并无不同。只是，画作在纸上，涂鸦在墙上。”刘峥又一次无奈地解释。
从“观音CREW”到“观音CLAN”
2006年至今，刘峥和“观音”一路走来，从最初的两个人发展到现在的9个人。“期间有人离开，也不断有新人加入延续‘香火’，现在进来的，基本都是‘90后’了。”
在刘峥的记忆里，每一张鲜活面孔的出现，背后都有一段故事，故事的背面，则是对涂鸦的认真探索。这种探索的深入，有时连刘峥和戴燕这些“前辈”都惊叹。
学志是目前“观音”里年龄最小的成员，来自汕头的他功力十分了得。在他看来，涂鸦也是一种艺术形式。刚刚考入北京电影学院动漫制作专业的他，喜欢像对待专业课一样对待涂鸦，每一次实践都运用不同的表现手法。他涂鸦了另类熊猫的形象，各种姿势的“国宝”除了憨态可掬，还发人深思。他涂过一幅大型涂鸦，主角是一只表情有些痛苦的、带着面具的熊猫，有些人从中看出了迷茫，有些人认为是对环保的呼吁……这让涂鸦在不经意间发挥了作用。刘峥常常感动于他对涂鸦的执着，“万里迢迢从汕头来赴一个关于艺术的约会”。
可她似乎与那个总是浸淫在古典街巷，
梧桐树影静默斑驳的城市并不相合，
没有低软的话语，
眼窝里，
衣袖里，
也没有一汪温吞的秦淮水。
她反而像野生丛林中五彩翩翩的燕尾蝶，
一张口，
就是无拘无束的音符在跳动。
她也向往大海，
那里有像她歌声一样广阔无边的自由。
在好声音这个舞台，
她破蛹得刚刚好。
陈梓童曾在《中国好声音》的舞台上表达过一个梦想：“希望以后，大家提起中国的嘻哈女歌手，第一个会想到我。”初生牛犊的野心，为她赢得第四季首秀噼里啪啦拍烂的手掌。自此，她身上的hip-hop因子，也伴随着她极具辨析度的麻花辫和棒球帽挥之不去。
她的确很热衷于编各式各样的小辫子，并且无论怎样摆弄都是帅帅的。有一次编了上百条她所谓的“小脏辫”，眨巴着大眼睛说大概废了发型老师一百多点血吧，被网友戏称为好像辣条，她自己则傲娇地点评它：“一副要上天的样子”。至于帽子，她就是单纯喜欢它的简单、方便，“不洗头就可以带哦，嘿嘿。”
生于南京，如今活在北京，环境给了这个南方姑娘最真实的碰撞，特别在好声音的录制现场乃至鸟巢的舞台上，她几近一夜长大。大大咧咧地说自己的外号是“大叔”，整天像个男孩子一样晃荡，但还是在万众瞩目的聚光灯下轻易酸了鼻子。在台上的时光，似乎总是像穿了红舞鞋般亢奋着，饶舌得快要窒息了，来到台下就显得格外淡定从容，语速平缓得完全不像荧屏里那个一音符便激起一层浪的酷炫歌者，更像是一个在深夜的西方街头浪荡了许久，刚从说唱乐团里收获满满，疲惫归家的快乐少女。
一份“不伦不类”的热爱
打从很小的时候，陈梓童就觉得自己是一个“除了唱歌不知道还能干嘛”的人。回想起人生第一次屏气敛息地站上舞台的那个午后，她立马就眉飞色舞，仿佛手中还汗津津地握着十多年前那个古老的麦克风，沙哑的伴奏在身侧呼啦啦地响起，“那时候才三年级，我唱的第一首歌是，‘小螺号，嘀嘀嘀吹’，哈哈哈。”
与陈梓童如今身上浑然天成的嘻哈气质不同，因为父亲是一名驻守在边防的陆军军人，她童年生活的环境，是一个严谨肃穆的部队大院。那里似乎不是一个随时随地可以引吭高歌的地方，家里更没有特意渲染的音乐氛围，陈梓童比同龄孩子多出来的，大概只有一种盘旋在军队上空凛然的自由。“听起来很严肃，但其实部队大院是一个特别自由生长的地方。院子很大，也很安全，我们到各家乱窜，爸妈也不会管。”
从小跟兵哥哥一起去打靶子，玩沙坑，厮混在一起长大，是这个小姑娘童年特别幸福的回忆。稍微长大一点，她便与一群她称为“特别man”的人一起玩音乐，耍着旁人眼中不伦不类的嘻哈摇滚，闭着眼也能想象到她与男孩们窝在树底下打响指、吹口哨、弹吉他的景象。即便是后来在好声音的后台，很多选手可能会带着父母来增添节目的动情戏份，但她没有，只带了一群从部队大院远道而来、二十来岁活蹦乱跳的哥们，当陈梓童在台上疯唱《双截棍》，他们便跟着她的歌声与节奏齐齐rock&roll，仿佛这一场音乐秀，完完全全是年轻人来玩的事儿，结束后，两个大大的拥抱便撞在一起。
在中国好声音之前，她不是没有在别的舞台努力过。2009年，还是一张娃娃脸的陈梓童一鼓作气前往《快乐女声》，刚下飞机就丢了手机，直拍胸膛感觉是不好的预兆。接受访问，还忐忑不安地抛出一句“这一次真的是我最后一次站在舞台上……我没有更高的追求”。最终她获得腾讯网络直通区10强，止步于全国300强。
然而事实不尽其然。脑中回旋的歌声如鲠在喉，慢慢便生长为心头上无法拔掉的一根刺。她后来还是多次踏上舞台，哪怕是染着一头气场不合的灰黄头发，一丝不苟地唱《阿里山的姑娘》与上了一辈的老歌手PK民歌，并且略带不甘心地调皮加了一段自己的rap――可见曾经说要脱离舞台、转战幕后的决心，只是一时失去勇气的傻话。
中国女饶舌
嘻哈精神在中国，大概还是一种不成规章的亚文化形式，它的反传统性和民间性注定它生长与流行的速度会迂缓。而这份独特的血脉之所以能在陈梓童身上完整地呈现，还得归功于一线险些擦身而过的缘分。
大二的某天，刚鹅行鸭步地溜出宿舍，准备懒洋洋去食堂打个饭的陈梓童，忽然看见门口翻飞着一张海报：一个韩国经纪公司过来选拔练习生。当时离报名截止时间还有半小时，她愣了两秒，趿拉着拖鞋就狂奔去现场，气喘吁吁地站上台后，毫无准备就拉开了嗓子。
就是这一个当机立断的决定，把22岁的陈梓童一把推到了韩国的强化训练场。在M STUDIO艺人培训机构，她耐着性子接受了6个月的针对性特训及3个月的强化型集训，每天从中午到晚上十点，持续十小时以上的魔鬼训练；每个月接受一次残酷的考核，优胜劣汰。最大的痛苦来自于强制的节食，体重重了0.1千克都会担惊受怕，有时候一天都不敢吃饭，饿得睡不着，就满脸泪水地盯着天花板。“天天哭，节食到很想家，却没有办法联系。”
也许是有了这些咬紧牙关渡过的苦，才有了姗姗来迟的甘。2015年7月， 她终于为中国舞台带来了被周杰伦称之为数一数二的“女饶舌”。陈梓童是《中国好声音》第四季第一位登台的歌手，也是周杰伦第一位争夺的学员。说不紧张是假的，音乐响起的前一刻，她还低着头大大地鼓了一腮帮子的气，深深呼了出来，好像还不够冷静，又细细地叹了一口，才转过身朝黑暗中的伴奏队微微点了一下头，额头已经开始泛汗，略显凌乱的双辫儿仿佛还带着一路奔波的风尘。
她自己改编了歌曲，把周杰伦金属感很重的《双截棍》变得颇具玩味，一张口就是能绕梁三日的“快使用双截棍喔喔”，随之再来一句“hip-hop representing（嘻哈代表）”。周杰伦一听，用他的口头禅亮出了第一句评价：“哎哟，不错哦” ，然后就在椅子上跟着她唱起来，还凭空耍起了“刀枪”。“我完全为杰伦老师而来，看到他转身的那一刻，完满了。”
从盲选冲刺到鸟巢的这段路，对陈梓童而言道阻且长。与敬爱的老师会有意见相左的时候，有全盘抛掉rap去证明唱功的时候，但非议依然如影随形。后来到了鸟巢巅峰之夜，她头戴红色鸭舌帽，一身金色外套演唱周杰伦的《刀马旦》，点燃了全场沸点，嘶吼中没有一丝疲惫，但其实她前一晚还带着发炎的嗓子在吊水做雾化。最终89.1位列第二的分数尘埃落定，陈梓童才爆发积蓄了一个季度的热泪，这个舞台，她拼尽全力享受了。
“大叔”态度
陈梓童小倔的性格曾为她带来“金刚芭比”这一称号，但她其实更喜欢别人叫她从小到大的绰号“大叔”。这个名字让人听起来阔落，随意。她说这个名字才符合她，别看人前一身韩范，但她平日里只追求舒服的着装，也不怎么爱化妆。
这也关系到她为什么选择“嘻哈”。她坚信嘻哈是一种态度，一种表达自由的态度。初中时代认识hip-hop并迅速爱上，就是单纯觉得这是开心的音乐，有着一种“年纪轻轻，没有烦恼”的美好。但当嘻哈这个词儿一直被贴在身上，她又觉得这“太隆重，太标签化了”，她还是希望随心所欲地唱各种风格的歌，也不想让听众认为她只有一种唱法。因此在一次PK赛中，她选择了少有的抒情歌《If I Ain't Got You》，什么rap都没加，什么武器都没搬上台，只是认认真真唱了一回。华少把麦克风递到她面前，说了两句眼眶就红了，止不住的情绪：“我只是想告诉大家，我很爱唱歌，也是可以唱歌的。”掌声鼓动了她更多的泪，周董在下面竖起大拇指，“你唱得超酷。”
如今大半年过去了，再次与她谈起周杰伦这位人气天王，梓童反而不太爱说那些窝在训练室里为一个音符一个字眼切磋争论的时刻，而是会想起一些零零碎碎更有趣的事情。“他特别好玩，爱开别人玩笑。很喜欢小孩子，自己也像一个小孩子。很爱吃火锅，火锅只吃牛肉。”旁人悄声补了一句，“所以他现在胖了十三公斤”，梓童便大笑起来。
出道已经两年，“大叔”还没打算去学会藏藏掖掖，看到有趣的事情，都放胆扑过去玩一玩。今年5月，她参演杨树鹏指导的青春犯罪题材电影《少年》，试水富挑战性的大屏幕。她期待日后如果不能真实地“演自己”，就圆一圆小时候帅气的梦，她曾经最想做的是警察，一度为港片中的卧底、FBI、特工神魂颠倒，甚至还为此跑去学散打。
“那如果不做音乐，你觉得你此刻最有可能会在干嘛？”
“做警察是一辈子都不可能了，一定要排除音乐的话……可能去海边开个小店。我喜欢有海的城市，空气湿润，给人潇洒与自由的感觉。”
看来自由于她才是最大的诱惑。就像那些永远猜不出下一种变形的B-box与无定向路线的hip-hop，她虽是活在舞台上的燕尾蝶，有着因蓬勃活力而无可匹敌的美态，但舞台之外，她心里也有海，向往日光，向往海浪，哪怕不在舞台上，还是可以在迎风激起的万层浪花中起舞，她要的只是自由的歌唱。
她坚信嘻哈是一种态度，一种表达自由的态度。
初中时代认识hip-hop并迅速爱上，就是单纯觉得这是开心的音乐，
有着一种“年纪轻轻，没有烦恼”的美好。
很多美国公司在向世界某些地区出口其产品时遭遇了反美情绪，最明显的是亚洲和中东地区。而另一方面，这些地区的细分市场强烈认同美国城市青年文化(嘻哈和说唱文化)。我进行的一个针对中国大学生的研究表明，这种认同感也许会缓和他们对美国的敌意，增加其购买美国品牌的意愿，这对很多想要寻求海外发展的美国公司来说是个好消息。
我的研究结果说明，通过准确识别包容度高的亚文化，然后使用非传统营销工具接触这些亚文化，企业也可以在其他国家充分利用城市亚文化团体的营销力量。
在进行海外研究之前，我设计了一份量化“城市身份”的调查问卷，测试了来自洛杉矶和华盛顿特区的256名大学生。学生根据30个城市亚文化特点给自己打分，其中包括个人主义、对嘻哈俚语和时尚的熟悉度、追赶流行程度、应变能力、冒险精神以及“态度”。接下来，我们让他们对自己参与这种亚文化的程度打分。两部分答案高度相关，证明了这份调查问卷是划分“城市认同者”或“非城市认同者”的准确工具。
学生们还回答了关于消费习惯的问题。不出所料，城市认同者在做出购买决定或者收集产品信息时，更容易参考来自非正式和非传统渠道的意见，比如电影、电视节目、音乐和音乐视频，以及运动员和其他名人。
为了确定城市身份涉及的方面及其影响是否也适用于其他国家，我让来自香港的110名大学生也做了这个问卷和单项自我评估，并询问他们是从何处获得消费信息及影响他们消费的因素有哪些。
得分显示，香港的城市身份特点和美国的类似。中国城市认同者和美国一样，在购物时更容易受到非传统渠道产品信息的影响：电影(比非城市认同者受影响的可能性多11%)，音乐和音乐视频(10%)，电视节目(9%)，运动员和其他名人(8%)。
关键词： 分形技术；分形维数；音乐自动分类
中图分类号：TP391 文献标识码：A DoI: 10.3969/j.issn.1003-6970.2012.03.006
Music Automatic Classification Approach Based on Fractal Dimension
SUN Bowen1, ZHANG Yanpeng2, ZHAO Zhenguo3, Gao Chao3, MENG Fanbo4
【Abstract】 Music automatic classification is one domain of study in modern search technology, and also the problems urgently to be solved in music visualization. In recent years, the fractal nature of the music has been widely studied. This article which researches into music automatic classification from the fractal point, proposes a new methodology of music automatic classification based on fractal dimension: Determine the indicator of the scope of music classification from calculating and comparing the fractal dimensions of different music styles, then do music classification with this indicator. In this article, it is proved by experiments that this method is efficient, simple to use and with high accuracy.
【Key words】Fractal technology; Fractal Dimension; Music Automatic classification
0 引 言
随着计算机技术和通信技术的飞速发展，各式各样的信息急速的增长，人们也时时刻刻的能接触到大量多媒体形式的内容，如图像、音频、视频等。但是随着数据量的快速增长，如何自动对这类内容进行快速管理就成为了一个亟待解决的问题。特别是对身边大量的音乐信息，人们需要快速高效的方法对它们进行分类和管理，以便更好的应用在音乐推荐、KTV点唱及在线选歌等诸多领域中。
伴随着语音识别技术的火热发展，许多其它领域的方法被应用到音乐分类领域之中。然而，由于音乐的多样性和不确定性，基本上所有的方法与大规模的实际应用都还有不小的距离。目前绝大多数音频分类算法集中在两方面――音频的特征提取以及根据音频特征进行分类。现有的音频特征算法有：短时过零率、时域的短时能量、谱质心分析、频域带宽等，还有基于听觉感受的MFCC(Mel-frequency cepstral coefficients)梅尔倒频谱系数等。另一方面，分类算法可利用模式识别和模式分类中已知算法，如CMM(Gaussian mixture model)高斯混合模型[1]、NN(Neural Network)神经网络、HMM(Hidden Markov Model)隐马尔可夫模型[2-6]等。
本文是从一个全新的角度，即分形的角度对音乐的自动分类问题进行研究，提出了一种基于分形维数的音乐自动分类方法：通过对不同风格音乐的分形维数的计算与比较，确定音乐分类的范围指标，然后利用此指标作为依据对音乐进行自动分类。实验证明此方法使用简单，并具有较高的分类精度。
1 音乐与分形
古典音乐最低，嘻哈音乐最高。且本方法对于乡村音乐的区分度准确率最高，嘻哈音乐次之，古典音乐最低。
在古典音乐的测试中，绝大部分分类错误的音乐都分类在了乡村音乐中，只有少部分音乐分在了嘻哈音乐中。同样的在嘻哈音乐的测试中绝大部分分类错误的音乐都分类在了乡村音乐中，只有极少部分音乐分在了古典音乐中。再综合三类音乐的分形维数递增，这就可以说明此三种音乐的分类想要跨越中间音乐类型不是很容易。
本方法对三种音乐类型的分类结果准确率较高，且本身方法简便，实现程序运算速度快，可以实现音乐的快速自动分类。
4 结论
本文提出利用音乐的分形维数作为音乐的特征进行音乐分类的方法，并着重将整首音乐进行统一处理的研究思路，其优势在于只用一维特征就能区分音乐的不同类型，即分形刻画了音乐的内在特征――部分与整体的相似性。该方法具有应用简单、分类准确度高、速度快等优点。然而，该方法对音乐的分类还存在不足，如分类不够精细，部分音乐的维数很接近等。所以在以后的工作中要对除振幅外的其他音乐特征进行进一步研究，再适当结合其他分类方法的基础上，充分利用多维向量来进行音乐或音频的分类，以便提高音乐分类的精细程度，达到更好的分类效果。
参考文献
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