关键词：新古典主义；文化艺术；室内装潢；设计创新
1?前言
伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。
2?中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析
中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。其核心在于基于传承又优于创新。中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。
我国新古典主义总体划分为两个阶段。第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。第二阶段中始于上世纪80年代一直至今。从经济适用的简约组合、风格单一发展至对现代美学和传统文化艺术的综合个性诉求，从质朴的装潢理念发展至高尚典雅、精致美幻的个性理念。第二阶段新古典主义的发展推动着现代化家居装潢的高速发展。
20世纪中期，人们对家具的个性追求越来越高涨，迎来了家具创造风格的创新高潮，发展至21世纪，中式新古典主义借助古典家具的设计元素，以天然谐美的图案为背景，充分联动新古典元素的典雅和现代化创新的魅力。充分体现着中国传统文化艺术在室内在装潢设计过程中的质朴高雅的人文气息。
3?中式新古典主义发展现状及前景探究
3.1?中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新
中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新，其创新基点主要体现在以下几个方面：一是充分体现人们对归属感和人文价值的需求，中式新古典主义在室内装潢过程中的应用讲究整体造型的属性营造，基于人们对归属感的诉求又充分融合人文价值于各类装饰元素之中。充分体现装饰材料典雅的艺术效果。二是通过个性化的产品，实现多样化的形式体现。中式新古典产品追求利用个性化的产品形象来营造特色的产品风格。利用灵动的条纹曲线，秀美的花式图案，给人以一种对装饰文化的神往。三是利用现代化的手法打造古典的人文气息，人文气息是中式新古典主义室内装潢理念中的重点之一，亦是其赢得广大人们青睐的基点。它基于诗画，又超越诗画，利用人文灵感来指导家居布置，以实现人文的延伸之妙，从而引领和谐舒畅的装潢效果潮流。
3.2?中式新古典主义的引领家居装潢设计新趋势
3.2.1?个性化设计理念日益凸显
在中式新古典主义的推动下现代室内装潢设计风格中，个性化设计理念日益凸显，在差异化创新的基础上主张个性张扬，特别是在家居装潢设计形式的创新上尤为推崇个性化设计理念，只有新颖的设计才能满足现代人们家居室内装潢的需求。
3.2.2?中式新古典主义风格适用性日趋强化
评价现代室内装潢设计是否成功，装潢风格是评估的关键点之一。现代中式室内装潢的风格大多呈现艺术性与文化内涵的有机协调，无论是设计理念还是设计形式上都表现为风格特色的功能性组合。伴随着各类装潢风格的百花齐放，现代风格从简约的外在形式向多元化的中式古典风格回归，伴随着现代室内装潢消费的多元化需求，中式新古典主义风格日趋强化。现代中式家居装潢中中式新古典注意风格的适用性日趋强化，逐渐在发展的过程中稳重拓展，普及全球。
3.2.3?有关中式新古典主义的理论研究力度增强
理论研究往往是指导工艺创新的起点，伴随着中式新古典主义的不断推广，其在产业界获得了高度的重视，这势必会引起学术界加强对有关中式新古典主义理论的研究，以不断完善其根基以适应高速发展的设计创新。[3]在综合统一的现代中式家具概念的基础上，众多学者发表了一系列有关中式新古典主义理论发展和应用的著作，多渠道强化研究力度，促进了中式新古典主义的立项研究的创新。衍生了无数的富有中国传统文化艺术的装潢设计风格。既保留了传统的生活理念，又拓展延伸了新时期的装潢风格。与新材料的应用衔接，凸显区域化文化元素。
4?结束语
综上所述，中国传统文化艺术的室内装潢设计理念是新古典主义的延伸，现代室内装潢设计讲究艺术性和文化性的完美结合，其综合效果决定着室内设计品质的高低。充分利用新古典主义进行现代化室内装潢设计理念的高效创新具有跨时代的意义。深入挖掘新古典主义的精髓，善于传承，优于创新，把握新古典主义的发展脉搏以及时代契机，不断将独具民族特色的文化艺术融入到独具中国特色的现代化设计风格中去。
参考文献：
[1] 俞林俊.基于中国传统文化艺术的室内装潢设计探讨[J].科技广场.2010.12.
[2] 王海麦.试论新古典主义的设计风格及审美[J].新西部(下半月).2009.04.
关键词：装潢设计；艺术风格；民族文化
由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。
1．家具艺术风格的作用分析
每个人对审美都有心理要求，家具带来的艺术气息和美感会给人们带来视觉的享受。由于家具本身的造型和艺术特点的不同，所形成的风格也各不相同。不同的风格对于不同的空间也有不同的装饰作用。家具的艺术风格之所以重要，是因为，它不仅为整个空间的装潢设计起到修饰作用，它还让整个装潢设计更加完整。有时好的家具所散发的艺术气息甚至是整个装潢的焦点，能提升整个装潢设计的艺术美感。所以家具的艺术风格在现代装潢设计中必不可少。家具的艺术风格不仅仅是为了满足现代人对装潢设计的审美要求，也是人们生活品质提高的重要表现。对于室内空间而言，家具不仅能发挥其本身的功能性，使空间的划分便完美，而且家具本身的艺术风格，也能为空间营造出其独有的气氛。屏风就是一个典型的将功能性和艺术性有效结合的家具。家具本身的艺术风格在很多方面都有所体现，如一只古老柜子，其本身就像一段文化，它也许承载一段美丽的故事。一张红色的布衣沙发也许就代表着主人热情奔放的性格。印有水墨画的衣柜散发着浓郁艺术气息。
2．家具艺术风格与装潢设计关系
2.1?艺术风格是装潢设计前提
室内的装潢设计是通过色彩、材料、陈设、灯光以界面等来展现它的风格和主题，而家具则是通过造型、材质、色彩、功能等来表现它的艺术风格和特点。家具的艺术风格必须和其所在的室内装潢设计相匹配。有什么样的装潢设计风格就要用什么样的家具风格，如果两者不谐调，就会给人不伦不类的感觉，使整体的设计风格变成一个笑话。比如设计简约时尚的空间里却全部摆放着老式的红木家具，虽然分开来看都很典雅大气，但放在一起就会让整个空间给人杂乱矛盾的感觉。整体的不谐调让整个装潢设计成为败笔。一个好的，成功的装潢设计会让整个空间自然流畅，给人带来视觉上的美感，精神上的愉悦感和触觉上的舒适感。所以室内设计风格和家具风格的匹配是整个装潢设计的基础。
2.2?艺术风格是装潢设计补充
一个好的装潢设计，家具是其中必不可少的元素。家具在满足了人们对它功能上的要求的同时，对室内的装潢设计也起到了画龙点睛的作用。就像一个设计豪华、大气的酒店大厅里面，几张舒适华贵的沙发必不可少。两者的同时存在才是一幅完美的画卷。同时室内装潢的整体色彩也是家具色彩风格选择的标准。家具的艺术风格和色彩风格必须与室内的主色统一，它必须服从于室内装潢设计的主色调，或淡雅或活泼，或素洁或醒目。色调统一才是完美。
3．家具艺术中色彩与造型的风格趋势
现代装潢设计中的家具设计风格，在不断地发展的同时，也在不断的革新。家具的艺术风格和装潢设计的风格也在此随着人们思想品味的变化而变化。但无论潮流的风向如何改变，家具的艺术风格都必须与装潢设计相匹配。两者的有机结合是家装事业的前提条件，也是人们审美的永恒主题。
3.1?色彩趋于平淡自然
随着人们对装潢设计要求的不断提高，优美的艺术风格在家具设计中也必不可少。家具的色彩也趋于平淡自然。香槟色，银灰色，大地色系等都是未来色彩的趋势所在，还有清雅的水墨画，自然的材质纹理都是家具艺术风格趋于自然平淡的积极表现，如初出芙蓉般清新雅致，简约而不简单。简约的色彩结构，是将色彩简化到最少且合理的程度，色彩注重单一却不缺乏美感。比如黑白的、气质高贵的沙发搭配浅色背景的电视墙，就能体现装潢设计简洁主题。家具艺术色彩风格的简化往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
3.2?造型设计趋于自然可爱
简约流畅、赏心悦目、实用便利的设计规则和美学原则是当今家具艺术风格趋势，它包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细节的精准，繁杂设计的简化等。简单的板材、个性化设计，功能简洁实用又不失主人家的风格展现，满足了现代消费者的需求。但也不乏一些受到后现代思潮影响的设计师们，在家具艺术的造型风格中增添了些微另类的元素。它们打破了传统，看似不可思议，但却有着一定的依据。还有一些传统的具有中国风的元素也在家具艺术风格中得到体现。比如中国红、中国结等都在现代的家具风格中得以体现。中国元素也将永远存在于家具设计及装潢设计界。传统文化和现代文化的巧妙结合往往给人带来耳目一新的感觉。家具风格的多元化发展，使得家具设计将现代造型、色彩、选材与现代艺术融为一体。不过无论哪种趋势原材料的纯天然是它们统一的标准。
4．结束语
家具是室内装潢设计的重要组成部分，家具的风格与装潢设计的和谐搭配是室内装潢设计成功的前提。家具是人们生活的一部分，家具的存在，是为了满足人们生活的需要。它的功能性和装饰性使它成为装潢设计的第一要素。家具的艺术风格也成为一种文化产物，在现代文明中扮演着重要的角色。随着人们对生活品质要求的越来越高，现代装潢中的家具艺术风格也不再是高端生活的专利。它正在被广泛的认识和普及。让人们在享受家具实用功能的同时也享受了它带来的美观与舒适。所以怎样让家具的艺术风格和装潢设计完美结合是我们所要探讨和研究的具体问题。
参考文献：
【关键词】 室内;装潢;可持续
一、强调环境整体观
室内装潢不仅仅要考虑室内环境,还要考虑室外环境,只有内外完美结合才能达到装潢的预期效果。现代室内装潢要着眼于整体环境来创造的立意、构思,室内风格和环境氛围,现代室内装潢,从整体观念上来理解,应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。室外环境的“外”和室内装潢的“里”,可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾,为了更好更深入地做好室内装潢,就需要设计者对环境整体有足够的了解和分析,不仅仅要着手于室内,也着眼于“室外”。当前室内装潢整体来说趋于雷同,这是室内装潢的弊病,很少有创新和个性,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计的依据缺乏,设计构思局限封闭。忽视环境与室内装潢关系的分析,也是重要的原因之一。
现代室内装潢,或称室内环境设计,这里的“环境”着重有两层含义:
一层含义是:室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面,在室内装潢时固然需要重视视觉环境的设计,但是不应局限于视觉环境,对室内声、光、热等物理环境,空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视。因为人们对室内环境是否舒适的感受,总是综合的,一个闷热、噪声背景很高的室内,即使看上去很漂亮,待在其间也很难给人愉悦的感受。室内环境包括居室、写字楼、办公室、交通工具、文化娱乐体育场所、医院病房、学校幼儿园教室活动室、饭店旅馆宾馆等场所。
所有室内环境质量的优劣与健康均有密切的关系。家居环境是家庭团聚、休息、学习和家务劳动的人为小环境,家居环境卫生条件的好坏,直接影响着居民的发病率和死亡率。近年来,环境保护愈来愈受到人们的重视,但有很多人还没有意识到室内环境质量对健康的影响,城市居民每天在室内工作、学习和生活的时间占全天时间的90%左右,一些老人、儿童在室内停留的时间更长,居室环境与人类健康和儿童生长发育的关系极为密切。不少宾馆的大堂,单纯从视觉感受出发,过量地选用光亮硬质的装饰材料,从地面到墙面,从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面,使大堂内的混响时间过长,说话时清晰度很差,当然造价也很高。
另一层含义是:把室内装潢看成环境-城乡环境-社区街坊、建筑室外环境-室内环境,这一环境系列的有机组成部分,是“链中一环”,它们相互之间有许多前因后果,或相互制约和提示的因素存在。
二、服务于人的观点
人性化室内设计的理念即以人为本,满足居住环境的健康性、自然性、环保性、亲和性和行动性,以保障人民健康,实现人文、社会和环境效益的统一。它的目的是一切从居住者出发,从人性出发,方便人的行为,满足人的需求,要从强化人与外界事物的联系,甚至从人的生活环境、人类社会、人的整理提供历史及未来着眼来研究,抓住设计的真正意义,满足居住者生理、心理和社会等多层次的需求,使居住者生活在舒适、卫生、安全和文明的居住环境中。从为人服务这一“功能的基石”出发,需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此,现代室内装潢特别重视环境心理学、人体工程、审美心理学等方面的研究,用以地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求,这对于室内装潢非常重要。
室内装潢的目的是通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的要求,包括物质使用和精神两方面,放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂,问题千头万绪,设计者需要清醒地认识到以人为本,为人服务,为确保人们的安全和身心健康,为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理,在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面,以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面,更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。如教堂高耸的室内空间具有神秘感,会议厅规正的室内空间具有庄严感,娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件,创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
三、可持续的发展观
现代室内装潢的一个显著的特点,是它对由于时间的推移,从而引起室内功能相应的变化和改变,显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之,室内装潢和建筑装修的“无形折旧”更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求,也是随着时间的推移而在改变。
“与时变化,就地权宜”“幽斋陈设,妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点,不同房间的门窗,应设计成不同的体裁和花式,但是具有相同的尺寸和规格,以便根据使用要求和室内意境的需要,使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点,虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑,它已经涉及了因时、因地的变化,把室内装潢以动态的发展过程来对待。
在家庭装修中还应重视“绿色设计”的问题,如阳光的充分利用,除有利于创造明窗净几的气氛之外,还可以有利于紫外线消毒杀菌。保证通风的畅通,除可摄取新鲜空气外,还可有机的借进室外景观。有的居民在家装时,忽略了通风采光的问题,把窗帘设置的比较封闭,致使室内幽暗气闷,令人感到十分压抑,还有碍人们的健康。还有的把暖气罩设计的不够通透,造成气流受阻,既影响了取暖效果,还损失了能源。也有的家庭装修在顶部灯具的选择上,常将注意力单纯地集中在美观上,忽略了照明的光效,极易造成电能的浪费。
“可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来,1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》,提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会,其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展,联系到现代室内环境的设计和创造,设计者必须不是急功近利、只顾眼前,而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观,即要求室内装潢者既考虑发展有更新可变的一面,又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。
四、科学性与艺术性融合的观点
现代室内装潢的又一个基本观点,是在创造室内环境中高度重视科学性,高度重视艺术性,及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看,具有创新精神的新的风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内装潢必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内装潢的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣,并已运用计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。
一方面需要充分重视科学性,另一方面又需要充分重视艺术性,在重视物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象,创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡,即现代建筑和室内装潢中的高科技和高感情问题。总之,是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
在具体工程设计时,会遇到不同类型和功能特点的室内环境,对待上述两个方面的具体处理,可能会有所侧重,但从宏观整体的设计观念出发,仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立,而是可以密切结合的。荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼,室内拱形顶的走廊结合顶部采光,不作装饰的梁柱处理,在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。
从宏观整体看,正如前述,建筑物和室内环境,总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征,铭刻着时代的印记,现代室内装潢更需要强调自觉地在设计中体现时代精神,主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要,分析具有时代精神的价值观和审美观,积极采用当代物质技术手段。
人类社会的发展,不论是物质技术,还是精神文化,都具有历史延续性,追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一。在室内装潢中,在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里,都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格,充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出,这里所说的历史文脉,并不能简单地只从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征,甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆,尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆,但从建筑形体和室内空间的整体效果,确实可说它既具时代精神,又有日本建筑风格的某些内在特征;阿联酋沙加的国际机场,既是现代的,又凝聚着伊斯兰建筑的特征,它不是某些符号的简单搬用,而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。
参考文献
[1]任文东,孙超.室内设计的最后深化----室内建筑摄影[J].室内设计与装修.2006(4)
【关键词】高职教育 装潢艺术设计 实践教学
【中图分类号】G623.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0042-01
根据高职装潢艺术设计专业“以能力为本位”的人才培养方案的特点进行实践教学的创新改革做以下讨论。
1.高职装潢艺术设计专业教育特点
依据广州是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区，及其广州背靠“亚洲创意中心”香港的地理优势，建设“立足珠三角中小型设计企业，服务国际设计市场，集地方产业与国际资源为一体”的国际合作型装潢艺术设计专业。利用国际优质资源，结合地方产业背景，建立“技能+项目“的人才培养模式，形成“作品（原创设计）产品（开发制作）商品（国内外市场）”三递进的教学模式；组建一支来自于国内外设计企业、设计机构、专业院校的“高校名师+高级技师+公司经理”三结合的国际化教学团队；建设具有“理论教学+技能训练+生产制作”三位一体的设计工作室，使装潢艺术设计专业成为具有珠三角创意（设计）产业特色的国际合作型专业。
2.构建“技能+项目”人才培养模式，形成高职装潢艺术设计教育新模式
以广州地区装潢设计行业的发展趋势和人才结构现状的调研报告为依据，围绕广州地区的广告设计行业、包装设计行业、印刷设计行业、摄影行业等企业的平面设计岗位的用人要求，结合本专业历届毕业生从业状况及用人单位反馈意见，通过来自行业企业一线的设计师、总经理、市场主管及教育课改专家共同确定了装潢艺术设计专业应该培养拥护党的基本路线，适应地方经济建设和社会发展需要，主要面向广告、包装、印刷、商业摄影等公司及其他企事业单位的平面艺术设计岗位，具有良好的审美素养和设计创意能力，具备商业广告、商品包装、企业VI、商业摄影等平面艺术的设计与制作能力的德、智、体、美等方面全面发展的高素质技能型装潢艺术设计人才。
装潢艺术设计人才规格应具有良好的思想政治素质和健康的身心素质，有一定的人文素养和科学素质，设计创意能力强，能熟练使用设计软件进行修图和出图，会进行商业广告设计及制作流程，懂得广告相关法律法规，能为企业进行VI设计与策划，会网页设计，能进行食品、化妆品、礼品等包装设计，掌握商业摄影拍摄技巧，具有商场美化布置的设计能力，能胜任包装设计、美术编辑、商业摄影、商场美工等平面设计工作岗位。
3.建设具有“公司化”情境的实训基地
依据装潢艺术设计专业“技能+项目”的人才培养模式及项目课程改革要求，建设具有真实“公司化”情境的校内实训基地，使校内实训基地既能满足校内“生产性”实训需要，并能同时承接企业项目的能力。为此，装潢艺术设计专业邀请行业、企业专家一起进行了实训室建设的设计和论证，建成能够完全满足“生产性”实训要求的商业广告设计制作中心、商业包装与印刷实训中心、商业环境设计实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心等五个实训中心，体现设计行业“公司化”工作环境的广告出品间，商业摄影实训室、商品包装设计与制作等四个实训室，通过 “公司化”的运行模式，积极对外承接业务，特别是本地民营企业的对口服务，为学生提供一定的工作任务和实际项目，使技能训练与实际工作有机结合,从而达到在真实的工作环境中，实现“技能＋项目”的教学模式，学生通过实际项目的制作，在学校实训室就能感受到公司的管理制度、公司的出品质量、公司的成本利润，从而为企业的顶岗实习做好充分的准备。
4.建设“理论教学+设计制作功能”融为一体的实训室，彰显高职装潢艺术设计一体化课程教学特色
装潢艺术设计专业及专业群实训室均具有教学功能与设计制作功能，80%的专业课都能在实训室完成，充分体现了艺术设计专业教学从训练到设计到制作的一体化课程特色。装潢艺术设计团队依托广州创意（设计）产业背景，借助广州商业市场的优势，在设计行业的参与下，构建了具有高职装潢艺术设计特点的“技能+项目”的教学模式。即把企业的“制作任务”、“设计方案”、“商品包装”、“产品广告”、“企业形象”等项目有计划、有针对性地与相应的“手绘设计表现”、“电脑设计表现”、“商业广告设计”、“商品包装设计”“VI设计”等技能学习有机结合，并在实践教学环节中加以实施，在项目实施的工作过程中进行教学，通过完成项目来学习知识和技能，遵循设计行业的职业道德，获得设计岗位的职业能力。企业把项目带到课堂、带给学生，既是实践教学，又能完成方案，既是培养学生，又能培养员工，既是教室，又是公司，真正体现企业融入学校，使设计师成为教师、企业项目成为教学内容、学生成为成员工，弥补了中小型设计公司资金、人员紧张的关键性问题，提升了中小型设计公司的市场竞争力，从而实现校企双赢。
5.开创“双赢”的新型校企合作关系
⑴通过项目课程改革，基于工作过程的课程设计，变传统的单一技能训练为综合职业能力的训练，变以前的“消耗性”实训为“生产性”实训，使合作企业不再只是“接受者”“贡献者”，而是“合作者”“项目伙伴”。在这种新型关系中，很多企业体会到的不再是“负担”，而是流动的“智力支持”，因此很多企业也一改以前被动合作的局面，而主动与学校联系，接洽合作项目。
⑵结合专业和行业，积极开展多种形式的订单培养。装潢艺术设计专业结合自己情况，紧密联系行业企业，成立装潢艺术设计专业建设指导委员会，在依托社会资源共建专业的同时，积极为企业行业开展订单培养。[1]
⑶专业教师积极为企业开展服务。在深化校企合作中，坚持走产学研结合之路，以“工学结合”为切入点，装潢艺术设计专业在实践探索的基础上构建各具特色、逐步优化的人才培养模式，促进了人才培养质量的提高；以派驻骨干教师、共建研发中心或产学研基地等途径推进校企合作研发。
⑷建立长效机制，实行分类管理，校外实训基地较好地保证了顶岗实习的需要。在校外实训基地建设中，学校坚持“服务”原则，通过利用自身资源为企业提供人力及技术服务、与企业联合攻关解决企业难题、采用订单培养模式为企业量身培养优秀人才、将校外实践教学纳入企业生产和运作计划等途径与企业开展深度合作。校企双方的深度合作，使双方建立起一种相互需要、相互依存的关系，从而形成一种良好的校外实训基地建设的长效机制。
结语
积极探索校企联合设计和系统组织的实践教学模式，保证校内实训与校外实习的有机衔接与融通；实践教学制度措施得力，各环节落实到位，质量有保障，特别是顶岗实习的实施与管理，这是高职装潢艺术设计专业实践教学的创新改革探索的航标所在。
【关键词】室内装潢；设计风格；软装饰
室内装潢软装饰设计的品质与人们的生活密切相关，逐渐成人人们关注的重点。室内装潢软装饰设计是针对房屋内部空间进行的环境设计，是为了满足人们追求室内环境美化的一种功能性和艺术性完美结合的实用艺术。它强调艺术性与科学性的结合，强调整体风格与局部装饰的协调统一，是人类文明的产物。人们可以通过装潢设计弥补建筑设计时可能出现的问题和缺陷，是对原设计的一种完善和优化，以达到最大的功能性和审美性为最终目的。
对于室内装潢设计，无论我们如何群求创新，寻求美，归根结底这些都是以人为基础，都是位人服务的，再美的设计，华而不实都只能是欣赏，而不能够被广大人民群众所接纳的，因为无论是在哪一个城市中生活，而最多的活动地都是室内，在长时间的工作或者生活的过程中，舒适、健康以及能够更好的服务于人，这些才是最重要的。
一、室内装潢设计中的软装饰
（一）“软装饰”的含义
软装饰是近年来的一个新名词，是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，也是建筑视觉空间的的延伸及发展。在室内装潢设计中，软装饰是指可以移动的、易于更换的饰物，其中包括窗帘、工艺品、书画、家具等。软装饰作为可以移动的装修，打破了传统装修行业的界定。软装饰设计也是目前新兴的设计行业，可以说是室内设计的细分。软装饰更可以根据居室空间的特点、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上策划装饰设计方案。
二、软装饰在室内装潢设计中的具体作用
（一）软装饰在居室中的装饰作用
从现代室内设计中看，应该包括软装饰在内的综合室内环境设计，涉及到视觉环境和工程技术方面的问题，还有物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等方面的内容。在设计上只有遵循着艺术规律，才能达到装饰美的目的。随着人们对时尚生活的追求，在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理等。
（二）软装饰在居室的衬托作用
无论是作为室内家具的摆设，还是室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。例如在客厅可以用羊毛毯、化纤毯等来烘托家具。在小的空间里，可以适当的在茶几下局部铺设，重点是突出体现客厅的主题，增加家庭气氛。
（三）软装饰在居室的系列性
系列变化是渐变、渐次、层次、退晕、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，窗帘和壁纸可以构成系列，靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列。
（四）软装饰在居室的调整作用，由于软装饰的随意性较大，又便于更换，同时又体现出了装饰风格及品味，利用这一独特的优势可以对室内许多不理想的方面进行及时的调整。如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，也可以保持窗帘上的图案尽量和墙饰统一，让人的视野更开阔。在醒目的地方，可以采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩，使其与地板和墙壁形成鲜明的对比，改变单调的感觉。
（五）软装饰在居室设计的整体性
软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种材质及物品之间的形状、色彩搭配都会成为让许多人头痛的问题。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了。有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料地好。这种效果的产生就与“软装饰”有着密切的关系。现代装修观念已经由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰也成了人们日益关心的话题。
三、软装饰的分类及运用
（一）字画
字画是室内软装饰的灵魂，也是主人思维深处的精灵，更是视觉的焦点。既然是视觉的焦点，为吸引人注意力，就需要个性鲜明的字画。我们在软装饰中尽可能的用最少的视觉语言，来表达出丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为焦点。
（二）室内纺织品
室内纺织品也可以称为“布艺”，在成功的室内环境设计中一直起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、壁挂等，布艺已经不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板。不同的材质、图案、颜色的布艺所带来的是不同的视觉享受，起的效果也不尽相同。
（三）光与影
灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；另一个是用灯的造型装饰周围的环境。以光和影为主题，既可以营造一面墙的磅礴气势，也可营造一份温馨浪漫，还可以利用光与影来处理装修中的死角暗角，增强情趣。
（四）室内绿化
在日益喧嚣的都市中，现代人越来越崇尚自然因素。将自然因素有效的移植到室内，不仅能净化空气，还能使室内的环境变得生机勃勃。室内植物一般是双向的，一是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，从某种意义上看，是寄托一种情思，一种期望；另一种是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长。
三、常见室内装潢设计风格
（一）中式风格：带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。
（二）欧式风格：欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。
（三）个性风格：居室装潢中所要表现出的风格，实际上就是个性化装潢。整个设计制作具有的明显特征、个性、品位的特定居室装潢，在设计产生之前，主要是由使用者自己提出或设计师根据使用者的建议、要求或想法来确定的。风格的形态多种多样，如现代、后现代、古典、新古典、传统、中国式、欧陆式、自然式等。
结束语：
综上所述，在经历了高速发展工业化生产之后，人们用自己的智慧和双手创建了发达的当代文明。但是过量工业化的代价正瓦解着人类赖以生存的基础，人们正生活在一种庞大冷漠的工业世纪的人造环境中。室内装潢设计风格应该克服当前的弊病，重新认识和设计我们的室内环境。软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的，我们要借助软装饰使室内环境得到改善。在当前的室内装潢设计过程中，要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效。
参考文献：
[1]白露露，室内装潢设计方法与步骤[J].才智，2010.
关键词：中职；建筑装饰装潢；课程设置
0 引言
我国中等职业技术学校的设立，是以初高中毕业生为主体，培养社会综合技工方向技术人才为主要目的，其专业涵盖了以专业技术为主体的各个行业。建筑装饰装潢专业是一个新兴的、边缘的、综合艺术的系统工程，是一个跨学科的综合性专业。它涵盖了美术学、建筑学、材料学、装饰文化、园林艺术、人体工程学及心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的深度上，都具有一定的代表性。本文对中职建筑装饰装潢专业的课程设置进行探讨，以求对中职教学发展有所帮助。
1 建筑装饰装潢专业课程需要
建筑装饰装潢专业是一个课程培养综合性较强的专业，其教学内容涵盖了一个建筑装饰装潢工程所经历的诸多环节，如接单谈单、设计方案、工程预算、选材备料、施工现场管理、施工工艺指导、后期完善等等。而每一环节，都需要诸多课程内容进行支撑。在建筑装饰装潢工程的接单谈单环节，需要学习的内容有社会心理学、消费心理学、营销心理学、营销礼仪等。在设计环节，需要学习autoCAD软件、3Dmax软件、photoshop软件、vray插件等。在工程预算和选材备料环节，需要学习建筑装饰材料的属性、规格、价格，工程造价、工程概预算等。在施工现场管理与施工工艺指导环节，需要学习施工工艺、施工现场管理制度、工种调配、材料调配等。在后期完善环节，需要学习综合施工技巧及各类零活处理技巧。
2 中职建筑装饰装潢课程设置参考
我国中职学校课程设置可参考高职高校相关专业课程设置，课程可分类四大类：公共基础类课程、专业软件类课程、专业设计能力课程和专业施工能力课程。公共基础类课程：涵盖设计概论、中外建筑史、建筑基础、三维构成、室内色彩应用、室内设计原理、建筑速写、快速设计与表现技术、建筑摄影、中外效果图欣赏等。专业软件类课程：涵盖室内设计制图基础、CAD制图训练、3DMAX制图训练、vray渲染训练、photoshop制图训练等。专业设计能力课程：涵盖室内装饰陈设设计、模型制作、工作室实践（住宅、零售、办公、店面、餐厅、超市、展览、城市小区规划设计、景观设计、管理）等。专业施工能力课程：涵盖建筑装饰装修构造、材料与成品考察、工程概预算、系统工程组织策划、建筑装饰施工技术与管理实习、专业实习和毕业实习等。
3 中职建筑装饰装潢课程结构需求
建筑装饰装潢是一个工种分支较多的行业，中职学校应以培养学生专业基础知识和技术能力为主要教学目标进行教学活动。在课程结构的设置上，中职学校应该降低对专业文化素养的课程培养，转向对专业技术的重点培养。如设计环节的绘图员工种、预算环节的预算员、施工环节的排尺员、施工现场管理员及各类专业技术工种。这些基础性的工作在建筑装饰行业中人才需求量较大，对学历水平要求较低，同时中职学校学生平均年龄较低，更为适合应聘以上工作。绘图员工种，参照设计环节，需要掌握四种专业绘图软件。并有一定的设计审美水平，能够领会设计师的设计意图并用效果图及施工图纸的方式表现出来。预算员工种，参照预算环节，需要了解建筑装饰材料，施工流程详细步骤及环节，人工市场价格。并有一定的社会经验，能够兼顾公司和客户的利益，制作出准确、合格的预算。排尺员工种，参照施工现场管理，属于入行初级工种，需要了解建筑工程结构，有一定的绘画功底。
4 中职建筑装饰装潢课程设置构想
中职学校通常学制为三年，其中第一年为基础文化课及基础专业课，第二年为专业课，第三年为工作实习，而后根据在校学习成绩和企业工作实习评定综合，发放毕业证书。依据本文提出的观点，中职学校建筑装饰装潢课程应作以下分配：
第一学年，保留基础专业课中设计概论、室内设计原理、快速设计与表现技术或美术这三门课程。设计概论，能够使刚刚入学对专业比较迷茫，且设计理论基础为零的学生，对专业文化基础有一定的了解和掌握。室内设计原理，能够使学生尽快的进入行业角色，对专业设计方向有初步的认识和理解，并对以后的各个工种有一定的指导和参照作用。快速设计与表现技术或美术，能够提升学生美术基本功底，快速拉平学生手绘能力平均水平，为以后的专业需要及自身素养起着非常重要的作用。中职学校可根据自身条件，制定美术基础课程或快速表现课程。
同时，积极相应国家教育部要求，对语文、数学、外语等基础文化课及音体美等素质课程不放松，力求将学生培养成身强体健、德行兼备的优秀人才。
第二学年，基础文化课基本结束，开始进入主攻专业课的时段。经过一学年的磨练，学生已能够适应中职学习规律，并对专业基础有初步的了解。能够沉下心来以深入学习专业知识为目标。上半学年以开设四大绘图软件为主要教学内容，首先让学生学习室内设计制图基础课程，为之后的CAD制图打下理论基础。
开设CAD制图课程作为软件教学的第一学科，CAD图纸是设计施工的基础，是软件学习的基石。在CAD制图课程中，穿插课时，带领学生到施工现场进行排尺测量教学，以实地排尺得到的手绘图进行CAD制图的操作，既能够极大的调动学生学习积极性，又能将课程理实一体化的实施。
开设3DMAX制图课程作为软件教学的第二学科，3DMAX软件是施工效果图的主要软件，效果图的好坏很大程度上左右了谈单的成功率和施工时工人对装饰整体效果的把握。同时，3DMAX软件是一个难度较高的绘图软件，按照国外的教学理论，这一软件需要三学年的课时，但针对于建筑装饰装潢学科，集中授课一学期即可。
开设vray渲染插件课程作为软件教学的第三学科，vray渲染插件是附属于3DMAX软件的一种软件，它能够针对于建筑装饰装潢效果图的渲染质量进行较大的提升。从行业实际需求来讲，vray渲染插件是一名设计师或绘图员必须学好学精的软件。课时安排可与3DMAX制图课程同步完成。
开设photoshop制图软件作为软件教学的第四学科，photoshop制图软件被广泛运用于当代各行各业平面图像绘制处理工作中。针对于建筑装饰装潢效果图，photoshop制图软件可以进行后期修改、调色、艺术处理等诸多环节。从实际需要角度看，安排20-40学时即可满足专业需要。
开设四门软件课程的同时，还应同步进行专业课程的讲授，如建筑装饰材料、建筑装饰装修构造、工程概预算、系统工程组织策划、建筑装饰施工技术等课程。建筑装饰材料课程是建筑装饰装潢专业中最为重要的学科之一，因为建筑装饰材料直接或间接左右了建筑装饰装潢工程中的诸多环节。如在建筑装饰装潢工程的设计、预算、施工环节，设计师或技术工人需充分了解和掌握材料市场现有建筑装饰材料，才能使所设计出的方案具有可操作性，材料的使用能够有的放矢，才能使设计方案与施工后最终效果基本相同。建筑装饰装修构造和建筑装饰施工技术，也称之为施工工艺，是设计方案能否实施的关键，它避免了空中楼阁般不切实际的设计，造成施工过程的难以开展。
第三学年，基础专业课结束，学生开始进入专业实习和毕业实习，老话讲"生活是最好的老师"。对于专业一样，学生尽快的接触工地，融入实际设计施工流程，才能更好的巩固所学知识，完善自身不足。中职学校应安排学生完整的参与到数个工程中，以利于学生更好的步入社会。
参考文献：
[1]陆立颖.建筑装饰材料与施工工艺[M].上海：上海交通大学出版社，2013.
[2]孙晓红.建筑装饰材料与施工工艺[M].北京：机械工业出版社，2013.
[3]王英钰.现代室内装饰构造与实训[M]. 辽宁：辽宁美术出版社，2009.
引言
在我国手绘艺术可以追溯到很久以前，在人类的远古时期，人们就学会用手绘的方式来记录事情，而发展至今，手绘更多的是一种表现艺术，由于手绘艺术表达上简洁直接，所以人们越来越多的将其作为一种艺术的创作模式。并且手绘艺术在很多方面都具有人性化的特质，将其很好的运用到室内装潢设计的墙体设计中去，可以很好的突出室内设计的个性化以及整个室内空间的艺术性。在当前的现代室内装潢设计行业中，墙体手绘艺术已经成为一种常见的设计形式，在很大程度上也成为了一种流行趋势，大大满足了人们对于室内装潢的个性化艺术追求。
现代室内装潢设计的整体趋势和装修风格
对于现代都市生活来说，室内的装修设计是人们物质生活和精神生活之间的一座沟通桥梁，而这座桥梁就是设计。人们通过室内的装潢设计艺术来改善自身的居住环境，进而提高其生活质量，培养生活中的审美情趣。而室内的装潢设计也主要是以为人们创造更美好的生活居住环境为宗旨，通过一系列的装潢艺术来不断提升室内居住环境的舒适度和美观度，丰富人们的日常感官。而随着室内装潢的设计手法越来越多样化，人们对于过去一成不变的装潢设计已经产生厌倦，尤其是对于新一代的年轻人来说，他们更喜欢个性化的设计。在对居住环境进行装饰的过程中也希望将自己的一些设计想法也融入进去，而整体的室内设计也不断向个性化和多元化发展，这也为墙体手绘艺术的出现提供了机遇。在家居生活中，墙面装饰对于整个的室内环境的营造具有很重要的影响。对于目前市面上常见的彩绘形式主要分为三类，一个是模板墙面彩绘，一个是贴纸墙面彩绘，还有就是纯手工的墙面彩绘形式。对于前两者来说，都是按照一定的模板按部就班的修饰墙面，而对于手工墙面彩绘来讲主要是通过设计者对这个室内空间的风格把握来就势设计的，并通过一定的绘画技巧来巧妙的掩盖室内结构上的不足，在对其空间进行美化的同时也使得墙面的设计风格与家居整体风格相互呼应，其绘画风格不会受到空间结构的影响而有所限制。
手绘艺术相对于其他设计艺术的优势
1.个性化的艺术形式
手绘艺术在很大程度上可以被看成是一种绘画艺术，也属于一种绘画艺术的表现形式。而将绘画艺术应用在人们室内的居住和工作环境中，绘画艺术的设计者就应该充分考虑居住者的居住需求之后再结合一定的个性化设计，进而设计出各式各样的墙体画面，尽可能地去满足居住者的审美需求。在设计的过程中，应该尽可能的将空间布局、结构因素以及色彩搭配考虑进去，让整体的墙体手绘艺术和整个的装潢风格搭配的更加协调。
2.没有毒害，环保健康
由于现代装潢材料中存在着很多对人们身体有害的物质，加上环境污染也越来越严重，人们不论在工作中还是生活中都更加注重环保，这也是人们追求的一种生活方式。所以在室内的墙体设计中，虽然有刷漆、贴墙纸、加装饰品等多种方式，但这些装修材料中或多或少都会释放一些有毒气体，甲烷含量居首，同时又是对人体伤害最大的。所以人们在对居住环境或是办公环境的装修材料的要求上也越来越严格。而墙体的手绘艺术采用的主要是丙烯颜料，对于人体并不会产生化学危害，这也是其一经推出就广受欢迎的原因。
3.场景适应力强
在对墙体的装潢过程中，如果采用其他的刷漆或是贴墙纸的方式，要充分考虑其覆盖面积，以及各个画面的搭配比例。但是对于手绘艺术来说，它既可以对大面积的墙体进行修饰，又可以灵活的针对一些细小的拐角处进行点缀。并且手绘艺术可以很好的改善过去墙体装潢中的单一现象，对于室内场景的适应性也非常的强。不论是针对什么样的墙面，也不管是针对室内布局和装修风格，手绘设计师们都可以设计出与之相适应的画面，并且在经过手绘艺术的加工之后，墙体也不再会出现重复和拼接的现象，对于墙体的整体美观都有着很好的修饰作用。
4.个性化强，形式多样
手绘艺术家在对要装修的墙面进行绘画的时候，大多都是在结合整体的设计氛围以及空间布局，再结合居住者的大致需求，在脑海中就浮现了要绘出的场景。在绘画的过程中也是结合自己的灵感，所以每一个手绘的艺术墙面其实也就是手绘艺术家的一幅作品。对于每个作品来说，其中的内容都会包含其绘画者的艺术感悟和性格特点，所以对于这些手绘墙面来说，也是独一无二的，即使画家在另一个墙面上做出同样的画，可以说是同一个系列，但不可能是一模一样的。
5.耐水耐磨、保存时间长
在对墙体进行装修的时候，对墙面的装修材料挑选也是非常重要的，比如说墙纸就非常不防水，当然并不是说它本身的材质，而是其粘贴在墙面上之后，如果墙体比较潮湿，就容易脱落，其保质时间不长。但是对于手绘材料中采用的丙烯颜料，其耐水性能非常的好，同时还具备一定的耐磨性，在人们居住的过程中，不会出现脱落、褪色或是腐蚀的现象。所以墙体手绘艺术相对于其它的修饰材料其使用寿命长，整体性价比也比较高。
手绘艺术在墙面设计中的作用分析
由于手绘艺术其本身具备环保、艺术性等特点，并且其设计风格不受拘束，适应性强，所以在近些年来，越来越受到年轻消费群体的喜爱，在室内的装潢设计中也受到了广泛的推崇。而手绘艺术在室内装饰方面的起步还是比较晚，其兴起主要是由于新时期下人们对于个性化的追求越来越热爱，加上人们对于新鲜事物的热爱也远大于传统工艺。所以手绘艺术受到广泛欢迎是大势所趋，它在室内设计艺术中的快速发展也大大缓解了传统的绘画市场的竞争。在过去，人们虽然没有把手绘艺术运用到墙面的装修上去，但在许多艺术家的家里，我们都可以看到在墙壁上会悬挂着许多绘画作品，一是方便艺术家们的闲暇欣赏，而是对于室内居住环境氛围的一种渲染。就算不是绘画艺术者的家中，人们也喜欢在空旷的墙壁上挂上一些装饰品，比较常见的有电视墙和照片墙等。而这些都是墙体手绘艺术的前身，对于手绘艺术的快速发展来说，对整个的室内装潢设计水平也是一种新的提高。
而对于不同的室内环境而言，对于不同的墙体，设计者们会采用不同的手绘艺术来对其进行设计，所以说所要进行装潢的墙体对于手绘的种类具有一定的影响。比如说对于人们居住的客厅来说，在对客厅的墙体进行设计的时候，设计师们一般会采用比较高端大气的手绘图案，进而给人一种开阔大气的感觉，给人心情愉悦之感。而对于居住的卧室的墙体设计，就会选择比较温馨舒适的绘画图案，让人们感受卧室的浪漫，给人们带来休息放松的感觉。而对于厨房或是餐厅墙体设计的时候，就会采用一些亲近自然的图案，比如说花草或是水果、蔬菜等等，让人们在就餐的时候感受自然带来的愉悦，可以增加其劳动的乐趣和就餐的食欲。包括房间走廊，设计者们就可以根据居住者的喜好来设计一些比较个性抽象的图画，给人一种独特而又新颖的感觉，然人们享受在这些墙体绘画之中。
一般墙体手绘艺术家也是从最初的纸上绘画艺术发展而来的，尤其是一些超现代的艺术家们，他们在对墙体进行设计的过程中往往都会加入很多自己的个性化因素。在对于画作的视觉冲击上也不断追求洒脱和自由。但是室内的装潢设计的宗旨是为居住者创造更好的居住环境，所以墙体手绘设计师们在对墙体图案进行构思的过程中应该要充分了解居住者对于居住环境的要求，在对整体的装修风格进行把握的同时，也要将室内结构的线条以及框架综合考虑，通过合理的处理来将室内的设计更完美的展现出来。
手绘艺术的表现形式
对于艺术设计师而言，在设计的过程中都会在纸上手绘出其构思的草图，而这种设计构思和设计师们的思考以及居住者的要求都是密不可分的。而在一个方案还没有成形之前，设计者们的设计构思也还都是模糊的，这时候设计师们就只能根据设计的目标来不断确定其设计的意向，通过手绘草图的形式将其构思表现出来。在还没确定最终的设计方案的时候就可以将预设的几个方案给居住者参考，让其选择最中意的，或是在设计稿的基础上提出他自己的见解，看需要在哪个地方加以修饰，非常的方便。
墙体手绘艺术在现代室内装潢设计中的应用
对于手绘艺术来说，追其溯源是来自国外的街头涂鸦艺术，从彰显个性的乱涂乱画，到根据人们的需要进行的细致描摹，其发展历程也经历了很多，从最初人们的好奇到现在的广泛被运用，充满智慧和个性的手绘艺术也不断在彰显着它的魅力。最初这些墙体手绘艺术是出现在一些追求个性的时尚人士的家里，最开始他们并不会是有计划有构思的去对墙体进行修饰，艺术家们只是跟随自己的心境和灵感，用画笔来对墙体进行修饰。即使是最简陋的墙面和最粗糙的画笔，在极具创造力的艺术家手中也会变得抽象而赋有含义。这也就是墙体手绘艺术最具吸引力的地方，它既可以张扬个性又可以展现异域风情，对于人们的居住环境美化做出重要贡献。所以随着时代的不断发展，墙体手绘艺术也是其时代的产物，在追求个性的年代的大势所趋。它代表着新时期的人们对于室内装潢美的追求。而个性化的设计风格也是人们追求特色的人文风格体现。设计者需要根据居住者的喜好，来构思整体的装饰风格。而手绘墙体的独特意义也正在于其创作毫无规律可言，就像艺术家在设计一幅画作一样让人发现美、创造美。
而在对墙体进行设计的过程中，既可以选择最初始状态的毛坯墙，也可以选择刷过漆的墙体，或是瓷砖、玻璃、墙体等等。在进行绘画之前应该保证墙体的平整度以及干湿度，对于一些细微之处需要进行修饰的话，需要等绘画的墙体全干之后再进行。另外还需要注意的是，在手绘过程中应该要对室内装饰合理布局，在充分了解居住者对于色彩图画的喜好以及对图画的设计的满意度之后再对墙体进行轮廓勾勒，在勾勒的过程中应该注意其线条的粗细，在彻底晾干之后再进行颜色的填充。在整个的墙绘完成之后，也需要对其加强保护，防止其在没有彻底干燥的情况下遭到破坏，在后期也应该注重其保养，尽可能的将其艺术效果保持的更持久。
结语
【关键词】三大构成；教学改革
“构成”就是把造型的基本视觉要素按照美的形式法则进行组合，从而创造出新形态的过程。构成是一种造型观念，它以基础造型活动为内容，体现了创造。它包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分内容，通常统称为“三大构成”。三大构成教学从20世纪80年代后在我国各美术及设计类院校广泛开设的专业基础必修课，是研究关于二维空间设计规律、三维立体空间设计、空间色彩搭配的理论课程。作为装潢艺术设计专业的基础必修课程，它是学生走向专业设计的一条必经之路，它将艺术上的感性美通过相应的训练转化为设计上的理性美，让设计与绘画之间架起了桥梁。
一、装潢艺术设计专业开设三大构成课程的必要性
在我们日常生活中看到的，任何精彩漂亮的装饰空间环境设计都是通过点、线、面、色彩、空间、质感等要素组合而得来的，而这些要素正好就是三大构成课程重点分析和研究的内容。所以说装潢艺术设计的各个方面都牵涉到三大构成的相关知识，包括空间形象设计、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设艺术设计等等。比如说，空间形象设计中，对建筑所提供的内部空间进行处理离不开平面构成的形式美法则；室内陈设艺术设计中的室内家具设计、陈设艺术品设计、照明灯具设计等方面都属于立体构成的范畴；上述各类设计都需要运用色彩构成中的知识来完成色彩搭配，比如色彩调和、色彩对比、色彩情感等等。
作为装潢艺术设计专业的学生，在设计认知和设计创新上都要借助学习三大构成的规律和方法，才能培养创新思维，启迪式的设计灵感。
二、三大构成在教学过程中存在的问题
由于高职院校装潢艺术设计专业的三大构成课程的开设缺乏一定的实践经验，主要还是效仿一些本科艺术院校的课程设置模式，因此在教学过程中出现了一些不可避免的问题。
（一）有关设计类专业开设的三大构成课程相似
本院校除了装潢艺术设计专业开设三大构成课程外，还有园林设计、服装设计、珠宝首饰设计等专业也开设此课程。三大构成在各设计类专业的课程设置上基本是一样的，不仅教学模式、教学手段、任课教师是一样，而且在教学内容的安排上也是基本一致的，没有根据各个专业特色的不同，在任课教师和内容安排上有所区别。这是由于各大高职院校的专业教师不够所致，只要是同一门课程，一位任课教师跨多门专业上课，以致各不相同的专业学生设计出来的构成作品一样，看不出专业特色。三大构成课程与各专业之间的联系不强，使得学生在学习的过程中容易产生误解，认为学习三大构成与自己的所学专业无直接的联系，从而失去了学习该课程的兴趣。
（二）课程教学内容、教学模式、实训方式单一
目前的市场上有关三大构成的教材很多，在内容上没有太大的差异性，只是在插图和内容安排的章节上有些变动。在教学模式上也通常采用在多媒体教室的任课方式，按照教材上的内容做好电子课件讲授理论知识。实训方式单一，大多学生是在模仿和抄袭教材上以及网络上的构成作品。比如，平面构成的实训作业通常是在规定的正方形框架里利用点、线、面等三大元素完成构成设计；色彩构成的实训作业通常是通过水粉颜料平涂色块，借助色彩的三要素色相、明度、纯度来完成色彩调和、色彩对比、色彩情感表达的练习；立体构成的实训作业通常是通过简单的原材料来完成立体构成形式。教学内容、教学模式、实训方式的单一，使学生仅限于教材上的基础知识，思维能力得不到发散，创新能力得不到提高，无法了解三大构成与所学专业的内在联系，在今后的专业设计课程中很难得到灵活的运用。
三、三大构成课程教学改革的探索
由于高职院校的学生素质各异，有些不是艺术生在填报志愿的时候也填报了设计类的专业，对于这些没有艺术基础的学生来说，让他们掌握三大构成的方法，理解美的形式规律，并熟练地进行创作是一件比较困难的事情。因此，教师需要因材施教，根据高职院校学生的特点以及装潢艺术设计专业的岗位需求进行相应的课程教学改革，从而提高学生的创新思维能力。
（一）专业特色的课程设置
三大构成在装潢艺术设计专业的课程方面应该根据该专业的特点来设置相关的教学内容，应该与其他专业有所区别。具体表现在任课教师的配备，开课的学期和课时安排，教材的选用方面等都应该与该专业特点有密切的联系性。
首先，在选择配备任课教师的时候，应该尽可能的选择与装潢艺术设计专业相关的教师或者是专业背景相同的有实践经验的教师。有装潢艺术设计专业背景的教师会在实例分析这个环节，侧重于装潢艺术设计相关的内容。例如以室内设计的空间布局、陈设装饰为例讲述三大构成里的平面、色彩、立体等理论知识，能很好地将基础理论知识融入到专业设计中去，这样既加深了学生对三大构成基础知识的理解，又能提高学生对该门课的学习兴趣。
其次，装潢艺术设计专业的三大构成课程开课的学期和课时安排要和其他的专业有所区别，应该结合该专业的特点安排在大一第二学期，在第一学期可以安排素描、色彩课程的学习，让学生对物体的形态、色彩的表现有一定的认知能力之后，再把三大构成作为设计表现学习阶段和设计创作的过渡阶段。这样能使学生熟练的把握物体造型能力，将三大构成的作业以简单的点、线、面等元素和色彩搭配通过设计作品表现出来。
再次，教材的重要性不可忽视，一本好的教材可以提高教学效果，也可以提高学生对课程学习兴趣。因此，教材的选择方面应该与装潢艺术设计专业有关联，在讲述实例时会侧重于装潢艺术设计方面，引导学生从三大构成的角度来分析和理解装潢艺术设计作品，让学生更加明白装潢艺术设计专业性。
（二）多样化的教学内容、教学模式、实训方式
一门课程，教学效果的好与坏跟任课教师和学生有直接的关系。一位好的任课教师不仅要合理的安排好该门课的教学内容，讲好课外，还要能够激发学生的学习兴趣。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。提高学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性是保证良好教学效果的首要条件。到底怎么才能提高学生的学习兴趣呢？
首先，在教学模式上应该与网络紧密结合起来，采用多样化的形式，才能更好的把三大构成的知识融入进装潢艺术设计里面。任课教师在讲任课本上的理论知识外，还要充分利用网络资源。有趣的图案和图片可以引起学生的注意力，激发学生的学习欲望。任课教师可以利用多媒体教学增强教学的直观性，通过图片、文字、动画、视频等多种形式来呈现课程各章节的教学内容，从而让学生在欣赏的过程中活跃思维、增强想象力、提高审美能力；也可以带学生对大型的商场或家居陈设装饰进行实地考场，讲述这些项目涉及到三大构成的基础知识，这样既可以激发学生的学习兴趣，同时也使学生将抽象的理论知识与生动的形象结合起来，能够达到很好的教学效果。
其次，在实训方式上应该与科学技术紧密结合起来，采用多样化的实训形式。在传统的实训课堂上，单纯的注重学生动手能力，主要以手工为主，学生在实训过程中大部分时间和精力都花在手工制作上，忽略对理论知识的学习和研究。将电脑及设计软件介入三大构成实训教学中，能够大量缩短三大构成作业的制作时间，从而学生有更多的时间去加强创新思维和创造能力的培养。比如在平面构成的实训上，基本形的创造及构成关系，通过分离、接触、联合、重合、覆叠、透叠、差叠、减缺等组合方式，结合图地关系原理创造新的图形，就可以选择计算机设计软件来完成，相对规律的图形形式，计算机设计软件简单易于操作，可以通过快捷方式实现设计效果。在色彩构成的实训上，色彩混合、色彩对比、色彩调和等实训就可以用计算机设计软件来完成图形的填色。这样，学生在制作的过程中自然而然地学会了灵活运用三大构成的理论知识，学会了独立思考，从而也提高了学生的学习兴趣。
结束语
三大构成课程的学习是装潢艺术设计专业教学过程中一个重要的环节，是从基础课程到专业设计的桥梁。作为任课教师要运用三大构成课程教学中的多样化教学内容、教学模式、实训方式等不同的教学方法，并要不断的探索和试验新的教学方法和教学手段，才能提高学生的学习兴趣，使学生掌握三大构成的理论知识，才能合理地完成三大构成知识与专业设计需求的衔接，从而提升整个专业的教学效果，最终提高学生的创新能力和设计水平。
作者简介：朱兰珍（1988-），女，湖北蕲春人，大学本科，现任广州珠江职业技术学院建筑与艺术学院教师，主要从事艺术设计教学研究工作。
参考文献：
[1]陈岩，从包豪斯的基础课程看当代三大构成教育[J].艺术与设计（理论），2010（9）.
关键词：装潢艺术 理念 中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
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