一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。
当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第二次革命，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。
据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。
文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。
1.1文化产业创新相关概念及内涵
从人工自然过程论的视角看，产业创新是动态地反映人工物变成制造物的过程。在经济学中，产业通常被定义为“一定区域内生产同类或同一产品的所有企业的集合”。从现代产业经济学的角度看产业是生产和经营同类产品的企业群。据此观点可以把文化产业定义为生产和经营文化产品的企业群。但是从文化产业的本质属性上看文化产业生产出的产品兼有私有性和公共产品特征的一类特殊的“混合产品”，所以文化产业又是区别于所有其它产业的一种极其特殊的产业部门。单世联（2001）的研究认为文化产业提供的产品不同于商品生产在物质领域的产物只承载单一的“实用”功能，而是同时承载“审美”与“实用”的双重功能，具有的特殊“文化属性”。目前学术界对文化产业的定义并没有一个统一的表述。因为各国国家战略，传统文化，文化政策，地域特征等方面的差异，出现不同的见解也在所难免。但综合起来说，他们不管如何定义，文化产业的内容和关注重点基本是一致的。
1.2文化产业的金融制度创新
由于文化产业项目具有高风险、难量化的特点，所以一直面临着融资难的发展瓶颈。为解决文化产业的融资难问题，部分学者对这一问题进行了一些探索性研究。从文化产业宏观角度出发，俞晓敏（2008）指出国有文化产业投融资体制和机制的单一性，是导致文化产业融资难的重要原因。还有学者指出金融机构的缺乏和金融的创新性不足，阻碍了地区文化产业的融资。高宏存（2013）认为中国文化产业引进风险投资虽然是文化企业融资的一个有效途径，但是在具体运用上也存在一些问题。并针对研究发现的以上问题，从政府，风险投资机构，文化企业等方面提出了一些探索性建议。另外还有一些学者从相对微观角度对融资难问题进行了一些探索。贾瑛瑛（2011）认为目前文化产业的无形资产比重大，加之对无形资产的评估结果的不确定性，导致了大部分抵押担保机构对无形资产抵押这种贷款方式的信心不足。于孝建，任兆璋（2011）的研究认为单个或多个知识产权集合质押担保贷款方式更为灵活，能有效降低银行贷款风险，为文化企业融资提供了一种新思路。刘德良（2013)等创新性提出6个模型评估方法，通过评估模型的系统分析，就有了具体的考核指标。这就相当于对整个文化项目或产品进行了一次全方位的体检，可以有效地规避政策风险，制作风险和市场风险等。总的来说，以上相关文献从宏观和微观两个角度对解决文化产业融资难问题提出了新的解决思路。本文认为文化产业项目要想解决融资难问题，一方面应该加强文化产业项目本身的质量，了解项目的潜在价值，评估项目的风险；另一方面要规范健全文化产业行业法律法规，要有政府的政策支持，民间资本的参与支持，融资方式的创新等等。
1.3文化产业集群创新
本文结合国内外相关文献主要从集群企业间互动、创新动力两个角度对文化产业的集群创新方面的研究进行了梳理和分析。
1.3.1集群企业间互动。
Kieron、Mark(2004)研究发现，集群创新企业之间通过创新网络组织，不仅有利于创新企业向同行或上下游企业以拆借、购买等方式筹措到实施创新所需的设备、零部件、资金和原材料等硬件资源，而且有利于创新企业获得实施创新所需的技能、知识等软件资源。Jerez-Gomez(2005)研究发现高效学习的方式最终会影响到集群企业的创新行为。王铮(2004)等人进行的知识网络动态学研究，把主体间的广义距离和互动状态变量结合起来，通过构建数学分析模型创新性的把网络主体间的接近性耦合与互动强度结合起来，很好的解释了区域企业集群创新实现的机理。
1.3.2创新动力。
Freeman&Rothwell(1991）指出，创新早已不是单个企业的活动，与外部的知识资源的关联已经成为创新的主要因素，系统整合网络资源是创新的重要动力。Martin&Michae（l1999）认为，产业集群发展动力相对于生成动力来说具有更高的稳定性和层次性，因此，产业集群强大竞争力的体现，要靠一些相对比较稳定的驱动力的作用。还有一些学者认为区域知识创新、学习新技术的能力、互信度和信息共享等可以增强产业集群的竞争力。Saxenian(1994）发现良好的社交氛围有利于新知识的产生与传播；Enright(1996)认为集群的发展依赖于知识成果共享程度和熟练技术劳动力的推动；Debresson(1996)认为区域化的知识创新是集群发展的主要动力。国内对文化产业集群创新动力方面的研究文献也比较多，总的来说主要集中在外部经济，技术创新，合作效率，社会资本整合，竞争效应，创新收益，创新积累，地域分工和市场需求等中的一个或多个作为创新驱动力来进行的研究。对比国内外现有的研究文献，很多学者都认为文化产业的集群创新的动力需要很多方面的驱动力。也有学者认为在很多驱动力中，核心驱动力最重要，而核心驱动力包括技术，资源，学习能力，知识，信息的获取和分享等等。至于最终如何选择驱动力，要视具体情况而定。
1.4文化产业创新评价体系
对于文化产业创新评价体系的研究，目前学术界主要集中在对评价方法、评价模型和评价体系等方面结合具体事例，说明研究方法的创新性，可靠性，实用性的研究上。魏亚平(2009)等对文化企业选择EVA评价方法的原因做了分析和说明，得出EVA评价方法要优于基于利润的企业绩效评价方法，更能实际地反映文化企业投入情况。臧志彭、解学芳(2013)等通过建立三维评价模型和创新指标评价体系研究得到以下结论：①网络文化产业制度体系得以确立，但制度效力、权威性尚待加强；②网络文化产业制度创新能力已经基本建立，能够根据产业的发展演化从层级、范域以及强度方面进行适应性的制度创新。孙彤(2012）等在综合考虑文化产业融资环境影响因子的基础上，构建文化产业融资环境评价体系，得出某市的文化产业发展环境瓶颈在于科技创新环境方面。张润清（2014）等在遵循科学性，可度量，客观性，可比性，可操作性等原则的基础上建立文化产业综合评价指标体系，并结合河北省农村的集体数据进行了具体的操作演示。从定性和定量两个角度说明该体系具有相对广泛的实用性，可以针对不同地区的不同状况，从纵向和横向两个维度进行比较分析，进而针对不同地区的情况提出不同建议。
2结论与展望
从国内看，文化产业概念的提出则更晚。在计划经济体制下，莫说文化产业不被承认，连文化市场也不被承认。但随着经济体制改革的深入，文化功能日趋多样化和丰富，文化的产业属性逐步显现出来，以营业性舞会和音乐茶座为发端的文化市场日益活跃。在这种形势下，1987年文化部、公安部、国家工商行政管理局了《关于改进舞会管理的通知》，正式认可营业性舞会等文化娱乐经营性活动。1988年文化部、国家工商行政管理局《关于加强文化市场管理工作的通知》，正式提出文化市场的概念，同时明确了文化市场的管理范围、任务、原则和方针。这标志着我国“文化市场”的地位正式得到承认。1989年国务院批准在文化部设置文化市场管理局，全国文化市场管理体系开始建立。
1992年，十四大之后出版的国务院办公厅综合司编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书，明确起用了“文化产业”的说法，这是我国政府主管部门第一次使用“文化产业”概念。1993年12月8日，《中国文化报》以一个整版的篇幅发表了当时文化部领导的讲话，提出“在改革开放中发展文化产业”，这是我国政府文化行政部门领导人首次全面阐述对于文化产业的政策性意见。2000年10月，中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，其中第一次在中央正式文件里提出了“文化产业”这一概念，要求“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”；“推动信息产业与文化产业的结合”；有关文化产业的说法达六处之多。2001年3月，这一主张为九届人大四次会议所采纳，并正式被纳入全国“十五”规划纲要。于是，“文化产业”这个近年来频频出现于报端的概念，正式进入了党和国家政策性、法规性文件。“文化产业”概念的提出，标志着我国对于文化产业的承认和对其地位的认可。它标志着，发展文化产业开始成为我国国民经济和社会发展战略的重要组成部分，这个发端于美国，滥觞于欧洲，挟新经济之势蓬勃于世界的朝阳产业正在中国迅速崛起。但《建议》只提出“文化产业”概念，但并没有明确文化可以分为“事业”和“产业”两个部分。2002年召开的党的十六大，明确提出要“积极发展文化事业和文化产业”，第一次将文化分成文化事业和文化产业。
由以上两个过程可以明显看出，文化产业先有其实，后有其名，经历了长期的有实而无名阶段，然后才提出“文化产业”概念。关于文化产业的发展阶段目前主要有两种说法。一种是划分为“酝酿、探索阶段”和“加速发展阶段”，认为“如果说过去十年是我国文化产业酝酿、探索阶段的话，那么，随着我国加入世贸组织和进入全面建设小康社会阶段，当代中国文化产业已进入一个加速发展的新阶段，其重要标志之一就是──党的十六大做出深化文化体制改革和发展文化产业的战略部署。”[1]有的则划分为“初期发展阶段”、“探索发展阶段”及“全面提速和全面融入国民经济发展总体战略的阶段”，认为“改革开放20年以来，中国的文化产业的发展经过了以‘文化事业’为基本特征的初期发展阶段，以‘事业单位，企业管理’为基本特征的探索发展阶段，目前正处在‘发展’、‘转型’、‘入世’三大任务并存，全面提速和全面融入国民经济发展总体战略的阶段。”这两种说法都有道理，但都有一个共同的缺陷，就是遗漏了改革开放前的文化产业发展史，容易使人产生古代、改革开放前不存在文化产业，文化产业只是改革开放乃至只是市场经济体制建立以来的产物的误解。事实上，文化产业古已有之，计划经济体制也不能将其完全扼杀。从我国的文化产业从古到今的全部历史及发展趋势来看，文化产业的发展大体可划分为六个阶段：
第一个阶段是有实无名阶段。从古代到1956年底“三大改造”完成属这一阶段。建国前，我国尽管没有文化产业的概念，文化产业在国民经济中所占比例也很小，但却并非不存在。上文提到的古代的戏曲表演、口技表演、评书说唱、杂耍表演、武术表演、书画刊印等皆是文化产业。因有其实而无其名，故称之为“有实无名阶段”。
第二个阶段是体制扼杀阶段。从“三大改造”完成后的1957年到1978年十一届三中全会召开属这一阶段。这一阶段的文化体制是适应计划经济的需要建立起来的，实行的是计划管理模式，出于当时的需要，只强调文化作为思想道德教育手段和国家意识形态的属性，忽视乃至排斥文化作为消费产品的商品属性，忽视乃至排斥文化产业在发展现代经济，以至于发展现代文化中的积极作用。这种体制人称“事业单位体制”，其运行模式是“财政支持型”、“社会福利型”，俗称“政府办文化”。这一阶段的文化产业遭到体制扼杀，但仍没有绝迹，新华书店、出版社等也是当作企业来经营，自然属于文化产业。
第三个阶段是萌芽起步阶段，也即文化市场合法化阶段。从改革开放之初的1979年到1992年党的十四大召开属这一阶段。改革开放之初的1979年，广州东方宾馆开设了国内第一家音乐茶座。随即，营业性舞厅等经营性文化活动场所在各大城市争相开业，我国第一次出现了文化市场。到了1987年2月，文化部、公安部、国家工商局联合发出了《关于改进营业性舞会管理的通知》，第一次明确了举办营业性舞会的合法性质，文化经营活动正式成为我国社会主义文化事业的合法组成部分。1988年，文化部、国家工商局又联合了《关于加强文化市场管理工作的通知》，不仅在政府文件中首次出现了“文化市场”的字眼，而且对众说纷纭的文化市场的范围、管理原则和任务等做了界定，从而结束了文化市场管理无法可循的局面。
第四个阶段是酝酿徘徊阶段，也即某些学者所说的酝酿探索阶段。从1992年党的十四大结束到2002年党的十六大召开属这一阶段。这一阶段，随着市场经济体制的确立，我国文化产业界逐步转变了观念，初步探索了文化产业发展的现实道路。1992年，在十四大报告中明确提到要“完善文化经济政策”。同年，《中共中央国务院关于加快发展第三产业的决定》把“文化卫生事业”当作了加快第三产业发展的重点。同年出版的国务院办公厅综合司编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书，明确起用了“文化产业”的说法，这是我国政府主管部门第一次使用“文化产业”概念。1993年12月8日，《中国文化报》以一个整版的篇幅发表了当时文化部领导的讲话，提出“在改革开放中发展文化产业”，这是我国政府文化行政部门领导人首次全面阐述对于文化产业的政策性意见。随着国民经济“九五”计划的顺利完成，我国经济告别了“短缺时代”，进入了全新的发展时期，社会对精神文化需求明显增加，党和政府对文化产业的政策进一步明朗化。1999年，国务院发展计划委员会主任曾培炎在《关于1998年国民经济和社会发展计划执行情况与1999年国民经济和社会发展计划草案报告》中，明确提出要“推进文化、教育、非义务教育和基本医疗保健的产业化”，文化产业第一次被正式纳入国家发展计划的政策视野。1999年1月，“全国文化产业发展研讨会”在大连召开；5月，文化部与亚欧基金会共同举办的“亚欧文化产业和文化发展国际会议”在京召开，这是我国召开的第一个关于文化产业问题的政府间国际会议。2000年10月13日，在中共中央十五届五中全会结束之后的第三天，中国社会科学院院长，中共中央政治局委员李铁映同志在中国社会科学院文化研究中心举行的文化产业理论研讨会上做了长篇讲话，对于发展我国文化产业提出了一系列指导性意见。随后，文化部文化产业司与北京市社会科学院首都文化研究中心于10月22日在北京召开了“首届大城市文化产业研讨会”。国家文化产业创新与发展研究基地在上海交通大学召开了“21世纪中国文化产业论坛首届年会”。中共中央十五届五中全会前后召开的这几次重要会议，积极配合党中央关于发展我国文化产业的重大战略决策，起到了舆论准备和学习宣传的重要作用。这一阶段，文化产业在我国迅速崛起，成为我国新一轮经济发展的重要增长点。但与其它国家相比，这一时期我国的文化产业反而相对落后。我国对文化产业的关注和讨论，与日本、韩国相比并不晚，但因一些人的传统思想教条难以打破，感情上不愿接受文化产业化，条块分割的计划式文化体制又使文化产业缺少生机和活力，我国文化产业在这一阶段总体上仍呈现为徘徊不前的局面。同一时期，日韩两国的文化产业得到快速发展，游戏软件、动漫画、日剧韩剧等文化产业迅速成长为国民经济的支柱产业，在振兴本国经济方面，发挥了重要作用。但我国文化产业并没有成为国民经济的支柱产业，对我国经济的贡献仍然微乎其微。
第五个阶段是加速发展阶段。从2002年党的16大召开至今乃至今后相当长的时期，都属加速发展阶段。16大吹响了我国文化产业全面发展的号角。自此以后，党中央召开了文化产业学习会，文化体制改革试点工作开始实施，“建设文化大省”、“文化强省”、“建设文化大市”、“文化立市”、“文化兴市”、“文化强市”、“文化强县”、“文化强镇”、“文化兴企”等一系列文化图强、大力发展文化产业的方针在各地纷纷提出。标志着我国文化产业开始进入一个加速发展的新阶段。2003-2004年，我国文化产业的投资大大增加，公共财政对文化设施的拨款规模几乎超过改革开放以来的总和，大量业内和业外的、体制内和体制外的资本正在冲进文化投资领域，一个前所未有的文化投资高潮正在兴起。这些措施有力地促进了文化产业的发展。权威的统计数据支持了这一点。2003年7月，为全面反映我国文化产业的发展情况，由牵头，成立了国家统计局、文化部、广播电影电视总局、新闻出版总署、国家文物局等单位参加的“文化产业统计研究课题组”。经过深入研究，课题组对我国文化产业的概念进行了界定，提出了《文化产业及相关产业分类》，并于2004年7月，利用现有的统计资料对2003年我国文化及相关产业的主要指标进行了初步测算，首次公布了我国文化产业发展的官方数据。从总量上看，2003年我国文化及相关产业所创造的增加值3577亿元，占GDP的3.1%。2003年我国文化及相关产业有从业人员1274万人，占全部从业人员（7.44亿人）的1.7%。如果按照GDP增长持平计算，2004年文化及相关产业创造的增加值将接近3900亿。从结构上看，在我国诸种文化产业中，以传统意义上的文化产业如新闻、出版、广电和文化艺术等为主构成的“核心层”有从业人员223万人，实现增加值884亿元；以改革开放以来发展起来的新兴文化产业如网络文化、休闲娱乐、文化旅游、广告及会展等为主构成的“层”有从业人员422万人，实现增加值835亿元。新兴文化产业的从业人员已超出传统文化行业近1倍，创造的价值已接近传统的几个产业部门。从事文化用品、设备及相关文化产品生产、销售的“相关层”有从业人员629万人，实现增加值1858亿元，其发展规模在整个文化产业发展中占据了一半。[2]这些权威统计数字传递出了非常清晰的信息：我国新兴文化产业的规模已经超过传统文化产业部门，整个文化产业的带动作用已经非常明显。
第六个阶段是成熟阶段。如同其它任何产业一样，文化产业在经历了一段时期的加速发展后,必定走向成熟，其主要标志是：（1）文化产业发展的思想障碍基本消除，整个社会都积极支持其发展；（2）文化管理体制基本理顺，建立起适合文化产业发展的管理体制。（3）社会优秀人才大量投身文化事业，有力地支撑了文化的创作、出版、展演、传播、教育、销售及消费各个环节；（4）从业人员较多，为增加就业作出了重大贡献；（5）在GDP所占比重较大，在国民经济中的支柱地位得到确立。不过应注意的是，因基数大、发展潜力缩小，这一时期的增长速度与以前尤其是加速发展阶段相比，并不快，甚至会有所下降。
[参考文献]
[1]颜彦，张乐.聚焦浙商“文化投资热”.
(一)文化市场要素民族地区的市场经济发展相对滞后，也使该地区成为了潜在需求巨大的待开发市场。随着工业社会的发展和社会财富的积累，现代社会的工作转变为人们的自我冲突———即他们的工作和文化间的综合物。也就是说，“现代社会的压力并非集中反映在某一个阶级身上，而是反映在工作中的每一个成员身上，特别是都市群体，每一个人的生活都笼罩在现代性的巨大阴影之下。”这必然使得社会中的人们产生一种暂时性解脱或逃避社会工作的的愿望———“休闲”的欲望和需要———这也成了现代社会再生产的一种必要的“资本”投入或“消费”。旅游于是成了现代人休闲的必然选择。远离都市的喧嚣，到乡村去旅游成为一种时尚。而民族地区旅游业的发展也必然促进社会生产与商品交换关系的发展，现代社会的社会关系“就是通过对‘事物’(things)的生产，并在此基础上的消费、交易活动表现出来”，而现代的社会生产几乎把所有文化都烙上了商品的标志和痕迹，于是，“事物”成为了“商品”，且任何事物都可以处在一种“商品的情境”(commoditycontext)之中。这样，民族地区的任何事物都可以处在“商品的候选状态(com-moditycandidacy)”，只要企业家抓住机会，使商品从候选状态变成现实状态，就可把旅游者的潜在需求变成现实的需求，就可开发出一片新的市场。丽江演艺文化产业集群的形成就是在市场有效需求的巨大推力下形成的。具有经营头脑的宣科在1990年成立了第一家纳西古乐会馆，让无处可去的游客有了别开生面的娱乐节目，游客对纳西古乐这种文化产品的巨大需求，导致纳西古乐一票难求，形成了供不应求的市场状况。据粗略统计，国内外有50多万人听过纳西古乐，古乐会也被邀请在十多个国家做访问演出，只有30多人的古乐会年收入突破1000万元，同时拉动了上千万元的音像、图书等相关产业的迅速发展。为丽江演艺文化产业集群的形成奠定了良好的基础。
(二)文化环境要素文化环境是一种效应环境，它不是僵化的、枯死的，而是变化的、鲜活的，和人发生互动作用的效应场。民族文化产业集群的形成正是当地民族传统、宗教、风俗、语言等文化要素相互作用的结果。一般而言，一个鼓励文化参与的社会文化环境，能促使文化不断创新，有利于提高民族文化产业化的能力。因此，对文化环境的要素构成的分析就显得尤为重要，从时间和空间的角度来看，任何社会的文化环境都呈现出“一个中心、两方延伸”的结构，“一个中心”即本土现实文化，“两方延伸”即传统文化和外来文化。考察文化环境对文化产业集群形成的影响，可以发现，除了上述因素外，还需要从宏观、中观和微观文化环境三个层面加以分析，才能全面的把握文化因素如何影响民族文化产业集群形成的内在关系以及各影响因素之间的相互关系。如图1所示。宏观文化环境主要指国家文化及国家文化政策对文化产业发展的影响。二十一世纪以来，国与国之间的竞争主要体现为文化软实力的竞争，文化发展战略已上升到国家战略的高度，因此，国家的宏观文化政策对促进本国文化产业的发展至关重要，美国在二十世纪三十年代经济危机后崛起的好莱坞影视产业、日本动漫产业的发展、韩国电视剧产业的风靡等即是很好的例子。中观文化环境主要指一个地区或城市促进文化产业发展的制度、规定和采取的激励措施等的总和。早在二十世纪八十年代，丽江就已经开始了文化体制改革和发展文化产业的探索，到2005年底，丽江文化体制改革结束，体制基本消除，之后，丽江不断出台政策和措施，推动文化产业快速发展。2006年，丽江提出了构建文化旅游名市的目标和文化立市的战略，在此背景下，先后出台了《丽江市文化产业“十一五”发展规划》等文件，提出了开发三种民族文化资源、培育壮大四大文化产业、建设五大基地的思路，落实了鼓励文化产业发展的一系列政策，营造了良好的政策环境和舆论氛围。微观文化环境主要指形成文化产业集群的制度背景和文化基础，特指一个具体民族的文化在外来文化影响下的发展趋势以及在其发展变化的过程中促使该民族文化产业化、集群化发展的文化要素。如丽江文化的主体是纳西文化，其形成和发展的过程就是不断整合外来文化的过程。从历史上看，纳西文化经历了三个阶段:一是原生文化，主要是一些自然崇拜为主体的图腾崇拜，二是融合了藏族苯教、藏传佛教为主体的外来文化后形成的东巴文化，三是东巴文化与汉文化融合后形成的近代纳西新文化。在与其他文化尤其是汉文化的交融中，经济交往是主要内容，再加上丽江茶马古道枢纽地位的独特地理位置，孕育了纳西族独特的商业文化，为现代民族文化产业集群在丽江的形成奠定了良好的历史文化基础。如图1所示，三个层面的文化环境对丽江民族文化产业集群形成的影响力由外而内逐层传递，在微观文化环境的直接作用下促成了文化产业集群的形成。而在构成微观文化环境的当地民族传统文化、现实文化和外来文化三个维度中，对民族文化产业集群形成的影响作用也各不相同。传统文化是当地民族文化的灵魂和根本，它通过现实文化直接吸引众多的民族文化企业集聚当地，同时也间接的影响民族文化企业的形成，如对传统文化资源的开发也形成了部分文化企业;外来文化是民族现实文化的营养之源，民族文化的发展历程就是不断吸收和借鉴其他文化的有益成分的过程，随着民族地区文化旅游产业的不断发展，其必然成为当地民族现实文化的重要组成部分。可以说，宏观文化环境、中观文化环境是民族文化产业集群形成的充分条件，微观文化环境是其形成的必要条件。
(三)社会资本要素1961年雅各布斯(Jacobs)在《美国大城市的存亡》一书中正式提出社会资本这一概念，他认为城市社区的人际网络就是城市不可替代的社会资本。20世纪90年代末，国内外学者开始将社会资本与产业集群的研究相结合，贝尔(Bell，1999)第一次对产业集群内的社会资本进行了定义，认为所谓社会资本是指存在于集群内部，通过促使行为主体进行互动而产生的资源。卡特．安能(KurtAnnen，2001)认为社会资本是社会网络中基于合作的参与者的声誉，是建立在个人层次上的产业集群中企业与企业之间的互相信任、友好、尊敬和相互谅解的关系。国内学者的研究认为，企业间的合作是建立在家族、邻里关系等社会网络基础之上的，社会关系网络可以促进企业间信任和集群创新，有利于企业间长期合作，构建稳定的产业网络，提高集群整体竞争力。民族文化产业集群作为产业集群发展的一种新的形式，在其形成和发展过程中，社会资本发挥了更加重要的作用。由于民族认同或族群意识的存在，每一个民族的社会成员对自己的民族归属有着强烈认知和感情依附，对本民族的语言、文化、宗教、习俗充分认同，且充满了优越感，对外群体成员则表现出一定的排斥性和抗拒性。这种族群内部以家族、邻里关系等纽带为基础的社会关系网络相对比较稳定、社会信任度较高，为民族地区文化产业集群的形成和发展奠定了良好的集群文化基础。丽江纳西族历史上是一个迁徙的民族，其古代氏族社会的基本组织称为“尔”，即古代氏族的血缘集团单位，也是早期的政治组织，“尔”之下又分裂出血缘亲属集团“斯日”，在这种共同体中，“其成员不强调自己的个性，把共同体的利益置于优先考虑的位置，以这一利益标准对自己的行为进行取舍”，正是这种群体的价值取向使纳西族在历史变迁中，一直保持着较强的内聚力，形成了纳西族团结合作的共同体精神和共同体利益优先的文化传统，广泛的影响着纳西族的社会经济生活。如“不娶外族”的民族内婚制和不同不熟悉的人做生意的传统。这种文化传统在20世纪40年代俄国人顾彼得在丽江领导的工业合作运动中得到进一步体现，转化为一种企业发展初期熟人之间的互助合作精神。根据顾彼得《被遗忘的王国》中的描述，“纳西人家族观念很重，从来不能和他们不熟悉的人一起工作，一个成功的合作社只能由生活在同一个村子或同一条街道上的人组成。”可见，纳西族的这种合作关系主要是由邻居、家族等强关系建立起来的。
(四)民族文化产业人才要素以韦伯为代表的传统区位理论学派认为，劳动力的数量、质量(熟练程度)的地理分布和劳动力成本的高低是影响产业区位选择的重要因素。企业选择和确定产业区位往往倾向于在劳动力成本较低的地区。而文化产业对创意的依赖性特征决定了劳动力要具有较高的创新、创意能力。这也表明劳动力作为文化产业生产要素的实质是劳动力的高素质。也就是说，能否拥有高素质的人才是文化产业能否有很大的发展，能否提供高水准的文化产品和文化服务的关键所在。然而，民族文化产业作为文化产业的一种特殊形式，其对人才的需求既要符合文化产业的一般要求，也具有其特殊性———即通晓或熟悉民族文化、能有效开发和利用民族文化资源。随着民族文化产业的快速发展，民族文化产业人才的需求也越来越迫切，但人才的总量、结构、素质和层次还不能适应民族文化产业发展的需要，也影响着西部民族地区文化企业的区位选择和民族文化产业集群的形成。民族文化产业人才一般包括民族民间文化传人、民族文化创意人才、民族文化产业经营管理人才。这三类人才的多少直接影响着民族地区文化产业集群的形成。民族民间文化传人是民族地区发展文化产业集群形成的重要根基。由于民族民间传统文化的传承方式多为口传身授，一旦民族民间文化传人后继乏人，这种传统文化必将面临消失的危险。如果这种状况不能得到有效改善，将会严重削弱民族地区文化产业发展的基础。据云南省民族工作部门统计，云南无文字民族的优秀民间艺人现仅存500多人，再过10年，他们当中的绝大部分将过世，而他们的传承人至今尚无着落。如当年翻译整理东巴文化典籍的10多位东巴大师，如今已全部撒手人寰了，如果不能尽快培养传承人，老艺人的故去将带走这个民族曾经灿烂的篇章。民族文化创意人才是民族文化产品化、市场化的核心人才资源。随着社会对文化体验消费需求的不断增长，西部民族地区丰富的文化资源促进了文化产业的快速发展，也为民族文化产业集群化发展创造了条件，而由于这些行业的支柱人物———创意人才的供不应求，制约了民族文化产业集群的形成。就丽江而言，由于历史条件、地理环境以及经济发展相对来说还比较落后等原因，从民族文化产业的创意、策划，到文化产品的生产、包装等环节长期以来都缺乏相应的人才，仅靠经验和自己摸索的现象较为普遍。如丽江宣科纳西古乐文化有限公司长期以来依靠古老的音乐、古老的乐器以及年逾古稀的演奏者这些独特的卖点吸引游客，但多年来一成不变的依靠出售门票和光碟的运作模式，虽然一直赢利，但文化产品的附加值极低，投入与产出远不成正比。究其原因，一方面是靠“怪才”宣科个人的经验和影响力使其长盛不衰;另一方面，也是由于宣科的光环掩盖了其创意人才缺乏的现实，试想，后宣科时代的纳西古乐还会如此迷人吗?只有构建创意人才不断涌现的体制机制，纳西古乐才能永葆青春。民族文化产业经营管理人才是提升民族文化产业集群竞争力，实现文化产品与市场需求有机结合的关键人才资源。民族文化产业是民族文化资本、经济资本与市场紧密结合的产业，文化生产需要大量的资金投入，而文化产品的销售又存在不确定性因素，一般经营者很难把握。因此，高素质的经营管理、策划、营销等人才就成了文化产业发展的关键。比较而言，西部民族地区文化产业经营管理水平相对偏低，文化市场的拓展、营销等各个环节人才尤为匮乏。丽江玉龙县纳西源民族文化产业有限责任公司就是典型案例，该公司成立于2011年，注册资本100万元人民币，主要以纳西歌舞表演为主，对外宣传为“纳西•印象”。公司所在地丽江玉龙县白沙乡是纳西白沙细乐的发源地，文化资源极为丰富，投资者和演出人员均为当地村民。尽管他们满腔热情希望把纳西族的原生态歌舞展现给游客，但由于缺乏擅长经营管理的人才，开业后，一直举步维艰，一天的收入“有时候有几百块钱，有时候有千把块钱”，能容纳240名观众的演出大厅多半空置。人才瓶颈严重的制约着文化资源的产品化、市场化和产业化，也制约着西部地区民族文化产业集群形成和发展。
二、民族文化产业集群形成的空间条件
如果说，要素条件是构成民族文化产业集群的基本组成部分，那么，空间条件则是把这些基本组成部分进行有机组合形成集群合力的重要环节。民族文化产业集群形成的空间条件包括地理空间、经济空间和社会文化空间三个维度。
(一)地理空间地理空间并非民族文化产业集群独有的条件，企业的地理空间集聚是产业集群的基本形态，无论哪一种类型的产业集群都一样，民族文化产业集群也不例外。但与一般产业集群包括文化产业集群相比，民族文化产业集群对地理空间的要求更高。前者企业集聚的地方或是靠近资源产地、或是交通便利(尽管没有靠近资源产地，但便捷的交通可以降低运输成本)、或是市场发育程度高等，因此，企业聚集的地理空间选址相对灵活。但在我国的民族地区，由于文化资源的地域性特征，使得文化企业只能在当地创办，民族文化资源的产品化只能在当本地进行。民族地区文化产业集群的形成实际上是该地区的创业者在区位锁定条件下产业选择趋同的结果。因为，在区位资源既定的条件下，民族地区的初始创业者只需以较少的投入将文化资源通过各种形式展示给消费者(旅游者)，或者继承本地历史传统积淀下来的工艺技术重操旧业或从事相似的产业即可获得利润，因此，作为初始创业者的理性选择，只会选择在本地发展文化产业。这就使得民族文化产业集群地理空间的确定既要考虑民族文化资源的在地性、不可移动性等特征，又要遵循一般产业集群地理空间选择的规律。这些因素决定了企业聚集地的选择不仅要交通便利、还要有一定的市场基础，更重要的是要位于民族文化资源富集地，三者缺一不可。
(二)经济空间经济空间是指存在于经济元素之间的各种抽象的经济关系，是无形的。法国著名经济学家弗朗索瓦•佩鲁(FrancoisPerroux)佩鲁将经济空间分为三种基本类型:(1)由计划界定的经济空间，即由各个单位的计划所形成的关系结构;(2)作为力场的经济空间，即由产生各种离心力和向心力的若干中心或极群构成的相互作用体系;(3)作为匀质整体的经济空间，即为同类型的经济行为主体所面临的相同或相似的市场环境和价格体系。［22］众多的企业之所以要聚集到一定的地理空间，主要是为了获得单个企业在分离状态下孤立发展难以获得的经济利益。在追逐经济利益的过程中，企业往往会根据自身产品生产的特点建构自己的经济空间，包括计划空间、力场空间和匀质整体空间。由于经济空间是由各相关利益主体之间的经济关系构成的事实，在一定的地理空间内集聚的企业之间就形成了纵横交错的经济关系网络，这也意味着产业集群的初步形成。当然，由于不同类型企业(如钢铁企业、农产品生产企业、文化企业等)生产过程的不同决定了其形成产业集群的差异性，从而导致不同产业集群经济空间的构成是不相同的。下面从计划空间、力场空间和匀质整体空间三个方面来考察民族文化产业集群的经济空间结构。文化企业在特定的民族地区聚集后，各企业通常会确定自己的发展计划，形成计划空间，即本企业与其生产要素(如原材料、动力、资本、劳动力等)供应商和产品(中间产品和最终产品)购买者之间形成的购销计划关系集合。这些关系(企业与企业、企业与消费者以及企业与生产要素的所有者)之间都存在可以用产品价格和生产成本来度量的经济距离。而产品价格和生产成本不仅取决于本企业的计划结构和安排，也依赖于与之相关的其他企业和组织的计划结构和安排，综合考虑这些因素之后，企业计划空间得以确定。如丽江玉龙雪山印象旅游文化产业有限公司，围绕该公司打造的《印象丽江．雪山篇》大型歌舞演艺节目就形成了服装、道具、马匹、演员等的供应者和演艺节目的经销者(旅行社)、消费者(游客)之间的购销关系和各利益相关者之间的产品价格安排。作为力场的经济空间是指民族文化产业集群内通常会形成许多中心或极，即文化企业。每一个文化企业都会产生并形成一定的离心力(辐射力)和向心力(聚集力)，形成它自己的力场，同时它又处于其他文化企业的力场中。各个文化企业产生的辐射力和聚集力相互作用、相互影响，在集群内形成了一个统一的力场空间。处于力场空间中的文化企业(即能产生离心力和向心力的中心)通过利益诱导等形式将人、财、物等资源集聚在它的周围，同时，通过向其他文化企业输出产品和劳务以及人才、资金和技术等重要生产要素，既构建了自己的计划空间，又形成受其支配和影响的经济区。如丽江玉龙股份有限公司通过其辐射力和聚集力形成了包括旅游索道及其相关配套设施3家、酒店业务1家、文艺演出1家、旅游项目投资及管理2家、餐饮零食销售及旅游服务1家、旅游配套项目开发经营1家、旅游车服务1家、入境旅游业务和国内旅游业务1家、其它3家共14家控股、参股公司的旅游文化产业集聚区。民族文化产业集群内还有一个作为匀质整体的经济空间。这种匀质性是相对于各个文化企业及它们之间的相互关系而言的。集聚在同一个地理空间的文化企业，面对相同的市场环境和相同的顾客，即使它们的生产、销售条件或经营成本不完全相同，也必然会制定大致相同的价格。集群内企业面对的这种相同的市场环境和统一的市场价格体系就是一个匀质整体空间。
关键词：文化旅游产业;非物质文化遗产;保护措施;
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01
我国的文化产业主要包括有图书出版业，新闻传媒产业，广播影视业，动漫产业，网络文化产业，表演艺术业，广告产业，体育赛事，休闲娱乐业，文化旅游业以及会展产业等。本文将重点阐述文化旅游产业和非物质文化遗产的关系。非物质文化遗产是人类文明的见证和民族精神的财富，是不可再生的宝贵资源，保护与传承非物质文化遗产是我们的职责，是人类共同的事业。旅游开发可以加强公众对非物质文化遗产的地位和价值的认知度，延续非物质文化遗产文脉，传承人类文明，而那些不丧失原真性的、科学合理的旅游开发在更大层面上有利于非物质文化遗产保护，使旅游成为非物质文化遗产保护的最有效方式之一。因此，本文通过对非物质文化遗产保护与旅游开发的分析研究，论证了二者相互依存的关系。
一、非物质文化遗产保护与文化旅游产业发展的相互依存关系
（一）非物质文化遗产丰富了旅游业的文化内涵。非物质文化遗产是一个地区的文化传承，是一个地区的精神文明寄托，体现了该地方人民生活情趣。是历史遗留下来的产物，好好利用和开发，会对一个地方的旅游业的发展起到极大的促进作用。地域性是非物质文化遗产的重要特征之一，非遗旅游资源是一定地域内人们智慧的结晶，其文化内涵丰富，旅游价值高，可以有效促进当地旅游业的发展。非物质文化遗产是重要的旅游资源，内容丰富多样。
我国西南边疆文化旅游产业开发相对落后，由于远离城市的喧嚣，其非物质文化遗产在大山的“屏障”下得到了很好的保护。若能加以好好保护，加大政府宣传力度，以非物质文化遗产为主打旅游产品，吸引外地乃至世界的游客慕名而来，从而进一步发展旅游业，用旅游增加的经济收入用来保护“非遗”，开发更多的旅游产品，于是一个良性的产业链随即诞生，从而能进一步改善我国西南边疆文化旅游产业开发落后的现状，促进文化旅游产业的转型。
（二）文化旅游产业发展铸就非物质文化遗产传承基础。经济的快速发展改变了非物质文化遗产赖以生存、发展的传统社会环境，其根基受到侵蚀，其传承由此面临巨大的威胁。非物质文化遗产具有的复合价值，要求我们对其进行保护，而非物质文化遗产定义及其特点决定了非物质文化遗产的保护有别与物质文化遗产的保护。非物质文化遗产的活态性决定了非物质文化遗产的保护不能定格化，不能将其固定在某一个时点，而只能让其在社会的发展中不断演进，其传承也不能将非物质文化遗产放到真空的环境中，市场是非物质文化遗产传播的载体与传播的空间，非物质文化遗产不能独立存在，它必须依附在某个特定的载体方能显示、传播、储存与传承。文化旅游产业的发展借助的是经济发展所带来的旅游需求的增长，而在经济学理论中，供给和需求是相互影响的。旅游资源数量的不断拓展，质量的不断提升，特别是文化内涵丰富的非物质文化遗产加入到旅游资源的行列，吸引了更多的旅游者，进而促进了文化旅游产业的发展。反过来，文化旅游产业发展为日渐式微的非物质文化遗产的提供了展示自己的平台和机会，这同时为非物质文化遗产的传承和保护提供了新的思路。旅游模式，是将“非遗”作为一种旅游资源进行有效利用，开发成为可供游客游览、体验、学习和购买的旅游产品，使“非遗”在现代社会中以一种新的方式进行生存和发展的模式。
二、文化旅游视野下的非物质文化遗产保护措施
（一）必须坚持“以人为本”的原则。保护遗产传承者在整个针对遗产开发的文化旅游活动中的主体地位。因为非物质文化遗产的传承大多具有“创作”、“表演”、“接受”等三位一体的特征，尤其是口传文化。创作者既是“表演者”也是“接受者”，又是传承者。所以非物质文化遗产的保护主体应该是传承人。因为无论“活态”也好，“本土”也好，非物质文化遗产的全部活力，实际都存在于孕育它的民族民众之中，并在精神、情感和日常行为上与他们融为一体。因此，应该由传承者自己来确立他们的遗产当中什么是最值得展示、如何展示，并且积极参与相关开发措施的决策以及监督这些措施的实施。
（二）政府部门发挥好各自的职能。由于我国对旅游业没有具体的管理政策，所以，就导致在开发非物质文化遗产的工作中经常出现混乱的现象。这就需要和政府部门联合起来，充分发挥其决策、统筹、组织、管理等相关职能，并且在进行保护的过程中，政府可以根据其自身具有的巨大影响力发挥出应有的能力。通过召开相关会议决策出合理开发原则以及办法，并加大宣传力度来改善管理旅游业对非物质文化遗产开发混乱的现象。同时，也应该在深思熟虑后，对不同地区的非物质文化遗产开发制定相对应的保护政策，并加大力度让旅游部门执行。
（三）文化旅游开发者应做好非物质文化遗产的保护工作。通过对热门的旅游景点我们可以得知，由于金钱利益的驱使，使得众多旅游开发区对非物质文化遗产遭到破坏的现象视而不见。例如，现有的大理古城中的白族文化已经遭到了破坏。在洱海游船时，这本来是一件非常美好，并且赏心悦目的游行，但是由于白族人民渴望金钱的欲望，使得许多游客都遭到超额付费的事情。由于白族人民熟悉当地的地形，所以在去洱海游船的必经之路中间私自设立了游船港口。许多外来游客由于不了解正规景点的游船价格就轻易进行交费。但是最终发现其支付的金额往往是正规游船价格的五倍。这就为游客的心情蒙上了一层不悦的纱，使得整场旅行都不愉快。但是，更令人惊讶的是，当地管理人员知道这种现象的存在却视而不见。所以，这就需要我们敲醒警钟，加大监管旅游开发区对非物质文化遗产的工作力度，争取还非物质文化遗产应有的纯朴。
三、小结
非物质文化遗产是传统文化中传承下来的精华部分，它负载一个民族的特定价值取向，表现了一个民族的生活方式，凝聚着一个民族自我认同的凝聚力，是特定群体从历史上遗留下来的宝贵的精神财富，同时也是不可再生的遗产。在文化旅游的视野下，加强对非物质文化遗产的保护，需要社会各界人士做出共同的努力，在遵守非物质文化遗产保护原则的过程中，应积极采取措施，使非物质文化遗产的内涵得以传承，提高我国国民的精神文化水平，这也是我国文化建设的重要工作之一。
参考文献：
[1]崔亚军.文化旅游视野下的非物质文化遗产保护探讨[J].东方企业文化，2015，10：26-27.
海洋产业和文化产业相互交织而成的海洋文化产业隶属于第三产业。据统计，文化产业增加值占全国GDP的比重每提高一个百分点，就可以多提供453．3万人就业。拥有广泛的文化资源，并且极具生态效应的海洋文化产业，凭借其产品创新、经济发展、社会教育等功能，在我国实施产业结构和就业结构优化的背景下，必然能成为创造就业机会及吸纳劳动力的重要渠道。所以，认真审视滨海旅游业、海洋节庆会展业、涉海休闲体育业和涉海艺术业的就业拉动效应，有利于我国长期经济发展与就业增长战略的实现。
（一）滨海旅游业的就业拉动效应
滨海旅游业是利用海岸带、海岛及海洋景观资源为依托、以滨海文化和沿海民俗传统为资源而开展的旅游经营和服务活动，是旅游业的一个重要组成部分。早在1992年，旅游业已经发展成为世界第一大产业，其中海洋旅游经济规模增速最快。在许多沿海国家，海洋旅游产业占据着沿海地区经济总值的80％以上。国际旅游组织的研究表明，每1元旅游业直接收入可以带动相关行业8元的增收；每创造一个旅游业就业岗位，相应会产生5倍的就业拉动效果。据世界旅游贸易组织统计，在经济环境恶劣的2009年，全球旅游业就业人数超过了2．35亿，占总就业人数的8．2％，其经济产值占全球GDP的9．4％，并预计2020年将带来超过3亿的就业岗位。而国际相关研究表明，旅游业每投资8万美元，就会相应制造41个就业机会。隶属于海洋旅游业的滨海旅游业不同于一般的海洋旅游产业，它以独特的海洋文化资源为核心。滨海旅游产业在充分发挥旅游产业极强的经济和就业带动作用、创造经济利润、吸纳闲置劳动力的同时，还具有宣传传统海洋文化、提升人们精神文化生活和促进海洋生态可持续发展的效用。我国拥有丰富的滨海文化旅游资源，蕴藏着巨大的经济价值与社会价值。以广西滨海旅游业为例，经过十几年的发展，已初具滨海旅游集群雏形，形成了5种滨海旅游模式，即滨海城市游、海岛休闲游、渔村体验游、跨国边境游和民族风情游。2011年，广西主要海洋产业增加值330亿元，比上年增长18．9％，其中依托本地特色旅游资源的滨海旅游业增加值为32．61亿元，同期增长了29％，明显高于产业平均增速。另一方面，通过对1995－2008年广西从业人数统计分析发现，在2008年，其旅游部门从业人数比1995年增长172．81％，年平均增长13．29％。其就业水平迅猛发展的原因在于，首先，广西滨海旅游业就业拉动弹性水平较高。1997至2008年，滨海旅游业经济增长的就业拉动弹性达到0．4％，1％的经济增长可以提供大约3．27万个旅游部门就业机会。其次，根据统计分析广西滨海旅游综合就业乘数为2．98，表明广西滨海旅游业每增加100个就业岗位会给全区的旅游行业及相关经济行业带来298个就业机会；与此同时，广西旅游业几乎对所有产业部门的就业都能够产生影响，其滨海旅游产业对住宿和餐饮业的综合就业系数为2．0015，对全社会的就业综合系数为9．5281，即旅游产业每获得1万元的增加值，便可为社会增加9．5281个就业机会，其中2．0015个就业属于住宿和餐饮业。可见，广西滨海旅游业具有极高的就业拉动效应，在充分利用滨海文化旅游资源和民俗传统资源的基础上，一定能推动广西沿海地区以及内陆地区的就业增长。
（二）海洋节庆会展业的就业拉动效应
对涉海节庆会展业国内外还没有明确概念，总体上的界定是，它是一个通过举办节庆文化活动、展览、集会吸引游客观光消费的产业，是高收益、无污染、连带性极强的新经济增长点。节庆文化活动的兴起源于经济的高速发展，而节庆文化活动的有效开发又能推动经济的进一步提升，海洋节庆会展业能扩大举办地的知名度，通过吸引游客拉动当地消费；能促进文化旅游业的整体发展；有利于吸引外部投资，为今后长足发展提供坚实的资金和技术支持；有利于新观念的引入，通过创新寻找更先进的发展模式；有利于增大广告业、通讯产业等延伸产品的市场容量，推动其他产业的发展。如此高效的产业推动效果，使会展业成为带动城市和区域经济发展的新驱动力。据国际学者预测，会展业的产业带动乘数为9，即每1元的会展业直接收入会带来9倍的额外经济效益。在创造产值、推动关联产业发展的同时，海洋节庆会展业的发展自然能够创造大规模的就业机会，缓解就业压力、解决就业问题。以象山“1＋3＋n”模式为例。象山县节庆业始于1998年，自首次“开渔节”成功举办后，象山县加大自身海洋文化资源的挖掘与创造，结合不同时节的景色，推出了沙滩踏浪、国际游钓、海鲜品鉴的“1＋3”模式，突破了季节与气候对海洋文化旅游业的限制；之后又通过深入开发与整合民间原创艺术、人文景观、民情风俗、象山特产等资源，开创了象山特色节庆的“n”维经济发展格局，也成功的提高了当地的就业水平。首先，象山县大力加强节庆会展游与第一产业的融合，因地制宜地发展农渔观光、农渔文化体验、农渔特色餐饮、农渔休闲度假等多元化的乡村旅游体系，为专业素质较低、技术能力较弱的农村闲置劳动力提供了充足的创业和就业空间，较高的收益甚至吸引了城镇失业人员返乡从事旅游业；其次，象山县的节庆旅游业与服务业发展积极融合。以渔业文化和其他非物质遗产为基础，象山县举办了大型国际会展和体育赛事等节庆活动，并借此平台重点发展非物质文化旅游、商务会展旅游、影视文化旅游和游艇旅游，有序发展渔文化主题公园游、大型影视主题公园游和高尔夫旅游等，并且积极探索海洋邮轮和海上飞行等旅游模式。由节庆会展业引发的一系列创新文化游为当地居民提供了广泛的从业选择，伴随着节庆会展业的壮大，就业人数逐年增加，即便在全国就业形势紧张时期，当地就业水平依然高速增长。同时，象山县海洋文化产业经济收入对全县GDP贡献不断提升，2008年以来，象山县游客人均消费已突破千元，游客重游率明显提高。这些消费直接带动了零售、餐饮、住宿、娱乐、交通等第三产业的加速发展，海洋文化产业为主导的产业化格局已然确立。
（三）涉海休闲体育业的就业拉动效应
无垠的海洋能充分地满足人们对于娱乐、体育刺激的追求，所以滨海休闲体育在世界很多沿海地区已经发展成为了特色产业，并表现出极大的发展潜力。发展滨海休闲体育业能带来较高的经济效益和社会效益。由于体育旅游不需要消耗能源和资源，成本投入要求相对较低。同时，滨海休闲体育业的发展对其他产业具有极强的联动作用，其经济乘数大大高于其他行业。它可以带动交通、住房、餐饮、商业等相关产业链条的发展，优化城市建设所需的各项基础设施建设，从而在丰富人们文娱生活的同时推动当地经济社会结构转型，使沿海城市走上可持续的高速发展道路。另外，隶属于第三产业的滨海休闲体育旅游业具有极强的劳动力吸纳能力，可以提供大量的服务岗位，并且大幅度带动其他相关产业的就业吸纳倍数，有关部门研究表明，休闲体育业每吸纳一个从业人员，能够向社会间接提供5个岗位。体育旅游业在不断满足大众身心消费、促进地方经济的发展的同时，在缓解就业问题、促进社会和谐稳定方面也表现出了巨大潜力。滨海休闲渔业是滨海休闲体育业的主要组成部分。我国横跨北温带和亚热带，所以拥有丰富的渔业资源、以及长达8至9个月的海上休闲垂钓期。如今，我国休闲渔业的发展模式及其就业拉动效应也日益受到人们的关注。以大连市长海县为例，其充分利用自身地理优势，提出了“垂钓搭台，经贸唱戏”的滨海休闲渔业发展口号，连续三年举办钓鱼节活动，并且凭借其丰富的渔业资源和多彩的娱乐模式吸引了许多国内外消费者。长海县还凭借举办钓鱼比赛、提供观光游览的契机，组织经贸洽谈，不仅极大地推动了商贸活动的进行，也拉动了酒店和餐饮等行业的发展，其就业容量日益扩大，就业渠道不断拓宽。
（四）涉海艺术业的就业拉动效应
涉海艺术业是基于海洋文化资源，通过产业化运作，提供既具有审美价值又具有经济价值的艺术产品的新兴产业，它包括传媒、影视、广告以及涉海手工艺品等行业。尤其是涉海工艺品在我国沿海地区比较普遍。涉海工艺品，是指手工将原料或半成品加工而成的，能够代表当地风俗和文化的艺术品。各沿海地区推出的艺术品均来源于当地居民的历史传承和日常生活，它充分体现了当地居民的创造性和艺术性。因此，我国的工艺品也一直是我国的传统出口产品，由于其成本低廉、独具特色且制作精美，在欧美一直拥有广阔的消费市场。工艺品虽然对手工技艺要求高，但是对文化水平等其他方面要求较低，并且与当地的风土人情和文化密切相关，所以涉海工艺品是当地居民就业的主要领域。同时更多的缺乏专业技能的待业人员和中年退休群体通过简短培训，在此领域实现了二次就业和创业。以我国舟山为例，它依托舟山独特的海洋文化资源，积极发展工业观光旅游、针织服饰加工企业和涉海工艺品加工制造业，形成了一批成本低廉、产业链长、联动效应好的工业旅游观光区。在大力发展旅游产品加工业的同时，积极改善其加工工艺、创造新的工艺品种，不断加强其农渔特色产品、服饰纪念品等旅游休闲实物产品的开发，极大地提升了劳动力的就业技能、扩大了当地的就业规模。我国的涉海文艺业近年来也获得了丰富多彩的发展，全国沿海各地区不定期举办各类文艺公演。涉海文艺业中的出色代表即是宣传山东威海海洋文化的大型情景剧《海梦》，它集合了多种表演形式，凭借其极高艺术价值不仅创造了可观的经济价值，也极好地宣传了威海的海洋文化及城市形象。对于推动今后山东威海海洋文化产业的发展，奠定了扎实的品牌基础。
二、我国海洋文化产业实现就业面临的困境
虽然在我国部分沿海地区海洋文化产业得到了有效开发，但总体发展水平仍然很低。由于宏观扶持性政策体系不健全，海洋文化资源开发不足，海洋文化实体企业粗放单一，人才培养机制缺失等问题均未得到有效重视，其就业拉动效应并未得到全面发挥。
（一）扶持性政策体系不健全，从业者利益难以保障
海洋文化产业是我国的新兴产业，发展仍处于初期阶段。一方面，完整配套的政策鼓励和扶持体系匮乏。海洋文化产业发展过程中的信贷、税收、外贸等方面的问题还未得到合理的规划，产业发展难以维持，就业渠道难以拓展。另一方面，现行的政策法规多是综合性的管理办法，原则性强，可操作性弱，难以落实。有些地方性政府部门套用文化娱乐产业的管理办法，针对性和适用性差。有关企业准入、竞争和退出程序未成定式，导致企业未能在公平的基础上有序竞争，极大地制约企业的可持续发展。在缺乏管制的环境下，我国滨海旅游业重复投资、竞争过度等问题严重，企业多存在违规问题，导致从业者难以得到合理保障，收益低，且随时面临失业危险。
（二）海洋文化产业资源开发不足，就业吸纳效果未能充分发挥
我国经历了几千年的海陆发展史，海陆文明历史悠久。但我国海洋文化产业发展集中于海陆自然风光和最低端的工艺品产业，海洋民俗文化资源、文化节庆资源等开发程度极低。海洋文化产业资源还没有得到足够的重视，这既不利于资源的开发、保护，也不利于经济的可持续发展。海洋文化产业长期处于待开发状态，其就业吸纳效果始终得不到充分发挥。
（三）海洋文化实体企业多属于粗放型，劳动附加值低
我国现有的海洋文化产业发展多处于简单、粗放、雷同的状态，由于起步较晚，我国的海洋文化的企业多处于初创期，低端同质化明显，多集中于传统的劳动密集性产业，如海洋饮食文化产业、海洋文化旅游产业等。即使在海洋文化产业比较发达的的大连、秦皇岛、烟台、上海、以及广西北部湾等地区，也少有专营海洋文化产业的成熟企业。整体产业发展落后、抗风险能力差，没有形成精品化经营模式，缺乏规范的可起示范作用的龙头企业。同时，我国海洋文化产业发展多以资源外延性扩张和廉价劳动力的大量使用为基础，产业的科技文化含量低，劳动附加值低、经营业态类似，自主创新能力不强，就业吸纳发展空间极为有限，就业拉动效果差。
（四）人才培养机制缺乏，无法获得人才优势
我国目前仍未形成海洋文化产业的人才培养机制，产业发展与教育体制、培训机制分离。教育体制下的高水平人才不能及时认识到海洋文化产业的价值和发展意义，却只拥挤在其他就业饱和的产业之中。形成了一方面存在大学毕业生就业难现象，而海洋文化一类的产业缺乏高端人才的矛盾局面。这不仅使既成的知识、技术成果难以及时转化为经济价值，阻碍着海洋文化产业的进步，更加不利于我国就业问题的解决。
三、推动海洋文化产业就业拉动效应的路径探讨
我国“十二五”规划中将发展文化产业、海洋经济列为今后经济改革重要举措，沿海地区可以借助这一良好的契机推动海洋文化产业的发展。建立海洋文化政策扶持体系，深入挖掘海洋文化资源，加大科技和创新投入力度，建立人才培养系统等措施，将有利于海洋文化产业可持续、高效益、高就业吸纳性的发挥，并且缓解我国严峻的就业形势。
（一）建立海洋文化产业政策扶持体系，构建产业就业宏观导向
海洋文化产业作为极具就业吸纳力的第三产业，对于缓解我国的就业难题有着重要作用。有必要加大对海洋文化产业发展的重视，建立相应的产业政策扶持体系，完善海洋的空间规划，对海洋产业资源进行合理的开发和有效地治理，充分发挥宏观调控的作用，推动海洋文化产业就业战略的实现。首先，要建立企业的市场导向价值观，以市场需求为依据，循序渐进，进行有选择性、高效、可持续开发，切实避免重复建设和低水平恶性竞争。只有有效地引导企业健康、合理的发展，才能充分调动产业内、外部劳动力集聚，并且伴随产业进步不断扩充就业吸纳规模。其次，要使海洋文化产业的开发与旅游规划相结合，与餐饮服务业发展相结合，科学布局，在发挥消费者集聚效果的同时，也推动相关产业的就业水平的提升，形成劳动力就业聚集。
（二）深入挖掘海洋文化资源，培养多元化就业人才
海洋文化资源必定在改造利用海洋环境、维系自身发展的长期实践过程中创造物质文化和精神文化资源。海洋文化产业不仅依赖资金、技术等其他产业所需的共性资源，更需要的是独特的海洋文化资源。发展海洋文化产业的核心价值是在维护海洋资源的同时，增加产业经济效益。海洋蕴含着多元化的文化资源，譬如海洋精神、海洋文化习俗、海洋生态文明和海洋文化遗产等。各地不同的发展沿革与地理环境塑造了各地沿海居民不同的海洋文化精神和民俗传统，这都为各地区的差异化发展奠定了坚实的基础。而差异化的产业发展能够充分调动各地具备不同乡土背景的劳动力的就业，避免了恶性竞争，培养出多元化的海洋文化就业人才。
（三）加大科技投入，不断提升海洋文化产业创新水平
要加强海洋文化产业基础科研投入力度、创新团队的建设，逐步形成以国家海洋文化科技创新中心、试验试点、研讨会为节点的多级科研网络。开展海洋文化理论与学术的科学研究，不仅有利于确立功能完善、有机衔接的海洋科技、文化创新体系、推动海洋文化的产业结构调整、促进海洋文化的繁荣；有利于培养具备专业知识、专业技能的海洋文化就业人才，调整海洋文化产业的就业结构。通过建立起以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的海洋科技、文化创新体系，形成“协作、竞争、高效”的良性运行机制，为海洋文化产业可持续发展提供强大后盾。
（四）建立人才培养系统，为发展海洋文化产业提供人才储备
海洋文化产业是科技与文化密集型产业，要求从业人员同时具备较高的文化修养、勇于创新的精神、较强的经济管理能力。但在全国就业压力倍增的环境下，专业技术人才紧缺的问题出现在各行各业。为满足海洋文化产业发展的需求，同时解决就业问题，要尽早建立海洋文化人才培养系统。首先，应推出“海洋文化产业人才培训工程”，对当前的从业人员进行海洋文化知识、海洋技术的培训；其次，要发挥地区优势发现、培养当地文化人才，如实施新型农民培训工程，寻求更适宜并且有意向从事海洋文化产业的储备劳动力；最后，要吸引高校大学毕业生进行海洋文化创业。通过改善创业的环境，完善创业扶持体系，形成良好的创业氛围，吸引有志于从事海洋文化产业的大学毕业生创业，为海洋文化产业注入新鲜血液。
四、结语
［关键词］文化事业；文化产业；宏观调控
［中图分类号］G120 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）48-0013-02
1 文化事业与文化产业的定义和区分
通常,人们把公益性、非营利的文化活动称为文化事业,而把通过资本运营达到利益诉求的文化活动称为文化产业,文化产业本质是一种经济行为。党的十六大报告第一次把“文化事业”和“文化产业”作为两个概念提出来,这在文化建设的理论认识上是一个重大的突破。文化具有事业和产业的双重属性。文化产业生产的是文化产品,文化产品通过市场流通而体现物质和精神的双重属性,文化产品事实上就是精神的载体,人们享受文化产品的过程,其实就是满足精神需求的过程。因而,从为满足人们日益增长的精神文化需求这一角度讲,文化产业永远都属于文化事业的范畴。就文化的事业属性来说,它是一种公益性、非营利性、主要由政府部门提供、面向广大百姓、丰富人们日常生活内容的公共产品；就其产业属性来说,文化在一定的外部环境条件具备时,其运营主体能够在自身投入产出的核算和循环中变化发展。2004年我国首次公布《文化及相关产业分类》,将文化产业定义为：为社会提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及这些有关活动的集合,并将文化产业界定为核心层、层、相关服务层三个层次,以及新闻、出版、广播、电视、网络、文化用品等十几个行业。从文化产业分类来分析,可以看出,文化事业与文化产业有着密切的关系。
2 文化事业与文化产业相辅相成的关系
文化事业与文化产业的分化是文化建设发展的必然趋势,而文化产业与文化事业密切配合、共同存在和发展,也是两者之间关系的基本特征。文化的精神内容与物质内容互为载体,其物质内容只有具有了精神内容时才有价值,而其精神内容则又只有借助于物质内容才能得以存续和传播。任何文化产品与文化服务都只有在具有了思想光彩与智慧内涵之后,才会获得受众的青睐,产生经济效益。因此,发展文化产业的前提条件是它所提供的产品(或服务)必须符合先进文化的要求。文化产业在本质上要与文化事业相协调,在追求经济效益的过程中兼顾社会效益。
一般来讲,文化是一定社会政治和经济的反映。文化产业和文化服务对于一个社会、国家、地区和民族的稳定、延续和发展,起着基础的、能动的促进作用。文化事业中的意识形态建设要通过和借助于市场或产业化的载体才能达到最佳效果。我国在广播、电视、新闻、出版等领域组建了相当数量的产业集团,这些产业集团在履行使命的过程中,无不借助于现代产业运作机制积极组织文化产品和文化服务的市场竞争,并在竞争中占据了国家主流意识形态的阵地,加大了国家主流意识形态的影响。
3 文化事业的宏观调控
社会主义文化事业是社会主义精神文明建设的重要内容,也是社会主义现代化建设的重要组成部分。建设有中国特色社会主义文化,是中华民族振兴、强盛,自立于世界民族之林的根本大计。繁荣发展社会主义文化事业,对于满足人民群众日益增长的精神文化生活需求,提高全民族思想道德素质和科学文化素质,培养有理想、有道德、有纪律、有文化的社会主义公民,促进经济发展和社会全面进步,增强综合国力,具有不可替代的重要作用。
在文化的客观世界里,存在着一种普遍的纵横联系。任何一种文化形态,无论是艺术文化、历史文化、物质文化还是观念文化,之所以能够长期保持其自身相对的稳定性,正是这种纵横联系起的作用。它能使每一种文化内容的价值不断成为社会价值的一部分,又把其他文化反馈到这种文化中来,使内部不断调整,这就形成了社会文化群的自动调节机制。但这种自动控制和调节性能还不是文化调控,只有通过政府行为把这种性能社会化,才有可能产生有效的社会调控。社会文化调控的本质是在异文化现象的滋生和蔓延时,能够作出极为敏感的反应,并且能够运用社会力量消除异文化的影响；基本法则是培育群体文化的自控能力和群体内聚力的规范,以此发展社会主义新文化；主要方法是经过政府主导文化的中枢调节作用,如决策、指导、信息、咨询、监督等途径,对社会产生控制作用；社会文化调控的最终目的是为了达到文化发展总体的平衡,从客观总体看,平衡是相对的,不平衡是绝对的。因此,必须在平衡与不平衡的矛盾运动中实现调控机能。
发展文化事业有一个发展观的问题。文化事业的发展观是关于文化事业发展的根本观点、根本看法,它回答什么是文化事业的发展、为谁发展文化事业和怎样发展文化事业等问题。而在这些问题中,首要的问题是为谁发展的问题,也就是谁是发展的价值主体的问题。毫无疑问,人是文化事业发展的主体,也是文化事业发展的客体,离开人的发展,文化事业的发展将无从谈起。因此,文化事业领域要特别注意树立科学发展观,必须以人为本,把人作为文化事业发展的价值主体。正如同志所指出的：“我们提出树立和落实科学发展观,就是要以实现人的全面发展为目标,让发展的成果惠及全体人民。” 文化事业发展的最高价值目标是促进人的自由而全面发展,即让其价值主体――人的发展得到最大的满足,这是文化事业改革和发展动力的终极源泉。如同社会的发展、人类的进步,文化事业的发展同样遵循社会的、历史的规律。文化事业的发展只有面向公众、面向市场才能繁荣。
发展文化事业第一必须加强基层文化建设,积极开展多层次、多样式的文化活动。积极保护、挖掘、弘扬优秀的民族、民间、民俗文化艺术。第二,要在现有基础上建立和规范文化馆、站评估定级制度,实施分类管理。要加强社会文化事业管理人才培训,使文化事业管理人员素质逐步提高。第三,要以提高农民素质为目标,以建设小康文化为主要任务,进一步加强农村文化工作。要把农村小康文化建设纳入当地经济和社会发展总体规划。健全县、乡(镇)、村三级文化网络,巩固农村社会主义文化阵地。第四,要大力发展少儿文化事业,加强少儿文化工作的行业管理,完善监督保障机制。第五,要充分发挥文化事业单位的核心和辐射作用,大力促进文化产业发展,事业与产业互动,形成文化事业和文化产业的双赢机制。大力开拓文化事业发展基金等社会扶持力量,为文化事业长足健康发展建立良性运营机制。
4 文化产业如何发展
在现代社会的发展中,文化作为商品和服务进入市场,具有越来越大的经济价值,不但已经形成产业,在国民经济中占有举足轻重的地位,而且与经济活动、社会活动的界限越来越模糊。在今天,已很难找到没有文化标记的产品,很难找到不借助文化影响的销售,很难找到不体现文化意义的消费。劳动者素质的提高、新技术的开发和应用、政府对人民的组织动员能力、参与国际化程度等,都越来越取决于文化发展的综合水平,文化产业日益深刻地融入市场经济的整体。
文化的作用是由其政治属性和经济属性决定的。文化产业市场化,主要是从经营和运营方式来讲的,它要求文化产业进入市场领域,遵循市场规律。但文化的内容特别是涉及意识形态和精神世界的文化内容,不能简单地交给市场来定夺。文化的内容是多层次的,有的受经济的制约大,有的受经济的制约小。文化对经济具有拉动作用,可以优化产业结构,提高企业和产品的竞争力,提升经济增长的质量和层次。文化产业是具有巨大发展潜力和较高产业关联度的新兴产业,而且文化产业作为联系经济和文化的纽带,其发展有助于二者相互促进、协调发展。
刚刚起步的中国文化产业,必须一切从实际出发,切实把握住自己的特色优势,扬长避短,确定符合自身实际的正确思路与对策。没有特色的文化,必然缺乏内在的创造力和拓展空间；没有特色的文化产业,很难在经济全球化的背景下生存和发展。第一,结合产业发展的整体要求来把握特色优势。文化产业具有综合性极强的特点,人才、品牌、资本、信息、科技,以及市场需求和拓展水平对原创产品的规模孵化能力等,都将在其实际的发展过程中起到综合性的作用。必须优化配置各种有可开发性的文化资源,选准重点突破口,再利用它们所具有的辐射和带动作用,促进其他领域的良性发展,进而逐步实现整个文化产业的全面发展。第二,必须在坚持各种基本准则的前提下,充分利用市场这一巨大的杠杆,以市场为导向来生产和提供文化产品和服务,从而使文化产业真正成为新的经济增长点。积极引导消费,拓展文化市场,提高市场拓展能力,有效培育市场。第三,文化产业的发展必须规范化。立法机构和相关行政部门应尽快制定完善相应的法规和政策,规范文化行政部门的管理职能和各类文化企业的经营行为,积极引导合法经营,维护正常的市场经济秩序,保障合法经营者的权益,从根本上改变目前各地各行业自发自流开发的状况。同时,要在行政审批、土地使用、市场准入、投融资、市场管理、税收等各个方面制定一系列优惠措施,尽力营造良好的投资环境,吸引包括外资在内的各种资本进入文化产业,鼓励多种所有制经济成分参与发展文化产业,壮大文化产业的发展实力和社会影响力。政策法规体系的建立健全,有助于文物古迹的保护和民族民间文化资源的开发与利用,最终推动文化产业健康、有序地发展。在制定政策法规时,要充分考虑到世界贸易组织的相关法规。第四,在文化产业中,要充分发挥中介组织、文化经纪人的作用,以促进文化产品的市场转化。要发挥现有文化专业技术人才的作用,使他们的知识、技术、艺术才华有效地成为文化产品生产的基本要素,并使他们能够以知识产权为股本参与文化企业的经营管理。要充分发挥民族民间艺人的作用,使民族民间文化资源真正转化为与社会需要相适应的文化产品。第五,在有效保护丰厚资源的前提下,必须积极创造条件,让文化产品在传承创新中发挥其功能,增强其活力。牢牢把握住特色文化产品与主流市场需求的关系,使二者有机地结合起来。第六,深化文化体制改革、创新运行机制,为文化产业发展提供体制与机制保证。加快经营性文化事业单位的企业化步伐,使其遵循市场规律优化资源配置,调整文化产业资产存量结构和文化产业结构,发展开放型、多层次、有特色的文化产业,并通过一些市场前景较好的重点发展项目,尽快实现人才、资本、技术和市场的有效整合。对政府主持的有关文化产业项目,应建立公平、公正、公开的招投标制度。
参考文献：
关键词 文化产业 内涵 特殊性
中图分类号：G114 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.06.026
Study on the Particularity of Culture Industries
YONG Rongbo[1]， PENG Lingyi[2]
（[1]School of Marxism， Hu'nan First Normal College， Changsha， Hu'nan 410205;
[2]School of Education and Science， Hu'nan First Normal College， Changsha， Hu'nan 410205）
Abstract Because culture industries have the characters of both culture and industry， by comparison with other commercial industries， modern culture industries have the features of different connotation， product， production and interchange mode， audience and effect.
Key words culture industries; connotation; particularity
文化产业与其他产业一样，其活动规律也包括为产、供、销三部分，但文化产业与其他产业不一样的地方，在于文化产业主要是满足人的精神需要，即思想、理论、艺术、娱乐、教育等方面的需要。正因为有了上述特点，文化产业与其他经济产业相比具有更多特殊性，甚至是根本的区别。
1 内涵不同
文化产业因为具有文化的特性，于是文化产业具有传道、授业、解惑的功能，具有宣传、舆论的导向作用。反之，若文化产业背离了人，背离了现实的需要，则违背了其教育宣传、舆论的本身功能。如有的纯娱乐性电视节目，让人们很快乐、很放松，但却没有引导人们去看现实，不追求进取，让人们生活在虚假的、虚幻的快乐之中，或者生活在一夜成名的美好幻想当中，甚而在所谓娱乐中丧失人生方向和目标，在笑声中迷失生活的勇气和奋斗的精神，这些都背离了文化产业的传道、解惑、授业的根本作用。这种舍本求末的现象值得我们深思。
文化产业不光是为了盈利，它还具有传道的功能，这也是文化产业与其他产业的根本区别。 “一切良善和有价值的事物都是人所创造的。价值来自文化，而文化则是人的创造性成就。”①文化产业的传道，就是向人们宣传、灌输正确的人生观、世界观与价值观。文化导致文明，文明促进高尚。离开了“传道”，任何“文化产业”都不再属于文化，即如俗语嘲弄的“没有文化”。
从最古老、最原始的时候开始，文化产业就有传道、授业、解惑的功能，就有向人们灌输正确思想的效应。如东方朔创造的中国最原始单口相声，就经常被用来讽刺并劝谏汉武帝。有一次，汉武帝因打猎踩坏了很多庄稼，东方朔就借机大声赞颂汉武帝：“皇帝，您真伟大！您真是爱民如子，您这是心疼老百姓种田太辛苦了，有您这样的关怀，老百姓就再也不用辛苦劳作了。”当然东方朔的这一单口相声引起了汉武帝的反思，老百姓是不用辛辛苦苦种田了，但同时老百姓吃什么呢？因此，单口相声就起到了很好的引导作用。再如孔子所办的私学有点像我们现在所办的短期培训班，孔子是教育培训班的鼻祖。孔子教导学生主要以传道为主，很少授业。孔子经常教导学生要如何治理国家治理天下，如何做一位君子，如何成为国家和社会的栋梁之才。而很少教学生生存的技艺、技巧。如：《论语》子路篇中，就有：“樊迟请学稼，子曰：‘吾不如老农。’请学为圃，曰：‘吾不如老圃。’”②孔子教学生的不是如何稼穑的技艺，而是重在教学生如何为人、为学、为官。“上好礼，则民莫敢不敬;上好义，则民莫敢不服;上好信，则民莫敢不用情。夫如是，则四方之民襁负其子而至矣，焉用稼？”③
现代社会物质更丰富，思想更复杂，文化产业传道、授业、解惑的导向功能更不能背弃。若文化产业离开了传道、授业、解惑的功能，若将文化产业混同于直接的商业活动，那这样的文化产业宁可不要。因为，它比其他商业产业对人的腐蚀性更严重，金钱可以腐蚀一个人，但精神能够腐蚀一代人甚至几代人。
文化产业不是为娱乐而娱乐，“西湖歌舞几时休”的那样一种文化产业所带来的娱乐，只是一种畸形的繁荣，是一种不顾国家最大利益，是一种最危险的隐患，它以一种畸形的娱乐、假象的文化繁荣来掩盖国家的颓废，民族的衰亡，让人们目光短浅，精神涣散，斗志丧失，这样的娱乐会导致国家的毁灭、民族的消亡。要深刻吸取南宋时期文化产业畸形发展的教训，文化产业要振奋人心、激扬人们的爱国热情、让人们有理想、有骨气，让国家有凝聚力，让民族有希望。即文化产业要推动并加强社会主义核心价值体系建设，文化产业要加强马克思主义指导思想的灵魂作用，突显中国特色社会主义共同理想的主题，体现以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，反映社会主义荣辱观。因此，要深刻认识到一切涣散民心的文化产业，一切为娱乐而娱乐的文化产业都是有害的，都是一种腐蚀剂，有时还会起到第五纵队的恶劣作用。
最后，既要坚持文化产业的正确导向作用，还要坚持文化产业发展的正确方向。文化产业是为中国特色社会主义服务的，就要高举中国特色社会主义理论的伟大旗帜，建设中国特色社会主义文化强国。
2 产品不同
与生产物质产品的其他产业不同，文化产业生产的大多是精神产品。精神产品有一个宣传、教育、引导、规范人们如何做人的基本功能。文化产品，不管它以什么形式出现，它的最终目的都具有这种功能。忘记或者漠视文化产品的这种功能，要么是骗人，要么是别有用心。现在有人故意漠视文化产品的性质，而纯粹以票房收入、收视率等指标来衡量文化产品，这就是忽视了文化产业与其他经济产业的本质区别。若将听众率、读者率的高低当作唯一标准，那么只会误入歧途。如：跳艳舞、黄段子，听众观众可不少，但为什么不允许黄色产业的存在、发展与繁荣呢？因为，黄色产业的存在是腐蚀人的精神，与文化产业的传道功能是背道而驰的。就如腐蚀人的身体健康一样，黄色产业同样会腐蚀人的精神健康。真理跨出一步就是谬误，要注重文化产业本身理论的发展，要注意文化产品本身的特殊性。
文化产品与其他产品另外一个不同点，就是在数量上，文化产品与其他产品所起的作用也不同。比如一斤盐只可以改变一家人的口味，但是一首歌却可以改变全世界或者瓦解一个军队，前者如《国际歌》、《义勇军进行曲》，后者如《四面楚歌》等等。
正因为如此，中国历代封建统治者把文化产品当作愚弄人民、统治人民的一种工具，要么就是麻醉人民的思想，或者干脆让你麻木不仁;要么就是让人民在歌舞升平、靡靡之音中消磨斗志，涣散意志。因此，才会产生腐朽文化，腐朽文化被称之为腐蚀人民的腐蚀剂。古时候，就有周武王向姜太公问计：“怎样才能不让老百姓起来造反？”姜太公的回答就是：“酒肉以道之，竽瑟以娱之，鬼神以畏之。”④姜太公的愚民、弱民政策，说白了，就是让人民吃饱喝足，精神生活也得到满足，且由于对天地鬼神怀有敬畏之心而相信命运，安于现状，这样，人民就不会轻易起来造反了。
3 生产方式与交换方式不同
首先，文化产业的生产方式独特。其他商品一般是按照人们需要的共同模式，运用模型、模具或“范”，由车间、工厂等生产出来的。如：凉席有凉席的生产工艺，奶粉有奶粉的制作流程。而文化产品由于其特殊的属性，不会有特定的模型，往往文化产品会打上时代的思想烙印。文化产品一定是代表某一个集团、某一种阶层或者某一种阶级的意识、价值观生产的。所以，文化产品一出世，就打上了阶级的烙印，打上了价值观的烙印，打上了某一个集团、某一种阶层和某一种阶级的烙印。如：美国电影、美国之音等等代表的是美国的价值观，就像《国际歌》只能属于无产阶级一样。
其次，文化产品的销售、交换方式不同于其他商品的纯粹物质交换关系，其他产业大多是一手交钱，一手交货的等价交换关系，而文化产品的交换、销售本身就是一种宣传、灌输、教育，如听歌、看电影就是一种被宣传、受教育的过程。
4 受众不同
文化产业的受众不同于其他产业中的顾客，其他产业把顾客当作上帝来对待，而文化产业只能把受众当作被教育者，而不能一味迎合受众的需求，把受众当作上帝来看待。文化产业的受众除了得到精神上的娱乐以外，还要从享受文化产品的同时得到启示、启迪与教益。人们要在这里受到精神上的启迪，就如佛教、道教等宗教是一种精神上的解脱。
5 效果不同
其他产业只是改变人们的物质生活，而文化产业却能够改变、改造人们的精神世界，甚至改变一个国家和那个国家人民的命运。从空间上来说，某种物质产品只对一部分人起作用，但是某一件文化产品却可以对亿万人起作用。从时间上来说，其他商品只能起一时的作用，如烟抽完了，水果吃完了，其功能与作用也就一次性完成了。而文化产品就不一样，文化产品的影响具有持续性甚至永恒性。比如说，一本书、一首歌，不但当场起作用，而且能产生持久的影响力。
从性质上来说，其他产品在任何时候的性质都不会产生重大改变，而文化产品却随着形势和时代的不同而产生不同的作用。比如盐总是咸的，衣服总是用来穿的，药总是用来治病的，这些都不会轻易改变。再如《何日君再来》、《夜上海》等都是受人欢迎的歌曲，但若在抗战时期唱这种歌则不合时宜，而《大刀向鬼子们的头上砍去》等革命歌曲，就能振奋人心，就能号召全国人民同仇敌忾，奋勇向前。若不区分形势和时代，随便肯定或者否定一种文化产品都是不妥当的，而有些人正是在这一点上故意制造混乱，他们错乱时空，将不同时期所适宜的文化产品混淆起来，造成人们丧失斗志、崇尚暴力、见利忘义，没有让人们注意到不同时期文化产品的真正区别，造成真正的“四面楚歌”，而最终影响社会的安定团结。能正确区分不同形势和不同时代下所产生的文化产品的不同，这正是文化商人比其他商人高明的地方，如果不能区分这一点，那文化商人就只能被称为奸商或是经济动物了。
总之，文化产业生产的是精神产品，是改造人们价值观的产品，是对一个国家、一个民族的命运有影响的产品，这就是文化产业的特殊之处。
本文系湖南省软科学项目，项目名称“湖南青少年文化产业发展模式创新研究”（课题编号：2013ZK3053）的研究成果
注释
① 冯友兰.中国哲学简史[M].赵复兰，译.香港：凤凰出版传媒集团，南京：江苏文艺出版社出版，2010：138.
（一）天时
1999年，我国首个十一长假“黄金周”诞生了，许多人选择在“黄金周”七天假期中游览国内名山大川，这极大地促进了旅游消费市场的繁荣。然而经过几年的发展，单纯的景观旅游已经不再受人们的青睐。国内的风景旅游很多，但是将风景游与文化结合的旅游项目还没有出现。经过多年的实践，桂林市政府意识到仅仅靠着自然风光来吸引各地游客是不够的，必须要不断开发与之相配套的文化旅游产品。他们想到利用原有的文化资源，做一个将广西的民族文化同旅游结合起来的项目。在此环境下，开发了《印象•刘三姐》这个项目。《印象•刘三姐》的诞生，大大满足了观众对现代旅游的新追求，既打破了一些传统演出带给人们的单一乏味之感，又顺应了文化与旅游相结合的文化产业发展潮流。
（二）地利
阳朔风光的美世界公认，“桂林山水甲天下”，使得桂林拥有别处无法媲美的景象《。印象•刘三姐》利用当地独有的自然资源，为其提供了无法比拟无法替代的世界上最重要的实景舞台，为《印象•刘三姐》演出的成功提供了强大的地域优势。桂林以其丰富的旅游资源和独特的民族风情吸引着广大游客，刘三姐的故事更是历史悠久。特别是1961年，电影《刘三姐》诞生后，影片中梦幻的桂林山水、美丽的刘三姐、动听的山歌迅速风靡了全国。《印象•刘三姐》正是抓住了这一广为流传的“刘三姐”品牌，进行再度创造和加工，在此基础上，《印象•刘三姐》把当地的民族风情和艺术特色完美结合起来，形成了本项目独特的资源优势。
（三）人和
《印象•刘三姐》的人和因素在于拥有集专业与敬业于一体的制作、演出、营销、创作、管理团队，使得《印象•刘三姐》实力雄厚、印象深远。由桂林广维文华旅游文化产业有限公司负责整个项目的策划和资金运营，我国著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃出任总导演，国家一级编剧梅帅元任总策划、制作人。由桂林广维文华旅游文化产业公司作为主办单位，演出团队既集合了国内一流的专业人员，又有本土农民演员，而且还有众多明星的加盟，这样的一个团队不仅汇聚了“名人效应”，造成巨大的声势，也使演出的质量得到了极大地保证。正是因为有了制作、演出、运作等多方的人力整合才使得《印象•刘三姐》获得了空前的成功。
二、项目分析
（一）制作分析——演出特色和创新之处
无论如何，《印象•刘三姐》毕竟是一场演出。那么，《印象•刘三姐》凭借什么独特的品质，能够在文艺演出行业中立足，保持其自2004年创始以来的长盛不衰呢？这当然要归功于《印象•刘三姐》制作组的创意。
1.旅游资源和文化资源的嫁接。
演出把广西举世闻名的两大资源——桂林山水和“刘三姐”的传说进行巧妙嫁接和有机融合，让自然风光与人文景观交相辉映。演出立足于广西，与广西的文化资源、自然风光、民俗风情完美地结合，我们看演出的同时，也在看漓江人的生活。经典山歌，融入广西的少数民族风情以及漓江美妙的自然风光，不仅为刘三姐的歌声找到了更多的欣赏者，也为桂林的旅游平添了一处人文名胜景观，可谓让二者相得益彰，彼此成了对方的最好助益。
2.艺术表现与环境保护的探索结合。
刘三姐歌圩坐落在漓江与田家河交汇处，与闻名遐迩的书童山隔水相望。广维文华公司与当地政府从歌圩建设一开始便达成了默契，既强调艺术的表现也高度重视环境保护，使整个工程建设与大自然融为一体。现在，歌圩几乎全部被绿水覆盖，里面种植有茶树、凤尾竹等，加上所植草皮，绿化率达到了90%以上。其中，灯光、音响系统均采用隐蔽式设计，与环境融为一体，水上舞台全部采用竹排搭建，不演出时可以全部拆散、隐蔽，对漓江水体及河床不造成影响。观众席依地势而建，由绿色梯田造型构成，180度全景视觉，可观赏江上两公里范围的景物及演出。梯田造型，与环境协调，同时也考虑到了行洪的安全。就连所设的两座厕所也引进韩国技术，建成目前全国最先进的生态环保厕所，厕所的污水并不直接排入漓江而是循环使用。另外，100多亩建设用地上，鼓楼、风雨桥以及贵宾观众席等建筑散发着浓郁的民族特色，据建设单位介绍，整个工程不用一颗铁钉，令人叹为观止。
3.名人效应。
《印象•刘三姐》的导演是张艺谋。张艺谋，中国著名电影导演，“第五代导演”的代表人物之一，是北京奥运会开幕式、闭幕式总导演，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖。曾任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。请张艺谋做总导演，不仅保证了整个作品的质量，同时为《印象•刘三姐》做了名人的宣传。
（二）运作分析
1.项目采用了产业化盈利模式。
《印象•刘三姐》不单单只靠票房来获取收入，同时还对其衍生产品进行销售，如《印象•刘三姐》的视频、音乐、服装、道具等。此外，《印象•刘三姐》的产生还带动了周边的餐饮、住宿、房地产的开发，吸引了大量的投资商。形成票房——衍生产品——餐饮住宿——房地产——投资的一条产业链。
2.项目的专业化营销战略。
用名人战略、品牌战略及与旅游公司捆绑销售的策略。例如，《印象•刘三姐》是由张艺谋、王潮歌、樊跃担任导演，国家一级编剧梅帅元任总策划、制作人。利用刘三姐文化品牌，由广维文华旅游公司进行投资。3.团队管理的市场化。对参演人员实行按劳取酬，并引入市场竞争机制，雇佣水平高、责任心强的工作人员。
三、市场分析——SWOT分析
（一）优势
1.产品优势。
山水实景《印象•刘三姐》的剧场，坐落在桂林市阳朔县城附近的漓江与田家河交汇处，具有特色和实景优势；由张艺谋、王潮歌、樊跃担任导演具有名人优势；又有刘三姐这个文化品牌优势。
2.价格优势。
目前国内旅游市场的演出普通票价均在200元以上，稍好一些的座位或者VIP就要上千元。而《印象•刘三姐》实景演出由张艺谋导演加盟，还有多位大牌明星现场演出，平均票价只有188元，这在旅游市场中属于低票价，相对于《印象•刘三姐》的整个制作来说，性价比非常高。
（二）弱势
1.对环境的破坏。
《印象•刘三姐》是一部实景演出，所以在客观上它不可避免地对实景造成了一定的破坏，虽然采取了一系列的先进技术以及环保设计，但还是不能忽视在客观上人为的破坏。旅游景区大量的观光游客，每天高频率的参观次数，电器的高温都不可避免地对桂林山水造成破坏。
2.从《印象•刘三姐》这部实景演出
目前我国的旅游发展还是以短期盈利为主，缺乏长期发展的战略，不能形成专业的文化经济发展模式。以《印象•刘三姐》为例，她的产业链以及衍生产品做的都不够，只是一些粗糙的低质量的产品，并且还只停留在单一的演出票房收益的盈利模式。
（三）机遇
目前，我国政府越来越重视文化产业发展，对文化产业作为一种产业的转型提供了很多的保护政策以及优惠政策，《印象•刘三姐》可以借助这一有利的大环境对自身产品进行规模扩大，主要是扩大产业链的规模，丰富自身的衍生产品，形成多种盈利模式。
（四）挑战
1.《印象•刘三姐》。
自2004年公演以来，已演出了近10年，但是在这10年当中，产品本身基本上没有任何变化，缺少与时俱进的创新，这样就很容易被社会淘汰。
2.缺乏对知识产权的保护。
与国外相比，国内对于知识产权的保护是十分欠缺的，由于缺乏对知识产权的保护，使得同一种热销产品很容易在全国各地进行各种山寨模仿，这不仅是对产品本身的侮辱，同时也对产品的收益以及产品的发展造成很大的伤害。
四、营销战略及策略
（一）营销战略
1.名人营销战略。
在观众没有看到演出之前，名人、大碗是对他们最大的吸引力，名人的加入，在为演出做出宣传的同时，在质量上也得到了保证。《印象•刘三姐》邀请了我国最著名的导演张艺谋，他的每部作品都得到了国内外的认可，以他作为宣传的噱头，是吸引普通观众最好的说服力。
2.品牌营销战略。
刘三姐是广西最具影响力的民族文化品牌和文化符号。刘三姐文化现象已经在广西乃至全国产生巨大的影响，她是一个时期广西文化繁荣的象征。《印象•刘三姐》利用刘三姐文化增加了演出的知名度，这也成为了这场演出最为重要的噱头。
3.特色营销战略。
《印象•刘三姐》的实景演出具有唯一性，利用方圆两公里的阳朔书童山段漓江水域，12座背景山峰，广袤无际的天穹，构成迄今世界上最大的独一无二的山水剧场，是其最有特色的营销战略。
4.概念营销战略。
《印象•刘三姐》把“原生态”作为核心卖点，巧妙地抓住游客早已厌倦城市生活，追求自然享受的心态，将旅游模式不仅仅定位在单一的景观游上面，而更多地是让游客有心灵上的放松、享受。这种“原生态”的卖点具有强大的生命力和吸引力。
（二）营销策略
1.政府支持。
《印象•刘三姐》在启动之初，就得到广西壮族自治区文化厅的20万元启动资金的支持，并且文化厅希望利用广西当地特有的文化资源“刘三姐”，打造一个广西民族文化与旅游资源相结合的项目。在其公演阶段，20多位党和国家领导人、150多个国家和国际组织的驻华大使等均观看了演出。政府的支持，无疑加大了《印象•刘三姐》的宣传力度。
2.媒体营销。
《印象•刘三姐》在创作初期就利用媒体对她进行了铺天盖地的宣传，例如大量播放《印象•刘三姐》的宣传视频、海报，不停地强调名人的加入。从演出的排演到正式公演的每一个阶段，大众媒体都对演出进行了积极的宣传报道，在听觉和视觉上不停刺激和影响观众，加强观众的观看欲望。
3.网络营销。
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