一、儿童正确认识水粉画的意义
艺术是实施美育的主要途径，在儿童美术教学中，水粉画扮演者至关重要的角色。水粉画具有色彩鲜艳、形象丰满、构图自由的特点，能够促进儿童多方面情感的发展，因此，水粉画有着独特的价值。十九世纪末，一位非凡的艺术家实现了色彩解放，使得艺术帷幕得以拉开，色彩的地位也因此改变，评价美术作品的标准也因此改变。儿童只有正确认识水粉画，才能端正对它的学习态度，并且只有了解水粉画的精髓，才能更好地发挥绘画创作。
二、目前儿童水粉画教学存在的问题
目前儿童水粉画教学还存在一些问题，因此阻碍了水粉画的发展。首先，由于教学过于重视技能，忽略了对画作的欣赏，因此，使儿童的审美无法得到提高。在选择教学内容时，教师以提高学生绘画技巧作为标准，因此选择的素材往往难以把握。其次，教师忽略了儿童对自由的表达，教师在教学时根据自己的教案进行教学，而忽略了学生想了解什么。在讲课时内容也过于单一，无法吸引学生的注意。因此，如果不改善这一问题，学生的绘画创作只会单一乏味，缺乏新意。最后，由于教师的评价方式单一，因此，无法真正了解学生的心理表达。因此，为了使儿童更好地学好水粉画，需要通过多样的活动引导来激发学生的创造力。
三、儿童水粉画教学方法的优化
1.培养兴趣
“兴趣是最好的老师。”儿童对学习的积极性完全取决于情感的支配，在学习过程中，对感兴趣的事物就会积极地参与了解，专心投入。对不感兴趣的则走马观花，不予重视。因此要想让儿童学好水粉画首先就要培养学生的兴趣，调动学生的积极性。儿童具有好动的天性，因此，教师可以在教学中添加与水粉画有关的游戏环节。例如，让学生学习画《花儿朵朵》时，学生可以用水粉进行手指点画，相比较常规的画笔作画，手指作画更加有趣，儿童在进行绘画时能够感受到游戏的乐趣，从而更愿意参与进来。
2.循序渐进
由于儿童的心智发育还未成熟，接受知识的能力还不强，因此对儿童进行水粉画教学需要做到循序渐进。儿童在刚开始学水粉画时不能直接研究色彩变化和绘画技巧，一般需要从平涂入手，让学生根据自己的想法去进行色彩的搭配。在引导学生掌握最基本的色彩知识时，教师可以对学生提问：“在这么多颜色中，什么样的为原色？哪几种是原色？”学生可以自主进行思考，教师可以给出提示：“不能由其他颜色调和成的颜色叫原色。”在给出提示后，学生可以自主进行颜色的调配，不仅能够认识到原色，还能从实践中了解颜色调配后的效果，从而更好地掌握颜色的运用。在学生能够熟练掌握颜色调配后再开始让学生接触色彩变化运用和绘画技巧。
3.大胆尝试
关键词：光合作用 教学设计 教师活动 学生活动 设计意图
一、教材分析
光合作用贯穿初、高中生物学教材，人类与大自然时刻受益于光合作用的产物。本节通过学生探究性实验活动，使学生真正认识绿叶（含有叶绿体）必须在光下才能制造有机物（主要是淀粉）这一事实。同时让学生进一步体会科学探究的乐趣，科学实验方法的严谨性和科学性，帮助学生走进科学，树立探究生命奥秘的信心和能力。
这是一节以探究为主的实验课，在这之前学生已经对探究实验的步骤有了一定的了解，并也做了一些尝试，这节课将继续利用这个实验训练学生设计实验的技能，通过引导学生讨论，找出自己设计上的不足并分析出原因，不断探究改进实验方案，知道每个实验步骤中所包含的科学原理和方法，培养学生一定的实验操作技能。
二、教学目标
（1）知识目标。运用实验的方法检验绿叶在光下制造淀粉。
（2）能力目标。通过科学地选取材料，尝试设计实验方案，学习科学探究的基本方法，并掌握一定的实验操作技能。
（3）情感态度与价值观目标。通过探究活动，培养学生在实验中大胆思考，勇于创新和不断探求知识的合作精神，树立实事求是的科学态度。
三、教学过程
（1）前期准备。组织学生分小组对实验用具提前准备。每组准备银边天竺葵1盆，放置黑暗的地方24小时-48小时。
（2）巧妙导入，激发兴趣。提前用稀淀粉糊在生宣纸上画一幅画，上课时找两名学生把准备好的宣纸展开，由于纸和淀粉都是白色的，所以看不出淀粉的痕迹。教师用喷壶喷洒碘液到生宣纸上，瞬间显示蓝色的美丽图画。由此引发学生思考得出“淀粉遇碘变蓝”。
（3）发现问题，作出假设。实物投影，处理后的银边天竺葵叶片遇碘后部分变蓝，说明叶片中相应部位有淀粉。学生分析并得出绿叶在光下制造淀粉需要两个条件，分别是叶绿体和光。由此作出假设，叶绿体和光是绿色植物制造淀粉的必要条件。
（4）制定计划。投影提出的五个问题：①应如何耗尽实验前叶片中含有的淀粉，确保淀粉是实验过程中产生的？②如何根据实验中所确定的唯一变量设计对照实验的？③用什么方法褪去叶片中的叶绿素，使实验结果显色反应更明显？④滴碘液验证前怎样排除叶片上酒精的干扰？⑤用什么方法来检验淀粉的存在？
学生参考以上问题，小组讨论交流完善实施方案，教师巡视并参与学生设计的过程。设计完成后，将小组设计的实验方案进行简洁汇报，小组互相补充，教师点评、调控。
（5）实施计划。①教师提供有关的实验材料，小组成员明确实验用具、方法步骤、控制变量、详细分工合作，按自己设计的方案进行探究性活动（实施方案），教师时时指导学生进行实际操作。②实验过程思考讨论问题：由于隔水加热环节用时较长，为充分利用好时间，组织学生讨论以下问题并进行交流：a.为什么要隔水加热？b.小烧杯或锥形瓶中酒精的颜色有什么变化？c.你对实验环节中，使用小烧杯或锥形瓶（棉塞堵住锥形瓶口）有什么看法？d.讨论预测实验结果。e.根据实验的实际情况，调控时间完成实验的第四步清水漂洗掉酒精后，滴加碘液;和第五步稍停片刻，清水漂洗观察。
（6）得出结论 表达交流。各小组展示实验结果，分析成败原因。并能通过实验结果，阐述实验结论。进而提高学生实验技能和培养学生分析结果的能力。
（7）升华设计。为进一步培养学生设计实验的能力。组织小组讨论“如何利用现有材料一次实验同时证明光合作用既需要光又需要叶绿体？”
（8）学以致用。出示三幅图片，大棚种植农作物、玉米与大豆套种和白化苗让学生讨论交流这些都利用了这节课所学哪些结论进行解答。
（9）火眼金睛。为了进一步规范学生的实验操作，出示具有某个环节有错误的实验动画，让学生进行分析实验步骤的错误情况，从而提升学生实验操作的严谨性。
（10）谁能揭秘。在课堂结束前现场展示用橙子汁液与淀粉混合后，滴加碘液，为什么不变蓝？让学生对实验探究保持持久的兴趣，继续思考。同时让学生明白实验设计的全面性。没有做不到，只有想不到！爱因斯坦说过：提出一个问题往往比解决一个问题更重要！愿同学们在学习过程中，不断思考，不断质疑，不断创新，不断进步！鼓励学生继续探索。
钟茂兰教授的色彩画具有浓郁的装饰特点，色彩对比强烈，艳而不俗，明丽典雅。她善于将内心感受化为诗意的境界，利用不同材料质地的美达到丰富变化的效果。《当代美术家》介绍其文章称：“钟茂兰教授作画崇尚自然之美，对花卉的生态，气韵有深切体会，因此十分重视写生意趣，借景抒情，其艺术风格典雅，善于通过细腻的笔触表达内在的感情和意境。在她大量以花卉为题材的作品中，无论形貌还是内在神韵，都跃动着蓬勃的生机，体现出强烈的艺术个性和清新隽永的画风……”
钟茂兰教授的限色写生严谨有序，但同时又强调画情笔意，常根据自己的审美感受，选择在不同质地的纸张和底色上作画，对远近虚实的处理又将水彩的渲染和水粉技法加以灵活运用。每幅作品均有其鲜明的主调与各不相同的色彩交响的妙趣，显示出既有深厚的传统技法功力，又有现代审美意识和多样化的技巧形成。
作品《雨中荚蓉》采用了烘云托月法，用暗色映衬出明亮鲜艳，饱满润泽的花朵，形成了强烈的动势和节奏感，用油画棒画出的雨丝更增添了雨中看花的朦胧情调，《蓝绣球》则是在黑色绒纸上画水粉，更有特别韵味，色彩透明似隐似现，有一种光影流动，夜光变幻的艺术效果，令人赏心悦目。作品《兰花花》，《夏韵》是在扎染抽象纹样基础上，因势利导，略加水粉点缀而成，在层层叠叠的瓜叶菊中，扎染仿佛给整个花丛罩上了一层迷人的色晕，显得光彩夺目，富丽高雅。由于染色与粉彩交相辉映，产生了花卉质感的微妙变化，既有扎染浓淡浸润呈孔的抽象韵味，又有水粉具象的浑厚造型，各自特点发挥淋漓尽致，向人们揭示了一个美丽纯洁的花的世界。这些花卉散发出的芬芳，构筑起一种超然世外的意境，一种回归自然本质的纯粹，两幅作品均选送参加全国美展，并获四川和重庆市优秀作品奖。
海尔不断在增加产品线，结果如何呢？未必都能盈利？
苏泊尔又推出卫浴产品，做的如何？拭目以待？
恒大的一次次大方出手？
当年TCL大力度向外扩张？
前几年的电商，大家都在谈论，很多企业也在不断的尝试？
后来的微信营销，风靡一时，微商也不停地在跑马圈地？
OTO的联合与博弈？很多企业也搞不懂怎么回事？
国家总结李克强提出的：互联网+ 让很多企业着了魔？
今年的双十一李克强办公室致电马云，意欲何为？
每一次的重大事件的发生，都会迷失我们的双眼，我们认为时机到了，马上跟上去，
但是我们一定要冷静的思考，一个企业的营销不能总是期待一个创意，一个机会，一个事件就能长命百岁？
庆丰包子：习大大去了一次，吃了一次，全国风靡，很多地方的庆丰包子连锁店，如雨后春笋般出下了，我也曾经感觉新鲜去吃过一次。后来我看到有些店铺打出转让的旗号。
我不是想贬低什么？也不是想攻击谁？我们要冷静的思考，我们和消费者之间的什么是最永恒的？
江猛老师自己多年的营销研究结论是，情感，这才是我们和消费者之间永远要保持的一个纽带和桥梁。没有了情感，一切的辉煌都是昙花一现啊。
情感营销到底是什么玩意？情感这个东西确实说不清楚，只能用一个最通俗的表达：就是客户对我们的产品有感觉，能触动消费者内心的感觉。
思考一下：我们很多企业在营销过程中是否在意过消费者的情感。很多企业都是卖完产品就结束了，办完卡就完事了，续费的时候你才开始联系客户。那么客户有什么感觉？
情感营销：我认为我们要不断地和消费者产生沟通，交流，互动，联系。
情感营销举例：
情感营销案例一：你给客户写一份信，一封发自肺腑，真诚的信，即使你的产品有些缺陷，客户也会为你的真诚。
我接触的一个叫：农舍五谷养生粉的淘宝店铺，他们在给客户发送包过的时候，会有一封信，写的很实在，看后让客户有些动情的感觉。
给亲友们的一封信：
您好！
我们是农舍五谷养生粉幕后工作的双胞胎兄弟江广东、江广西，虽然咱们相隔甚远，但是在农舍五谷养生粉结缘，所以农舍五谷养生粉的家人们一定会时时刻刻把亲友们的健康放在第一位。
我们的父亲在农村是一位赤脚医生，干了一辈子。从小教导我们“身体健康是人之根本”从小在农村长大的我们深知五谷杂粮对身体的好处，所以毕业后我们兄弟二人自己创业，经营一家农舍五谷养生粉。 也很高兴亲友们能光顾本小店，在这里，真诚的希望大家能把我们当成朋友，如果产品有任何问题都可以直接拨打电话1833……..（24小时随时随地为你解决任何问题）。
我们选用的食材都是原汁原味的，在磨粉的过程中粉粉里面没有任何食品添加剂、色素、香精以及速溶剂之类的，所以有些养生食材味道跟口感有些亲友们可能不适应，亲友们可根据自己的口味添加白糖、冰糖、蜂蜜等来调一下味道。
应亲们的要求，把粉粉的吃法分享给大家：
第一步：先加少量的开水（把粉粉盖住即可）搅拌均匀，让水把粉粉浸透。
第二步：添加刚烧开的开水，一边加水一边搅拌（开水根据自己喜欢的稠度进行添加）
第三步：在喝之前根据自己的喜好添加白糖、冰糖、蜂蜜等来调一下味道。
第四步：可以享用健康美味的粉粉了。
温馨提示：如果粉粉下沉或者有少量小疙瘩影响口感，但是不影响养生功效。请放心使用。
祝：亲友们身体永远健康 合家欢乐 幸福安康！！！
欢迎再次光临我的小店：店铺地址：……..
店铺的守护者:江广东、江广西
情感营销案例二：我女儿（六岁）在一个画画班的经历
社会中有很多这样的培训班，包罗万象，到底哪一个更好，不知道，后期会不会长期上下去，不知道？
前几天画画班，举行一个亲子活动， 我正好也去了，我发现好多家长和孩子，基本都是女同胞，我是唯一的一个男性家长。我就在旁边边玩手机边看。看看到底他们在做什么？
刚开始分组，然后老师带领家长孩子做各种游戏，互动，现场气氛很好，最后让孩子单独安排在一个教室，老师指导每个孩子做一个小蛋糕，送给妈妈。画面感动，气氛融洽。
关键词：水粉画；区域；游戏
水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，它具有色彩丰富、赋予变换、鲜艳明快、覆盖力强、可层层相加、使用起来简单方便、画幅大小及画面的精细程度都可以自我调节的特点，因此具有较强的表现力。
《幼儿园教育指导纲要》指出，幼儿艺术领域的教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向”。在水粉画学习过程中，对于生活中色彩浓郁、具有鲜明特征的事物幼儿往往容易产生深刻印象，他们喜欢用较为夸张的手法进行概括和表现，从而展现出一幅幅富有个性、思维奇特的作品。因此，水粉画是与幼儿身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。
在了解了水粉画的特点与功能之后，我们《美术活动生活化游戏化的实践与研究》课题组便打算将水粉画定为班级的美术特色活动。但是，幼儿平时接触最多的就油画棒，对于水粉画是知之甚少，如何才能让其“粉”墨登场呢？当幼儿了解水粉之后，又该采用哪些策略让幼儿爱上水粉画，会画水粉画，并从中获得积极愉快的情绪体验呢？带着这一系列的问题，我开始了摸索，并在班级中进行了尝试。如今，我和幼儿都有了收获，借此机会，将我教小班幼儿学习水粉画的策略与体会进行了整理。
一、“魔瓶游戏”——给幼儿了解水粉的机会
托尔斯泰曾经说：“成功的教育所需要的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。”的确，兴趣是一种能够促使人们积极地认识和探究某个事物的心理倾向，有了对事物追根问底的好奇心，就会形成人执著以求探究事物的内驱力。
在一次科学活动《好玩的水》中，幼儿用透明的矿泉水瓶装水，倒水，玩得非常开心，于是我有了灵感。我用瓶子装上大半瓶子水，事先在瓶盖里涂上适量的水粉颜料，找到一段神秘又有节奏感的音乐，让幼儿和我一起玩“魔瓶”的游戏。我用魔法师的身份创设情境，告诉幼儿要注意“魔瓶”的变化。随着音乐的由低到高，由慢到快，我们一起有节奏地上下甩动瓶子。突然，有的幼儿发现水变颜色了。在大家惊讶之余，我们一起猜测魔瓶变化的原因，最后，由我揭晓答案，我慢慢拧开瓶盖，幼儿一下子就发现了瓶盖的秘密。看到时机成熟，我趁热打铁，告诉大家，其实，水变颜色的原因不是因为这是“魔瓶”，而是因为它——水粉颜料，并适时地介绍了一些有关水粉的知识，让幼儿有些意犹未尽的感觉。此时此刻，水粉已经隆重登场，并成功地引起了孩子们的兴趣。第一步，诱其深入。
二、“创意区域”——供幼儿自由玩乐的空间
在幼儿了解了水粉之后，根据他们的年龄特点，一定是想亲自玩一玩水粉颜料。而且对于小班幼儿来说，他们正处于涂鸦时期，喜欢用自己喜爱的颜色进行随意的涂鸦。于是，我乘胜追击，在班级活动室内开辟了“缤纷创意坊”这样一个美术区域。在区域的墙壁上，张贴了老师创作的随意的、抽象的水粉画作品，既能起到装饰作用，又能给幼儿一定的参考。并且在区域内投放了水粉颜料、笔、画纸等材料，利用区域游戏的时间，让幼儿自由玩乐，自由涂鸦，然后根据幼儿涂鸦后的情况，开展“变魔术”活动：让幼儿说一说自己的画面内容，然后进行添加，使幼儿时时处于新奇的氛围中，充分激发其对水粉画活动的参与兴趣。一段时间之后，幼儿对于水粉的特点以及使用都有了一定的掌握，为接下来的集体教学奠定了基础。第二步，承上启下。
三、“游戏课堂”——助幼儿获得基本的技能
《幼儿园教育指导纲要》艺术领域的“内容与要求”中也明确指出，教师应“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”显然，在开展水粉画活动的过程中光有兴趣是不够的，还需要对幼儿进行适当的工具使用及掌握技能技巧的辅导，在指导过程中也应充分考虑幼儿的年龄特点进行。
对于小年龄的幼儿来说，他们就是在趣味性的游戏活动中获得新的知识、能力和情感体验的。因此，我将枯燥的水粉画相关知识采用拟人化的方式告诉幼儿，并将水粉画的技能技巧与幼儿喜爱的游戏相结合，使幼儿在游戏的氛围中逐渐学习水粉画。
例如，在介绍画笔时，因为笔的外形有大有小，于是，我就自编了一个“相亲相爱一家人”的故事讲给幼儿听，一边讲故事，还一边介绍最大的笔就叫做“爸爸笔”，稍微小一点的笔就叫做“妈妈笔”，最小的笔当然就是“宝宝笔”喽！并且让幼儿欣赏了不同的笔画出的不同线条，让大家知道可以在以后的水粉画活动中根据自己的需要以及画面的大小来选择不同的画笔。又如，在引导幼儿认识各种颜色，并且尝试区分冷暖色的过程中，我更是动了一番脑筋。首先，我利用散步的机会，让幼儿发现并认识身边常见的色彩，如，大红、粉红的花；深绿的树，淡绿的草，蓝色的天空等。在此基础上，我再尝试让幼儿学习区分暖色和冷色。在认识暖色时，我首先收集了很多典型的红色图片，如，火红的太阳、火焰、红花、红灯笼、大红喜字等，让幼儿在我的引导下感受到红色的温暖、热烈、喜庆、奔放，于是，自然而然引出“暖色”，并将暖色中的红色比作是一位热情似火的小伙子，称为“哥哥色”；那么，对于暖色中的粉红色、橙色等，因他们比红色稍淡，我们就称之为“弟弟色”，并告诉孩子们如果同时用“哥哥色”和“弟弟色”来涂色的话，整个画面会显得和谐统一，非常生动，而且十分漂亮。反之，在引导幼儿认识冷色的时候，我又收集了天空、大海、森林、草地等图片，让大家感受到冷色的宁静、神秘，并将绿色和蓝色比作一位冰清玉洁的小姑娘，称为“姐姐色”，而相对稍淡的淡绿和淡蓝则称为“妹妹色”，鼓励幼儿在作画时注意使用。而且制订了《好看的格子布》《好吃的棒棒糖》《青青草地》《花儿朵朵》等一系列的水粉画内容让幼儿将所学知识不断练习和巩固。
除此之外，我还自编了一些儿歌，帮助幼儿大胆表现。例如，在水粉画《可爱的小鸡》教学现场，为了让幼儿更准确地表现小鸡的形态，我引导幼儿将小鸡的身体看作是两个大小不一的圆形，小圆是鸡头，大圆是鸡的身体，并用儿歌“小小圆圈在上面，大大圆圈在下面，相亲相爱不分手，你碰我，我碰你，大家一起变魔术”来帮助幼儿表现小鸡形态。
通过拟人化的方式以及充满游戏性的集体教学，在宽松、自由的游戏情境下逐渐丰富技术要领，是幼儿比较容易接受的学习方式，他们从开始时喜欢水粉画的层次逐步加深到在技能技巧上的慢慢进步，保持着对水粉画的浓厚兴趣，并不断地享受着学习水粉画的欢乐。第三步，华丽转型。
四、“有效延伸”——让幼儿获得积极的体验
以往传统的美术教学最容易忽视的就是作品的展示和评价这一环节。殊不知，在这个环节中，幼儿能够充分欣赏自己以及同伴的作品，发现彼此作品中的美和不足，并在教师主评、师生共评以及生生互评的过程中充分享受到成功的喜悦与快乐，并产生积极的情绪体验，让孩子们真正喜欢上色彩瑰丽、千变万化的水粉画。
在每一次的水粉画活动结束之后，我必定会做的一件事情就是将孩子们所有的作品都展示出来，首先是展示在室内进行展示，并借此机会组织大家进行说画和评价。也就是说让幼儿说一说画面的内容，可以是简单的几句话，也可以是一个小故事，让幼儿走进画中去，感受画面中所变现出来的精神世界和个性元素，而不仅仅是停留在画的表象而已；另外，让幼儿用自己的眼光和已有的美术知识去评价作品，帮助幼儿取长补短，共同成长。第二步是将幼儿的作品在室外进行展示，一是向家长进行展示，让幼儿获得家长的关注和好评；另外也可以吸引平行班级的目光，让大家能够在相互欣赏中发现更多的问题，进行更多的水粉画教学实践，最终迸发出更多的教学灵感和创意。这样一来，不但全方位、多渠道地帮助幼儿体验到了成功的喜悦和快乐，产生了积极有效而且持久的情绪体验，更好地投入到水粉画活动中来，而且也促进了教师的自我反思、不断分析和自主成长。第四步，一举两得。
我会画画
又到了上美术课的时间，我铺开画纸，慢慢地调着颜色，在心中想像着我要画的内容。等到各种色彩调配好的时候，我开始在画纸上用线条勾勒图案的轮廓。再慢慢地着色，慢慢地看着一幅画在我的手中活泼起来，鲜艳起来。想想刚开始学画画的时候，我是怎么的狼狈啊。 我小时候就喜欢用笔在纸上涂鸦，画一些奇形怪样的图案。爸爸以为我对画画感兴趣，就送我到美术培训班学习。第一天到了培训班，看着那么多画画绿绿的色彩，我很惊讶，也很好奇。 老师开始讲课了，讲什么三原色，什么色彩的搭配，我是一点都没有听在耳朵里，满脑子只是被各种色彩的颜料所吸引着。啊，那么多的颜色，画在纸上该有多么精彩呀。我从来都是用黑色或者蓝色的笔涂鸦的，哪里想到画画有这么多的颜色可以用啊。 老师叽里呱啦地讲了一阵，终于开始动手画画了。先是在画板上放一张纸，老师教大家拿铅笔的姿势。我可没有管那么多，不就一根笔嘛，怎么拿都是一样的。“就画一头狮子吧。”我对自己说，刷刷，刷刷，笔尖飞快地在纸上磨着，一头狮子就画好了。 该上色彩了，我挑了一盒水粉颜料，每样都挤一点放在调色板上，胡乱地搅成一团，然后把画笔挤进去。画笔拿出来的时候，带出了一大块的颜料，然而我没有管那么多，“啪”的一声，直接按到画纸上。谁知道我用力过猛，一些水粉溅到我的脸上。我用手臂一抹，又把眼光投到画纸上，大笔一挥，像粉刷匠一样刷刷几下，笔上的水粉都涂到纸上了。真过瘾，我对自己说，又把笔插到颜料里，再来一次“龙飞凤舞”。这样反复几次，我把调色板上的颜料都刷到纸上了。我又给调色板放上颜料，这一次，我放得很多，看看手中的小号笔，觉得太不够意思了，就换了一根大号的，像拿调羹一样，把调色板上的颜料一块一块地刷到画纸上。也许是太兴奋了，我颜料飞溅出来，把我的衣服裤子弄得满是色彩。 老师终于发现了我的异样，过来看看。我得意洋洋的样子，满希望自己的“杰作”能够得到老师的表扬。谁知道老师夸张地张大嘴巴，说：“你画的是一只老鼠嘛，真肥哦。”我哭笑不得地红了脸。 爸爸来接我的时候，简直都认不出我来了，我浑身都是色彩，活像一只大花猫。 几年的时间过去了，我已不再是当年的“小花猫”，每当别人夸奖我的水粉画时，我总会想起第一学画画的情景。
邮：325204 浙江省瑞安市塘下镇中心小学五（6）班
张亦涵
在神秘的湘西吕洞圣山下，聚居着勤劳勇敢的苗族人家。他们虽然深居山中，相对闭塞，条件艰辛。但是，悠久的苗画却锦绣繁花，以其夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化文明于世界。
苗画，是在湘西苗族文化、民间艺术丰厚的沃土上孕育和发展起来的一朵山野艺术奇葩。它是苗族地区民间艺人通过白描的手法描绘出来的图案。这些图案内容丰富，主要用在门帘、窗幔、服饰、被面和房中装饰上，经常可见龙凤呈祥、喜鹊闹梅、五谷丰登等各种图案的苗画。数百年来，民间画师将苗画技艺代代相传，成为苗族的服饰、刺绣、银饰、蜡染能够代代相传的重要原因之一。
苗画，最常见的纹样是动物的形象，刺绣、织锦图案中有许多对龙凤呈祥、飞舞蝴蝶的描绘，还有许多半人半兽的纹样，譬如，人头龙、人头兽、人头鸟等等，反映了人类早期以渔猎为主的原始生活状态。它以浓郁的苗族民间特色、地域乡土特色、时代生活情趣和独特的现代民间绘画群体风格立足于画坛，形成了一个独立的画种和画派，载入了中国美术史，因而蜚声中外。
二、课堂--苗画的引入
（一）明晰传承之人
吕洞山下，白河小村，有一个名叫梁永福的人，苗家汉子，他就是苗画的传承人。他生在苗家，长在苗家，自幼喜爱苗画。他的画造型独特，线条流畅，色彩对比性强。他的作品多次参加省、州展览。1987年，苗画作品《丹凤朝阳》参加湖南省民族民间工艺品赴京展览，被中国工艺美术馆收藏。2004年，湘西自治州民族博物馆把他的三幅苗画作品作为珍品收藏。我们湘西苗画现被列为湖南省非物质文化遗产保护明录。
（二）赏析苗画作品
上课伊始，教师将收集到的民间苗画作品制作成多媒体并配上曲调朴实、旋律平稳、线条流畅、此起彼伏、多声明显的苗歌，力求声像并茂、视听结合。神奇的湘西苗居，一幅幅门帘、窗幔、服饰、被面和房中装饰上，那龙凤呈祥、喜鹊闹梅、五谷丰登等图案，像放电影一样映入学生眼帘，学生那热爱之情，油然而生。
（三）了解绘画步骤
第一步：构思--构思大胆，充实饱满，打破时空性。
第二步：造型--线条流畅，稚拙夸张，富于装饰性。
第三步：上色--细致聚神，色彩明快，富于对比性。
（四）精选绘画材料
纸：卡纸，水粉纸，素描纸等。
笔：铅笔，毛笔，水粉笔，勾线笔。
颜料：水粉颜料，丙稀颜料。
（五）交流分享作品
课堂尾声，展示作品，交流作品，鉴赏作品。让学生在展示中，求发展；在交流中，知不足；在鉴赏中，体验美。
三、创新--苗画的发展
“民族的就是世界的”这句话为我们民族地区的美术教育工作者提供了莫大的鼓舞，要求我们这些教育者拿出主人翁的精神，沉下心来，耐住寂寞，发挥自己的才智，让民族的瑰宝得以大放异彩。
（一）激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师。我通过开展“走进吕洞苗家，赏析吕洞苗画，描绘吕洞山水”活动，激发学生热爱苗寨、热爱苗画的情感。
（二）培养学生的创新意识。在苗画的基础上，我大胆地将皱纹搓成条，备成各色，引导学生借鉴苗绣的各种创法，比如：辫绣、皱绣、卷绣、结绣等，贴在苗画的描稿纸上，简直就是一件精致的工艺品。学生深受启发。
（三）提升学生的创新能力。通过深入苗居苗民，了解苗民风俗，作品实物观察、苗画制作指导、作品完成交流，有计划、有目的地提高学生的创新能力。
四、思考--苗画的价值
（一）传承了民间艺术。
在当前的文化背景下，青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国文化，流行文化趋之若鹜，而对自己民族的美术文化采取漠视或者鄙视的态度。将苗画引进课堂，有效地使民间苗画艺术与学校教育的延续能避免断裂与绝迹的结果。
（二）活跃了课堂教学。
学校美术教育因民间美术融入而更增加了课堂的活力。根据实际情况而补充的美术教材，设置课程，一定程度上补充了我国现行美术教材的不足。让学生因为湘西的苗画，有了直观的史料与教材。同时更好地了解美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。课堂上，教师教得轻松，学生学得愉快。
（三）继承了民族精神。
中华民族有着上下五千年的悠久历史，有着中国传统文化自己的信仰、价值、民族理想和民族精神在里面。苗画是湘西的奇葩，是苗族人民根据自己的生活方式和审美意识创造出来的一种古老、质朴、装饰性极强的艺术形式。它是苗族人民千百年来的无字史书，凝聚着民族的审美情趣、道德观念、行为准则、人生价值观，是劳动人民智慧的结晶。在苗画中，苗族人民的伟大精神，淋漓尽致地潜移默化着每位学生。
【关键词】素描；透视规律；视平线；色彩学；实践
水粉作为表现色彩的一种途径和方式，成为了很多艺术爱好者学习和创作的主要方式，由于水粉画的材料简单便于携带以及价格不是非常昂贵，工具简便、易于携带、材料属性容易掌握和学习，便于修改的特性，成为了当今艺术考试的重要参考科目之一，以便来检测学生的色彩训练及考试科目。随着文化和时代的发展，水粉不仅只是一门简单的艺术表现形式，还出现了新的生命被广泛的应用到设计和其它领域。例如招贴广告、服装效果图、舞台美术、包装设计、壁画、连环画等，就时常出现在我们的身边并且被广泛的应用。
一、首先我们从扎实的素描来入手谈谈与水粉的关系
素描是任何绘画的基本功，它涵盖了对于客观物体的造型要求，而且还注重物体的体积感，黑白灰的层次，三大面五调子。无疑也是水粉绘画的重中之重，一个连单色造型都没有能力的人是无法把带有颜色关系的物体处理好的。也曾有人认为不学习素描能否可以学习好水粉画，应材施教，因地制宜。毕竟这是对少数人而言的。不是不可以直接学水粉，通过一系列的对比得知，例行效果不佳。因为在造型上的问题通过素描来解决是比较理性的。素描能暴露出很多绘画基础方面的问题，对于造型和体积感的锻炼一目了然起到作用的。在我们的中国画绘画艺术中主要是通过线条来表现的，所以有很多的地方值得我们去借鉴，所以同攻素描练习时可以提倡用线条来表现，不必拘泥于“没有线，只有转过去的面”的主张。没有绝对的事物，任何事情都是可以转化的，因此这种方法并不是不可行的。通过线条来表现物体的轮廓，然后用黑白灰三大面五调子的方法来区分和塑造表现对象的形体，这便是我们经常用到的方法。在素描的绘画过程中，我们应该从整体出发，改正一些不好的习惯，比如从局部绘画出不来的这种情况。然后再根据自己的基础恒定，决定深入的程度，而渐渐转入细部刻画。在我们观察主题物的时候不能目不转睛的观察对象，应该考虑它在整个空间中的关系。你的主体物是整体的，物体的远近虚实的表现，都可以充分的表现出来。切忌不可盯着一处的进行绘画，因为这样很有可能使我们失去对画面整体控制的主动性。
二、技法理论是画好水粉画的必要条件
1、透视学
在绘画的过程中处处不离透视。学习透视：一是要将现实的客观物体与绘画中的透视紧密联系在一起，二是：抓住重点，透视学是掌握视觉中静物近大远小规律的科学。透视的存在使得我们的画面更加的具有空间感。但如果严格的按着科学的透视推理来进行绘画创作的话难免有些牵强。因为在绘画实践中却难以使用几何计算法，而主要依靠目测，它是感觉，画出来是艺术，这和科学有区别。
2、色彩学
色彩学的论述有很多，观点也大都相得益彰。但是这种纯粹的理论学术对于实践科目很强的绘画来说帮助并不是非常明显。首先，对于光学的研究以及色彩的的研究从学术范畴来说与绘画还是有所区别的。懂的光学与色彩构成并不能为你直接的实践所带来什么显著效果。例如仍然不会调色。几乎所有的色彩学，都会谈及色轮表。当然这是学习或者研究绘画都必须先学习到的知识。从而让我们知道颜色与颜色的不同之处，比如它可以告诉我们什么是原色，什么是间色，什么是补色以及色彩的明度、纯度、色相等等基本色彩知识。可是到了我们学习水粉画时，去研究色轮表的构成，没有什么立竿见影的效果，在复制色轮表的调色方法时，我们时常用到的是图案的调色法，与水粉绘画的区别相差之大。应此我的观点是：在水粉绘画的学习路途中大量的实践是起主观因素的。
三、大量的练习和研究是画好水粉画的关键
从调色入手，首先，我们应该认真仔细的知道颜色在调色盒中摆放的规律，颜色的使用方法以及属性。颜色并不是在调色盒中任意摆放的，而是有一定的规律和讲究的，通常都是按照由浅到深，从暖到冷的上下排列。与油画的调色方式和区域大径相同，分别按照暗面、灰面、亮面三个区域划分，渐进式的调色。而不是局部或者一小块的进行调色。其次，在绘画的过程中调色的意识也是至关重要的。我们应该知道什么是调色盒中的颜色什么事理论上的色彩，他们的区别在哪。美丽的颜色是通过合理的调和从而出现的。我么通过在绘画的过程中观察，用画笔在调色板上调出自己需要的颜色，用以塑造形象。通过饱和与微妙的色彩调出的色彩高级灰，使得画面色调和色彩的品味就耐人寻味，使得欣赏者也只沉醉于造型与色彩之中但却无法理解其中颜色的巧妙之处，也无法用语言准确的形容。所以说，在我们明白调色盒的摆放规律与调色规律后，还需要长期、反复的实践练习，才能把水粉画画好。
我们在画水粉的时候应该一直以前面的条件提案和训练目标作为参考认真练习，给学习水粉绘画的爱好者们一些参考的信息。水粉画写生以其静止的状态、固定的物体给初学掌握艺术规律提供了良好基础，绘画者可以反复推敲画面的构图、节奏、大小、疏密、虚实、质感等因素，潜心研究绘画规律和技法，从而使绘画水平得以提高。但前提的基础和训练是必不可少的。总体上来说，如果我们要学好水粉，就必须考虑到很多的因素，透视的存在使得画面的纵深更具有表现，素描的练习使我们造型的能力慢慢增强，对于色彩的控制力使得我们可以更加精彩的表现出我们对物体的个人感受。只有综合以上几点，才能够使得我们的水粉会技术越加的熟练。总之，任何绘画的基础都是重中之重。
【参考文献】
乾隆帝统治清王朝长达60年，将“康乾盛世”的繁华局面推向了极致。景德镇的制瓷业亦盛极一时，集历代之大成者于一身。据《清档》记载，乾隆皇帝对瓷器有着特殊偏好，对粉彩瓷更是情有独钟，经常直接关注粉彩瓷的烧制。例如：制作前须呈送画样或木样，待皇帝亲自审核后才能送景德镇御窑厂烧制；有些器物的用途、造型、纹饰、款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的审批；瓷器如果烧制不好，还要赔偿甚至受到严惩，如乾隆十三年（1748年）乾隆下旨：“唐英呈进瓷器仍系旧样，为何不照所发新样烧造进呈，将这次呈进瓷器钱粮不准报销，着依赔偿。”这种大背景下，粉彩瓷达到了其发展的顶峰。
避暑山庄是我国现存最大的皇家宫苑，是清代第二政治中心，清代康熙、乾隆皇帝每年从5月至9月都要在此驻跸，这里收藏着大量乾隆官窑粉彩瓷器精品，现遴选精品与大家共同鉴赏。
清乾隆粉彩过墙八桃五蝠纹盘（图1）
“过墙枝”也称过枝纹，过墙花纹，流行于清康熙、雍正、乾隆三代，多见于盘、碗、瓶等彩瓷上，过枝纹有“长治久安”的吉祥寓意。
此盘高4厘米，口径20.5厘米，底径13.3厘米。周身施白釉，釉色洁白莹润，一棵折枝桃树自盘的底沿沿着盘壁蜿蜒绕过盘口，在盘内舒展开来，树上挂着内五外三共计8个硕大饱满的桃实，内三外二5只红色蝙蝠在桃树周围展翅飞翔，微风吹过，桃枝轻轻颤动，桃叶翻卷，桃花随风摇曳，鲜嫩、熟透的桃子让人垂涎欲滴。此盘利用粉彩绘画中的渲染技法体现画面的立体感，构图疏密有致，色彩淡雅娇丽，很好地表现了桃花的不同形态和桃叶的阴阳向背。
仙桃图案在雍正、乾隆时期经常使用，成为装饰陶瓷器皿的主题纹饰，蝙桃纹寓意“福寿双全”。由于雍正时期多画8个仙桃，乾隆时期喜欢绘9个桃子，因此行内有“雍八乾九”之说。此盘无论造型、釉色还是装饰题材都继承了雍正朝遗风。
清乾隆绿地粉彩船形茶盘（图2） 茶盘高4厘米，长14.5厘米，最宽处宽8.3厘米。茶盘周身以松石绿釉为地，口沿及底足的边缘均描金，外壁四面均饰描金缠枝莲纹和一组蝙蝠衔玉磬纹，里沿饰描金连珠草叶纹，内壁四面均饰描金缠枝莲纹，盘心4只红色的蝙蝠围绕“卍”字上下翻飞，有“万福万寿”的吉祥寓意。器底施松石绿釉，留白书金彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
利用金彩装饰瓷器起源于唐代，宋元以来一直没有间断。明清时期的景德镇御用官窑也经常使用金彩装饰瓷器，乾隆时期的粉彩瓷一改以往粘贴金箔的传统施彩方法，直接采用金粉装饰器物，具体做法是：将金粉调和到合适的黏度后直接用笔描绘在瓷釉表面，经700～800℃高温烘烤，漆金粉在釉表烧牢之后出炉，然后用玛瑙棒或光滑的石沙磨压，使之发光发亮。
此盘为盛茶用具，是乾隆时期仿照当时的铜胎画珐琅制作，器形别致，做工精巧，纹饰繁缛，周身用金彩装饰图案，实为乾隆官窑瓷器的杰作。
清乾隆青花粉彩缠枝莲托八宝纹奔巴瓶（图3） 乾隆五十七年（1792年）创立了金奔巴瓶制度，清政府通过金瓶掣签，收回了指定达赖、班禅、呼图克图、呼毕勒罕的权力，加强了中央集权，巩固了清政府的统治。密教因修法的内容不同，瓶的种类、色相也不同，因此有多种材质和形制，此瓶便是仿照当时的金奔巴瓶烧制而成。奔巴是藏语“瓶”的意思，奔巴瓶也称贡巴瓶，在密教礼仪中，瓷质奔巴瓶内常盛净水，上插藏草，以示淋漓之甘露，所以又称藏草瓶或甘露瓶。
此瓶高26厘米，口径3厘米，底径10厘米。采用青花粉彩装饰纹饰，此种装饰题材为乾隆时期首创，是借鉴斗彩的装饰工艺，以青花设定构图的内容，再用粉彩代替五彩进行第二次装饰。瓶口部描金点红彩，口沿为青花粉彩缠枝花卉纹，颈部用黄、蓝、红、粉四色装饰成变形的覆莲莲瓣纹，腹部为缠枝莲托八宝纹，腹部上下各饰一周如意云头纹，足墙饰变形蕉叶纹及金彩一周。
此瓶的主题纹饰是腹部的缠枝莲托八宝纹。八宝纹也称八吉祥纹，是瓷器佛教纹样，即以藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。八宝纹与莲花一起相配合在瓷器上绘画是乾隆朝较流行的装饰题材。
清乾隆绿地粉彩荸荠瓶（图4）
荸荠瓶是清代流行的一种瓶式，康熙年首创，雍正、乾隆官窑多有烧造，且形制规范。此瓶高20厘米，口径5.5厘米，腹径15厘米，底径7.5厘米，口沿描金，口沿下饰描金如意云头纹一周，颈、腹部以松石绿釉为地，自上而下饰4组描金缠枝莲、蝙蝠、双夔凤纹。胫部饰描金仰莲瓣纹一周，足墙露白釉，饰胭脂红彩回纹一周，足端露胎，胎质洁白细腻，器里、器底均施松石绿釉，底书金彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
此瓶器形规整，做工精细，削足考究，绘画繁缛，色彩绚烂，各种色彩与金彩交相辉映，金光闪烁，富丽堂皇。这种直接用金粉施彩的方法由于工艺复杂，耗金量大，在乾隆朝也只限于在官窑御用精品上使用。
清乾隆红地粉彩开光婴戏纹轿瓶（图5）
轿瓶始称壁瓶或挂瓶，是专为悬挂于壁上而设计的一种瓶式，器形为半器造型，靠壁一面平坦，并设有凹槽，以便悬挂。始见于明宣德朝，明万历以后渐多，清乾隆时期非常流行，造型规整，器形多样。乾隆皇帝在位60年，一生中六下江南，四次东巡，每年秋天还要到木兰围场打猎，轿辇是他的主要出行工具，而乾隆皇帝又特别青睐轿瓶，命人专门生产了一批轿瓶悬挂于轿辇内，供其出行时赏玩，“轿瓶”的名称便由此而来。
此轿瓶高7.7厘米，腹径12.5厘米，圈足最长处7.6厘米，颈部为三管式，颈肩部设一对夔凤耳，腹部似立起的扁圆形台式小鼓，后壁有一个用于悬挂的凹槽。此瓶的器里、器底均施松石绿釉，口沿、底沿、腹部及开光的边缘均有描金装饰。颈的上半部以黄釉为地，饰折枝花纹，下半部以矾红釉为地，饰焦叶、璎珞纹；腹部中央用金线勾出圆形白地开光，开光外以矾红釉为地，饰夔凤、朵花纹，开光内绘婴戏图，寓意五谷丰登、连年有鱼。童子眉清目秀、体态丰腴，整幅画面呈现出一派热闹祥和的场景。器底书青花“乾隆年制”四字一行篆书款。这种三管式瓶为雍正时初创，乾隆时期官窑生产较多，使用频率很高。
清乾隆红地粉彩轧道开光御制诗文轿瓶（图6） 高19.4厘米，口径5.3厘米，底径6.1厘米。瓶里和瓶底均施松石绿釉，外壁施胭脂红釉为地色，用轧道技法刻划出细密的卷草纹为背景纹饰，其上绘粉彩缠枝花卉纹。颈部用墨彩书“乾隆御题”四字一行篆书竖款。腹部开光内用墨彩行体书乾隆御题诗《咏挂瓶》：“官汝称名品，新瓶制更嘉。随行供啸咏，沿路撷芳华。挂处轻车称，簪来野卉斜。红尘安得近，香籁度帷纱。”下为朱文“乾隆宸翰”、白文“惟精惟一”篆体御印。器底书青花“乾隆年制”四字一行篆书款。这首《咏挂瓶》诗作于乾隆八年（1743年），是乾隆皇帝33岁时第一次东巡并演练部队时所作，从中可见他一路轻车骏马、意气风发的天子风范。
清乾隆绿地粉彩团花包袱式轿瓶（图7） 粉彩团花图案最早出现在清代康熙时期，雍正、乾隆时期十分流行，乾隆以后渐少。团花因其外观似皮球，又称“皮球花”，这种图案画法以多样化的花卉组合见长，也有团龙、团凤、团鹤、团蝶等。康熙、雍正、乾隆时期团花的组合搭配自然、流畅、和谐、典雅，晚清时期的作品则显得呆滞、死板。
此轿瓶高18.3厘米，口径5.5厘米，底径4.3厘米。器内及器底均施白釉，外壁施松石绿釉为地，以轧道卷草纹作为背景纹饰，再饰以形态各异的团花图案，团花有单个的，有三三两两聚在一起的，排列疏密有致。轿瓶肩披红釉描金包袱皮，底书青花“乾隆年制”四字一行篆书款。
包袱皮施釉肥厚，釉彩艳丽，就像一条大丝巾从轿瓶的肩部围过来，在中间自然地打个结，褶皱起伏明显、自然，增添了轿瓶的雍容华贵之感。包袱皮作为瓷器上的装饰图案出现在清雍正时期，乾隆时期比较流行。
清乾隆粉地粉彩夔龙穿花纹盖碗（图8） 高8.5厘米，口径11厘米，底径3.5厘米。此碗为地包天式，碗内、盖内、盖钮内及碗足内均施松石绿釉，碗的口沿、底沿及盖钮沿均描金。碗身和碗盖外壁的主题纹饰相同，且遥相呼应，均以胭脂粉釉为地，用轧道卷草纹作为背景纹饰，再饰以粉彩夔龙穿花纹饰。盖钮及圈足内均书红彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。龙穿花图案是清代宫廷程式化的纹样，繁缛的纹饰反映了乾隆时期官窑的传统风格。
清乾隆黄地粉彩红蝠碗（图9） 高8厘米，口径18.5厘米，底径7.5厘米。碗里绘制5只红色蝙蝠，蝙蝠上下翻飞，形态各异，碗外壁以米黄色釉为地，用粉彩和珐琅彩共同绘制宝相花、野、虞美人等缠枝花卉纹，花朵姹紫嫣红，竞相开放，花叶肥硕翻卷，错落有致，极富动感。在绘图上采用渲染、点染等技法体现画面的立体感，以突出花朵的层次及花叶的不同形态。碗底足内书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。此碗用粉彩和珐琅彩共同装饰图案，使纹饰更具立体感，华而不乱，艳而不俗，既给人以清新亮丽之感，又显典雅娇艳之气。
清乾隆绿地粉彩站马香插（图10） 高5.1厘米，底径6.5厘米。香插的底部为一浅盘，盘心立一白马，白马周围贴饰杂宝纹饰：古老钱、双钱、银锭、单钱、犀角、方胜、金锭和珊瑚共八样。马背上驮一黑色地金彩朵花纹方盒，盒下彩绘马鞍搭披，搭披上饰“寿山福海”字样。盒顶饰红彩描金丝带，并设有一圆孔，可以插香。盘底施松石绿釉，留白书红彩“大清乾隆年制”三行六字篆书官窑款。
清乾隆黄地粉彩缠枝花卉纹带钩（图11） 带钩是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，一般分为钩首、钩身和带扣三部分，带扣起固定作用，钩首用于钩连，避免了丝带打结带来的不便。带钩是身份的象征，所用材质、制作精细程度以及造型、纹饰和大小都是判断身份的标准。带钩起源于西周，到了清代，赏玩性已大大超过实用性。
此带钩长9厘米，宽2.9厘米，厚3.1厘米。螭首形钩首，釉彩丰富，有红、绿、蓝、白、黄等色，用以突显螭首的不同部位及表情。螭首上扬，作回顾状，嘴紧闭，鼻高耸，眼凸起，炯炯有神。器身施米黄色釉为地，饰缠枝花卉纹，器尾饰一红彩蝙蝠。此带钩造型小巧别致，线条流畅，纹饰繁缛艳丽，做工精致。
总结乾隆粉彩瓷的时代特征，归纳如下：
在用色和施彩方面：色地较雍正朝的色彩更加丰富，有白地、黄地、红地、蓝地、粉红地、绿地、金地、紫地等10余种。乾隆粉彩瓷器中大部分琢器的内壁和底足内均施松石绿釉，俗称“绿里绿底”。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，由于是一种低温彩釉，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。有的乾隆粉彩器还搭配使用青花、斗彩、五彩、珐琅彩等彩料，甚至集多种彩绘工艺于一身，这种复杂的烧造工艺为乾隆时期首创，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的高超水平。
乾隆朝粉彩瓷在用彩方面的又一特色是利用粉彩粉润柔和的特点，烧造出一些象生瓷器，如瓜、果、荸荠、木器、漆器等，品种多达30余种。
在款识方面，主要用青花、红彩、金彩书写“大清乾隆年制”六字篆书款或“乾隆年制”四字篆书款。
在装饰技法和装饰题材方面：乾隆朝首创了轧道粉彩装饰瓷器纹样，轧道粉彩是在黄、绿、红、粉、蓝等色地粉彩的基础上，增加色地彩的厚度，并在色地上用极细的尖锐器轧出缠枝忍冬或缠枝卷草等延绵不断的纹饰，使其具有强烈的立体感和繁缛性。乾隆时期的《清宫档案》称此工艺为“锦上添花”，景德镇的陶工则称此工艺为“靶花”。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰。
乾隆朝还经常使用“开光”技法装饰粉彩瓷，开光内的图案按照不同的节气和时令有严格规定，必须按照“大内”送来的图样和皇帝的旨意设计，不能随便改动。如在乾隆八年（1743年）十二月初九日，太监传旨，烧造“年节用三羊开泰、上元节用五谷丰登、端午节用艾叶灵符、七夕节用鹊桥仙渡、万寿节用万寿无疆、中秋节用丹桂飘香、九月九用重阳之类、寻常赏花用万花献瑞，俱按时令花样烧造。”乾隆粉彩瓷的装饰图案极尽艳丽繁缛，装饰题材十分广泛，包括植物纹、动物纹、人物故事图案、婴戏图案、山水、诗词、歌赋等应有尽有，以表现吉祥喻意，形成了乾隆粉彩瓷有图必有意，有意必吉祥的特色。
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