关键词 新闻版式 设计 表现形式
新闻版式设计是新闻媒体通过文字、图片、色彩等符号向大众传递新闻信息的一种方式。版式的编排与设计是新闻媒体各种内容编排布局的整体表现形式，是帮助和吸引读者阅读的有效手段。
目前，新闻版式设计主要运用于电子出版物和印刷出版物这两大类型中。传统印刷出版物与电子出版物可相互转化，协同呈现，互为补充。新闻版式设计的目的，是将出版物以完美的形式展示和传播。随着信息技术的发展，新闻版式设计需要突破平面的范式， 走向立体、多元、多维等基于数字时代的综合应用，从而设计出艺术、技术、商业价值兼备的好作品。为此，本文从以下几个方面对新闻版式设计进行探讨。
一、新闻版式设计的艺术表现形式
版式设计包含装帧设计、报纸设计、包装设计、广告设计等众多领域。出版物的年代、风格、受众层次及兴趣、民族及地区等因素均需在进行版式设计时考虑，然后采用具象或抽象、严肃或活泼、厚重或轻松的图文， 展现人、情、物、景、意、神、象，并用色彩、文字、图像等分割、组合版面， 吸引读者、表现主题、启迪思维、展示创意， 将商业、技术与艺术结合， 连接作者与读者的思想， 引导读者的阅读欣赏行为。
新闻版式设计的艺术表现形式是通过点、线、面等元素在版面空间中组合而成的。通过对版面空间进行分割， 置入不同的元素， 对元素之间的关系在比例、位置、方向、轻重、浓淡等方面进行调整、协调， 从而形成个性化、符号化、艺术化的版式作品， 体现个性、时尚、意境与情感等多种内涵。
例如，报纸的版式设计，是设计者运用科学、技术知识和美学修养，创造一个能够满足读者精神与物质双重需要的阅读环境。报纸版式由文字、图片、色彩、字体、栏、行、线、报头、报花、报眉以及空白等要素构成，版式设计就是报纸版面构成的组织和结构，版式设计的区域， 可采用颜色分割、图形分割、直线分割、文字分割等多种方法进行分割。同一系列的设计可在色彩、图形、文字等方面有所不同， 但最终要构成和谐有机的整体。在版式设计中各元素的组合可运用重复、变化、集合等方式， 通过大小、明暗、曲直、动静、疏密、高低、旋转、移动、缩放等手段，形成预想的韵律、节奏、意境、氛围，以体现作品的主题、内容和风格，使传播效果最大化。
同时，不同的版式设计和色彩运用表现着不同的编辑思路，也有助于形成不同的报纸风格。一般来讲，严肃的党报与相对活泼的晚报、都市报的风格不同，与生活、消费、娱乐类报纸更不同，综合类的日报与周刊又不同，这种差异读者很容易从版式上看出来。从而形成了新闻版式设计中不同的艺术表现形式
二、新闻版式设计的艺术技巧
新闻版式设计的基本元素为文本和图形，要在有限版面中最优化地传达信息，影响受众。美学特征是其重要因素，即结构、色彩、光影、虚拟空间与想象空间等要素的编排指引，使小区域蕴藏深内涵，承载时代与社会倡导的主流意识与情绪。新闻版式设计注重艺术与技术的统一，强调创意、个性化并融合情感。时尚化版式设计正由平面向立体拓展，将形与意有机融合，综合运用，分类合并，为版式设计提供了新方向和新视角。
新闻版式设计的本意就是让技巧与审美同时起作用，一个成功的版式应该是指不同元素用一种适合观看的方式组合在一起。版式设计在组合版面语言符号的不同元素时，不能不考虑到围绕文字传播展开的主体性。在读图时代，版式设计力图让图片成为独立的话语载体成为一种趋势。
新闻版式设计过程可分为构思、构图、制作、修饰等阶段。具体设计过程是：图文素材采集；绘制多个版式方案草图；选择与内容相匹配的风格；进行电脑编排；装饰元素的修饰与设置；印刷、组装等。设计需要借助于纸、笔、电脑等工具，构画草图并完善后， 上机操作，将点、线、面、色彩在有限的设计区域内进行解构与重构， 与文字、图像交融， 达成大小适宜、疏密有致、静中有动、动中含静、视觉的、触感的、认知的、想象的、审美的多层次立体效果。
好的新闻版式设计作品还可以通过绚丽与朴素、喧闹与沉静、高亢与低调、轻与重、喜与悲、冷与热等的取舍比例， 构造形神兼备的意境和语义，从而体现出版物的精髓。
新闻版式设计还包括：由静向动的发展；由平面向立体、多维模式发展；简繁之间的切换；角色与场景的交融；插图的巧妙布设，幻想与真实、虚与实的变换；夸张与变形的运用；传统与现代的对抗与契合；传媒的演变与社会时尚；多维、多模式、多时空呈现。
三、新闻版式设计艺术有着广阔的发展空间
随着我国传媒市场化竞争机制的形成和新媒体的勃兴，面对日益高涨的大众信息需求，现代版式设计借助新科技、新材质，越来越趋于个性化的完美。
新闻版式设计趋势是现代社会发展的产物。对外开放带来了版式设计以文字标题全部横排的欧美风格；信息化社会形成了厚报及报纸头版的封面化；报刊的竞争形成了为吸引读者采用的标题超粗黑；读图时代形成了突出图片运用和报纸的色彩化；快节奏生活方式为方便读者迅速阅读文字的编排少栏化；多元社会形成了适应分众的分类编排；数字化社会形成了设计桌面系统不断翻新……
就现代新闻版式设计本身而言，它的发展、创新也体现了与时代合拍的设计理念。版式设计求易、求异的设计理念思潮，是与当今读者相互交流的一种默契；求易就是尽可能的满足读者更快、更多、更方便地获读信息，因而形成了货架式的、简洁的版式结构；求异就是让读者在繁杂的多向的、甚至是鱼龙混杂的信息中，尽可能让读者主动的获取有效信息，因而形成了与众不同的、个性鲜明的版式风格。
现代新闻版式设计要体现时代气息，例如，我们在吸取欧美效果报纸版式设计的风格时，也要看到他们的发展和变化。如报纸的文字单元是以栏为基础编排的，等分栏被多数报纸看成是版式编排不可逾越的规则。随着电脑设计的使用，以及新的桌面系统的开放运用，破栏错栏的编排为报纸版式更富有表现力的变化带来了新空间。我们有时还可以看到一种另类报刊设计，大胆采用非报非刊、折页合版的版式设计模块，也是别出心裁的个性化追求。
参考文献
书籍设计的网格系统是隐形的架构，是由设计中看不到的一系列纵横交错的、常常包含着有趣的数列关系的辅助线组成。它控制着页面的边距，文本栏的宽度，页面元素之间的间距、比例、大小，每页重复出现元素的固定位置等，利用辅助线布置一个网格系统以便快速高效地放置各种元素，如文字、图片等信息，并利用网格迅速地进行调整。书籍设计中的网格系统主要由以下几个方面组成：隐形框架的建立；元素在单元格的布局；版面秩序美感的建立；信息的准确传递等。
隐形框架的建立
在书籍设计中，首先，在横向上要确定书籍开本的大小，在开本中设定版心的占有率，然后设定对开页面的尺寸和出血线，确保书眉和书脚部分信息的空间位置，页码的定位等；其次，在纵向上要安排好书籍的封面和勒口、扉页、版权信息、序言、目录、辑封、后记等书籍的内容页面次序。如此建立的隐形框架才是书籍设计的初步建立。
元素在单元格的布局
按一定的顺序将页面信息进行连续性的排列，使读者能够顺利地找到需要的信息和位置。在书籍页面设计中，根据视觉规律和内容需要进行编排布局和调整，通过网格系统把版心划分为多个区域如分栏、版块、空行等。网格系统以其虚拟的框架结构支撑页面各个元素，形成一个完整的连贯性的阅读体系。
网格系统能够按照设计标准将大量的具有连续或相关的文字、图表信息有序地布置在设计区域，使内容安排得当，井然有序，形成视觉上的秩序感。
版面秩序美感与信息的准确传递
网格系统是书籍设计的重要表现方式，有效利用网线骨骼进行分布信息元素，在设计中解决了排版常遇到的“散乱”和“花”的问题，使版面更具有秩序和层次感，体现视觉的整体感和规律性。网格系统给书籍设计的美感创造更多的空间，通过网格系统进行分栏以安排文本块、图片以及空白的位置、区域大小，使这些视觉元素相互之间等比关系和谐统一。网格系统具有理性、个性的特点，能使页面灵活布局，创造出独特的美感。
网格系统是一种方法，关键是如何使用这种方法使版式效果达到实际功能和目的，达到信息传递的准确性。在设计中使用网格系统要注重内容的准确传达，兼顾页面美感的体现，把握页面信息的设计标准（如出血线、印制标记、版心、裁切范围等），这样才能设计出更为美观实用的版式。
如何在书籍设计中使用网格系统
1.规划页面结构
网格就是对页面版式的规划，日常所见的许多页面都有网格的隐形构建，可能注意不到，但它的确存在，并且支撑和引导着设计内容，形成整体的架构。网格是一系列的辅助线，决定着印刷品的边距、页面元素（大标题、正文、图表等）之间的间距，在有效的区域布置页面信息。
利用网格结构使页面信息主次分明，准确表达内容的主题思想。看似简洁的版面设计，却需要深入地探究和试验，通过安排块面结构建立起视觉层级，使内容与形式感达到统一的目的。
2.虚空间的构建
虚空间就是那些虽然没有视觉元素、但被视觉比例占据的空间，它的形状和比例会直接地影响版式的美感。应用虚空间进行版面设计，利用一定的比例关系，合理建立整体构架，遵循网格系统设计规律，版面设计才会更加美观和协调。
3.黄金分割、斐波纳契数列
黄金分割又称黄金律，是指事物各部分之间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，其比值为1∶0.618或1.618∶1，0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的视觉美感的比例，因此被称为黄金分割。
斐波纳契数列（FibonacciSequence），又称黄金分割数列，指的是这样一个数列：1，1，2，3，5，8，13，21…这个数列从第三项开始，每一项都等于前两项之和。在现代物理、准晶体结构、化学等领域，斐波纳契数列都有直接的应用，在视觉审美领域，它同样能够体现有规律数列比例的形成给人们带来的美感体验，在版式设计中要理性地去分析其比例关系，将黄金比例的科学理论应用到版式设计实践中。
4.自由网格
关键词：版式设计；字体设计；视觉传达；平面设计
中国的汉字作为一种视觉符号，在如今的世界格局中占有重要的历史地位。据考古发现和文献记载，汉字已有五千多年的历史，经历了口述——图画——符号——文字演变的过程。由于印刷术的形成和发展，奠定了汉字平、竖、直的结构特点。在结构形态上，由于汉字像一个方块，所以我们通常称之为“方块字”。随着现今设计的飞速发展，字体设计的形式美研究毋庸置疑也是版式设计中不可或缺的一项重要研究内容。它不仅是一种信息传播方式，也是一种最直观和基础的设计元素，把文字作为图形来设计，以展示它的另一种视觉魅力。
1字体设计在版式设计中的意义
1.1字体设计的作用
版式是指画面中的文字、图形、色彩等元素在版面上的排列组合关系，因此文字作为一种视觉符号，在版式中是极其重要的组成部分，字体设计对于视觉传达要保持其自身的可读性，最重要的是要表现它的创新性及审美需求，以达到字体设计的真正目的。
1.2字体设计在版式设计中的重要性
无论在纸媒时代还是如今的网媒时代，不管是现代设计中的哪种载体（包装、标志、书籍、招贴），一个设计要是没有文字，就会非常枯燥乏味。文字的设计不仅是版式设计中视觉流程的主导，也是版式设计中的重要视觉元素，字号大的、字体粗壮的文字可以形成块面，字号小的、笔画纤细的文字可以形成线的元素，而加大文字的字距便可以让文字成为点元素。根据版式的不同需求，设计者完全可以自由、合理地运用文字来达到应有的视觉效果。版式中的文字设计是平面设计与受众建立视觉关系的重要桥梁。字体设计已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了文字内容与形式的统一对于增强设计效果有着非常重要的作用。
2字体设计的形式感
2.1字体设计的图形化
中国的汉字来源于图画，随着经济技术的发展，人们将复杂的图形简化，形成符号，最后演变成文字。在演变的过程中，有的文字还具有图画内容的含义，而有的文字已渐渐简化，慢慢失去最初图画内容所具有的含义。运用图形简单、直接地传递文字的“意”，在如今的设计中是一种重要且常用的字体设计表现手法。当然，除了用图形来表达“意”，还常用图形来表达字的“形”，图形作为一种独特的视觉语言，能够简单直观地传达信息，更重要的它还有装饰与美化的作用。所以，将文字的部分结构图形化是一种常用的字体设计手段。
2.2文字框架结构的夸张化
几千年的传承，使中国的汉字形成了一种约定俗成的结构模式。左右结构和上下结构是汉字的主要结构，设计者为了打破这种固定的模式，常常对客观的事物的某一特点进行强化。所以，作为一种现代文字艺术设计的常用手法，夸张变形在现代设计中得到了广泛运用，这种做法可以突出想要表达的主题。但是，在设计的过程中一定要掌握夸张的尺度，同时还要注意处理好整体与局部的关系，对字的主结构和副结构进行梳理，突出所要表达的主题，个性而不影响识别，在此基础上突显美感。
2.3文字笔画的个性表现
文字的笔画是文字的精髓，汉字有的字笔画多，有的字笔画少，这就需要设计师在文字设计注意对笔画结构的调整，使文字笔画张弛有度。透过文字的笔画可以看到每个字的结构构成，文字作为一种视觉图形，设计师要熟悉各个笔画的特点并赋予其个性的形式表现，常用的笔画变化有笔画共用、笔画变形、笔画拉长和笔画替换等。以文字的表现主题和审美为起点，将文字的笔画进行重组，使文字形成乱中有序、错落有致的个性排列。在表达主题的同时实现艺术的创作。
3字体设计在版式设计中的应用
版式设计中的形式美是使其版面中的元素互相作用，加强观者产生视觉度的主要因素，一个精彩的平面设计作品传达出美的视觉信息源于版面中的元素的美感。字体设计起到的作用就是让这种形式美感和信息传递结合在一起，比如招贴、标志、包装、网页设计等，其最终目标都是实现功能与形式的完美结合。
3.1字体设计在招贴中的应用
招贴是充分利用视觉元素符号向受众传达广告信息的设计，能否实现观者在短时间内准确无误并有效地记住招贴传达的内容，并符合人们的审美需求，是招贴设计的重点。一般招贴中的文字信息包括：（1）图形性文字设计。所谓图形性文字是指直接利用文字本身的笔画结构将其图形化，与招贴整体设计风格相似，以柔和的方式来传达文字本身的含义。在易于识别的基础上，文字将繁杂的抽象概念以简洁的图像艺术化的形式呈现在公众面前。（2）主题和标题性文字。这一部分文字是招贴传递信息的核心内容，主题文字与其他说明性文字有明显的外观差异，除了在形式和内涵上要契合主题思想外，在视觉上更应突出、醒目，能够在瞬间抓住大众的视线。标题文字设计要以文字识别为主要目的，保证起到较好的传播信息的作用。（3）随文、说明性文字。这一类文字是招贴主题文字的辅助信息，应有较多的笔画变化，重点是在排版构图上要紧凑，不得过于分散，否则会造成主题不明确、视线混乱的视觉感受。
3.2字体设计在包装中的应用
现代包装中的文字，与招贴中相似，要在有限的空间内，利用文字的符号性和象征性的特点简明扼要地传达企业信息。新颖、美观的字体设计无疑是包装中的主导因素之一。（1）包装中的品牌性文字设计。产品品牌文字包含了企业品牌形象、商品及企业的名称等重要信息，它在某种意义上代表着企业的形象。在产品包装中的品牌字体创意要个性化，符合产品定位，良好的视觉效果是品牌文字设计的关键。在设计中注重结构和笔画的变化，尽量将产品的特点表现出来。（2）包装中的宣传性文字设计。产品宣传是体现产品特色的重要环节，对于宣传文字设计，其作用仅次于品牌性文字设计。宣传文字设计要美观大方，具有亲和力，识别文字要能够拉近企业与消费者之间的关系，提高产品的美誉度。
4结语
字体设计是版式设计中的重要组成部分，是视觉传达的直观视觉元素，起到突出版面思想性和形式美的重要作用。如何设计出一款符合产品定位并富有生命的字体，是值得一直探索的话题。
参考文献：
［1］肖虎.新概念版式设计［M］.中国传媒大学出版社，2012.
商业广告的主题具有社会性，其主题内容存在深厚的社会基础，它取材于老百姓日常生活中的酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、乐。并运用创意独特、内涵深刻等广告手段和用不可更改的方式、鲜明的立场及健康的方法来正确诱导社会公众。
版式设计形式美的法则
版面艺术设计的构成离不开艺术表现，是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。美的形式法则通过重复与交错，节奏与韵律等一系列形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。
1. 重复与交错：在版面构成中，不断重复使用形状，大小，方向相同的基本形式，形成严正庄重的气势。重复使设计产生安定，整齐，规律的效果，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。
2. 节奏与韵律：节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。
3. 对称与均衡：对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称；还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。
4. 对比与调和：对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有：主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。 对比为强差异，产生冲突；调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。
广告中版式设计的视觉流程
在大型商业活动中，为适合特定空间的氛围，可将同样的广告画面进行重复排列，扩大其时空容量，加深消费者的视觉记忆累积。具体到单幅广告，可采取有方向性的竖向、横向、斜向视觉流程，引导视线作或上下、左右或倾斜地流动；无方向性的曲线视觉流程和重心视觉流程则更具有韵味，强烈的节奏感、扩张感突出了鲜明的主题内容，版面视觉流程的设计将消费者的视觉流程停留点在了突出重要信息位置的最佳视域区。导向视觉流程是目前商场招贴广告中利用率最高的设计手段。导向元素可以是线条、箭头符号、手势符号和文字等，它主动性地引导人们的视线向一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串联起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。
商业广告的版式构图
构图是商业招贴广告设计的重要问题。它是整个版面的结构形态，不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。
1. 图片信息主体化构图：这是常见的一种广告编排类型，图片在版面上方，标题在下方，然后是说明文与商标图形。图片占据版面大部分区域，文字部分无论从信息量还是所占空间大小都相应弱化，精美的图片从形式还是内容上都具有视觉冲击力，易引起消费者的注意。
2. 标题型构图：标题在版面上方，图片、说明文与商标图形依次在下方。以标题作为图片的先导，让观众对标题先予以注意，留下明确印象，然后看到图片后获得感性的形象认识，进而在版面下方安排适当的说明和商标图形，使观众获得一个完整的认识。这类构图一般文字较少，可以根据内容需要对主题文字形式本身，以及文字组合形式进行灵活、生动的设计，实际上是文字图形化的设计表现。
3. 散点型构图：在版面的设计时将图与图、图与文字之间作自由分散状态的散点构成方式，形成一种随意的不经意的视觉效果。散装排列强调感受性原则，较注重自由、随机和偶然性的空间运动感。这种设计貌似随便而为，其实在内涵上蕴含着设计者独具匠心的创意追求。如在商业招贴广告的版式设计中运用散点构图的形式，则要注意各元素成焦点分散状态，而色彩主调和图形的相似性要协调，总体感上有统一的气氛与效果。为便于消费者在散点的版式中有视线的焦点，可将构成要素作适当变化，如将其作局部完整的放大，以规则的块面嵌入散点构成的特定部位，使消费者一开始就能把视线集中在这些经过着意设计的部分，以此为导线，然后再对散点的内容做轻松的视线流动，获得完整的印象。
4. 全图型构图：这是一种具有现代感的构图形式，也称无版心设计。它是用一张图片占据整个版面，无疆界性地打破了传统版式天头、地脚、内外白边的含义。图片可能是产品或品牌代言人形象，在图片的适当位置直接嵌入标题、正文和商标图形，用开窗形式安排其他构成要素，或图片甚至文字元素频繁“出血”，使广告形式具有较强的视觉冲击力，从而赢得消费者的极大关注。图片的视觉流程往往是从图片的精妙之处开始，最后视线流动到说明文及商标图形。
总 结
关健词:广告传播 版式构成 形式美 法则
引言
20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。
20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。
一、版面构成的概念
版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。
所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业VI等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。
版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。
说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区!这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。
二、版面构成的设计原则
版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。
(一)创愈是关健
为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。
（二)内容与形式的完美结合
(三)版面构成的形式美法则
版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。
1.重复与交错
在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。
2.节奏与韵律
节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。
3.对称与均衡
对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。
4.对比与调和
版面构成艺术已成为时代社会发展的不可或缺的一部分。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，而版式设计也有了新的形式意蕴，对设计者来说，空白总是意味着挑战，设计者们出于本能更多地依赖色彩增加设计效果。但过多的使用色彩会使整体设计显得纷乱繁杂。与运用多种色彩相比，巧妙安排空白会使设计效果更加强烈，更具震撼力。本文中通过介绍空白这种无形语言在版面中的运用所带给读者的想像空间及感官愉悦，以及中国山水画的意境表达对现代版式的启示等内容来阐述空白（虚空间）在版面编排中的重要性。从实例出发，深入分析运用空白来达到表达画面意境，为自己以后的设计之路走的更远奠定理论基础。
一、版面构成简述
（一）、版面构成的来源和发展过程
版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。稍后的德国人约翰.契肖德在构成主义的基础上，是指向前发展为新客观主义。此外，1919年德国人格罗佩斯国立“魏玛包豪斯设计学院”也是一个不容忽视的重大创举，它是现代设计的先驱和摇篮，开创了现代设计的新纪元。随着印刷术和照相排版机的产生和广泛运用，版面设计成为更具有丰富创造力的领域。
（二）、版面设计的概念和双重使命
版面构成可以理解为：在有限的版面空间里，将版面构成要素――文字字体、图片图形、线条线框和颜块诸因素，根据特定内容的需要进行排列组合，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划用视觉形式表达出来，也就是寻求艺术手段来正确表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。版面构成肩负着双重使命：一是作为信息的重要媒介，同时它又让读者通过版面的阅读产生美地遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。
二、空白在版式设计中的应用
（一）、对空白的诠释
“填满空间不是设计师要做的，运动空间才是设计师该做的”
――怀特（美国）
空白，也称“虚空间”，是指被其他要素包围的空间。在平面设计中，版面中的空白具有某种作用并构成设计中的一部分空间，它不仅仅是设计的背景，只要安排的恰当，整体效果则会成倍的提高。空白运用得好，有时则会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。空白空间，不是空虚，是实实在在存在着的充实体。而东方绘画中传统的空间观念，是将物体的边缘画出界限，便表示了空间与物体的彼此存在，画面的空白蕴藏着说不清的奥秘，引人无限遐想。在具体设计中，空白空间并不是白色的，它可以是黑色或其他任何颜色，它只是起着空白空间的作用，有时可以下意识的把它看成是背景。
空白处与形体相互依存。任何形体都占据着空间，只不过这种空间称为实空间，在形体之外或形体之后的背景，则是虚空间，或称空白处。每一个形体都占据着实空间后，它需要一定的虚空间，使它在视觉上“感到舒服”因此，虚的空间有时比实的空间在设计上更重要，在每次设计时应把它们放在一起综合构思考虑。
（二）、从中国画中感受到的传统意境对版面编排设计的影响
1）国画中的章法对现代版式设计的影响
国画艺术有“章法为一大事，疏处可使走马，密处不令透风，计白以当黑。”这一说。一件好的国画作品，空白的运用是非常重要的。
章法运用到版式设计中，就是点线面的关系。世界上的万事万物千变万化，归纳起来就是一个点线面的构成。要求画面中的各要素相互交织，互为补充，版式设计也就是要解决这些构成要素的排列组合关系。
2）国画中虚与实的关系对现代版式设计的启示
所谓虚与实也就是黑与白，有与无之间的关系。白地虽然没有墨色，即本身纸地的颜色，但在书画境界中的留白与我们日常所说的空白不是一个概念，即画面中的白并不是实际上纸的白，都是经过事先设计安排好的。其中画面的白已经成为画家寄托情思，传达情感的一个部分，同时也给观者一个想象的空间，造成画面的宁静深远感觉。
3）留白
留白则是版面未放置任何文字和图片的空间，它是虚的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在版面构成中，巧妙的留白，讲究空白之美，是为了更好的承托主题，集中版面和造成版面的空间层次。
综上所述，中国山水画艺术给与了现代版式设计无限的创作灵感，有待我们深入发掘。
（三）、空白在书籍的页面编排中的应用
1）空白的作用
在书籍设计中空白可以使读者视觉得到休息，形成松紧快慢的节拍。相同的图片和文字，其版面空白量的不同，给人的印象也各异，空白少，版面中的插图和文字则多，给人的感觉是热闹、充满信息，比较适合有活力的年轻人及注重信息量的人阅读。空白多的版面设计，给人以恬静、高雅的感觉，通常使人感到轻松自由，从而以舒适的心情阅读。空白的版面常常同高品位高格调相联系。
2）空白在书籍设计中的心理空间
在书中要留一些空白是鲁迅先生十分强调的内容，他在《华盖集》中写到：“我于书的形式上有一些偏见，就是在书中的开头和每个题目前后，总喜欢留一些空白。”他特别指出：“较好的中国书和西洋书，每本前后都有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽。”一本书籍的设计，如果没有空白，就没有书籍的美；没有空白营造的空间，就难以实现正常的阅读。因此，空白是一种无形的语言。
一般情况下，黑色的文字与白色的空间，形成了视觉的美感，或大的天头，或开阔的地脚，或大面积空白中有些小字，以制造出不同的节奏，都可以给人带来不同美感，让人有一点自由想象的空间。但是，有时为了追求空白效果而无为的制造空间，则不利于读者的阅读。行距字句过大，字与字无法连接，阅读起来则会非常吃力。所以，空白一定要掌握好“度”，标准就是看他是否有利于阅读。
（四）、空白在广告招贴设计中的应用
在平面广告设计中，要将标题、广告语、图形、插图、说明文、色彩、标志、附文等个元素巧妙的组合在一起，同时处理好二维空间内的疏密与空白、文字与图形、图形与色彩等要素之间的关系，这就需要对各元素进行合理编排。
空白的运用有很重要的作用。中国画论里有“疏处可使走马，密处不令透风，计白以当黑”的话语，同样适用于广告平面设计中，应该密的地方尽量用图形或文字组织密，应该空白的地方尽量留大一些，只有形成强烈的疏密对比，才能达到很好的版面视觉效果。“计白以当黑”黑为实空间，白为虚空间，黑白是同等重要的。在设计时，人们往往忽视白，把“白”视为塑造实体的剩余物，这是极大错误的。空间不是实体，实体也不是空间，空间是实体存在的依据，实体是空间存在的表现，它们相互制约与渗透。空间的分布决定着实体的构成，实体的构成又影响着空间的组织，实体占据着空间，空间也具有自身的形象性。因此，在平面广告设计中，版面适当留出空白，能起到使视觉透气、休息的作用，同时又突出了主题所表现的内容，以引起观众对非空白处的注意。
画面中形式以及整个构图富有情趣,左静右动的构置,使版面营造出一种恬静淡雅的氛围.
目的照片印刷在浮凸的方框内,如同浮在方卡的空白框架上,这都表现出客户的实力.最终使这方形卡片成为具有纪念意义的收藏品,而不是一则简单的声明告示.
三、有效使用空白后画面所达到的视觉效果
（一）靳埭强先生海报作品分析
老子以清静为天下正，靳埭强先生的海报作品中大量余白所产生的恬淡虚静，正是道家这种虚静思想的最好体现。
靳埭强先生的海报底色通常为白色，白色象征着纯洁,神圣，充满诗意，而且白色更能够凸显画面主题，集中观者视线，营造画面气氛。是整个画面充满着一种神奇的艺术魔力。在靳埭强1993台北设计讲座海报中大片的余白中便是如此。以形而论，余白为海洋，石与纸间为海峡；以意而论，余白为空间、为意念，石与纸间为交流、为沟通；而沟通系列海报，更是将这一空白的创意发挥的淋漓尽致。
“九九归一,澳门回归”纪念海报,也是以平常心表达对祖国统一的自然欣喜.来自澳门市花的一半莲花瓣,如舟如渡,落在”九九”二字组成的涟漪上.一个叶落归根,花开花落,生生不息的意象.洁丽的莲象征”不染”的精神,在清澈的余白中,试图演绎禅宗的意境.
以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。《香港艺术家年奖》海报(1991)便是如此，以大片余白凸显试剑石的刚劲强烈，而使用压裁手法使石断开，凸现“成功之前，必磨剑练功……试剑石断，锋芒显现。”的强烈视觉效果，令人拍案叫绝。
总结
关键词：广告；POP；设计；版式
POP广告能够以动态或静态的视觉要素（如图像、造型、色彩及文字等）引起买欲望和购买行为，通常被陈设、摆放或悬挂于商品周围。POP广告可配合其他商业活动、节庆、季节变化，为商品销售营造亲切宜人、趣味性强的和谐氛围，传达与介绍商品的性能、品质、特色、优越性、价格等信息，展示购物场所的经营个性与自我特色，可强化商品宣传及促销效果。[1]为避免POP广告粗制滥造，设计时应综合考虑商业与艺术价值，合理运用独特构思及立体、半立体或平面表现手法，还应明确版面的构成特点，以促成最终购买。
1 版式构成特点
1.1 版式规划
在设计POP广告时需要合理规划版式的各类构成要素。首先，POP广告中的引导文句应能够起到修饰作用，满足吸引受众注意力的条件。广告中的主标题字数应尽量不要超过十个，同时确保主标题可以给受众留下深刻印象。如果主标题不能清楚说明重点，可以在POP广告版面中设计副标题，副标题要配合主标题加强POP广告的宣传效果，同时起到视线承接作用，引导POP广告的受众群体将视线依次从主标题转移到副标题，再由副标题转移到广告版面中的具体说明。其次，POP广告中的边框装饰具有方便受众阅读信息与提取信息的作用，设计POP广告的版式结构时，应保证边框装饰能够与POP广告中的主体信息互相配合，避免边框装饰在整个版面中喧宾夺主，确保版式构成协调统一。[2]在规划POP广告版式时仅设计单纯文字，版式构成则会显得单调无味，所以为增强版式构成的趣味性，通常需要在版面中利用色彩鲜明及形象生动的图形来增强POP广告的信息传播效果。此外，在撰写POP广告中的说明文文案的过程中应充分考虑受众的阅读习惯，以方便受众阅读作为撰写文案与规划版式的基本原则，尽量分行书写，在文案开头撰写最具魅力及吸引力的信息，让受众能够对下文产生期待心理，并继续阅读文案中的其他内容。
1.2 视觉表现
POP广告中的文字、色彩与图形均属于版式视觉表现要素。个性化的文字可对视觉效果产生直接影响，POP广告中的正文、广告语及标题等文字需符合设计个性化、色彩运用鲜明化及版面编排合理化的原则。通常采用装饰形式或夸张造型突出标题文字，正文通常为印刷字体，编排文字时，需合理搭配背景色彩与文字色彩，使文字信息产生视觉刺激作用，或将图形结构与文字搭配在一起，增加文字意义，同时让受众可以快速发现文字中的重点信息。色彩具有强化POP广告宣传主题的作用，属于不可或缺的视觉沟通语言，广告版式中可变的色彩能诱发受众的心理反应与情感反应，设计POP广告版式时需要考虑不同职业、兴趣、年龄及性别人群的色彩偏好。[3]例如，老年人群的商品广告以柔和、庄重及古朴的色调为主，青年人群的商品广告以轻快、层次变化多样的色调为主，儿童的商品广告以明度高的色调为主。商品特点不同时，版式中的主体色彩也会存在差异，如珠宝首饰类广告以华贵绚丽、富丽堂皇的色调为主，食品类广告以暖色为主，数码相机、手机及电脑等高科技商品广告以冷色系为主。POP广告中的图形可以刺激视觉，构成广告版式的图形主要包括悖异图形、具象图形及抽象图形。具象图形以绘画形式或摄影形式为主，如风景及代言人等；抽象图形表现形式包括肌理效果、自由曲线及平面几何等，能够产生时尚与简洁之感。悖异图形打破了习惯性或常规性的思维定式，主题表现手法包括主动出击与声东击西等。此外，卡通图形也是常见的POP广告图形。
1.3 图版率与跳跃率
POP广告的图版率、图片与文字跳跃率是决定版式构成的重要条件。图版率指的是版面中图形与文字之间的面积比，如版面中无照片或插图，仅设计了文字，则图版率为0，反之则为100%。POP广告的图版率宜控制在50%～90%之间，以提升受众对版式构成的好感度，同时避免版面过于空洞、单调或缺乏生气。设计图版率时，需根据照片、插图、正文、标题及品牌所占版面情况画出草图，科学计算图版率，合理控制用于修饰版面的照片、插图，确保照片、插图能够与POP广告宣传的主题相互匹配，使整个版面可以有效传递信息。图片跳跃率指的是最大图片与最小图片之间的大小比值，文字跳跃率指的是最大标题字高、字幅与正文字高、字幅的大小比值。POP广告受到时空的限制，且图片信息认知负担相对较轻，文字信息认识负担相对较重，受众通常会刻意忽视POP广告的文字信息，使广告传播效果受到不良影响。对此，需要合理调整图片跳跃率与文字跳跃率，使版式结构更加合理。文字跳跃率低时，版式的结构表现出沉着、平静的特点；跳跃率较高时，版式结构则表现出充满活力、充满生机的特点。图片跳跃率低时，版式稳定；跳跃率高时，版面具有活力。
2 图形、色彩与文字设计要点
在色彩设计方面，应注意烘托主题及制造气氛，深入及准确地揭示形象、主题个性等特点，同时对感知力度进行强化，不但要向受众传递信息，同时要给受众带来美的享受。设计POP广告中的色彩时，可以从色相、纯度与明度三个方面入手，准确宣传商品特征与传达商品形象。例如，红色属于刺激色，刚烈外向、温暖，容易使人冲动、紧张、激动或兴奋，设计时融入白色，可让版式趋于含蓄、温柔；融入黑色，可让版式趋于朴实、厚重、沉稳；融入蓝色，可使版面趋于柔和、文雅。设计字体时要处理好象征性与趣味性、实用性与艺术性之间的关系。趣味性可夺人眼球；象征性让广告字体变得高雅，使广告字体雅俗共赏；实用性的字体可有效宣传商品或服务；艺术性则能够避免广告版式流于俗套，使整个版面富有创意。在设计POP广告中的图形时，应采用扩散性与开放性的思维路线，在广阔的思维空间中融想、象征、比喻、重叠及塑造等创造性设计手法。
3 结语
POP广告制作成本较低，具有较强的机动性与亲和力，是刺激潜在消费欲望、促进销售的载体。设计POP广告时要准确把握版式结构特点，运用独特新颖的构思，保证构图与色彩搭配协调，引起视觉紧张感，明确促销目的与美化卖场，具有阅读方便、风格独特、造型简练与设计醒目等特点，能够适应不断变化的消费服务形势与销售方式，避免了版式结构的乏味与单一，提高了版式结构的观赏性，从而产生促销效果。
参考文献：
[1] 皇甫晓亮.探究摄影作品在平面广告中的运用[J].艺术品鉴，2017（1）：72.
[关键词] 视觉特性 节奏感 平面设计
1整体平面设计要求
平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，不仅实现信息的有效传达，阐明内容的各项含义，更要通过组合和排列，提升内容的价值，使观者能伴随着设计师安排的阅读节奏让眼球产生一次愉悦的有机运动。
作为期刊的整体设计，要求设计师弄清楚的是：根据客户提供的内容及目标读者群，理解其实质的内容，采用何种设计秩序，从构成的角度又应当如何排序。从视觉的层面而言，内容在任何特定时间内出现的频率，实际的排序效果，都需要设计师独立做出判定。在安排内容的排序之际，设计师也需要处理文字与图像之间特殊的视觉关系。
2视觉特性与节奏感
从视觉流程的角度来说，人们的阅读习惯是自左向右、自上而下的。读者的眼睛首先看到的是页面的左上角，然后逐渐向下看。对于整体性的平面设计作品，要全局地考虑设计方案，包括设计概念和整体版面设计，要考虑各元素相互组合的情况。平面设计作品给观者的感觉决定于其整体的基调，要使作品给观者的感受是充满活力或是稳定的，并充分考虑到观者的阅读节奏感，使色、形、字能彼此协调又有主次地达到阅读客观效果。
人的视觉流向是由人眼球晶体的生理构造所决定的，平面作品的整体设计更应有序地组织版面中各视觉要素，保持内容的连续与间隔，形成形形的视觉效果，不断地让观众产生耳目一新的节奏感。现代的期刊市场，竞争日益激烈，内容、形式、营销各个环节缺一不可，最终的目标就是争夺读者市场。优秀的期刊作品，在将知识传播给读者的同时，还要带给他们美的享受。
3影响节奏感的主要因素
3.1 造型
所有的平面设计都应归结到对造型的处理上，造型包括外形的形状、线条、肌理、文字和图片等材料。造型被挑选出来或进行制作，无论是出于何种目的，都应尽可能地经过精心考虑，因此每种造型，不管是多么抽象或者看起来多么简单，都传递着含义。
3.2 色彩
色彩是一种极为有用的传播工具。因为色彩是因光波反射而产生，而且是从一个器官（即眼睛）传递给另一个诠释机构（即大脑），所以由色彩传达的含义也是极为主观的，很少有东西能像色彩这样具有如此强烈的视觉刺激。色彩通过色相、纯度、明度三大要素的搭配变化，不断地对读者感官进行刺激，培养阶段性的节奏感，使读者在整体阅读中环环相扣。
3.3 文字
文字是版式设计中必不可少的视觉表现元素，文字编排的一个基本任务就是解析和传播文本的语调、节奏、逻辑结构和尺寸大小，这一切均决定了其编排的可能性。文字有力地推动了版面的设计特征以及设计情感的传达，不同的字体、字号、对齐形式等都会有直接影响版面的连续性和效果。
3.4 图片
图片在版式设计中起着很直观的表现版面的作用，设计师应在视觉层面上掌控图片，所取内容，处理内容，使图像成为最有深度的传播工具。图像，给文本提供了视觉对比，有利于吸引观众的注意。图像，也为书面语言所描述的体验建立起内在的关联。图片不仅起着传递版面信息的作用，而且好的图片效果又能使读者从中获得美的享受。
4节奏感在平面设计中的实际运用
变化是节奏的具体表现手段，递进是节奏的呈现方式。节奏表现手段从支配行为上可以概括为速度和力量，所唤起的直接效果可以大致概括为紧张、松弛、宁静。在平面设计中，针对各种元素，通过排列、色彩、大小的差异变化将导致视觉及心理上的宁静与躁动。平面设计师抓住这一要点，以达到控制观者阅读情绪的目的，使读者能够像过山车般，经历不同的心理变化并顺畅地完整阅读，为培养长期的忠实读者打下良好的基础。
4.1 版面构成
版面空间的构成元素包括“点”、“线”、“面”。
点的特征是指可吸引观众注意力焦点的特征，点在向内聚焦的同时又向外辐射。一个点，在任何一个空间里都彰显自己，它在空间中被展现出来，并给我们的眼睛提供了一个与其周边其他图形相对比的参考点。点的感觉是相对的，不同的聚散排列与组合，会给人们不同的心理感受。和其他版面的构成要素相比，点既可以形成画面的中心又可以和其他形态组合，起着平衡画面、填补空间，点缀和活跃画面气氛的作用。点还可以组合起来，以衬托画面的主体。进行版式设计时，不仅仅需要考虑点在版面中的分布，同时还需要考虑点在版面中的位置，因为点的不同位置将会直接影响到版式的效果。
线的基本特点是连接，它连接了构图中的各个区域，线与点不一样，线的性质是运动和方向。线的内在动态特征远胜于静态特征，线在版面构成中的形态很复杂，有形态明确的实线、虚线，也有空间中的视觉流动线。实线给人一目了然的感觉；虚线给人一种虚幻、缥缈的感觉；空间的视觉流动线并不是实实在在的“线”，它是收到某种视觉的引导而构筑在心理中的“线”。每一种线都有其独特的个性与情感：垂直线，富于生命力，力度感和伸展感；水平线，稳定感和平静感；几何曲线，均衡，体现规则美；斜线，富于运动感，动态和方向感较强；折线，方向变化丰富。要合理运用线，首先必须了解它们不同的“性格”，再根据内容来选择合适的表现方式，以配合页面的节奏感。
面在空间中占有的面积最多，因而在视觉上比点、线来得更加强烈和实在，具有鲜明的个性特征。形状的大小和简单程度对其呈现出来的块状或粗重程度有较大影响。一个面具有简单的轮廓，要比轮廓复杂的面显得浓重。当它们的表现呈现出肌理时，就会显得较为轻盈。面是点和线的升华，具有丰富的空间层次，起烘托及深化主题的作用，点的密集或线的重复，都可以转换为面，它们之间是可以相互转化的，掌握面的特点，就可以让它更好地为版面的节奏感服务。
4.2 色彩系统
人类对色彩的感知是很广泛的，如果希望通过控制色彩来达到传播的目的，这要取决于对色彩的视觉三个属性如何发挥作用的理解。
色相，指的是一种颜色的本体特征，如红、绿、蓝等，不同色相的组合可以使观者产生不一样的节奏感。色相的组合可以分成三个大的类别：(1)同色相，相近色相组合，可以表现出内向而稳定的感觉，配色中如果不使用很强的对立色，相近色的搭配可以形成稳定的氛围，这种稳定的感觉是其他组合所不能表现的。(2)补色的组合，强调色彩的对立，非常强势，表现出明快而有活力的感觉。(3)各种不同的色相组合，这种全色相型的对比也可以体现出自由而奔放的感觉。各种色相的心理分析：淡的颜色使人觉得软；暗的颜色使人觉得强硬；明亮的颜色给人轻盈的感觉；灰暗的颜色给人厚重的感觉。
明度，表示色彩所具有的亮度和暗度，它是色彩对比的一个重要方面。由于明度对比程度的不同，其视觉作用也各有特点：明亮的基调给人的感觉是轻快、柔软。如应用不当会使人感觉疲劳、冷淡；中明度的基调给人以朴素、庄重的感觉，如运用不好，也可造成呆板、无聊的感觉；低明度基调给人的感觉沉重、神秘，也可构成黑暗、哀伤等色调。
纯度，是指色彩的鲜艳程度，我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都是有一定的鲜艳度。高纯度的基调给人以积极、强烈、外向、热闹、活泼的感觉，如运用不当会产生恐怖、低俗等效果；中纯度的基调给人的感觉是中庸、文雅；低纯度基调给人的感觉为平淡、陈旧，但也有简朴、超俗、随和的感觉。如应用不当，会引起悲观、伤神等感觉。
色彩含有丰富的心理信息，整体平面设计应充分应用这一工具，来影响内容，以达到增添含义的目的，并辐射到观看者的大脑，控制住情绪，使其阅读节奏感与设计师相一致。
4.3 文字编排
无论在任何视觉媒体中，文字都是其中非常重要的表现因素之一。文字排列组合的好坏，直接影响了版面的视觉传达效果。
字体是影响文字可读性的首要因素，选择容易辨认的字体，可以使文字更有效地传达作者的意图，应尽量避免选择复杂的字体。强调文字的可读性，字号的大小是影响文字可读性的第二个关键因素。字号越大，越容易识别，反之亦然。
文字编排的核心就是将各类信息赋予一定的顺序，建立信息的层次关系。建立层次关系，不只是建立重点之处的级别，还意味着通过信息成分的形状关系来明晰它们的功能：它们是组合在一起的还是分开的；它们的位置是否统一；以及它们的字体、字号、字距等的设置如何。设计师对信息进行了相同的处理，说明这些信息反映表达的是同一类信息。设计师必须从视觉上对信息进行有效的分类，使读者能识别，而且最为重要的是，要让读者知道如何把各种信息联系起来，通过与版面其他元素的组合，保持了一定的节奏感。
4.4 图像处理
在所有的构成策略中，如何使版面效果既生动活泼又耳目一新，形成视觉元素的对比效果是关键。图像的画面效果也遵循着同样的道理。改变尺寸、形状、色彩、空间排序，都可以得到大幅画面的对比效果。此外，组合不同的图像模式，也是形成鲜明的对比效果的重要方法。
设计师必须有选择地将图像风格结合到特点的目标，借助每种风格的特点，恰当地传达设计意图中的信息。
4.5 构建页面秩序
在进行一本书的版式编排时，需要对版面进行一个计划，每一页安排怎样的文字与图片，文字与图片的位置是怎样，需不需要在其他版面中延续这种安排等等。如果要设计多个版面，不妨设计几个不同的版面体例，按照一定体例的顺序进行排列。从第一个版面到最后一个版面开始循环，这样不但会将所有的版面统一在一起，而且更会增强画面的韵律感。
4.6 控制节奏
节奏可以节制我们的情感，也可以调动我们的情感，通过在版面中使用相同的版面或者相同的符号来达到一种视觉上的熟悉度，这样可以让读者保持足够的阅读兴趣，即使是阅读暂停下来，再开始的时候，也可以根据节奏的规律回忆起刚才阅读的内容，从而起到承上启下的作用，并能更好地帮助读者理解版面的内容。
参考文献：
[1] 黄刚.平面构成[M].北京:中国美术学院出版社.1991.
[2] 吴国欣.平面视觉传达设计[M].武汉:湖南美术出版社,1994.
关键词：构图 版式要素 版面设计 视觉传达
构图的恰当与否是任何一副设计作品想要取得成功的重要先决条件，这种对于构图的要求在中国画的创作中也同样重要。对于平面版式的构成而言，绘画中的“构图”就表现为版式设计，是视觉传达的重要手段。
在中国画中，构图按传统说法被称为布局，或经营位置。经营位置则是古人谢赫在六法中提出的观点，成为通行至今的绘画专有名词，其核心内容是指传统中国画中布局、章法的问题。即使是一幅表现冬境的小画，一根树枝，几朵腊梅，也须是精心组织安排，通过绘画者先在脑海中进行画面剪裁，再确定其比例大小、经营位置、笔墨以及色彩关系等，才能达到多样统一的和谐。
那么中国画的构图要点在平面版式的设计中表现为哪些方面？
一、中国画画面剪裁与平面版式中图片剪裁
在国画中组织结构的基本环节就是剪裁和布局，剪裁在绘画作品中是构成艺术形象和意境的第一个环节。对应用于平面版式设计作品中的图片进行剪裁是非常必要的一个环节。例如一张封面图片的选择，需要根据功能和意义来剪裁，这里所谓的剪裁，并不仅仅是图片或照片适合页面上某个特定区域，实际上是一个极富有创造力的工具，能使照片更完美，令一张平淡无奇的图片更加引人注目。通常看起来元素多而复杂的照片，通过将其放大仔细观察各个局部，根据主题挑选吸引你目光的位置，进行大胆剪裁，能得到意想不到的效果。在现实生活中拍的一张人物照片，其中包含一些你不想要的事物，远处有陌生人或是有不美观的景观等，这时剪裁的首个规则，就是去掉所有照片主题无关的事物，通过有目的性的恰当剪裁，能让照片简洁更紧凑、集中，改变照片原本传达的信息，营造新的效果氛围达到引人入胜的目的。
二、中国画布局与平面版式要素的布局
一个成功的版面编排设计作品，在创作的时候一定会注意到布局，尽量引导观者的视线和注意力，以让他们的眼睛遵循设计师预想的顺序从一点移向另一点。例如在书籍、画册的设计中，时常出现多幅图片在一个版面的编排。版面图片较多情况下，容易分散受众的注意力，因此，如何合理有序的安排图片，抓住大局，突出中心就是编排设计的重点。此外，另一个重点就是让众多风格不一的图片在一个版面里实现统一。当遇到这样的版面时，同形法、同色法、综合法就起到了其相应的作用。用相同形状来处理不同的形状，用同一种色调来处理不同颜色的图片，又或者使用某些特定的元素，都能使版面的视觉效果统一起来，富有条理，这就好像国画在布局时遵循的多样变化和谐统一的形式原则一样。
如果在图文较多的布局设计中，需要将个别文字作为页面的重点，则可以通过加粗、加下划线、加特殊符号、加字体倾斜、改变颜色等手段强化文字的视觉效果，使这些文字在整个页面中更吸引观者的眼球。这些对文字的强化方法实际上都是对比法则的运用。
三、中国画的“虚实留白”与平面版式设计中的“虚实留白”
中国画构图在讲究疏密相间的同时，也强调虚实相生。中国画里的天、地、水等往往以空白代替，背景多是以虚代实。中国画强调画面结构的完整，但又并非为了完整而呆板低调。生活的节奏是有波澜起伏的，绘画作品的画面构成也是需要变化的。完整不是有闻必录，将所见所闻全部搬上画面，更不是片面的形象上的完整，而应是一种精神、思想、意境上的完整。
平面版式设计中任何形体的存在都占有一定的空间，即为实体空间；而版式设计中运用细弱的文字、图形或者色彩等起到衬托主题作用的部分即为虚的空间。实体空间和虚的空间没有绝对的界线，每一个形体在占据一定的实体空间后都需要一定的虚的空间，使其在视觉上的动态与张力得以延伸。
“留白”在版式设计中最大的作用是陪衬或者反衬，给观者带来轻松惬意的感官。在平面设计作品的创作过程中，巧妙的留白，不仅能够更好的衬托主题内容，而且能够更好的集中观者的视线，也创造出了更好的空间层次。“虚实”与“留白”的共生关系成为编排设计必然的统一体。
以文字为主的版式编排，这种情况则更加需要强调虚实和疏密关系的运用。有紧密的地方，也有疏松的地方，即“疏可走马，密不透风”，用过这样的编排，使整个版面均衡而又不呆板，张弛有致。“留白”较多的版面设计适合于表现高雅格调的资讯信息、稳健与严肃的机构形象；“留白”较少的版面适合于表现热闹气氛和生机与活力的资讯内容。
四、国画的“藏露”与版式设计中的“藏露”
“切入化出”是电影语言中的名词，国画构图中的“切入”指的是选取生活场景。用“画面”作为取景框，对准某个生活中的局部，取景框外的事物虽然被切掉了，但它们和画面以内的事物都有着紧密联系。“切入”也是一种强调重点的创作方法，比如画竹子，不用画根部也不用画顶部，上下两头都切出画面之外，只画中间的竹节，突出了它枝叶茂密的部分。
另一种内敛含蓄的方法就是“化出”，它是画面景物的正面消失和虚化。“切入”是露，“化出”的方法则是是藏，这两种截然相反的手法都是对景物的取舍而言。在版面设计中藏露表现为一个版面中通过对图片进行勾勒轮廓、模糊背景、将主体物置前等手法来完成。
综上，优秀的国画作品在构图布局时就已埋下伏笔，几乎都遵循了这些构图要点规则。在版式设计中，这些编排要点显得尤为重要，能帮助提高版面传达信息的准确性以及创造出更利于观者阅读的视觉效果。
参考文献：
[1]高进.黄志明主编.高等院校应用型设计教育规划教材――版式设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2009
[2] 喻湘龙.陆红阳主编. 现代设计元素――版式设计[M].南宁：广西美术出版社，2006
[3]【美】John Mcwade著.版式设计原理与应用[M].北京：人民邮电出版社，2010
[4]【英】约兰达・萨帕特拉著.版式设计培训教程[M].上海：上海人民美术出版社，2009
购物车(0)