关键词：插画；艺术价值；书籍装帧
一、时尚插画的概念
所谓时尚插画，把自己所具有的时尚感的理念和态度用绘画的方式展现出来，绘制出具有现代感和时尚感的插画。在这个读图的时代，作为视觉传达设计的"商业性"插画，它以其直观性、艺术性、感染性在现代设计中占有独特的地位，同时，被我们广泛地应用到现代设计的各个领域当中。
二、时尚插画的艺术价值
任何一门艺术形式的发展都具有一定的时代背景和社会环境。现代时尚插画所体现的时效性和艺术性具有一定审美价值。时尚插画，作为当今新的"视觉艺术"能够表现出一些新的艺术价值。主要有以下几个方面：
（一）审美性与实用性
任何一种艺术形式都是能够表达作者的思想情感。时尚插画作为一种新的艺术形式具有它独特的、内在的审美价值取向。审美性，它作为艺术品的基本价值取向之一，存在于主体和客体的关系当中。时尚插画艺术，在传达其商业产品的特性和品质的同时，插画创作者还会尽力使自己的作品具有特定的思想情感。其最终目的是为了能够传达其思想和内容及其审美特征。实用性，主要表现为插画对特定信息的诉求以及实现特定的传达作为目的，就是这种独特的特性使它在这个信息时代有了存在的立足点。时尚插画它作为一种艺术形式且具有实用性特征，更多的是与人的心里情感、生理情绪、自然情感有着密切的关系。艺术的双重属性，一方面表现出它追求审美价值的基本取向，另一方面，表现出它追求功利价值、道德价值和宗教价值等的实际价值取向。
（二）艺术性与通俗性
艺术性，主要指时尚插画的审美功能，具体表现为时尚插画本身所具有的时尚美感和艺术价值。它的艺术性能够提高时尚插画的商业价值，它实现商业活动的目的主要是依靠它的形式美感，在进行商业活动的同时又能表现其艺术性。时尚插画的艺术性和通俗性是同时存在的，随着商业时代的迅猛发展，更多的人欣赏时尚插画，这就要求时尚插画在具备艺术性的同时又要符合广大群众的审美心理需求，也就时尚插画的通俗性，当然，通俗性存在并不会影响时尚插画表达艺术性。时尚插画它是服务大众的，所以它应当是通俗易懂的，容易被大众所接收的，既要具备创造性，新颖感，又能让人一目了然，要以精到的表现手法来创作新颖独到的时尚插画，来被观众所接收，并符合观众的心理审美需求。
三、时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用
插画在书籍装帧设计中的应用在某种意义上来说是对某些文字语言艺术的补充，是文字不可替代的一部分。鲁迅先生曾说过："书籍中的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那种力量，能补助文字之所不及"。丰子恺先生也曾说过："这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风，使他的声音放大"。在信息时代的今天，时尚插画作为一种视觉语音言在书籍装帧中已经占有一席地位，并且呈现出多元化的艺术特色。
（一）报纸、杂志
报纸它是定期向社会大众发行的印刷出版物，一般以刊载热点新闻和时事评论为主。作为文化传播、信息资讯的重要载体，能够反映社会现实和引导社会舆论。报纸它作为传播媒介之一，具有深厚的影响力，它具有信息含量大，发行稳定，覆盖面广，价格便宜等优势，它可以不受时间的限制，传递速度快，随时阅读性强等特点。报纸主要是以文字作为主要元素，在报纸的主要版式设计当中，插画作为设计的元素之一，主要起到丰富版面效果的作用。报纸中时尚插画主要分为生活情趣画、人物肖像画、概念创意画三种形式，这主要体现在内容上。从它的表现形式上面来看，可以分为手绘的、摄影的、数码的。不管是什么形式的时尚插画，它的时效性需要设计师具有敏锐的捕捉事物的能力和反应力，对文字、图形、色彩内容有高度的概括能力和娴熟的绘画能力，熟练的运用简练、快捷、鲜明的表现手法来表达主题已经思想感情。
期刊杂志的周期性比较强，是一种定期、定时的出版物。跟报纸相比，它可以反复阅读、持续较强、印刷比较精美、同时具有一定的收藏价值等优势。在期刊杂志中，时尚插画是不可缺少的一部分。时尚插画主要出现在杂志的封面、封底、文中插画、单页插画等。在印刷时它所运用的纸张和印刷方式比报纸精美的多，因此，插画在时尚杂志中的视觉效果非常之重要，从版式的编排设计到插画的表现技法，都要做到尽善尽美。尤其是当下流行的时尚生活类杂志，里面的插画设计更是要符合现代人的口味、审美需求、以及爱好，因此，插画设计师要大胆创新，在插画艺术的表现形式上有新的突破，着重突出其视觉效果以吸引大众的眼球。
（二〉绘本
绘本包括儿童绘本和成人绘本两种类型。时尚绘本不再只在儿童、父母、老人当中收欢迎，现在也越来越受到很多年轻人的欢迎与追捧，引领了"轻阅读时代"的潮流。插画设计师把文字创作与艺术设计融合为一体，自编自绘，自行设计，能更自由地表达自己的艺术理念和内心情感。如中国台湾的几米（本名廖福彬，其笔名来自英文名Jimmy）、法国的让·雅克·桑贝（Jean-JacqueSempe〉和奥利维埃·弗和（OlivierVoutch）等都拥有众多忠实的读者。
四、结语
时尚插画设计作为视觉传达设计的重要组成部分，并且进入到一个全盛时期，既具有深层次的文化根基，又有视觉传达的新观念。现代时尚插画要符合视觉传达的设计要求，必须要有个性化的制作手段，从而为设计服务。
参考文献：
[1]杜春秀.插画技法[M].人民美术出版社，2009.
[2]杨梅.时尚插画艺术研究[D].山东大学硕士学位论文，2012（5）.
关键词：情感化；插画；手机游戏；美术设计
1探索基于情感化插画表现的手机游戏美术设计的意义
随着智能终端的全面普及，手机游戏成为了人们休闲娱乐的主要选择之一，而其美轮美奂或是气势恢宏的游戏美术设计场景，成为首先吸引用户眼球、抓住用户心理需求的重要因素之一。在当代动漫、游戏等数码艺术设计领域中，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计已经成为游戏产业中的重要研究项目之一。由于我国的游戏产业发展较晚，到现今为止才刚刚走上自主研发的道路，但经过多年和多次的设计摸索，也成功的自主研发出数千款中文手机游戏。但是当今很多国产游戏产品都存在过多模仿国外游戏的痕迹，极度缺乏自身独特性，而平庸、商业性特征着重的游戏画面特色，在很大程度上降低了人们对游戏的关注度与游戏本身的吸引力，影响了游戏产品的长期利益。因此，研究富有情感化插画表现的手机游戏美术设计，更能赋予游戏本身具备“情感”特色，使游戏具有独一无二的吸引力，在很大程度上激发人们的情感共鸣，保证人们在充满感彩的游戏画面中，体验游戏“情感”，感受“游戏人生百态”。同时，大量用户对游戏的推崇与使用，能够给游戏开发商带来非常可观的利益，创造非常大的价值，保证我国游戏产业的长远、健康发展。在制作前期任何一款游戏的原画设计都是一项非常重要的工作，它不仅能为游戏美术制作的后期提供重要的依据与标准，也能够改变游戏的整体视觉艺术风格，展现游戏本身所独有的视觉特征。因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计正是在原有传统手机游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的手机游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。
2研究基于情感化插画表现的手机游戏美术设计
基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其主旨是通过插画的表现方式，使手机游戏的美术设计更具情感化，而情感化设计能在满足用户某些需求的基础上，使用户获得更多的游戏乐趣。具体实现情感化设计，需从设计的三个层次来进行。
2.1手机游戏美术设计中本能层的情感化设计
本能水平的设计，其实就是自然的设计，触觉、味觉、嗅觉、声音、色彩、造型、光亮等皆属本能，其情感化设计原理的核心就是吸引或激发人类的本能。例如，对于小孩子生产的游戏产品，为了能够吸引其关注，必须采用高度饱和的、明亮的红绿蓝三原色。这种出自人类本能的设计原理虽然简单，却是永不过时并一直被采用的设计方式。在人类本能水平上，听觉、视觉、触觉等感官都处于支配地位，因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其本能层的情感化设计，需要优先刺激到用户的这些感官反应。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，要充分利用插画的优势，刺激用户的本能，将插画中的色彩、质感、界面、造型等细致化，优化设计虚拟物体的纹路、肌理、光泽等细节，使用户在游戏中感受到虚拟世界中的真实触感。比如，对于女性用户来说，可将游戏造型设计得更加动感多姿、界面设计得更加舒适细腻、色彩设计得更加柔和靓丽，让女性用户在接触到游戏画面的瞬间被调动本能感官。
2.2手机游戏美术设计中行为层的情感化设计
行为层的情感化设计其主旨在于设计游戏的性能，主要包括四个设计方面，分别是功能、易懂易用、可用性以及物理感觉。游戏产品能实现什么功能，能做什么，是其本身价值的重要体现，因此，行为层情感化设计的首要考虑因素是游戏的功能，而易懂易用和可用性主要在于拉近产品与用户的距离，物理感觉是针对用户的使用感受而考虑的设计因素。在手机游戏中，玩家能够学习到的技能与规则，就是行为层最直观的体现。因此，手机游戏美术设计中行为层的情感化设计，必须要满足玩家的各项基本操作，并做到及时反馈，操作要简洁、易懂，使用户能够很快上手并获得成就感。
2.3手机游戏美术设计中反思层的情感化设计
基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，在反思层的情感化设计中，一定要注重文化、产品、信息以及产品效用的意义，使用户在对游戏的反思中，加深与提升用户对游戏产品的总体印象。反思层的情感化设计来源于对游戏的回想记忆与重新评估两个方面。该层面的设计会受到本能层与行为层的共同影响。因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，可通过具有感性故事或是人文关怀的插画运用到游戏设计当中，使用户沉浸在游戏的世界中，获得更为良好深刻的情感体验。
3结语
基于情感化插画表现的手机游戏美术设计汲取了传统手机游戏美术设计的精华，并在其基础上进行了一定的改革与创新，这种富有情感特色的手机游戏，更能为用户提供不一样的游戏体验，提高游戏产品的价值，其在保证游戏产品开发商长久利益的同时，也推动了游戏产业的健康、长远发展。
参考文献：
［1］…李鸿明.基于手机游戏中的人机界面交互设计及应用研究［D］.华南理工大学，2012.
［2］…常东东.中国CG游戏插画本土艺术特色探究［D］.河南师范大学，2012.
［3］…邵东.游戏美术设计中的人物造型研究［J］.中国包装工业，2015（06）.
［4］…高中立，马茜.“动漫与游戏美术设计”素描教学之思考［J］.美术教育研究，2011（08）.
三插画艺术在网页环境下的特性网络作为新兴的传播媒介，有着传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强等特点，并且由于综合了视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插画的时间性和交互性，使插画从二维、三维空间走向了四维空间。数字网络的传播形式使得插画由单一的静止形态转向了立体化、空间化的多元形态，实现了插画与数字技术的结合。插画在网页环境中的运用必须要与传统媒介的运用有所区分，插画在网络环境的运用中视觉设计表达的是一定的意图和要求，即要对经济效益产生作用，最大程度地吸引消费者的注意力，激发他们的购买欲望。明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将信息主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们及时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题，让受众在审美的过程中接受和处理所传达的信息。
插画运用应该和导航系统联合起来共同引导浏览者的视觉流程，因此插画的艺术性在于确保整个网页的个性化和整体性。设计师需要让浏览者在最短的时间内接受到信息与美感的双重体验，满足人们的实用和需求。通过塑造可视的形象来表现社会生活和设计师情感的艺术形式。设计师为了使网页得到更大程度的推广，受众更乐意接受，在设计作品的过程中，应该以审美原则与审美体验作为依据来创作，要达到最佳的表诉方式，应先从审美特征入手，善于巧妙运用各种元素创造出适合不同欣赏习惯、富有个性的图形，这样才能获得最佳的艺术效果。经过设计师的艺术化渲染，商品的特质往往被突出强调，激发了浏览者的点击冲动。无外乎精彩的网页往往都能让人在浏览网页的整个过程一直保持兴趣盎然，使用起来明确清晰，在细节上把握得游刃有余。随着网络传播的广泛性和高速性，网站已经成为越来越多公司及个人与大众交流的平台，挑战着设计师的创造力和想象力。而插画元素的运用对于企业和个人形象来说无疑是一种全方位的艺术提升，不仅有助于企业树立良好的社会形象，还能更为直观地展示企业的产品和服务。
四插画艺术风格在网页中的运用众所周知，资讯的发达带来了网页视觉艺术的多元化，也造成了视觉上的平庸。那么，如何有效地实现网络视觉艺术的传达与交流呢？一方面，网页设计中的艺术审美是一种通过视觉符号、艺术形象去认识客观世界的思维活动。生动的视觉艺术能够唤起浏览者的审美情绪，从而符合他们获取信息的心理需求和审美体验上的满足；另一方面，通过设计师的艺术化渲染，让浏览者对企业产生好感度，从而激发浏览者的点击冲动。在网页设计中，设计师先根据需求把主题与内容加以深层次的联想，然后通过具体的形象符号表达出网页丰富的感彩，最后运用视觉审美体系的各构成元素，把技巧和情感与各种视觉符号融为一体，转化为生动、精彩的网页视觉形象，唤起人们对网络视觉艺术的追求与热爱。网络上充满了各种各样的信息，插画风格成了网页设计中不可替代的艺术形式，在设计主题的表现上显示出独特的艺术魅力。插画中独特的亲切、活波、个性、旋目的感觉展现出网页设计的多样性，插画中个性化的表现技巧贯穿网页设计中，使得页面免于平庸，给浏览者带来别出心裁、强烈奇特的多元化视觉印象。当然，一个高明的网页设计师需要具备高度的表现力，这种表现力又能传播更迅速、更方便、更有时代特征、更具心灵震撼力的信息。它要求设计师具有多变的风格语言和高超的表现技能，并能在网页设计的限制中充分发挥个性和意象的魅力。插画艺术风格在网页设计中的运用无论具象还是抽象、自由还是机械，意在创造一种能够迅速传达并容易为平民化所接受并高度符号化的图形语言。
1热情桑巴
装饰性元素在插画中的运用有很长的历史。诡异的形象，流畅优美的线条，从19世纪末的比亚莱兹插画到现代的英国的设计师SiScott的插画，装饰性风格风采依旧。好的装饰风格会帮助用户使用而确保用户在导航网站上走得更远。Havaianas是巴西一家人字拖鞋生产企业，独特的设计风格，已在好莱坞以及时尚圈变的广为皆知，加上插画家AdhemasBatista对Havaianas网站的精心设计，使得Havaianas成为设计师、名人和名模的最爱。新颖的装饰插画运用是Havaianas网页的特色，绚烂的色彩，丰富视觉形象的运用，唯美的画面，把插画艺术的技巧和企业的品牌文化完美地结合在一起，使得用户跟着舞动在这股人字拖巴西桑巴旋风中。页面的衔接变换出无穷的灵气，在动感的音乐背景中，鞋子的夸张形象在画面中不断绽放。完美的创意加上精良的制作，使整个视觉的设计给人一种独特的异域风、震撼美，丰富而不凌乱、绚丽而不媚俗，导航条、插画以及商品特性的结合自然统一。
2个性空间
涂鸦作为Hip-hop文化的一部分，涉及了非主流、民间艺术、符号学、达达主义、后现代主义等意识形态，逐渐被商业化并被吸纳成一种特殊的表现形式，作为插画的一种艺术形式，各种符号所代表的内容大都反映着年轻人追求独特豪放不羁的个性和自由的心理特点，强烈的色彩运用使涂鸦这种独一无二的视觉性很容易突出品牌的个性化特点。涂鸦艺术的表现内容来源于生活，各种元素都可以作为其创作的表现形式，但这种创作又不是简单的直白描绘，而是通过夸张的图形和构思巧妙的构图表现出来，浓郁的色彩极富视觉冲击力。涂鸦风格的美体现在它的“拙”上，是内心情感的流露和表达，是回归自然的豁达和坦然。广州木果服饰有限公司的网站的涂鸦运用，把大面积的红墙肌理作为背景，画面上出现的红色怪舌头，犹如城市里的一张张大嘴，加上俄罗斯男高音Vitas歌声的烘托把我们带入了一个奇异的幻想世界，年轻个性且强烈的视觉体验立刻扑面而来。
3童话心境
卡通风格是大家最为熟悉的一种插画风格，体现在其表现手法上，即背景的平面化、图式的卡通化、符号的并置化。这些卡通造型虽然用笔简单，但特有的亲和力和创造力体现了一种角色的互换极具夸张的特征。卡通形象的夸张性也造就了网页的亲和力。是AliceChan的个人网站，孩童式的理想空间，极富女性化色彩的页面，子页面的卡通形象都有着迷人的大眼睛跟首页形象大眼女孩公仔形神俱似，虽然每个交互页面有所区别，但相同的风格使得页面能够很好地贯穿在一起。在个人心情网页，淡雅的灰蓝色是这个网页的基本色调，美丽中夹杂着伤感的意境，平静中带着些许的涟漪。每个页面联系起来仿佛是在诉说着一个跟爱情有关故事。
4轻舞飞扬
汤姆和戴丝两位设计师的网站交互性很强大，互动的设计更会引起受众的兴趣，满足人们的参与感。浏览者不再仅仅是信息的被动接受者，他们拥有更大的选择与参与机会。具象的插画风格运用布局恰到好处，设计者把情境安排到房间里，层出不穷地在网页上展示着独特的魅力。灯可以选择开关，碟片可以选择性地播放，吹着暖煦的海风，闻着淡淡的花香，感受着咖啡在手中的情调，欣赏着设计师的作品，忍不住要随着蓝调音乐轻舞飞扬起来。似乎浏览者就是这个小空间的主人，真实情境的参与性提升了网页的趣味性，强烈的主题与设计技巧的结合为人们拓展了一个丰富的视觉享受空间。平静的画面中流露出来的小资情调，为我们编织了一个美丽的、惬意的情感空间。
构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。
二、中国传统书籍插画的表现形式
中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。
三、中国传统书籍插画的文化内涵
版画式插画的历史沿革
版画的名目繁多，版画自身又分为许多子品种，如钢版画、木版画、丝网版画、石版画等。铜版画线条细劲，和钢笔画极为类似，但可以复制，深受欧洲艺术家的喜爱，丢勒、伦勃朗、多雷和左恩都是擅长版画的大家，但是早期的版画是单色的，现在技术改进，版画的效果丰富多彩，可以模拟任何效果。
丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、版画家、装饰设计家和理论家，他作为北欧文艺复兴艺术最重要的代表人物而被加载史册的。艺术史家认为，实际上，意大利古典主义和人文主义的影响，在丢勒的版画具有熟练的雕刻家的技巧，有艺术史家评价说，他的很多作品，如单幅铜版画《圣热罗姆在书斋中》，任何时代无人可与之相比，堪称绝技。丢勒强调作品中明暗对照，将几何学上的精确度用到作品上，手法异常的简洁和清晰，每一幅都符合插画的要求。丢勒不失为文艺复兴时版画插画最重要的代表之一。图1为丢勒的版画式插画作品之一。
19世纪德国女艺术家珂勒惠支的作品可以称得上“满纸辛酸泪”。图2表现了两个饿得哭闹的孩子，抓着妈妈的衣襟，而故事的主角，那个贫穷的母亲正在毫无办法地抹着眼泪，留给我们一个悲哀的背影。图3表现了一个抱着死去孩子的母亲，她的面容因为悲痛甚至变得狰狞起来，她有力的双脚仿佛就要站起来，去声讨这个罪恶的社会。使用石版画这一画种达到如此振聋发的效果的，仅珂勒惠支一人。这也是中世纪以后的版画式插画的重要代表作品。
版画插画具有世界性，无论是中国还是国外，版画一旦成熟就都用于插画创作，中国最早的木刻版画《释尊说法图》就是唐代佛教典籍《金刚经》的插画，类似的《神曲》（法国，19世纪，多雷）、《西厢记》（中国，明代，陈洪绶）以及《富士山组图》（日本，江户时期，葛饰北斋）都是世界各国版画和插画艺术中的代表作品。
多雷把铜版画技术发展到了极为精细美妙的地步，其具体做法是在薄铜版上涂上耐腐蚀的薄膜，用细钢针在上面刻画图案，然后把刻上画的铜版放到酸液里腐蚀，最后通过油墨印刷成为一幅画，凹槽那里就成为绘画中的阴面。多雷的铜版画是另外一种版画插画的表现方式。
浮世绘是极富盛名的日本版画艺术，它以其浓艳的色彩、夸张的造型、别致的构图和世俗化的题材，如图4日本相扑女（浮世绘），在19世纪对欧洲现代艺术产生了重要的启发意义。它是中国木版年画体系的一个别有特色的分支。
版画式插画创作体会
从表象上看插画与纯艺术绘画都属于绘画作品，两者的创作都需要从生活中涉及灵感、感悟人文情怀、发挥表达，艺术想象力。主要是对创作者的感受和体验进行表达，其价值主要体现在艺术鉴赏和欣赏上。而插画设计却有着明确的目的，插画设计必须依据所传达的主题、所承载的信息进行总体设计。
插画与纯艺术的最大分别就在于插画是一种大众传播性的，它更依附于其他实物或商品而展示出来，与纯艺术相比它更具有商业性。从事插画的创作，任何的表现形式都要去认识、了解、学习和加以运用。用插画的形式把各种艺术尽善尽美的传达给大众，让我们能更准确了解它们各自的风格、所属的种类，其动向趋势与彼此间的对照、互相关系。绘画、雕塑、雕刻、版画可以说是主要的插画制作素材。插画家在创作的过程中都会考虑和讲究绘画的技巧及个人表现风格；常常地也需要运用版画的黑白对比的手法，以明暗处理光线变化表达立体感，或甚至利用各种素材来做成浮雕或现在流行的3D插画。随着时代的不断的进步和生活节奏的加快，越来越多人开始有一种怀旧的情绪，追求对于过往的一种回忆，而版画式的手绘插画也正是应用最为传统的手绘方式来表现。
中国是世界上最早出现版画形式的国家，先是刻在石头或者木板上，单张传播，而后推广成书籍的绣像，成为书籍插画的一部分。欧洲的版画和中国早期一样，或印成单张，或用作插画，虽然为书籍的传播增趣不少，但作为一种非独立的艺术形式，“虽然读者借此娱目赏心，但并不看作艺术，也和中国一样。”这些是因为较早前的插画多为无名的画工所作，在艺术的独立性上并不明显。19世纪末的欧洲，这种风气有所改变，“许多有名的艺术家，都是自己动手，用刀，自画，自刻，自印，使它确然成为一种艺术品，而经人赏鉴的量，却比单能成就一张的油画之类还要多”。这种被称为“创作版画”的艺术形式虽然则在中国20世纪20年代使用的画家较少，但在30年代鲁迅的提倡下，不少青少年画家投身到版画创作中去，由于版画形式材料易得、制作简单、效果突出等传播优势，使版画式插画在民国时期的插画中占有很大一部分，一部分优秀的版画作品直接被选作为插画，尤其在抗战时期起到较大的宣传应用。
而传统的手绘插画的方式主要包括：素描、速写、蜡笔画、彩色铅笔画、油画、水彩画、工笔画、水粉画等。虽然这些手绘插画画种所使用的工具不同，创作出的插画风格各异，但用这些传统绘画方式所绘制出的插画，都具有能够直接、自然地展现插画设计师最真实的艺术感觉的特点。即使是在数码图形、图像技术高度发达的今天，运用这些传统绘画方式进行插画创作，仍然是插画创作的重要手段。
在众多的传统手绘工具中，钢笔以其力度感强、画面黑白分明、线条清晰等特点受到很多插画师的喜爱和推崇。特别是近年来，由于钢笔素描突出的力度感恰恰可以彰显当代年轻人的个性，
因而被广泛用于潮流时尚杂志和各类绘本
当代较多的作者应用手绘画出版画的效果，同时也有先进行技术加工后应用手绘在处理的作品。伴随着技术不断的革新和再发明，版画和传统手绘插画结合的方式也越来越多样化。
结语
关键词：插画设计空间艺术性
插画最开始叫插图，是一种历史悠久的艺术，在中国艺术史上占据着重要的地位。由于单一的摄影图画具有一定的局限性，难以满足不同层次人群的读图需求，于是就出现了插画设计。从某种程度上讲，空间风格呈现的只是空间的整体气质，并非空间的灵魂，而空间的艺术性才具有真正丰富的内涵，能够引导人们的审美观念。伴随着科技的发展，现代插画在艺术方面能够展现出独特的效果，所以进一步了解插画设计的空间艺术性具有一定的现实意义。
一、插画设计的历史
起初，插画是附属于书籍的，对书籍内容起着补充说明、图文释义的作用。插画最早出现在战国时期的帛书中，以宗教书籍为主，帮助人们理解书籍内容。随着历史的发展，社会各个领域都需要插画，特别是插画在科学、文学、地理等方面的应用尤为突出，由此插画大量地应用于书籍之中。但是，现在纯手绘手法很难满足人们的需求，人们不断开发各种各样的技术手段和媒介，将插画变成了一种能够独立呈现、表达思想、描绘意境的艺术形式。如今，由于计算机技术的普及，大大提升了插画设计的工作效率，同时也增强了插画表现形式的美观性。插画艺术的表现呈现出多样化倾向，甚至跨越了学科的界限，打破了固有插画艺术形式的束缚。由此可见，自从有了新科技手段，插画被应用到人们生活的每一个角落，尤其是插画艺术在建筑空间的应用，充分展示了其审美的自由表现形式，给观者带来了不同的审美情感和精神享受。
二、插画设计的空间艺术性
1.写实艺术
插画设计的主要作用是将文字、商品信息转化成视觉形象，但是要体现出真实性，写实技巧至关重要。具体地讲，插画设计师通过真实地再现内容，向人们传达思想和感情，再通过对光的合理运用，形象地表现体积和空间，以便真实地描绘出物象的形状、质感、量感等元素，并对环境、时间、地点、人物心理等进行刻画，对这些元素进行写实化艺术处理，这样就可以给观众带来身临其境的感觉。
2.抽象艺术
抽象性是指通过变换色彩和形式充分地体现情感，注重创造形式感，灵活地利用点、线、面等元素概括事物的诸多特征。当然，设计师在进行插图设计时，采用抽象艺术具有一定的优点，因为这样设计比较自由，完全打破了固有表现手法的束缚，而且更能体现个性化风格，突出时代性，从而能让观众产生许多丰富的想象。抽象艺术在现代插图设计中的应用十分广泛，凸显了生动、形象的空间艺术性。
3.联想艺术
联想是指设计师通过塑造具体事物，从而表现出一种个性化的艺术形象，其目的是传递思想，进行创意。现代插图设计中应用联想艺术主要以物象为基础，从而展开一连串的联想，由此形成一种独特的艺术表现形式。一般来说，客观事物之间有一定的联系，这种联系是设计师进行联想的桥梁，当设计师捕捉到这种共性时，其作品就具有了一形多义的艺术价值，从而全面体现艺术作品所要表达的主题，同时也淋漓尽致地展现了独特的艺术特征。正因为如此，插画设计具有独特的艺术性，它能够让联想彰显出一定的个性特征，为插画设计师带来了无穷的创意空间。
4.比拟艺术
比拟艺术能够使插画形成一种强烈的视觉感受，同时能给观众带来震撼的审美意趣，物象之间的比拟转化是其最重要的价值，最终形成的是一种动态鲜明的艺术效果。一般来说，在插画艺术设计中，如果塑造形象过于写实，就容易缺失艺术悬念，难以形成新奇的艺术特点。这就要求设计师打破常规，转变思想观念，采用先进的艺术表现手段，赋予插画一种极其强烈的戏剧感，给观众带来一种意料之外的艺术体验。通过比拟艺术，插画设计师能够对事物进行艺术化创造，使其呈现出人的形态，再对其进行人格化处理，同时还要使这些事物具有人的思想情感，这也是比拟艺术的核心。也就是说，对事物进行拟人化处理极易使无生命力的事物充满生命力，让整个空间画面折射出一种人文情怀。
结语
随着时代的发展，现代插画开始向周边渗透，人们将会在艺术品、时装、建筑、电影、广告等更多领域看到插画的影子。插画一旦与空间相结合，就会大大提升环境空间内的表现半径，创设美的意境，为人们的生活增添光彩。城市的飞速发展使建筑行业日益繁荣，而建筑装饰离不开插画艺术，在追求美的时代里，插画设计的空间艺术性能更好地展现插画的艺术价值。
参考文献：
[1]朵慧.现代插图设计的艺术性应用.大舞台，2014（7）.
[2]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向.中国包装，2008（5）.
关键词：数字插画；理论研究；意义
0 前言
数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状
1.1 国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。
2 数字插画艺术理论研究的意义
2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。
2.2 数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
3 数字插画艺术理论研究的必要性
3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
4 数字插画艺术理论研究的内容
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： （1）数字插画史论、人物及作品研究。 （2）数字插画文化研究。 （3）传统绘画与数字插画比较研究。 （4）数字插画批评研究。 （5）数字插画创作研究。
5 总结
设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。
参考文献：
[1] 王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 黄鸣奋.数码艺术学[M].上海：学林出版社，2004.
关键词：插画艺术；服装设计；应用
经济建设的快速发展带动着社会的进步，社会文化的相互交融促进了思想的发展。插画艺术是利用插图绘画的特点将服装设计的图形表现形式提升，更加准确地实现对图形表现的感性认识，为现代服装设计提供新型的设计元素。
一、插画艺术产生的背景思想
插画艺术设计自18世纪60年代开始，以优雅、和谐的设计标准形式为图样，充分提高色彩的强烈对比效果，利用对称结构标准，构建良好、丰富的色彩效果，提高服装图案设计效果。服装设计插画艺术主要以花样为主，纤细轻巧、华丽柔美。现在的服装上越来越多地将夸张的图案、富有个性特色的语言、明快的色彩拼接搭配在插画艺术形式设计中，表现出现代服装设计的艺术效果。
二、D&G杜嘉班纳服装插画艺术设计的研究
（一）色彩插画的应用。D&G杜嘉班纳服装以黑色的色调为基础，借鉴宗教色彩，小面积地进行插画图样的表现，自2013年秋冬季节开始，D&G杜嘉班纳的服装逐渐具有西西里风情，将鲜活的色彩运用得轻快而合理，将地中海色调运用到服装设计中，实现色彩、插画的完美结合。D&G杜嘉班纳服装的艺术插画已经逐步成为现代秀场的主体系列，利用暖色系的红、黄、橙色等，冷色系的金色、银灰色等作为装点，使用大块和小块的色彩进行搭配，表现出插画的艺术意境和效果。
（二）插画形式的应用。D&G杜嘉班纳服装在插画形式中利用对称性、几何形式、中心形式的标准进行设计，突出艺术品质风格，提高品牌的历史文化内涵，实现对艺术插画服装的合理诠释，创造出适合D&G杜嘉班纳服装设计的独特性。在浪漫的地中海艺术风情下，展现出西西里女孩的魅力，从而将服装的面料材质特点体现出来。对称形式的插画是以中心为基础轴，将图案分布在中心两侧，按照构图平衡标准进行服装设计，提升服装设计的稳定性效果，加强艺术设计的装饰作用。强调配置材料、装饰贴片的对比性，以及设计款式的合理性。中心形式的构图插画是利用衣服裁剪的中心，将素色作为底色，利用印染方式凸显插画艺术，集中体现视觉设计的效果。例如胸部、腰部位置，图案的面积随着印染方式进行突出，起到集合视觉的设计效果。对图样的面积和位置进行改变，提升服装主体风格的设计效果，着重简化设计特点，在其服装的设计中常见的有连身裙、套装、上衣等等。几何形式的插画图样主要以圆形为主，利用其元素形式进行转化，确定大小、疏密，从而表现出不同的视觉效果。小的圆点具有更加强烈的突出效果，大的圆点则具有稀疏的效果。将几何图形运用到整体设计中去，提高设计中圆点的大小、虚实、疏密的设计效果，从主体和客体关系进行分析，实现对连身裙、套装、外套等多个款式的设计。另外，中心形式的设计师以中心主体作为色彩的运用位置，小面积地进行装饰性插画设计，如领口或袖口等，将主色调和插画设计相契合，形成插画蔓延的效果。这秀场像是一种完整的艺术绘画的展示，细致的插画在转瞬间跳动变化，形成活灵活现的效果。
（三）配饰的插画应用。D&G杜嘉班纳服装利用印花、贴饰进行设计，将不同材料的配饰集中，有的是亚光立体感的面料、有的是反光面料，有的是印有玫瑰图案的夸张设计，有的是珠子点缀设计，不论是哪种设计方式，搭配上蕾丝、薄纱或皮草，都可以显示出大气的效果。将插画延伸至服装设计中，对服装设计进行点缀，会产生极其良好的设计效果。有着靓丽色调的雕刻作品，搭配流苏、珠串丝缎进行设计，形成女模发饰设计的独特效果，再利用眼镜色彩条纹进行搭配，切合上衣的色彩标准，形成细致完整的服装设计效果。D&G杜嘉班纳服装主要以民族风情的设计效果为主，利用插画艺术彰显民族的奢华高贵质感。
三、结语
综上所述，插画艺术设计在现代服装设计秀场中已经成为不可或缺的艺术元素，利用不同的插画艺术，对现代服装进行创新形式的设计，提高服装设计的市场认可度，增加多元化艺术风格的设计趋势，更好地找寻设计结合点，将服装设计的艺术语言表现出来，利用插画艺术的设计推广，提高艺术行为设计的创新发展，分析国际上服装设计秀场的设计特点，研究其具有的艺术插画效果，有助于推进我国插画艺术服装设计的快速发展。
作者:陆世洁 张乔杨 单位:辽宁工业大学
参考文献：
[1]陈纪松.插画艺术在服装设计中的运用研究[J].戏剧之家，2015(20).
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插画西文统称为“ i l l u s t r a t i o n ” ， 源自拉丁文“illustraio”，是照亮之意。艺术表现是指各种艺术作品所显现的美。它是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。插画与书籍相关，既依附于书籍形成又能够独立存在，它在书籍装帧中的艺术表现不再是单一的图形符号形式，而是设计师运用图案表现的形象，在审美与实用相统一的原则下借鉴多种艺术表现手法，突出插画在书籍中的独特艺术魅力，进而更好地诠释书籍内容。
一、插画与书籍的关系
插画是书籍装帧的一部分，在书籍中起延伸、补充文字内容及装饰、美化的作用。优秀的插图不仅能够帮助作者传达文章主旨还能提高读者的阅读兴趣，增强读者对书籍内容的理解和记忆。书籍插图创作不同于绘画创作，它是为书籍而作，既要符合书籍出版要求，又要承载书籍内容，还要保持插图画面的完整性、故事性、装饰性等，优秀的书籍插图不仅是书籍的承载方式更具有艺术性，是艺术品的完美展现，所以插画既属于书籍装帧的一部分，又可以脱离书籍作为艺术品形式存在，这就决定了插画在书籍装帧中的从属性与独立性。
1、插画在书籍装帧中的从属性
首先插图的创作来源于书籍文字内容，是对书籍内容的诠释，是艺术家根据书籍主旨发挥想象创作而生的，并且插图创作的表现手法必须符合书籍的体裁、风格，从而创作出贴切的、合理的书籍艺术形象，从属于书籍。其次，插图的创作还需要考虑印刷工序，也就是必须符合印刷要求，因为，书籍设计最终是通过印刷形式表现出来的，只有这样才能够制作出理想的书籍，这就要求设计在书籍插画的创作中必须考虑印刷的合理性、印刷方式，采用的纸张、油墨等，只有将这些结合起来才能创作出理想的插画。
2、插画在书籍装帧中的独立性
插画是倾注了艺术家对文学作品的理解，运用不同的表现手法，融入了自身情感进行想象、创作的图画，它充分体现了书籍内容的主旨，具有自身的艺术价值、极强的表现力和艺术魅力，在书籍中也起到装饰性作用，拥有完整的画面故事性，所以插画在书籍装帧中是独立存在的。它具有独立的视觉语言，是艺术家通过想象来传达思想的独特艺术类型，可以独立于文字之外，有着较高的自我表达功能，是具有独立欣赏价值的艺术作品。我们以英国天才画家比亚兹莱的作品为例，他的插图艺术风格极具鲜明的个性，既不重复前人又不同于同时代的任何人，他的作品充满了诗意和优美的意境，作品《莎乐美》不仅具有装饰风格同时又是很好的艺术展现，既是优秀的书籍插图同样是优秀的艺术作品。插图的艺术独立性是与它的从属性并存的，在我国书籍插图中也有完好的艺术体现，如明末清初的大画家陈老莲为《西厢记》所绘制的插图，极具艺术欣赏性，堪称传世佳作。
二、插图在书籍中的艺术表现形式
随着时代的发展，更多的科学技术融入到艺术家绘制插画的过程中。插画在书籍装帧中的表现形式不断丰富，一般分为装饰形式、写实形式、漫画形式、抽象形式、半写实形式等，其中这些艺术表现形式在两大类书籍插图中也有所体现。
一是技术图解，主要用于医学、科学及工具类书籍。它是以插图的直观性帮助解释文字内容，在书籍中属于从属性插图，一般采用写实形式，常用的表现手法有：摄影、喷绘、水彩、线描、数位板绘画的现代CG绘画等。
二是艺术插图，可以作为独立的艺术作品出现，用于文学艺术类书籍。如：美术、儿童读物等。它的表现形式不仅有写实还有抽象以及半写实等，表现手法也是丰富多彩，包括绘画、卡通、漫画、装饰画等，其中绘画又包括油画、水粉、水彩、版画、水墨画等形式。插画本身的视觉冲击力和艺术感染力也是它在书籍装帧艺术体现的重要方面。在插画中不同的表现形式会带给人们不同的风格感受，从而体现独立艺术作品的魅力。比如拉克姆为《格林童话》一书所作的插图，画面生动、感人并作为独立的艺术作品而存在，带给读者不同的艺术感受。
三、插画在书籍装帧中的艺术表现特点
插画作为视觉艺术中的一种形式有着自身的审美特征和千变万化的视觉形象。插画不仅与书籍内容相互照应，而且与版式结构相互协调，插画还与书籍纸张、印刷工艺密切相关。对于论述插画在书籍装帧中的艺术表现不仅从插画本身艺术形式谈起，还要看到不同表现手法带给人们的视觉感受和艺术感觉也会有所不同，插画在书籍装帧中的艺术表现风格特点多种多样。
1、插画在书籍装帧中的实用性与装饰性
绘画、摄影、计算机图形设计等多种工具相结合的表现形式的出现，已经使装饰性与实用性的特点成为了书籍装帧中插画的主流。插画在书籍中以直观的形象性、真实的生活感受和艺术感染力而存在，插画在书籍中符合书籍的版式、文字、印刷规定，突出插画的实用性，并且注重形式美感的设计，构图精致、色彩协调，突出插画在书籍装帧中最大特点――装饰性。
2、图文版式的协调性与节奏性
所谓版式就是书籍中文字与插画的视觉关系，好的版式将插图与文字合理排列，协调插画在书籍中的色彩、轮廓、位置、大小和比例与文字的关系，另外还要注意版式与版式之间、版式与书籍之间的协调性、连贯性和节奏性，将文字风格与插画风格紧密结合。
3、书籍装帧中插画是对书籍内容的诠释，是艺术家将书籍文字用图形表达，描绘出符合作者题材的形象帮助读者阅读，所以插画在书籍装帧中具有形象性与直观性。
4、插画在书籍装帧中的审美性与趣味性
《嘟嘟和巴豆》一书是一套图画书，其作者霍利・霍比以幽默的叙事和赋予表现力的绘画手法讲述故事，使图书不仅具有很好的装饰性，而且能够提高读者的审美意识还能够带给读者强烈的趣味性，从而吸引更多的读者。
5、书籍装帧中插画的创造性和艺术想象
少儿读者是一个特殊的读书群，由于年龄的限制，他们的理解能力、观察力不足，书籍里面的插图是他们汲取知识的主要途径，因此儿童读物中的插图占有较大的比例。这类书籍插图在绘制的过程中就要掌握儿童的好奇、爱幻想等心理特征，因而所创作的插画能够开拓孩子的想象力，并运用夸张变形、拟人手法从中体现出插画在书籍装帧中的创造性和艺术想象的特点。
总结：
设计师为书籍创作插图是语言艺术向图形艺术的转换，首先设计师要先了解文学作品的体裁、形式、表现手法，充分理解作者的意图，熟悉文学作品的内容，选择恰当的视觉表现手法。做到插图源于书籍，贴近文学，其次插图在书籍中的独立性决定了在制作插图时绝不是文字内容的简单图解，而是要高于文学，使插图的独立性得到充分发挥，优秀的插图不仅能够帮助读者理解书籍内容，还能使读者在书籍阅读过程中得到美的享受，提高读者审美意识。此外，随着时代的发展科技的进步，插画经历了从传统手绘插图到印刷品，从刻板插图到照片插图，再到插图艺术逐渐数字化，数字技术的普及不仅带来了制作方式的变革，也使插图的美学观念，审美方式产生了数字化的转向。书籍插画的发展顺应着社会的发展趋势和技术的发展，它既满足高效传播又顺应智能发展，使得未来插画在书籍装帧中的表现手法更加多元化和多样化，发掘并创造更多艺术形式，通过更多的科技方法表现插画的艺术魅力，使插画在书籍装帧中完美展现。
参考文献：
1、中国插画网（chahua，org）
2、邓中和、书籍装帧创意设计[M]、中国青年出版社，2004
3、余秉楠.书籍设计[M].武汉：湖北美术出版社，2003
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