美术大观杂志   省级期刊

摘要：雷诺阿少年时的磨炼造就出他善于思考的个性,虽然他从不是一个学者,甚至连字都会写错,但他所明确表达的有别于当时把肖像和室外写生当做创作内容和主题的思路为后来艺术脱离文学、独立创作的风潮埋下了伏笔。正如雷诺阿本人所讲＂我像个被掷于水中、随波逐流的小瓶塞!放任自己、顺其自然地去画!＂

摘要：今天的生活节奏导致人们做许多事情都会采用＂走马观花＂的方式来进行,我认为这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事,关键是我们以何种心态＂走马观花＂。以往我们总是提倡＂深入生活＂反对＂走马观花＂,强调＂深入生活＂的重要性而完全忽视了＂走马观花＂的形式美感。

摘要：我喜欢水彩画所特有的水性特征,更着迷于它失控时所产生的意外惊喜,多年的艺术实践让我认识和掌握了水彩的基本原理,并感受到它带给我的许多喜悦,技法固然重要,但对艺术的把握更需要长期修炼。我开始关注到当代思想观念对艺术创作的影响,尽可能地摆脱对水彩画表面效果的追求,

摘要：时间有时候空洞荒芜,有时候又是一棵长满可能性的树。十年弹指间,他的艺术创作饱满而沉静,看不出丝毫的怆痛。不为人知的是,在他独处的时候,在调和水彩去追思光影的时候,

摘要：中国美术围绕着古与今、中与西的争论走过了百年,这也成了贯穿20世纪中国美术发展的两个重要线索,不同的学术立场和主张造就了不同的流派和代表,也为我们留下了丰厚的文化遗产。今天,虽然我们所处的历史境遇和心态都已大不相同,但从整体上看,中国美术仍然面对着民族性和时代性两大课题。

摘要：近年来,关于中国画的发展颇多争议,许多画家力求打破陈陈相因的模式,寻求一条突破传统的道路,为此引进了诸多的西方绘画理念,用以改造中国画,但却遭到人们的诟病,认为丢失了传统。一些画家又走上了回头路,重拾传统以期救偏。其实笔墨当随时代,不管东方西方,美学的原则是统一的。侯北人的绘画从传统入手,中国画元素在他的绘画作品中已达到了一种形而上境界。

摘要：本文从中西绘画相互影响与融合的进程加以论述,对中国绘画发展的趋势进行再思考,并以中国书画的＂笔法＂为基点,分析此方向创作的价值。

摘要：本文通过对18世纪和20世纪初在中国绘画交流史上融合中西具有代表性的两位画家郎世宁和徐悲鸿中西融合理论的比较分析,探讨中西艺术交流的时代选择性。

摘要：两宋画院山水画,从继承五代的青绿山水画到最后发展成为独具一格的南唐边角山水画;从摹古到创新,有着非常鲜明的转变。本文通过分析具有代表性画家的画作旨在解读两宋院体山水画在构图虚实上的变化。

摘要：黄宾虹先生＂浑厚华滋＂的山水,刚健婀娜的花鸟,对后世产生了重要影响。本文结合黄宾虹的中西绘画观、笔墨语言特点以及审美精神追求三个方面,对其山水画的＂浑厚华滋＂进行深入解读,以期对他的绘画及艺术思想有更为全面的了解。

摘要：新中国成立以后,20世纪五六十年代是画院发展的鼎盛时期,各地画院不断涌现出反映时代精神的国画佳作。本文试从画院对传统国画的继承与发展方面论述20世纪五六十年代画院的意义与作用,以期对当今画院与国画的发展有所帮助。

摘要：从美术史及美学的角度来揭示书画之间的互为影响、互为作用的渊源关系,指出精研书法有利于绘画水平的提高;学习绘画能使书法的表现更有气韵,更有神采。

摘要：正如孔夫子所言：＂质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。＂作为具有悠久历史文明的中华民族的一员,只有文质兼备,才能肩负起对传统文化传承和发扬的重任。因此,在水彩画创作中确立文化根基,对形式语言的不断创新追求,是每一个有理想的中国水彩画家应该努力探求的任务,而这只有通过传承与创新,才能再创中国水彩艺术的新篇章。

摘要：本文从心理活动层面解读绘画创作,通过科学、理性的分析,阐述绘画创作的过程,揭示绘画在心理疗愈、修身养性方面的独特功能。