1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
三、结语
[关键词]民族地区 高校 美术专业 教学方向
近年来，高考美术专业招生持续火爆，每年全国有数以万记的学子怀着对艺术的无限憧憬踏入各级各类艺术院校，开始他们学习艺术的纯真之旅。而各类院校接纳了这么多学子的同时，应该给予他们什么才不负学生、家长、社会的重托，才能使他们适应不断发展变化的社会需要，这是每所院校都应该深刻思考的问题。
一、 根据自身特色清晰定位
报考美术专业的学生一般分为两类，一种是自身非常热爱美术专业而且有很高的艺术天分，想在美术创作这条路上有所成就。二是由于美术专业招生文化分数相对较低，所以报着高考走捷径的侥幸心理上的艺术院校。但无论学生是包着什么样的初衷进的大学校园，学校都有义务尽自己最大的能量帮助学生们在这条路上走得更好。通常情况下大多数专业素质优秀的学生被各大专业美术学院或重点综合大学提前选拔走。更多的普通高校尤其是欠发达地区的高校如何培养出合格、优秀的人才就需要权衡各方面的利弊，制定出最适合人才发展的培养目标，发挥自身优势，走出自己的特色。
毕节市地处黔西北群山之中，属经济、文化欠发达地区，毕节市的最高学府——毕节学院成立与于2005年，他的前身是毕节师范高等转科学校和毕节教育学院，因此师范教育有一定的优势。我们根据自身特点和优势把我们的教学定位为：培养具有正确的世界观、人生观、价值观、荣辱观，德智体美全面发展，具有宽泛的人文素养，掌握美术学科的基本理论、基础知识和基本技能，具有一定的实践能力和美术教育教学能力，适应毕节试验区基础教育特别是农村基础教育的美术教师和能从事社会美术工作的应用型美术人才。通过多年的摸索，毕节学院美术学院走出了一条适合自身发展的道路。
二、 全方位的素质教学
教育的本质是一种全方位的教育。在当代，高校对人才的培养不应仅限于本专业的学习，而应是全方位的素质教育，素质教育让学生不仅拥有开阔的知识视野，更要塑造他们高尚的人格品德以及健康良好的心理素质，让他们拥有创新精神和实践能力以及立体的知识结构。毕节学院美术学院在注重学生专业修养的同时，也加强学生文化课的学习以及各方面实践能力的锻炼，开设了思想道德修养与法律基础、中国近代史纲要、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、马克思主义基本原理、外语、体育、大学语文、心理学、教育学、军事理论、就业指导等课程。每门课程不仅要求学生能掌握其知识要点和精髓，更重要的是把优秀的文化融入了学生的生命，培养了他们科学的世界观、人生观和价值观、荣辱观，使他们具有良好的思想品德和职业道德以及健康的心理素质。学院还设有众多的协会以及开展各类活动为学生提供锻炼发展的平台。
三、 加强专业基础课课教学
“ 专业基础课”是各专业开设的基础课，是学生获得本学科的基本概念、基本规律的知识和技能的课程，他具有指向性、针对性，其目的就是要使之真正的为本学科、本专业打好基础。为了学生在美术专业有更好的发展和未来，能更轻松、自如的学习相关课程，毕节学院历来重视专业基础课的教学。专业基础课设置包括：中国美术史及作品鉴赏、外国美术史及作品鉴赏、美术概论、黔西北民间美术概论透视·解剖等理论课。理论修养与人生价值问题关系密切，学生借助美术相关理论的学习，形成了关于美的基本类型、本质即形态的系统认识，同时提升学生对美的判断、感悟、认识以及鉴赏能力，还能提高学生的艺术感受能力以及逻辑思维能力。理论的学习能让学生对自己所学专业的历史、学科发展过程有系统认识，并能在吸收前辈作品的精华基础上找到适合自身发展的艺术样式。由于毕节学院美术专业的学生大多数将会从事美术教学工作，因此，在基础课的教学中学院加强对学生进行严格系统的基本功训练，并主要针对低年级进行素描、色彩造型能力的训练，培养学生扎实的基本功，艺术创作能力的培养离不开基础训练这块肥沃的土壤，基础训练是艺术创造表现的语言，它们相互依托。同时，美术学院在教学中重视培养学生的艺术素质和良好的审美能力，以及在作品中自身情感的合理表达。
四、交流、学习与时俱进
学习，需要耐得住寂寞，关起门来用心钻研是必要的。但不能永远关起门来搞建设，我们还要尝试走出去和引进来，这种走出去和引进来就是交流的过程。而交流是我们学习成长的催化剂，很多平时百思不得其解的问题，可能因为对方的一句点拨就豁然开朗。肖伯纳说，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而朋友之间相互交流思想，那么，我们每个人就有两种思想了。其实，我们交流的结果远非一个“一换一”、“一换二”的效果，而是“一换多”的结局。在交流中思考、探索思维也许就此豁然开朗。所以交流、学习非常有必要。
毕节学院为了与时俱进增强与外界的交流、学习，主要从三个方面进行了突破：一是鼓励支持学生观看有价值的画展，从而向大师学习，并了解美术界的最新动态。二是派师生到重点大学进行交流学习，从而学到更优秀的教学方法和手段。三是从重点大学引进教师进行对口帮扶从而得到先进的教学理念和艺术表现手法。
五、师民间技艺、扬中华文化
民族、民间文化是中华民族的灵魂和血脉， 是中华民族的精神记忆，它从这个民族遥远的祖先传承下来， 随着历史的发展而不断更新， 又始终保持着祖先的基因和特质， 由此形成民族共有的认同感、归属感和凝聚力。因而在中华民族传统文化遗产中， 人类口头和非物质文化遗产与人类其他历史遗迹、遗址及其人文景观一样， 都是中华民族伟大文明的结晶。目前，民族、名间文化面临众多危机：许多传统技能和民间艺术后继乏人， 面临着年久失传的危险； 一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；大量的民族、民间传统文化的代表性实物和资料没有得到妥善保护； 滥用民族民间传统文化， 民族民间文化资源流失现象严重； 民族、民间传统文化的研究人员缺乏， 出现青黄不接的断层等。热爱和弘扬中华民族优秀美术文化、让民族、民间美术走进课堂也就成了当今美术院校肩上必挑的重任。
贵州省毕节市境内汉族、苗族、彝族、布依族、回族、蒙古族等民族世世代代生活在一起，创造了灿烂的民族、民间文化：大方的农民画、漆画享誉中外；威宁的撮泰吉是迄今最古老的原始戏剧；金沙敖家坟拥有另人叹为观止的雕刻技巧和民俗内涵。各个民族的服饰文化包括刺绣、扎染、蜡染更是绚烂夺目。作为毕节市的最高学府、作为毕节市美术创作研究的集中地，毕节学院美术学院始终把传承和发展本地区文化为己任。在教学中设置了黔西北民间美术概论、黔西北民间美术、农民画、、套色版画（民间工艺）、漆艺（民间工艺）、民族民间工艺品制作、艺术实践等具有地方特色的课程学习。并在教学中形成引进来走出去的民间美术学习模式。在教学过程中不拘一格降人才，学院领导多次深入田间地头聘请相关领域的民间艺人、传承人到学校执教，把最原初、最本真的民间美术传授给学子们，打开了学生们学习美术的另一扇窗。也为民间美术的传承和发扬尽了绵薄之力。同时，美术学院也坚持走出去的原则，多次组织学生集中外出参加培训、调研、以及深入工厂实践学习。在外出学习、调研过程中，不仅加强了学生民间美术技艺的学习，同时，通过感性认识的获得、学生的理性认识也进一步升华，在学生的毕业论文中有很多同学是在通过对本地区文化的亲身体验和感受的基础上写出来的。同时，对本地区民间文化的学习一定程度上，为同学们日后的艺术创作积累了素材和资源。总之，民族、民间美术的学习不仅弘扬了民族民间文化也为学生自身的发展拓宽了道路，可谓一举多得。
六、 开发民族、民间创作资源
毕节市境内山清水秀，平畴谷幽，风光秀美，拥有中国最美六大旅游洞穴之首——织金洞，被誉为“地球的彩带、世界的花园”的部级森林公园——百里杜鹃，有部级自然保护区“高原明珠”——威宁草海，集奇山、秀水、异石为一体的部级风景名胜区“岩溶百科全书”——九洞天，高峡平潮、古彝圣水——支嘎阿鲁湖……毕节是个多民族聚居地区，有威宁彝族回族苗族自治县、77个民族乡，使毕节风土人情多彩多样，民俗民风绚丽多姿。丰富多彩的民族节日，“彝族火把节”、“彝族年”、“苗族跳花节”、“布衣族的六月六节”等。同时，毕节历史悠久，文化灿烂，民风古朴，有奢香博物馆、可乐遗址（夜郎古都）、彝族大屯土司庄园、黔西观音洞遗址（旧石器时代）等全国重点文物保护单位的史前文物和建筑群。毕节学院美术学院也利用天时、地利、人和的有利因素在毕节境内设了多个学生写生、创作基地引导、鼓励学生们积极创作，并开展了以“奢香文化”、“磅礴乌蒙、花海毕节”等许多具地方特色的主题性创作活动。学生的创作热情被被本地的山水、文化所激发，创作了不少具有浓郁民族特色的作品。近年来在各级各类展出中毕节学院学生多次获奖，获得了良好的社会声誉，学生也在学习中体会到了学习的快乐和收获的喜悦，并为民族文化的传承与发扬做了自己的贡献。
总之，民族地区高校的美术教育不能固步自封、自娱自乐，也不能趋炎附势、丧失自我。只有在不断的交流、学习中寻找自己的独特之处才能魅力无穷。
参考文献
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以上是教育部大纲对于美术学这个专业的学科定位以及就业指向。我们身边很多这个专业的同学说的最多的一句话就是，美术学本科毕业后我们能干吗？有的甚至说我们学画画的大学四年出来干什么？卖画？做艺术家？等等，显然是很无奈，很不现实。当今大学生就业问题已经成为全社会关注的焦点。人口基数大，国家就业机制体系不健全，高校盲目扩招以及就业目标教育欠成熟，社会总体资源年限支配度趋于紧迫，此外还有大学生就业认知能力不达标，才酿成了这个社会所聚焦的问题。那么如何就业，如何正确就业，怎样才能树立正确的就业理念，已经成为迫在眉睫兹须解决的社会问题。尤其作为弱势就业学科群体的美术学专业的大学生，随着“艺考热”和全国各大艺术院校（系）盲目大肆扩招等的现状以及这个学科所面临的就业主体是艺术市场欠成熟的我们这个发展中国家，所面临的就业形势更加严峻，前景不容乐观，所以这个弱势就业学科的群体树立正确的就业观念刻不容缓。的确我们所处的还是一个艺术事业欠发达的发展中国家的这样一个现实环境，艺术专业毕业生的就业环境不容乐观，加之整个社会就业形势严峻，以应试教育为主的教育环境对美术老师的需求量很小，另外学校师资力量的稳定性和人口基数大的人口特征，能实现美育岗位的就业目标显然是不可能的。
二、美术学传统狭隘的就业去向，及多方位、宽思路的就业去向的分析
许多美术学毕业生在就业中大多选择美术老师这一岗位，比较稳定也和专业对口，虽然工薪待遇一般化但也还差强人意。还有的一部分绘画技能比较好的美术学毕业生直接开以盈利为目的个体画室继续分享“艺考热”这一蛋糕，结果是艺术生就业矛盾恶性化循环。还有的很个别的可以忽略不记数量的毕业生进入画廊、博物馆、艺术馆工作。还有的几乎八成的毕业生只能望艺兴叹进入其他行业勉强就业或者面对自己高不成低不就的就业现实待业在家，这些状况更加助长了大学无用论之说。对于那些受过高等教育的毕业生来说实为一件尴尬的事情。这里所说的多方位和宽思路的就业分析是我们美术专业大学毕业后要运用发散性思维，理清头绪认清形势，扩大我们的就业视野。随着国民的物质生活水平越来越好，对于精神生活水平的提高迫不及待，精神生活的需求将是未来生活的主流，所以我们艺术行业的潜在市场是非常广阔的，特别对于我们美术学专业毕业的大学生来说发挥自己的美的理念有着很好的前景。
三、就业大学生软实力的探讨
不论是美术学专业的毕业生还是其他专业的学生，我们都将面临就业这样一个严肃的问题，就业是我们的终极目标，那么面向社会，我们更要反思自己的所学和这个社会是否接轨，是否适应竞争日趋激烈的社会需要。在学校学习阶段除了自己按照大纲要求掌握必备的专业知识和技能，还要提高自己的各方面能力，这里包括分析解决问题的能力、搞科研和分析综合的能力沟通表达组织管理里的能力、必要的经济学管理学常识、口才交际、学识素养的养成对于就业有着非常重要的作用，除了专业证书硬性指标外强化个人的软实力对于就业乃至创业有着非常重要的作用。
四、对于中性职业的就业的概念及认识
全国高等美术院校师范美术教育专业开设五十多年来，形成了较为完整的教学体系，积累了丰富的师范美术教育经验，培养了大量的美术教育人才。但是随着中国社会经济的不断发展和高等教育体制的不断完善，现今高等美术学院的师范美术教育专业面临许多新的挑战，这些挑战直接影响到美术教育系未来的生存和发展。
首先是近些年来综合类高等师范院校美术教育专业的普遍开设，与美院美术教育专业的培养目标定位雷同，加之中小学校美术教师日趋饱和，美术教育专业毕业生的就业形势日益严峻。这就不得不使我们去思考美术学院的美术教育专业与综合类师范院校美术教育专业相比较，发展定位应有何不同?培养目标上要有何区别?如何突出优势?
其次，在美术学院内部，美术教育专业与纯绘画和设计专业相比，课程设置和教学成果上也应避免重复或雷同，要强化自身的专业特色，建立自己的学术品牌，形成自己的专业优势。
经过一年多的调研和论证，现整理出以下几点关于美术院校美术师范教育的办学思路，希望对美术学院美术教育专业今后的发展起到积极的作用。
1.美术学院培养的美术教育人才应不仅仅是美术教育的实施者和执行者，还应当是美术教育理论的研究者和探索者
过去我们对美术教育学生的定位主要是美术教育的实施者和执行者，注重实践能力、教学能力的培养，而今后应当实践与理论两者并重。一方面要把学生培养成为合格的美术教师;另一方面应加强学生美术教育理论的学习和研究，把学生培养成为美术教育理论、教学方法的研究者和探索者。美术教育的研究面也要扩大，应不仅仅涵盖大、中、小学、少儿美术素质教育，而且包括美术院校的专业美术教学以及全民美术素质的提高等全方位的美术教育。学习和研究的内容包括美术教育规律、教育思想、教学思路和教学方法的探索创新。这样，才能担负起国家最高美术教育教学机构应担负的任务，在这一点上，美术学院的美术教育专业要与综合类师范院校的美术教育专业的定位有所区别。
2.加强高等美术学院美术教育专业作为全国师范美术教育教学试验田的作用
在过去的十几年中，大部分综合类师范院校建立起了美术教育专业，这些学校的教学模式、专业划分、课程设置基本都是以美术学院美术教育系为蓝本，希望借此培养出专业水平与美院接近的毕业生，这源于美术学院美术教育专业身处美术专业院校，在教学资源、学术氛围、专业水平方面有其他综合类师范院校不能比拟的优势。未来美术学院的师范美术教育专业，应继续发挥身处专业美术学院的优势，吸收美术学院其他专业的最新学术思想，不断尝试新的教学思路和教学方法，在全国师范美术教育领域起到理论探索和实践验证的作用，对推动全国美术师范教育专业的发展，继续起到领头羊和试验田的作用。
3.美术教育专业学生的毕业作品应突出教育专业的教学成果
目前美术学院美术教育系本科生毕业展是以绘画作品和设计作品的方式展出，这与学院的其他绘画与设计专业毕业生的毕业创作没有区别，不能从本质上反映美术教育专业的教学特点。什么样的毕业作品才能呈现美术教育系学生既能画、又能从事美术教学、还能进行教育研究的综合特点?经过与系里老师的研讨，我觉得以下毕业作品的形式更能凸显美术教育专业的特色：各类美术教材的撰写、美术教学电子出版物的制作。美术教材内容可以涵盖大、中、小学、幼儿美术教育，既包括专业美术学院的美术教学，也包括针对全社会各层次美术爱好者的美术教学丛书。教材的文字内容可以展现毕业生在美术教育思想、教学思路、教学方法的学习和创新成果，教材中用的范画和作画步骤图可以部分采用同学的绘画作品和作业。毕业生通过教材的编撰可以把自己所学美术技能与理论知识系统地进行整合梳理，实践和理论水平进一步得到锻炼和提高。这种形式的毕业作品既能体现美术教育专业的价值和特色，也能发挥本学科的综合优势，还能体现美术教育专业的社会价值，为全国美术教育的发展作出实实在在的贡献;同时毕业作品中的优秀教材可以出版、发行、参加国内外比赛，有利于展示美术教育系的科研能力，有利于创立自己的学术品牌。另外，毕业生在毕业时能拿出一部自己编撰的教材或电子出版物来展示自己四年所学，不论在教育行业，还是在出版行业，都是有分量的学术成果，有利于学生未来的就业。
4.加强美术教育专业美术课程的综合性，加强各画种之间横向联系和共性的研究，打破以画种设置专业的模式，教学方式应呈现多元性和开放性
目前，欧美发达国家的美术学院已经不以绘画的材料属性来划分专业，而是以艺术作品的维度来划分，分二维艺术和三维艺术。油画、版画、水彩、色粉、综合材料绘画都属于二维艺术，雕塑、装置、展示为三维艺术。这样的划分更强调艺术的共性，学生可以尝试各种绘画材料的特性，研究材料背后更接近艺术本质的东西，探索新的艺术形式和艺术语言，这也是当前常说的跨界，我认为这是当代艺术发展的一种趋势。
美术教育专业本身就是一门综合类学科，作为美术教育的研究者和实施者，应了解各个主要画种的特点，了解各种绘画材料的属性，贯通画种之间的联系，研究各画种的共性和普遍规律。这样的美术专业课学习对于学生美术教育研究和今后的教学大有帮助。美术教育专业的毕业生今后从事教师职业，进行的是中、小学美术素质教育，将涉及国画、油画、版画、水彩、泥塑、手工等各方面教学内容，因此在大学期间的学习，综合美术知识水平的提高比单一掌握一门绘画技能更为重要。另外，这样跨界学习产生的美术作品也将有新的面貌，更有当代性。
5.美术教育工作者的培养，首先是对审美意识和美学素养的提高，其次是对艺术创新精神的培养，再次是技法的训练。应改变以往教学偏重基础训练、创新探索不足的教学思路
作为今后的美术教育工作者，美术教育系的学生应当既了解传统，也要能读懂当代，既要知道来时的路，更要知道今天走到哪一步?这样才能有一个全面、完整、发展的艺术观。艺术的生命在于创新，最难的也是创新，创新要有敢于尝试、不怕失败的胆识和勇气，创新精神的树立对于艺术工作者来说最为宝贵的。过去美术教育系的教学偏重基础的训练，教学思路偏向稳妥、略显保守，忽视创新探索精神的培养。如果艺术思想认识与时代脱节，在审美趣味上陈旧保守，纵然掌握了一些绘画技能和方法，也不能算一名合格的教师，不能完全胜任对下一代进行美术素质教育的任务。因此，在今后的教学中应当把创新和探索精神的培养作为重要教学目标之一。
以上是我对美术学院美术教育专业未来发展的一些思路，希望对美院美术教育专业今后的发展有所帮助。
【关键词】学科 交互 毕业设计 共存
在艺术院校的毕业创作中，传统的方式多以个体展示为主，毕业创作是独立完成的，这是由其艺术性所决定的。毕业设计的团队合作仅限于同专业合作，在毕业管理中已是成熟的管理模式。毕业创作是艺术院校学生本科毕业时，学校对培养的学生是否合格的主要考查形式。艺术院校的毕业创作是四、五年制本科艺术教育中的重要部分，是提高知识、能力、素质的关键性步骤，是高等教育质量的重要评价内容、毕业资格认定的重要依据。毕业创作是学生即将完成学业的最后一个重要环节，是对学校所学知识的全面总结和综合应用，也是为走向社会能否面对实际工作的一次演练证明。同时，也是对艺术院校教学质量、学术水平、教学成果最有效的见证。每年艺术院校的毕业展，就是本校的盛会，是思想火花闪耀的一月。到中央美术学院、清华美术学院毕业展的时间，许多艺术的朝圣者会飞往北京，四川美术院校毕业展――开放的六月，不仅燃起学生的激情，也是教师之间、学科之间、院系之间学识的大比拼。
毕业创作、设计、论文答辩是学生四五年来对所学知识理论的检验与总结，是培养和提高学生独立分析问题、解决问题的能力，使学生学习并掌握学科研究、创作和设计表达的一门不可或缺的课程。毕业创作和设计主要涉及科研、创作和设计的创新性发现、改造等方面，强调创作的独创性和设计实用性，要求具备清晰的创造性思路，具体的创作和设计方案和步骤。优秀的毕业创作/设计可以使创作者的创造思路和创新理念得到很好的展现，充分体现学生对知识掌握和运用的熟练程度，优秀作品被收藏家和机构收购，优秀设计方案能够推广应用。
每年的毕业展，对于艺术院校就是视觉盛宴。四川美术学院每年“开放的六月――四川美术学院艺术游”、黄桷坪的“创谷”活动，在推广教学成果、展示学院形象方面起到重要作用，这一活动在发展的过程中会更加成熟、更具影响力，社会也寄予了厚望。同时，也以学生的展示作品为依据，核查各教学单位毕业教学工作完成情况。就当前的严峻就业形势以及艺术专业不断融合的趋势，艺术教育界都在不断寻求毕业创作如何在专业限定性与学科拓展性之间的平衡。通过毕业创作展览所展现出的作品成果，看出各院系在教学管理、教学改革、精力投入等方面的力度，有利于检验和总结办学水平，有利于院系之间互相学习。
各大艺术院校的毕业展都在学生毕业之际，传统的毕业展示方式多以专业为主体，学生独立完成本专业内的创作/设计，设计类就是本班同学的合作为基点进行。优势在于能集中展现专业的教学质量和学科优势，学生能以本学科前沿的学术水平进行毕业设计呈现。随着社会的发展和市场的需求，有综合素质和专业技能的人才越发被看重。因此，毕业展的时间可否提前半年进行团队选择和组合，毕业创作/设计的呈现方式进行新的尝试――学科之间的交互性合作，寻求适应时展的学生培养模式的同时，是否能拓展毕业展现的管理方式呢？
一、提前准备，找寻先机
我国艺术教育事业不断发展，已经形成了一定的发展规模，学科专业门类也趋于齐全。艺术院校的学科发展随着社会的需要越来越细化。
4年中的最后半年，学生面临工作岗位的选择和设计实习的严格要求，研究生考试、毕业创作和设计、毕业论文与答辩，时间十分紧张。纯艺术专业（绘画和雕塑等）和设计专业的学生，在最后半年中，是要一份好工作，还是把精力投入考研中，都是费脑力的事。
在全球化的事实面前，不管是纯艺术（绘画和雕塑等）还是设计，细化的分工和专业的团队，跨界合作，共同推动事物的发展成为一种趋势。就如纯艺术艺术家，为塑造自己的品牌，画廊、拍卖行、艺术机构、传媒的介入都不可或缺，甚至有些艺术家聘请策划公司进行线上和线下的营销。个人创作、扎堆取暖，以及自己打理自己的工作模式时代，渐渐远去。艺术越来越综合，艺术工作也慢慢地被撤解。艺术圈需要与更多的专业达人合作，才能在瞬息万变的世界中摄取人们的关注，设计行业更是摆脱不了合作发展的共识。
由此，多学科、跨专业交互式的毕业设计展示模式的提出，是具有时代意义和社会基础的。
二、专业互动，优势互补
中国的艺术院校，大多是多学科、多专业并存，纯艺术与设计学科各占一定比重。这样的格局为专业互动、优势互补的毕业设计呈现奠定了一定基础。毕业设计让全院的学生打散重组，学生自愿申报选题，选题可以是跨学科，也可以是多学科的合成，重在学科之间的交互性合作。设计的目的在于解决问题，通过选题可以让纯艺术展示更具规模，设计作品更能符合市场或当下院校师生的审美。
中国高校的教学模式，重本专业、本系科的发展，而全院的教师与学生的互动性较差，特别是学科之间的相互了解更为缺乏。常说流水不腐，院校的发展也是同理，交融、沟通、联系能让院与院之间、系与系之间互动起来。
例如，以当代艺术为主题的油画展。其中就涵盖了美术学、油画、视觉传达、室内设计等专业学科，这些学科的学生就可以围绕同一主题展开学科优势合作，美术学系学生统筹策展，油画系学生参展，视觉传达专业学生做形象宣传，室内设计专业负责展示设计……整个模式就是实际的展览演练。最终的评分按各专业的毕业设计要求标准认定。指导教师根据学生选题情况负责该专业的毕业作品创想辅导，这种新的毕业设计模式，会给学生和指导教师提出新的挑战。本科毕业后面临的就是社会，在跨出学校之前，学校就以相对实际的毕业设计对此进行检验。培养学生的协作能力和共事态度。同时有利于学科相互了解、共求发展。
四川美术学院曾申请到大学生创新性实验计划项目，其实就是跨学科、团队合作为主的实验性活动。项目立足于相关专业及学科，包括人文社科课题研究、大学生创意创业项目、产品设计与开发、技术发明及革新等内容。项目选题要求思路新颖、目标明确，具有创新性和探索性，研究方法和技术路线可行。支持学生的“奇思妙想”或“异想天开”。项目以兴趣为出发点，以各学科的研究热点、国内外的新技术、新材料、新工艺、新方法等内容作为选题主要方向，选题涉及理论创新、方法创新及应用创新等方面。项目实践的过程促进学生主动了解学科发展的前沿，培养学生实践动手能力，发现问题、分析问题并归纳抽象的能力、解决问题的能力、沟通交流能力、团队协作能力、成果转换的能力；这样的机会给富于创造能力的学生一个平台，引导学生领悟、思考。从中可看出对学生共存意识培养在教学方面的重要性，而毕业展就是对培养方式的检验。
二、分工合作，学识共存
学校是培养学生成为会做人、会做事、会共存、有知识，对社会有责任感，有事业心，德才兼备的人。学科之间交互性合作的毕业展现模式，就是充分发挥艺术院校的学科优势，进行 “共存”意识的有效演练。
4到5年的艺术院校培养，学生的个性得到巨大释放；学生的自我意识得到不断肯定，学生的自信心逐渐加强。“自我”成为艺术院校学生的强有力标识。但过于以自我为中心、过于个性化，会造成学生不能适应社会，不敢面对人际关系和错综复杂的工作交接。设计是为“人”，那么在即将走入社会之前，学生进行相互磨砺训练是重要的一环。
和谐是事物之间一种有序协调的秩序，是事物相互影响、相互作用的一种共存状态。这一状态是同一系统或共同体的不同事物或个体彼此之间相互依赖、相互扶助、相互支持、互为依托、共生共荣。和谐就要增强共存意识。一个漂亮的闹钟，有精致的指针、有趣的时刻，如果没有发条，功能就会没有了。同样，如果一个人凡事只专注于自己的利益，不从共存出发，那他自己的利益也会难于实现。人是群居性极强的动物，优势就在于共存。在学校，每个师生都是学校的一分子，学校是大家共同的家园，一草一木都与大家的生活息息相关。反之，师生的一言一行，也都关系着学校的形象和发展。而毕业设计就是师生思想的大撞击和大展示，师生相互体现自己存在的意义，彰显和实现自己的价值。只有这样，才会出现优秀的毕业作品和优秀的艺术家和设计师。同时，在毕业设计中，让学生学会容忍、协调、妥协。“自我”的艺术院校学生，如果不做好“容忍、协调、妥协”的心理准备，那么就会面临强烈失落感的心理压力。
多学科的交互式合作，每个学科的学生和指导教师就要树立起大局意识。所谓大局，对于一个集体而言，就是集体的整体利益。就是一事当前，先从整体利益着想，以集体的利益为重，并根据相应的要求，在毕业设计中明白什么是应该做的，什么是不该做的；什么是需要张扬的，什么是要摒弃的，由此而得到创新性的设计思路，然后到创新性的优秀艺术作品和设计作品。
多学科的交互式合作，每个专业都得配合，需要把学科专业中的新思想呈现出来，以大局为重，进行协调。大局意识体现的是一种宝贵的团队意识和协作精神。一个人有大局意识，愿意牺牲个人利益，去维护集体利益，这就是他对集体的体谅、理解和贡献。大家都讲大局，才会有和谐共存的基础，才能最大可能地解决好各种矛盾和问题，消除分歧和隔阂，使许多事情由复杂变得简单，由混沌变得透明。
邓小平指出：“考虑任何问题要着眼于长远、着眼于大局，眼界要非常开阔，胸襟要非常开阔。”在多学科的交互式合作的毕业设计过程中，人人都应增强共存意识和大局意识。
三、合理假想，挑战创作
多学科交互式合作的毕业，需要学生合理的假想，提出相应的问题，在此基础上，寻求相同专业学科同学的加入合作。例如，服装设计系的学生需要有走秀的毕业作品展现，可能就是装潢专业的学生负责做广告；摄影专业的学生负责现场拍摄；室内设计专业的学生负责展场布置；动漫专业的学生负责展场中的特效处理。由此而形成毕业设计中的学科整合，让朦胧的概念化设计逐渐形成实战演习，以整体的较为完善的现实模式呈现专业细节，给导师和学生带来新的挑战的同时，也会创造出富有独特魅力的毕业作品。
当今社会在不断发展，人们对生活质量的要求也在不断提高。艺术设计不仅是经济建设的需要，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。在我国艺术教育发展与变革的大好机遇面前，笔者提出的本科毕业创作的构想，也是对艺术教育设计改革的一点期许。
（注：本文为重庆市高等教育教学改革研究项目，项目名称：艺术院校教学管理的特殊性规范性研究与实践，项目编号：1201012）
参考资料：
[1]我校2008届毕业创作/设计教学检查全面检阅本科教学质量水平[OL].四川美术学院新闻网，2008-7-4.
[2]我校被列为“国家大学生创新性实验计划项目实施高校”[OL].四川美术学院新闻网，2008-10-6.
[3]李一青.大学生共存意识及教育探析[J].常州工学院人文社科学院，2007（6）.
关键词： 化学本科毕业论文教学 教学改革 存在问题 教学方法
化学本科毕业论文是化学专业人才培养过程中重要的实践环节，是培养、锻炼、提高学生专业综合素质与能力最集中的一个教学环节，是人才培养计划的重要组成部分。毕业论文教学环节是学生在导师的指导下把过去学到的理论知识用于解决某一具体科研课题，在文献查阅、方案设计、实验技巧、动手能力、论文撰写等诸多方面都有一定收获。但在高校扩招的情况下，本科毕业论文质量出现了明显下滑，质量不高，而且弄虚作假严重，形式大于内容。因此，提高本科毕业论文的教学管理水平和教学质量，已成为当前我国高校教学改革的一项紧迫课题[1]-[3]。
一、高校本科毕业论文教学存在的主要问题
毕业论文质量明显下降。原因如下：学生的态度不端正，在当今就业形势严峻的情况下，每到大四上学期，学生开始准备考研、找工作、出国等。毕业和就业时间存在严重的冲突。有的学生为了找工作而向学校请长假，这严重影响了毕业论文的质量。而且一般学校很少发生学生因为毕业论文的原因而不能毕业的，所以学生对毕业论文的态度非常不认真。
化学本科毕业论文与其他文科专业的论文有更大的区别，有些化学实验有一定的危险性。它是以实验为基础的，要撰写高质量的毕业论文，除了学生和指导教师有时间和精力上的保障外，还必须有一定的实验条件和科研经费保障才能有效开展相关的科研实验。很多学校图书馆的资源非常有限，特别是相关外文数据库几乎没有，教师和学生无法查阅最新的外文文献资料。学校提供的毕业论文专项经费有限，实验所需的药品和测试条件不足。大多数普通教师特别是年轻教师没有科研项目，缺乏必要的研究经费；指导教师数量不足，这势必造成对学生指导得不到位，老师由于工作量大而态度敷衍。这些因素造成学生很难完成具有一定水准的实验性毕业论文。
二、化学本科毕业论文教学改革方法
（一）加强对毕业论文的重视，正确认识毕业论文的教学定位，正确认识本科毕业论文的必要性和重要性。
从小学、中学到大学，部分学生往往是在应试教育指挥下进行机械性学习，严重缺乏创造性，创新思维得不到发展。毕业论文是培养、锻炼、提高学生专业综合素质与能力最集中的一个教学环节，是弥补教学过程中的某些薄弱环节的不足，培养学生独立分析问题和解决问题的能力，培养创造性思维最好的课堂。学生和老师应该深刻地认识到此重要性，加强对毕业论文的重视。教师是指导者和领路人，要重视本科毕业论文，在指导过程中既要传授知识，培养学生各方面的能力，又要培养学生严谨的科学态度和工作作风，履行自己的职责，帮助他们顺利完成这一重要的教学环节。国家和学校应加大对毕业论文指导工作的激励力度，加大对化学本科毕业论文资金的投入；使得本科毕业论文在物质上得到保障，解决普通教师由于经费的缺乏而限制了论文水准的问题。学校应建立有效的激励机制，把指导毕业论文的能力和质量作为评价教师的重要指标之一，并在课时配备、津贴补助、评优晋级等方面予以倾斜。
（二）鼓励教学与科研相结合，鼓励学生尽早进入实验室进行相关教育，建立有利于毕业论文创新的教学机制。
化学专业本科生科研素质和创新能力的培养，不是通过短暂的毕业实验就可以一蹴而就的。和其他专业相比，它是一个长期过程，应该贯穿于整个本科教育中。化学专业的本科生除了要牢固地掌握专业基础理论、基本知识外，还需要具有扎实和熟练的化学实验操作技能；打破传统的教学方式，让学生尽早接触实际和研究课题，获得更新和更前沿的知识与理念。鼓励本科生参与教师承担的研究项目课题组，尽早在教师的带领和指导下从事科研实践活动。学生在大二、大三就进行相关的科研训练，这样既培养了学生的能力，调动了学生的积极性和主动性，又加快了科研项目的进度，调动了教师的热情，取得了良好的效果。学生经过更长时间的学习和实践，往往能凭借自己的体会写作毕业论文，从而避免论文抄袭现象。目前，我院很多大四学生已经成为教师科研项目的得力助手，毕业设计已成为学校教学和科研的较好结合点，体现教学与科研很好结合的范例。
实验室高端仪器向本科生开放。通过精心设计实验课件，向包括本科生在内的各层次学生开放实验室等，把高端仪器设备的应用和实验技术推广到本科实验教学中，既提升了本科实验教学的先进性，又提高了贵重仪器的利用率。例如，X-射线衍射仪、电镜、核磁等现代仪器和技术的培训与运用，可使学生了解最新的现代仪器的操作，培养运用现代技术与技能的能力，为本科毕业论文工作提供扎实的技术与技能。
（三）改革毕业论文成绩的评价方式。
对于毕业论文不要拘于形式，将对化学本科生的专业要求落到实处，毕业论文中形式的东西可以弱化；充分发挥这个环节在人才培养过程中的作用，以多元化的学习成果替代单一的本科毕业论文。
美国是公认的高等教育比较发达的国家，在培养学生创新意识和创新能力方面，美国大学可谓处于世界领先水平。本科学生采取各种不同的灵活多样的毕业形式，例如公开发表的专业性学术论文、专利，完成各种项目或写作调研报告等。在美国，不仅很多本科生不写毕业论文，而且有的专业连硕士研究生都不用写毕业论文。因此采用多元化的成果代替毕业论文有国际先例，证明可行。对待毕业论文要综合考虑中国国情和外国经验，在确保对本科人才培养规格和质量的基础上对毕业论文进行改革。鉴于高等学校是多层次性、多类型性和专业的差异性，宜采用多元化的评价方式。
化学专业本来是一个实验学科，周期很长，实验过程中有很多失败。毕业论文开题的课题不一定顺利，但在失败的过程中培养了学生的科研创新能力。弱化对毕业论文教学的过程管理，强化结果管理。毕业论文时间本来就不充沛，毕业论文开题报告等形式的东西应予以弱化、取消。但应强化毕业论文的答辩环节，从严要求毕业论文的评定；加强毕业论文的工作检查，对于那些抄袭、剽窃、达不到要求的毕业论文，采取一票否决制，延期毕业。
参考文献：
[1]黄英金.许祥云，徐正进。进一步提高本科毕业论文整体质量的思考与实践[J].高等农业教育，2005，（9）：57-59.
马晟瑶，2003年毕业于沈阳师范大学美术系，同年至2006年攻读沈阳师范大学美术与设计学院油画系研究生，获硕士学位。2006年起任教于沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系；2004年，油画《红色畅想》获辽宁省第五届青年美展优秀奖；2005年，油画《女人体》获辽宁省第二届百花艺术新秀奖；2006年，油画《盼》获韩国釜山艺术节特优奖；2011年，油画《蝶》入选建党90周年书画大赛。
王静，2009年毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位。现任教于沈阳师范大学职业技术学院美术系。2006年油画《阳光》获辽宁省青年美术作品展金奖；2009年，油画《去往桃花源》获辽宁省美术家作品展优秀奖。
张丽岩，女，1974年生于沈阳。鲁迅美术学院中国画系硕士研究生毕业，现为沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系电脑美术专业教师，平面设计师，从事中国画、平面设计专业教学工作多年。中国画作品曾多次入选辽宁省美术作品展并获奖。参与教育部高职高专艺术教育指导委员会基础教学改革立项课题，辽宁省“十一五”规划课题及校教学改革科研课题，省级、校级教学科研立项等，主编多部教材及美术资料。
如果忘了为什么出发，就去看看初升的太阳。2015，故事还在讲述，梦想还在讲述。
陈家业
1988 生于浙江温州
2008 毕业于中央美术学院附中
2012 毕业于中央美术学院油画系第三工作室
现为职业艺术家
他选取宋元中国的经典作品，在油画布上再创作，用油彩呈现中国水墨的质感，以“撕裂”、“焚烧”、“揉搓”多种方式，精致刻画细微的光影差别，展现物质本身被外力作用后的变化。他无意毁灭美好，而是以自己的方式致敬传统。
涂少辉
1977 生于新疆
2000 毕业于新疆艺术学院国画系并留校任教，讲师
2010 年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业
从作品最初的《桃园物色》、《若即若离》，到近年来的《似是而非》、《蛛丝游记》，涂少辉提取中国花鸟画的经典形象，在绢本上建构了自己独具古典意味的艺术样式。他的形象包括凤凰、鸟、云、花、叶子等，都是从传统花鸟中来的，又被赋予了活生生的当代文化的解读。
姬子
原名王云山，1942 年生，河北宣化人。
研究山水绘画迄今50多年，现生活、创作于北京。
他的山水经历了从眼中山到道中山、从具象到抽象，直到哲学思辨的艺术高度。他用很拙的笔法、很单纯的构图，把水墨画到他想象中的那个世界里去了。他的画面没有细腻的笔触和学院的规矩，却是用很自我、很自信的语言在呈现一种力量。
李关关
她的马，是柔软的、静态的，有如美人出阁。在冷色调的绢本上，构图单纯、毛发丰盈，那些马低垂着眼眸，一副自省的样子。同样画马，每个人都有自己的投射，徐累的马是徐累，徐悲鸿的马是徐悲鸿，唐朝韩干的马是唐朝韩干，而李关关的马就是李关关。
范琛
1972 生于北京
1996 毕业于中央美术学院国画系
2002 中央美术学院国画系贾又福教授硕士研究生
2008 中央民族大学民族学社会学学院博士研究生
中国人民总装备部文艺创作室创作员，总装备部美术书法研究院专职画家，中国美术家协会会员。
他从中西方绘画传统与现代审美观上得到启示，找到色彩这条线索，借此打开山水画由色造境的新景观。他的作品样貌很宽，既有北方大气开阖的壮观，也有南方行云流水的意韵，在他笔下都融合为独特气息的色彩之境。
党震
1973 年生于山东济南
1996 年毕业于中央美术学院中国画系本科
2008 年毕业于中央美术学院中国画系田黎明工作室，获硕士学位
现为首都师范大学副教授，河南大学美术学院特聘教授。
党震的作品分为风景与人物两个系列。他的风景系列，构图概括而凝练，色调以冷色调或土地原色为主，对比鲜明的色块彰显出强烈的表现力。而他的人物创作，擅于把现实矛盾的基因展开于笔墨的形式中，这使他的绘画语言在当代水墨绘画语言和语境建构上往前迈进了一大步。
魏西源
1989 生于邯郸
2009 毕业于中央美院附中
2013 毕业于中央美术学院壁画系
作品《都市青春》获2009 届壁画系毕业创作三等奖
他画得都是自己切身的生活场景，从人潮涌动的国贸，到灰灰的中央美院，再到荒草凄凄的南湖公园，这些都构成这个少年画笔下的都市青春。在他的作品中，我们可以看到这个少年受到西方艺术大师怀斯的影响，宁静、踏实、淡淡的怀旧之感。
许莹
1993年毕业于中央美院附中
1997年毕业于中央美院国画系获学士学位
2004年考取中央美院田黎明先生研究生
2007年获硕士学位
2007年考取中央美院李少文先生博士研究生
她并不满足于传统笔墨语言之上的提升，也并不刻意追求现代流行语言在画面中的价值。对于女性内心世界的追问、探究、剖析，才是她不断追求的艺术方向。他的作品从灰色到淡色，再到近年来的重彩，恰好反映了艺术家在反复思考纠结中见大见真的过程。
王煜
1978 生于辽宁开原
2001 毕业于鲁迅美术学院中国画系，获得学士学位
2004 毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获得硕士学位
现执教于北京工业大学艺术设计学院
他的工作方式是利用具有新闻属性的图片，剔除掉原新闻性刺点，从中提取动作、姿态、表情、关系等元素，再转换成新画面的刺点源，这种方法论使他的水墨摆脱掉“意境论”、“笔墨论”，水墨直接作为一种工具，进入到当代艺术语境的表达中。
吴思骏
1971 出生于江苏如东
1996 毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，同年任教于南京师范大学美术学院
江苏省中国画学会理事
他以卡通动漫的青春寓言方式，转化为传统文人画叙事中的文学场景再现，云朵、木马、飞鱼、败荷等物象的呈现，给观者带来诸多提示。这种隐私化、自我化、场景化的表达方式，带有寓言性和表演性的青春童话日记，正是70、80后一代特有的精神特质。
舒昊
1973 年生于重庆
1994 年毕业于四川美术学院油画系
现居住于成都、北京两地，职业艺术家。
舒昊与很多关注社会现实的新媒体与行为艺术家不同，他始终强调通过绘画去记录与再造日常的信息。报道事件的文本及图像成为他绘画的起点，通过日记、周记的绘画积累，将对社会、人生的关切注入极富肌理感的绘画中。
李磊
1965 出生于上海市
1983 毕业于上海市华山美术职业学校
现居上海，任上海中华艺术宫副馆长
居庙堂之高，处江湖之远，李磊在不同身份之间自由游走。他写诗、作画，用抽象的词藻和色彩描绘他所生活的大上海。“海上花”是上海的花，也是纽约花、巴黎花、东京花，内容丰富又绚烂至极。而作品背后的艺术家，竟然生活地如此调理、平静。
任芷田
1968 生于湖北浠水
1989 毕业于武汉大学
职业艺术家，现工作生活于北京
抱持着艺术理想一路走来，毕业于物理专业的任芷田在经历了丰富人生之后还是回归到艺术。因于“心智的直觉”，相比艺术他更看重生活。那些物化成画面的图像，抑或凝结在“如意”上的包浆呈现着任芷田生活的豁达――呼吸足矣。
邵译农
1961 出生于青海西宁
1982 青海师范大学油画专业毕业
1987 中央美术学院油画系第三届助教班毕业
职业艺术家，工作于北京
邵译农的作品很简单，简单到你可以轻易指认出作品的形状。他的作品又很深刻，深刻到每个作品中都蕴含着沉重的文化积淀。他的作品都是随着对象本身的态势而生长完成的，它们注重材料本身的特质和情感，却又因其生长性而区别于物派的抽象，并被赋予一种不同于物质本身的记忆。
反正小组
成员：曹太平、杜雪、彭伟华、杜雪、秦川、许权、雯
成立于2013年，85后为主的青年艺术团体。专注于油画技法创新和年轻艺术家的诗性表达。
与别的艺术小组不同，“反正”不赶时髦，不空谈艺术理论，所有的创作从生活本身出发。小组成员性情各异，或激情，或沉稳，或高亢，或低调，或外放，或内敛，每一个人的作品就是最好的呈现。反正小组的最近一个展览叫“没有风的冬天”，年轻人用热情记录着艺术――“反正有诗意”，反正在诗意中生发。
冷墨小组
成员：李飒、于洋、方志勇、李皓、黄祺、孔妍、金京华
成立于2013年，冷墨翻译自英文Coldink，旨在以严肃冷酷的立场讨论以“墨”为精神核心的中国艺术。
他们抱持着近乎80年代艺术家的那份真诚，在浮躁的环境下潜心创作，他们的作品展示出来的力度让人激动。冷墨的展览接连不断，而新作从来不会让人失望。这些创造力从何而来？也许正是传统文化所生发出来的力量。
付小桐
1976 生于山西
2000 天津美术学院油画系本科毕业，就职于河北理工大学艺术学院
2013 中央美院实验艺术系硕士毕业
现工作、生活于北京。
一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针……付小桐的作品名称前要加上百万计的针孔数量来描述制作过程中所付出的劳动量。想想制作的过程，安静地扎孔的画面比作品更美。没有音乐，只听见针穿过宣纸的声音，这就是他的作品。
叶剑青
1972 生于浙江
1998 毕业于中央美术学院壁画系
2002 毕业于中央美术学院油画高级研修班
2007 获中央美术学院造型类油画博士
现为中央美术学院壁画系教师
生于浙江的叶剑青身上带着强烈的江南气息。画中“观音”、“水痕”“倒影”等意向不断提示着南方视觉中的氤氲温和。他用一幅幅壁画尺幅的作品抒发着胸中的豪迈，一幅26米长的《富春山居图》，诠释了一个他心中的传统中国。
王璜生
美术学博士，中央美术学院教授、博士生导师，中央美院美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任，文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员，国务院政府特殊津贴专家，广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、中央民族大学特聘教授。
王璜生的名字代表着一种专业，一种眼界，一种能力。在美术馆界的认知强化了他作为馆长的形象。生于艺术世家的王璜生，艺术追求上更加随性自由，在传统材料与新手法的结合方面他有着过人的敏感。馆长与作品之间，“游？象”从容。
邓国源
1957 生于中国天津，
天津美术学院院长，
天津美术学院教授。
邓国源的国画，抽离了描绘对象的形状，以一种纯粹的点、线、面构成花园、山谷、野外的情境。透过这些元素，我们又能看到中国画中散点透视所构建的场面：宏大又不空泛，细密而不拘谨，作品如一座精神的花园。
宿哲
1984 生于辽宁省沈阳市
2002 毕业于鲁迅美术学院附中
2007 毕业于中央民族大学美术学院油画系
中国民族书画院美术研究员，现工作生活于北京
生活中的宿哲就像广告片中的人物一样积极向上。而阳光的外表下却负荷着对时代的怀疑与反思――我的青春献给谁？而立之年，不减少年的激动与热情，他的作品永远让你热泪盈眶。厚重的笔触和浓烈的色彩附于扎实的造型之上，情感则自发于纯粹的内心感触，于此彰显一种青春的能量。
葛冠中
2008 毕来于中国人民大学艺术学院
购物车(0)