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摘要：桑德罗·波提切利，是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，原名亚里桑德罗·菲力佩皮。他是15世纪未佛罗伦萨的著名画家，意大利肖像画的先驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。

摘要：乌裕尔河畔的蒙古族聚居地，旧称伊克明安旗，蒙古语意为“大千户”。听老一辈人讲，该部落原是两百多年前从新疆伊犁河谷迁徙到黑龙江驻牧的准噶尔部蒙古人。后来有位学者编著了一本《黑龙江蒙古部落史》，自此我知道了更多的细节，

摘要：此次参展的作品,有的是画家阶段性的探索结果,有的是画家在大创作前的实验,也有的是画家某时期较为满意的作品。画家们通过这次阶段性的展览,在审视检查自己的同时,可以让观众更多的了解他们,也请观众提出宝贵的意见。比起经验丰富的前辈,他们还年轻;比起刚刚走上绘画道路的年轻人,他们是具有实践经验和精神理念的中年画家。

摘要：中国水墨画艺术的深层积淀是以中国古典哲学与中国传统美学为基础的,因为中国历来是一个传统的农耕社会,历史上西周之前,学在官府,东周以后,学术才逐渐步入民间。到了春秋后期,便出现了颇具影响的一些学派,如儒家、墨家等,战国中期形成＂百家争鸣＂的诸子局面,儒家思想居主导地位以后,便形成了一整套既严格又系统的封建礼教。受中国传统哲学及传统美学的影响,中国水墨画经历了漫长的发展与变革,正如傅抱石先生所言：＂传统是发展的,日新又新的,随着时代、

摘要：中国山水画重在表现意境,或显以雄奇,或显以静幽,或以淡泊、空灵为最高境界。山水画的意境主要是指在山水画创作中通过一定的空间境象而达到＂情景交融＂、＂意溢象外＂和＂物我合一＂所体现出来的空灵与诗的境界。象外是中国山水画的意境表现的主要方面之一。

摘要：山水画创新强调传统、生活一起抓。如果重写生轻传统,缺乏对中国传统山水画的全面深入认识,就不能很好地掌握山水画的表现手段,也不容易形成自己的笔墨语言,更不能使创作的表现形式及笔墨运用达到高层次、高品位。

摘要：绘画艺术语言的个性化过程就是一个艺术家成熟的历程。本文用归纳、类比、推理等方法对个性化概念的理解、主要作用因素以及相应的规律和途径作了比较详细的分析。

摘要：从近几年全国相关油画展览活动来看,新疆集聚了大批油画创作人员,近期人们对新疆油画创作的学术研究也较为广泛。新疆的民族化、地域化元素在油画创作上有着非常重要的地位。油画作品常以新疆特有的民俗风情、民间传统的故事为绘画题材来进行创作的。从地理位置上来说,新疆作为东西方的交通枢纽,从古代丝绸之路时期起就一直作为文化、

摘要：当代艺术在经济全球化的大背景下,无论是传统架上绘画还是现在的＂图像媒体文化＂,在西方文化思潮的本土化演进过程中,艺术与文化产生了＂断代＂。多媒体文化大潮更像是一种文化殖民侵略,在这种文化的本土化推进演变过程中,传统造型艺术被边缘化,架上绘画的权威性和主导地位被大大削弱了。受多媒体文化等外来文化因素的影响,

摘要：本文从线条艺术在中国文化土壤中的成长和线条是中国人物画的灵魂两个方面进行概述,进而通过中国人物画线条基本类型、线条练习及运用三个方面阐述了中国人物画的线条艺术。

摘要：当今油画语言在中国传统文化的熏陶下已经基本呈现出正常的发展趋势。作为外来画种的西方绘画方式,在中国这片神奇的土地上有所改变它的本来面貌。从全国范围的大体形势看,当初的西方油画已经逐渐转变为一种单纯的绘画媒介,与之有关的油画创作问题似乎已经解决了。诸如：形式与内容的矛盾取舍问题,油画技法上的顶礼膜拜,

摘要：本文从漆艺技法样板及其建设的必要性展开,以传承与拓新为建设内容进行论述,综合国内外优秀漆艺技法样板成果,结合实践,系统而广博地对漆艺技法样板进行研究,探析习漆者的漆艺技法知识、漆艺课程教学与专业建构。

摘要：本文分析了崇高与丑的概念、表现形式以及产生的心理过程的区别,并论证崇高与丑的某些联系。

摘要：中国画的色彩运用法则与色彩构成的实践有相一致的地方。从＂墨分五彩＂到墨色互补,从明度推移、情感体验到彩墨并置、＂随类赋彩＂,中国画的色彩结构自成一体,其色彩运用规律与色彩构成法则相契合。