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摘要：枣梆,是山东菏泽地方戏曲剧种之一。它与当地的方言、音乐、民俗民情、审美意趣紧密融合,以其丰富独特的唱腔和精湛的表演艺术,形成了纯朴率真、深情激越的艺术风格。2008年入选国家级“非物质文化遗产”名录。在弘扬优秀传统文化、坚定文化自信的新形势下,深入探讨枣梆戏的艺术风格与文化传承,使其发扬光大、绽放出新的光彩,具有重要的理论意义和现实意义。

摘要：1995年由石挥导演的黄梅戏电影《天仙配》作为新中国成立后影响力最大的戏曲电影之一,为之后的戏曲改编电影提供了经验,具有范本意义。它的出现离不开当时的历史环境,导演将黄梅戏与历史空间相结合,成为戏曲改编电影的范本。本文试从历史空间、文本内容、戏影相融、表演等方面对这部电影进行探讨。

摘要：《牡丹亭》是中国古典浪漫文学的一座高峰,四百多年来有许多学者、编剧和导演对其进行改编和扮演。在中国传统戏曲逐渐回温的浪潮中,由白先勇等人改编的青春版《牡丹亭》在国内外获得了巨大成功,其中海外演出尤为引人注目。本文以李林德教授翻译的青春版《牡丹亭》英文剧本为例,就剧本核心词、特色词、效果词与白之及汪榕培教授的全译本做了对比,探讨了戏曲典籍英译的标准,得出戏曲典籍英译,需要做到句子简短;语言简单、通俗、直接,便于海外观众理解,同时又要保留传统戏曲的趣味与美。

摘要：明万历年间容与堂出版的《李卓吾先生批评北西厢记》,在学界有很高的学术价值。尽管学界对其作者仍有争议,黄霖认为是出自叶昼之手,朱万曙则认为容与堂所刊行的五种“李评”曲本都是出自李卓吾之手,但对作者的争议不影响我们对容本《西厢》的研究。容本《西厢》注重文学性的批评,是鉴赏性批评的代表作,其圈点符号的使用有着独特的价值,对后出的各种《西厢》评点本影响极大。

摘要：《孽海花》作为晚清四大谴责小说之一,小说叙事宏大,人物众多,情节曲折丰富,历来以其结构工巧、文采斐然为人称道。但小说中诸多有关戏曲的内容往往被人忽视,其实意味深厚,值得学者研究。本篇文章将依其所起的作用分类,探讨《孽海花》中的戏曲元素其独特的叙事功能,让读者了解戏曲元素的使用对小说人物形象塑造、情节起承转合等方面的重要性,以期略提升戏曲在中国文学史中的地位。

摘要：戏曲中的丑角是以“丑”的表演形式出现在观众面前,却能够带给观众“美”的享受,同时这也是丑角的表演特点所在。戏曲丑角是笑的艺术,而幽默则是笑的催化剂,也是戏剧表演的特有才能,追根溯源,在秦腔发展演进的历史上,丑角大家巨匠早已进行了自我实践,留下了令人叹为观止的艺术结晶。据此,本文从作者从艺丑角谈起,就丑角的艺术表现形式进行深入探讨。

摘要：西方歌剧是将音乐、文学、舞蹈以及戏剧融合形成的综合性艺术表演形式,中国戏曲也是以文学、音乐、舞蹈、武术等形式聚合形成的表演艺术,因为东西文化存在的差异,音乐形式、文学内容、舞蹈形式、舞台表现风格存在的差异,在艺术表现方面形成了截然不同的风格。而西方歌剧和中国戏曲都是人类社会发展过程中形成的艺术文化瑰宝,在艺术表现形式方面也具有一定的共性特征,文章针对西方歌剧和中国戏曲之共性问题进行探讨,简述歌剧与戏曲,进而对比分析共性特征,旨在促进中西文化的共同发展。

摘要：《美狄亚》这部作品是由古希腊三大悲剧家之一的欧里庇得斯创作,历经了岁月的洗礼,淌过了漫漫历史长河,流传至今。但是即便经过了如此漫长的时间,这部史诗级悲剧仍然能够继续打动一代又一代的人,在一个优胜劣汰的时代下仍旧焕发着与众不同的耀眼光彩。亚里士多德在《诗学》中对于悲剧的定义是“悲剧是一种对于比我们好的人的摹仿”,一般情况下我们通过塑造一个比我们好的人的悲惨经历去达到悲剧的效果,但《美狄亚》是一部与众不同的作品,这部作品中对于悲剧的诠释其实是对于人性阴暗面的放大和实践,是一种来源于在“恨”主导了人性时我们的无奈与无力,因此《美狄亚》是一部具有鲜明特色的悲剧作品。

摘要：后现代主义是西方自20世纪60年代以来反对西方现代哲学的思潮。然而,在现代西方世界的各种哲学流派中都可以发现具有反传统倾向的哲学家。格里芬是当代美国积极的后现代主义者之一,他说:“如果后现代主义这个词在使用时能找到一些共同之处,那么它就意味着广泛的情感,而不是一种普遍的教条——人们认为人类能够而且必须超越现在。”“后现代主义”作为一种文学思潮和表现方式,对中国艺术领域产生了深远的影响。对后现代艺术更客观的理解需要从审美价值与特征的角度来判断后现代戏剧艺术的价值。后现代主义是以日常生活的审美化为基础的,提倡概念化的形式表达,消解艺术的审美价值,关闭与鉴赏人的审美交流之门。

摘要：滇剧是云南省最具有代表性的地方剧种。但从20世纪80年代开始,随着社会的发展和现代化进程的加快,文化消费方式朝着多元化转变,滇剧这类传统文化受到了巨大的冲击,曾在云南风靡一时的滇剧逐步走向衰落,从中不难窥见,越来越多的传统文化正在一步一步走向消亡。我们必须提高民族意识,保护我们的民族文化,以不断创新的方式让滇剧在历史舞台上永恒传唱。

摘要：尤金·奥尼尔是美国著名戏剧家,他对于家庭伦理问题有着很深的研究,这一点在其后期的作品当中有着非常突出的表现。他从自身家庭经历为切入点,从而折射出人、家庭社会之间的伦理关系。本文针对奥尼尔晚期戏剧的伦理思想进行详细分析。

摘要：本文主要探讨演员在塑造人物中非常重要的技巧——情感记忆进行阐述。简述从剧本出发。如何利用演员自身的情感记忆对人物进行体验,感受,塑造。并列举了情感记忆使用的诀窍和技巧,结合我个人的工作经历,希望能与大家探讨研究。

摘要：丑是戏曲表演行当的重要类型之一。按扮演的人物身份、性格和技术特点,可分袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑和老丑。袍带丑因身穿蟒袍或官衣而得名。扮演帝王将相、公卿大夫中的人物。

摘要：花旦是扮演性格活泼或泼辣放荡的青年或中年妇女,并常常带喜剧色彩,人物造型要求妩媚妍丽、娇憨灵巧,多念散白,重做功,重神采,要求唱腔秀丽巧俏,以细腻的心理刻画与精致的艺术技巧相结合为其主要特色。

摘要：现代人对舞台表演艺术提出了更高的标准与要求,其不仅关注舞台表演的内容,更关注舞台视觉效果带来的享受。现阶段,在数字媒体艺术的作用下,舞台表演艺术一次次爆发出震撼效果,无论是从舞台设计、舞台灯光还是舞台策划等方面都超出了人们的想象,也让人们更加认识到数字媒体的重要价值。本文将就数字媒体对舞台视觉效果的影响进行深入的分析与探究。

摘要：随着我国戏剧表演的不断发展与进步,我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向,这对演员的职业素养提出了更高的目标,戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造,这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析,然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略,仅供参考。

摘要：《桃花扇》是清朝戏剧作家孔尚任经十余年苦心创作的经典戏剧。正如孔尚任本人所言:“借离合之情,写兴亡之感。”孔尚任借助这部戏,为后世演绎了一曲哀怨深沉的时代哀歌。本文就从作者、时代、爱情等角度入手,对这部剧的悲剧意蕴进行解读。

摘要：《裘力斯·凯撒》的主要矛盾冲突是勃鲁托斯为首的共和政体和凯撒为首的君主政体之间的矛盾。在解决这一矛盾冲突的过程中,塑造了凯撒、勃鲁托斯、安东尼和凯歇斯等栩栩如生、个性鲜明的典型人物形象。本文通过对剧中人物形象分析表达了莎士比亚对于君主派的认可以及他的政治思想。

摘要：对于表演艺术而言,戏剧表演与影视表演都是重要的组成部分,两者在艺术特点层面、创作层面以及艺术表现方面存在较为紧密的联系,这些特点也决定了戏剧表演与影视表演之间可以实现互通。戏剧表演与影视表演之间不仅存在共性,也存在相应的差异。对这两种表演艺术形式的特点进行比较,可以更为深入理解这两种表演形式,对其发展等有重要意义。

摘要：在经济快速发展的今天,为了顺应时代潮流,繁荣中华民族文化事业和文化产业,保障公民的基本文化需求,实现公民的基本文化权利,构建和谐社会,服务大众的公共服务体系,加快文化艺术事业的综合全面发展,结合粤西地区冼太夫人文化事业发展的现状和大众的需求,加快粤西地区文化事业的发展,以冼夫人文化舞台剧创编的研究具有重要的现实意义和价值。

摘要：戏剧表演的实际开展中,想象力是不可缺少的一种能力和素质,具有非常重要的作用以及地位,若是戏剧表演没有想象力的支持,就会导致失去表演的内涵,无法对观众形成足够的吸引力,这样戏剧表演就会陷入到尴尬的境地,无法体现出戏剧表演的魅力,戏剧表演的效果就会不理想。本文分析的是在戏剧表演的实际开展中想象力的重要性,希望想象力得到足够的重视。

摘要：我国的戏剧表演不仅经历过历史沉淀的传统文化,也充分包含了我国传统文化的特点,而作为戏曲乐队的演奏人员,必须要具备良好的演奏技巧以及音乐素养,从而更好地表达戏剧表演中所含有的感情。故此,本文主要对戏曲乐队演奏员所需要具备的演奏技巧及音乐素养进行分析,希望能够为相关人士提供帮助。

摘要：中国戏曲艺术的主要特点是高度的综合性、强烈的戏剧性、特殊的时空观和艺术手法上的程式性。中国戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧,它是一种综合性极强的戏剧艺术,是文学、音乐、舞蹈、武术、身段动作、眉眼手法等的高度结合。

摘要：我在舞台上表演的一般都是一些比较有独特魅力的女性。在我相对较长的表演生涯中,我逐渐发现,一些让人印象深刻的黄梅戏剧目,不论是折子戏还是大戏,不管是移植戏曲还是传统剧目,大多表现出了一种女性的阴柔之美。

摘要：湖北越调作为我国的非物质文化遗产,它的传承与发展具有非常重要的现实意义。在新时期,对湖北越调的传承与发展的研究,不仅可以完善湖北越调中存在的不足,而且可以为我国越调戏曲艺术的发展增添色彩。本文通过分析湖北越调的发展现状,阐述了越调戏曲艺术传承的重要意义,最后提出了湖北越调戏曲艺术发展的建议,以此希望能为我国戏曲艺术的传承和发展提供有价值的参考。

摘要：武花脸是京剧的重要行当之一,在整个京剧艺术中具有十分重要的地位与作用。武花脸是净角一种,在戏曲中多为以武打为主的勇猛刚强的人物,其表演舞蹈性强,做工繁复,对演员的身体及表演功底要求很高。本文从京剧武花脸的概念内涵和表演要点展开分析,并提出提升京剧武花脸演员表演水平的有效措施,以提高武花脸表演表现力,推动京剧表演艺术体系的良性循环。

摘要：舞美设计指的是光、线、形、体、色等各类艺术的联合,它属于美的创作,而不单是对真实物质外形的复制。舞美能够让观众在观看戏剧表演的过程中充分享受艺术环境,继而与舞台表演形成共鸣。

摘要：“外江戏”由清朝乾隆年间进入粤东地区,从此在客家地区落地生根。广东汉剧两百多年的变迁与发展历程,与客家文化都息息相关,本文从客家文化与广东汉剧的关系着手,探讨客家文化对广东省汉剧的影响。

摘要：秦腔是我国戏曲艺术的重要组成部分,具有悠久的历史,是民族戏曲艺术中最古老的声腔艺术,拥有独特的艺术魅力。本文将以秦腔的艺术特色研究为主题,从以下几个方面进行详细的分析和探讨。

摘要：评剧《赶考》这是一出具有警示意义的现代作品,她歌颂了中国共产党始终把人民的利益放在心上,始终把人民的利益放在第一位。1948年三大战役结束之后,党面临着从农村走向城市,从革命战争到和平建设,从夺取政权到掌握政权的历史转折。共产党面临着严峻的考验。

摘要：在表演过程中,演员在进行相关创作时,根据规定情境的不断变化,其在舞台上的表演行动随之而产生,对于表演人员的人物形象创作,规定情境在这个过程中发挥着至关重要的作用。在表演过程中,演员能否创作出鲜明的人物形象,准确地把握人物的行动,展现出相应的表演技巧,这都和规定情境有着很大关系,表演人员能够充分地分析、理解和感受规定情境,才能更好地把握住人物形象的创作。本文通过对规定情境进行相关分析,探讨了规定情境在表演创作中的重要价值和意义,为演员的表演事业提供一定的指导作用。

摘要：在传统的高等院校音乐专业教学中,《钢琴伴奏》课程经过几代老艺术家和教育家的辛勤耕耘,在“钢琴即兴伴奏”领域已经取得了丰硕的教学成果。现今,随着大众音乐鉴赏水平的大幅度提高,和音乐教育和演出市场更高更专业的要求,钢琴伴奏不再只是扮演卡拉OK伴唱机,而是要求我们在这个专业探索一些新的领域。

摘要：现如今由于现代社会的经济发展水平在持续上升,越来越多的人已经不再满足于物质生活的富足,而是开始转变思维和追求,注重满足个人的精神需要,比方说对音乐、美术等艺术的积极追求,就能够在极大程度上丰富他们的精神生活。音乐是缓解人们精神压力,给人带来精神愉悦感的一种重要艺术形式,不仅能够发挥调剂作用,还可以陶冶身心,缓解压力,帮助人们调整心态,消除消极情绪,用积极向上的面貌面对生活和整个世界。由此观之音乐的中央价值是不容忽视也是不可替代的。而本文将着重就中国音乐史学的近代转型进行分析,以期为有关工作者提供参考与借鉴。

摘要：“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。巍巍高山,壮阔雄浑,怎不让人心生崇拜与畏惧之情。“灵山多秀色,空水共氤氲”,山的旷远幽静与神秘,无不使人心醉神迷。本文以古筝独奏曲《山的遐想》中“山”的形象的体现与特点为主要研究对象,通过对乐曲中演奏技法、演奏特色及音乐处理等方面进行具体研究,使古筝艺术中对“山”的形象的不同意境能够更加淋漓尽致地表现,从而使乐曲的表达能够更加丰富与生动。

摘要：奥地利作曲家莫扎特作为古典乐派的代表人物,一生作品颇多,特别是在歌剧体裁上具有重大成就,《唐璜》是他代表性歌剧之一。这部歌剧一共两幕,是一部喜歌剧,采用了新的音乐形式,巧妙地把序曲和歌剧联系在一起,达到较高的艺术效果。该部歌剧同时也是当今世界舞台广泛上演的经典剧作,经久不衰。本文就《唐璜》这部歌剧中咏叹调《我心爱的宝贝》的钢琴伴奏进行分析探讨。

摘要：在音乐乐器中,钢琴无疑是乐器之王,它不但音色清澈,也具有音域宽广的特点。因此,钢琴音乐是颇受欢迎的音乐形式,甚至出现了不少钢琴演奏家。而要保证钢琴演奏的效果,则必须要注重乐感这一重要的因素,并且注重采取有效的方法增强钢琴演奏中的乐感。基于此,本文主要探讨钢琴演奏中培养演奏者乐感的有效方法,希望可以为加强钢琴演奏乐感的培养研究提供参考。

摘要：随着我国经济发展水平的逐步提高,我国人民的社会文化生活也在传统水平的基础上获得了一定的突破,越来越多的人开始对各种文化艺术进行研究与追求。地方戏曲与民族声乐均为中国传统民族声乐艺术中的重要内容,地方戏曲中的唱腔元素一直以来对我国民族声乐的发展具有很大的影响。地方戏曲是在我国各地区民族音乐艺术的土壤中生长和发展起来的,因此,地方戏曲中的很多唱腔元素均能够为民族声乐演唱之用,从而不断提高我国民族声乐的艺术渲染力,促进我国多种民族文化的融合与创新发展。

摘要：刘德海是我国著名的琵琶演奏家,是琵琶界的领军者,刘德海先生在传统音乐的基础上,对琵琶演奏进行了创新,并取得了巨大成就,演奏技艺出神入化,促进了琵琶艺术的发展,其创作的琵琶作品,不管从演奏手法还是音乐构成来看都堪称艺术瑰宝。琵琶曲《天鹅》是刘德海先生的一部代表性作品。本文将从《天鹅》琵琶演奏的艺术继承与创新方面展开论述,分析《天鹅》琵琶曲的艺术表现手法与创新精神,深刻体会刘德海先生传递的人生信念。

摘要：刘天华和阿炳(华彦钧)是我国近代著名的音乐家,他们在二胡乐坛上享有盛名,并给我们留下了珍贵的遗产。两位音乐家身处同一时代、同一地域,又有着相同的兴趣。但他们有着不同的经历和不同的人生追求。音乐也呈现出不同的风格和演奏技巧。

摘要：舒曼是十九世纪德国著名的音乐家,同时也是十九世纪浪漫主义的代表作家。他以出色的音乐才华和精湛的演奏技巧,以及对后世深刻的影响被人们所熟知。他的创作题材丰富,练习曲、协奏曲、交响曲、鸣奏曲、室内乐均有涉猎。创作风格上,在曲式、节奏、和声、旋律等方面均有自己的特色,作品集中表达了作者的浪漫主义风格。在众多作品中,我们选取两部最有代表性的作品,结合作品的风格、演奏技巧等,进行一个解析。因为对代表作的解析往往可以起到以小见大的作用,这对于我们理解一个艺术家的作品是最重要、最有效的。

摘要：肖邦是首位将圆舞曲提升至独立高度的作曲家,他创作的圆舞曲在钢琴艺术史上具有重要地位。本文选取肖邦在世时最后发表的一组圆舞曲(作品64)中最著名的一首——《降D大调圆舞曲》作为研究对象,试图从创作背景和创作手法对此曲进行浅显地分析。

摘要：中国歌剧艺术在世界中起步较晚,经历了很长一段时间的稳定发展,在此期间,有很多词曲作家为歌剧的发展做出了不懈的努力。正是因为这些词曲作家,才有了近现代中国歌剧的蓬勃发展和显著成就。而歌剧《伤逝》是著名音乐家施光南先生创作的第一部抒情心理歌剧,也是他在歌剧层面的一次成功探索。歌剧中的咏叹调是歌剧音乐的重要组成部分,而歌剧《伤逝》中的咏叹调——《不幸的人生》也堪称歌剧中的经典唱段,并多次作为重大比赛以及音乐会的演唱曲目,同时也是声乐教学中的经典曲目。作曲家通过丰富的写作手法使这部歌剧在场景布置、人物安排、表演方式等方面都具有一定的创新性。这让歌剧女主人公子君的人物形象更有悲剧性色彩,同时也戏剧性地将她悲剧性的命运展现在世人面前。

摘要：当代作曲家路在易先生以诗人艾青1938年创作的抒情诗《我爱这土地》为词,于2001年改编创作了艺术歌曲《我爱这土地》。本文将以此艺术歌曲为研究对象、从歌曲的创作背景、演唱方法、曲式结构以及情感处理,结合个人的声乐学习的体会和经验,总结对歌曲的理解与感受。

摘要：谐谑曲是在肖邦创作思想非常成熟的时期所作,其中饱含了大量的个人情感和新形式的创新,可谓肖邦一生中的绝佳之作。b小调第一谐谑曲,是四首谐谑曲的第一首,结构严谨情感鲜明,有强烈的冲突和对比性。本文主要从谐谑曲来源和作品创作背景入手,对该作品的演奏技法进行了分析。

摘要：中国的古典诗词文化是中华民族对人类文化的一个巨大的奉献,然而中国古代诗词的艺术歌曲是在20世纪20年代左右,当时出现了一小部分的作曲家,将中国古典的诗词和音乐融合继而产生的一种声乐类的体裁,在众多的古诗词的歌曲中,《大江东去》这首曲子被音乐领域称赞为中国艺术歌曲的“开山之作”,音乐独特,生动形象,充满着意境,此曲的感情深邃,微妙,真挚,极具感染力。

摘要：毋庸置疑合唱指挥是整个合唱团的灵魂,指挥家的音乐专业能力和对于情感的把控,会通过指挥时的身体动作和面部表情表现出来,这需要专门的培养与训练。本文简要分析如何培养出一名出色的合唱指挥,合唱指挥如何提高自身音乐素养与专业能力,希望可以为合唱指挥的培养提供一些经验与方法。

摘要：《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期重要的作品之一,其规模之宏大,构思之精巧,都是令人叹服的。本文对这首作品进行了一个大概的分析,让大家了解并且欣赏这首名作。本文一是对巴赫生平的概括;二是交代了创作曲子的背景;三是对曲子的内部结构进行了系统的分析,让大家更直观了解这首曲子。

摘要：舒伯特,古典主义音乐大师,短暂的一生留下了六百多首动听的旋律,用优美清新的音乐抒发其浪漫主义情怀,感染了无数代人。他作为艺术歌曲的创始人而备受推崇,被誉为歌曲之王。本文将以《暮春》为研究对象,浅谈舒伯特艺术歌曲的特点。

摘要：贝多芬是古典乐派的集大成者,具有极高的代表性。在音乐的历史长河中,他留下了许多优秀的音乐作品,丰富了音乐领域的表现力。本文立足于贝多芬的《钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章这部作品,对贝多芬的生平以及他创作的这首作品的背景、曲式结构以及和声配置方面进行简要分析。

摘要：笔者通过对歌剧《装疯的罗兰》的故事背景介绍加上咏叹调《我要走,我要飞,我要喊》的音乐特征和演唱技术分析,找到巴洛克时期作曲家维瓦尔第创作的典型风格,从而帮助演唱者更近一步更全面的理解歌曲,并抓到该曲演唱的重难点有针对性的学习,更好的诠释该咏叹调。

摘要：20世纪之交的俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾在西方音乐史上占有重要地位,其音乐理念独树一帜且对后世有着巨大影响,延续了当代著名哲学家弗里德里希·威廉·尼采的哲学思想,并将其发扬融入到音乐中,形成独特的音乐风格。

摘要：随着音乐的发展,乐器制造业也蓬勃发展,羽管建琴、古钢琴逐渐被钢琴代替,别的乐器也得到了相应的发展,出现了更多的杰出作品,新的器乐风格也得到了确定,主调风格确定下来,奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐等同样也得到了很大的发展。同样莫扎特的音乐在这些形式上面都有很多的涉及,有些对后人影响很大,无论是单独的器乐曲还是协奏曲,甚至交响乐曲,都有着无与伦比的价值,这些作品都有着莫扎特特有的风格,比如:莫扎特的17首钢琴奏鸣曲至今还是学习钢琴的人的必学曲目。以下笔者将从不同的器乐曲进行论述莫扎特的音乐对后人的影响。

摘要：本篇论文主要来写舒曼钢琴套曲《蝴蝶》在三个不同钢琴大师演绎下的不同表现,并欣赏他们各自不同的美感。每段的标题是:《化装舞会》《巴尔特》《布尔特》《假面》《维娜》《布尔特之舞》《交换假面》《招供》《愤怒》《卸装》《急忙》《终场与踏上归途的兄弟们》。这十二首小曲中的人名都是小说中人物的名字。音乐本身都是快慢不等的三拍子,大体上类似圆舞曲的风格,整体上表现的是假面舞会的热闹、欢快气氛。有些段落也有轻盈飘动,如同蝴蝶翻飞的形象。每个曲子表现各自的主题,表现手法、曲式及不同的表现情绪。《蝴蝶》的创作开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁,这首作品也深受演奏家的喜爱,经常出现在各种音乐会上由不同的演奏家来演绎。

摘要：自从1980年的南京会议开始,音乐人类学在我国的实践已经走过了30年,这30年中有无止境的争修,也出现了非常多的人才,这都为我国的音乐人类学的实践打下了很好的基础。本文简要地回溯了我国在音乐人类学发展过程中具有历史性意义的实践成果。

摘要：罗西尼是著名的歌剧大师,歌曲情感真挚细腻,旋律华丽流畅,和声运用简洁明了且富于变化,具有独特的艺术魅力和传承价值。本文从曲式结构的经典性、体裁形式的多样性、诗词的音乐性、钢琴伴奏的动机性、音乐的戏剧性等五方面对罗西尼艺术歌曲创作特征进行分析,使罗西尼艺术歌曲在声乐教学中得到进一步的重视,从而充分发挥其应有的价值。

摘要：选题是学位论文写作中至关重要的一步。选题是否具有立论基础、是否具有一定的研究意义和学术价值,以及是否具有可行性都关系到论文是否能够顺利进行及完成。本文探讨音乐专业学生学位论文选题的相关问题,试图给即将进入选题阶段的毕业生提供切实可行的建议。

摘要：德语艺术歌曲的学习能够帮助学生在提高演唱技巧的同时扩大知识面,更好地提升学生的艺术修养,本文对德语艺术歌曲的特点及其在声乐教学中的作用进行了简单论述。

摘要：在现代音乐中有很多运用到非洲鼓的地方。我们平时所说的非洲鼓,其实是一个俗称,通常指的是来自西非的Djembe(金贝鼓、坚贝鼓),是西非曼丁文化的代表性乐器。演奏方法得到了一定程度的改变,在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。

摘要：音乐剧诞生于西方国家,被作为英美的舞台艺术之一,在中国音乐剧中,应该将民族民间音乐传承下去。本文阐述了音乐剧中应用民族民间音乐的重要性,分析了民族民间音乐的运用策略。

摘要：当代中国音乐教育的主要内容还是以西方的理论知识为基础,无论是培养音乐人才还是创作音乐作品,都是利用了西方的模式,本论文将从学习西方音乐理论知识的源头、学习的目的、学习的方式等几个方面来介绍出现这一现象的原因。

摘要：民歌是一种蕴藏了艺术思维的心灵语言,它通过吸收人们生活中的文化元素,形成一个地区或一个时代的艺术风格和品味。中国传统民族音乐的包容与和谐是中国传统思想的精华,这种和谐、包容、友好的精神也是我们想给世界各国展现的大国形象的一部分,从而引起文化认同。

摘要：《求爱神给我安慰》是莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的经典唱段,表现了一个贵族女性光鲜亮丽生活下的痛苦,也反映了封建统治下女性对于婚姻的无奈与懦弱。

摘要：心理因素在声乐学习过程中的重要性已然成为现代歌唱领域的重要话题,不良心态对声乐学习和演唱有着很消极的影响。如何把握和调控这些心理因素带来的不良影响则成为了声乐学习过程中的难点之一。因此,不光要在乎个人演唱技巧,更要培养良好的歌唱心理素质。

摘要：在进行钢琴作品二度创作之前,演奏者要充分认知关于即将要演奏的这首作品本身的相关内容,以及作品的体裁分析、理解和表现,等等。在进行了全面理解之后,才能开始坐在钢琴旁边开始在琴键上展开练习、弹奏,否则,钢琴作品就仅仅是一篇散落的音符。

摘要：浪漫主义时期的钢琴演奏主要是为了抒发演奏者内心的情感,演奏者通过不同的技法表达自我的同时,也与听众产生共鸣,陶冶其情操,浪漫主义时期的钢琴演奏技法带有一定的时代特征。本文主要简述了该时期钢琴演奏技法的演进。

摘要：三弦,又称“弦子”,在我国的秦汉时期就已经出现并且发展,主要流传的地域为我国的北方,后期蔓延至我国大部分地区,是我国传统文化之中不可缺失的一部分,对于三弦的历史及发展,本文进行了具体研究。

摘要：艺术源于生活又高于生活,无论何种艺术,都是人们对日常生活的领悟。音乐是最能引起人们情感共鸣的艺术,音乐表演则是一种特殊的视听语言,随着人们审美水平和审美情趣的提高,对音乐表演的个性化要求也明显增强。

摘要：电影《七月与安生》相比于以往的青春电影,在主题上有了很多转变。它将女性对自我的探索以及女性之间友谊的发展置于主体地位,显示出电影将女性主义付诸于文化实践的勇气。电影中男性角色的功能被弱化,形象也被模糊化和符号化。但是故事中的女性仍然摆脱不了回归男性秩序的宿命,不论是成长还是友谊都受到男性的左右。电影中的男性中心主义并没有消失,而是转化成了更为隐蔽的权力规训机制。

摘要：综艺节目一直以来深受观众喜爱,尤其是近几年,随着互联网时代的发展,文化类、推理类、生活类等一大批种类繁多的综艺节目进入到观众的视野,这对于丰富综艺节目市场来讲具有重要意义。其中,观察类综艺节目一跃成为2018年的爆款,深受观众喜欢。特别是由芒果TV自制的《妻子的浪漫旅行》上线播出后,节目的口碑和收视率都持续上升,引燃了相关话题的讨论热度,受到专家和学者的一致好评。本篇文章就以《妻子的浪漫旅行》为例,探讨观察类综艺节目的创新发展之道,为未来综艺节目的创新提供借鉴。

摘要：实验电影最早以独特的拍摄风格和制作方式进入大众视野,那些与主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片在电影产业中占据着极小的份额。随着审美意识的提升,意象化的表达越来越被大众接受,进而形成导演的独特风格,带来全新的观影体验。

摘要：定格动画电影《犬之岛》,无疑是韦斯·安德森导演“极致影像风格”的延续。被观众所熟知的极端构图与定格动画特殊审美意境的搭配下,影片呈现出全新的动态幻觉。安德森将一丝不苟地“对称”视觉体验贯穿在由黏土、尼龙搭建起来的虚拟空间里,每一幅都是低饱和度的调色和“强制力”的完美构图。让所谓的动画时空不断接近真实,又通过巧妙的视觉设计划分银幕与观众的界限。

摘要：电视剧《大宅门》音乐独具特色,用京腔京韵营造北京宅门基调,传达这部剧的传奇意蕴,是电视音乐创作民族化的典型代表,为电视剧音乐在民族化和本土化的创作道路上开创了里程碑式的成就。

摘要：电影是一门综合艺术,1895年诞生了世界上第一部电影之后,电影逐渐从黑白发展为彩色,从无声发展为有声。如今黑色幽默电影兴起,对现代电影事业产生了重要影响。本文将结合具体电影实例,来分析黑色幽默电影中的有声语言。

摘要：随着传统媒体与新媒体的融合,综艺节目在媒体时代越来越多,随之而来的变化也出现在网络综艺节目的语言变化中。这不仅与节目的布局、主持人的阵容、观众的定位等有关,而且独特的语言风格已成为网络综艺节目获胜的法宝。在媒体融合的背景下,网络综艺节目的语言特征越来越清晰。

摘要：《四月三周两天》是罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉于2007年所拍摄的电影作品,主要讲述了齐奥塞斯库统治末期,一位女大学生奥蒂莉亚帮助其室友加比塔非法堕胎的故事。论文从叙事伦理学的角度出发,对影片进行分析,主要对准片中人物所面临的生存疑难和个体生存的道德困境,展现偶然选择之间不可避免的矛盾冲突,以及感性、平凡的个体生存体验,即个体生命对自我生活际遇的理解。

摘要：纪录片《第三极》作为新时代少数民族题材纪录片的新标杆,展现了新时代的创作水准。在这部纪录片中,我们可以感受到来自高原的那一份纯净的情感。本文通过分析其叙事特征,找寻《第三极》中的叙事方式。

摘要：电影《草房子》,将成长故事诗化表达,刻画出在成长之路上羽化成蝶的主人公。本文拟从影视视听角度分析其艺术特色,探究电影在视听语言运用与人物塑造上的闪光之处。

摘要：电影《极盗者》不是“娱乐至死”的商业片,而是思考人性的“影以载道”佳作。体现在《极盗者》思考生命现象,讴歌对生命的敬畏、渴望、奉献;追求卓越人生,不甘平庸,克服人性中的平庸之恶;对人之未来的觉醒持“终极信任”的乐观态度。

摘要：传统印度电影让人们所熟知的是其模式化的人物类型、程式化的叙事结构和歌舞并置的视觉图谱以及因果式的悲喜剧,但在多元化的宝莱坞模式的创作趋势下,印度电影在坚持商业化创作的同时,更加注重了对现实问题的表现和反思,并且积极地进行了变革与创新,实现了坚持民族传统与突破自身的发展与振兴,从而涌现出了一批优秀的现实主义影片。本文将以《印度合伙人》为研究对象,浅析其叙事策略及成功之处,从中思考值得我国电影借鉴的地方。

摘要：《八月照相馆》是由许秦豪执导,韩石圭、沈银河主演的一部唯美爱情电影,其特色之处在于虽然是爱情电影,片中却没有任何一个角色在言语上表达过爱意,但是整个影片不失情感,充满了温柔的情愫。这是极为少有的优秀影片,这部影片的主创人员都是1963年出生,又同是8月份的生日,因此又名《八月圣诞节》。

摘要：近年来,电视选秀节目无论从节目影响、节目数量、节目收视来看,都已经成为不可以忽视的一股电视文化传播力量。各种形式的选秀节目在评选形式、程序上虽略有不同。

摘要：《大佛普拉斯》是一部剧情片,揭露台湾社会的真实样貌,有着导演的特殊风格和电影旁白。

摘要：主题往往能够决定一条电视新闻的成功与否,而画面可以在制约主题的同时支撑着其生动、准确的反映。因此,新闻人要时常思考一下电视画面与新闻主题的关系,做好“如何使电视画面更好地表现新闻主题”这道命题是至关重要的。

摘要：傩是远古时期原始宗教的产物,早在周代就有傩的记载,他们把傩称作“大傩”“国傩”,用来驱鬼逐疫,在中国许多地区,依然保留着古老的傩仪。贵池傩是一种动态的文化,有傩仪、傩戏、傩舞三部分,舞是傩事活动中重要的组成部分,是以人体动作为主要手段,亦是身体姿态文化方面的体现。舞蹈生态学旨在研究自然与社会环境中舞者人体运动的规律,因此本文从傩舞与环境为出发点,对有原始意蕴的傩舞进行解释,运用舞蹈生态学的理论以期揭示古朴动作的舞蹈规律。

摘要：大海,一望无际,象征着神秘、自由。本文探究东北师范大学舞蹈系教师何华铭的作品《找不到的海》的创作手法,深度剖析作品的题材选择、动作设计及画面构图。作品以大海里的生物海豹的视角切入,通过拟人的表现手法,塑造急切寻找海洋,焦急、无助的海豹形象。一是反映海洋污染的现实问题,提倡保护环境、爱护家园。二是借助于迷失方向的海豹形象,隐喻人们在现实中对人生方向的迷茫,哪里才是温暖安全的港湾,哪里又是光明与自由的殿堂?

摘要：傩舞是来源于上古时期社会中用来驱鬼逐疫的巫舞,是一种祭祀性的原始舞蹈。在中国古代的甲骨文中就已经有了关于傩的一些记录。傩舞不仅仅是原始社会的一种产物,更是人类社会用来发挥精神力量的主体意识的产物。在社会物质生产阶段和主体意识增强期间,实现了早期原始社会人类的生命价值。傩舞的产生是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式,故将跳傩中的“跳”叫作傩舞,并由此产生。

摘要：舞蹈是人类文明发展的产物,代表着不同的文化体现。舞蹈的形式随着文化背景以及地域特色的不同有很大的区别,展现出了不一样的视觉效果。在进入现代之后,世界经济紧密交融在一起,舞蹈文化因此受到了一些冲击。现代舞与民族舞之间产生了碰撞,既带来了不利影响,又为民族民间舞蹈发展提供了多样化的素材。

摘要：在舞蹈中,气息是不可分割的一部分,气息的正确运用让舞蹈变得鲜活起来。所以气息的控制也是民族舞蹈中重要的舞蹈技巧,不同的舞蹈需要不同的气息来展现其要表达的内容。对气息的有效把控和运用,将使舞蹈的内容更富有层次。

摘要：为了优化当代幼儿园居室空间环境的色彩搭配方案。以儿童心理学,色彩学以及色彩心理学为理论基础,深度了解色彩设计领域中常用的设计方法,广泛搜集国内外优秀的幼儿园色彩设计案例并分析其设计手法,总结具有普适意义的设计规律。从而科学人性化地对幼儿园居室空间环境进行色彩搭配设计,使得幼儿园孩童可以在良好的色彩环境中安全、快乐、健康地成长,文章可为当下幼儿园设计中的色彩搭配环节提供参考。

摘要：以蓝印花布与民国文化为研究对象,提取蓝印花布的美学元素并探究民国文化的精神内涵,尝试突破现有文创产品的自身局限性,将民俗文化——蓝印花布与民国文化更好地融入日常生活。合理分析受众人群并确定产品定位,从蓝印花布与民国文化中提炼用于设计表达的元素,将其意象化并进行合理融合。在文化产品设计实践中,应突破文化的“表象”,避免过度符号化与程式化而使产品本身陷入“形”的束缚,丧失其精神内涵。

摘要：针对父母由于工作忙碌、出差、深造等原因与子女身处异地空间的情况越来越多,亲子关系问题成为社会共同关注的话题之一。在对现有亲子远程交互产品市场调研的基础上,基于产品情感体验设计的意义,针对亲子互动现状,分析远程亲子交互的形式,以及父母与子女在亲子互动过程中的各自需求。针对打破父母与子女在不同空间中互动的局限性,提出亲子互动产品设计要点,赋予产品以互动性情感价值,提高远程交互体验。

摘要：从趣味性设计角度出发,进行建立儿童良好洗手习惯为目标的交互产品设计研究,为儿童不良手习惯提供解决思路。结合对儿童家长的问卷调查和对儿童的观察方法,从儿童心理特征和个性需求出发,探讨造成儿童具有不良洗手习惯的原因,以及有利于儿童建立良好洗手习惯的因素。针对建立儿童洗手习惯的交互产品设计需要取决于引起用户关注与兴趣、培养良好意识、亲子互动式引导、人机互动式引导和迎合儿童情感等若干个方面。

摘要：交互方式于灯具在形式上的融合给灯具设计打开了一扇新的大门,本文通过人们的行为方式,从用户的情感方向去设计灯的打开方式,灯光的调节方式以及灯光的色彩等组合方式,让灯不再是一个冷冰冰的照明工具,而是给灯赋予了一个灵魂,一个可以与人进行情感上“交流”的灵魂。

摘要：建立一个以象为基础元素的吉祥物来代表万象幼儿园。从国内外校园文化品牌的设计案例出发,分析其优劣,确定设计理念与定位并提出有效的设计方案。通过对幼儿对色彩以及线条的敏感设计出校园的LOGO,吉祥物然后进行一系列文创产品设计。结合产品创新设计对万象幼儿园进行一系列文创设计。

摘要：设计一款适合幼儿园整体环境使用的书架。通过仿生设计理论在家居中的应用,结合书架设计现状,利用儿童心理学和人体工程学理论,总结出幼儿园书架的设计原则、色彩、结构、材料方面的应用方案,以江苏省南京市秦淮区万象都荟学而思的中班教室为场景进行设计。获得一款专为幼儿园设计的书架模型。幼儿园的家居设计离不开整体内部建筑格局的设计,这是未来的趋势。

摘要：本文结合乡村题材的绘画,将其情感经验进行诠释,并展现绘画中的自然真与心灵美。在创作的过程中,重点突出形体、点线面、情感色彩,从而探索绘画中的地域性以及人文价值。

摘要：我国的唐朝文化较为发达,政治也繁荣,而对应的审美风尚也相对开放。而人物陶佣造型的特征在该时期也在很大程度上发生了改变,呈现出该时期独有的审美特点。本文分析研究的出发点是俑的起源和陶俑的出现,进而对唐朝陶俑的造型特征展开三个层面的分析和探究。

摘要：进入二十一世纪以来,人民的健康意识、环保意识逐步加强。对工作和居住的要求也是越来越高,室内设计生态化、绿色化越来越看重。本文将从当前室内设计中存在的主要问题、生态绿色住宅设计的重要性、生态型室内设计的基本原则、生态型室内设计方法这四个方面来重点阐述,希望为同行提供一定的参考。

摘要：在手机界面中图标是引导用户操作最重要的视觉符号,设计师在手机图标设计过程中,参考具有普遍指导意义的手机界面图标通用原则是设计出优秀图标的必要流程和规范。

摘要：如今,人们的生活水平在不断提高,审美水平也在不断提升,对于美的追求内容变得更多。而在服装和妆发造型的要求方面,所具有的标准也越来越高。因此,为了能够充分地满足人们的需求,服装展示的审美艺术也在逐渐提高。其中,妆发造型也是服装展示中十分重要的组成部分。

摘要：幼儿园的导视设计可以保证孩子的安全,同时也能让孩子们形成独立自主的好习惯并扮演美化幼儿园环境的角色。

摘要：近年来,电子商务在我国获得了较为快速的发展,作为重要的国内电商平台,淘宝网店数量也呈现出了指数型增长,并因此使网店间的竞争变得愈发激烈。在网店经营中,美工可以说是不可缺少的工作内容,对于网店经营水平的提升具有十分关键的意义。本文对美工在淘宝店铺中的作用以及发挥进行了一定研究。

摘要：随着我国改革的不断深入,我国经济、文化都得到了跨越式发展,在这样的发展势头之下,我国人民的生活水平以及生活质量也在不断提高,人们的物质需求在提高,人们的审美观念也在提升,在这样的背景之下,我国国内的服装产业得到了迅猛发展。在我国国内的服装工业之中,对于服装制版的技术性要求是十分高的。我们对这种技术在产品造型的层面上展开研究,其实不难发现,制版技术中往往具备着极高的科技含量。为了进一步提高我国服装制版工艺技术水平,就一定要建立起科学的思维模式,从而可以使服装制版中,更加重视对于细节的处理。本文就服装制版的工艺展开较为深入的探索讨论。

摘要：生态性是建筑可持续设计的基本要求,生态设计的方法和策略同样可以具有人性化的内容。本文从生态和绿色思维出发,并以生态与人本并重的可持续为落脚点,结合成功的设计实践案例,探索了建筑生态化设计中人性化最基础内容。

摘要：“少即是多”是由德国建筑大师密斯提出的建筑设计哲学,即摈除一切不必要的要素,以完成功能为核心,设计出美观的作品,此观点在现代设计中得到广泛使用。本文从界面设计角度来定义“少即是多”的含义,并结合目前APP界面设计发展现状来探讨如何让此观点得到用户与设计师的认可。APP界面设计不仅要注重图文色彩、空间排版这些外观设计要素,还要考虑用户的使用动作和行为习惯,设计出符合用户审美与体验的界面。

摘要：随着我国改革的不断深入,我国经济、文化都得到了跨越式的发展,在这样的发展势头之下,我国人们的生活水平以及生活质量也在不断提高,人们的物质需求在提高,人们的审美观念也在提升,在这样的背景之下,我国国内的服装产业得到了迅猛发展。而在服装工业生产中,服装制版是一项十分重要的技术。我们从服装产品的角度对服装制版技术进行认识,其实我们不难发现,在纯技术的范围之内,一样存在着较为深入人心的造物活动。就实际而言,服装制版技术里面不仅有科学的因素,更加具有艺术的成分。由此而言,确立科学服装制版的思维,在实际中的结构体现出造型意识,进一步关注版型的新处理,并且要以此展开分析,能够行之有效地提升服装设计的核心竞争力。

摘要：当代屏风在居室中起到举足轻重的作用,能够使居室空间更加的协调,文章分析了屏风的发展历史、材料、总屏风设计原则,更好地为室内空间设计服务。

摘要：高句丽作为我国古代东北地区的少数民族政权,在不断发展的过程中与中原文化进行了紧密的结合,其建筑特征既包含了朝鲜半岛的文化特征又蕴含着中国古代传统文化的特征。本文通过对高句丽宫殿建筑布局原型的演化规律进行分析,从动态原型布局和静态原型布局两个方面进行介绍,能够深入总结高句丽宫殿建筑布局的原型,同时说明中原文化对高句丽宫殿建筑产生的重要影响。

摘要：儿童家具设计不仅需要考虑儿童自身的需求,也要考虑产品的适用性。本文对于儿童家具产品设计,通过人机工程学,心理学等学科研究,对儿童正处在生长发育的起步阶段,总结出家具的适用性会直接影响儿童的生理、心理的未来发展。

摘要：在我国实际发展的过程中,汉字艺术经历了几千年的发展,博大精深,汇集了民族智慧与文明,其中蕴含着较为丰富的美学内涵。近年来市场对于汉字字体的设计需求逐渐提升,这就需要在汉字字体设计的过程中,能够结合实际设计需求进行意象方面的研究与表达,创建科学化的设计模式,为其艺术性的发展夯实基础。

摘要：近些年来,影视文化产业发展速度较快,呈现出一派繁荣盛况。戏剧与影视编导类专业就是在这种社会背景下应运而生。作为一种新兴专业,该专业受到很多学生的喜爱,但是就当前该专业发展现状来看,我国并没有一个完善的课程学科体系,而影视文化产业快速发展的同时要求在培养相关专业人士时也要进行课程改革以适应社会发展新需求。本文将从培养目标、课程设置、教学方法、实践教学四个方面进行对比,并对当前我国戏剧与影视编导类专业的教学方法进行反思提出可行性建议。

摘要：文章首先依据相关调研报告分析了艺术设计学专业理论课教学的重要性,继而阐述了该专业理论课教学目前面临的问题,最后得出该专业理论课教学在教学观念、师资队伍、教学体系和课程设置、教学方法和技术、考核方式上的具体建议。

摘要：为了有效提成钢琴教学的效率,需要在传统钢琴教学基础上根据社会的实际需求,对现有的教学模式进行创新和丰富,以满足社会对于人才的多元化需求。本文将主要探讨如何有效构建钢琴教学的创新模式,提升高校钢琴教学质量,望能通过笔者的经验分享,为广大钢琴教学同仁提供一定的教学策略参考。

摘要：受各方面条件的限制,目前高校传统文化教育途径虽多,离预期目标还存在一定的距离。作为一门成熟的通识课程,“大学语文”课程在课程设置、师资力量等方面具有得天独厚的优势,理应承担起传统文化教育的重任。建立以传统文化教育为核心的“大学语文”课堂教学理念,具有一定的必要性和可行性。

摘要：在众多的创新能力的培养中,学科竞赛在培养学生创新能力中,起到了非常重要的作用。实践教学的课程设置,对教学的发展起到了积极作用,教学中的实践教学缩短了学校和社会对人才需求的差距,丰富了广告教学的实践环节,推动了当今社会对广告的需求问题。

摘要：新课程标准中提出要引导学生从感性上认知戏剧综合性特色,从而促进学生艺术素养的提升。因此,在实践中必须立足于教育戏剧观念,对综合艺术实践要素、学科基础进行深入剖析,以此促进教育戏剧的深入推进,同时也促进学生综合艺术实践水平的提高,下面对此进行分析。

摘要：现代化的艺术教育当中,幼师钢琴教学中视奏训练,是比较有代表性的内容,而且能够产生的推动效果较为显著,整体上的教育工作,必须在可靠性、可行性方面有良好的提升。从客观的角度来分析,幼师钢琴教学中视奏训练,并不是一件容易的事情,应坚持对多方面的内容,开展良好的引导,促使幼师钢琴教学中视奏训练的进行,能够按部就班的落实,针对训练体系不断地完善,提高学生的综合能力。文章针对幼师钢琴教学中的视奏训练展开讨论,并提出合理化建议。

摘要：目前我国高校自主外语教育逐渐迈入了“多维度”的新时代,高校的自主外语教育规划要随着新时代的新要求下做出应有的改变和进步。从传统的自主外语教育规划桎梏中脱离出来,高校要以人为本培养高等人才做出改变,科学地完善以高校学生需求和效率为核心的高校自主外语教育理论,强化以“多维度”背景的教学思想,注重高校学生综合素质的培养,切实促进高校自主外语教育的教学质量水平飞速提升,这需要广大高校教育工作者付出很大的努力。

摘要：声乐演唱的艺术实践同大千世界的其他领域一样,充满着若干矛盾。演唱过程中的“放松”与“用力”、“真声”与“假声”、“打开”与“关闭”等等,这些对立统一的现象和势态,实质是矛盾的普遍性在声乐教学实践中的体现。只要我们运用对立统一法则去观察事物、分析问题、解决矛盾,最后总会达到统一平衡、教学相长的目的。

摘要：高校的基层党建工作与高校的学生管理在许多方面都有着相同的地方,并且高校党建与高校学生管理在众多方面都有着很紧密的联系。在实际的高校管理工作中如果能够将高校党建与学生管理相结合,形成一种新的高校管理模式,那么就有助于在高校管理中更好的践行党的方针政策,以此来更好地指导高校的管理工作。

摘要：人们对于信息的接受都是依靠视觉,随着社会经济的变化,各种先进的信息技术改变了社会的发展形式,进入了数字化的时代,对视觉美感有了更高的准求,也更加重视传统艺术的传承和发展,就需要加强专业课程的学习,能够把地方传统文化艺术教育融入到课程学习中,能够在视觉传达设计中体现出传统文化,实现文化的传承和发展。

摘要：所谓审美教育视角下的钢琴教学主要指的是通过深度剖析钢琴教学内中的实质内容与其所包含的内在美而全面提升学生的综合素质,使其能够更大化地接受感知并接受钢琴课程。在钢琴教学中应用审美教育能够更大限度地提升学生音乐素养,使其呈现出的音乐能够更具灵魂性与情感性,并与观众产生共鸣,发挥艺术的最大能力。本文在研究该问题的过程中,首先提出了在该种形式下教师应该具备的能力,而后整合了审美教学的具体应用方法。

摘要：在大数据时代的发展进程中,各个高校的学生教育管理工作逐步趋于信息化和智能化,相关管理者可以利用计算机等智能设施掌握学生的思想行为信息,利用信息化的舆论来促进学生的个性化发展。

摘要：习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上指出,要坚持把立德树人作为中心环节,把思想政治工作贯穿教育教学全过程,实现全程育人、全方位育人(简称“三全育人”)。宿舍作为大学生在校期间学习、生活、交友的重要场所,是培养大学生德智体美劳全面发展的第二课堂。充分发挥宿区育人功效,以良好的宿风带动学风,营造和谐校风,不仅对学生的身心健康、人格塑造、全面发展有着积极的作用,更是完善“三全育人”培养要求的重要举措。

摘要：当前,高职管乐教学中普遍存在着教师对吹奏技法讲解和与示范的直观性不够理性、学生主体性不够突出等问题。所以,本文就将分享笔者引入微课构建高职管乐翻转课堂模式的心得经验,以期提示广大同仁在高职管乐教学中更为积极地引入微课教学法,争取更为理想的教学效果。

摘要：音乐表现力作为钢琴演奏能力的重要构成,是建立在学生娴熟的演奏技巧和全面的音乐素养基础之上,在钢琴教学中培养学生音乐表现力至关重要。当前,我国文化艺术事业取得了突破性发展,高校钢琴课堂教学在面临更有力发展契机的同时也承担了更多挑战。高校一线钢琴教师应注重对学生音乐表现力的培养与提升,采取有效手段为我国钢琴艺术培养更多优质人才。

摘要：近年来,随着我国社会经济发展速度越来越快,教学质量和教学水平也日益提高。声乐教学在大学音乐教学中是不可或缺的构成部分,人们越来越注重声乐教学。目前,大学声乐教学已经提出全新的教学意义,直接影响学生创造思维能力、综合能力以及其他能力的稳定发展。然而传统的大学声乐教学模式已经不能满足学生发展的实际需求,也不能满足声乐教学的需求,在大学声乐教学中融入创新教育,对提高学生综合能力起到关键的作用。

摘要：大学音乐课程的教学对于学生的音乐素养培养具有重要的影响作用,因其能够陶冶人的情操、塑造人的性格,更加有利于抒发人的情感,不同类型的音乐教学,则能够起到不同的艺术熏陶作用。本篇文章在此基础上,主要对大学音乐教学中古典与流行相结合的内容及方法进行研究与分析。

摘要：在幼儿教育工作中开展舞蹈教育,可推动幼儿素质教育获得更好的发展。因而作为舞蹈教育工作者,在幼儿教育工作中有效开展舞蹈教育实践,可促进幼儿身心发展。基于此,本文主要就舞蹈教育在推动幼儿身心发展上所起到的作用进行重点探讨,以期能够更好地推动我国幼儿教育事业的发展,满足社会经济发展对人才的要求。

摘要：气息控制在声乐学习和歌唱练习中占据重要的地位,同时也是声乐教学的难点,气息控制能力的高低直接影响着演唱的效果,因此需要在声乐教学中进行科学的气息训练来提升演唱的质量。本文通过了解气息运用的基本要求,探究气息在歌唱中的重要性及运用,从而提高演唱的质量。

摘要：随着十三届全国人大会议上李克强总理对于“持续推动网络提速降费”的提出,以及全球通讯技术的飞速发展,2019年我们将迎来传输更快捷、信息更智能、普及更全面的新媒体时代。新媒体的降临一方面带来了教育方式和途径的多样性和多元化,同时其鱼目混杂的资源也不可避免地会对高校大学生的思想产生一定的负面影响和冲击。社会主义核心价值观是一个国家青年乃至社会发展的“主心骨”,如何在新媒体时代进一步加强高校学生社会主义核心价值观的培育成为亟待解决的问题。

摘要：随着时代的变迁,音乐教学已悄然形成了自己的“程式化”模式。在核心素养导向的课堂教学改革的今天,我们是否应该觉醒,去突破“程式化”,从根本上改变我们的教学理念,这是当前亟待解决的问题。

摘要：辅导员是高校思政工作的主力军之一,开展学生思政教育,重在用心、用情、用对方法。通过开展优特的育人工作,不仅可以助力学生成长成才,更可以收获职业归属感和成就感。笔者试着从自己的工作中提炼总结,为辅导员开展班级管理、围绕学生、服务学生提供对策。

摘要：从大学生成长出发,日常教育是重要的阶段之一。开展主题教育对于大学生成长成才至关重要。尤其是培养大学生的政治素养,对于大学生成长为德才兼备、又红又专的社会主义接班人至关重要。笔者试着从培养大学生良好的政治认同出发,为大学生日常主题教育提供对策和建议。

摘要：高校分团委是学院开展团学工作的组织管理部门,是指导学生开展实践活动的组织者、实施者。习近平总书记在今年9月10日的全国教育大会上提出我们要培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。因此笔者试着立足实践教育,构建德智体美劳“五位一体”的培育模式,环环相扣,助力学生成长成才。也为学生德育实践工作提供几点建议和思考。

摘要：近年来,“产教融合、校企合作”已成为推动戏剧教育发展、强化创新人才的重要策略,这一决策的实施也为大学生就业问题提供了重要的保障。习近平总书记在党的十九大报告中也曾指出,“完善高等教育培训体系,深化产教融合、校企合作。”旨在为企业提供合格人才,有效促进大学生毕业就业这两个方面,兼顾学校和企业的活动,这就是产教融合的基本含义。

摘要：在社会高速发展的背景下,高等院校的教育改革工作也进入了一个深化发展的全新阶段,越来越多的高校开始将教育改革重心进行转移,而转移目标就是学生群体,因而特别关注学生自主创新力的培养,力求完善学生的学习素质,给学生提供一个更大的发展舞台。高校钢琴教学在实际改革当中,必须把握教育改革的方向和核心要求,以培养学生创新力为目标,提出改革钢琴教学方法的策略,为学生创新能力的发展提供增益效用。

摘要：音乐,不仅作为思想的载体,还可以直接作用于人的情感世界,使人产生一种独特的审美体验。音乐教学是培养学生审美能力和高尚情操的重要途径之一,它有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验以及认知,从而提高学生音乐力、创造力以及音乐审美的能力。然而,在我国幼儿园教育当中,音乐教育的发展存在着许多的问题,许多音乐课也是形式主义,但是随着素质教育的开展与普及,艺术教育被各级教育部门放在了十分重要的位置。其中,音乐教育因为更加符合幼儿园的认知规律和学习特点,被作为素质教育的重要基础内容,它对学生的能力培养,创新性学习发挥着不可估量的作用。

摘要：音乐是一门非常高雅且具有感染力的艺术,加强初中音乐赏析过程中的互动教学,既能激发学生的兴趣,也能提高课堂的教学效率。

摘要：随着时代的变迁和中小学音乐教育改革的大背景下,培养出优秀的复合型人才成为了高等师范学校的重要任务。钢琴教学作为高等师范院校和中小学音乐教学中不可或缺的一项重要课程,面临教学瓶颈和教师资源匮乏等一系列问题,必须要给出应对的策略。

摘要：最近几年,我国大多数高校都开展了声乐相关方面的专业课程,进一步加大了声乐专业课程的受众程度,而随着我国人们精神文明水平逐渐上升,国内社会对于声乐这种特殊的艺术形式的认可程度逐渐提高,学生家长已经逐渐接受学生选择声乐表演作为自己的未来发展方向。随着近几年声乐表演课程的发展,我国高校的声乐表演课程已经逐渐建立起一个相对完善的教学系统,本文针对当前我国高校声乐表演艺术教学活动的实际教学结果进行深入分析。

摘要：长期的压力会引发个体的抑郁、焦虑、孤独感、自我效能感低等不良情绪,而良好的社会支持有助于缓解以上问题。本研究对大学生社会支持现状进行了调查。结果表明,城市学生社会支持得分显著高于农村学生,独生子女显著高于非独生子女。在学生成长和个人发展中,引导他们注重社会支持,形成求助意识,养成主动求助行为,对提升大学生的心理健康水平十分重要。

摘要：大学音乐是素质教育的重要课程,和以往不同,当代大学音乐教学发生了巨大改变,不再是传统的教学,而是将微课程理念带入了大学音乐教育。但大学音乐微课程教育还存在许多问题:师资力量不足、缺乏经费、技术攻关难等。这就需要对大学音乐微课程教育进行分析,从而推进微课程的大学音乐教育。

摘要：本论文主要阐述了达尔克罗兹教学体系所倡导的“体态律动”在中小学音乐教育中的应用及影响。达尔克罗兹体态律动教学法在中小学音乐教育中有广阔的发展空间,有着很好的实践性、直观性,当代音乐教师应该熟练地掌握。它是一种集体活动,它使学生获得的既是一种社交游戏,又是一种艺术追求。

摘要：提升生命能量、渗透生命教育,是当代大学生应该积极关注的教育课题。心理剧是当代大学生心理健康教育的有效载体与方式,但是具体的应用方法还需要我们集中探讨和研究,利用心理剧助力当代大学生的生命教育,引导他们树立正确的生命观。下文着重分析利用心理剧提升当代大学生生命能量的方法,希望以下观点和策略能够全面助力高校生命教育工作。

摘要：音乐是一门艺术,在声乐教学中,我们要注重培养学生的歌唱思维。显然,仅仅是通过反复地练声是不足以真正提升歌唱者的水平的,拥有歌唱思维,能够融入音乐,体会音乐,才是我们在高职声乐教学中的最终目的。本文从四个方面分别阐述了提升歌唱思维的方法。

摘要：在高职院校中,美术基础教育是一门重要的课程。但一些学校的重视还不够,以至于在教学中还存在很多问题和不足。在新形势下,高职院校要重视美术基础教育,结合课程的改革,采取有效的策略进行美术基础教育的教学。

摘要：在新课程改革的深入实施下,职业院校教育面临着新的形势和要求,其中美术欣赏课教学作为提升学生审美能力和美术素养的重要途径,对学生未来发展有深远影响。本文以职业学校美术湘绣欣赏课为例,分析了目前职业学校美术欣赏课教学中存在的主要问题,探讨了美术欣赏课的有效教学法,希望能够为我国职业学校美术教育事业的改革发展提供一点参考意见。

摘要：在马克思主义理论的指引下,我国民族精神与马克思主义相结合,走出了适合我国屹立于世界民族之林的发展道路。但近些年来,历史虚无主义利用各种现代化传播手段和科技手段,对当代大学生进行思想腐蚀,使少部分大学生对革命历史开始怀疑,并对自己的信仰开始动摇。让当代大学生认清历史虚无主义带来的危害是我国当代大学生精神文明建设的重要任务之一。

摘要：作为高职院校的艺术设计专业来说,贯彻和落实十九大精神,积极承担这一艰巨的任务,在竞争如此激烈的环境中培养出适合社会发展需求的应用型人才是十分必要的,培养出拥有艺术修养以及创新能力的人才来执行乡村振兴战略。从乡村文创产品的开发和引入、乡村一体化规划建设、乡村精神文明知识等方面,有针对性地建设课程,为乡村振兴战略培养一批又一批的艺术专业人才。

摘要：思想政治教育是高职院校加强学生综合素质的重要工作。意识形态对学生思想和行为的转变、发展具有重要的能动作用。音乐在实质上是一种文化内涵的体现,也是可以表现审美意识的艺术。将音乐教育有效融入到高职思政教育工作中,可以在提高学生艺术修养与文化水平的基础上将学生的思想政治水平提升到新的层次,有利于高职院校加强对学生思想和意识形态的管理。

摘要：《平面构成》课是我国高校艺术设计类专业开设的一门基础课程,主要研究在二维空间中如何运用逻辑思维与形象思维相结合的构思方法创造形象。在课程初期需引导学生从具象思维到抽象思维转变,经过几次教学探索,从培养分析与概括能力、善于重组素材、情境化思考与联想等几个方面开展教学引导,可以较快地使学生转换思维,更加深入理解学习构成课程。

摘要：钢琴教学原则是钢琴教学规律在钢琴教学活动中的具体化,也是钢琴教学实践经验的概括总结,是指导钢琴教学活动的基本准则。钢琴教学能否正确贯彻钢琴教学原则,是决定教学成败的主要因素之一。

摘要：新课程改革对初中美术教育提出了更高的要求,在新时期初中美术教育改革的首要环节就是要对美术教育的理念和价值进行重新审视,在科学确定美术教育价值和理念的基础上开展高效的美术教育活动。将人文教育整合到初中美术教育中是新时期初中美术教育改革创新的重要尝试,也是提升初中美术教学品质的重要思路。基于此,本文对初中美术教育与人文教育整合的价值和途径进行了分析和探究。

摘要：英文歌曲是英语教学中有效的润滑剂,在激发学习兴趣方面能够发挥独到作用。本文即从笔者教学经验出发,阐述利用英文歌曲构建中学英语生态化教学机制的方法与措施。

摘要：小学音乐是小学的主要课程之一,而合唱教学是音乐教学的主要方式之一,就目前小学音乐教育的发展来看,小学音乐课堂的教学存在着几种问题,其中包括学生的积极性较低、教学方式不恰当、教师不重视等。就这几种问题探究出提高小学音乐课堂合唱教学的有效性的措施,提高小学音乐课堂的教学质量。

摘要：本文阐述了女性主义和女性视角的概念,对当前关于女性视角下的城市和城市步行空间研究进行了综述,提出了现阶段下女性视角下城市步行空间研究的必要性。

摘要：用户画像理论是一套对产品服务对象进行分类、抽象,描述其典型特征的管理工具,其基本动作是“贴标签”,主要技术路径是故事构建法。当前中国艺术品市场客户群体,依据其基本思路和技术路径,可以描摹出一套由阿发、大罗、小文、老孙四个角色构成的艺术品交易场景中的用户画像,其主要身份标签分别为附庸风雅者、艺术品投资客、真诚的艺术爱好者和雅贿者。可以根据其各自核心诉求的不同,制定有针对性的服务策略和产品供给,从而提高艺术品市场交易的效率。

摘要：面对繁杂的广告市场,如何判断一则广告是否为绿色广告,最关键的是要看它是否具备绿色广告的社会价值特征,即具有传播环保理念、倡导适度消费、存在生态中心主义和人类中心主义的内在矛盾、体现绿色责任和设置危机话语范式等。

摘要：红木家具起源于中国明清时期,是中国的“国粹”,与中国景德镇瓷器一样,是中华民族的艺术瑰宝。红木家具不仅仅是家具,更是一种艺术品、一种文化的体现。作为中国文化的重要载体,红木家具富有鲜明的中国文化特色和民族形式。在不同时期中红木家具有着不同的文化内涵与风格特色,在不同的阶级也有不同的侧重面。

摘要：让-保罗·萨特的戏剧《恭顺的妓女》以丽瑟如何帮助黑人逃脱被杀命运为主要内容。剧中白人妓女丽瑟在亲历了火车上白人汤麦斯枪杀黑人的事件后,起初为了避免卷进官司选择明哲保身,然后在警察和汤麦斯亲戚们的威逼利诱下选择替汤麦斯作伪证,最后在得知作伪证造成的不良后果后选择帮助黑人逃跑。可以说,她在选择上经历了“逃避——妥协——反抗”的过程。从文学伦理学批评的角度上说,丽瑟进行一次次伦理选择的过程是她内心理性意志逐渐战胜自然意志和自由意志的过程。她帮助黑人的选择体现了她的正义感和社会责任感,表现了其人道主义精神,也为现实社会矛盾的化解提供了有益的参考。

摘要：通过分析2018年、2019年两会中相关媒体报道,探讨权威媒体与商业媒体如何联动融合,取长补短,构建两会信息矩阵,探讨政府公共事务中媒体战术性联合的报道策略,以期对媒体关于政府公共事务的报道提供相关参考。

摘要：跨文化的传播过程中,如何构建一个共同的意义空间非常重要,属于跨文化传播过程中达到适应与共赢的关键,双维度理论当中整合策略属于最为有效的方式之一。对此,为了更好地推动文化之间传播交流,本文简要分析跨文化传播双维度理论中的整合策略,希望可以为相关工作者提供一定帮助。

摘要：在城市文明的进程中,残疾人、老年人的需求被越来越多的人重视,无障碍设施在逐步走向完善,可是在农村地区,残疾人的需求没有得到最大程度的重视。乡村旅游点是农村残疾人在出门旅游时的最佳选择,关注乡村旅游点厕所的无障碍设施很重要。本文首先对其研究对象进行阐述,然后描述了乡村旅游点厕所无障碍设施的现状,最后对其提出了建议。

摘要：爱尔兰诗人叶芝的诗歌与他的爱情一同为后世所津津乐道,《当你老了》是其早期的传世佳作,它影射了诗人一生的挚爱情感,超越现实、穿越时空;《亚当的诅咒》则是诗人后期创作的精品,是回归现实后的一种妥协,却依然豁达。从《当你老了》到《亚当的诅咒》,诗人经历了多次爱情的失意,作为爱而不得、一直潜伏的痴情者,这样的爱情穿越时空更显弥足珍贵,对于现今时代具有重大意义。

摘要：在官场小说作家、作品层出不穷的当下,肖仁福的官场小说无疑是一种独特的存在。他的官场小说能较好地聚焦官场,贴近现实,善于抓住官员丰富的内心世界,从而探寻他们的灵魂载体,构建丰富且多元的官场世界。

摘要：群众美术工作作为群众文化工作中的重要组成部分,是社会美术专业结构、组织、团体进行群众美术素养、美术能力、文化素质提升的重要途径。具有公益性、多元性、综合性、群众性等特征。本文以文化馆群众美术辅导为研究对象,在简要概述群众美术辅导重要意义与工作特征的基础上,针对文化馆美术工作,提出几点优化措施,以期提升群众美术辅导质量,促进我国群众美术工作优化发展。

摘要：灾难事件即突发的“天灾人祸”,容易引起社会的恐慌和焦虑,备受社会的关注。然而在这个情绪超越事实的后真相时代,媒介环境发生了巨大变化。一些媒体为了吸引受众注意力,不顾媒体伦理道德,在灾难性报道中公开发表煽动文章,甚至不加核实发布失实新闻,不仅破坏了媒介公信力,同时也给受害人和受害人家属带来了伤害,此现象在新闻传播学中称为“二次伤害”。本文将主要分析灾难报道中“二次伤害”的具体表现形式及其成因,并提出合理的解决策略。

摘要：儿童心理防御机制差,心理创伤的恢复成本高,但一些儿童报道出现了侵犯儿童隐私、过度消费儿童、二次侵扰悲痛等现象。本文意在通过分析儿童报道中的新闻伦理失范现象并提出对策,为儿童报道的规范化提供参考。

摘要：随着社会经济建设的快速发展,新媒体的崛起出现了信息量大、内容丰富多元化、互动能力强等方面的优势,风靡社会媒体行业,对传统的电视媒体产生了很大影响,对于传统电视媒体来说未来的发展道路,电视机媒体需要改变自己的营销方式,结合新媒体的优点进行改进,本文将重点分析在新媒体时代下,电视媒体面临的生存危机以及电视媒体发展的方向。

摘要：新媒体时代反转新闻不断出现,而反转新闻的发生往往伴随着新闻伦理的失范,这是对媒体行业伦理水平和公信力的冲击。本文主要从新闻工作者和受众两方面入手,分析反转新闻中伦理失范的原因与规避措施,以期能够构建清朗的新闻媒体环境。

摘要：现代民主国家一直以来都认为大众媒介是独立于立法、行政和司法权力之外的第四种权力,媒体发达与否也被认为是民主国家社会自由与否的重要标志。然而,新媒体环境下大众传媒的权力有时会被过于集中并放大,这就使所代表的公众舆论很容易跨过舆论监督的界限,形成一种“媒介审判”现象。

摘要：立足新时代中国特色社会主义的群众观,针对新时代文艺作品的日趋多元化,层出不穷、车载斗量文艺作品的背后,思考文艺作品是否真正具有群众性、内涵性。文艺作品的发展和繁荣大势所趋,对于我国构建新时代中国特色社会主义文化强国必将添上一抹亮丽的色彩。

摘要：格雷厄姆·斯威夫特代表作《杯酒留痕》以“抛洒好友骨灰”这一事件为核心,通过运用多声部共鸣叙事的手法,将读者引入一个伦理欲望相互纠缠的故事世界。本文通过还原事件发生的“伦理现场”,解析小说中的“伦理秩序”,运用文学伦理学剖析作品深处的伦理特性,剖析作者的伦理建构。

摘要：文化协同增效作为一种管理文化差异影响的办法,包括两个方面的内容:一是内在精神文化的协同增效,二是外在制度文化的协同增效。两个方面的协同共同起作用,促进不同文化之间交流合作的增效。之所以强调将文化协同增效积极运用于跨文化交流合作中,是因为其具有一定的现实性、迫切性和实用性。

摘要：在悠久漫长的古代文学发展过程之中,衍生出了许多丰富多彩的文化样式,其中海洋文学就以其独特的姿态展现出别样的魅力,成为我国文化中的重要组成部分。明清两代是中国古代海洋发展巨变时期,海洋发展由盛转衰,清代更是出现了许多与海洋相关的文学作品,其中《镜花缘》这本小说通过对清代乾隆、嘉庆期间对海洋世界的探索和游历的描绘,给现今我们对海洋文学的研究提供了重要的参考价值。本文将从《镜花缘》出发寻找出其海洋文化的体现。

摘要：生存困境是人的一生中不可避免的经历。在面临人的一生中不可避免的这一经历时,人性的抉择会影响甚至决定一个人、一家人的命运。方方从自己的角度出发,对凡俗人世中的人性进行了剖析,看似没有强烈的情感注入,实际上却是用另一种更为冷静客观的方式将人生百态,世间冷暖表现了出来。方方的作品《落日》通过对祖母“死”而复生,又生而复死的事件的书写,充分展示出人在面临某种生存困境时,人性的显露转换与抉择。

摘要：两百多年来,“美国梦”一直激励着世世代代的美国人不懈努力去创造自己梦想中的美好生活,吸引着世界各地的青年人来到这片土地创造自己的价值,那时的美国也因此成为全球成功人士的摇篮。今天习总书记提出的“中国梦”在精神上和当年的美国梦有相似之处,希望“中国梦”能激励每一个中国人积极进取,唤起我们心底那份被遮蔽已久的理想和信仰,形成世世代代的信念:只要经过不懈的努力奋斗便能获得更好的生活,亦即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创造力和决心迈向繁荣,每个人都能享有实现自己梦想的机会和权利,进而共同建立一个民主、自由、平等的和谐社会,实现中华民族的伟大复兴这一历史梦想。

摘要：夏商和西周,东周分两段,春秋和战国,一统秦两汉。西周时期是中国历史上不可或缺的一个重要时代,对以后历朝历代乃至我们现今都有着重要的影响。本文从西周时期的礼乐制度、宗法制度以及周易这三个方面分析西周文化对我们后世的影响。

摘要：《孔雀东南飞》是乐府双壁之一。诗中焦仲卿和刘兰芝的凄美爱情和婚姻悲剧让后人感慨。他们爱情悲剧形成的原因是多方面的,有内部原因、外部原因、直接原因、客观原因等。

摘要：法语“床下鼠”(QXFY)构式无法用传统的转换生成语法来解释,它具有独特的语义和语用特点。本文用构式语法理论作为指导,从语义、句法和语用方面对其作了详尽阐释。

摘要：本人于1976年毕业于北京戏曲学校京剧班,曾在《北京风雷京剧团》和《北京海淀评剧团》工作(因评剧团2016年底解散)现在北京海淀区文化馆戏曲部工作。平时喜爱写作,其中,三集电视剧《家有古币》已被中国电视剧制作中心买断并拍摄完成。戏曲方面,完成了传统戏《我的老婆娘》《荷珠配》的改编,现代题材剧本《鲜艳的红旗》完成过半,神话剧《石榴树下》创作当中。

摘要：二等奖:《来源于生活的众生相——论吉剧人物类型及其现实意义》王晓恒(长春师范大学)获知论文《来源于生活的众生相——论吉剧人物类型及其现实意义》获第五届“华师科技园杯”优秀学术论文二等奖,意外多于惊喜。意外的是,在当下论文难发、期刊选择作者和文章的学术环境下,竟还有学术期刊主动举办论文评奖活动,而且每届获奖论文数量多达四十余篇,堪比省市级人文社科类的评奖数量。

摘要：2015年至2018年,《戏剧之家》成功举办四届“华师科技园杯”优秀学术论文评选活动,极大地提升了刊物的学术水平,推动了文艺理论研究,促进了文艺事业的发展,更得到了有关领导、专家学者、广大作者和读者的大力支持与高度赞誉!优秀学术论文评选活动已成为《戏剧之家》独具特色的品牌亮点!