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摘要：在2012-2014年先后做过阿次访谈之后,2019年北京一场春雪过后,应《艺术教育》杂志的邀请,就艺术学学术研究和学科建设问题,再一次向连续三届任艺术学学科召集人之的艺术批评家仲呈祥先生一一请教。

摘要：戏曲是非物质文化遗产、中华民族传统文化瑰宝之一,也是群众喜闻乐见的文艺形式之一。其中,京剧是一个古老而又年轻的剧种,是近代中国传统戏剧文化的代表,广为人知。时代在变化,京剧的传承方式也受到了很大冲击,其影响力曾出现较大下滑,在年轻一代中,更是一度知音渐少、市场难觅。

摘要：记谱方式的变革必然对音乐作品分析手段提出新的要求,也必然对传统的作曲技术提岀新的挑战。文章以全新的高维乐谱为载体,探索新的音乐创作技法,运用二维谱直接进行以人为本和以计算机为主体的音乐创作,架设起计算机音乐和传统音乐之间的桥梁。

摘要：文章通过分析减字谱的字符特征、古琴的发音特点以及演奏方法,基于图像处理与模式识别技术,建立减字谱的识别算法、识别模型,开发减字谱的自动翻译系统,将系统与更多的曲谱及演奏家相配合,以保留古琴曲的韵律和不同演奏家的风格。目前在世界范围内各种记录音乐的谱系中,以高维乐谱记录音乐信息的功能最为强大,且科学性较强、能够基本做到不丢失信息,尤其是其易于机器识别。文章指出,可运用AI将减字谱自动翻译成二维谱,从而对古琴艺术的推广和传承产生更好的推动作用。

摘要：泛媒时代带来了消费主义的盛行,这种盛行促使人们对商品的态度发生转变,人们在泛媒介的刺激下产生了超越满足基本生理与生活的需求,往往并不为真实的、有实在意义的商品消费,而是为一种享乐的体验,或是某种虚拟的符号、象征而进行消费,将商品视为一种符号与影像的消费。科技的革新与进步促使这一进程不断加速,直至形成一种消费艺术多维符号化的新格局。

摘要：随着社会对提高人才培养质量的关注,艺术教育作为实现人才全面发展和促进学生创造力养成不可或缺的环节,愈加受到重视。尤其在高等教育层次,部分摆脱了应试压力的学生重获艺术教育的机会,产生了对艺术的浓厚兴趣,这是开展艺术教育的良好时机。我国高等艺术教育包括公共艺术教育和专业艺术教育,两者都存在一定问题,亟须深入改革。近5年来,国家连续出台深化美育改革文件,表明了促进艺术教育改革的决心,高校公共艺术教育也迎来了快速发展期。作者认为,当前高校艺术教育迫切的需求是:公共艺术教育转变观念、增加投入,以扭转不利局面;专业艺术教育由偏重技巧向强化文化素质转变;民族民间艺术在高校艺术教育中应发挥重要作用。

摘要：人格本位作为高校公共艺术教育最根本的价值取向,强调把促进个性发展、完善个体人格作为最根本追求。人格本位价值取向是贯穿学校艺术教育的一条主线,也是高校公共艺术教育最本质的属性,体现着高校公共艺术教育的价值归属。文章指出,优化高校公共艺术人格本位价值取向主要是更新教育观念,突出主题性参与原则,遵循新媒体文化传播的特点,不断优化高校公共艺术教育教学体系。

摘要：在当前的全球化进程中,我国高校迫切需要建立起具有中国特色的艺术教育体系,其中既包括理论方面的创新,也包括课程、艺术实践的创新研究。文章基于高校艺术教育教学,从理论与实践两个方面探讨艺术教育的创新力。

摘要：在当下技术与艺术共生发展的汇合阶段,强调“数字素养”与人文素养跨界融合的视阈也为艺术生产与艺术教育的创新发展提供了新的观察路径。基于此,作者结合“数字人文”视阈的发展概述,对数字人文语境下艺术教育的特点及未来的跨界路径做简要的梳理。

摘要：乌兰夫是我国现代民族教育事业重要的先行者与奠基人,为民族教育事业的革新、振兴和发展做出了历史性的贡献。文章通过对乌兰夫民族教育思想的解读,阐述内蒙古民族高等艺术教育中的音乐教育发展途径,从创建多元文化下的内蒙古高校音乐教育、建设传承与创新相结合的高校音乐教学模式、建设具有内蒙古民族特色的高校音乐教育、增强非物质文化遗产课程的必要性这四个方面,总结乌兰夫的民族高等教育思想体系对内蒙古高校音乐教育的启示,以及对我国民族高等艺术教育发展的现实意义。

摘要：学术发展与科研建设已成为当下全球范围内渗透于社会各领域的行动导向,有助于人类进一步客观认知世界。文章以音乐孔子学院为个案进行叙事性研究,针对其近三年发展导向中凸显的学术性特质,从认知理论和实践推衍两个方面探析其可持续发展性及普适参照性,目的是为其他专业音乐院校和相关组织机构的战略性国际化发展规划,以及在国际化进程中涉及的中国音乐文化海外传播工作的拓展等,提供客观的实证参考与理论支持。

摘要：梳理阮璞的中国画论教学思想,不难发现,他的教学实践和心得与其对中国美术史、中国画论的研究紧密关联。阮璞是中国画论研究在前,中国画论教学在后。文章论述了阮璞的中国画论教学目标与方法,进而探讨其在中国画论方面的教学成就与评价,可以说,他的“订讹辨惑”最终是为了“商兑学问”。

摘要：中国的音乐教育与国外的音乐教育就现状而言基本相同,但存在一些差异。文章从国外音乐教育发展沿革入手,分析国内外音乐教育的现状及特点,为中国学校音乐教育的发展提供几点思考,以期为国内学校音乐教育的改进提供可行性措施,从而探索符合中国国情的音乐发展教育之路。

摘要：古琴是中国最古老的乐器之一,在漫长的历史发展中有过辉煌,也曾经历很长一段被湮没的时光。当今很多人不知这种乐器的存在,更有人把古琴与古筝相混淆。在国家大力提倡弘扬中国优秀传统文化的背景下,普通高校应担负起传承传统音乐文化的责任,除了音乐院校古琴专业的学生之外,应让更多人接受古琴通识教育。

摘要：声乐教学在艺术学院音乐教育中有着重要地位,在培养学生艺术修养和声乐技能上发挥着巨大作用。然而,现在很多声乐教师只是简单地将声乐技巧传授给学生,忽视了对学生声乐艺术表现力的培养,这样不利于学生准确把握声乐作品,在演唱的过程中也不能充分体现出情感。艺术表现力是声乐作品的灵魂,为了保证艺术学院声乐教学效果、调动学生学习声乐的积极性,教师需注重对学生艺术表现力的培养,确保学生真正感受到声乐的艺术魅力,逐步提升学习效果。文章简述了艺术学院声乐教学中艺术表现力培养的重要性与原则,并提出具体可行的培养策略。

摘要：大学生是传承与弘扬文化的主体,培养德智体美全面发展的大学生是高校教育的主要任务。音乐作为艺术的重要组成部分,对学生的人格塑造与审美观念均存在较大影响,做好高校学生的音乐教育工作非常重要。但就现实情况来看,非音乐专业的大学生在音乐审美观上普遍存在诸如偏好流行音乐、对古典音乐理解不足等问题,不利于其音乐鉴赏能力的提升。文章在参考相关文献资料的基础上,针对非音乐专业大学生音乐审美观现状,提出了培养其审美观、促进其音乐审美行为的对策,以期为相关高校提供参考。

摘要：音乐教学中的投射是指教师启发、引导学习者在音响刺激的听知觉反应基础上,将自我个体体验推测为其他个体、社会成员的体验,从而获得个体体验拓展升华的理念。音乐教学的投射观念强调主体对音乐的诠释和自由意志。作者结合自身实践,提出音乐课程设计的投射观念,并介绍了相关教学方法。

摘要：文章以谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》为钢琴教学内容研究的对象,提出应借鉴水彩画的意象表达,启发与指导学生理解音乐作品的意境;借鉴水彩画面的特征与钢琴作品的画面性音响相对应,指导学生把握演奏技法以塑造音乐形象。文章通过对作品内涵的诠释,运用具象的水彩画画面语汇,以期有效地解决学生对音乐风格的感受以及演奏技法的运用这一教学重点与难点。

摘要：钢琴演奏教学改革是高职院校教学改革的重要内容。当前,钢琴演奏教学改革取得了显著的效果。然而在高职院校的实际发展中,钢琴演奏教学还存在一些问题,如钢琴演奏教学内容、教学模式及教学演奏评价单一等。文章就多元文化视角下高职院校钢琴演奏教学风格的革新进行简单的探讨。

摘要：关于模式化教学方法在钢琴即兴伴奏课上的应用研究,具有积极的现实意义。近年来绥化学院音乐学院在此方面进行了有益的探索和实践,坚持“应用+实用”的核心理念践行于本门课程,取得了较好的成效。作者认为,此教学方法的现实意义分为理论和实践两类:理论意义在于,模式化训练方法作为我国当前钢琴即兴伴奏教学方法之一,其特点和优势鲜明,与其他钢琴即兴伴奏教学方法既有共性,也有迥异之处。无论从钢琴即兴伴奏教学未来发展的角度,还是从学术研究的角度,都具有深刻的研究意义。实践意义在于,鉴于应用型人才培养理念的不断深入,这种实验性质的方法和探索精神是教师最需要重视的教学品质,同时为当代钢琴即兴伴奏教学发展带来积极的意义。

摘要：视唱练耳课程在我国音乐教育当中始终扮演着重要角色,在当下音乐院校的音乐教育当中,视唱练耳作为基础课程,一直以来发挥着重要作用。作者认为,探索视唱练耳的创新发展路径,要从目的导向、效果导向以及音乐教育发展导向着眼,探索能够更高效率完成视唱练耳培养目标的方式方法;探究能够提高视唱练耳效果的有效路径,从音乐教育发展的角度审视视唱练耳教学的过程与意义。在探索过程中,要以改革创新精神作为指导,通过以上多方面的努力,为视唱练耳的创新发展找到有效路径,继而以此为契机,推动音乐教育的创新式发展。

摘要：音乐欣赏教学是指以某一具体的音乐作品为对象,通过聆听及与其他教学手段相结合的方式来体验、感知音乐,从而使精神得到一种愉悦的、美好的感受。在初中音乐课堂中,民族器乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分。作者以六年级第一学期第五单元“刘天华、华彦钧的音乐人生”为例,探讨民族器乐欣赏在初中课堂教学中的有效性。

摘要：农村小学与城市小学音乐的教学方式上存在很多差异。专递课堂是可以进一步优化偏远农村教学点的远程同步教学,作者参考相关的文献资料,结合小学专递课堂的现状、提出一些改善专递课堂的教学策略。

摘要：乡村残障儿童问题已成为我国现代化进程中一个独特的社会问题。残障儿童的声乐教育和心理健康尤为值得关注,其中,乡村声乐教育理念亟待更新、师资力量亟待加强、教育资源亟待提升。文章认为有必要发挥声乐教育的陶冶情操、丰富认知、健全心理的作用,让残障儿童以音乐为友、以声乐为愉,增强声乐教育的针对性和实效性。

摘要：姑娘歌是流传于粤西雷州半岛的一种综合性传统曲艺表演艺术。文章以粤西非遗姑娘歌为研究个案,从艺术本体的基础理论与创演实践两个方面对姑娘歌的保护做出理论阐述,试图厘清姑娘歌的“本质属性是什么”与“应该怎样保护”两个问题,以期为姑娘歌的科学保护与创新发展寻求理论支持。

摘要：川南苗族民歌是苗族文化的建构之基,承载着苗族人民的日常生活,具有浓郁、多元、独特的民族特色,拥有独特的苗人精神,是川南苗族在久远的历史文化背景下创造和积累的独特音乐艺术。文章以《亚罗卡德罗》为例,探讨川南苗族民歌艺术风格特征,以期能够促进其传承与发展。

摘要：随着教育体制改革不断发展,培养全面发展的高素质复合型人才成为高校的使命。钢琴教学作为高校音乐学科的重要教学内容,除了给学生带来专业的理论知识,更要让学生从中感受到深刻的情感教育。文章就钢琴教学中情感教育的价值、情感教育的必要性及如何将情感教育融入到教学中三个方面进行分析,阐述情感教育在钢琴教学中的重要意义。

摘要：在钢琴教学中,审美要素是一项内容丰富且过程相对复杂的心理活动。在钢琴课程教学中融入音乐审美这一教育原则、方法以及相关理念,不仅能够进一步提升学生对钢琴学习的感悟,而且还能够进一步体验音乐带来的美好感受,进而有效的增强学生整体的文化修养。文章以审美要素在钢琴教学中的运用作为重要的研究视角,探讨音乐审美对提高钢琴演奏水平的重要性,为钢琴教学改革提供一些实践经验以供借鉴。

摘要：叶柳所著《我们的钢琴时代》具有时代意义,书中的世界名家访谈、音乐留学、音乐评论、中美钢琴教育、文化各个方面,对当今的钢琴教育有着教科书式的作用。作者从乐谱的问题、合作的重要性、古典音乐的未来等方面,结合当今钢琴教育现象进行评述,以期引起人们的关注,为未来的钢琴教育事业发展敬献微薄之力。

摘要：情感教育是当前方兴未艾的教育理念,同时其也是一种教育手段,在弥补知识教育的不足中具有重要作用。渗透性是情感教育的基本属性,因此在钢琴教学中,教师必须做好情感教育的渗透工作。文章由此出发,介绍了情感教育及其在钢琴教学渗透中的价值,从情感性原则、愉悦性原则、实践性原则三个角度论述了情感教育在钢琴教学中的渗透原则,并就如何有效地渗透情感教育提出了相应的对策。

摘要：文章以高校舞蹈教育现状为出发点,探究现有舞蹈教育中的问题及原因,基于创新创业的相关知识和思维模式,深入研究如何将创新创业理念贯彻到高校舞蹈教育改革;根据国家教育改革要求,探讨创新创业对高校舞蹈教育改革的重要影响,并对教育体制、教学方式、社会需求、人才培养的重要性,以及对社会的推动作用进行分析。

摘要：古典舞的学习具有一定的难度和技巧,跳跃、旋转和翻身腾跃空间技能都立足于古典舞基训。中专古典舞基础训练可以使学生掌握舞蹈的基本功,很多中专院校开展了中国古典舞基训教育教学工作,但教学效果不太理想,尤其是古典舞基训效果不尽人意。文章以古典舞基训为切入点,在分析中专古典舞基训存在的问题的基础上,重点探讨了增强中专古典舞基训的策略,旨在说明中专古典舞基训的重要性,以期指导教学实践。

摘要：奥尔夫音乐教育是当今世界影响广泛的三大音乐教育体系之一,该体系选择了“原本性音乐”作为标识,注重的是一种理念,一种对音乐教育实施、参与方式的认识。作者通过研究奥尔夫音乐教育理念,梳理目前学前舞蹈教学存在的问题与不足,分析该教育理念在学前舞蹈教学中的适用性,进而提出在教学目标、教学内容、教学方法以及教学评价上的新思路,为学前教育专业舞蹈教学改革提供切实可行的参考方案。

摘要：众多戏剧院校都将小品教学列为表演基础教学的主要内容。文章以浙江艺术职业学院戏剧影视表演专业为例,结合作者十余年的摸索研究,阐述在当今时代背景下,高等艺术职业教育中的原创小品教学与实践应如何开展,从而为实现职业院校戏剧影视表演专业的人才培养目标--完成由学生向演员的过渡奠定基础。

摘要：文章以新媒体时代的中小学影视教育为研究对象,从中小学影视教育向新媒体拓展的可能性与必要性、新媒体时代中小学影视教育的新机遇两个层面入手,探究中小学影视教育的可行性路径。

摘要：随着移动互联网的深入推进,受众观赏网络电影、网络剧、网络综艺更加便捷,各种形式的网络节目竞争异常激烈。在这种市场环境中,被誉为“最燃网综”的《明日之子》从网络音乐节目中脱颖而出。从价值取向和内容制作上,《明日之子》都较为直观地体现了网络文化新语境下音乐节目发展的趋向,其成功之处值得探讨。

摘要：电子艺术是一种情感艺术,情感表达需要艺术加以概括和提炼,情感表达的核心是探讨人们心理中彼此换位思考的活动方式。文章以美国艺术家吉姆·坎贝尔一系列的作品作为出发点,以期阐述电子艺术中的情感表达问题。

摘要：文章从当前我国影视剧市场及影视剧作改编创作现状出发,结合杰弗里·瓦格纳的相关改编理论,总结提炼了基于中国创作特色的“完全忠实于原著的改编”和“在原著基础上再创作的改编”两种改编方式:完全忠实于原著的改编方式,需要在充分保证原著小说的叙事模式和原有风格的基础上,综合运用视听化改编技巧,使得影视剧作品既不失原著风采,又充分调动视听元素。在原著基础上再创作的改编方式,放在第一位的是作为视听作品的各种特性,故事中所有的表达方式都要充分调动受众的视觉和听觉,大胆地予以剔除或替换,讲述一个原著文学作品基础上的新故事。

摘要：电视剧中人物的有声语言是经过加工、创造的艺术语言,它以生活语言为基本依据,却摒弃了生活语言的随意性和纯自然状态。经过艺术化处理的电视剧人物有声语言,能够带给人特殊的审美享受。文章从人物有声语言的节奏美、虚实美、平实美三个方面,论述了电视剧人物有声语言的审美意蕴。

摘要：影视传播是东北地方戏曲艺术重要的传播方式之一,也是地域文化传承较为广泛的传播形式。在吉剧、二人转以及龙江剧影视作品成功放映之后,东北地方戏及其所承载的地域文化获得广泛传播。戏曲影视作品不仅成功保存了东北地方戏曲的影像,对地域文化进行了有效传播,而且还在很大程度上推动着东北地方戏曲内涵式的发展。文章以影视传播对东北地方戏曲的发展影响作为研究对象,进而研究戏曲影视作品的传播效应以及对东北地方戏发展的影响。

摘要：动画电影由于不受演员、场景等特定条件的限制,可以直观地表达创作者的价值观和意图,有助于不同文化的融合。作为一种商品,动画电影不仅具有重要的传播功能,对经济的发展也起到一定推动作用。文章通过对日本改编动画电影《罗密欧与朱丽叶》的分析,探讨动画题材的特点,以期为中国动画电影剧本内涵的提升提供有益的参考。

摘要：德育教育,是当下我国教育事业始终在强调的重要内容。在2018年全国教育大会上,习近平总书记提出“要在增强品德修养上下功夫”,强调立德树人作为我国教育工作根本任务的重要意义。基于德育视角对山西高校民间美术教学进行探索,对于促进山西高校民间美术向着高质量、长远方向发展,具有十分重要的教育意义和战略意义。文章旨在将德育修养的培养与山西高校民间美术教育相结合,以期通过德育视角的运用,促进山西高校民间美术教学的长远发展。

摘要：民间美术既是上层艺术发源的母本,也是民族传统文化最直观的物化表现形式。文章指出,开设民间美术课程要有针对性地选择教学内容,以富有地方特色的民间美术项目为依托,甄选适宜课堂教学的项目,开展满足专业需要的校本课程建设。

摘要：东北地区作为多民族汇聚地,其地理特点、气候特点、自然条件、人文风俗、历史背景等产生出独特的文化风格,在这样一种黑土地文化土壤中孕育的艺术表现形式--东北民间美术展现出其独有的艺术风格魅力。文章探讨东北区域民间美术所独有的艺术风格、地域性和传承性,以期为东北地区美术的发展研究提供一些参考。

摘要：写生相较于绘画创作更为注重主体对客体的直观感觉,在将现场感受转化为画面的同时,视觉感官、心理认知和绘画技术相互作用。以往的绘画经验并不会过度支配临场绘画的状态,因此就更容易突破以往的绘画惯性,以获得新的绘画体验。文章主要从写生是客观形态的理性化呈现、通过真实的场景体验和环境互动追求生动、化境成像三个方面论述。

摘要：随着信息技术的发展,人们步入信息化的图像时代,人们的生活也在这一过程中受到了较大的影响。尤其是在摄影技术、新媒体、电视、互联网,以及电影等多种以图像为表征的社会媒介迅猛发展的背景下,人们的视野之中也出现了越来越多的视觉符号。在这种现状之下,人们与世界的交往也发生了较为显著的变化,从最初的文字交流转变为借助于图像进行交流与传播,图像转化成为一种新的趋势。文章对当代语境中绘画创作的图像转化进行了分析。

摘要：水墨插画在视觉传达设计作品中显现强烈的形式美感,是中国插画艺术最具代表性、最具特色的部分。水墨插画源于中国传统水墨艺术,作为中国插画艺术中极具表现性的一环,其主要的语言特点及形式构成值得研究。文章旨在分析水墨插画的主要艺术特点及基本构成元素,希望能够对水墨插画乃至中国的插画艺术的发展提出有益的见解。

摘要：文章结合长白山画派的发展历程,以其抗联题材水墨人物画的创作理念和造型为研究对象,通过对代表艺术家的专访,取得研究的第一手资料,并结合文献分析艺术家的代表作品,通过图像法、抽绎法、举例法总结抗联题材水墨人物画的创作理念和造型特征。

摘要：都市水墨画是在传统水墨画的基础上、在全球社会经济和文化多元发展背景下,演变而成的一种国画新形式。画家在传统水墨中融入西方当代艺术语言及思想观念描绘现代都市生活中的景观、人物、社会现象和文化问题,从单纯的笔墨表现上升为对时代的思考,极具时代特色与现实意义。

摘要：随着科学技术的发展,各种绘画新材料层出不穷,其由传统绘画的载体转变为绘画语言的主体。艺术家在创作过程中逐渐发掘材料独特的美感以及材料背后的人文价值。文章概述了综合材料绘画的审美属性,以期为相关创作提供参考。

摘要：色彩是写实人物油画中表达人物具体特征的重要方式。中国油画发展到今天,人们对写实人物油画作品的要求越来越高,色彩也成为人们研究写实油画人物的重要对象。文章从当代中国写实人物油画的发展现状入手,在介绍写实油画中色彩语言的具体特征后分析油画色彩语言对人物塑造的意义与作用,并梳理了写实人物油画中色彩语言的应用原则与方法。

摘要：具象表现绘画艺术基础就是西方哲学中的胡塞尔现象学,在20世纪90年代初,一些艺术家也对具象表现绘画艺术进行了研究和探讨,同时将其有效地付诸于理论与实践创作之中。在社会不断发展过程中,中国油画具象表现绘画语言也开始不断融入东方文化元素,呈现出一种本土化特色与艺术面貌。文章通过对中国油画具象表现绘画语言本土化历程进行分析,希望能够更好地了解绘画艺术本质与含义,以期使我国绘画方法体系得以更为良好地发展与进步。

摘要：少数民族因其独特的地理风貌和文化内涵,展现出独特的民族魅力。少数民族大多居住在山区、高原、牧区和森林地区,丰富的自然资源和人文历史为艺术家提供源源不断的素材,吸引着越来越多的艺术家探索民族艺术魅力,继承和创新新时期绘画的表现形式。文章分析了少数民族题材的地域特征,并就少数民族题材对绘画创新的美学意义进行探究。

摘要：慕魄本生故事中所记“摈杀太子”的内容有三种说法,巴尔胡特及南传佛教区域慕魄本生图像按第一种说法--巴利文《本生经·大集》等来造;克孜尔等西域四幅慕魄本生图稍偏向第二种说法--竺法护所译的《太子慕魄经》中;而阿旃陀石窟慕魄本生壁画与第三种说法--吐火罗文慕魄本生故事有关。文章对此展开分析。

摘要：随着国际文化交流的发展,不同地域之间的艺术作品也使艺术家之间建立起新的联系和沟通,其艺术特色亦随之得以发展。文章从“线条”和“轮廓塑造”这两个方面入手,对浮世绘与印象派代表艺术家及艺术作品的艺术手法和艺术意蕴进行研究,以挖掘浮世绘线条在截然不同的欧洲艺术中的运用与再创造。

摘要：陕西在历史发展的过程中,积淀了丰富的文化底蕴。陕西地区书法独树一帜,具有庄重、浑厚、朴实等特征,具有独特的魅力。但随着社会与经济的不断发展,陕西地区书法较之过去逐渐式微。为此,有必要基于历史与审美的双重需求,推动陕西地区书法文化的进一步发展。文章在参考相关文献资料的基础上,分析了从西周、秦汉、隋唐及宋元到民国时期陕西书法的文化观念,探究了陕西地区书法自我确证的理论及其在当代书法艺术体制下的自觉调适,并基于历史与审美视域对该地书法文化观念的转型发展提出了展望。

摘要：在雅俗共赏的装饰艺术审美意识下,文章以太谷净信寺戏场建筑为切入点,探析山西戏场建筑装饰艺术中“圣俗”二重性的体现。太谷净信寺通过具象的装饰内容显现出抽象的文化内涵,传达了民众的心中所想、世俗所求,形成富有哲理的“圣俗”相融的文化载体。

摘要：扎蜡染是我国的传统纺织工艺,也是我国传统文化之一。传统文化的继承与弘扬是国人的使命,应将扎蜡染技术大量应用到现代手工艺品的制作中,使其发扬光大。文章对扎染蜡染技术在现代手工艺品中的应用做了具体探究,以期为传统文化的继承与发展做出应有的贡献。

摘要：我国花鸟纹样是中华优秀传统文化结晶之一。随着现代陶瓷艺术空前发展,以及各类新技术不断推陈出新,将原有的花鸟纹样与现代陶瓷艺术、技法等相结合,可以让传统花鸟纹样焕发新的生命力。文章从我国花鸟纹样的历史沿革着手,通过论述花鸟纹样的类型,分析了我国传统花鸟纹样的风格、特点、寓意等诸多内容,并以此为基础,探讨传统花鸟纹样如何与当今的陶瓷艺术相结合,进而实现相得益彰的功效。

摘要：手工丝网花是手工造型技艺与插花艺术的完美结合,它能够愉悦身心,提高人们的艺术修养与审美情趣。文章分析了传统插花艺术的风格特点,介绍了手工丝网花插花艺术的方法步骤及其蕴含的形式美和意境美。

摘要：文章结合传统根雕艺术的发展历程及制作工艺,分析了传统根雕艺术所具有的文化艺术特征,并对根雕艺术在现代社会中的应用及发展趋势进行了展望。

摘要：随着我国市场经济的发展,很多行业的竞争越来越激烈,企业对人才综合素质的要求也愈加提高,如何培养具有创新能力的实践型应用人才是高校需要认真探讨和研究的课题。文章通过对环境设计专业实践教学现存问题的分析,阐述了构建创新型实践教学模式的价值和必要性。

摘要：随着人们生活质量的不断提高,标志设计在商业领域和艺术行业中的受关注程度越来越高,这直接影响了高校标志设计教育的发展。作为视觉传达设计专业的核心课程,标志设计教学活动不仅要遵循艺术的基本规律,也要适应社会的需要。目前,我国高校的标志设计课程存在缺乏创新精神、脱离实际等问题,文章对此进行了细致的分析,并结合实例提出对应的改革思路和举措,以期为我国视觉传达设计教育的改革提供一定的参考。

摘要：美国的设计教育一直处于世界领先地位。作为一名高校设计学科的教育工作者,通过在美国普渡大学设计、艺术与表演学院为期一年的访问学习,深入课堂近距离观察、体验和交流,笔者发现美国的设计教育方法有许多可借鉴之处。由于中、美两国国情的不同,教育体系、教育背景、学生特点不同,简单地平移美国的教学模式和教学方法并不可取,但其严谨的教学体系、前瞻的教学内容、科学的引导方法值得梳理、借鉴与反思。

摘要：分析服装与服饰设计专业的发展前景与专业定位,有助于探究服装制作工艺课程对学生创新能力培养的教学模式。培养创新能力的教学模式应转变教学方式、加入灵活的教学手段、改革考核方法,并引入企业项目教学,加强产教融合。文章从以上方面探究教学方法的改革方法,以期在传统教学的基础上提升学生的创新思维能力和实践能力,促进其自主学习。

摘要：相较于传统的理论课程教学,艺术设计行业更看重人才实践能力水平的高低。作者认为,高职艺术设计院校的人才实训实践是创新创业人才培养的重点。实训实践体系以能力强化为中心,主要从课堂实训、企业实习、基地孵化三方面着手,从课堂项目模拟演练到企业项目实践练习,再到基地项目孵化打磨,全方位对学生的创新创业实践能力予以深层次的培养,使学生真正掌握艺术设计技能,培育出适应企业创新性要求和具有自主创业能力的高职艺术设计毕业生。

摘要：随着社会的发展,人们从单纯的物质需求已经转向精神需求,品牌的概念也逐渐从商业领域拓展到文化领域。近年来,文化创意产业成为社会的热点话题,大环境的变化对设计提出新的要求,更具地域性、内涵性的文化类品牌概念逐渐进入人们的生活。文章阐述了在高校的设计课程中,如何以地域性设计为背景,通过以问题为导向的调研方式,进行更具民族特色的文化类品牌形象设计。

摘要：在设计领域,产品设计人员通常在设计过程中会逐渐形成一套带有自身认知标准、满足行业需求以及最佳用户体验的设计思维体系。文章以项目组研发健康智能可穿戴产品的设计过程为例,展开设计策略研究。产品的设计概念源于人的日常健康监控需求,以此作为痛点,以设计思维为导向进行产品设计的突破与创新。设计过程以用户为中心,具有满足大众的社会责任性、用户体验的需求性、跨界协作的实验性和设计迭代的主动性等特点。

摘要：中国艺术审美特征追求一种“空灵之境”,以虚代实、以柔克刚的象外之意在中国古代书籍文化中得以充分体现,至今仍焕发着无穷的魅力。书籍最主要的功用是阅读,空灵之境体现了设计者素朴的禅意精神,蕴含宇宙意识和生命情怀,让设计回归到阅读本质。

摘要：文章展现了深圳大学艺术设计学院设计思维与表现课程的教学实践过程,其通过新颖的教学内容和课题式的教学方法,启发学生的创新思维、开阔设计视野,培养其独特的设计审美意识。作者从创新思维方式、设计语言转换和美学思想构成三个教学环节来突破常规思维障碍,鼓励学生主动思考、探索和挖掘问题,使学生学会从对事物的观察和分析中寻找切入点、确定设计发展方向,最终形成多元化的设计表现语言。

摘要：文章通过对人工智能技术趋势的探讨和分析,提出未来人工智能教育技术在智能教室中的应用构想。未来智能教学辅助系统在教学过程中将发挥重要作用,设计师必须了解人工智能技术及其应用,通过授课教师与学生的反馈和教学效果,对其进行不断迭代、改良,进而推动未来智能教学辅助系统的变革与创新。文章针对不断发展的深度学习技术,指出教育教学过程中的诸多问题,试图描绘未来人工智能教育蓝图。

摘要：文章归纳了教师信息化教学能力的培养方式,以影视广告设计课程为例,使用整合技术的学科教学知识模型(TPACK)对课程的信息化教学设计进行分析。结论指出:教师必须在PCK、TPK、TCK和TPCK四方面均有所侧重,才能全面提升自身信息化教学能力,从而实现有效教学。

摘要：依托高科技、新媒体的视觉传达设计,需要在创新精神的驱动下,在设计中融入情感理念,借助情感共鸣,获得大众的认可。文章分析了视觉传达设计与情感理念两者的关系,并阐述了在视觉传达设计中融入情感理念的意义及其应用的表现,以供参考。

摘要：文章依据读图时代的社会语境,基于观众体验的立场来研究展示设计信息生成的媒介整合。具体从媒介之间的整合、展品和媒介的整合、媒介的叙事整合三个方面,探索信息生成的媒介策略。作者认为,读图时代展示信息生成的媒介整合是以信息技术为主流的表征延伸和要求,展示设计需要积极调整和适应“信息文明”的时代语境和方式,而这种调整和适应也是展示设计创新的机遇和未来发展的趋势。

摘要：雕塑的公共性是指在一定社会条件下,对雕塑艺术形式的公开与认同。它包括雕塑艺术与周边环境的关系以及与观者之间的互动,并讲究体现社会主义精神等诸多方面。文章立足于本土文化语境,以相对完善的艺术机制为背景,探讨雁塔区雕塑艺术在公共空间尺度把握、形体相互关系的构建等方面的优化运用,及其所展现的丰富外延与意义;从艺术家创作中提取公共性趣味,进而提升审美观念,促进参与文化体验研究。

摘要：当今社会,大部分产品都是经过了精心的包装后流向市场。可以说,包装是产品销售、流通以及创立品牌形象的重要媒介,与人们的日常生活息息相关。文章论述了用户体验的三个层次,并对以用户体验为导向的产品包装设计路径进行了分析。

摘要：动漫产业是一个以创意创新为核心、以现代传媒为传播手段的综合艺术产业,有着巨大的经济效益和艺术开发价值,被称为“新兴的朝阳产业”[1]。动漫周边产品的包装与设计是整个动漫产业链中的关键环节,是动漫视觉效果和艺术审美的延续,一方面,影响着动漫衍生产品的市场发展效益;另一方面,也会对原生动漫造成回流影响。因此,在动漫周边产品的开发设计过程中,要特别重视对其的包装,从而展现出最佳的视觉效果。这不仅是对原生动漫的尊重,也是推动动漫周边产业可持续发展的必由之路。文章立足于动漫周边产品的包装与设计在整个产业链中的作用定位,探求动漫周边产品在尊重原生动漫的基础上实现创新设计、创意包装,以期增强动漫周边产业的艺术附加值,满足消费群体的视觉需求。

摘要：植根于民间的年画,喜庆祥和、质朴纯真,充满大胆的想象和奇幻的构思。天津杨柳青木版年画的历史可以追溯到明末,其雕镂木版、套色印刷、手工绘制的年画制作方法独树一帜。文章通过对天津杨柳青年画艺术风格、历史沿革、发展现状等内容的梳理,从文化艺术衍生品的角度探究杨柳青年画作为非遗项目保护发展的新方向。

摘要：福州脱胎漆器的制作原理源于我国战国时代的“夹纻”制作技术。由于现代各种新材料、新工艺的涌现,审美观的多元化和生活方式的不断变化,使福州脱胎漆器与大多传统工艺一样面临着大面积市场萎缩的境遇。作者认为,虽然原因众多,但制约目前福州脱胎漆器生存发展的首要问题是与时代发展的适应性不足。在社会经济迅速发展的今天,人们对物品美的追求远超过其实用性,而福州脱胎漆器在审美和适应生活方式变化的问题上严重偏离,这是被大量替代的根本原因。

摘要：随着我国社会经济的高速发展,我国人民的物质生活水平也有了大幅度的提升,现代人们对生活质量的要求也是“水涨船高”。特别是在房屋室内设计方面,设计师不仅要符合大众审美,还要能够满足健康生活的需求,这就需要将各种植物景观合理融入到室内装饰之中。文章分析了在室内设计中应用植物景观的价值,论述了室内设计中应用植物景观的基本原则,以及室内设计中应用植物景观的具体措施,希望可以为相关设计者提供一定的参考。

摘要：人口老龄化已成为我国社会发展面临的严峻问题,针对养老空间的设计研究仍需加强。文章从老年人的需求出发,以湖州荻港村作为研究对象,重点研究养老空间与老年人实际需求的相互关系,提出具有包容性特质的乡村养老空间营造策略,以期为现有养老环境设计研究提供参考。

摘要：在海南省全域旅游的背景下,不论是居家环境还是旅游度假的居住环境,都受到人们的高度重视与广泛关注。海口市美舍村位于马鞍岭火山口的南面,有着三面环山的地理环境,是海南省重点打造的旅游火山村落。文章对美舍村居住空间的景观修复进行研究,以期使传统火山居住价值与文化价值得到良好的发挥,使火山特色文化得以传承与弘扬,在改善居住空间的同时促进海南乡村旅游的发展。

摘要：随着养老问题得到社会的普遍关注,关于养老院设计的相关探讨也越来越多,老年人自身的切实需求也得到越来越多的重视。文章以武汉养老院为探讨对象,通过对老人行为、心理方面的分析,并结合相关理论与案例作,希望从中总结出武汉养老院空间设计的一些方法。

摘要：装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。戏曲作为中华民族的传统文化,以其独特的风格丰富了装饰画的艺术表现题材,为现代装饰画的发展注入了新鲜的活力。传统戏曲旦角人物作为装饰画的表现题材,增添了装饰画的形式美感,也是家居空间设计多元化风格的必然要求。作者结合自身创作实践,简要论述传统戏曲中旦角人物装饰画的制作及其在家居设计中的应用,以期为传统戏曲元素在设计中的应用提供一些参考。

摘要：食物被人类赋予了光鲜又深刻的文化内涵。文章从当代艺术与设计中食物材质的应用,特别是从具有互动属性的社会实践,又称社交行为的角度,从食物与技术、食物与交流、食物与商业三个方面讨论食物发挥的社会性功能,并以此推及时下当代艺术与设计的发展趋势,以帮助人们理解艺术家和设计师与这个时代及社会互动的方式。

摘要：中国民间美术作为中国文化形态的重要部分,具有深厚的内涵和旺盛的生命力,凝结了无数民间艺人的心血、智慧、情感和思想,并在一代一代的传承中保持其天性的自由和无限的生机。文章通过对高校艺术教育中,民间美术与创意的课程设置与教学实践的总结,以实践先行,理论跟进的方式探讨和研究民间美术的教学内容及形式。同时,也提出一个关键的问题以供读者思考:如何在高校教学中引导和激励学生对民间美术的兴趣,并传承其丰富的艺术形式和内容?文章的主要内容即是作者对此问题的思考以及在教学实践中的一些经验总结。

摘要：“意象·工笔”运用富有视觉冲击力的色彩语言,以肌理和各种矿物石色加胶调和的方法表现客观形象,并与主观情绪融合,表现出某种意蕴情调,其以独特的笔墨情趣体现出特有的艺术意蕴。文章从“意象·工笔”重彩画的立意构思、线条、色彩、空间处理方面对其艺术意蕴表现进行了分析。

摘要：虚拟现实预演通过创建和模拟出让演职人员沉浸其中的舞台场景来增强用户的多感官体验,通过VR设备控制进行互动,藉由虚拟现实核心的沉浸性、交互性、模拟性的特性使舞美设计有了新的呈现方式,让舞美设计的技术形态、文化形态和审美形态有了新的体现,使工作人员可提前预览舞美效果,极大地缩短了舞台的搭建和调整周期,从而提高舞美设计创作效率与效果。

摘要：中国民族民间舞基训课,是针对民间舞对舞者身体素质要求的特殊性,以及民间舞的审美特质来进行基本身体素质训练的。身体中段“气韵”的运用能力,是中国民族民间舞基本功训练课的训练重点,也是民间舞风格形成的重要因素之一。中国传统文化下的舞蹈理念,都渗透着独特的“气韵观”,并以独特的中正气质而体现。文章以中正安舒组合中身体中段“气韵”的运用方式为关注点,阐述其训练难点,并从中国民族民间舞基训课视角对其训练方法进行论述。

摘要：舞蹈微课作为信息化教学的重要手段,是高职院校学前教育专业舞蹈课程改革的主要形式。在大数据时代,微课以短小精悍、方便快捷等特点广泛应用在教学中。正确看待微课,分析微课应用在舞蹈课程中的问题和面临的挑战至关重要。文章以调查问卷分析方式对微课的直接受益者--学前教育专业的学生进行调查,对于舞蹈微课的重要性、实践性和成效性做深入分析,以真实数据总结为基础提出舞蹈课程改革实践的思考与建议。

摘要：批判性思维能力是高校设计类专业教育的核心培养目标之一。文章采用PBL结合认知科学的方法,对目前国内外批判性思维能力研究进行综合性的文献梳理,进而构建PBL+认知科学模式的设计类学生批判性思维能力研究架构模型,以期对我国设计艺术类的批判性思维教学研究提供一些参考。

摘要：文章以农业生产性景观为研究内容、城郊绿道为物质载体、设计理论研究为内容导向,参照国内外相关案例设计经验,探索在传统农耕文化背景下,以城郊农业生产性搭建绿道景观空间及功能的可能性,试图建立农业生产性绿道理想的空间的理论体系,综合景观生态学及美学价值,构建城郊景观斑块串联的网络系统,平衡农村与城市之间的多种关联特性,探索城郊农业生产性绿道的生态价值、社会价值、美学价值及生产性经济价值。

摘要：现今,高校美术学院办公室在教学科研、行政管理等事务上大多采取二级学院的管理模式,存在工作效率不高等问题。同时,高校美术学院办公室由于特殊性,工作面对的对象与工作人员的构成都不同于其他学院办公室,且工作内容多样且繁杂。为更好地开展工作,高校美术学院办公室应该根据工作对象与工作人员的特点,制定适宜的策略,以提升工作人员的办公水平。

摘要：文章从中小学教育的自身局限性出发,分析在中小学教育中强化艺术教育的重要性,主要体现在学生、学校和社会三个层面的重要价值,进而提出了加强中小学艺术教育的对策,以期为教学实践提供一些方法论的指导。

摘要：艺术治疗(Art Therapy)指以艺术为媒介进行心理治疗,作为一种躯体和心理疾病的治疗和康复手段,其结合了艺术学、心理学与医学等学科。国外艺术治疗相关研究起步较早,在理论与实践上积累了丰富的研究成果,值得国内学习借鉴。文章运用信息可视化软件CiteSpace,以1999至2018年WOS核心合集中与艺术治疗理论相关的英文文献为依据,分析了主体研究领域、作者合作网络和研究热点等,研究艺术治疗研究趋势与脉络,希望对中国的心理健康研究和教育提供一定参考。

摘要：音乐通识教育作为普通高等医学院校通识教育的重要组成部分,不仅是对医学生实施素质教育和美育的重要途径,也是来华医学专业留学生了解中国音乐文化的重要途径。作者结合自身在高等医学院校的教学实践,从以“音乐+文化+创作”为理念的音乐类通识课课程模式,进行校内、校外分方向音乐实践为理念的书院制音乐教育模式,以多元文化音乐教育为理念的中外医学生音乐社团合作项目建设三方面对高等医学院校音乐通识教育的模式构建进行思考与探讨。

摘要：正如其偶像黑泽明那样,张艺谋也游走在执导含蓄的艺术片与史诗级动作巨片间。《影》一片展现的正是后者,故事内容发生在三国时期(公元220-280年),大都督子虞利用一名叫“境州”的替身来主事沛国,叫阵统领境州的杨苍将军。

摘要：2012年,华特迪士尼动画工作室通过《无敌破坏王》.将游戏世界引入现实生活中。如今他们在该片续集《无敌破坏王2 :大闹互联网》中,引入了广阔的互联网世界。导演Rich Moore与Phil Johnston 共同让Ralph(John C Reilly 配音)和Vanellope(Sarah Silverman配音)这对活宝闯入互联网中。

摘要：《克隆人》,这部由Keanu Reeves主演的科幻题材的惊悚片讲述了主角重塑家人的故事。这为影片制作人提供了大量将未来科技的视效展示于屏幕的机会,为此他们需要用各种为叙事服务的视效元素,并为镜头进行精心准备。《克隆人》使用了新的流水线工艺制作预视以及捕捉动态,后期使用了Reallusion的Gone软件,以及诺亦腾的Perception Neuron软件。

摘要：作品介绍:作者以一名女子正在闻花香为描绘对象,力图表现“嗅”这一瞬间的场景——美丽姑娘、美丽的花朵、美丽的瞬间等,都是优雅的、美的.

摘要：《艺术市场》创刊于2002年12月,截至2017年12月共岀刊301期。每期杂志都有精心策划的重点选题,关注当时的艺术界重要事件,刊发了大量的本刊报道和专家约稿。《艺术市场》编辑部将创刊15年来的精彩内容集结成书,以此温故知新,纪念杂志15周岁。