摘要：高等院校的音乐教育需要以提高学生综合素质为最终目标，同时院校需要对音乐教育给予充足的重视，尽快地完成教育改革优化。根据学生的实际情况，选择适合高等院校音乐教育的教材，完善课程设置，坚持以理论知识与实践能力培养结合为教学方式，这样才可以保证音乐教育发挥其真正的价值，培养出综合与应用型的人才。
关键词： 高等院校 音乐教育
摘要：钢琴教学作为高等院校音乐教育专业教学的重要方面和有机组成部分，在音乐教育中占据着重要的位置。伴随着社会和时代的发展以及高等教育教学改革的不断深入，音乐教育专业钢琴教学取得了一定的成绩，培养出许多的音乐专业的优秀人才，但同时也存在着一些问题亟需解决。文章简要分析了现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状以及存在的一些问题，提出了改革和创新钢琴教学的相关策略，以期高等院校能够更好地开展和进行钢琴教学，培养出更多的音乐高端人才。
关键词：音乐教育;钢琴;教学
一、我国高校音乐教育专业钢琴教学现状以及存在的问题
现阶段，高等院校音乐教育专业的钢琴教学仍然是传统的音乐教育，钢琴教学和训练的主要内容还是一些复习曲、练习曲和乐曲，教师还只是音乐知识、钢琴技能的传授者，学生还只是各方面知识和技能的接受者。在教学中，由于教师和学生之间的互动很少，以致于教师对学生学习过程中遇到和出现的问题不能够清晰的了解，对学生的学习情况也不能有比较准确的认知。学生在经过了长时间的钢琴学习之后，却不能取得良好的成绩和有效提升自身能力，教师教学也达不到预期的目标和效果。由此可见，在社会和时代快速发展的今天，音乐教育面临着诸多挑战，钢琴教学也存在着一些问题。
（一）学生水平的差异性
近年来，由于高校扩招使得受高等教育学生数量增加，学习音乐艺术的学生也是逐年增加，音乐教育专业也得到了广大学生的青睐，越来越多的学生也感受到了钢琴的无限魅力，更加积极地学习钢琴相关知识和技巧。虽然说学习音乐教育专业的学生在入学之前都具备一定的钢琴基础，但是学生入学时的钢琴水平和基础也存在着一定的差异，主要表现在学生受教育的环境以及受教育的程度都不同。有些学生因为文化课成绩不是太理想，迫于升学压力在高考之前才开始接触音乐，接触钢琴，内心没有对音乐由衷的热爱，以致于基础薄弱；有些学生是从小就喜欢音乐、喜欢钢琴，从小就开始学习音乐以及钢琴的相关知识、练习钢琴，基础扎实，进入高校学习音乐教育专业、学习钢琴是为了更好的锻炼自己、提升自己的水平。因为学生接触钢琴、学习钢琴的时间不一样，一些学生错过了学习钢琴的最佳时间，他们在手指的灵活方面也不处于一个比较优势的状态。众所周知，从小开始学习钢琴的学生和高考之前才开始接触钢琴的学生他们对钢琴的理解力和学习能力也是有非常大的不同的，从小开始学习钢琴的学生理解力相对更强，也更容易进行学习，以致于学生在接受大学音乐教育、钢琴教育之后所呈现的状态和水平也各不相同。
（二）师生比例不协调
随着高等教育的改革和发展，高等院校的扩招使接受高等教育的学生数量增加，学习音乐教育专业的学生数量也在一定程度上逐渐增长，但是高校扩招带来的音乐教育专业学生人数的增加也为学校师资力量带来了新的压力。部分高校音乐教育专业在学生数量增加的同时并没有相应的增加和提高师资力量，而是仍然维持原先的状态，难以满足现阶段的音乐教育专业钢琴实际教学的需要，钢琴教学的质量和效果也和目标有所差距。另外，教师的水平和能力也是参差不齐，有的教师能够随着社会和时代的发展不断提高自身的业务能力和水平，适应现代化教学的需要；但也有部分教师能力有限，又不注重能力和水平的提升，教学思想传统，逐渐落后于改革和创新中的现代化教学需求。随着我国文化艺术的蓬勃发展，许多音乐方面的高端人才受各种环境和条件的影响不太愿意进入高校进行日常的教学工作，这也一定程度上制约着高校师资队伍的发展。
（三）教学模式与资源滞后
在现阶段的钢琴教学中，传统的钢琴教学模式仍然被采用，如笼统的一刀切、满堂灌的教学方式，对于钢琴课程的内容设置不够丰富，对于学生的评价方式也不全面、合理。以往的教学内容主要是以西方相关文化为主，学生在课堂教学中接触的也大都是莫扎特、贝多芬等国外艺术家的经典作品。而我国也有许多的钢琴艺术家，也有很多优秀的作品但是都很少被引用，这在一定程度上不利于学生了解我国的钢琴艺术的发展，不能对我国的优秀的钢琴艺术作品有比较清晰的认识。在教学中过于注重钢琴技能的训练，而忽视了理论知识的传授，不利于学生对音乐文化以及理论知识的认识和了解，弱化了理论基础也不利于学生的未来良好的发展。另外，高校资金来源相对有限，受资金影响教学设备也没有及时的进行更新，依然有比较老旧的设备在使用，无法满足现代化教学的需求。虽然部分设备得到了更新和补充，但是在数量以及品质上还不能完全、充足的满足教学需要。
二、高等院校音乐教育专业钢琴教学改革和创新的策略
（一）因材施教
在钢琴教学中要正确认识音乐教育专业学生的钢琴水平存在的差异化问题，要充分了解和掌握学生的真实钢琴水平以及个性，根据不同的个体情况因材施教。但不能够急于求成，如果单纯、片面的追求教学速度，那么学生对于钢琴的学习也只会是一知半解，不能深刻领悟到钢琴学习的乐趣和本质，而应该循序渐进的进行钢琴教学，为学生以后的发展打下基础。对于基础相对薄弱的学生，教师可以首先安排多做一些曲目的练习，以锻炼学生的手指独立性和灵活性，在此基础上在进行一些手指的跳跃和跑动练习，对于基础较好的学生可以引导他们进行钢琴演奏和创作，在实践的过程中不断提高自己。
（二）加强高校师资队伍建设
面对教学资源的匮乏，高校要通过多种手段努力提高学校师资水平，加强学校师资队伍建设，打造一支高素质、高水平、高能力以及具有创新精神的师资队伍，改变一个教师教授大量学生的教学形式，积极实现精细化教学，提高教学质量和教学效果。高校可以通过招聘的形式，以优厚条件吸引音乐、钢琴方面的高端人才进入高校进行音乐教育专业的钢琴教学。由此同时，还要加大培训力度，对现有教师组织和开展定期的业务水平的培训，使教师掌握和了解比较前沿的音乐方面的知识和文化。教师水平的高低直接影响着学生的学习效果和学习品质，教师不但要对钢琴文化有比较充分的了解，还要对钢琴相关知识和技能有比较充足的理解和掌握。只有这样，教师才能更好地投入到现代化的教学中去，让钢琴教学能够不断的提升学生的艺术欣赏力和表现力，而不再仅仅是单纯的技术性教学，让学生在了解音乐文化底蕴的基础上，更好地进行钢琴学习。
（三）教学模式的科学化改善
要针对音乐教育专业学生的特点以及就业方向进行科学教学，教师不但要在钢琴教学过程中为学生讲述钢琴学习的基本方法，使学生形成正确的学习习惯，还要能够把钢琴教学法能融合、渗透到课堂中，让学生不但知道怎么学习，还要学会怎样进行教学。对于钢琴学习的基本内容可以通过优化课堂教学细节进行大课堂的钢琴教学，在保证教学质量的前提下不断提升教学效率。例如可以对学生的钢琴水平进行必要的评估，在此基础上进行小组划分教学，让水平一致的学生划为一个小组，教师根据该小组的实际水平进行相应的教学；对于基础较为薄弱的学生可以在教师有针对性的教学之外，利用课余时间进行学生之间的互帮互助，以相互弥补各自的不足；还可以让基础和水平较好、较高的学生利用空闲时间进行指导，在提高自身的教学实践能力的同时实现同学之间的共同进步；对于水平相对较高的学生还可以实行一对一的个性化教学，进一步提升钢琴水平和能力。在教学内容上要适当的对我国优秀的钢琴艺术作品予以引用，使学生对我国现阶段钢琴艺术的发展有比较清晰的认识和了解，并在此基础上弘扬我国的钢琴艺术作品。在钢琴教学中要建立科学、合理的评价方式，全面的对学生进行评价，重视评价结果也要重视学习的过程。钢琴是一门实践性较强的课程，重视其实践性固然是正确的，但是也要注重学生对音乐文化、音乐理论的学习，在提升学生教育教学技能的同时使学生各方面素质都能得到提高，为学生的长远良好发展奠定坚实的基础。另外，高校还要加大资金投入，及时更新教学设备，使之符合现代化教学的需要，以促进钢琴教学的顺利、有序开展。
三、结语
随着社会的发展，时代的进步，高等院校音乐教育必须与时俱进的进行改革和创新，只有这样才能培养出符合社会需要的高素质优秀人才，才能不断提高钢琴教学的质量和水平，在提升学生能力的同时促进学生的全面发展。
作者:杨虹 单位:漯河职业技术学院音乐舞蹈系
摘要：
以星海音乐学院及国内部分主流音乐院校音乐教育系的钢琴教学现状为基础，分析了高等院校音乐教育专业钢琴教学的问题，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出了新思路和具体建议。
关键词：
音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路
当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。
1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状
1.1入学新生的钢琴水平参差不齐
音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、全面地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了全面的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。
1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要
现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。
2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路
2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核
在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。
2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程
现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的核心内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。
2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式
只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。
2.4选用多样化多层次的钢琴教材
在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，优秀的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。
2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升
音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。
3结语
钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。
作者:乔华 单位:星海音乐学院
摘要：
本文从学习者的角度，对我国高等院校音乐教育教学的现状进行了分析探讨，指出了高等院校音乐教育教学中师资素质稂莠不齐、教学内容重技轻文，以及思想认识上的偏差、设备投入的偏向、教师现代教育技术的匮乏、教学设备资料不足、实践教学平台少等的问题。
关键词：
高等院校；音乐教育；教学；问题；分析
一、教师的职业道德素养稂莠不齐
在素质中，教的师德素质是首位的。中国从古代到现代都一贯重视教师的师德素质，西方许多国家也同样重视。[1]音乐教育是教育实践活动中的一个重要组成部分，教师是课堂的主导，优秀的课程离不开良好的师资，因而音乐教育对音乐教师的素质有一定的要求。?笔者在大学期间有一门音乐教育课程，要求讲课必须做PPT，用普通话，语言标准、语速流畅、课堂气氛活跃。然而一部分音乐老师在平时的教学中几乎没有涉及到这些老师上课应该具备的素质，上课举止随意、不注重选择教学内容及方法，导致教师教枯燥无味，学生学习敷衍了事。学生学不到作为一名老师应该有的素质和基本表达，以至于难以适应社会，这样的引领和示范对学生以后走上工作岗位并无益处。同时，笔者通过观察学生上课感受发现，高校的学生对音乐教师进行判定的标准十分一致，有的教师人格高尚、学识渊博、讲课生动，学生便会对教师形成崇拜感，绝大部分同学上课积极投入，与教师互动活跃。反之，若教师上课敷衍了事、生搬硬套、平淡无奇，课堂便如一潭死水，很少有学生能够集中精力。蔡兆梅、王娟、宋連谨等通过调查研究，认为目前我国的高校音乐素质课程教师达不到预期水平，教师的学历普遍不高，教学效果不甚明显，学校所投入的师资力量匮乏，教学评价体系上也出现偏差。这些问题如果得不到解决，无疑会对高校音乐素质课程的建设起到消极作用。
二、教学内容问题
（一）重技轻文
忽视社会科学类知识的重要性，导致音乐教育停留于知识+技术的层面，学生的认知能力及理解能力不足，综合能力跟不上，就更要求不了学习对音乐内涵的理解。再加上，以往教学中的重技轻文现象所产生的技术与音乐文化的脱离，使艺术技巧完全脱离孕育它的文化母体，从而是失去了它本身的价值和意义。音乐技能训练的最终目的是使音乐作品的艺术感情得到充分的体现，而如何发挥艺术技能技巧的表情达意功能就是一个艺术家的修养问题，在人的多种修养中，文化修养是与艺术修养直接相关的。在笔者的一次与学弟交流和合作一首作品的期间有感，这位学弟并不知道所唱的内容和所要表达的情感，只是在按照谱子演绎，心思在意的地方在于是否能唱上这个高音，甚至不在乎唱的技巧对不对，唱的是否自己舒适，别人好听。这样的演绎音乐无疑是片面的，粗糙的，甚至不负责任的。声乐演唱中的字正腔圆是这些生理结构相互协调的结果。字正腔圆是歌唱艺术的评判标准及审美原则，不论是戏曲、民族唱法或是美声唱法，都要求演唱者能注意作品中每个字的正确发音并清晰有力的将其完整表现出来，这就需要演唱者充分调用口腔各部分结构，使其合理的配合发声。但是很多声乐学生对人体的构造都不了解，这就造成在声乐课中学生与老师之间的沟通困难，老师在教学过程中让学生去体会声带、喉头等身体部位，可是学生根本不了解这些器官具体在什么位置，怎样去掌握？学声乐本来就是一件很抽象的事情，这样一来，学生的学习就更无章法。
（二）缺乏对表演培养的重视性
声乐表演给了声乐作品的二次生命，是音乐创作以及音乐欣赏的关键结点。因此，如何声乐教学没有了表演能力的衬托，或根本没有这种意识的培养。可想而知，声乐表演能力在作品中的重要性，那么，如何在教学过程中充分的展现声乐表演呢？从以往的优秀作品中得知，声乐以及表演是一个完美的结合体，学声乐缺少不了表演，表演更是可以充分的展现声乐作品的内涵。因此，教授学生将表演展现在声乐教学的全过程当中，会对学生演唱能力的培养以及职业技能的训练产生练好的效果，必须引起教师的充分重视。那么，如何在教学过程教授学生提高表演能力呢，是教学老师要注重思考的。音乐专业存在一个特点，就是表演方面的独立性。著名的美国朱丽叶学院，注重师资人才及教学质量，要求学生学习音乐理论、史学的同时，也要求教师在教学过程中要体现表演、语言、形体、演唱部分。也就是说表演技巧是音乐教学的必修课程。音乐表演是艺术性、思想性以及技巧性的高度结合体。表演技巧以及音乐知识音乐艺术教学中的的两大基础。国内音乐院校的传统教学模式是重技轻艺，对音乐学生的学习存在弊端。表演的优劣与学生的音乐才华以及学生自身的心理素质、修养是密切联系的。音乐的才艺是靠先天基础结合后天教育、培训形成的。也就是说，音乐方面的才艺和学生的自身修养是靠培养之后形成的。因此，表演实践是培养表演能力的有效途径，表演才华就是通过一次又一次的表演实践练习出来的。声乐教学的传统模式是：先唱好了再谈表演，把主要环节放在了演唱技术上面，缺始终忽略了表演的实践和展现，到账培训出来的学生，即使走向社会，也需要很长的实践才能适应舞台表演，形成教学与实践严重脱节的现象。在学校的各种考试和比赛中不难发现，许多学生从上台到下台都是笔直的站在那里，一动不动；有的同学面部表情僵硬；有的同学眼睛不知道该看向哪里，目光涣散，很没有美感；有的同学弯腰驼背……笔者在台下采访这些同学得知，大家都知道自己的问题，他们也很想做一些符合歌曲表演，那他们为什么不去做呢，因为他们不会。一部分同学表示是因为上台机会少，另一部分同学表示是因为他们不会，学校也没有开设与表演相关的课程，他们不知道自己在台上究竟应该如何站位、如何表演。
三、音乐教学手段缺乏改革与创新
培养人才的功利性，致使学习缺乏实质性的学术氛围，学生缺乏研究创新，创造力和自主学习性。在学校每年交上去的人才培养计划表上，老师给安排的课程是高级的，想让学生又快又好的学习到最多知识的，这其实是一个很好的初衷。可计划永远是赶不上变化的。在实际授课过程中，由于每个学生的情况不同，并不能照顾到每个学生会造成教学的没有完全对等性。即使是完全按照每堂课这样上下来，依照这样原始传统的“老师讲，学生听”的教学方式，也是流传了很多年的了，有时候并不能完全根据每个同学的需求，给学生以点拨和提醒。这种教学手段缺乏革新，特别突出的一点表现在这种教学方法不能让学生学以致用，并不能很好的融入后来的学习和实践中去，就会导致一系列的问题。因此，就需要创新教学手段。
四、高等院校音乐实践平台少
一不留神，教学就容易与实践脱钩。音乐实践是学习音乐的最佳方式，对音乐美的感知以及音乐表现于创造的乐趣，只有在亲身参与音乐实践的过程中获得。所以，要提高大学生的音乐审美能力，就应该让他们积极参加各种音乐实践活动。在音乐教育学的学科课程教学中，应该如何增加实践呢，这是我们高校音乐专业教育中最值得关注的环节。但是在课程教学实践中，真想做到这些事不容易的。因此，在课堂教学中仍会出现沉闷的状态。
五、教学设备资料不够完备
音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅需要足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设备，才能保证教学的顺利进行。随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备有了极大的改善。但是现有的教学设施和设备还远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。
六、结语
高等音乐现代化教学在设备的投入与教学已经取得了一定的成绩，但思想认识的偏差、设备投入的偏向、教师现代教育技术的匮乏等不容忽视的问题，也表明了高等音乐教育教学发展过程中存在严重失衡的现象，也揭示了高等音乐教育的道路任重而道远，虽说信息技术条件下高等音乐教育现代化的教学取得了长足的进步，但这些成绩的背后却存在许多值得我们思考的现象与问题，正确对待取得的成绩，科学反思存在的问题，将有助我们及时调整相应的策略，改进现有的教学状况，保证音乐教育现代化教学的科学发展，作为从事高等音乐教育的每一位教师必须站在历史的高度，正确认识音乐教育现代化教学的重要性，自觉地适应新时期音乐教育现代化教学的新需求，努力学习掌握现代教育技术的本领，为实现音乐教育现代化教学作出自己的贡献。
作者：李旖雯 郭俪雅 单位：广东海洋大学中歌艺术学院 广东海洋大学寸金学院
摘 要：音乐艺术是传承人类文明和文化的重要媒介，通过音乐教育，可以丰富学生的内心世界，陶冶审美情趣，因此音乐教育在高等院校中具有重要作用。但是就我国当前的高等院校音乐教育情况来看，课程设置、培养目标等都存在一定的问题，直接影响了教学效果。笔者就结合当前高等院校音乐教育中存在的问题进行了分析，并提出了相应的改进策略。
关键词：高等院校 音乐教育 优化改革
高等院校的培养目标在于为社会输送优秀的职业技术人才，因此教育重点往往集中在学生的实践能力培养，但随着社会对学生综合素质的重视程度加深，更多的高等院校都提高了音乐教育的重视程度，以提高学生综合素质。音乐教育可以丰富学生的内心世界，陶冶审美情趣，这对于学生自身素质的培养是具有积极意义的。对于当前的高等院校音乐教育来说，还存在许多问题，因此高等院校需要对音乐教育进行改革优化。
一、音乐教育在高职院校中的作用
1.有助于学生审美能力的提高
音乐教育是审美教育中的一个重要组织形式，对于学生综合素质的提高具有重要作用。音乐可以直观地表达人们心中的感情，是人们丰富内心世界的重要媒介。在高等院校中进行音乐教育可以培养学生的审美能力，学生通过音乐教育不仅可以感受和享受音乐，更可以使自己的感情与音乐相结合，进一步提高自身的审美能力。
2.对学生进行德育的重要手段
德育是高职院校的重要任务之一，但是仅通过课堂的说教进行德育是无法达到预期效果的，只有综合多种方法进行德育，才可以真正地将德育渗入到教学中。音乐教育是对学生进行德育的重要手段。优美的音乐能够直观地表现时代和民族的精神，对学生有着强烈的冲击力，能够进一步引发学生的感情，在无形中陶冶学生的道德素质[1]。
二、高等院校音乐教育存在的问题
1.音乐教育脱离实践
我国高等院校的音乐教育在安排实践类课程时往往比较单一，采用课堂传授与实践相结合的方式，甚至脱离了实践。以教育实习为例。我国音乐教育的教育实习多安排在在第七学期一次性完成，时间多为6周[2]。学生在真正开始实习前，往往实践较少，仅是理论层次的教育活动，这样一来，高等院校的音乐教育往往受到限制。
2.音乐教学器材落后
高等院校的音乐教育离不开音乐器材的辅助，音乐教学器材不仅可以在课堂上辅助老师进行演示教学，也可以被用来让学生进行实践训练。只有提高音乐器材的完整度，才可以提高音乐教育的水平。就我国当前的高等院校音乐教育情况来看，很多院校一味地节约开支，音乐器材和设备都比较落后，这在很大程度上影响了音乐教学的质量。
3.音乐教材老旧
教师在传授知识时总是需要教材的辅助，同时教材也是学生获取知识的重要来源，可以说，教材的好坏与教师教学质量、学生吸收知识程度有重要联系。但是当前很多院校的音乐教材都存在教材相对老旧、教材内容体系不完善、涉及的专业知识少等问题，特别是一些教材缺乏时代性，这直接影响了高等院校音乐教育的质量[2]。
三、高等院校音乐教育改革的原则
1.教育改革要与时俱进
高等院校的音乐教育需要与时俱进，紧随时代步伐，坚持以多元文化为导向。音乐教育是高等院校教学艺术的一种，是将音乐学科与教学艺术有机结合的产物。因此音乐教育的改革创新需要以国际、国内的音乐信息和文化信息为基础，及时了解音乐发展的现状。确保学生可以通过音乐教育来提高自身的创新能力。通过改革教学方法和教学手段，对教学方式进行创新，从而间接提高学生的创新能力，尽可能地开发学生的思维，在音乐的熏陶下，掌握一定的技能，培养创新能力。
2.改革以培养合格的中小学音乐师资为目标
高职院校的音乐教育需要把握好音乐理论知识的结构，循序渐进，特别是对于师范类院校，要格外注重对学生教学能力、教学技能和实践能力的培养，尽可能地把音乐教育工作与实际相结合，这样学生才可以通过音乐教育，提高自身的音乐素养与授课实践能力[3]。因此高等院校音乐教育在改革时需要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标，将音乐教育系统化。
四、高等院校音乐教育教学模式探讨
1.将音乐教育融入课程体系中
高等院校的音乐教育在转换教学模式时需要将音乐教育与课程体系相融合，可以采用选修与必修相结合的方式。至于课程建设方面，高职院校则要将音乐教育与其他人文素质课程同等对待，根据学生的实际情况来改革，制定切实可行的教学大纲、选择合适的课程教材。为了更好地控制教学质量时，高等院校还需要将音乐教育课纳入课程考核体系中，这样一来，音乐教育占据一定比例的学分，学生就会对此给予重视，进一步提高自身音乐素养，完善综合能力[3]。
2.完善教师的管理机制，加强音乐教师队伍建设
高等院校音乐教育的质量主要决定于音乐教师队伍的水平，为了提高音乐教育的质量，高等院校需要进一步完善师资管理的机制，加强音乐教师队伍建设。高等院校在进行音乐教育时，需要着重对音乐教师队伍的培养和管理，采取一定的奖惩制度，充分调动教师的工作积极性，从而提高音乐教学的质量。
高等院校也需要尽可能地创造条件，建立音乐教研室，有组织地开展音乐教学，教研室也可以定期举办音乐教师的交流会，促使音乐教师们可以通过交流，了解音乐艺术教学过程中的有利信息，对教学过程中存在的问题共同讨论解决，积累经验，这对音乐教育的水平提高是具有积极意义的。
3.丰富音乐教学的方法
教师可以充分利用多媒体教学，播放音乐，这样既可以促使学生欣赏音乐，也可以创设良好的教学环境，调动学生的学习热情。如果在教学过程中出现一些专业性的音乐问题，教师也可以通过多媒体教学技能，以视频、图片等方式向同学们演示，从而强化音乐教育的质量[2]。音乐教育中传统的教师讲，学生听的教学模式也需要改变，教师需要采取多种方法调动学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。教师可以将学生划分为多个小组，让他们自己讨论，这样既可以活跃音乐课堂的气氛，也可以培养学生的团队合作精神，进一步提高学生的综合能力。
五、结语
高等院校的音乐教育需要以提高学生综合素质为最终目标，同时院校需要对音乐教育给予充足的重视，尽快地完成教育改革优化。根据学生的实际情况，选择适合高等院校音乐教育的教材，完善课程设置，坚持以理论知识与实践能力培养结合为教学方式，这样才可以保证音乐教育发挥其真正的价值，培养出综合与应用型的人才。
[摘要]随着我国国民经济和教育事业的不断发展,作为素质教育的有机组成部分和学校实施美育教育的重要途径,音乐教育在学校教育和培养全面发展的高素质人才方面所发挥的独特作用越来越被人们所重视,正是在这种良好的发展机遇中,音乐教育也得到了发展。高等院校音乐教育要进行多方面的探索和改革,提高对大学生音乐教育的认识,重视音乐教育的课程建设,以开展音乐教育为手段,加强校园文化建设。
[关键词]高等院校;音乐教育;校园文化
随着我国国民经济和教育事业的不断向前发展,作为素质教育的有机组成部分和学校实施美育教育的重要途径,音乐教育在学校教育和培养全面发展的高素质人才方面所发挥的独特作用也越来越被人们所重视,正是在这种良好的发展机遇中,音乐教育也得到了发展。但与此同时,音乐教育是学校教育的一个薄弱环节,这一点并没有得到根本性的改变,它离素质教育的要求还有一定的距离,还难以跟上21世纪我国社会经济和教育事业前进的步伐。因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,我们要面对现实,在切实加强音乐教育、全面提高人才素质等方面进行理智思考。
一、普通高等院校音乐教育现状
高等院校音乐教育事业在我国毕竟还刚刚起步,在教育思想、教育原则和教学方法等方面还难成体系。1990年以前,普通高校的人文艺术类课程设置的很少,主要有“大学语文”、“应用文写作”等。自1997年全面实施大学生素质教育以来,许多高校的人文课程以“大学语文”为中心,向外扩展到“中外名著欣赏”、“唐诗宋词欣赏”等。艺术类课程也扩展到“音乐基础”、“民乐欣赏”、“交响乐欣赏”、“戏曲赏析”、“美学基础”、“影视音乐欣赏”等,但具体的实施主要还是看学校现有教师的配备状况、教学设施是否能满足排课的需要以及学校是否重视人文素质类课程等。各学校由于师资缺乏,多媒体教室有限,对学生实行限选,只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门,也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都普遍存在。而在目前我国普通高校招收的大学生当中,有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在上大学前的教育阶段中,音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学,接受大学阶段音乐方面的教育时,往往会显得不知所措。因此,针对目前的状况,高校必须将大学音乐教育纳入教学计划和课程体系,通过音乐课程的教学,使大学生具备必要的音乐知识;并开展丰富多彩、形式多样的音乐活动,形成良好的音乐教育氛围。
二、改变普通高校音乐教育思路
音乐教育能够促进大学生的心智健康成长和综合素质的提高,这在普通高校已达成共识。大学生对音乐的渴求十分强烈,许多大学生认为大学时代的生活应该丰富多彩,音乐是学生学校生活的一个重要部分。由于音乐知识的匮乏,他们的音乐活动大多是“自发性”、“偏食性”的,流行音乐一统校园的现象十分普遍。这种趋势的形成不利于大学生身心的健康成长,音乐起不到感染人和鼓舞人的作用,使他们缺乏积极向上的动力,缺乏崇高的理想和奋斗的激情。因此,必须采取切实可行的措施,使大学生接受高雅音乐的熏陶,形成正确的人生观和审美情趣,从而促进智力发展,培养良好的音乐品位和较高的鉴赏能力。
(一)提高大学生对音乐教育的认识
大学音乐教育长期以来不受重视,认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育,推动了艺术教育的发展,但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够,比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分,不仅3000多年前被孔子在列为“六艺”之一;欧洲直到中世纪,还一直与天文、数学等并列为“四学科”中之一。近现代的教育科学,音乐更被认为是最大众化、最富感染力的艺术形式。美国1994年已经把艺术教育(音乐、美术、舞蹈)列为基础教育的大六门,作为国民教育的核心内容,足见音乐教育在培养人才中的地位和作用。因此,大学生必须首先转变观念,重视音乐课程的学习。
(二)重视音乐教育的课程建设
音乐教育方面的课程设置往往不是由音乐教育教学本身的规律所决定的,各个学校在课程内容、课程学时的确定上随意性和主观性很大;在教材的选用以及考试的评价上,也不是非常科学和合理;教学计划、教学大纲也不是很明确,教师上课的随意性很大,甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此,音乐教育的课程建设必须做到以下几个方面:
第一, 明确课程性质。普通高等院校大学生音乐教育方面的课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,在提高大学生审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格方面具有不可替代的作用。音乐教育课程与高等学校其他公共课程一样是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。
第二, 确立课程目标。在普通高等学校公共音乐课程的学习实践中,要让大学生通过欣赏音乐作品、学习音乐理论、参加音乐活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高学生的人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美和创造美的能力,促进大学生德智体美全面和谐发展。
第三, 优化课程设置。学校应将音乐教育课程纳入各专业的教学计划之中,每个学生在校学习期间,至少要在限定性选修课程中选修该门课程并且通过考核。对于实行学分制的高等学校,每个学生至少要通过音乐选修课程的学习取得一定学分;修满规定学分的学生方可毕业。
第四, 优先课程保障。为保证音乐教育课程的开设和教学质量,普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构,加强公共音乐教育师资队伍建设。
针对以上几个方面,学校在教学管理上只有努力完善教学计划和教学大纲,规范教学方法,利用先进的多媒体资源、网络技术和现代高科技手段进行教学并开展丰富多彩的音乐活动,为学生提供广阔的艺术空间,才能使大学音乐教育在全面提升大学生艺术素养中发挥应有的作用。
(三)以开展音乐教育为手段,加强校园文化建设
古人云:“近朱者赤,近墨者黑。”有位哲人也曾说过:“对学生真正有价值的东西,是他周围的环境。”学校的校容校貌,表现出一个学校整体精神的价值取向,是具有强大引导功能的教育资源。而音乐教育作为一种环境教育力量,对学生的健康成长有着巨大的影响。校园文化建设的终极目标就在于创建一种氛围,音乐教育可以陶冶学生的情操,构筑健康的人格,全面提高学生素质。因此,要加强校园文化建设,发挥学校师生在校园文化建设中的主体作用,就必须重视音乐教育的课程建设,让每个师生都能经常受到音乐的熏陶。并且学校要加强艺术社团的建设,成立如学校艺术团、吉他协会等音乐社团;定期或不定期的开展一些音乐活动;利用适当的机会让专业院团的演出走进学校,让学生感受现场音乐会的艺术氛围,从而构建和谐文明的校园文化。
三、高等院校音乐教育改革的意义
2005年,总理去看望科学家钱学森,其间他们谈到科研创新的问题,钱学森说:“你说的我都很赞成,但有一点,我们的大学教育为什么培养不出杰出的人才?”接着他说:“应该让学科学的学点艺术,一个有科学创新能力的人,应该有艺术素养。”也就是说,大学教育要培养的是全面发展的具有创新能力的人才。通过对大学生进行必要的音乐教育,培养学生对音乐的兴趣和爱好,扩展学生的音乐视野,提高他们的音乐感受。通过音乐教育可以使大学生了解大量的中外各民族、民间、古代、近代、现代的音乐作品,使学生开阔视野、启迪智慧、丰富想象。作为大学生,艺术素养在很大程度上决定其今后的发展。而大学生音乐教育,作为素质教育的重要组成部分,目前正在全国各级各类普通高校普遍开展起来。音乐对于塑造良好道德情操、提高审美修养、培养创新能力,有着不可替代的作用。因此,重视大学生音乐教育,提升大学生的艺术素养在现代社会应当为我们所重视。
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