作者：王丽
高职学生接受艺术教育前心理健康状况研究对象中共有51人（42.50%）存在心理问题，其中33.12％的高职学生存在轻度心理问题，9.38％的高职学生存在中度或中度以上的心理问题（表略）。可见，选修《艺术修养与鉴赏》课程之前，研究对象的强迫症状、人际关系敏感、抑郁、焦虑四个因子得分高于全国常模，差异均有统计学意义。高职学生接受艺术教育后心理健康状况接受艺术教育后的调查结果显示，共有33人(27.50%)存在心理问题，其中22.55％的高职学生存在轻度心理问题，4.95％的学生存在中度或中度以上的心理问题。由此可见，接受艺术教育后高职学生强迫症状和人际关系敏感因子得分高于全国常模，差异均有统计学意义。而其余因子与全国常模比较，差异均无统计学意义。高职学生接受艺术教育前后的心理健康状况由表3可见，高职学生接受艺术教育前后焦虑和抑郁因子差异有统计学意义，接受艺术教育后焦虑和抑郁得分低于接受前。但强迫症状和人际关系敏感因子得分无明显变化，差异无统计学意义。
本研究发现42.50%的高职学生存在心理问题，其中9.38％的高职学生存在中度或中度以上的心理问题，这表明高职学生的心理健康问题突出，迫切需要采取相关的心理健康引导或促进措施。传统的心理健康教育，由于形式较为枯燥，不大为高职学生所接受。而艺术是一种文化，艺术教育是对人类优秀文化艺术遗产的传承。艺术教育以其高雅、怡人的独特魅力，以“弘扬民族文化，倡导高雅艺术”为主流，受到了广大学生的普遍欢迎。艺术教育又是情感知识与道德的桥梁，运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量[2]。本研究显示，在接受艺术教育前，高职生主要的心理健康问题是强迫症状、人际关系敏感、焦虑和抑郁；接受艺术教育后，调查结果显示焦虑和抑郁症状有明显的改善。这证实在艺术活动中，教师运用科学的心理教育方法，加强心理引导，能调动学生参与各类活动的兴趣和积极性，并能有效地调节学生的情趣，使学生表现出良好的心境状态。充满活力的艺术教育课程和艺术文化活动可以使大学生亲身体会到艺术所带来的真、善、美，缓解紧张的学习生活所带来的心理压力，增强学生的自信心。[3-4]心理学研究表明，音乐可以影响人的身体和大脑，同时也能使人产生兴奋、镇定和平衡三种情绪，不同的音乐会使人具有不同的感知体验，可以消除大脑工作所带来的疲劳和紧张。[5-6]尽管本研究提示艺术教育对促进高职学生心理健康有积极作用，但仍然需要注意两点：第一，高职学生的心理健康问题严重，艺术教育并不能完全解决其所有的心理健康问题。例如本研究发现艺术教育对高职学生强迫和人际敏感症状改善不大。这需要我们引起高度重视，开展多种方式引导高职学生健全人格，改善心理健康。第二，艺术教育尽管对促进高职学生心理健康有效，但必须注意开展的形式、途径和时间。
例如通过艺术教育进入第一课堂，教师系统、全面地讲授艺术基本知识和基本原理，同时指导学生进行艺术鉴赏和实践，可以大范围地提高学生的审美能力和艺术素养。因此，高校应该把开设艺术课程逐步纳入教学计划，明确教学目的，根据学校的实际情况确定课程设置，制定相应的教学大纲，组织合适的教材，并对各门课程提出具体要求。同时，可开展丰富多彩的课外文化艺术活动，组织高职学生艺术节、文化节和艺术社团活动，组建艺术团、舞蹈团、合唱团、军乐团等，让学生根据自己的特长和爱好选择参与。课外艺术教育活动要有目的、有组织、有计划地进行，并坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则，注意内容的思想性和艺术性，开展形式的活泼性和多样性。总之，开展丰富多彩的艺术教育活动，让学生在接受艺术教育理论知识的同时，也为学生提供了一个展示自我的舞台。学生的艺术潜质得以发掘，艺术素质得以提高。随着各项艺术活动的开展，高职学生真正认识到了什么是真正的美，审美情趣也得以培养，有力地预防了学生心理疾病，消除了学生的畏难情绪及心理障碍，学生的心理素质得到了明显的提高。将艺术教育与促进高职学生心理健康结合起来，对促进校园和谐及学生身心健康，以及高职学生走向社会时表现出良好的社会适应性均有积极的作用。
计心理学的应用范畴图形艺术的形成吸引了各行各业专家的注意，由于不同专业的人共同参与进来，以设计心理学为基础的图形艺术，被应用到各行各业中，为社会和民众广泛服务，成为设计心理学应用的重要结果。
二.基于设计心理学的图形艺术作用
图形艺术具有选择性、整体性、可识别性、和恒常性等规律，在信息交流、引导行为、解释议题、宣传文化等多方面都具有特别的优势及特定的作用。
1.图形艺术建立了世界性的
图形艺术语言体系图形作为一种直观的视觉语言，能够跨越民族、语言、文字等的障碍进行信息的传递。它创造了无需语言的沟通，与无国界障碍的交流。即使是较为复杂的议题也可以通过图形读懂。目前，各个国家将一些极为重要的图形标志进行了统一，已经部分实现了世界性图形语言的通用。如交通标志、医疗标志、环保标志、绿色标志、安全食品标志、安全卫生标志、禁止标志等。
2.促进图形艺术的理性发展
图形艺术的创作，运用的是形象思维、具象思维，将具象或抽象的概念转化为图形进行阐释说明。因此设计心理学的介入可以更好的与感性思维方式相结合，有利的引导和扶正图形艺术的理性发展。
3.提高图形艺术的实用价值
图形艺术信息的传播建立在设计师与受众之间。设计师与受众之间存在一定的差异性，这种相对差异性导致了图形艺术设计和接受的双重差异性。而介入设计心理学的图形艺术，可以最大化的降低这种差异性。从使用或需要的角度出发，使双发对图形的理解趋于相对一致，从而图形艺术的实用性得以加强。
4.增强受众的理解能力和鉴赏能力
一 弗洛伊德的文艺创作观
（一）弗洛伊德关于文艺创作的基本观点就是文艺创作是被压抑的愿望的满足。弗洛伊德认为，潜意识中的愿望要想得到表现和满足，一是通过各种无意识过程如梦巧妙地表现出来，二是通过文学艺术的形式，使其得以升华，表现出来。
在弗洛伊德看来，文学与梦有许多共同的特点。其中两者都巧妙地伪装了那些被压抑的愿望，使之能够表现出来。他认为释梦的方法也同样能够解释文艺作品，探讨其中的“真正涵义”。它对许多文艺作品的分析就是应用释梦的方法，如他对陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》和德国作家詹森的《格拉迪瓦》作过较为详细的分析，前者着重于研究作家与作品的关系，后者注重作品心理分析。分析结果，前者是作家把对父亲的憎恨投射到作品的人物中去，他无意地表现出伊谛普斯情结；后者中的主人公的行动。始终受到幼儿时性欲的无意识支配。
（二）作家的创作是一种特殊的幻想活动。这一观点弗洛伊德在《创作家与白日梦》阐述得淋漓尽致。首先，他认为作家的创作和儿童的玩耍和游戏如出一辙。创造性的作家正像游戏中的儿童一样，他会创造一个幻想的世界，并非常认真的加以对待。
其次，他认为幻想有以下几个特点：（1）幻想的内在动因是未能满足的愿望，这种愿望有两类，一些是野心勃勃的愿望。一些是爱欲的愿望。他说：“我们可以断定，一个幸福的人决不会幻想，只有感到不满足的人才会幻想。每一个幻想都是一个愿望的满足，都是对一个未满足的现实的校正。这些起激励作用的幻想是根据幻想者的性别、性格和环境而变化的；但是他们自然地就分成了两大类。它们或者是一些野心勃勃的愿望，用来提高幻想者的人格或者是一些爱欲的愿望……”[1]。（2）幻想是时代的产物。他还认为，幻想是“随着主体对生活印象的改变而变化，并从每一种新的积极印象中获得所谓“时代的印记”。（3）幻想是愿望把过去、现在和未来始终串连起来而形成的，并包含了“最近的诱因场合”、“从前的记忆”和“未来的情境”三个因素。他说：“幻想和时间的关系是很重要的……。这种关系在三段时间之间徘徊，即指我们的幻想作用于三段时间。心理活动和当前的某一印象有关，而这种印象则同目前足够引起人的强烈愿望的一种诱发场合有关，由此它重新回忆起使这种愿望得到满足的早期经验（通常是婴幼儿时期的经验）。接着，它现在又会创造出一种与未来有关的，能代表这种愿望满足的情境。心理活动所创造出的东西就是白日梦或幻想，客观存在既带着当时产生场合的踪迹，又有着某些过去记忆的印痕。因此可以说，过去、现在和未来都始终串连在这条愿望之线上。”[2]（4）艺术家的幻想与神经症患者的幻想不同在于：艺术家能主宰自己的幻想，而神经症患者则被自己的幻想迷住了心窍而不能自拔，他说：“艺术家同神经症患者一样，从不能满足的现实中退出来，而进入这一想象力的世界。”但是艺术家“与神经症患者不同的是，他知道怎样从这一想象力世界中退出。再一次在现实中站稳脚跟”[3]。（5）艺术家的幻想与平常人的幻想也不相同，主要在于艺术家能应用艺术的技巧来克服观众或听众对白日梦的厌恶之感。“做白日梦者往往小心翼翼地把他的幻想隐藏着，而不让其他人知道，因为他觉得他有理由为此而感到羞愧……即使他打算把幻想告诉我们，他也不能由此而使我们快乐。当我们知道了这些幻想时，我们会感到厌恶，或至少无动于衷。但是，当一个有创造性的作家向我们展示了他的这种快乐可能来源于很多方面”。“诗歌艺术的诀窍在于克服我们的厌恶感的技巧……。其一，作家通过转换使以自我为中心的自日梦的特点不那么明显、突出：其二，他在表达其幻想时向我们提* 纯粹形式（即美学的）乐趣，从而取悦于我们”[4]。（6）艺术家的幻想之作能使观众或听众释放快感，解脱心灵紧张状态。弗洛伊德认为，作家的创作目的就是“在于使我们深层的精神世界的更大快感得以释放”，他把这种快感称为“刺激的额外酬谢”或“前快乐”，并认为“一个有创造性的作家所提供给我们的一切美学的快乐都有这种前快乐的性质，一部富于想象的作品给予我们的真正乐趣产生于我们的心灵紧张的解脱”，只所以如此，是因为“这种结果在很大程度上归于作家能使我们毫无自责或自愧地欣赏我们自己的白日梦”[5]。在这里弗洛伊德涉及到了作家与观众或听众之间产生的心理共鸣。
（三）“伊谛普斯情结”是使文艺创作感动观众的万能钥匙，他指出，奥托·兰克“在其关于乱伦主题的巨著中，他能够表明想象力丰富的作家们多么经常地把伊谛普斯情结作为他们创作的主题，而且他还从全世界的不同文学作品中探索这种材料被转换、改造和加工的那种形式”[6]。弗洛伊德还分析了“文学史上的三部杰作”，即索福克勒斯的《伊谛普斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》和陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》，发现它们“都表现了同一主题——弑父，而且在这三部作品中，杀父的动机都是为了争夺女人”。这样他认为，伊谛普斯情结便成了文学中的普遍的主题，而这种情结中杀父娶母的愿望，便成了人们在艺术活动所要求得到满足的主要东西。
他也用伊谛普斯情结来解释观众受到感动的秘密。认为是由于观众与剧中人共同具有的伊谛普斯情结，才使得观众被剧情的内容所深深打动。弗洛伊德写道：“如果《伊谛普斯王》感动一位现代观众不亚于感动一位当时的希腊观众，那么唯一的解释只能是这样：它的效果并不在于命运与人类意志的冲突，而在于表现这一冲突的题材的特征。在我们内心一定有某种能引起震动的东西，与《伊谛普斯王》中的命运——那使人确信的力量，是一拍即合……他的命运打动了我们，只是由于它有可能成为我们的命运，因为在我们诞生之前。神谕把同样的咒语加在了我们的头上。正如加在他的头上一样。”[7]这样艺术的创作不但使作家的潜意识深层的性的愿望得到满足，观众也从中得到了同样的满足，因此作家深深地感动了观众的心。
（四）艺术家的艺术人格中的两个主要特征。
1．强烈宣泄被压抑的愿望的冲动。
首先艺术家是从痛苦中磨炼出来的。弗洛伊德写道：“幸福的人从不幻想，只有感到不满意的人才幻想。未能满足的愿望，是幻想产生的动力。”[8]
其次，艺术家对其压抑在潜意识里的愿望体验极为丰富而又深刻。弗洛伊德认为，作家和神经病患者是很相似的，“艺术家也具有一种内向的性格，他与一个神经病患者相差无几。他是一个被过分嚣张的本能需要所驱策前进的人”[9]。弗洛伊德研究了陀思妥耶夫斯基、梵高、尼采、卡夫卡等艺术家。他认为，陀思妥耶夫斯基是位“癫痫”病人，当他沉浸于创作时，各种神经症症状都消失了。弗洛伊德由此认定：艺术家的创作是神经症的转机，艺术家的创作对其神经症有补偿与替代的作用，所以，神经症是艺术创作的心理基础。梵高、尼采、卡夫卡都有类似的情况[10]。
弗洛伊德认为，作家对潜意识和幻想必须倾注于自己丰富的感情。他写道：“作家正像做游戏的儿童一样，他创造出一个幻想的世界，并认真对待之。这便是说，他倾注了丰富的感情。”[11]弗洛伊德在同歌德讨论《少年维特之烦恼》的时候，歌德自述其年轻时，爱上了少女夏洛蒂，但此时，他已和格斯特订婚，因此他痛不欲生。后来，他的好友叶沙雷因爱上了上司的太太而自杀，而叶沙雷死时所用的手枪是格斯特借给他的。歌德听后非常激动，他突然灵感闪，就涌现出了《少年维德之烦恼》的蓝图。弗洛伊德听了歌德叙述其构思过程后，就在《梦的解析》中，指出歌德等大作家是以潜意识活动来构思作品的，认为歌德心中早已积累的冲动——性的火焰或“爱的冲动”，终于“变形”表现为伟大的文艺作品。弗洛伊德还分析了意大利作曲家、小提琴演奏家帕克尼的《魔鬼的颤音》，指出这是帕克尼做了一场恶梦后创作出来的，在梦中，帕克尼把灵魂卖给魔鬼后，抓起小堤琴，以高超的技巧，演奏了一首极为美妙的鸣奏曲。他醒后，立即写出他记的部分，题名为《魔鬼的颤音》．弗洛伊德说，“如果梦中继续进行着白天的心理活动，完成它，而且还带来了具有价值的新观念”。
最后，艺术家要有一种强烈的宣泄冲动的激情。弗洛伊德在谈到戏剧时说：“戏剧的目的在于打开我们情感生活中快乐和享受的源泉，……揭开这样的源泉却是理性的活动所达不到的。……在这一方面，基本因素是通过发泄强烈的情感来摆脱一个人自己的情感的过程。”[12]他还说，在艺术活动中，“毫不犹豫地释放那些被压抑的冲动，纵情向往在宗教、政治、社会和性事件中的自由，在各种辉煌场面中的每一方面发泄强烈的感情”[13]。
本来，按照精神分析的理论，潜意识就是人的精神活动中异常活跃的因素，它总是要寻找各种机会得以宣泄，就像弗洛伊德所说：“人的性本能是生命的原动力，在人类生活中是异常活跃，像地下奔腾的岩浆，无时无刻不在蒸腾、冲动、寻求着爆发。”[14]艺术家的激情就是这种潜意识宣泄动机的表现。
2．艺术家的艺术升华能力。弗洛伊德着重揭示了艺术人格的“升华”能力。艺术家“从现实转开，并把他的全部兴趣、全部本能冲动转移到他所希望的幻想生活的创造中去。……一个真正的艺术家，知道怎样苦心经营他的昼梦，使之失去那种刺人耳朵的个人音调，变得对客人来说也是可供欣赏的”[15]。作家们正是通过这种“升华”的作用，使他的作品失去个人的色彩，使不道德的根源不为人所识破，从而使社会可以接受：同时，又可以在幻想的观念中表现出作者要求得到满足的愿望，并引起与之相应的快乐（虽然是一种潜意识的快乐）。这样，由于经过作家的“升华”作用，作家和他的读者们就可以不受责备地享受这种潜意识中性的满足。
弗洛伊德还从文学史上的三部名著一一《伊谛普斯王》、《哈姆雷特》、《卡拉玛佐夫兄弟》的艺术技巧上来具体地分析作者是如何来升华“伊谛普斯情结”的。他认为，三部杰作所涉及的主题是同样的，但表现方法上是不同的。他们都经过了作家的升华作用，使这一为社会伦理道德所不容的主题以社会可以接受的形式表现出来。但是这种升华的手段却是随着社会的发展而不断变化和前进的。
弗洛伊德认为，艺术的升华能力是艺术家所特有的，它的“弱点是不能普遍地施用于人的，它只能为少数人所用，它以人的特殊的气质和天赋在实践中是远不够普遍的”[16]。正是由于这种升华能力，使艺术家可以在幻想中无限地享受自己的愿望的满足。而没有艺术修养的人们由于缺乏这种升华能力，在残酷的压抑作用之下。他们得自幻想的满足就非常之有限。而且，由于艺术家的工作，他还可以使自己的观众和读者们从自己作品的欣赏中享受这种幻想的满足，引起他们的快乐和感戴，艺术家由此也为社会的文化积累做出了贡献。
（五）艺术的职能。
弗洛伊德认为，艺术是脱离现实的。“它所追求的仅仅是幻想，除了产生一些据说是被艺术迷住了的人以外，艺术决不试图侵入现实领域”。“艺术几乎总是无害而有益的”[17]。按弗洛伊德对艺术的这种不侵入现实，无害有益的作用的看法，艺术的作用有以下两点：
1．艺术是对痛苦的补偿。弗洛伊德认为，艺术乃是人类为了忍受生活的困苦而提供的缓冲措施之一。人类的生活是太艰难了，其中的痛苦极多而欢愉甚少。为了使人能够生活下去，就不能没有缓冲措施，而艺术就是这种措施之一。由于艺术可以在幻想中提供欲望的满足，这种“替代的满足”就可以为人们所受的痛苦的威胁提供大量的补偿，使人得以生活下去。因此，艺术虽然“没有明显的用处”，“但文明不能没有它”。艺术的这种对痛苦的补偿作用在艺术家的创作活动和观众身上都是存在的。艺术家可以凭自己的升华作用，在创作中实现他幻想中得到的快乐。从而减轻现实所给他带来的痛苦，而那些自己没有创造力的人们，也可以从艺术作品的欣赏中得到美的享受。观众们虽然不能把艺术品当做快乐安慰的源泉并从而忘却现实的痛苦，但却可以在他们身上“引起温和的麻醉，可以暂时抵消加在生活需求上的压仰”[18]。
2．艺术的审美价值就在于作品能引起观众的共鸣，即作者和观众共同“分享”快乐。弗洛伊德把普通人的幻想与作家的幻想进行比较，指出：前者即使要把幻想告诉人们，人们也不会感到快乐，只会产生厌恶。而作家则不同，作家在叙述他们的幻想（即创作）时，充分运用了“升华”的能力，于是人们便享受到一次巨大的乐趣，得到精神上的快慰。即作家能够把自己野蛮的、原始的、淫荡的欲望充分加以“净化”，变可怕的东西为美的东西，使读者头脑中的“紧张状态开始解除”，能够欣赏他的幻想。
弗洛伊德认为，创作家在创作时，由于宣泄了压抑在潜意识的欲望，从而感到极大的快乐，而观赏者也分享了作家的幻想，暂时“回到自己舒服而又安逸、快乐的无意识的根源去”[19]。
弗洛伊德还认为，美是来自于性欲的满足，没有这种满足，无从谈美。他写道：“美的享受，产生于一种非常迷人的感觉”，“不可否认，它来自性欲……”[20]可见弗洛伊德把审美感受看成是性的感受，认为作品传达的意义和读者欣赏的真正的东西，以及作家和读者之间通过作品进行的感情交流，都是因为性的因素而引起共鸣的，
总之，作家把他的无意识愿望投射到他创作的文艺作品中，而读者则把他的无意识愿望投射到欣赏的作品中去。于是，文学作品中表现的一种无意识活动，在读者身上引起了一种类似于作者的活动，从而得到了满足和享受。
二 新精神分析学派对弗洛伊德文艺创作观的审视
1．弗洛伊德的文艺创作观中最基本的观点，就是以本能的性的要求作为作家创作动力的源泉，并以伊谛普斯情结来解释美感的起源。新精神分析学派正是抛弃了他的这一观点而自成一体的，他们主张应从社会环境中去寻找人类行为动机的根源，也就是说，作家创作动力的源泉来源于社会文化因素。至于“恋母仇父”现象，更是不被新弗洛伊德主义者们所赞同。霍妮认为，“恋母仇父”现象不是幼儿的性欲所致。而是父亲教管太严、母亲宽慈溺爱的结果。以“文化观点”著称的卡丁纳亲自到一些原始土著部族地区考察了文化制度对人的心理机能的影响，描述了主要制度和次要制度的构成及其对形成基本人格的作用，结果否定了“恋母情结”存在的普遍性。
2．弗洛伊德认为，文艺创作是作家被压抑的愿望的满足，而这种被压抑的愿望是存在于潜意识之中，潜意识（即本我）在人格结构中起着决定性的主导作用，它决定着人们的行为。而新弗洛伊德主义则强调自我的价值，自我具有自己的能量来源和它的动机与目的，而且是一个理智指导的系统。由此看来，新弗洛伊德主义者认为，作家的创作不是被原始冲动所驱使、控制，而是受自我的“理智指导”，作家的创作品体现着作家的愿望，但这种愿望不是来自先天的生物性的本能冲动，而是来自作家对生活的亲身体验和对社会的观察和了解。
3．弗洛伊德认为，作家是不幸的人，因为作家的幻想是被压抑的愿望的体现，而愿望被压抑是痛苦的。这是弗洛伊德先天生物决定论悲观主义态度在文艺创作观中的具体体现，而新弗洛伊德主义则强调未来的乐观主义态度。他们主张人的发展有弹性，相信有能力克服冲突与挫折，不断地向积极方向发展。也就是说作家完全可以克服愿望受压抑的痛苦，其创作是积极主动的表现过程，而不是被动地释放内心紧张的原因。
以上表明，新精神分析学派超越了古典弗洛伊德主义的文艺观，比弗洛伊德的文艺观显得更加合理、客观。
三 人本主义心理学对弗洛伊德文学创作观的审视
如果说，新精神分析学派是对古典精神分析学派的超越，那么，人本主义心理学则是对精神分析学派的超越。
1．精神分析学派的理论来源于对神经症和精神病患者的心理分析和研究，而人本主义心理学的理论来源于对健康人的研究，因此，人本主义心理学的理论具有更广泛的代表性和普遍性。用人本主义理论来解释文艺创作的问题，具有更大的价值和现实意义。
2．人本主义心理学将人的需要由低到高按层次划分为五个层次，而弗洛伊德的性欲望仅仅是其最低层次的生理需要的一个部分，因此其以性欲为基础的文艺观也是极其有限的。更重要的是，按照马斯洛的理论，文艺创作的动力还来自其它更高层次的需要，如爱的需要，对名誉、地位、声望、荣誉、支配、公认、注意、重要性、高贵和赞赏以及成就、责任等方面的欲望，而并不仅仅是性的欲望或生理的需要。
3．弗洛伊德认为文艺创作是作家未满足的愿望在幻想中的满足，而作家的这种特殊的幻想是靠其对潜意识的愿望进行升华的能力。而马斯洛则认为，文艺创作是自我实现人的主要特征之一。他说：“一位作曲家必须作曲，一位画家必须绘画，一个诗人必须写诗，否则他始终都无法安静。一个人能够成为什么，他就必须成为什么，他必须忠实于自己的本性。这一需要我们就可以称为自我实现的需要。”[21]由此可见，马斯洛认为，作家创作的主要动因是充分发挥和利用自己潜能的需要，而这种需要是人的社会性需要。这就更加否定了弗洛伊德的性欲望论。马斯洛还认为，在所有自我实现的人身上，都可以发现创造性，与其相适应的特点是灵活、自发、有勇气、不怕犯错误，坦率和谦虚。而不是什么“升华”。马斯洛还明确指出“伟大的人同时也是勤奋的人”。“灵感一角钱可以买一打。。但是，从灵感到托尔斯泰的《战争与和平》这样最终的产品之间，还需要大量艰苦的工作，严格的自律，大量的训练……导致产生实际的作品，如伟大的绘画、小说、桥梁、新发明的那种创造，既依赖于个性的创造性，又依赖于其他的品质——如执著、耐心、勤奋等等”[22]。可见，文艺创作必须具备创造性的个性和执著、耐心、勤奋等意志特征，而不是弗洛伊德所说的靠作家的自由联想或幻想。
4．弗洛伊德认为，创作者类似于精神病患者。这在人本主义者看来也是十分荒谬的，马斯洛认为，作家是自我实现者，而自我实现的人不但不同于精神病，而且是自我完善的人，自我完善的人在马斯洛看来其最大的特点之一，就是较少受到欲望、焦虑等负性情绪的干扰，较少存有暗淡心理。他们有一个更和谐的个性，内心总是统一的，当面临挑战或威胁，挑战万分危急的时候，他们十分沉着，他能控制自己，感到自己有力量，能主宰自己的命运，毫不畏惧，不自惭或为自己的过失而沮丧。他们较少焦虑、仇视，较少感到不安等。这就和弗洛伊德“精神病似的创作者”相去甚远了。
5．弗洛伊德将伊谛普斯情结作为欣赏者在欣赏文艺作品时，被创作唤起的潜意识愿望的释放。而马斯洛则认为，审美的需要是最高层次的自我实现需要中一个重要组成部分，而且认为，音乐、舞蹈及至诗歌等艺术形式的产生都源于人们对美的需要，审美需要的满足，可以使人的感情生活更丰富。并且指出，每一种文化中可以找到人类审美需要的证据。总之，审美需要会使一个人的价值观改进，趣味性提高，身心的发展更加健康。可见弗洛伊德的美的源泉——伊谛普斯情结是多么地低级和荒谬。
以上，我们用新弗洛伊德主义和人本主义心理学的思想对弗洛伊德文艺创作观进行了分析和批评，当然新弗洛伊德主义和人本主义也有其历史局限性，但它们毕竟比弗洛伊德主义要前进一步，用他们的理论来审规弗洛伊德的文艺创作观，弗洛伊德的文艺观的局限和错误也可见一斑。
马克思主义关于社会存在和社会意识的关系的思想是我们认识、分析、评价弗洛伊德文艺观的科学依据。
1．马克思主义认为，人的需要不但是多种多样纷繁复杂的，也是有规律的，即人类需要与人类历史同步发展的，特别是与生产发展的历史直接相关的；人类需要的满足是与人的社会交往关系紧密相联的，即人的本性是人的一切社会关系的总和；在人类的生活实践中，不断产生着新的需要。同时又强调，人类的需要既是人类行动的决定因素，同时它又受到社会历史条件的制约。而弗洛伊德将艺术家的创作活动仅仅归于人的性的欲望，全然不顾需要的复杂性，更加否定创作的动力和社会关系的相关性，无视需要在社会生活中不断产生和发展的规律，更加否定了它的社会历史条件的制约性。因此，弗洛伊德的理论必然陷入了唯心主义的泥潭。
2．马克思主义认为，人类的精神需要表现为：“人作为主体为发展自己的才能，另一方面是对文化成果的享用”[23]，又说：“无论是为了发展自己的才能，还是享用文化成果，都必须通过具体的物质来实现，不管人的需要是由胃产生还是由幻想产生，都要靠商品（在商品生产的条件下）作为物的属性来满足，人的精神需要的物质性还表现在它的范围和程度由客观发展过程决定的，幻想和想象都只能在现实的基础上产生。”[24]］由此可见，作家的创作是精神需要的表现，是作家自由地施展自己才能的体现，同时又享用已有的文化成果的过程，作家的想象也只能是在现实的基础上产生，这就彻底否定了弗洛伊德的作家创作的动因来源于力比多的压抑，作家的幻想通过升华释放被压抑的力比多的论调。由此马克思主义为我们指明了创作来源于现实，而不是本能驱使的方向。
3．马克思主义认为，社会意识来源于社会存在，同时又可以反映社会存在，改造现实。文艺作品是作家通过对现实生活体验而产生的思维的结晶，是作家的精神产品，它必然要反作用于现实，干预、指导现实。这就鞭挞了弗洛伊德的艺术“不侵人现实”并“总是有益无害”的错误观点。一部好的文艺作品不但能给人以乐趣，而且还能够陶冶人们的情操，鼓舞人的斗志，改造人的价值观；相反，充满色情、凶杀的文艺作品，会使性犯罪暴力犯罪人数不断增加，从而干扰社会的安定，使人们产生不安全感，现实生活已经证明了艺术具有其社会性的职能。
当然，从历史发展的角度来看、弗洛伊德的文艺创造观也有其积极的因素，他对文学艺术进行心理分析，本身就是一种开创性工作；他对文学艺术创作中潜意识领域的挖掘，关于幻想的三个组成因素，即：幻想是“最近的诱因场合”、“从前的记忆”和“未来的情境”是组成幻想的因素的论述等都对艺术心理学的研究具有参考价值的。总之，弗洛伊德的文艺创作观在扩大心理学艺术的表现范围、深入作者和读者的内心世界以及沟通文艺和心理学的联系等方面起了很大的推动作用。
参考文献
[1][2][4][5][8][11]弗洛伊德著，孙恺祥译：《创作家与白日梦》，载《弗洛伊德创造力与无意识》，中国展望出版社，1986年版，
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[12][13]弗洛伊德：《戏剧中的精神变态人物》，载《弗洛伊德论美文选》，知识出版社，1987年版，P20～21。
[14]弗洛伊德：《一个幻觉的未来》，载车文博主编《弗洛伊德原著选辑》（上），辽宁人民出版社，1988年版，P163．
[16][18]弗洛伊德：《论升华》，载《弗洛伊德论美文选》，知识出版社，1987年版，P171。
[17]弗洛伊德著，高觉敷译：《精神分析引论新编》，商务印书馆1987年版，P171。
[20]弗洛伊德：《文明和它的不满》第2章，载车文博主编《弗洛伊德原著选辑》（上）辽宁人民出版社，1988年版。
[21][22]马斯洛：《动机与人格》，华夏出版社。
关键词：艺术教育；大学教育；教育生态；核心作用；机理；运行机制
中图分类号：J0 文献标识码：A
一、大学教育生态的文化困境及其症结
（一）大学教育的文化本性人类文明的发展实践确证，教育乃是现代文明社会存在和发展的基础，而教育的本质在于赋予人以文化生命。文化作为人类实践活动所产生的精神成果的一种静态积淀，既外显为一系列符号系统，也外化于人类创造的一系列物质成果之中，一般而言可有精神文化、物质文化以及介于两者之间的制度文化之分。基于动态过程视角，“文化就是人化”[1]，由“文”而“化”，通过“文”而使人发生变化，或者通过“文”而使自身发生变化，从而将“人”从自然状态当中“化”出来，这是人成之为人并得到自我完善、自我实现的内在需要，也是从自然人“化”为社会人并最终成为文化人的逻辑过程，由此通过文化而完成“人化”的过程也正是教育的职能所在。因此，教育的文化本质是人类自身的规定性，是基于人本身的意义而发生的，并且伴随人类社会的存在与发展而取得其存在合理性与合法性，作为教育的逻辑起点，人也规定了教育的目的就在于成为一个完整的人，既包括他自己，也包括社会人，其途径就是通过文化来培育人，实现人文化成。教育的目的如此，表征着“人化”完成的大学教育更是如此，由此决定了大学教育的文化生态也应是以人为本，以文化为本。在中国教育场域中，基于儒家文化的理念，自古以来就生成并传承着“大学”的教育理念，体现着中国教育的文化本位。正如《中庸・大学》所载，“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，“大学之道”即成人之道，道德人格是最基本、也是最高的标准，由此将个性生成与社会化内在统一起来，这也为当下中国的大学教育也指明了目的与路径。化民成俗是教育承担的文化使命，文化反过来也影响着教育的格局。中国传统文化对伦理道德教化的发挥了重要作用，儒家认为教育就是要“教以人伦”，进而形成了伦理型道德化的教育风格，但以今天的视角而言，传统文化的道德教化也存在偏失，“最大的偏失就是对个性的压抑”[2]。尽管孔子曾提出因材施教原则，但中国人长期形成的自我观在根本意义上是各安其分、各守其伦的“依赖型自我”，中国人更多地是习惯或者束缚于按自我的社会身份与角色说话和行动，缺乏个性和创新。与之相对应的是西方人的传统自我观是“独立型自我”，追求个体，敢于创新，这是西方近代科学发达的文化原因[3]。如果用“人本化―工具化”代表两种教育哲学的发展路向的话，前一种路向通往“个性化―自由化”，后一种路向则通往“体制化――标签化”[2]（P.125）。很显然，西方与中国的教育哲学走出了不同的进路。
（二）大学教育生态的文化困境具象
在中国大学西化包括苏化的现代化过程中，尽管在规模乃至管理体制上取得了巨大成就，但在其发展过程中仍然不可避免地带有种种弊端，无论是与古代的大学之道割裂，还是专业教育对人文教育的压制，抑或是教育与社会发展不相适应，甚至在功利主义和实用主义甚嚣尘上的社会背景下，越来越产业化的教育换来的却是越来越冷漠的图景，在挑战道德底线、触犯法律的怪相日渐彰显的同时，大学承担的国家创新力提升功能却没有得到根本的彰显，由此构成了中国大学发展的困境，体现在大学生群体上的具象可归结为人格缺失、创造力匮乏、心理失衡等三个方面。
一是人格缺失。“人格是高尚还是卑微是人文素质的基础，也是人文精神的本质。”[3]同时，人格作为人的精神的尺度与标志，是对人的教育的关键。在中国大学场域中，在追求科学知识、技能的同时却忽视甚至忘却了崇高的人格，造成了许多学生的人格缺失，道德滑坡、法律意识淡漠、社会责任感不强，缺少对社会、对他人的爱。
二是创造力匮乏。科学教育是产生创造力的关键，其主要目的应该是“为了使每个人能够参与有依据的决策和采取适当的行动，这对保证他们个人、社会以及环境的健康和协调发展是重要的。”[4]但一方面，当前“学习科学的年轻人在减少，而且还表现出对科学缺乏兴趣，至少在世界上发达国家的情况是这样。”[4]中国的大学生同样如此，另一方面则是缺少创造力生成的土壤，这其中有文化的原因，也有当前应试教育、专业教育等原因，不过容易被忽视的原因则是科学与人文教育的失衡，特别是人文教育被遮蔽，难以培养出真正富有创新性、具有创造力的人才。
三是心理失衡。在现代化转型时期，中国同样不可避免地遭遇着因为文化失衡、价值冲突的影响下人们产生迷茫、失落、压抑、痛苦、甚至无所信仰、无所寄托的心理失衡、精神境界低下的状态，这种状态也传递到大学中，使得大学生也呈现出精神生活空虚、消极颓废、缺乏信仰的心理危机。
（三）大学教育生态文化困境症结面对以上困境甚至是危机的具象，如何诊断其中的症结？当代中国大学存在的发展困境症结无论是文化断裂、工具理性、应试教育还是专业教育，其根本要义都在于忽视人文价值、人文精神、文化素质，也就是人文教育的缺位。首先，大学教育偏离传统文化本位，被功利主义左右，教育领域受到非教育领域因素的主宰、教育商品化的现象日益严重，使得当前中国大学生产生了“传统”与“现代”的严重断裂。而在国际互联网和信息技术的影响下，全球化的思潮文化正在深刻影响、侵蚀着大学的文化传统。其次，大学理念受到工具理性的宰制，把一切社会问题的本质视为客观的、“技术”性的，而非道德或政治性的，大学教育的主流变成技术教育。价值取向主要在于为经济发展、工业化、科技化提供必要的技术知识，忽视了责任、道德等人文价值的培育。再次，教育模式上，应试教育造成了教育的标准化，压制了素质教育，尤其是文化素质教育被遮蔽，抹杀了学生的个性思想、想象力与创造力，从而阻碍了学生素质的全面发展乃至社会创造力的提升。最后，在学科设置上，专业教育特别是科学教育压制了人文教育，科研压制教学。专业教育让人成了分工的奴隶，现代大学的弊端正在于无限扩大“专业教育”的功能，“几乎完全遗弃了文化的教学或传播活动”，因此，“在大学里再度建立文化教学，建立符合时代要求的核心思想体系”便成为“大学的基本功能，也必须是由大学凌驾于其他一切之上的基本功能”[5]。
二、艺术教育：破解大学文化教育困境的核心路径如上文所述，人文教育的缺失是中国大学发展困境与危机的症结，而恰恰人文教育在现代大学中应占据核心地位，正如以礼乐教育、德性教育、价值教育、人格教育为内容的人文教育构成了中国古典教育的核心，并且“现代大学应高度重视的第一件事是对学生的人文教育”[6]。为规避当前专业教育过度膨胀、科学教育与人文教育失衡的弊端，防止造成学生因人格分裂、道德缺失、知行相悖而变成“单向度”的人、甚至沦为“经济动物”的异化，大学理应倡导实施人文教育，实现科学教育与人文教育的平衡。那么，破解大学文化教育困境的核心路径是什么呢？本文认为在于艺术教育。人类文化的要义是人化，其人化的主要路径在于教育、文化、修养和艺术。基于人这种根本的存在方式，教育、文化与艺术本身具有逻辑上的统一。“教育是一切科学艺术的基础，艺术教育尤为一切教育的基础”[7]，艺术教育不仅是大学人文教育的核心形式，也是完整教育体系的关键环节，这是由艺术教育的本质决定的。一般而言，“艺术教育是以艺术为媒介，培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动”[8]，这一系统性的教育既是一种语言教育，又是情感教育与经典教育，而在其本质上因为具有独立价值的人类本性而是一种人文教育。其一，艺术教育关切人性，能够培育智慧心理和健全人格。艺术教育的过程会让人从艺术的开放性与可持续性中沉淀一种“异质同构”、贴近“智慧”的心理结构，获得审美体验，提升创新意识，多方面提高人的文化素质和文化品格，在艺术世界敞开自己的生命状态，与艺术创造主体对话、共鸣，实现情感的解放与升华，制衡物质世界与现实功利的羁绊，从而超越自我、养成健全人格。其二，艺术教育能够引导人获得对“道”的体悟和关照。艺术教育的过程也是从感知艺术语言的有限存在形式出发，通过审美、想象去领会艺术作品的本体“意味”，去感受和领悟人生和命运，发现意蕴无穷的新世界，以在有限之中追寻、把握超越之“道”与无限可能，而这正是人的本质力量所在。其三，艺术教育能够通过审美，引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，努力提升自己的人生境界，自觉地以艺术的态度对待人类、对待社会、自然、人生与自我。在现行大学文化素质教育的体系中，艺术教育既是独立的、普及的、基本的艺术审美素养教育，同时，对于各种素质教育而言也发挥了中介作用，它是贯穿于素质教育始终的，潜移默化地灌输人文价值和内涵。从这个意义上而言，大学的艺术教育不是精英教育，而是平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育，不为培养艺术方面的专门人才，也不着眼于少数艺术特长生的培养。尤其对于理工科大学而言，艺术教育的定位更应体现出“人文性”，这里的人文性主要是指“关于人的‘修养’教育，是‘灵魂’教育，是‘做人’的教育”[9]，并发挥着人文教育的核心作用。当然，不同于以少数学生为对象、以系统的专业化技术训练为主要学习方式的艺术专业性教育，大学的艺术教育应面向全体学生，着眼于提高全体学生的艺术修养和人文素质，而且艺术教育不只存在于艺术课程之中，也可以而且应当存在于教育过程的始终。
三、“无用之大用”：艺术教育的核心作用机理伴随着后现代式的反思，现实生活中科学技术的异化作用日趋明显，而基于艺术的“无用之大用”，艺术教育在大学文化教育生态场域中也应该发挥“无用之大用”的核心作用。可以说，综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，能够让全体学生获取基本艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的艺术教育既传承与创新了中国古代的乐教文化，能够体现“道、学、术”统一、理论性与实践性并重、素质教育与专业技能教育并重的特点。这种“无用之大用”的核心作用机理主要体现在以下几个方面：
（一）陶冶情感、涵养思想，化育形成高尚人格除了艺术语言和技术的传递价值，通过将艺术的审美与陶冶性情联系起来培育人性、化育人格是大学艺术教育的首要作用。我国传统教育理论认为知、情、意作为教育的三个层面不可或缺，其中，情感是人格的重要构成，不仅是人区别于物的重要特征，而且构成了“圣人调情”、“君子制情”、“小人纵情”的层次之分。一般而言，能够赋予情感最优美和最深刻细致表现的，首先是文学和艺术。
大学生尽管已经成人并具备相当的理性高度，但其情感的自我管理与人际关系的调节能力尚待成熟与完善。通过艺术教育，一方面可以让大学生从中获得丰富的情感体验的；另一方面可以通过移情作用拓宽胸襟、陶冶性情，艺术的审美关照正是通过被称为“宇宙的人情化”的移情作用生成意象，由物我两忘进到物我同一的境界的。
艺术教育对大学生的思想涵养上主要体现为政治思想与道德思想。其一，通过艺术教育的形式去反映思想政治教育的意涵是行之有效的路径。其二，艺术教育是大学道德思想教育的重要方式。冯友兰曾说，“儒家以艺术教育为道德教育的工具”，现代大学的艺术教育同样可以通过提升学生的审美情感来获得德育效应。
人格是一个综合概念，既有个人特性更有群体意识。大学的艺术教育同时体现了对个性以及群体意识的尊重这两个侧面，可以帮助学生提升艺术修养这种“社会性的人格素质”，进而化育完整的社会人格。艺术教育不仅可以培养受教育者尊重不同的个性、不同的风格，尊重个人的创造，还可以培养大学生的群体意识，因为审美活动和艺术有一种社会化沟通的功能，使个人和社会在艺术教育中能够得到和谐统一。（二）启迪科研智慧，激发创新潜能创造性是艺术的本性，创新精神是艺术的灵魂。大学教育通过实行科学与艺术的结合、实现理性与感性思维相对的平衡和相互促进、实现科学与艺术的平衡培养创造性人才。首先，从脑生理科学视角看，艺术教育对智育发挥平衡作用。人脑的左半球负责抽象思维，俗称“数字脑”，右半球负责形象思维，俗称“艺术脑”，人的思维只有在左右脑同时充分开发的条件下，才能达到更高水平。艺术教育的加强对右脑开发发挥特别作用。左脑储存个人毕生的经验，是“个人脑”；右脑储存人类大脑进化五百万年来所创造与积累的智慧与经验，是“祖先脑”。自古以来，人类都是依赖右脑作为主导来生活的，它给予人类灵感、智慧、创意，右脑的信息量是左半脑的十万倍、百万倍乃至千万倍以上。因此，艺术教育可以促进右脑的开发。人的左脑具有行动、文字、抽象思维、数字意识四个特性，侧重于发展工艺、战略、语言、逻辑和算术等，相比较而言是开发较多的部分。右脑则具有纯粹的“生存”、对图像的理解力、隐喻、欣赏音乐的能力等四个特性，可以说，这正是思维原创性的科学基础与动力源泉。隐喻是感情与图像的独特结合所产生的一种精神上的创新，内心世界的情绪或感情往往要依赖于隐喻才得以沟通和交流，而隐喻和图像的结合就是艺术。由此，作为“右脑革命”者的艺术教育同样可以发挥出特有的作用。此外，艺术教育还可以使学生缓释心理方面受到来自智育的压力，使由于片面接受智育而造成的学生心理发展的不平衡趋于平衡。其次，从科学研究客观规律而言，其过程是先有艺术或者哲学，再到科学的创新，科学与艺术具有内在的相通性。而从科学研究的实践来看，科研之美是一种独特的美感，很多科学家总是被一种美引导着。比如音乐和数学并不偶然地构成了艺术和科学的共同的灵魂，它们正是这种合规律性与合目性的相互击撞而谐和的奏鸣曲。可以说，激情与理性一道孕育了科学，艺术由此构成了科学活动的美学动力。最后，科学思维与艺术思维的结合不仅改善学生的知识结构，也能够改善学生的思维结构。通过开展艺术教育可以培养科研创新所需要的直觉，可以拓展想象力空间，可以培育学生的形象思维，从而提升原始创新力，改善学生思维结构，以此促进大学生的智力的全面发展，对培育创新人才有着自己独特的、智育所不可替代的作用。（三）形成和谐心理结构，提升大学生人生境界在现当代社会，面临种种异化现象，心理与精神的难题向人类包括大学生提出了巨大挑战，如何使技术的、物质的奇迹和人性的、精神的需要实现平衡？艺术的完美离不开和谐，和谐精神是艺术的根本目标。以情感性为重要特征的艺术活动和艺术教育，对于人的情感困惑、心理失落，具有很好的治疗作用，通过维护每个人的精神的平衡与和谐，来维护、实现人际关系的和谐。其一，艺术教育能够减轻智育本身对学生的心理压力，并增加审美体验和生活情趣，使人的感情活泼灵动，激起对生活的热爱与希望，借由艺术的净化功能、暗示功能实现大学生精神的救赎。其二，艺术教育可以激发集体无意识，塑造和谐的文化心理结构本体。凡是真正的艺术，均能以一种最典型、最集中的方式，向人们展示人类集体无意识深层的那种最恒常、最基本的生态模式，艺术教育能进入人的感性层面，甚至让人有意无意地与自己无意识深层中生态原型联系起来，成为一个开放的人和可持续发展的人。其三，艺术教育能够变化气质，提升精神境界。如果把艺术教育归结到一个最高的层面，就是要提高人生的境界，这也是艺术教育核心作用的最终落脚点。儒家崇尚“人皆可以成为尧舜”，每个人都可以通过自己的修养上升到圣贤的境界，而艺术教育同样可以给人以本能冲动和情感的解放，使人具有一种宽阔、平和的胸襟而成为生机勃勃的、明事理、有作为的人。人的自我实现的过程就是由有限向无限扩展的过程，“人的超越有限的意识，最根本在于审美意识或诗意，诗意是美的艺术的总精神。”[10]这里同样提出诗与艺术的内在关系，“审美教育对于人的精神的最高的影响就是提升人的人生境界”[11]。按照人生境界的逻辑脉络，诗意的人生境界作为一种超越有限的境界、一种物我两忘的境界恰是大学艺术教育的最高目标。提升诗意的人生境界一方面可以让学生在被称为“完全的认知”的高峰体验中更完全地具有人性、更加超越自我、更加整合、更具有创造力，更接近他的存在完美性，可以说这种高峰体验是自我超越，又是自我确证，处于高峰体验中或经历高峰体验后的人普遍会有一种源承神恩、三生有幸的特殊感怀，这种感恩之情常常促使人产生一种“世间何等美好”的感悟，表现为对于每个人和万事万物的爱，激发一种为这个世界行善的冲动，一种回报的渴望，甚至一种责任感。因此通过艺术的高峰体验，通过艺术教育可以引导学生在完全认知人的价值和意义基础上，在感恩中完善人格，完成精神世界的救赎，心理的调试、学会爱与责任。另一方面则可以培养学生超越的生活态度。超越有限追求无限和永恒是人的本质属性。人生通过高远的审美境界为主导原则、凝练一种超越的精神可以实现诗意的艺术化生存。而大学的艺术教育作为最自然、最合乎人性的教育，让学生懂得以审美的态度对待自身，培养提升人的情感力和文化品位，从而将自己的生活创造成“艺术品”，实现人生美化和个人生活的艺术化，使自己的生态状态得到有效改善与提升，逐步进入审美的诗意生存。（四）承担文化使命，继承与创新传统艺术文化哲学家雅斯贝尔斯说：“教育是极其严肃的伟大事业，通过培养不断地将新的一代带入人类优秀文化精神之中，让他们在完整的精神中生活、工作和交往。”[12]大学是文化交流的窗口，更是民族文化传承与创新的圣地。保存、传承本国的传统文化和传统艺术，本来就是大学特别是著名大学应该承担的历史责任，是大学的一项重要职能。中国大学当前面临的最大挑战就在于体现在大学生身上的“传统”与“现代”的断裂。艺术教育是大学继承与创新传统艺术文化的重要形式。大学生通过接受艺术教育特别是鉴赏具有永恒价值的艺术经典而获得艺术文化的修养和文化生命的体验。中国传统艺术是世界上最古老的艺术形式之一，是我们民族的集体记忆，“是一部记载中国人生活品位和美感世界的活的图画，反映出中国人‘用美的方式生活着’的优雅心态”[13]，其最终本体是“道”，体现了最为深刻的中国文化精神，中国传统艺术“积累了人类几千年的文化的精华，它们是培育美好、善良、高尚的灵魂的最好的养料。”[14]通过中国传统艺术教育，可以感受中国人的集体无意识，那些隐藏在中国心灵深处最深层的东西，让学生体悟中国艺术所承载的价值理念、生命情调和意境之美。（责任编辑：陈娟娟）
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【关键词】高校；文艺文体中心；管理；创新、开发与利用
1. 目前文艺文体中心的现状
文艺文体中心的现状：多功能综合文艺文体中心因高校不同发展阶段的不同服务对象和任务不同而有所区别，一般定位多功能综合文艺文体中心是为了满足运动训练、运动竞赛和群众文艺娱乐的需要而专门修建的各类运动场所和文艺场所的总称。文艺文体中心包括两个层面，（1）项目的功能多样性；（2）兼顾性，能有效涉及到体育及文艺教学、课余训练、项目竞赛和群体活动的开展。同时应该还具备拥有各种专业器材专卖和提供用具的场所。
2. 文艺文体中心与教育和社会的关系
体育和文艺不仅仅是以它们为核心的活动，还要以促进学生身心健康为中心任务的教育过程更重要的是使学生树立良好思想及氛围，掌握良好的知识和有效的方法。它与德育、智育、美育共同促进学生的全面发展和健康成长，形成学生健康体育，品味艺术的观念。因此，建立高校良好完整的运动场馆设施和文艺设施是对广大师生活动的开展将起到积极的引导和扶持作用，对课程体系、教学内容、教学模式、教学方法的改革提供思想和物质保障。是搞好各项工作，开展校园体育活动和文艺活动的建设及发展的基础，直接关系到学校体育和文艺的发展程度。
3. 文艺文体中心目前功能划分与分析
3.1文艺文体馆使用的现状分析。
3.1.1现在文艺文体馆功能单一，难以满足目前体育水平和文艺的新需求。还有就是科技的发展带来了新一轮的体育锻炼变革和更新。让现在的青年人群对体育的新一代认识。同时我们还要有文艺素养的创新需求。就目前来看，高校文艺文体中心设施的主要目的是教学，功能单一，场馆功能多未开发，忽略了市场资源配置的要求，在教学之余，体育、文艺设施资源闲置，未得以充分利用以及有效的实施，在寒暑期间大量的闲置也造成了很大的浪费和资源利用的流失。目前我国体育、文艺设施利用率较低和设施的维护不力。场馆的开发和维护需要学校大量的资金投入，如何才能做到不盲目的开发和提高现有场馆资源的利用率是目前学校最需解决的问题。也是要寻求一个长期有效的方式来维持馆内消费支出。
3.1.2现在部分新场馆投资大、利用率低，不能有效地为师生所用。高校文艺文体馆服务对象的主要目标是在校师生，它是为学校师生的教学和健身、娱乐服务的，所以文艺文体中心的设计和建设就应该符合高校教学、训练和科研的特点。但是同时在假期时间内，能为周边环境的居民和游人提供体育锻炼和文艺表演的场所也是一个非常好的想法。但很多高校基本设施的施工建设工作，往往主要是由学校后勤部门负责；大多数工程队是非专业施工队或是没有建设运动场馆经验的施工队；在施工过程中，体育专业人员的意见和建议往往没有被采纳和利用，这些因素都是文艺文体馆建设中的弊端。也有部分高校修建了豪华、实用的多功能场馆，但在服务对象和人群承受经济水平的定位上出现了一定的偏差。
3.2文艺文体馆的功能划分。
3.2.1多功能利用。将文艺文体中心改造成多功能馆，既作为满足学校体育、文艺教学用地，同时也是为周遍区域的居民提供休闲娱乐的场所。另外，对外适度开放还能创造经济效益达到“以馆养馆”的目标。
3.2.2主要群体服务师生。 主要作为大学生活动中心使用。做到既能满足学校体育专业教学训练之用，也能满足开展各种学校体育活动的需要。
3.2.3同时还具备兼顾社会。是指文艺文体中心在满足学校本身教学及管理使用之外，充分发挥场馆设施完善、功能齐全优势，为社会体育、文化事业服务，满足社区居民日益增长的健身、娱乐需要。“兼顾社会”的主要形式可有：办国内外重大室内体育赛事、大型文体活动；进行健身、娱乐活动；利用场馆设施、设备，探索成立健身俱乐部形式的经营方式等。
4. 文艺文体馆利用的建议
4.1正确处理文艺文体馆经济效益和体育教学的相互关系。文艺文体馆有偿开放是在满足学校正常工作的基础上，场地的使用半收费和少量的免费形式向全校教职员工、学生免费开放。文艺文体中心不同于社会公共体育设施，它不是完全免费为大众服务和周围居民提供的场所，也不是以单纯获取利润为惟一目的，它的主要任务是为体育和文艺教学服务，在高校文艺文体馆进行有偿运营时，所以正确处理好体育及文艺教学与有偿运营之间的关系，既要保证正常的体育教学、训练的需要，又要能满足大众对体育锻炼和文艺展示的需求。满足广大人群的需求，同时也为弥补文艺文体中心的经费不足的问题。
4.2保证对文艺文体馆的再投人。 场馆日常保养和维护是场馆可持续运营的前提与保障。高校文艺文体馆的对外开放并不是以追求经济利益为主要目的的，因此在日常管理中，管理者要将场馆有偿收人中的绝大部分用作场馆的维护与保养，提高场馆自身条件以及改善丰体育设施，使其不断更新，以适应社会需要。
4.3引进高水平的体育赛事和文艺讲座将高校文艺文体馆运营管理与高水平体育赛事相结合，是高校文艺文体馆运营管理的亮点，同时还可以请社会有关文艺人士的老师进行大众讲座和演讲。一是可以提高高校的社会知名度，扩大高校在社会上的影响。二是影响和吸引高校学生对体育赛事及文艺文化事业的关注，从而使学生自觉积极地锻炼身体，提高学生的文艺素养意识。三是推进高校体育及文艺工作的发展。
5. 结语
通过浅析现代的文艺文体中心和功能分布的新概念，就要尽可能地减少学校文艺文体中心设施的闲置现象，合理地开发利用，为大众提供更好的服务，做到既能满足学校教学训练之用，也能满足开展各种活动的需要。同时在现在所拥有的科技发展水平和人文素质的基础上，给群众带来良好的优秀的精神。在有效的利用文艺文体中心的教学、娱乐、休闲等措施，让学校的学生和周围的居民或游客都能在文艺文体中心里得到最好的服务。
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艺术鉴赏医护生综合素质作用实施现代医学模式的转变给护理的内涵和理念带来了重大变革，人们越来越深刻地认识到，高质量的医疗护理服务必须要有高素质的医护人员与之相匹配。然而，良好的护士素质修养绝非一朝一夕形成的，因此，我们应从医护生选择这个专业开始就对其进行这方面的培养和训练。近年来，护理专业的教材中逐渐增加了关于培养护士综合素质从而建立良好护患关系的内容。
目前，我国医学院校学生对于专业以外的人文社会科学、自然科学基础知识和文化艺术的培养分量较少，人文素质缺陷是医护生整体素质发展中最为突出的问题。而少数医护生中存在的人格错位、缺乏医德，对医护人员必须具有的职责失去兴趣，对金钱和物质享受过分追逐以及对病患的冷漠等现象，大都与其在校学习时人文精神的培养缺失有关。这种现状促使我们思考对策，从全面培养医护生的人文精神和人文思想的目标出发，进一步加强人文艺术教育，建设人文艺术教育基地，以提高医护生的综合素质。
一、医护生教育中人文艺术教育现状
目前，我国护理教育中人文艺术教育的特点为：
1.中学阶段的应试教育模式，导致医护生人文艺术基础知识普遍匮乏，严重影响了他们对人文艺术的鉴赏力和求知欲，医护生人文艺术基础知识的匮乏又使他们对艺术的感受仅停留在情感宣泄的层面，对许多艺术作品中贯穿的人文精神和人文思想无法领悟，人文艺术教育的感染、熏陶作用也就相应被削弱。
2.目前社会上一些人追求功利，重物质、轻精神，重科技、轻人文，这就导致一些大众文化充斥物欲，宣泄情感，消解人的自由意志，忽视人情感的升华和心灵的净化，医护生不可避免地受到影响。一些学生对充满人文精神的艺术漠不关心，专业以外的人文社会科学、自然科学基础知识和文化艺术修养较差，加之护理教育中人文艺术教育力度不够，直接影响了医护生艺术修养的提高，因此人文素质缺陷是医护生整体素质发展中最为突出的问题。
3.临床医学的科学化进程是以生物科学对医学领域的介入为前提的，由于科学和技术的大量引入，临床医学的艺术性逐渐丧失，并存在较为普遍的失人性化倾向。
4.长期以来，护理教育的中心放在了专业知识学习、专业技术训练方面，以专业素质取代综合素质，以专业知识和技能代替文化修养，是我国护理教育普遍存在的问题，使培养出来的学生知识面狭窄，缺乏医生、护士所必备的心理素质、文化修养及人文学科的知识，不能适应现代医学模式的转变。
二、开设《艺术鉴赏》课程在护理教育中的重要地位和意义
1.医学护理就是一门与艺术紧密相连的技艺。南丁格尔曾这样描述：“护理是一门艺术，进行艺术创作，需要全身心付出，精心准备，如同画家或雕刻家创作艺术作品那样，由于护理的对象是人，因此我必须说，护理是一门最精细的艺术。”现代护理将人看作一个有各种需要、具备各种知识，拥有各种意愿、感情、感觉的综合体。护士的工作核心就是满足患者各种层面的需要。护理和艺术的关系在于：都关注人类的生存状况，尝试对人类的困难（心理、躯体、道德、精神）作深刻的理解，如护士可以从缓解患者的焦虑心境、协调患者社会关系、帮助患者保存生活的希望等方面提高其生活质量。
2.以《艺术鉴赏》课程为主要载体，强化第一课堂在人文艺术教育中的主导作用，其主要内容有：中国书法艺术、中国刻艺术、绘画艺术、雕塑艺术、陶瓷艺术、金属器艺术、中国漆器艺术、中国刺绣艺术、中国织染艺术、服饰艺术、中国民间手工艺术、建筑艺术、园林艺术、室内装饰艺术、展示艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、中国曲艺艺术、中国杂技艺术、影视艺术。通过开设《艺术鉴赏》课程，提高医护生自身审美能力、艺术实践能力，启发自身的创造思维，全面提升医护生的文化品位、审美情趣和人文素养。
3.通过《艺术鉴赏》基础理论的介绍，让医护生懂得什么是仪表美、形体美、动作美，以利于医护生进入工作岗位后，为临床营造一个整洁、温文尔雅、有内涵的人文艺术氛围。此点无论是在舒缓患者的紧张、焦虑情绪，还是帮助患者树立战胜疾病的信心方面，都将发挥很大的作用。通过《艺术鉴赏》指导阅读的方式，引导医护生阅读世界名著，让文学作品中的人物故事感染护生，使医护生对人类所面临的困境有深刻的理解，使之能更加关注他人的需求，对受疾病折磨的人充满同情心，从而真诚、耐心地护理患者。
4.《艺术鉴赏》着重于培养医护生评判性思维，让他们学会对任何事情都能够作出自己能力范围内的理性判断，而不至于总是盲从书本知识。这种精神对于护理学科的创新发展具有积极意义。帮助医护生学会使用艺术的方法舒缓焦虑情绪，如听音乐、绘画创作、诗歌创作等。临床护理工作琐碎、繁重，护士必须具备自我缓解工作压力的能力，这一点对提高护理质量、保障护士健康、稳定护理队伍都具有积极意义。
三、结语
近年来，随着各护理院校探索通过开设《艺术鉴赏》等人文艺术教育课程和人文艺术教育基地的建设和实践等途径，在护理教育中开展人文艺术教育，使医护生通过人文艺术知识的学习、文化环境的熏陶、文化活动和社会实践的锻炼以及人文精神的感染，提高文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质，熏陶医护生的艺术气质，塑造健全的人格，进而全面培养他们的人文精神和人文思想，全面提高医护生的整体素质，以适应现代社会对医学发展的新要求。然而，由于人文精神存在多元性，人文教育的一些具体观点、内容存在争议，有待我们进一步研究、探讨和解决。素质教育是一项长期的系统工程，需要我们不断摸索新经验，不断完善，不断寻求新的方法。
参考文献：
[1]王春生.弘扬南丁格尔精神树立新世纪护士职业道德新风尚[J].中华护理，2001，（5）.
[2]李刚.关于高雅艺术与欣赏的思考[J].艺术教育，2008，（6）.
Abstract:At present, the art appreciation courses are more open to art colleges and comprehensive universities, and for medical students, art appreciation is not related to the course. This paper hopes to clarify the positive interaction between art and medicine from ancient times to the present, to elucidate the positive effects of medical students appreciation art courses. Arts can improve the overall quality of medical students in all aspects of aesthetic experience, moral consciousness, philosophy, clinical practice, and long-term learning development.
Keyword:art; education; medical students;
艺术和科学在人类历史的起点就仿佛双生儿一般同时诞生。早在洞穴文化时期， 原始人发现火种， 其钻木取火行为的背后就意味的是科学实验精神的雏形。现代教育普及的今天， 艺术与科学亦成为自小学义务教育到大学教育中不可或缺的两个部分。科学教育是人类拓展各个领域前沿的认知工具， 艺术教育则往往被视作陶冶情操的体验过程。
一、文艺复兴时期的解剖学与艺术萌芽
作为中世纪终点， 也是近代起点的文艺复兴时期， 当时的人文主义者们为了终结他们眼中文化停滞不前的黑暗 （dark） 时代， 开始从艺术与科学两个方向来重塑人的地位， 唤起人之根本的精神潮流。解剖学作为医学与艺术的重要交汇点， 其研究的热潮是之前任何时代都无法相比的。
十四世纪到十六世纪， 中世纪的解剖学经历了显着的变革发展， 尤其以盖伦影响的支持和批判为分水岭。开设文艺复兴时期的艺术鉴赏课程， 欣赏诸如卡尔皮的《人体解剖学》， 维萨留斯的《人体结构》， 或是着名艺术家达芬奇绘制的人体解剖图手稿， 不仅使我们感受到精致透视与线条中的关于人体构造的震撼美感， 还可以领悟古代的医学家们对人体构造， 循环及呼吸功能的突破理解。在当前的医学生教育中开设有关古典艺术鉴赏的课程， 有助于学生以古典时期的科研工作为范例， 激发自身的医学研究精神。更重要的是， 通过鉴赏评判中世纪人体艺术作品， 对照与之相关的医学理念及着作， 梳理解剖学历史发展的变革脉络， 学生们更能学会去认识过往医学在科学意识上的局限性， 以及医学家们在局限之上进行批判与改革的努力， 从而对当下的医学变革与拓展产生更多的反思。
二、艺术对医学死亡理念的影响
无论是艺术还是医学， 死亡都是永恒的主题。在数不尽的艺术流派与风格中， 死亡美学多次成为显着特征， 例如中美洲地域的阿兹特克艺术， 又或是巴洛克时期的虚空派 （Vanitas） 绘画。处理死亡主题的艺术作品有助于医学生在临床与理念方面理解死亡之于医学的背景意义， 更深刻地反思当代医学对死亡的立场， 并且更完善地处理医学上其他类型的道德性问题。
三、艺术与医学中的心理学之深刻联系
艺术刺激人的大脑反应， 唤起人的情感意识， 这种功能与医学上的心理学研究方向几乎完全一致。所以在医学院中， 主修心理学专业的医学生尤其应该在储备生物学和病理学知识的同时， 涉猎更多的艺术鉴赏。在一些先进国家， 艺术心理疗法 （Art Therapy） 已经成为一种被广泛认可的治疗手段， 例如患者通过欣赏画作、浸泡音乐甚至自我创作来实现心理创伤的恢复， 达到更好的心理健康状态。
美国艺术心理治疗协会 （American Art Therapy Association） 将艺术心理疗法形容为一项针对心理健康的工作， 通过 （让患者） 制作艺术的创新性过程， 提升和完善任何年龄段的个体在生理、心理与情绪上的健康指标.艺术心理疗法相信， 艺术性的自我表达可以帮助人们更好地控制自我行为， 排解压力， 建立自尊与自我意识， 并且更透彻地理解世界。艺术作为一种崭新的心理治疗工具， 更应该在当下的医学院， 尤其是心理学相关的医学生中， 被引起高度重视。为了拓展医学视野， 突破传统心理治疗手段， 树立新式治疗理疗， 艺术鉴赏更应该被纳入医学生的学习课程中。
四、结语
21世纪是一个凸显人文关怀的医学时代。随着生物一心理一社会医学模式的普及和多种学科对医学的介入， 医学中人的问题 （诸如身心健康、人体美、生命活力美感等） 日显重要。无论是古典艺术， 近代艺术， 还是当代先锋艺术， 抑或艺术与医学在疗法上的直接结合， 都证明了艺术鉴赏的教育可以在多方面协助医学生达到更高的医学成就， 这种成就不仅仅存在于医学技术的提升， 更重要的是对医学生在学医道路上的医德素质与道德意识形态产生不可估量的积极作用。
参考文献
[1]洪性烈。西方文艺复兴时期解剖学的双重性--以维萨留斯为中心[J].科学文化评论， 2014, 11 （1） .
关键词：西方美学史；分析美学；艺术；美学；心理学；审美经验
中图分类号：J05文献标识码：A
一、心理学与美学相关吗？
19世纪后期，德国人费希纳和冯特等建立了实验心理学。美学研究者将实验心理学引入美学，希望运用这样一种“自下而上”的方法，告别黑格尔等人的庞大美学体系，而从具体的审美与艺术现象出发。至20世纪初，西方美学界出现了声势浩大的“心理学转向”。美学与艺术研究者不再从哲学体系推导对于艺术和审美现象的结论，而是从心理学寻求答案。科林伍德的“表现说”、布洛的“心理距离说”、利普斯的“移情说”、杜威的“审美经验”理论，等等，无不致力于用个体心理学解释艺术和艺术经验的本质。更晚近的美学著作，如苏珊·朗格的《情感与形式》，冈布里奇的《艺术与错觉》，也都具有很强烈的心理学色彩。
但是，随着西方哲学和美学在20世纪20年代中叶发生了“语言学转向”，情况发生了根本性的变化。分析哲学认为，哲学的混乱源于语言的滥用或误用，于是将语言和意义的分析作为哲学的主要任务与目标。他们从现代逻辑输入精确性，从现代科学引入方法论，把语言问题当做突破口，运用逻辑分析和语义分析的方法，试图单独地、确定地、一劳永逸地去解决一个一个具体的哲学问题。哲学于是变成了“语言批判”，变成了“澄清”与“证实”的学问。这种强烈的科学主义倾向，使得分析哲学具有强烈的反形而上学和反心理学倾向。它不但抛弃了黑格尔神秘的形而上学体系，而且拒绝研究人的心理活动。因此，维特根斯坦在《逻辑哲学论》中震古烁今地提出：“凡可以说的都可以清楚地说；而对于不可说的东西，必须沉默。”① 在这里，“不可说的”的，就包括了人的情绪、感受、感觉，等等。在这种哲学思想的影响下，英美分析美学致力于对文艺批评的术语进行语义分析，基本上成为了“批评哲学”或“元批评”。②总体上，分析美学接受了语言分析哲学的反心理学主义立场。其通过强烈的语言实证思想，从根本上解构了传统美学中的“感受”、“情感”、“审美经验”等心理学术语和概念，以及传统的美学理论，如克罗齐的“直觉说”、科林伍德的“表现说”、克莱夫·贝尔“有意味的形式”，等等。③反心理学主义的倾向，进而使得分析美学切断了心理学和美学的联系。早在出版于1938年的《美学、心理学和讲演集和会话》中，维特根斯坦就宣称，美学问题与心理学实验全然无关，应以一种决然迥异的方法解答。因此，将美学视为心理学的一个旁支，并试图通过心理学实验来理解艺术，是“极其愚蠢的”。④如果说维特根斯坦仅仅把心理学实验看作是低层次的概括，而不能解释艺术效果的审美奥妙，那么，乔治·迪基则将心理学实验归于经验的范畴，而将美学提供的审美解释归于逻辑的范畴，由此切断了美学与心理学的关联。⑤
心理学真的与美学无关吗？应注意到，在这个问题上，分析美学内部存在着巨大的分歧。事实上，分析美学的其他谱系继续沿用了传统美学的心理学方法，在其中，不乏门罗·比厄斯利、纳尔逊·古德曼、理查德·沃尔海姆等这样一些分析美学的标志性人物。举例而言，比厄斯利虽然也区分了心理学美学和哲学美学，前者“处理艺术作品的起因与效果”，后者“处理关于批评陈述的意义与真理的问题”，但他却始终坚持，哲学美学的问题必须诉诸心理学的研究成果。⑥众所周知，比厄斯利美学的一大特色是整合了当代分析思维和传统美学（尤其是现象学美学、实用主义美学和格式塔等当代心理学），并由此建构了20世纪后期最有影响力的审美经验理论。而作为20世纪英国分析美学最重要的代表人物，沃尔海姆在接受访谈时也明确提出：任何“审美哲学”最终都是要诉诸“心灵哲学”的，诉诸对各式各样的心灵状态、才能、表现和能力该如何理解的问题。⑦
应该说，维特根斯坦和迪基等人取消美学与心理学的相关性，是片面的。诚如比厄斯利所言，维特根斯坦过于草率地取消审美解释的因果性。因为，一件艺术品的局部性质（local features），与其区域性质（regional qualities）之间，确实存在因果性。举例而言，一幅画的形状或色彩，或一部戏的台词，一旦发生改变，势必影响它们的“感染力”或“诙谐效果”。⑧迪基的观点同样不能令人信服。因为，在将音乐的意义视为一个“关于语言的逻辑探究”时，他明显对“意义”一词做出了强制性的预设，将其等同于一种日常的“指称意义”，从而排除了艺术的其他意义。⑨但实际上，艺术和心理学实验，不必也不能拘囿于这种狭隘的指称意义。相反，它们更多关注一部作品在唤起受众的期待和实现受众的期待这一过程中所产生的某些具体的情感意义。使得美学和心理学的联姻成为可能的，也正是这种情感意义。
当然，审美判断是否具有跨文化的普遍性，尚难以定夺。维特根斯坦曾经明确提出，欧洲白人对黑人艺术的欣赏，截然不同于黑人对它的欣赏。⑩迪基也认为，各民族的人，由于自幼接受自身文化的熏陶，其偏好肯定存在差异。这种文化相对论，固然有道理，却也不是绝对可靠的。英国学者罗伯特·威尔金森对《追忆逝水年华》、《源氏物语》和《红楼梦》这三部“深刻”的作品进行了分析，得出结论说，“深刻”这一审美特性，受到了不同年代和不同文化背景的人的推崇。在其中，便存在“某种跨越文化界限的东西，某种仅仅属于全人类的东西”。心理学家也发现，全球各民族对某些颜色和形状，有着共同的偏好。这表明，普遍的、生物学意义上的偏好秩序是可能存在的。对于这些心理学研究成果，美学家不应置若罔闻，闭门造车。从学科意义上讲，如果美学排斥其他学科的研究成果，只会路越走越窄，最终走进死胡同。
二、审美是“神话”吗？
20世纪60年代前后，分析美学凭借其反心理主义倾向，对康德、叔本华以降的“审美态度”理论进行了讨伐。1959年，马歇尔·科恩率先对“审美态度”学说发起了攻击。在《审美的本质》一文中，他明确指出，不存在所谓“审美态度”这样一种特殊的心理状态，人们在欣赏艺术作品时，实际上不需要静观或距离之类的态度。1964年，在影响深远的《审美态度的神话》一文中，迪基炮轰了布洛和道生的“心理距离”（psychical distance），斯托尔尼兹的“无利害关系的注意”（disinterested attention）以及维瓦斯的“不及物注意”（intransitive attention），等学说。在迪基看来，“审美态度”只是一个“神话”，不仅无用，反而对美学有误导作用，让美学家去追逐一些行为和意识状况的幻影。总体上，迪基的理论出发点是，所谓的“审美态度”，实际上是一种“注意”，而“注意”本身没有什么特殊之处，无非是包含不同的动机而已。将一切经验视为“注意”，这无疑是抹除了不同种类的经验之间的区别。正如V.奥尔德里奇所批评的那样，由于迪基只承认一种经验（即注意），“艺术经验”和“宗教经验”都成为了虚假的概念。然而，迪基明显不能充分解释我们在和艺术作品打交道时所形成的那种特殊经验。仅称其为“对艺术作品进行注意的经验”？这种说法未免过于单调和贫瘠。
既然不存在一种所谓“审美”的态度，又何来“审美”的经验？在《传统美学是否基于一个错误？》一文中，肯尼克首先对“审美经验”提出了质疑：“说得武断一点，笼统的审美经验根本不存在，事实上人们把不同类型的经验称为审美经验。”科恩则认为：“（我们）没有理由相信审美经验具有任何本质属性，或者相信这样一种属性能够把审美经验和‘实际的’或者理智的经验区分开来。”随着越来越多的分析美学家加入批判的行列，审美经验的概念陷入了前所未有的危机之中。诚如舒斯特曼所概括：“长久以来，审美经验一直被认为是最重要的美学概念，包含并超越了艺术领域，然而，在过去的半个世纪，它受到了越来越多的指责，不仅其价值而且其存在都受到了质疑。”
然而，值得注意的是，比厄斯利和古德曼等人所代表的分析美学谱系，却致力于捍卫审美经验的概念。在其代表作《美学》中，比厄斯利以格式塔心理学家库尔特·考夫卡的“现象场域”（phenomenal field）概念对审美对象进行了界定， 并进而对审美经验进行了界定和描述：比如审美经验本身具有“强烈性”（intensity）、“复杂性”（complexity）和“统一性”（unity）等现象学特征，在其中，统一性可再细分为连贯性（coherence）和完成性（completeness）。在《审美经验的复兴》一文中，比厄斯利通过心理学家亚伯拉罕·马斯洛的“高峰体验”理论，进一步澄清和充实了审美经验的概念。如果说，比厄斯利在60年表的论文中仅仅将“审美经验”视为对某个对象的形式和区域性质的关注的话，那么，在《审美经验》这篇后期论文中，所有的谨慎都如云烟般消失了。审美经验具有了“对象的直接性”、“感觉到的自由”、“超脱的效果”、“积极的发现”，以及“完成性”等等心理学特征。
比厄斯利坚信，审美经验不仅是令人愉悦的，而且是有益的。他以亚里士多德、席勒、雪莱、I.A.瑞恰兹和杜威等人的理论为依据，对审美经验作出了一些经验性的假设：审美经验可以：1.缓解紧张，消弭破坏性的冲动；2.消除自我内部的冲突，有助于实现人格的整合或和谐，以及心境的澄明和愉快；3.磨锐人的知觉力和辨别力，使得人与人之间的情感关系趋于和谐；4.培育想象力和同情力；5.促进精神上的健康；6.培育人与人、文化与文化之间的同情和理解，从而将人们在友谊和相互尊重中团结了起来（使这点成为可能的是人们对艺术作品的共同经验）；7.为人类生活提供理想，即促成手段和目的的完满结合，最大限度地减少审美主体的空虚、单调、焦虑、失败和绝望，等等。简单地说，审美经验导致了某种愉悦幸福的精神状态，这种精神状态既是独特的，也是有价值的。它之所以是有价值的，正因为它是独特的，因为在其中我们可以找到平凡的日常经验鲜能提供的认知维度与感受维度的完美融合，这种经验最终提升生活经验的层次和质量。
分析美学在审美经验问题上的分歧，尤其体现于比厄斯利和迪基之间长达20余年的论战之上。迪基通过“经验论题”和“感受论题”对比厄斯利的审美经验概念进行了批评，将其视为一个“幻相”。从两人的交锋上看，迪基并不能解构“审美经验”的概念，反是比厄斯利占据了上风。然而，迪基虽然在论战中败北，却有效地促使大部分分析美学家走向了认识论意义上的审美经验。究其原因，也许是因为比厄斯利所捍卫的现象学意义上的审美经验概念，由于其评价性而对先锋派艺术有着某种天然的排斥。
比厄斯利的理论正确吗？它能充分描述审美经验的本性吗？这个问题似乎已经不重要。可以肯定的是，比厄斯利对审美经验的界定并不是最后的。正如“艺术”之概念，“审美经验”的概念也应允许扩展的可能性。但另一方面，比厄斯利认为审美经验涉及复杂的心理学研究，是一个需要不断求索的过程。这种观点却是合理的。迪基等人不顾美学的特殊性而割裂美学与心理学的关系，甚至从根本上解构审美经验的概念，从学理上讲，这是对其他哲学方法和观点的无视。长期以往，这种方法论最终会让美学淹没于烦琐的语言分析，而放弃对人们在欣赏作品时的内心世界与主观状态的探究。
三、艺术的本质是制度性的吗？
20 世纪，各种先锋派艺术层出无穷，使得本来似乎清晰的艺术与自然，与生活，与理念，与技艺的界限一下子模糊起来。分析美学显然对先锋派艺术采取亲和的态度。这使得分析美学自20世纪60年代以后，普遍运用艺术品的语境因素来界定艺术。在其中，最有代表性的理论是阿瑟·丹托的“艺术界”理论和迪基的“艺术制度论”。
在1964年发表的《艺术界》一文中，丹托针对杜尚的《泉》和波普艺术家安迪·沃霍尔所制作的“布利洛盒子”，提出了一种新的艺术观点：“将某个东西看作艺术，要求某种眼睛不能察觉的东西——一种艺术的氛围，一种艺术史的知识：一种艺术界。”换言之，艺术的概念在本质上相关于历史境况和艺术理论的存在，如果没有艺术界的“理论”和“历史”，单纯的现实物便不会成为艺术品。这样，丹托把定义艺术的方向从关注艺术品的内在知觉属性，转移到了艺术品所处的外在的艺术史框架。
一、艺术类院校语文教师职业道德素养培养的重要性
当前，艺术类院校数量急剧增加，艺术类学科设置呈现多元化的态势，旨在满足学生不同的兴趣爱好，旨在培养艺术人才。语文是艺术类院校中各个艺术专业的基础文化课程，学习语文能充分锻炼学生的文化素养与艺术品格，且语文也蕴含有一定的艺术特色，都是中国文化事业发展的重要结晶。在文化课程与艺术类课程中，语文与艺术类课程间的衔接最为密切，语文教师在灌输基本语文知识点的同时，多多联系艺术学科内容，在语文教学中渗透足够的艺术性元素，在提升学生基本语文基础点的同时，也能实现对学生艺术知识点的灌输，进而达到理想的教学效果。若想提高语文教学质量，促进学科间的有效衔接，教师必须提升自身的职业道德素养，将基本的语文知识点与艺术性观点传递给学生，会对后期学生的艺术学科学习产生很大的影响。
二、艺术类院校语文教师职业道德素养的内容
1．基本的职业道德知识
在艺术类院校，语文是基础性课程，若想提高语文教学质量，选择一个优质的语文教师非常关键。在选择语文教师时，教师必须具备基本的语文专业素养，必须通过专业考核，在语文教学中拥有独到的见解与知识素养，掌握基本的职业道德知识，是对语文教师的基本要求。教师应提升自身的语文专业素养，饱读诗书，不断的拓宽自身的专业知识面，掌握创意性的语文教学手段，满足素质教育的基本要求，在课堂中重视对学生的科学引导。此外，教师还应具备一定的艺术素养，将艺术学科与语文学科相结合，可大大提高教学质量。
2．爱岗敬业
除了基本的语文知识外，教师还应爱岗敬业，意识到自身教育工作的重要性，进而不断地提升自身的责任感与使命感，作为教师就应肩负起教书育人的责任与义务，以培养高素质人才为重要目标，也是对教师语文教学能力的充分肯定。教师应充分发挥自身的职责意识，教育与人，能及时为学生答疑解惑，也可通过微信、QQ等平台为学生提供语文知识点的讲解，不受空间与时间的限制。
3．关爱学生
作为教师，应及时为学生提供服务，给予学生足够的关爱与呵护，及时了解学生的心理状态与兴趣爱好，能有助于后续语文教学工作的开展。艺术院校的学生纪律相对较差，学生自律性差，且学生都选择住校，长时间无法回家。为了端正学生的学习心态，教师应根据学生的兴趣对学生进行管理，经常与学生谈心，关心学生的学习生活与日常生活，帮助学生解决生活中的一系列苦难，让学生无所顾忌地参与到学习之中，是教师职业道德发挥的一个重要方面。
三、艺术类院校语文教师职业道德素养培养的重要途径
1．增强自身的职业素养，实现语文与艺术学科的巧妙融合
现如今，相较于普通的文化课而言，艺术性学科也并不逊色，且随着国民素质的不断提高，教师事业的不断改革与发展，艺术类学科设置更具多元化，能满足学生来自不同方面的需求，为学生未来的发展又拓宽了道路。作为艺术类学校的语文教师，其所占据的地位是不容忽视的。在开展语文教学时，应转变传统语文的教学模式，应创新课程教学模式，教学设计应与所属的艺术类专业相结合，注重学科间的相互联系和衔接，既可灌输语文知识点，还能培养学生的艺术表现能力。教师应具备高度的职业素养，了解自身在教学体系中的地位，应发挥自身的引导作用，将语文与艺术融合在一起，以激发学生的参与和实践兴趣，对学生的成长意义重大。例如，对于戏剧类专业教学来说，教师应把握戏剧学科的关键点，在开展语文知识点教学时，可以用戏剧的形式对语文知识点进行演绎。在语文中学习《西游记》的相关片段时，为了更好地充实课堂，教师应在课下对《西游记》中所涉及的情境进行研究，根据情节与角色的设定，来充分设计与完善课堂，保证自身的教学计划中要凸显学生的主体地位，让学生进行角色扮演。
2．积极推进心理教育学习，掌握学生的心理状态
在教师职业道德中，心理素质教育也是一项关键要素，教师必须掌握一定的心理学知识与思想政治教育知识，在语文课程教学中渗透德育思想，能有效端正学生的心态，消除学生消极的情绪。在艺术类学校中，相较于文化课来说，艺术学科的竞争力更大，学生为了日后的发展都拼劲全力在训练艺术课程，存在一点瑕疵就可能会被社会所抛弃，在此阶段学生的学习压力与就业压力大。教师可以以此为突破口，在语文教学中，渗透足够多的德育思想，首先要提升自身的心理健康系数，这样才能严格规范学生的行为与生活态度，应及时与学生进行沟通与交流，借助微信、QQ等聊天平台不受时间与空间的限制，对学生开展心理健康辅导。在艺术类院校中，应开设心理健康教育学习班，专门为教师提供学习平台，以便后续教学工作的全面开展。
3．积极开展实践活动，发挥榜样带头作用
为了培养语文教师的职业道德素养，学校应积极开展一系列的教师培训与实践类活动，针对不同的艺术学科展开不同的实践训练。学校安排教师到著名的艺术类院校进行学习与进修，了解其他学校语文教师的教学情况，从中总结经验，结合学生所学习的艺术学科内容，意识到自身所存在的不足，既要具备专业的语文教学能力，还要增强艺术学科认知，提高心理健康系数，以学生就业为前提，发挥自身的榜样带头作用，利于不断地提高自身的职业道德素养。中等院校应从实际出发，以提高教师的职业道德素质为前提，充实教师的学习生活，能在参与社会实践的过程中获取教学心得，了解艺术生的特点与兴趣，在学科语文教学的过程中，以职业教育为前提，从长远角度着手，锻炼与培养学生的艺术专业素养，将艺术与语文相互衔接，进而打造更为实效性的课堂教学体系。
四、结束语
综上所述，从目前我国中等教育的发展形势来看，艺术类院校的数量在逐渐增加，艺术学科的类型在不断增多，利于实现学生的多向发展。为了提升学生的艺术素养与文化涵养，语文教师应发挥重要作用，将艺术类学科的知识点渗透到语文教学中，是对教师职业道德素质的全面考量。为了培养语文教师的职业道德素养，应加强对语文教师的培训，注重语文教师的德育教育，增强语文教师对艺术学科的认知，寻求学科间的衔接点，以提高职业道德水平。
作者:米合尔尼沙·依那依提 单位:新疆文化艺术学校
参考文献:
［1］甄静．高职艺术专业语文课教学要与专业定位相适应［J］．辽宁高职学报，2011，(04):26－27．
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