一、三维动画的发展、应用及特点
1.三维动画的发展及应用
三维动画是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴艺术。设计师在三维动画软件中创建出一个由角色和场景组成的虚拟世界，然后为这些角色和模型赋予材质和贴图，并打上灯光，根据故事板设计镜头与角色动画，最后进行渲染设置，让计算机运算生成最后的画面。随着软件功能的日趋完善，三维软件对于现实世界的模拟更加真实和快速，因此三维动画技术在电影、广告、游戏宣传等领域都有广泛的运用。三维动画可以模拟场景的真实性，具有角色的可操作性等特点，结合后期的虚拟现实软件还可用于教育、军事、医疗等领域。
2.三维动画制作的特点
三维动画制作是一个综合性工程，它需要多个部门通力合作。动画制作的复杂性和真实性的提高对于制作人员的技术要求有了更高的标准，制作人员需要熟练掌握动画制作规律，更要伴随软件的发展，学习更多的三维软件新技术。三维动画是一个艺术与技术相互结合的产物。在三维动画制作过程中，制作者一方面要充分体现三维动画创意要求，另一方面要结合三维动画的视觉表达特点，对画面的构图、颜色、氛围、镜头语言进行设计，充分体现三维动画的艺术特征。三维动画比传统二维动画设计具备更多的时间和空间概念，需要借鉴一些审美规则，但更多的是依据电影艺术的规律。
二、三维动画的制作流程
三维动画的前期制作和传统动画的制作流程类似。在进行动画的具体制作前，设计师需要进行前期的故事剧本策划，一个好的剧本对于整个动画制作起着至关重要的作用。随后，根据故事剧本完成分镜头脚本的制作。分镜头脚本制作是指导后期制作的关键步骤，分镜脚本制作得越充分，后期的制作就会越顺利。分镜头脚本将按照剧本的情节分成若干片段，根据这些片段，设计师可以设计各种镜头和摄像机的移动方式，并设计角色的表演。动画电影在开始制作之前是在分镜头上进行编辑的。
1.模型的创建
为了模拟真实场景，第一步是依据故事板创建模型。造型是利用三维软件对三维模型进塑造的过程。多边形建模是目前通用的建模方法。首先创建基本的形体，然后通过挤压、切割等命令，将基本的几何形状转换成需要的形状。多边形建模速度快，操作简单、便捷，极大地提高了建模的速度和模型的精度。另一个建模方法是曲面建模。首先根据物体的表面特征绘制二维线轮廓，这些轮廓线定义了物体的空间位置，然后对轮廓线进行几何表面附着，从而创造一个三维模型。这种建模方式适合创建表面光滑的曲面物体。
2.材质、贴图的创建
模型只是原始模样，还要展现出模型应有的质地。一般情况下，材质就是反映角色或场景的外部表面，它可以反映物体的固有色、透明度、反射度等特征。通常情况下，材质和贴图对于表现物体的特征具有重要的作用。相对于材质，三维动画制作中的纹理制作更为复杂，纹理对于表现物体的质感起着至关重要的作用。对于复杂的模型，赋予其正确的贴图十分重要，贴图是给模型制作“衣服”的过程。我们需要通过UV拆分，将物体表面拆分出多个部分，将贴图粘贴到相应的位置。利用三维软件，可以根据物体的不同形状采用合适的UV拆分方法，将贴图粘贴到指定的位置。
3.灯光的创建
在电影中，光线不仅起着照明的作用，还对影片的氛围产生影响。在三维动画中，光线的作用也十分重要。一般来说，光可以分为三种类型：自然光、人工光、自然光和人工光的结合。灯光在影片中不仅能照亮场景，同时也能调整场景的色调和氛围，这对于整个影片的视觉表现十分重要。在三维软件中创建灯光通常模拟现实中的光源设置，大体可以分成三种类型的光源：主光、补充光和背景光。这三类光源在灯光创建中相互协调。通常，场景创建的第一个照明是主光源。这里要注意的是，主光源不一定是真实的光源，但它必须是照明的主要来源，并发挥初步的照明功效。现场只有主光源照亮场景，效果会比较单调，对比过于强烈，暗部缺乏层次，这就需要补充光来丰富场景的效果。三维场景中补充光通常用来提亮阴影和暗部区域的场景，补充光可以模拟场景由于环境光的扩散和照明效果而引起的反射，增加暗部反射，提供深度和光照效果。背景光通常被用作对象和背景，并且将该对象从背景中分离出来，通过照射物体的边缘，在后面形成一个小的反射区。当然，要获得自然、真实的效果还需要增加其他一些类型的辅助光源，在三维灯光的创建工作中还会遇到很多需要考虑的因素，这是一项十分复杂的制作。
4.动画设置
计算机动画是通过使用关键帧进行控制的。设计师根据运动规律设定角色动作的关键帧，这些关键帧决定着角色的运动轨迹，软件会自动设定两个关键帧之间的动画。设计师可以通过对这些过渡位置的动画调节，使角色更具活力和生动感。每个镜头还需要根据故事板设计摄像机位置，并根据要求调整摄像机动画。
5.渲染
三维动画制作的最终目标是把镜头画面通过计算机一帧一帧地渲染出来，从而获得动态的画面。这在三维动画制作软件中都需要进行渲染设置。渲染的过程可以表现场景三维模型的形体构造和纹理贴图的明暗程度。
三、结语
【关键词】三维动画；网络；信息技术；制作流程
随着现代社会中网络信息技术的不断推广和优化，三维电脑动画技术在动画片制作中得到了有效的推广和应用，三维动画也成为现阶段年轻人喜爱的动画艺术，儿童也越来越期待更多喜爱的动画片，动画制作企业也会因此获取经济效益，但是要想创造出更多优质的动画片，一定具备先进的技术，也就是三维动画技术，全面展现这一技术在动画画面效果中的作用。
一、前期制作流程管理
其主要分为以下几点：第一，剧本是前期制作中的重点，因为其是电影展现内容和情感的基础，其明确了电影的中心内容、人物角色、场景以及道具、录制过程中的人物对话、情感表达等等。第二，2D设计在设计3D模型之前，需要先提供2D设计，其中包含了角色、场景以及道具等，并且角色和道具需要结合三视图进行设计，场景也包含了效果图与反角度图。第三，预录音是临时的录音，主要是为分镜图提供依据。其并不表示最后的配音或者是计时，但是有助于分镜制作工作人员构建大致的时间理念，防止出现过于依赖具备创作分镜图的情况。第四，分镜图在设计的过程中，需要分镜师与导演一起，明确摄影机的角度、机位移动和角色的关键帧等内容。预览2D图像可以节省实际成本和时间的消耗，由此不需要O计3D模型。在设计完分镜图之后，发给剪辑部门设计动态分镜。第五，2D动态分镜是故事发展的基础，依据剪辑部门设计。在这一阶段的工作，需要结合分镜师进行画面的调整，从而满足编辑工作的需求。整体而言，动态分镜是第一次需要明确计时的工作。图像若是完成了，可以进行3D构图工作[1]。
二、中期制作流程管理
其主要分为以下几点：第一，模型三维模型。其主要是依据互联网技术或者是其他视频设施展现。所有物理自然环境中存在的事物都可以依据三维模型展现，将2D设计转变为3D模型，包含了场景、角色以及道具。第二，绑定模型。在设计完成之后，动画设计工作者不能直接设计动画，而是要绑定师对模型增添骨骼和管理器，并且对骨骼的划分实施正确的整合分析，之后交由动画师，依据动画师管理器设计三维动画。第三，素材。其主要是为3D增加色彩、纹理等。模型是依据UV贴图的形式展现在可绘图的2D空间中，就如同是一个立方体变成平面图形。绘图师可以在UV图上绘画，完成之后再将图报放置到模型当中。表面解决难度越大，灯光计算和渲染氛围也就越大。第四，3D构图和预演。在2D动态分镜明确之后，儿素造型和rigging都准备完成以后，制作人员可以进行3D构图或者是3D预演。将2D动态分镜放在3D空间中从新演绎。在画面中放置布景、角色以及道具，并且设计好摄影机的位置。在实际制作过程中，可以依据比例或者空间明确相关信息，每一个镜头的构图和摄像机角度或者是移动位置是否满足需求。从整体分析，这一时期需要明确镜头、场景和计时。第五，动画摄影机的明确，动画师就依据导演的要求展现角色。动画中的所有都存在于时间点和空间幅度，同时还要明确角色和其表演的重点内容。动画在经过批准之后，就进行VEX与舞台灯光的设计时期。为了为后期制作提供依据，需要将动画动刀剪辑部实施动画剪辑。第六，视觉特效与动态。VTX或者特效是展现角色或者外力的场景的重要影响因素，在场景中单独展现。在明确特效任务之后，通过批准就合成。第七，舞台灯光。其会在三维场景中增添主光源和辅助照明，从而达到实际预期提出的目标。第八，数字绘景。其一般情况下是依据遮罩将画面中需要整改的内容挖出来。“绘景”或者是“接景”主要是指依据绘画方案设计影视作品中需求的内容，但在实际建设3D模型的过程中过于昂贵或者是难以实现景观、场景或者是远景等内容。数字绘景可以作为远景或者是背景，但是不满足旋转型移动摄像机的拍摄需求。第九，影响合成。其主要是对场景中的分层面素材实施整合解决，从而创造出影视作品最终的观赏感[2]。
三、后期制作流程管理
其主要分为以下几点：第一，动画精剪。一般情况下，精剪主要是减少空白或者是多余的时间，从而引导故事内容有效发展，但还要保障故事的全面性。从这一时期起，制作者可以明确影视作品已经完全锁定时序。在实际进行配乐和音效设计时期，才进行后期制作，而之后的工作若是出现任何调整将会非常消耗资金。第二，配乐锁定时序之后，制作者就可以将精剪完的视频交给配乐的作曲人员。作曲人员会与导演共同明确配乐的方向，并且结合实际影视作品的风格和约束以及相关人物角色、场景需要重复播放的主题。分轨录制完成之后，需要将音乐实施混音。一般情况下会将电影音乐转变为大分轨。大分轨通常情况下是音轨的基础组成体。第三，音效设计可以在配乐的过程中一起进行。在设计音效的过程中，包含了模仿荧屏情节需求的所有音效，还有四周的环境氛围。若是通过审查，就会将创作文件送到混音部。第四，混音阶段，音乐、音效和对白整合到一起，从而达到最后的音轨。预婚姻是依据动画精剪的初级阶段，若是通过审查，就会实施最后混音工作。最后混音一般情况下结合线上合成的形式完成工作。第五，最后混音是将整体影片结合到一起的工作，其中包含了最后高分辨率画面、配乐以及配音等。如混音时期相同，对广播电视或者是影片反映，很可能存在差异性的规定。在视觉图像中，影片放映机和液晶电视之间存在差异性的色谱、值域或者是频宽。
结束语
总而言之，三维动画制作艺术一项综合性强的艺术，其不但是人的美学和创作理念的展现，更是影视动画技术水平的基础。由此，在实际发展的过程中，三维动画制作技术是现阶段推广和应用的重要技术理念。
作者简介：陈志敏（1986-），女，湖南益阳人，民族：汉族，职称：助教，学历：本科，研究方向：动画。
参考文献：
［关键词］图形图像软件 三维动画制作 Maya 教学方式 就业需求 教学创新模式
目前高校很多专业，特别是美术类专业，如环境艺术设计、动画等专业，还有计算机类专业如数字艺术等纷纷开设了图形图像制作软件课程。主要是由于计算机技术的广泛运用，各行各业对掌握这类技术的人员需求日益增加，导致图形图像软件制作技术显得尤为重要。
三维动画制作软件Maya是动漫专业的技能课程之一，是一门实践性很强的课程。课程教学目标是通过系统规范的理论知识学习和上机实践让学生熟练掌握Maya 软件的各项功能和Maya 动画设计创意的思维及技巧，最终实现自主设计具有创意的三维动画。但是由于学生对Maya课程理论不能充分的理解，再加上Maya本身应用广泛，知识点多，如何巧妙准确的讲授Maya课程这一难题就摆在我们面前。在此，我的教学过程主要分三个内容进行，理论、实践、创新。我们来具体谈谈这三个问题或它们之间的联系。
一、理论与实践
图形图像软件注重理论与实践的结合，两方面相辅相成。理论主要是为实践服务的，没有实践，理论是没有意义的；理论又是实践的前提，没有理论，实践也就没有依据，所以两方面都不能忽视。首先讲授基本面板和命令等理论部分，然后演示操作过程即运用理论指导实践。在过程中，讲解制作的步骤，操作的逻辑思维。重点讲主要操作命令，难点是如何在实践中运用命令。例如在讲授多边形建模知识板块时，主要运用的命令有分割多边形工具、Tool 插入循环边工具、挤压工具、镜像、缝合、复制、联合等，先讲这些命令的面板和操作方法，然后以制作恐龙模型的实践过程来演示这些命令的使用方法和技巧。我们以案例操作来讲知识点，明确是为了做三维动画而学习Maya软件，不是为了钻研软件。例如，在讲多边形建模知识，我们教学的目的是为了让学生掌握运用多边形建模命令来掌握制作复杂模型的方法，而不是研究多边形建模类的所有命令，因为有些命令几乎用不到，我们没有必要花时间去讲授。
二、实践方面的教学
图形图像软件的教学落脚点是实践方面，学习软件的目的是运用软件来做作品，因此实践方面的教学从以下两点来探讨：
1、实践教学的内容
实践的内容要以就业为导向，以企业所需技能为核心内容。我们着眼于以就业为导向的实践教学创新模式的探索，以企业、市场需求为核心，根据企业、市场对三维动画人才的需求来调整实践教学各个环节的教学内容和教学方式，使学生循序渐进地了解企业的工作模式、项目的制作流程以及市场对大学生就业的需求等内容，作为实践教学的最终目标。最好的实践课题无疑是来自企业一线的项目。例如我们直接参与一个动画公司的网游项目，制作游戏的角色和场景，让公司工作人员来讲解演示，然后让学生做。这样使得学生在学校期间就可以真正接触市场，积累工作经验，对于顺利就业有很好的帮助，同样企业通过深入学校，直接接触学生，为日后挑选优秀三维人才奠定基础。另外对于有一定基础的学生可以把参加比赛的项目拿来做为实践教学部分，让大家多参加比赛，可以让学生从比赛的结果和状况来分清自己所处的位置。
2、实践教学的方法
实践教学的授课过程应该分三步走：首先是由教师指导的教材实践内容，图形图像软件教学建议在机房进行，因为它主要是实践能力的培养，这就需要教师手把手地教。我们以案例操作来讲知识点，把一个内容分为若干步骤，特别是对于像Maya这样比较复杂的软件。例如在教授多边形建模方法课程，我们通过制作恐龙模型案例来讲授建模命令以及建模方法。我把恐龙模型分为四个步骤，一是躯干部分建模，首先是教师演示，然后学生制作，教师到学生中指导，纠正错误的操作方法和步骤。等学生躯干部分模型基本建好，再接着演示四肢模型的建模步骤和方法，然后让学生制作，到学生中指导，如此反复几次，学生基本都能掌握Maya的建模技能。后一阶段可以是全真项目模拟训练，教师确定的实践题目应该接近真实项目，只是要求相对宽松，作为学生进入真实项目的过渡。等学生掌握了一定的操作技能和方法后，可以组织学生进行真实项目训练。学生经过这三个步骤的训练，应该能够达到熟练掌握Maya的基本操作技能，并且基本能适应企业的需求。
三、创新内容的教学及要求
高校教学注重创新能力的培养，创新能力的培养贯穿整个高校学生的培养过程。在三维动画制作软件Maya课程的最后阶段要求大家分组创作一个三维动画小作品。这个阶段因为大家对软件的技术都基本掌握了，结合实际生活中的一些启示和灵感制作小作品与现实生活实际运用结合起来，把所学到的理论知识和实践结合起来创作是落脚点。创作作品不仅让学生深刻理解教材中的理论和掌握Maya动画制作的规律,在制作的过程当中极大的发挥了学生的想像力和创造力。在创作的过程当中可以激发创新精神，把民间美术的内容融合到自己的作品当中，丰富大家的思维。
总之, 图形图像软件是理论与实践结合很强的课程,要上好这类课程必须想方设法培养学生的学习兴趣，采用案例教学法,但不能忽视基本的理论知识，边教学边演示。实践教学要注重教学内容和教学方法，教师要做学生的引导者和启发者，要调动学生学习的积极性，让学生多上机实践，亲自在实践进行中体会，多实践才能灵活的掌握知识和技能，只有将理论与实践有机结合才能掌握图形图像软件制作的方法和技巧。大学生创新能力的培养必须深入到每门课程当中，我们要善于启发他们的创新思维，让学生充分发挥想像力，运用图形图像软件创作各种风格的作品。
参考文献
Ulead(友立资讯)公司1999年最新推出的Cool3D2·5中文试用版,制作高品质动画与3D特效变得更容易、愉快。它提供了三种文字字体特效:中空字、烙印字、外框字;八种物件动态特效:弯曲、倾斜、缩放、移动、旋转、跳舞、环绕路径、自然路径;三种整体特效:阴影、光晕、动态摄影。下面通过一个实例简单介绍这个软件的应用。
首先进入Cool3D界面,选择主菜单“编辑/插入文字”或点击“插入文字”按钮,输入要做成动画的文字并根据需要选择字体、大小和斜体等。在“百宝箱”中点击“物件样式/材质”,选择材质图双击赋给文字。点击“物件样式/移动”,选择一种移动路径双击之,也可以通过“移动物件”、“旋转物件”工具按钮一帧一帧地按自己的风格设计文字运动的轨迹。点击“范本/背景”,选择合适的背景或打开一个设计好的背景图像文件。在最后一帧用“移动物件”工具,根据背景将文字调整到适当位置,以免遮住其它广告词。至此,制作基本完成。点击主菜单“档案/建立影像档/TGA档”,生成TGA系列文件(注意:文件不宜太多,因动画的总帧数有一定的限制)。若以后要用作3DMAX的动画背景,就选择“档案/建立视讯档/视讯档”,生成avi文件。
然后进入华风影视制作系统的“图文制作”模块。点击屏幕左侧“屏幕开始”按钮,弹出“屏幕开始”对话框,在“位图”下点击黑色框,弹出“打开”对话框,选择天气预报标版广告的背景图像文件。点击屏幕左侧工具栏中“动画工具”按钮,沿广告窗口拉出一矩形,大小正好填充窗口,弹出“动画设置”对话框,在“TGA”文件名下,点击“打开”,选择由Cool3D制好的TGA系列第一个文件。选择主菜单“项目/制作”,生成imd文件。播放此文件并录入录像带,再通过编辑,将节目覆盖于节目底带中某一城市处。
23DStudioMax(2·5/3·0版)
电视片头、广告中经常可以看到精彩的字幕特技。虽然Cool3D可方便地制作三维字体的动画,但要做出更有个性、更有表现力和更精彩的字幕,就须使用3DMAX。它的强大动画功能要配合制作人员高超的空间想象力才能体现出来。其造型、材质与贴图及动画设置涉及到雕刻、美术和动力学等知识。例如做一个手机模型,要用到放样、弯曲、编辑子物体网格等一系列繁琐的操作,象捏泥人一样把一个立方体“捏”成手机,而且越使之逼真,制作过程就越复杂。这里借用镂空贴图功能,可既简便又快捷地做一个手机模型。
首先借助Photoshop5·0中文版做两个图片。设置Photoshop的前景色为黑色,背景色为白色,打开或扫描一张手机的图片,用选择框工具、索套工具和魔棒配合Shift与Alt键选定手机部分。点击菜单“选择/反选”,选择除手机以外的区域。“编辑/填充”,使用背景色填充,将背景设为白色,将图片存储为pic1·jpg。“编辑/填充”,使用前景色填充,将背景变为黑色,确认背景区域仍然被选择。“选择/反选”,选中了手机部分。“编辑/清除”,手机部分变为白色,将图片存储为pic-2·jpg。然后进入3DMax2·5界面
(1)在Create命令面板中点击Geometry按钮。点击卷展栏ObjectType中的box按钮,在Front视图中键一个立方体。
(2)在Modify命令面板中设置Parameters卷展栏下的Height为0。
(3)点击主菜单Tools/MaterialEditor(材质编辑器),选第一个样本球。按maps卷展栏中Diffuse的None按钮,跳出对话框。
(4)选择框内列表中的Bitmap项,点击ok按钮回到材质编辑器。
(5)点击BitmapParameters卷展栏下Bitmap按钮,选择文件pic-1·jpg。点击水平工具栏的assignMaterialtoSelection按钮将材质赋给立方体box01。
(6)点击水平工具栏的gotoParent按钮回到maps卷展栏,选按Opacity的None按钮,重复(4)、(5)步骤,选取文件pic-2·jpg赋给立方体。
至此手机模型就建成了,点击Render按钮看一下渲染的效果,如果手机太暗可调整材质编辑器中的自发光系数值(BasicParameters卷展栏下的Self-Illumination)。
接着就可以做手机的动画了。由于3DMAX的动画制作较为复杂,这里仅介绍,怎样加入动画背景。点击主菜单Views/BackgroundImage,在弹出的对话窗中点击Files按钮,选择一个avi或flc动画文件,动画背景便显示在当前窗口。但是这种方法设置的背景图像在渲染结果中是看不到的,要想使之作为场景的一部分进行渲染,须用下面的方法。
(1)点击Tools/MaterialEditor弹出材质编辑器对话框,选中另一个样本球。
(2)在Coordinates卷展区中,打开Environ互斥开关,然后在标示为Mapping的下拉式列表框中选择Screen项。
(3)选按maps卷展栏中的Diffuse的None按钮,在所弹出的对话框中选择Bitmap项,点击ok按钮回到材质编辑器中。
(4)点击BitmapParameters卷展栏下Bitmap按钮,选择avi或flc动画文件。
(5)点击主菜单Rendering/Environment,在弹出的对话框中点击CommonParameters卷展区None按钮,弹出
Material/MapBrowser对话框,选取BrowseFrom区的MtlEditor,双击右侧列表框刚才选的动画文件,弹出Instanceorcopy对话框,点击ok。关闭所有对话框,渲染(透视)窗口,可见背景与场景很好地结合在一起了。
[关键词]高职教育 教学方法 实训 工学结合
《三维动画制作》是一门计算机职业技能课程,目的是培养同学们使用计算机制作三维模型、动画影视的能力和一定的创新意识,在高职教育计算机应用领域中是一门非常重要的课程。因此怎么上好这门课,特别是如何培养学生的上机实践操作技能,成为我们当前亟需解决的问题。
一、传统高职教育的教学模式对实训的不利因素
十多年来,中国的高职教育尽管有了长足的发展,但存在的问题也较多。最突出的问题是大部分的高职教学模式仍然没有摆脱普通高校的教学模式,这对学生职业技能的培养是相当不利的。具体表现在以下几个方面。
1.从教学课程的设计和安排来看,仍然是“三段式”,即第一学年是公共课,第二学年是专业基础课,第三学年是专业课。这种模式的最大弊端是它的学术性和理论性课程比例仍然较重。真正的职业技能学习只占三分之一时间,而且这种时间也难以保证。这主要由于真正的技能课和实践课往往放在第三学年,而这一学年由于高职大专生就业的严峻形势,学生容易分心,往往使得最后一学期的实习时间成为学生跑工作的时间。
2.从教学方法来看,“学生排排座,教师满堂灌”的现象并没有从根本上得到改变。Www.lw881.com这种仍然以教师为主导的教学方式,难以真正发挥学生学习的主动性和积极性,创新性和实践性。
3.从考核方式来看,笔试仍是主要形式。这种方式难以正确评价一个学生的职业技能水平。更主要的问题是,它为学生提供了错误的行为观念,即死记硬背知识仍是学习最重要的东西。
4.从技能训练来看,由于我国职业标准在规范性、系统性和科学性等方面存在一定问题,和技能实操环境建立的高投入、高成本,以及高职院校与企业联系不密切,现行的高职技能训练无法真正到位。
这些传统的高职院校教学模式与当前教育部大力提倡职业院校的“工学结合,半工半读”的教学模式相违背,也与当前社会就业市场对人才模式的需求不相符。因此迫切需要对当前的教学模式进行改革,尤其是实训部分。
二、针对实训改进教学方法
1.教学资源的调整
在传统的教学模式下,选取的教材往往以理论为主,类似于本科教材的压缩;课堂上教师为主导,师生之间缺乏互动;实训时间很少,教学资源相对单一等等这些导致学生的动手能力得不到根本性的提高。针对这些情况,在现在的授课体系中,教材则采用针对高职院校的“十一五”国家计算机职业技能优秀教材,该类教材引入大量的实例,在操作过程中贯穿理论,提高了同学们的学习兴趣,易于理解和识记。加大实训比重,增强机房的配置,开放网络查阅资料,给学生提供足够的实训条件,让他们能够在完成作品的过程中有足够的资源去发挥自己的想象空间。
2.实训中的激励机制
针对每一周的实训,本人都会做足够的前期准备工作,如制定实训计划安排、实训内容,实训的目的和意义所在等相关事宜。为了充分调动同学们实训的积极性,实训的成绩以职业考核为标准,以学习的实际综合成果为评分依据。同时也会要求学生对每次实训做充足的准备。
在实训过程中采用分组的方式:以4-6人一组,设组长一名。强调男女搭配、强弱搭档、自由组合。组内定期推选有良好责任心和较强组织能力的同学担任组长,负责本组成员的相关事宜,如考勤、收发实训日记、反馈组内同学所遇到的各种问题。实践证明:这种分组方式得到了同学们的认可,他们认为,通过这种方式,充分调动了大家的积极性,增强了大家团结合作的意识。其实对高职教育来说,以4-6人的学习团队形式作为第三种学习的组织形式是很有必要而且是有效的。这种团队在课上可作为讨论小组,在课下可作为互帮小组,在实习和实践操作时可作为项目实施小组。
任务驱动式的课堂模式:实训课前十分钟简要介绍将要用到的基础理论及将要查阅的资料后,直接有针对性的布置有一定难度的任务,并且要求以组来单位,由组长分配具体任务,共同完成本次实训。
3.反馈教学方法
强调写实训日记。要求同学们每天书写日记,反应他们在当天实训过程所遇到的问题、所取得的成绩、使用技巧以及对老师的建议和具体要求等情况。笔者通过批改日记,把意见反馈给他们。让同学们充分认识到实训的意义和重要性。在“以人为本”,强调人本主义教育理念的今天,通过这种方式与同学们沟通,学生会更充分认识到对他们的理解、支持、尊重和关心,也提高了笔者本身的专业素养。
实训中发现的一些知识漏洞及同学们集中反应出的问题,会及时的全班讲解。这种查漏补缺也会引起同学们的共鸣,激发良好的学习氛围。多表扬,少批评,对好的作品给予肯定的评价,并公开表扬,促进良性竞争。
4.人性化教育
学生是生性活泼好动,爱玩爱闹的,很多学生似乎有“学习是为了老师”的想法。在巡回指导的过程中,就会发现有些学生偷偷地玩游戏。对这种情况,笔者苦口婆心地说教过,也旁敲侧击地提醒过,动之以情,晓之以理,大部分的学生都知道了要自觉地练习,但还是有极少数学生左耳进右耳出,只有采取终极秘技,定点盯人进行强化训练,一般来说还是有所成效的。这些学生由于平时锻炼较少,通过实训,感受到了从他们心目中的所谓的“初学者”到“高手”的阶段式的“跨越”,看着自己做出的作品,都感到很欣慰。
没有教不好的学生,只有不会教的老师。学生不愿意学,固然有其自身的原因,但作为教师,还是要从自身找原因,思考如何能调动绝大多数学生甚至是全部学生的兴趣,让他们在轻松愉悦的心态下学到更多的知识,掌握更多的技能。
【关键词】三维动画制作流程课程教学设计
一、三维动画短片的制作流程
三维动画短片的制作流程分为三个阶段：前期制作、中期制作、后期制作。
1.前期制作。三维动画的前期创作包含剧本故事的设计、角色场景的概念设计和分镜头故事版的制作。前期创作的故事内容、短片风格、叙事结构、镜头语言等多方面是决定动画成败的关键，教学阶段前期制作往往是由学生组合团队共同参与进行创作的。
2.中期制作。动画中期制作是三个阶段中工作量最大的部分，也是团队合作最为密切的阶段。中期制作阶段包括三维角色模型制作和三维场景模型制作、贴图材质、骨骼蒙皮、分镜动画、灯光特效、分层渲染，从而完成动画短片的基本雏形。
3.后期合成。三维动画制作的最后阶段，包括配音配乐和剪辑合成，运用剪辑软件对渲染出来的镜头剪辑合成，调节整体画面的色调、光影等，最后输出成完整的视频。
二、以三维动画制作流程为引导教学与课程设计
以前的教学设计中，三维动画短片的创作往往只是由一门课程完成的，课时设置时间短，主要安排在第五个学期，不利于学生的创作。之前北京电影学院曾采用《联合作业》的方法，在第六学期整合前两年的理论、技法、软件课程，综合应用到实践制作中，取得了好的教学效果，很多院校都效仿这种方式。但是，由于每个学校的教学和学生资源、教学条件等资源的不同，这种不结合自身情况的教学设计，导致学生的理论知识和自主实践相脱节。学生为了完成所谓的作业或作品，往往减少动画制作的环节，无法达到教学目的和教学效果。
以三维动画制作流程为引导教学与课程设计，在课程安排上紧扣三维动画制作的各个环节，将理论和实践相结合，通过《商业动画前期制作》、《商业动画中期制作》、《商业动画后期制作》多个课程的学习与实践，团队成员分组合作制作出高质量的动画短片作品及教学任务中的各个课程作业。在课程安排顺利上，以动画制作流程为引导的课程设计联系紧密，一环扣一环。从最初的剧本创作开始，到整个动画短片的完整制作输出，都是由学生团队通过构思、设计、讨论、制作集体完成的，大大提高了学生的理论知识和自主学习的创作热情，可以使学生逐渐摆脱以前课程作品的应付心理。
三、任务驱动教学法
以三维动画制作流程为导向的课程设计，要在课程学习初始就对学生提出相应的要求，即按照三维动画制作流程为顺序进行动画短片创作，同时要求产生出每门课程的作业。可以通过“任务驱动教学法”引导学生，启发学生思维、培养学生操作能力，满足三维动画制作课程的教学要求。在实施过程中，任课教师可以从任务的设置入手来提高教学效率。
1.在教学过程中，激发学生的学习热情是教学的第一步，教师可以设计一些趣味性的内容引起学生的兴趣，用教学内容调动学生的积极主动性，让学生主动参与到教学环节中，参与教学活动，而不是被动的接受知识。这样不仅有利于完成教学任务，更有利于学生获得最大化的学习效果。
2.三维动画创作是实践性很强的课程。教师的课堂讲授不是课堂的主要部分，课堂教学最重要是使学生练习操作的阶段。在学生实践开始前，教师要注意明确此次课程的教学任务、教学内容，指明方向，避免学生毫无头绪的学习。在教师的指导下，学生遇到难点，可以采取多种方式帮助学生完成任务。比如分组讨论的方式、利用网络资源的方式。在实际的操作过程中，教师要及时检查教学成果，检验学会是否能够独立完成工作任务。
3.在任务驱动教学中，教师要注意针对不同的学生进行差异性教学。三维动画创作的课程操作实践具有多样性的特征。这样就要求教师在课堂的教授中，要让学生掌握基本理论和操作知识的同时，也要根据学生个人能力特点，不只不同操作任务。一些接受知识比较慢的学生可以不只一些基本任务，使他们掌握基础的知识，完成课堂任务；完成基本任务的学生可以进入第二个阶段―提高型任务，这个阶段帮助学生融会贯通各个知识点，深化知识结构，做到举一反三；最后完成第二阶段的学生可以参与到探索型任务中，也是难度最高的阶段，不仅要求学生会把知识进行贯通，更重要的是考验学生的创造能力和艺术基础。第一阶段的基本任务要求设计时需简单明确。教师可以用课堂示范，学生操作练习完成示例任务。最终只要学生按照示例利用所学制作出来，就说明已经掌握课堂的基本知识要点和操作技能。第二阶段的任务是为部分学生准备的。比如教师给出一段老人拄着拐杖行走的规律图，让学生完成老人的行走动画。第三阶段是为极少数有能力的学生准备的。比如教师会给出一个情境，像是一个小女孩在房间里开心地上串下蹦的动画，学生需要根据要求进行创作。
四、课程任务安排
根据三维动画制作流程前期部分，先安排《商业动画前期制作》课程，教师通过分析讲解优秀动画剧本故事的案例，让学生进行联想和创造，学生各自创作故事剧本。创作好的剧本由全班同学讨论修改，最后选出适合的剧本。学生再根据感兴趣的剧本，决定分组合作，组建设计团队，为中后期动画的制作做好准备工作。分组后各个团队完善剧本的场景和角色设计、分镜头设计工作。各组成员之前相互磨合，逐步建立导演和组员的分工和任务上，做到任务到组，责任到人。
前期课程完成后进入到《商业动画中期制作》前面制作部分，这门课程主要会使用到MAYA、PHOTOSHOP等软件。中期制作的工作任务是十分繁重，耗时最长的。为了在计划时间内完成作品，各组需要制定详细的时间进度表，根据任务进行分工合作，全面和整体地开展动画短片中期制作。导演要随时掌握组内的制作进度和制作质量，调节好组员之间的分工，让每位组员按照自己的任务在同一时间分工完成，整体推进制作进度。这种能力对于团队合作是至关重要的，也是学生以后动画相关的专业必须具有的职业素养。教师也要定期检查督促学生按时完成动画创作，定期检查一方面可以检查学生的进度，另一方面也检查短片的质量。由于多个学生完成，各个学生制作的风格会不一致，在阶段性检查中可以修正这些问题。
最后是后期部分，通过《商业动画后期制作》课程完成。这个课程主要将前面两个课程完成的整合，各组进入动画片的后期剪辑和合成阶段。在后期阶段，教师和导演要把握全局，根据每组短片风格辅助学生进行配音配乐、剪辑工作的完成。
五、结论
以三维动画制作流程为引导的《商业动画前期制作》、《商业动画中期制作》、《商业动画后期制作》三门课程通过两个学期完成。前两个课程安排在第四个学期，最后一个课程安排在第五个学期。从一开始的分组，到剧本创作的不断完善，再到中期制作的展开，最后到后期的收尾，学生一直是课程的主要实施者，教师担任引导者的身份，启发、引导、指导学生完成了整个动画的制作。
参考文献：
[1]孟虹霞，段蕾.浅谈MAYA三维动画教学改革与实施对策[J]. 闽江职业大学学报，2010
关键词： 《三维动画设计与制作》课程 项目驱动 教学改革 人才培养
一、引言
《三维动画设计与制作》是一门专业核心课，是围绕专业培养目标，为学生今后从事三维动画、影视广告、游戏制作而设置的必修课程。该课程的基础知识点贯穿整个专业课程体系，是学习三维动画的必修课程，对专业知识的学习与核心技能的掌握起到重要作用，为学生将来从事三维动画、影视广告、游戏制作等岗位工作提供知识与技能支撑[1]。
主导项目充分体现“理论实践一体化”的指导思想，以教师演示讲解、学生模仿演练为主。主导项目的重点是对知识技能的熟悉和理解。在动画工作室，以动画专业教师指导为主，学生分组，模拟实际3ds max动画制作工作环境，引领学生从课堂内的学习型项目向企业真实项目过渡，该阶段重点是对知识技能的综合应用，实现知识的横向迁移。
二、《三维动画设计与制作》课程教改理念
通过本课程的教学，学生熟练地运用3ds max软件，应用项目式教学法对3ds max在三维动画制作过程中的应用进行全面剖析，把企业中的项目贯穿整个课程体系，最终符合三维动画、影视广告、游戏制作等工作的岗位需求。
本课程立足于基本概念和基础理论知识，突出三维动画的综合运用，以提高教学质量为核心，以培养学生的职业行动能力、提高学生的整体素质为目的。该课程教学旨在使学生掌握三维动画的基本理论和实际操作能力，培养学生的独立创造力和动手能力，提高学生对视频的分析理解能力，从而熟练应用所掌握的知识完成三维动画的设计与制作。
坚持以就业为导向的高职教学思想，落实理论够用、实训第一的教学理念，培养有观念、懂概念、具有判断力、有创意突破能力和审美执行能力的三维动画设计师。积极实施“学校―实训―企业”人才培训模式，使学生成为适应社会需求的高技能建模制作人才。
1.“工学结合”理念
根据三维建模的原理和各种技巧，选择真实的设计项目载体，以此为切入点设计实践教学项目。按照企业真实项目的生产岗位要求，以任务驱使、项目导向的教学方法实施实践教学项目，在实践教学过程中模拟真实的工作环境，让学生置身工作情境中。
2.“必需够用”理念
根据高职学生岗位需求的特点，在教学内容的选取上，以满足岗位工作所需要的理论和实践知识为依据，合理安排课程内容，做到重点突出、一专多能。
3.“任务驱动、项目导向”理念
在技术实践教学中突出“项目驱动”教学法，将自主策划、任务分解、“教―学―做”和总结有机结合，采用“教师布置项目学生自主策划设计教师讲解实际制作自我评价同学评价教师评价企业评价”的流程模式。
4.“学习能力强化”理念
注重学习、实践的过程，在此过程中培养学生的自学能力。充分利用网络课程平台，将传统教学与网络教学有机结合，逐步使学生学会自主学习，在培养其专业能力的同时，教给学生学习的方法，使其具有终身学习的能力。
三、项目驱动改进《三维动画设计与制作》课程教学模式
当今，对于以培养优秀技术人才为目标的高校来说，动画专业学生既要有理论知识，更要突出软件技术的知识，以便毕业后可以与公司里的办公进行无隙接轨，因此在课程后期的知识讲述中，以实际运用案例为主，将动画案例与课程教学紧密结合，通过带领学生完成一部整个的水墨动画项目，诠释三维动画制作的课程[2]。
项目实训是学生掌握整套动画制作流程不可缺的环节。教师可以与学生一起参与整个项目流程，这样可以进行师生信息、情感和行为的双向流通与对接，有利于构建和谐师生关系。整个动画项目驱动分为以下几部分：
1.项目的流程
三维动画能够真实地模拟物体形状，并且在精确性、真实性方面操作性较强，目前被广泛应用于诸多领域。三维动画首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师运用虚拟摄像机设置运动状态与参数，按要求将特定的材质赋予模型，为场景设置能够表现影片气氛的灯光系统，然后选择适合的渲染器对项目文件进行渲染输出，让计算机自动运算生成影片的素材文件，最后使用后期软件，对生成的影片素材进行合成、剪辑，进而得到最终的影片。流程图如下图所示。
图 动画制作流程图
2.前期开发
对于三维动画片的创作来说，所有三维制作之前的工作都称为前期工作。这里，我们仅以风格化的视频短片作为创作的基本方向，摒弃对白，依附于画面和镜头组接，辅以少量动态音效对故事进行表达。
3.中期制作
中期制作是主要工作，包括场景、人物的建模，建模方法为Edit Poly建模、面片建模与Nurbs建模，材质和贴图。在三维软件中，将表现对象的外观属性称为材质，这些对象属性往往是使用一些特定的算法实现。用户在创建材质的时候，可以忽略这些算法，而只通过修改一些参数，即可创造出各种丰富的材质效果；动画设计，MAX Script是3ds max内置的一种脚本编程语言，该脚本语言是基于对象驱动的语言，与其他编程语言相比，该脚本专门设计用来完成3ds max的特定功能。该脚本反映了3ds max用户接口的高级概念，包括坐标系统、关键帧动画模式、使用层级路径名访问场景对象，等等。语法相对较简单，适合没有编程经验或只有少量编程经验的人员使用。虽然3ds max功能许多，但对想象力丰富的开发者来说，仍然希望拥有新3ds max技术来满足其制作需求。使用MAX Script脚本语言技术丰富了其开发的需求，可以通过自己编写MAX Script脚本语言使它按照自己的意愿工作。
4.动画后期合成
计算机动画是一种动态的画面不断连续播放，计算机技术应用于动画制作过程，主要包括：在动画画面绘制方面，可以通过相关的软件进行绘制，复杂的画面可以通过编程完成；在运动方面，通过计算机自动插补完成，复杂的运动可由计算机编程实现；在画面着色方面，可以使用计算机软件进行着色；在拍摄方面，通过计算机软件的虚拟摄像机实现；在后期制作方面，使用After Effects影视特效制作特效，Premiere进行动画编辑合成。
四、结语
《三维动画设计与制作》教学过程中应注意理论联系实际，多采用案例式教学和项目式教学，以任务驱动机制指导学生预习新课，并在课后自行练习，以取得最好的教学效果。着重培养学生的实际操作能力，使学生具备较强的操作技能，以及自学3ds max其他功能的能力。重点培养全面的动画人才，除了掌握传统三维动画美术基础及动画流程、创作方法以外，重点培养软件应用型人才。
参考文献：
[1]李焕翱，罗凯婷.项目教学法在三维动画短片设计课程中的应用[J].中国电力教育，2011.
[2]王勇.“任务驱动”教学法在 3dsmax 教学中的应用[J].钦州师范高等专科学校学报，2006（6）：71-72.
关键词：24式太极拳；Maya；教学动画；三维
太极始于无极，分两仪。由两仪分三才，由三才显四象，演变八卦。太极拳是中华民族辩证的理论思维与武术、艺术、气功引导术的完美结合，是高层次的人体文化。它的运动特点：中正安舒、轻灵圆活、松柔慢匀、开合有序、刚柔相济，动如“行云流水，连绵不断”这种运动即自然又高雅，可亲身体会到音乐的韵律，哲学的内涵，美的造型，诗的意境。在高级的享受中，使疾病消失，使身心健康。
《24式太极拳》是南京中医药大学所有学生的公共必修课，由于陈旧的教学方式使学生感到枯燥无味，在24式太极拳教学过程中形成了一些教学死角：学生学习兴趣不高，课堂教学过程较单一，技术动作容易遗忘。因而，笔者探讨利用目前流行的三维动画制作软件Maya创造一个虚拟老师的角色来教授太极拳，它使得传统与现代结合。在教学中，以老师身教为基础，更丰富的传递信息，更方便的指导演示。三维动画短片运用现代技术来弥补课堂教学时间短、不能顾及所有学生等不足点，这就是它的价值所在，用技术来方便人类。同时，这也是一种教学方式的变更和进步，增加了课堂的信息量和视听的兼顾性，为更多的人学习太极拳提供了很好的途径。所以，这套三维教学动画有利于太极拳运动在世界各地的传播和学习，让更多的人群来了解这项运动，了解中国文化。
三维技术是当下炙手可热的焦点技术。作为信息技术的衍生，三维技术将过去不能体验到的转变为现实。现如今，三维模拟仿真度越来越高，也吸引了大批人才向三维技术方向发展。随着时间的推进，计算机硬件技术也是不断在提升，三维技术依靠着强大的硬件支持，在广阔的平台上越走越远、越走越宽，成为时下的一大热点，而跨学科跨领域合作也是现下需要的，三维技术与其他方面的结合更突显了优势。Maya是Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。其在三维动画的制作上较之其他软件具有强大的优势，它涵盖了模型、材质、灯光、动画、特效等动画制作的一整套流程，其所呈现出的非凡的数字艺术效果以及其人性化的友好操作界面设置，为众多的动画人所青睐。
笔者根据24式太极拳的教学特点和教学需求，结合了maya技术的制作要求，制定出该动画视频的研究路线，如图1所示。
1 前期概念设计
针对教学动画的内容以及目的，辅助一些需求分析，前期主要进行整体规划与设计，并进行角色造型设计、场景设计以及分镜创作。选用适合教授太极拳的角色的原画，以及比较平和易于表现太极拳的场景环境，可以有原画的参考，也可以自行设计。笔者选用了自行设计场景的想法，而角色是采用了游戏模型的原画。
分镜头设计可参考资料搜集阶段找到的真人教学视频以及相关教学书籍等，分镜展示了画面布局，以及一些可供角色设计、场景设计阶段参考的意见，例如角色与场景的比例大小等。由于制作的是教学动画视频，在前期设计阶段中也需要考虑到后期合成工作。例如，一些语音提示、背景音乐等等。整体设计建立在太极拳教学的基础上，各个功能环节紧扣太极拳知识。
2 项目实现模块
2.1 建模
建模是动画制作的基础，Maya提供的建模方法包括：NURBS建立角色、多边形建立角色、细分建模和雕刻建模。对于人物角色来说，通常是以人体某点作为根基开始然后向外扩展。项目中采用多边形建模方式建立人体模型及场景模型，从基本的polygon物体开始，通过挤压、加线、减线、移动点线面等操作制作出。24式太极拳中的场景模型在采用多边形建模后的线框图展示如图2所示。人物角色模型的布线要比场景模型的布线更为复杂，涉及到更多Move、Extrude等操作，当线的段数增加后，带来的视觉效果就是曲线更加平滑，更符合人体的生理曲线。三维人体模型线框图如图3所示。
2.2 材质与灯光
材质拥有很多可视属性，色彩、纹理、光滑度、透明度、反射率、折射率、发光度等属性能够很大程度上模拟现实环境中任何材质，通过各个属性的不同组合，形成形形的效果。项目中利用插件Unfold3D，对人体模型和场景模型进行UV的分离与整理，将三维模型上的构造拆解到二维上铺平绘制贴图进入到PhotoShop中绘制贴图。
贴图绘制好后，还要通过Maya中的材质球节点将贴图与模型连接起来。人物角色材质大致是带有高光的，主要为体现人体皮肤的质感，因此为角色模型添加一个Blinn材质球。人物模型图如图4所示。
场景材质中的木材、石壁、砖瓦均是不带高光的，所以为场景模型添加一个Lambert材质球。场景外罩一个大的环境球，并为其添加一个Lambert材质，模拟天空的环境，在场景中部添加一个调好的水面材质，作为水面。另外，材质的重要辅助是光，离开光材质是无法体现的。灯光照明在动画制作中是不可缺少的元素，在场景中打上平行光，将砖头的凹凸纹理、墙壁的凹凸纹理很好的表现出来，水纹效果和透明效果也能看出，亭台的窗棂还附加了镂空效果。如图10所示。场景展示图如图5所示。
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参考文献：
[1] Isaac Kerlow，陈宝国，红然.3D动画与特效制作艺术[M].北京：人民邮电出版社，2010：272.
[2] 陈继光.高新技术在传统动画制作中应用――计算机软件技术在传统动画片中应用[J].山西师大学报（社会科学版）研究生论文专刊，2008，35：40.
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