早在2007年，全国各类高职院校就在教育部“以工作过程为导向的课程开发”精神指导下开始了以工作过程为导向的课程建设研究；而在《教育部2012年工作要点》第三点第18条“大力发展职业教育”和第19条“促进高等教育特色发展”中明确指出“要深化校企合作、产教结合，加强行业指导。深入实施国家示范性职业学校数字化资源共建共享计划。”基于工作过程导向的系统化课程资源建设已经成为高职院校课程建设的重中之重。近年来，高职院校的课程建设虽然有了较大的突破，但仍有不足。就“三维动画设计”这门课程来说，目前开发基于工作过程导向的三维动画设计课程资源的高职院校还是很少，高职院校三维动画设计课程资源建设尚处于起步阶段。三维动画课程教学与企业岗位需求不能直接对接，导致职业院校培养的学生不能迅速适应企业的要求。
2基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究目的
基于工作过程导向的课程资源建设将理论学习和实践学习融为一体，它能够满足高职院校培养技能型、实用型专门人才的目标；它使学生认知能力发展和建立职业认同感相结合；科学性与实用性相结合，符合职业能力发展规律与遵循技术、社会规范相结合；学校教育与企业实践相结合”，学生通过对工作任务化的学习资源进行学习和体验，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观学习的统一，为培养学生的实际工作能力奠定坚实基础。基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发就是以推进基于工作过程导向的课程建设为综旨,以培养学生职业能力为目标将企业生产项目部分引入课堂,提供全套的“生产型”课程教学资源，加强对学生职业能力的培养，提高学生的创新能力、就业能力、工作能力和人际和谐能力，以适应企业对三维动画设计人才的需求。
3基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究意义
3.1理论意义
基于工作过程导向的课程资源开发，是职业院校深化课程建设的重要内容，是推进职业教育的重要途径，是培养技术应用性人才的重要途径。
3.2实践意义
基于工作过程导向的课程资源开发有助于更好的与企业生产相结合，增加课程面向职业教育的适应性。基于工作过程的课程资源开发立足于行动导向体系课程，以工作过程作为课程资源开发的参照系，为改进教学行为提供了新思路。与生产过程配套的课程资源能够将原来的线性教学模式转变成一个动态学习的过程，能够使课堂变得富有生机和活力，有利于培养师生的应变能力与创意思维，有助于提高学生的就业能力和适应职业变化的能力。
4基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究内容
基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发应包括：课程标准、.校内讲义、项目库、学习工作页、多媒体课件、教学演示录像、测试题库、实训包等内容。通过基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源的开发，推进教学改革，以满足职业能力培养为最终目标。建立与三维动画设计工作过程一致的学习情境，借鉴三维动画产品生产标准制定三维动画设计课程标准，引入企业的典型项目，构建集生产型、仿真型、创意型三大类型于一体的项目库、编辑能够将教学与工作融为一体的学习工作页、教学课件和电子书。编写适应三维动画设计师资格鉴定的职业知识测试题库与满足三维动画设计师上岗标准的职业技能训练题库，以有效实现学生职业技能的培养，保证校内硬资源与校外软资源有机结合，学习技能与仿真生产同步进行，真正实现所学与所用无缝对接并达到零距上岗。
5基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究方案
5.1研究主线社会调研。调研分析三维动画师岗位的工作要求、任务与职责从而确定三维动画师岗位的职业能力标准，为确定基于工作过程导向的课程开发标准提供依据。生产观摩。观摩企业生产设计过程，分析动画产品的开发流程，研究其普遍规律和行业规则，确定动画设计的基本工作过程，为基于工作过程导向的课程教学过程设计提供参考。项目提炼。研究企业以往工作项目，认真分析并整理出适合用于课堂训练的，流程清晰且有代表性的优秀项目，为基于工作过程导向的课程资源开发做出项目准备。资源设计。基于工作过程导向的课程资源设计。分析其他基于工作过程导向的课程的资源，根据本课程的特点设计出三维动画师工作过程的讲义和配套课件。参考三维动画设计师职业资格考试的大纲，设计出与职业资格考试相配套的试题库。
5.2具体步骤制定课程标准：组织团队人员研究确定三维动画课程的课程标准。编写校内讲义：根据课程标准精选合作企业的优秀项目，并组织团队人员对校内讲义版式及内容进行讨论。建立项目库：根据企业项目整理集贴图、效果图、工程原文件全部在内的项目库。开发学习工作页：根据课程标准与校内讲义按学习进程编写不同学习情境所对应的学习工作页（包括技术单、资料单、计划单、考查单）。制作教学课件：根据校内讲义制作特色项目教学课件。编写技能题库：组织团队人员完成本项目的试题库的整理与编辑。录制教学录像：根据项目库内容录制项目制作的教学演示录像。编辑测试题库：借鉴三维动画设计师职业认证标准创建知识测试题库。整理实训包：根据三维动画设计课程实训要求编写实训计划、动员报告、实训指导书，并整理所需图片与工程素材。
6结语
（一）三维动画
时下最为时尚和普遍的艺术形式便是动画，其来源于原始人类想要通过工具在岩石上记录动作事件的尝试。如今，动画已经被各个领域广泛运用，变成了市场经济中比较重要的部分。随着动画技术的发展，三维动画这一新的方式出现了。三维动画主要是通过创建新的角色、场景等三维模型来构建一个生动的画面。需要的专业技术主要包括模型动作的调节、变形变色、设置关键帧等，也可以通过打灯光、放置虚拟摄像机等方式构建一个比较活跃的动画场景。三维动画具有很多传统动画没有的优点，首先是具有强大的造型能力，能够不受到任何客观存在的影响，单凭计算机的程序设计构建很多完美有趣的场景和角色；其次是表现的自由性，三维动画能够不受一般因素的影响，制定创建的角色按照任何方向、任何运动轨迹、任何角度以及任何方位的变化来运动，更加的灵活自由；然后是角色场景的虚构性，这种虚构性完全符合了影视广告的特点，可以增加影视广告的趣味性和创新性；最后是丰富的质感表现和场景调换，这种特点主要是表现在三维动画的背景制作上面，三维动画的整体质感主要取决于色彩、光亮成都、反射性等，三维动画可以灵活的改变这些因素，创建各种各样质感的背景，并且也可以通过合成等手段进行背景的调整，获得最好的表达效果。
(二)MAYA技术
MAYA是现在世界上顶级类型的三维动画软件之一，集合了所有高端的动画效果设计和数字效果技术，具有功能完善、工作灵活、简单操作并且效果良好的特点。通过建立相对应的模型，设置一定的参数，获得一个完善完美的三维动画。现在这门技术已经在很多领域得到了运用，让MAYA变成了现代三维动画制作不可或缺的技术。
二、三维动画在影视广告创作中运用的类型
三维动画技术给影视广告赋予了更多的情趣和乐趣，让广告变得更加具有特色和魅力，三维动画在影视广告创作中运用的类型主要有以下几个方面：
（一）联想和想象
现代社会，人们对生活环境的要求越来越高，对于充斥在日常生活中的广告更是有多的要求。传统的影视广告已经不能满足电视观众的需求了。需要运用三维动画进行更多的联想和想象，让影视广告变得更加有魅力。一般来说，联想是指将两个有关系的事物通过一定的方式联系起来，让人们更加的记忆深刻。在影视广告中，人们不再单纯的满足看到商品这一需求，从而广告创意也获得更大的发展空间。以前的影视广告发展受到了科学技术的限制，让设计者的想象力受到了限制，没办法进行天马行空的想象和设计来增加影视广告的趣味性。现在，随着三维动画技术的快速发展，人们可以使用计算机技术将自己的想象变成现实，运用一些非现实的手法没让商品的特性能够表现的更加明显和具有更大的吸引力。
（二）写实
和联想想象相对应的便是三维动画中的写实手法，能够将一些观众无法看到的微观世界扩大化，增强影视广告的说服力。这种手法虽然看起来很普通，却是相当的直观，能够让观众直接的了解产品的特点和性能，能够在了解原理的前提下直观的了解到商品的优势。写实手法已经逐渐变成了三维动画在影视广告中最为普遍的一种技术。
（三）拟人
三、三维动画可以将商品进行拟人化，在阐述商品性能的同时可以让观众觉得亲切可爱，增加广告的亲民性和随和行，能够让观众更容易接受。这种拟人的三维动画一般是从侧面或者另一角度来阐述商品的特点，尽量避免了直接对观众进行强制性的输入，让观众产生厌烦情绪这一现象。想要设计一则优秀的拟人广告，一定要先设计出一个适合商品的动画形象，可以根据商品的外形、特点或者功能等方面来设计，将这个动画形象变成商品的代言人，然后在这个基础上设计一个符合商品特性的故事情节，能够在短时间内吸引观众的眼球。
（四）夸张
夸张的手法是三维动画在影视广告中比较常见的一种方式，通过强化情节和重点，加深观众的印象。这是很多广告公司的常用手法，能够获得比较良好的效果。一般来说，三维动画的夸张主要分为两种形式，一种是对夸张形象的使用，这种形式下将创造的人物进行表情动作的夸张，甚至是色彩的大胆使用，让观众能够立马被广告吸引；另一种是使用夸张的故事情节，这种形式常常是编造一些小的连贯的故事，让观众在看广告的时候有一种思维的连贯感和情绪的起伏感，能够让观众产生共鸣心理，从而增加影视广告的说服力和可信度，能够对观众具有更强的引导性。在使用三维动画夸张这一特点时需要注意的问题是，不能对自身产品的性能和功效进行夸张，尤其是药品和食品方面，应该追求形式的夸张和内容的切实，这是影视广告应该遵循的基本准则，也是广告创意过程中应当遵守的基本原则。（五）幽默幽默型的影视广告一般是通过设计一些简短的故事情节来传达商品的特点。这种幽默的情节中往往会使用比较夸张的手法，利用三维动画做出一些特殊效果，增加故事的完整性和趣味性。这种广告最大的特点便是可以通过身体语言的表达来进行商品宣传，旁白比较少，可以突破民族、人种和语言的限制，获得更加完整的宣传效果。
四、比较适合三维动画的影视广告
在讲三维动画技术运用到影视广告中的时候一定要注意结合商品实际，选择最适合的也是表达效果最好的三维动画技术。
（一）需要用电脑特技来表现微观世界的广告
这一技术也就是三维动画中的写实技术，根据这一技术的特点常常受到药品和食品厂家的青睐，可以通过细致的解析，让观众能够清楚的了解药品或者食品的制作过程，可以让广告具有更大的说服力，并且也可以在很大程度上公开自己的制作工艺，保证药品或者食品在制作过程中安全性和科学卫生性。
（二）需要对产品内部结构进行解析的广告
这类广告一般是指汽车、机械或者房地产，这种广告需要将整体的机械分解成细致的小部分，让观众能够对整体上的使用功能和结构一目了然，利用电脑绘图可以将这些产品的进行平面上的“解体”，让观众能够直观的了解到产品的内部结构，增加影视广告的说服力。
（三）需要吸引消费层的广告
这种广告主要是指有针对性的产品，比如孕妇用品、老人用品、儿童用品等，针对不同的消费人群构建不同的影视广告模型，通过吸引他们的目光来达到广而告之的效果。比如正对儿童的产品可以将影视广告做的更加卡通化和幼龄化，能够吸引好玩小孩子的眼光，并且，这样的广告设计能够吸引为人父母的眼光，能够在潜默移化中让他们对整体的商品有一个大致的了解，在需要的时候会受到一定的引导作用。
四、结语
三维动画场景设计的原则
三维动画是以基于三维软件平台而制作的虚拟三维空间，其动画形式也是模拟真实世界的动力学原理，拍摄方式根据现实的拍摄原理来进行三维模拟，所以三维动画的场景概念设计之后，需要使用三维软件进行制作，按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋予特定的材质，并模拟光影。当这一切完成后就可以让电脑自动运算，生成最后的画面。场景设计就是根据动画编剧的需要，设计除角色之外所需求的所有可视空间，动画中所有场景的构成要素的具体造型、色彩、光影的设定。它展现的是角色的生活环境，包括具体的活动场所、道具陈设、自然环境、社会环境和历史环境。作为三维动画前期设定的一部分，还需重视和其他项目设计（如角色设计、道具设计、镜头设计、特效设计、后期制作）的配合。根据对三维动画及其场景设计的概念简述，笔者认为，三维动画场景设计必须遵行以下基本原则：
1.市场与文化艺术结合原则
设计的市场性是项目定位的问题，创作团队在动画项目文案之初已经深入研究过市场，但在场景设计的过程中，设计师却需要在文案或编辑规定的条件中挖掘更加符合市场，受市场欢迎的设计理念。不断的变换角度，更多的站在市场的角度来思考什么设计更加符合要求。在满足市场的条件下，设计师有责任对场景设计赋予艺术生命力，提升场景设计的文化内涵，建立更富文化艺术特色的设计语言。
2.定性与定量相结合
设计的定性主要在体现在作品的风格上，设计的定量主要指项目的投入条件。定量分析成为提高设计可靠性的有效手段。如三维场景设计项目投资和人力资源等定量情况影响甚至决定着场景设计的制作工艺程度：投资的大小决定设计项目的难易程度及制作规模，大的投资在设计的量及场面上有更高更复杂更细腻的要求；投资小的制作上需讲究精到，讲究制作流程上简易，尽可能在投资限制的情况下扬长避短，做出特点，突出亮点。
3.原创性与适用性相结合
原创性设计是没有标准和样板的开创性设计，是创造性的设计，但并非所有的场景设计都需要标新立异的原创，在很多的场景设计内容中，是属于适用性设计，也就是在已有的设计作品基础上进行新的功能、元素、装饰、形式上的改良。适用性设计要考虑观众或用户对市场上已有设计形成的共知，也要考虑对已有资源的充分利用。所以设计需要不断的靠原创性设计推陈出新，也要考虑适应于项目进行的、市场需求的、能提高效益与利润的设计。
方法论和场景概念设计
根据三维动画场景设计的原则，建立一套有效的，科学的设计方法，把方法论的思维模式应用在三维动画场景设计中，对于构建合理性的设计显得至关重要。方法论，是哲学术语，是关于方法的规律的理论，它以方法本身为研究对象，对方法的合理性、有效性、效率与效果进行系统的研究、讨论、分析。通俗而言，是人们认识世界、改造世界的一般方法，是人们用什么样的方式、方法来观察事物和处理问题。通常方法论和世界观二者并列而言，世界观主要解决 “是什么”的问题，而方法论主要解决“怎么办”的问题。而方法论大体可以分为四个层次：第一：各种技术手段、操作规程构成科学方法论的最低层次，属经验层次。表现在三维动画场景设计中就是如何画出来或者用三维软件制作出效果来，严格来说，还不是设计的真正含义；第二：反映各学科中的一些具体方法，属于各学科本身的研究对象。表现在三维动画场景设计中就是能够根据三维动画的特点顺利的进行设计，属于设计的一般要求；第三：科学研究中的一般方法，就是从各学科中总结概括出来，并非某一学科所特有的，而是从各门学科中共同适用的方法，如系统方法、控制方法和信息分析方法。表现在三维动画场景设计中就是达到精准、优秀的设计体验；第四：上升为哲学思维，普遍适应于自然科学、社会科学和思维科学，是一切科学最普遍的方法。表现在三维动画场景设计中就是建立了自身的设计语言并形成了特有的动画文化面貌。而通常所说的方法论即“十大科学方法论”，主要包含：信息论、系统论、控制论、优化论、对应论、智能论、寿命论、模糊论、离散论、突变论。以上方法偏重科学技术与工程设计，偏重理论性与科学性、逻辑性，在其理论基础上添加或嫁接艺术手段可以充实和发展为场景设计方法，以下是笔者列举一些在三维动画场景设计中常涉及的方法论探究：
1.信息论方法
信息是指具有固定内容的消息，是一种确定事物程度的标记。不同结构产生不同信息，信息论是以数字统计的方法来研究信息的度量、传递和变换的科学。狭义上是应用数据统计的方法来研究信息处理和信息传递的科学。信息论方法对三维动画场景设计而言，必须延伸为广义上除了一般狭义的信息概念，还包含了所有以信息数据有关的领域，如自然科学、社会学、心理学、民俗学、文学等等学科的相互渗透、融会贯通。掌握信息论方法，可以让设计定位更为精准，而信息内容也同时提供出清晰的设计素材，素材是保障设计可信度的重要手段，信息就是创作的依据和源泉。
2.功能论方法
功能论设计方法是从对象系统整体的功能认识开始，用抽象的方法分析总的功能，然后逐步实现细节功能，逐步使模糊的结构关系明确化。功能论以实用功能和价值功能为出发点，以实现预期的目标为目的，对消费者、项目本身、市场、社会环境等设计的各层面进行调查和分析，然后抽象出系统的的整体功能结构，并从价值工程、易用性和系统分析等方面进行具体设计。三维动画场景设计功能论方法研究的具体包含功能定义、功能分类、功能整理。功能的定义是对构成场景的要素和功能的效果进行定位并下定义。通过功能的定义，确定场景的功能并选择实现的方式；功能整理就是要把功能因素进行排序，列出主次，抓住关键并适当调整，这也是场景设计中最为常用和有效的方法。
3.智能论方法
当前新技术革命浪潮的磅礴之势，向一切科学领域与传统观念提出了挑战。 新技术革命实质上是一场智力与能力的综合革命。智力与能力的有机结合，称作智能，“智”以认识、思维为主，“能”以实践、创造为主。运用智能理论以得到认识、改造、设计各种系统的方法，称作智能论方法。三维动画场景设计中智能论方法是利用人工智能的科技原理，利用现有的智能技术使项目场景智能化、人性化。如计算机智能、信息控制、辅助设计等等。智能论方法能提升场景设计的管理、场景设计的实现方式，拓展场景的可展示媒介，在整体项目中越来越显示其优越的性能。毫无疑问的是，这也是三维动画区别与传统的二维动画及定格动画的根本之处，动画电影与电视节目形态的传统定义被一次次颠覆也是因为科技革新。
4.优化论方法
设计方法是设计世界观的表现，也是设计目的和动机的反应，而世界观有科学与非科学之分，目的和动机也有正确与不正确之分，这势必导致设计方法是否是优化的问题。在三维动画场景设计中，优化论方法指的是针对三维动画场景设计项目选择最佳的设计方式，调节设计任务，合理安排人力设备和物流系统，达到最好的经济效应，保证设计任务要求高速度、高质量的完成。
5.系统论方法
所谓系统，就是由许多元素所构成的相互间具有的有机联系，并具有特定功能的一个载体。三维动画场景设计的研究或处理都是一个有机的整体系统，分析和调整场景系统结构、研究和协调场景项目系统、设计要素、工作环境三者的相互关系和规律，优化系统的整体功能。这尤其在规模巨大、关系复杂、参数众多的复杂场景设计中，系统分析往往能让设计者纵观全局，在运筹帷幄之中展开思维。
6.美学论方法
运用美学论方法是指为设计提供美学观念，将有助于对设计项目本体和艺术审美价值的把握，有助于发现艺术话语转型和美学价值定位的潜在规律，通过美的形式法则如：对称与均衡、尺度与比例、节奏与韵律、对比与协调等赋予场景设计以和谐的样式，并通过形态语言以视觉传达的方式呈现，更为关键的是艺术感性想象思维和创造性思维能极大的开拓三维动画场景设计的视界。
总结
瑞士V.Hubka博士认为：“设计方法学是研究解决设计问题的进程的一般理论，包括一般设计战略及用于设计工作各个具体部分的战术方法”。笔者认为，在工业设计和环境艺术设计领域，国内外对设计本质以及方法学的研究已进入初步实用阶段，并建立在一定规模的设计实践上的，而作为动画场景设计，尤其是随着计算机技术的渗入而崛起的三维动画领域里，往往容易游走于纯美学思维范畴，对方法论在三维动画场景设计的应用理解上需要一定时间的消化、理解和再实践，最终才能形成我们自己的一套方法学观念。关于设计方法论目前在不同国家或地区都存在差别，瑞士V.Hubka博士具有一定的代表性，除去笔者浅谈到的“信息论”、“功能论”、“智能论”、“优化论”、“系统论”、“美学论”六点，还有更多管理上的方法事实上和三维动画场景设计有着强烈的联系，比如：进程总模块、进程规划、进程工作原则，及工作方法等。对于从事三维动画场景设计或者相关教育者来说只有在方法论的指导下才能应付从简单到复杂的各类功能需求，才能创造出好的科学的合理的设计程度和计划，从而避免经验主义及纯美学理念影响三维动画场景设计的老路。笔者认为这个过程就是方法论在三维动画场景设计实践中的具体体现。
很多应用型本科院校为三维动画课程教学配置了良好的硬件设备各高校在开设了动画专业后，纷纷采购动画专业所需要的硬件设备，拥有动态捕捉仪以及渲染集群等高端三维动画硬件设施，这些设备都价格不菲。但是，因为动画专业的发展潜力较好，所以开设了三维动画课程的应用型本科高校都不遗余力，建立了高配置的图形工作站、计算机机房。国家政策支持动画产业发展从国家宏观政策的支持力度来看，动画课程教学发展是有潜力的。自2005年6月完善出台了《关于鼓励和扶持动漫产业发展的若干规定》，到2009年7月22日，国务院常务会议审议通过了我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》，国家对动画产业的发展给予了高度的重视和支持。
应用型本科院校三维动画
课程教学中存在的问题从总体来看，我国应用型本科院校三维动画课程教学有着良好的发展环境、专业硬件设施、生源和就业率。但是，也仍然存在着部分问题，比如师资力量薄弱、三维动画设备空置以及培养的人才与市场需求脱节等现象。
（一）师资力量薄弱，书籍较少三维动画是一个艺术和技术相结合的专业，多数本科院校由于名额编制的限制，师资不能得到及时的补充，所制定的人才培养方案都是偏向于基础理论和艺术修养的人才。在选用教材上，也大多是些三维基础操作的书籍，很少有结合三维动画流程制作从理论到实践做详细介绍的优秀教材。
（二）课程设置有问题因为三维动画方面的书籍较少，师资力量薄弱，所以很多高校制定的人才培养方案设置上都偏向于基础理论和艺术修养的课程，三维动画教学课程较少，而且各大高校由于人才编制等原因，能够担任三维动画主干课程教学方面的教师人数较少，导致课程设置头轻脚重。
（三）三维动画设备空置一方面，应用型本科院校虽然配置了良好的硬件设备，但是很多是以动画的名义申报经费引进设备，但却把设备配套给了其他专业使用，这样就使得动画专业所需要的设备得不到合理的利用。另一方面，由于应用型本科院校师资力量薄弱，高校与外界企业没有实质性的合作。所以，往往会导致一些昂贵的设备诸如动态捕捉仪、渲染集群等出现闲置，浪费了资源。（四）培养的人才与市场需求脱节高校培养的三维动画人才欠缺对三维技术中的实际操作能力，不能把理论与实践有机的结合。三维动画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才和技术人才，同时还要熟悉市场。例如作者最初设计角色造型的时候，不仅要赋予它们性格、生命和情感，还要了解和熟悉动画衍生产品的玩具、文具等日常用品能否占领市场。此外，目前我国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端理论研究人员为主，人才结构失衡。而“在三维动画创作发达的国家，高境界的三维动画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面”，[1]往往只偏向一边，有的只掌握一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和创新整合能力。
应用型本科院校三维动画课程教学改革措施
我国的应用型本科院校三维动画课程教学在师资、课程设置、设备空置和人才这些上面都存在了问题，要解决这些问题，首要解决的是师资和校企合作。而要引进师资，就必须要健全激励机制。所以，笔者提出三点改革意见：一是健全激励机制；二是加强校企合作；三是向国外和企业寻求师资力量。
（一）健全激励机制双因素理论是赫茨伯格提出的激励理论。“双因素理论认为引起人们工作动机的因素主要有两个：一是保健因素，二是激励因素。只有激励因素如工作富有成就感，工作本身带有挑战性，工作的成绩才能够给人们带来满意感，而保健因素如公司的政策、行政管理、监督、工作条件、薪水、地位、安全以及各种人事关系的处理只能消除人们的不满，但不会带来满意感”。[2]对于我们三维动画课程教学改革解决师资问题而言，我们要根据激励因素和保健因素的区别设置健全我们的激励机制，吸引并且留住这些三维动画的人才。而不是一味的以高薪或者福利等传统的激励手段。
关键词： 《三维动画设计与制作》课程 项目驱动 教学改革 人才培养
一、引言
《三维动画设计与制作》是一门专业核心课，是围绕专业培养目标，为学生今后从事三维动画、影视广告、游戏制作而设置的必修课程。该课程的基础知识点贯穿整个专业课程体系，是学习三维动画的必修课程，对专业知识的学习与核心技能的掌握起到重要作用，为学生将来从事三维动画、影视广告、游戏制作等岗位工作提供知识与技能支撑[1]。
主导项目充分体现“理论实践一体化”的指导思想，以教师演示讲解、学生模仿演练为主。主导项目的重点是对知识技能的熟悉和理解。在动画工作室，以动画专业教师指导为主，学生分组，模拟实际3ds max动画制作工作环境，引领学生从课堂内的学习型项目向企业真实项目过渡，该阶段重点是对知识技能的综合应用，实现知识的横向迁移。
二、《三维动画设计与制作》课程教改理念
通过本课程的教学，学生熟练地运用3ds max软件，应用项目式教学法对3ds max在三维动画制作过程中的应用进行全面剖析，把企业中的项目贯穿整个课程体系，最终符合三维动画、影视广告、游戏制作等工作的岗位需求。
本课程立足于基本概念和基础理论知识，突出三维动画的综合运用，以提高教学质量为核心，以培养学生的职业行动能力、提高学生的整体素质为目的。该课程教学旨在使学生掌握三维动画的基本理论和实际操作能力，培养学生的独立创造力和动手能力，提高学生对视频的分析理解能力，从而熟练应用所掌握的知识完成三维动画的设计与制作。
坚持以就业为导向的高职教学思想，落实理论够用、实训第一的教学理念，培养有观念、懂概念、具有判断力、有创意突破能力和审美执行能力的三维动画设计师。积极实施“学校―实训―企业”人才培训模式，使学生成为适应社会需求的高技能建模制作人才。
1.“工学结合”理念
根据三维建模的原理和各种技巧，选择真实的设计项目载体，以此为切入点设计实践教学项目。按照企业真实项目的生产岗位要求，以任务驱使、项目导向的教学方法实施实践教学项目，在实践教学过程中模拟真实的工作环境，让学生置身工作情境中。
2.“必需够用”理念
根据高职学生岗位需求的特点，在教学内容的选取上，以满足岗位工作所需要的理论和实践知识为依据，合理安排课程内容，做到重点突出、一专多能。
3.“任务驱动、项目导向”理念
在技术实践教学中突出“项目驱动”教学法，将自主策划、任务分解、“教―学―做”和总结有机结合，采用“教师布置项目学生自主策划设计教师讲解实际制作自我评价同学评价教师评价企业评价”的流程模式。
4.“学习能力强化”理念
注重学习、实践的过程，在此过程中培养学生的自学能力。充分利用网络课程平台，将传统教学与网络教学有机结合，逐步使学生学会自主学习，在培养其专业能力的同时，教给学生学习的方法，使其具有终身学习的能力。
三、项目驱动改进《三维动画设计与制作》课程教学模式
当今，对于以培养优秀技术人才为目标的高校来说，动画专业学生既要有理论知识，更要突出软件技术的知识，以便毕业后可以与公司里的办公进行无隙接轨，因此在课程后期的知识讲述中，以实际运用案例为主，将动画案例与课程教学紧密结合，通过带领学生完成一部整个的水墨动画项目，诠释三维动画制作的课程[2]。
项目实训是学生掌握整套动画制作流程不可缺的环节。教师可以与学生一起参与整个项目流程，这样可以进行师生信息、情感和行为的双向流通与对接，有利于构建和谐师生关系。整个动画项目驱动分为以下几部分：
1.项目的流程
三维动画能够真实地模拟物体形状，并且在精确性、真实性方面操作性较强，目前被广泛应用于诸多领域。三维动画首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师运用虚拟摄像机设置运动状态与参数，按要求将特定的材质赋予模型，为场景设置能够表现影片气氛的灯光系统，然后选择适合的渲染器对项目文件进行渲染输出，让计算机自动运算生成影片的素材文件，最后使用后期软件，对生成的影片素材进行合成、剪辑，进而得到最终的影片。流程图如下图所示。
图 动画制作流程图
2.前期开发
对于三维动画片的创作来说，所有三维制作之前的工作都称为前期工作。这里，我们仅以风格化的视频短片作为创作的基本方向，摒弃对白，依附于画面和镜头组接，辅以少量动态音效对故事进行表达。
3.中期制作
中期制作是主要工作，包括场景、人物的建模，建模方法为Edit Poly建模、面片建模与Nurbs建模，材质和贴图。在三维软件中，将表现对象的外观属性称为材质，这些对象属性往往是使用一些特定的算法实现。用户在创建材质的时候，可以忽略这些算法，而只通过修改一些参数，即可创造出各种丰富的材质效果；动画设计，MAX Script是3ds max内置的一种脚本编程语言，该脚本语言是基于对象驱动的语言，与其他编程语言相比，该脚本专门设计用来完成3ds max的特定功能。该脚本反映了3ds max用户接口的高级概念，包括坐标系统、关键帧动画模式、使用层级路径名访问场景对象，等等。语法相对较简单，适合没有编程经验或只有少量编程经验的人员使用。虽然3ds max功能许多，但对想象力丰富的开发者来说，仍然希望拥有新3ds max技术来满足其制作需求。使用MAX Script脚本语言技术丰富了其开发的需求，可以通过自己编写MAX Script脚本语言使它按照自己的意愿工作。
4.动画后期合成
计算机动画是一种动态的画面不断连续播放，计算机技术应用于动画制作过程，主要包括：在动画画面绘制方面，可以通过相关的软件进行绘制，复杂的画面可以通过编程完成；在运动方面，通过计算机自动插补完成，复杂的运动可由计算机编程实现；在画面着色方面，可以使用计算机软件进行着色；在拍摄方面，通过计算机软件的虚拟摄像机实现；在后期制作方面，使用After Effects影视特效制作特效，Premiere进行动画编辑合成。
四、结语
《三维动画设计与制作》教学过程中应注意理论联系实际，多采用案例式教学和项目式教学，以任务驱动机制指导学生预习新课，并在课后自行练习，以取得最好的教学效果。着重培养学生的实际操作能力，使学生具备较强的操作技能，以及自学3ds max其他功能的能力。重点培养全面的动画人才，除了掌握传统三维动画美术基础及动画流程、创作方法以外，重点培养软件应用型人才。
参考文献：
[1]李焕翱，罗凯婷.项目教学法在三维动画短片设计课程中的应用[J].中国电力教育，2011.
[2]王勇.“任务驱动”教学法在 3dsmax 教学中的应用[J].钦州师范高等专科学校学报，2006（6）：71-72.
【关键词】项目引导 三维动画 教学
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0254-01
1.引言
三维动画专业的一个重要特征就是具有创造性，因此动画教学不能仅靠单一的理论教学来培养学生的知识和能力，应该让学生在实践中发现问题，解决问题。项目引导是一种以项目贯穿整个教学过程，学生可以在对项目的完成过程中，检验自己对理论知识的掌握能力，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，激发学生的求知欲望。教师可以在项目的引导下合理安排教学内容，避免模式化教学。
2.三维动画教学内容
2.1 三维动画构成
三维动画教学是多媒体专业的一门专业课程，其目的就是要引导学生在设计造型过程中，使用有效方法，利用有限的资源，进行有意识的创造以培养一定的创造能力。三维动画包括三大审美要素：形态、材质以及灯光。首先，从三维造型开始，利用显微法、解构法、象征法以及仿生法等造型构成方法，让学生从单体造型、组合造型以及群体造型等各个方面入手，加强对造型手法的理解。然后，由于材质在三维动画世界中是一种重要的视觉感受，因此，加强学生的材质构成训练，充分发挥材质在立体形态和运动形体中的强大表现力。除此以外，三维动画中的灯光也是三维动画教学中必不可少的教学内容。
2.2 动画短片制作
首先进行剧本写作，三维动画最主要的表现形式就是以讲故事的形式出现，在故事中赋予角色动机、冲突以及行动路线，其次，由于动画是一项视觉性很强的媒体，需利用故事板将动画设计中每个影像镜头展现出来。第三，进行动画美术设计。由于美术设计在三维动画制作过程中能够直接影响动画的观感，因此三维动画故事短片应当首先确定其整体美术风格。第四，三维动画教学不应仅仅进行课堂教学，还应该与动画制作等实际操作结合起来，在进行三维动画制作时应表现出动画的美术特色及艺术风格。
3.项目引导教学方法
3.1 确定项目引导教学任务
首先，确定项目引导教学目标。项目引导教学方法与传统的教学方法相比最大的区别就是发生三大转变：以教师为中心转变为以学生为中心，课堂为中心转变为以实际经验为中心，以课本为中心转变为以项目为中心。因此教师要根据动画行业的实际要求，确定项目引导教学任务和目标，学生在本学年之内设计一定时间的动画短片。
其次，制定完整的教学计划，使学生在学习过程中相互监督学习。动画短片的制作形式不限，可以是笑话、小故事等题材。这样不仅可以提高学生自己创作的兴趣，还能够让学生充分了解自己，充分发挥自身个性，加强其创作欲望。
3.2 项目引导教学过程
建立三维动画小组。由于动画项目不是一个人可以单独完成的，教师可以根据学生的喜好，有针对性的将学生分成小组，每组6人，且每组中专业水平要有强弱搭配。同时，建立组长和技术总监，以增强学生的组织荣誉感。教师可以根据学生的喜好，指导学生选择合适的项目工程，并在完成项目期间提供必要的理论讲解和技术指导，加强教师与学生之间的互动性。
由于三维动画项目的完成与其他工作不同，可以将动画行业的大体工作流程引入到教学中，将三维动画项目完成分为6个阶段：剧本阶段、建模阶段、动画制作阶段、材质选择阶段、渲染阶段、影片特效阶段。
首先，剧本阶段。剧本制作阶段是一个相对广义的阶段，包括剧情创作、分镜头、角色创作以及场景创作等前期准备阶段。剧情创作是根据学生自己爱好，充分发挥学生的想象力和创作能力，可以进行写实剧情创作，也可以是抽象艺术的体现。但剧情要有一定的完整性，这样既可以增加内容，也可进行一定的删减。对于视听语言方面的选择，教师可以将国内外各种优秀的动画给学生展示出来，让学生从中进行音乐和语言的分析，找到自己的需求。关于角色以及剧情场景的创作部分，大部分学生脑子里缺乏创作题材，针对这种情况，教师可以组织学生进行大量的写生活动，使学生在实际中感受创作题材，同时还为以后的分镜奠定基础。
第二，三维建模阶段。这个阶段给学生分配的任务较少，可以要求每个学生在这个阶段完成两个模型和一个面数较多的静止模型。同时，要以三维动画创作行业的标准作为学生模型制作的标准，这样不仅可以使学生更深入的了解动画行业发展动态，在模型制作方面得到锻炼，而且还对动画制作的后期具有一定的掌控能力。
第三，三维动画制作阶段。本阶段是整个项目创作的最重要阶段，一部优秀的影片完全取决于动画的操控能力和表现力。为了加强学生对动画规律以及调节技巧的掌控能力，每个小组成员可以搭对练习动画角色，每个人都有一个动作模特。与此同时，以maya和3dsmax作为动画制作软件核心。
第四，材质和场景渲染阶段。由于材质选择和场景渲染可以同时进行，因此将材质和场景渲染两个阶段组合在一起，这样不仅节省创作时间，还可以节省教学时间，为后面阶段争取充分条件。
第五，影视特效合成阶段。这个阶段是整个项目创作的收尾阶段，可以利用各种特效软件掩盖前期创作的纰漏和不足，提高整个影片视觉和听觉效果，增加影片的完整性。
3.3 学习质量评估
在学生完成整个项目创作以后，首先要求学生进行自我成果的展示，然后每个学生进行自我评定，技术上由技术总监评定，整体效果由各组长进行评定。评定完成以后，每个组长将所有作品收集汇总，组与组之间进行比较评定。在与其他组进行比较过程中，发现自己的不足并及时改正。整个项目引导过程中，教师要参与其中，对每个阶段的完成效果进行记录，在最后进行总结，进一步提高学生的自身素质和动画专业技巧。
4.结论
将项目引导应用到三维动画教学中，符合三维动画教学的创造性的本质特性，使学生在整个学习过程中，具有一个完整且具体的项目工程作为知识的载体，以避免学生的知识总是停留在抽象的理论层面上，较好的激发学生学习兴趣，提高学生专业素质和综合应用能力。三维动画是一种新事物，通过不断学习和探索，才能更好的实现培养目标，三维动画技术才能够得到提高和发展。
参考文献：
[1]焦玉永，戚会滨.项目引导法教学实施过程之浅见. 职业与教育，2009（3）：33
一、动画概述
对于动画概论文联盟念的界定，一种是基于电影理论的。这些学者认为动画是电影的先驱。1831年，法国人把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。这部机器还有一个观察窗，从观察窗望过去，图片似乎动起来了，形成运动的画面，这就是原始动画的雏形。
随着计算机软、硬件技术的飞速发展，在电脑上已经可以制作和显示出高质量二、三维图形。而且用电脑进行动画制作，方便、快捷，制作出的动画作品具有极逼真的视觉效果。人们很快就发现了电脑动画巨大的艺术与商业价值，迪斯尼等世界的动画巨头也率先开始使用电脑进行动画的创作。
现在的动画，特别是三维动画，几乎都是借助电脑动画技术制作出来的。电脑不仅可以制作传统意义上的写意动画，还可以模拟自然中的一些形象和景物，具有极强的真实感。场景和动作表现上也非常自如，被广泛应用于电影、影视动画片、广告和游戏等领域。
二、动画中的镜头概念
三维动画片中的镜头的概念与电影中的镜头概念很相似。在三维动画的创作过程中，非常重要的一项工作就是拍摄。在拍摄时，将三维角色模型按剧情的要求布置在三维场景模型中。并将角色的动作摆好然后进行逐格拍摄。现代的三维电脑动画一般都是使用数字方式直接在电脑上建立虚拟的三维数字场景，同时也使用电脑动画软件建立剧中的数字角色模型，然后将这此数字角色模型的动作设定好，接下来是在场景中设置灯光，设置摄影机进行拍摄……由此可以看出，与二维动画相比，三维动画中的镜头更具有实际拍摄的味道。本文下面只对三维动画，特别是三维电脑动画镜头的有关问题进行探讨。
三、三维动画片中镜头的特点
三维动画片中镜头的概念已经不是电影摄影的镜头的概念。在三维动画片的制作过程中，不论是传统的三维动画，还是现代电脑数字的三维动画，从本质上说都是逐格拍摄的。三维动画片在拍摄某一个所谓的镜头时，摄制人员要将场景中的角色按要求摆好其要拍摄动作的一个分解动作，开动摄影机拍摄一格。再将角色模型摆成下一个分解动作，然后再拍一格。如此重复进行，一直到某个镜头拍完为止。制作三维电脑动画的原理也是一样的。虽然三维电脑动画的制作过程，看似连续渲染生成的，但在渲染生成之前要进行关键动画的设定。设定关键帧也一般是设定一个连续动作的起始状态与终止状态，而中间帧的产生，也就是动画角色的各个分解动作实际上是交给电脑软件去生成的。可以看出，三维动画中镜头的概念已经从电影摄影中的“摄影机启动与停止”的物理性概念变成了“剧情划分最小单位”的逻辑性概念。
三维电脑动画镜头能产生变幻莫测的、丰富的特殊效果。在拍摄的过程中，通过使用具有特殊光学性质的镜头在画面中产生一些特殊的光影效果。例如，在拍摄过程中使用星光镜在画面中的这点处产生星形的光芒等。三维电脑动画中的镜头，不仅能够产生普通摄影机特效镜头产生的一切特效，而且能对这此特效进行控制。此外，三维电脑动画中的镜头特效还能产生摄影机物理镜头无法产生的特效。在需要表现光的通路的情况下，使用物理镜头拍摄只能通过在场景中增加烟雾等反光粒子含量来体现光线的通路。这样做大大地降低了场景中的能见度和照明光的亮度。而三维电脑动画镜头可以在其他条件都不变的情况卜为灯光增加体积光来表现来光通路。许多国外科幻片中的奇异的光景效果大都是用三维电脑动画软件制作出来，然后合成到影片中的。
总之，三维电脑动画中的镜头是一种特殊类型的镜头。这种镜头具有一般物理镜头的所有特点，同时还具有“无限机位”、“选择性”、“可控制特效”等特点，是一种基于数字技术的、应用弹性极大的逻辑镜头。如果能够很好地把握住这种镜头的特点就可以将作品表现力提高到极致。但这种技术就像一匹千里马，庸才坐着会觉得很累赘，不如以前跑得快。现在有许多的导演和制片人排斥三维电脑动画等数字化影视制作技术就属于这种情况。蠢才骑着会背道而驰，因为他们只顾快跑不看路。现在一些大片只追求制作效果和视觉冲击力，就是这种情况。这种技术只有被能理解、会使用的英才驾驭才会一日千里，并凭借它创造出登峰造极的完美作品。
四、三维动画片中镜头设计运用
众所周之，动画片的世界是虚拟的世界，虚拟的世界的效国世要靠精确的动画片镜头设计来实现的，虽然动画摄影机无法拍出有些效果，如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。本文具体谈以下两点:
1、镜头设计中的镜头调度
在美国动画片《狮子王》中，有一场戏，讲述刀疤把辛巴骗到山谷中，让土狼从山上赶动物们冲向谷底，然后由刀疤通知木法沙，把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。在这组经典的段落中，镜头画面设计起了很大作用。例如:当辛巴看见动物从山谷冲下来后，一个急推向辛巴的镜头，给人以强烈的视觉冲击力。
2、电影镜头蒙太奇手法用于动画的分镜头
关键词：项目导向教学法；三维动画；设计；应用
1引言
教育部提出，高效教学的体制改革，就要理论知识和实践相结合，把培养学生的实践能力作为重点，专业课的教学要有实用性和针对性。有多年三维动画教学经验的教师深有感触：刚开始学生兴趣盎然，可没过多长时间，兴趣就大减。究其原因有两种，一是教学内容太难，学生无法掌握，二是现有的教学方法和模式与现在的三维动画教学课程不相适应。所以，结合三维动画设计课程的特点，将项目导向教学引入其中，旨在增加学生的学习兴趣、提高三维动画课程的实效性。
2项目导向教学法应用的价值
三维动画设计课程具有实践性强、结合性广泛、程序复杂的特点。三维动画是建立在二维动画基础上的，是通过增加方向量从而组成三维动画图像，以达到使事物更具有真实性。为了实现在很短的时间内提高教学水平的目的，专业教学者经过多年的研究、探索，提出了在三维动画课程中应用项目导向教学法，这种方法具有两大特征，第一，能够适应三维动画设计课程的特点，丰富教学内容，增加学生的技能，有效提高学生的学习成绩。第二，项目导向教学法，以项目案例为基础，注重培养学生的知识技能，教学的主导为教师，而教学的主体为学生，这一特征与现代教学改革的要求相适应[1]。
3三维动画制作的流程
3.1项目的选择
选择项目是基础，是教学成功的第一步。项目的难易程度要根据大部分学生的接受能力而定，这样能够增加学生的信心，给学生一些成就感。动画流程具有复杂性，知识结构综合性强，难易程度存在一定的差异，而学生的专业知识能力也不同，所以，成功地完成一个项目的制作需要大量的时间，根据这一特点，在选择项目上就要慎重，可以选择一个已经完成了的项目进行模拟制作，这对于基础知识比较弱的学生，是一种很有效的加固知识和技能的方法，也能够在短时间将成绩提高上来。
3.2制作周期
三维动画的制作分为前期、中期和后期。前期主要内容有：编剧、导演、原画设定。中期的内容有：建模、灯光背景、角色绑定、动作设计。后期主要是合成，即音效字幕、动画特效、影片合成及输出。这些制作程序非常重要，是动画设计专业的学生应该掌握的内容。在项目教学中，制作任务由教师提出，根据实际情况提出制作要求和动画的时长，如教学力量和资源、学生的实际情况，再根据教学计划，制定动画周期。如果课时允许，可要求制作时间在一个学期内完成，如果学生本学期内还有其他的学习任务，可以将动画周期延迟到下个学期完成[2]。
4项目教学在三维动画课程中的实际应用
4.1选片和分组
在项目教学中的准备工作中，教师要让学生准备好动画设计的内容，即可以创作故事，也可以把原有的短片进行改编，或者由教师选出几个优秀的短片，由学生自己选择作为制作的素材充分利用。在进行选材的过程中，教师可以指导学生进行改编和完善。然后，教师将学生分为多个小组，每个小组的人数要均匀，之后选出一名学生作为组长，组长负责上报制作动画的名称、内容、人数、制作人的分工。教师根据上报进行调整，并对细节进行规范和要求整理，让学生对基本知识技能掌握得更扎实，与实际工作要求更相符。最后，教师要对学生的成绩进行评定、对每个小组中的个人工作进行总结，将各个小组进行对比，找出差距，并及时纠正学生的错误，缩短差距，让学生与行业标准更接近，对专业知识和专业技能掌握得更加牢固，也使教学效果有效提高[3]。
4.2制定工作计划
为保证在有限的时间内完成较高质量的三维动画制作，必须有周密的工作计划作为标尺。工作计划要根据工作量和学生的实际能力，工作计划还要根据制作周期而定，以在周期内能够完成的计划为宜。工作计划中包括每项制作内容的时间节点、负责此项制作工作的学生、预期的效果如何、其中可能遇到的难题。工作计划要按照三维动画制作的标准流程进行，要全面详尽。
5结语
要学好三维动画，不仅需要扎实的理论知识，更需要加强专业技能的不断练习。在不断完成既定项目的制作的同时，自然地将专业知识灵活贯通，通过项目导向教学，能够培养学生的实践能力、团队合作意识，深刻体会个人成绩与团体成就之间的密切关系。
参考文献：
[1]杨嵩.浅探项目导向教学法在三维动画设计课程中的应用[J].科学大众(科学教育(高等教育在线),2015,(4):141.
[2]邓飞.项目导向教学法在三维动画设计课程中的应用[J].艺术科技(文艺教研),2013,(1):194-195.
1.三维动画技术
在制作上三维模型不会像手绘那样画出来的只是一个平面，而是可以360度对它进行造型，只是不断地加线，调点，使造型达到设计者的要求。并且制作出绝对的圆滑、逼真的动画角色。精细的模型只有靠MAYA来制作低级模型，然后导入ZBRUSH中进行精细雕琢。动作可以说是动画的灵魂，三维技术的优势就在于不用枯燥烦琐地一张张画下去。前面的角色模型建立好了就该给他绑定骨骼，像真人一样有骨架了，然后根据自己的剧本来调试动作。动画有了角色和动作，当然还需要材质和贴图，渲染器中有不同材质的节点，能给予不同事物你任何你想要的质感。加上后期特效让它看起来绚丽耀眼。
2.二维动画技术和三维动画技术区别
我们通常所接触的传统手绘动画以及二维动画是平面上进行的动画创作。通过用笔在纸张上对角色和场景进行描绘、上色最后用计算机软件合成并最终显示在屏幕上，画面描绘的立体感很像三维场景，但无论描绘的有多逼真，这仅仅是在二维空间上模拟三维空间的效果。但观众的视点发生改变的时候，动画师必须重新绘制出角色和场景。而如果动画角色和场景是由三维动画软件创建出来的真正的三维模型，整个模型就有深度，画中模型既有宽度也有高度和深度，在三维空间不同的视点中，能够看到角色各个面不同的结构。二维动画的画面无论从哪个角度看，画面的结构都是一样的。二维动画与三维动画相比三维动画更具有真实性，两者的区别主要在于采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
三维动画技术的发展过程
三维动画技术发展大致经历了3个阶段。第一阶段从1990年到2000年，这个阶段是三维动画技术运用的初期。此时，三维动画技术运用还不是很广泛，三维动画片也不是特别多。皮克斯和梦工厂是三维动画技术运用的领先者和倡导者。由皮克斯制作，迪斯尼出品的作品：《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》。梦工厂制作：《蚁哥正传》。这些三维动画作品的问世给观众带来了全新的视觉冲击给人以耳目一新的感觉。第二个阶段是从2001年到2003年，这个阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这段时期，皮克斯和梦工场成为三维动画技术运用的主角，两家也暗地展开竞争；梦工场的《怪物史莱克》。紧接着皮克斯的《怪物公司》。皮克斯《海底总动员》；梦工场紧接着就推出《怪物史莱克Ⅱ》。从2004年开始至今的第三个阶段，三维动画影片进入全盛发展时期。在这个阶段，三维动画的发展大有百家争鸣、百花齐放的态势。2004年至2012年由皮克斯制作，迪斯尼出品了《超人总动员》等八部三维动画影片。梦工厂也毫不示弱，2004年至2012年出品了《怪物史莱克Ⅱ》、《马达加斯加》等，十七部三维动画影片。同时，华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；由蓝天制作，二十世纪福克斯出品了《冰河世纪》系列影片。索尼也出品了《怪兽屋》和《丛林大反攻》系列影片。环球出品了《芭比》系列三维影片。还有迪斯尼、派拉蒙、工业光魔、狮门、照明、猫爪也相继推出了多部三维动画影片。
三维动画技术的特点和作用
三维技术的出现，很好的弥补了二维动画所无法表现出来给观众新的视觉感受。让动画中的人物和场景完全立体起来并拥有绚丽逼真的色彩且显得更加真实，流畅的动作，以及手绘所无法表达出来的如水，火，风等自然现象的真实质感和效果，都给三维动画的发展带来了一个全新的表现形式和突出的优势。
1.突出的设计能力:三维动画技术的精确性、真实性和强大的可操作性被广泛应用于很多领域。在动画制作中，三维技术总能够带给动画设计师无限的设计思路和能量，因此受到了动画设计者们的喜爱。三维动画技术还可以用于广告和电影电视剧的特效制作、特技、广告片头和飞字、广告产品展示等等。
2.强大的软件兼容和辅助功能:在三维动画软件这个大家庭中有很多成员，比如，世界上的主流三维软件AUTODESK公司的MAYA、3DSMAX的三维动画制作功能完善、运行稳定、涉及面广，能非常出色的承担起各种三维动画的制作。除此之外，还有一些三维软件的插件功能也相当强大，比如在辅助建模的ZBRUSH、MUDBOX、MODO等，能更简单、快捷的制作出电影级别的超精细角色模型，整个建模的过程就好像是在电脑上用雕刻刀进行雕塑一样，大大解放了动画设计师们的设计思维，整个建模过程变得轻松、而富有创意；渲染方面也有很多外挂渲染器插件，如VRAY、MENTALRAY、RENDERMEN等，利用这些软件能渲染出非常逼真、细腻的工业产品级画面效果，使动画角色和场景的质感更加真实，很大程度上提高了三维动画效果所带来的视觉效果和冲击；动画插件MITIONBULIDER中甚至还包含有能配合真实人物参与的动作捕捉系统，强大的人物动作动态模拟加上COMBUTION、AE、SHAKE等后期合成软件对后期剪辑、音效、视频效果的处理，这些软件的强强联合使得设计师们得以为观众创作出各种画面真实、震撼的三维影片。
三维技术的重要作用
作为新型技术，三维技术拥有很多超越以往传统动画制作方式的新操作方式。其重要作用有：（1）能够完成实拍和单纯的二维手绘传统动画制作所不能完成的镜头且制作不受天气季节等因素影响，无法重现的镜头通过三维动画技术就可以很容易获得。（2）推动动画制作技术水平的提高。三维不是平面FLASH动画简单的关键祯技术。它要求动画制作人员拥有色彩感觉、造型能力、镜头感，又要有动画、节奏感、还要有很强的软件领悟能力和互通能力，大大推动了动画制作团队的综合技术水平和整体素质。（3）易于制作和修改。以一台电脑作为主服务器，将所有制作资料存在主服务器里，其他电脑制作时读取服务器里的文件制作，如果出现问题，只需要修改主服务器里的内容，其他电脑再重新导入一次文件就可以了，大大的节省了时间和人力。（4）三维动画制作大大降低实拍成本。有些大型建筑爆炸，空难等镜头需要通过耗费大量金钱完成的镜头。但如果这些效果透过三维技术来实现，一样的效果成本却低很多。（5）要表现的情节不收拍摄设备的物理限制。设计者可以通过软件中的工具和命令制作出需要的模型和特效，也可以通过软件中的摄像机在任何需要的位置对对象进行拍摄，即便是很危险的场面。#p#分页标题#e#
结论
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