1.全新的设计方法
新技术与新媒体的诞生使许多原本无法实现的广告创意成为现实。在新媒体艺术的发展过程中，计算机起到了至关重要的作用，它的出现改变了广告的传统设计方式。计算机的数字化操作在代替传统设计方式的同时，为广告设计提供了多元化的设计形式，其视觉效果的表现力远远超越了传统绘画。如，Photoshop、CorelDraw、Flash等图形图像处理软件的出现，可以满足新媒体艺术中三维动画、网络广告等的创意需求，设计者利用设计软件可达到预想的创意效果。
2.全新的传播方式
传统媒体广告具有单向传播的特性，受众只是被动地接受信息，而新媒体的出现彻底改变了传统媒介单向传播的形式。新媒体艺术环境下的广告形式趋向于互动模式，受众可以在有选择、主动地接受信息的同时进行信息反馈，以便设计者及时修改定位和创意，从而营造良好的信息传播氛围，使受众获得更有用的信息。今天的消费者开始利用各种新媒体，让世界了解他们的感受并主动掌握信息来源，这就意味着广告必须与新技术、新观念结合，创造出一个极具互动性的平台。如我国网络视频行业品牌“优酷网”，提倡“世界都在看”的全新网络生活方式，为受众打造了一个集创作、交流、推荐、分享于一体的互动平台，将控制权完全交给了用户，商家、网民可以随时随地上传广告视频。这种利用网络进行信息传播的视频广告有着特殊的人机交互性、深度体验性等特点，能引发上亿手机和互联网用户的行为发生变化，使用户更好地接受广告资讯并进行消费。
二、新媒体环境下广告设计的创意表现
在新媒体艺术环境下，广告设计的创意必须明确。创意是广告的灵魂，新媒体形式不断涌现，使广告的创意设计比以往任何时候都更具挑战性。传播方式的变革对广告设计的影响是不言而喻的，通过产品体验带来的心理和情感上的效应占据的地位越来越重要。好的广告必须是整合、互动、创新的，如果广告设计者没有从消费者个性化与情感化的角度考虑，那么这则广告终将被市场淘汰。因此，在这个广告多元化传播的时代，广告设计者要让消费者参与到广告传播中来，通过消费者的体验去探索，并借助新媒体的优势，促进广告创意的升级。
1.基于个性化的创意表现
现代广告的生命是创意，而个性化特征即创意的灵魂所在。在多媒体艺术时代，广告无处不在，消费群体崇尚自我独特的个性，这也影响到他们对品牌的态度。一个个性化的广告创意能吸引人们的注意，同时针对新媒体广告进行个性化定制，能增强广告效果，也有利于满足消费者的个性化需求。在商品日趋同质化的今天，明确的个性化创意可以使消费者在购买产品时放弃其他同类品牌。创意的个性化可以深入人心，触动消费者的购买欲望。如，2011年可口可乐在澳大利亚发起了“ShareaCoke”的广告活动，将澳大利亚150个最常见的名字印在可乐瓶上，消费者可以在超市中购买到印有自己名字的可乐，或者在指定的自动贩卖机上印制个人专属版可乐罐，并分享给好友。活动期间，澳大利亚可口可乐的销量提升了4%。2013年可口可乐以类似的传播方法快速提升了其在中国的销量，这次可口可乐推出了24款“昵称瓶”，“喵星人”“纯爷们”“吃货”“小萝莉”“天然呆”……这些“昵称”都是中国年轻人十分熟悉的流行词汇，这样的创意在无形之中拉近了品牌与消费群体的情感距离，提高了商品的广告效益和销量。
2.基于情感化的创意表现
在现代化生产导致的同质化商品泛滥和类似广告模式下，若想赢得消费者有限的注意力，广告的情感化设计无疑是一个重要手段。广告的情感化诉求可以最快地将商品区分于竞争对手，且不易被模仿。在新媒体时代，消费者随时随地都可以接触到广告，如果广告过分强调商业信息，难免会引起消费者的抵触心理。在广告设计中，设计者从消费者的需求和心理出发进行创意设计，通过洞察消费者的心理活动，寻找最佳的广告创意点，并将其进行视觉化设计，注入一定的情感，以情动人，变商业化设计为情感化设计，以特殊的感染力与消费者产生情感上的共鸣，满足消费者生理和心理的双重需求，最终形成符合消费者心理的广告作品。如南方黑芝麻糊广告，在黄昏温馨的灯光下，南方的一个悠远的曲巷深处传来叫悠长的卖声，引出小时候的悠悠怀旧情调：一名孩童在街头忘情地吃黑芝麻糊，连碗底也舔得干干净净，慈祥的老板娘充满爱怜地摸摸孩子的头，又把满满的一勺黑芝麻糊舀到孩子的碗中。在这温馨的气氛中，广告主题脱颖而出——“一缕浓香，一缕温暖”，将商业动机与美好的情愫融合在一起。此时沉浸于精心制作的画面中的观众几乎不把它当做广告，在承受一份深醇情怀的同时自然记住了这个商品。
3.基于互动化的创意表现
传统媒体时代，广告无法及时得到消费者的反馈，不少广告设计的创意单一、乏味，跟风现象严重，消费者对单一的广告模式已经厌倦。新媒体的互动性特征使其迅速成为广告传播的最佳媒介。新媒体环境下，广告开始走娱乐、享受、体验的模式，有着高度的互动性。消费者渴望从生活中享受快乐，在快乐中体验生活。互动的广告创意设计不仅能激发消费者的兴趣和内心的情感，还能使消费者参与其中，在互动中完成信息的传播。新鲜而富有趣味的互动过程会给消费者留下深刻印象，提高广告的传播效果，最终促使消费者完成购买行为，从而彻底摆脱以往广告的强制性传播方式。互动广告之所以引人注目，在于它的互动性所产生的乐趣和互动接触能够使消费者在交流中真正感受产品信息。如2012年MINI与优酷合作推出“MINI历险季”，在主题页面中陆续推出了六个新意十足的互动视频。虽然秉承了MINI一贯的动画式风格，但此次宣传借助与优酷的合作，开启了MINI的全网页互动探索。每个视频都与观众进行了丰富的互动——无论是蕴含其中的小游戏、点击按钮延续剧情发展，还是通过整个网页产生的特殊视频效果，都让网友在观看视频的同时，得到了更加生动有趣的体验。
三、结语
一、分析网络广告创意的立足根本
在传统的广告活动中，广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素，都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。
当今社会已经进入了高度发达的信息时代，其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点，以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地，并且拥有了广阔的发展前景。
网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望，但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境，作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告，以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯•贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”他还说：“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”。视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分，而作为广告行业的新宠——以电子媒介为载体的网络广告，更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者——网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，则是我们进行网络广告创意的重要根本。
二、互动性是网络广告设计创意的关键
网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性。即交互性和实时互动性。人类是地球上最具互动性的动物。只要醒着，我们的生活就是一连串与周围的人和世界进行互动的过程。我们用视觉的、听觉的、嗅觉的、触觉的等各种方式面对我们周围的一切，接受不同的信息，然后经过消化，再反馈出去。简单点，就是双向的沟通，互动性会使交谈的双方或多方都能表达自己的兴趣，并且能对共同关心的话题进行沟通。
好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验，更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣，仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自的同时，媒介交互功能也大大增强。既是“反馈”的渠道，又是“评说”的平台。这正是现代网络广告的优势。网民在浏览网络广告的时候，不仅可以快乐地欣赏，同时还可以积极地参与。网络广告使广告主、网民、目标顾客以及者之间都有很好的沟通和交流，这是网络广告最大的优点，而其他媒体的广告却很局限。
在互动广告逐渐活跃的今天，如何做到在尊重受众心理的前提下，保证广告导向与受众导向的一致性，做到在尊重受众的前提下追求利益的最大化，如何通过广告设计的创意，让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程以及如何把互动广告的附加功能转化为广告的直接功能与目的，是摆在互动广告设计创意人员面前的重要课题，也是互动广告成功与否的关键。当然网络广告创意仅仅有互动性还不够，还必须更单纯、直接，而且吸引眼球。创意不新鲜，用户不爱点。网民的阅读习惯，是非常跳跃而且没有耐性的，网络广告稍微无聊一点，就会被鼠标消灭掉。
三、对用户行为的挖掘是最大的创意
网络广告与传统广告的最大区别，就是要更多地去考虑用户的体验与感受。阿里巴巴副总裁江志强认为，现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与用户的互动，甚至用户对广告内容的创造上来。三四年前，在对待网络广告设计的创意时，我们看的只是创意本身，很少会去考虑这个创意与用户行为、用户体验之间的关联。但现在，未来网络广告的发展，广告主应该把主动权交给用户，才能充分利用网络的优势与潜能，把网络广告的价值发挥到最大。
这种创意是分层次的。第一层创意是吸引用户来互动；接着，通过互动把想要传递的信息传递给用户，这是第二层创意；而第三层创意是利用用户的特性与行为，把品牌放到用户与用户之间进行对话，这是对品牌的一个挑战；怎样操作才能非常自然地把自己放在用户和用户之间，放入对话环境里边，以至于用户愿意为你传播？这样更多方式的展现，更短的互动距离，减少了用户的流失率。
广告创意在平面设计中的视觉表现
广告创意要就是要与众不同、标新立异，但是也要遵循一定的原则。首先，遵循独创性原则。当今的市场竞争已经不再是单纯的媒体大战，现在的消费群体也不仅仅满足物质享受。因此广告不仅能够传递给受众所需的信息，而且要有一定的艺术性和观赏性，能够满足他们的审美要求。所以，平面设计中的广告创意应当具有较强的独创性和艺术感染力，才能在众多的广告中吸引消费者的眼球。其次，现实性原则。所谓现实性就是源于生活同时又要高于生活，好的广告创意是来源于现实生活之中的，因为消费者对广告的内容是否感兴趣，是根据自己要求的价值标准来判断的，只有立足于现实同时又兼具有艺术性的广告创意才能得到消费者的认可。广告创意在视觉上的表现，主要是运用图形图像以及语言文字的表述功能，使受众者理解设计者的创意，能够与设计者进行交流沟通[2]。当受众者与设计者的广告创意产生共鸣是，就达到了预期的视觉效果。广告创意在平面设计中是二维空间的形式，是以视觉表现来影响受众者。平面广告的基本要素是点、线、面、图形、色彩等，设计者可以运用这些基本的要素进行具象表现和抽象表现。同时，借助摄影、绘画等将创意艺术性地表达出来，将广告信息传递给消费者。
广告创意在平面设计中的视觉效果
1广告创意产生的条件和来源
平面设计中的广告创意是“以广告主题为基础，以消费对象为受众目标，以新颖生动的表现手法来直观形象地表现广告的内容”[3]。所以广告创意人员应当具有较好的文字表达能力和美术功底，以及对市场信息的敏感度和判断力。要拥有丰富的专业知识和生活常识，同时能够灵活运用自己所拥有的知识，为自己的创意积累灵感。广告创意并不是随时都有的，除了广告人员自身的专业知识之外，也离不开外在的因素，比如：深入了解市场动向，正确的广告策划，对消费者心理的把握等，一个好的广告创意离不开对市场的深入了解，只有对市场进行深入的调查，了解市场的真实情况，才能在现实的基础上确定广告的主题。在经过市场调研，确定广告主题之后，才能进行广告的策划工作，根据企业的产品来判断广告的宣传目标。根据消费层次的需求，来把握消费群体的心理和价值取向，从而制作出既能够满足消费者心理又能够给企业带来有效宣传的广告。具有代表性意义的万宝路香烟，在进行广告策划之前进行了深入的市场调查，确定了消费目标以及消费层次的心理需求，为广告创意的成功积累了条件，其广告创意既满足了消费者的心理价值，也达到了对产品的宣传效果。
2广告创意的视觉效果
平面设计中的而广告创意是将许多旧的具体要素加以开拓，进行重新组合，以创造性的思维将广告中的内容形象地表现出来，给受众者带来美的视觉盛宴。广告创意最关键的因素就是要有跳跃性的思维，开放性的头脑[4]。视觉效果就是将创意的内容和形式完美结合，真正的优秀的广告创意是是将内涵运用优美的形式表现出来，使受众者在接受广告信息的同时能够有美的享受。具有审美性和艺术性的广告才能达到美好的视觉效果。
结语
关键词：创意广告设计；教学；有效性
创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。
一、创意广告设计教学的重要性分析
依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为核心的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。
二、创意广告设计有效性教学策略分析
开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。
（一）理论知识的梳理与知识体系的构建
在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。
（二）积极引入案例，转换角色
为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之核心思想。要求教师对学生加以引导，并对创意DNA因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为DNA因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。
（三）高效执行创意稿
对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。
三、结语
综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。
作者:张海霞 单位:衡阳师范学院美术学院
参考文献：
广告的创意设计必须紧紧围绕广告的具体诉求点展开，在限定中进行“天马行空”般的形象创意。这是一种艺术性很强的思维，强调感性、灵感、直觉，是一种自由性很大的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有趣味性、形象性与模糊性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生的生活经验是引导的本源，学生围绕广告诉求点提出多种多样的广告创意形象，是源于各自的生活积累。教师首先是启发学生选择自己最感兴趣的素材，学生选择自己最感兴趣的素材才有可能使自己的创意吸引别人产生兴趣。趣味性是这一环节的特征。接着，教师引导学生对这些素材进行艺术重塑活动，可以通过手绘创意草图表达，教师可以帮助学生进行广告艺术形象的加工与表现。形象性是这一环节的特征。然后，教师启发学生对创意草图进行再创意，发散出更多的创意点，这些新的创意点之间有些彼此关联，就像一棵树的树枝之间的参差交错，创意设计点没有被严格限定，而是在“活动”，在“发散”，具有一种模糊性。模糊性是这一环节的特征。趣味性、形象性与模糊性是“天马行空”般创意的重要特征。例如，在教学过程中，教师要求学生为“鲜花公司”进行广告创意设计。学生对广告诉求点的把握、对广告创意的切入角度各不相同，有从送递速度“快”的诉求角度创意的，有从鲜花的“浪漫”寓意角度创意的，有从鲜花形态的“艺术性”角度创意的，等等。在各自的广告艺术形象塑造方面，教师根据学生的不同特点引导学生进行兴趣点的发散，一个兴趣点的创意设计发散成多种创意的可能性，这个过程中以形象思维与形象塑造展现出来，广告艺术形象的塑造表现尽量不求明晰，而带有模糊性的特征，可能是这样，也可能是那样，在这些“可能”中包含着可贵的思索过程，也蕴含着新的创意点的萌芽。在教学中，“天马行空”的创意过程有两个关键阶段：一是教师引导学生“回忆”生活中的创意素材；二是教师启发学生在创意设计的现状中进行改变，注入新的创意亮点。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“围绕诉求，展开‘天马行空’的创意”是在理解广告诉求点的基础上发挥创意设计思维的自由性。教师的作用是鼓励学生多寻求创意点，使之与学生对生活的理解和观察的兴趣点结合起来，教师与学生共同营造轻松的、有趣的、自由的广告图形创意氛围。
二、直线思考，突出广告创意的亮点
广告的创意设计教学不仅训练学生的发散性的思维，而且训练学生的聚合思维与高度概括广告创意设计亮点的能力。这是一种直线思维，强调概括、归纳、逻辑、简化与合理，是一种针对性很强的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有明晰性、典型性与生动性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生对广告诉求点的逐步深入的认识是引导的本源，学生必须在已经提出的多种多样的广告创意形象中进行更为理性的筛选与归纳。教师首先是引导学生从模糊的广告创意思维过程向明晰性过渡，明晰广告创意点与诉求点的对接程度、紧密程度，明晰画面的组成要素，使之特征鲜明。明晰性是这一环节的特征。接着，教师启发学生在已有的筛选过的创意点中进一步选择最能满足诉求点的创意点进行强化，使之具有较强的典型性。整个广告创意设计只突出一个重点，而且点越集中越易具有创意的力度，也越让受众过目不忘。典型性是这一环节的特征。然后，在创意点的不断明晰与突出亮点的过程中，强化广告艺术形象的生动性，使诉求点的满足与精准的创意亮点之间由生动的广告艺术形象相联系，使这两个“点”进行最大化的艺术交融，可以是“趣”，可以是“乐”，可以是“美”,等等，使亮点更亮，更具有艺术与创意表现的力度。这种创意点的内部保留着对创意过程中主要矛盾的解决方案，舍去了非重要的创意要素，“简化”但不“简单”，使广告内涵由生动的艺术形象传达。生动性是这一环节的特征。明晰性、典型性与生动性是突出广告创意亮点的重要特征。例如，在著名品牌“佳得乐运动饮料”的一幅海报广告创意设计中，设计师把水滴拟人化成运动员的造型，广告画面十分简明，创意亮点十分突出，从而强调了“佳得乐运动饮料”品牌形象的重要特点。设计师的着眼点在于“运动”的形象与“水滴”的形象的艺术结合，诉求点明晰而生动地反映在海报设计中。教师对设计案例的介绍与分析，可以引导学生从中得到启发。在教学中，突出广告创意设计亮点的过程有两个关键阶段：一是教师引导学生在创意中“简化”图形的形式，做减法；二是教师启发学生在创意中“强化”图形的艺术表现力，做加法。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，进行“直线思考，突出广告创意的亮点”是在“天马行空”般的发散型的创意设计思维的基础上，教师针对不同学生的创意点进行具体指导，使创意抽丝剥茧，通过直线思考，不断在创意过程中筛选，提炼创意亮点，使之简化、准确，与广告诉求点吻合，达到明晰、典型、生动的效果，让人对广告创意点感到巧妙而印象深刻。
三、交流争辩，碰撞创意思维的火花
在广告创意设计教学过程中，教师不仅需要训练学生发散思维、直线思维，还需要在课堂中引入交流争辩的过程，教师需要引导学生与学生间进行创意设计思维的碰撞，也需要引导学生在交流争辩的过程中向着正确的方向完成广告设计作品。这是一种辩证思维的训练，强调从多角度思考问题，从多维度的思考中拓宽与加深对已有创意的新认识，发散新的创意，从而来加深对已有创意的挖掘深度。这对于广告创意设计的创新十分重要。这一创意设计过程主要具有辩证性、深刻性与潜在性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生与学生之间对广告创意设计亮点的不同认识与思考是引导的本源。首先，学生必须具有提出不同创意见解的能力与勇气，一个突出的广告创意设计亮点是在交流争辩过程中思维碰撞所产生的，在创意思维的迂回曲折的过程中不断调整、不断重新审视自己的创意设计是不断完善创意点并提出新创意点的可能性的重要过程。这一过程中，某一学生的创意设计会得到其他同学的认可，也会遭到其他同学的质疑，甚至否定。学生在交流争辩中学习辩证地锻炼创意思维，从自己的角度思考、从别人的角度思考，从正面思考、从侧面思考，还有从否定因素的角度思考，来分析自己的创意设计。辩证性是这一环节的特征。接着，学生进一步思考自己的设计。没有交流争辩、没有思维的碰撞，广告创意设计则没有历练。交流争辩的过程是不断维护、击打、反思自己创意设计的过程，这是一种创意思维的迂回，学生从而学习如何深入思考自己的广告创意设计。深刻性是这一环节的特征。然后，学生发现创意的不足之处或创意新的可能性。所以，广告创意设计的图形表现是把“流动的”创意思维在某一适合点上“凝固化”，它蕴含着创意的新的可能性和不同受众对这一创意点的不同接受程度。潜在性是这一环节的特征。辩证性、深刻性与潜在性是进行创意思维交流的重要特征。例如，一名学生根据教师要求创意设计了一个新潮的巧克力包装广告，包装袋正面的卡通造型是创意设计的亮点与重点，无论造型还是色彩都十分前卫和有趣，主要符合青年人的审美需求，但在交流争辩的过程中，有其他同学提出该包装广告文字要素的不足，也有同学提出该包装广告仅重视了包装袋的正立面设计而没有全盘考虑背立面、侧立面、顶面和底面的整体设计效果等，又有同学提出该广告创意设计与诉求点对接的准确性问题，当然，还有同学十分欣赏这一创意设计的亮点。在同学们提出不同观点和想法之时，做出该创意设计的同学虽然进一步阐述自己的创意，阐明自己创意设计的亮点与优势，但在内心也思考同学们多方面的创意建议甚至不同的创意观点。在这一过程中学生们互相受益，对自己的作品同样是一个再思考的过程，从而达到相对的完善与产生新创意的可能性。在教学中，进行创意思维的交流过程有两个关键阶段：一是教师引导学生从不同的角度，甚至是从否定的角度看自己的创意设计，进行多维度思考。二是教师启发学生对自己的创意通过多维度的思考不断成熟，在交流争辩中扬长避短，避免无休止的创意思维的激荡，努力使创意得到质量相对较好的艺术表现，顺利完成设计作品。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“交流争辩，碰撞创意思维的火花”是不可或缺的，学生的创意设计亮点在这一过程中不断通过不同角度的提问、质疑或补充使原来经过直线思考的创意亮点更丰满了，而且更重要的是学生们逐渐发现新创意点的萌发，使自己的创意思维更活跃、更成熟，能更动态、更立体地看待自己的创意设计。
四、结语
关键词：数字化时代；广告创意设计教学；战略机遇
近年来信息技术不断的发展，数字化技术已经开始深入的影响到现代社会，并渗透到设计的各个领域当中，为现代社会带来了全新的理念。与此同时，通过数字化技术的应用，可以给予产业提供更多的发挥空间。在进行广告创意设计教学的过程中，通过对于数字化技术的使用及消费者对数字技术的使用需求和依赖性，可以让广告创意变得更加有生命力，同时广告创意设计也逐渐呈现出数字化趋势。针对这样的情况，在今后的教学上意识到数字化环境对于广告创意设计的影响，只有加大推进MOOCs课程引用力度，逐步推进“翻转课堂”及“混合式教学”模式，加快教学模式的进化，才能紧跟时代的脉搏。
一、数字化技术引发广告创意设计教学的革新
随着我国经济持续高速增长，市场竞争日益扩大，竞争不断升级，商战已开始进入“智”战时期。广告业也从以前所谓“媒体大战”“投入大战”上升到广告创意的竞争。“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”其意思是创造，创建，造成。“创意”从字面上理解是“创造意想之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。数字化的本质是数字化技术，是一种技术范式的创新革命，为通信、计算和存储等开辟了一条全新的科学问题解决路径，为信息化的实现提供了有力的技术支撑。数字化带来了人类生存和生活方式的变革，带来了一种全新的生存方式——数字化生存（BeingDigital）。数字化技术的广泛应用正在引发一场范围广泛的产品革命，数字产品正在主导着人类的生活。数字化颠覆了传统教育的发展模式，以慕课（MOOCs）为代表的新兴数字化技术的广泛应用和井喷式爆发，为广告创意设计教学带来了一场革命风暴，颠覆了传统的教育理念、教育方式、教育手段，实现了在线学习与课堂讨论的有效融合；数字化教育兼顾了班级制教学和个性化教学，最大限度地促进个性化学习；也就是说，在进行广告创意设计教学的过程中，要将这一时代化特征充分的展示给学生，充分的利用数字化技术提升广告创意设计的表现力，进而有效地促进其设计和发展。
二、推进数字化战略是广告创意设计教学实现跨越式发展的战略举措
数字化时代所有设计领域站在同一起跑线上，广告创意设计教学要勇于抢抓数字化战略机遇，科学谋划，力争实现非线性、超常规的跨越式发展。随着数字化技术的快速发展，给予了广告创意设计教学更多的创新性表现，也为广告创意设计教学提供了更多的教学方式和教学资源，有力的促进了教学效率的提升。通过结合数字化技术，广告创意设计教学可以根据外界环境的变化，不断地提升教学的目标和要求，完善教学过程和教学方法，有效的提升学生的综合素质能力，实现数字化技术和广告创意设计教学的有机融合。1、在教学过程中，重视学生创新能力的培养在数字化时代的背景下，对学生的教育要充分的尊重学生的实际特点。并在进行对学生的设计理念的普及过程中，让学生具备足够的创新设计意识和创新性设计思维，引导学生有效的把握住数字化时代的脉搏，创作出更加富有时代前瞻性的作品。2、在教学过程中，打破传统局限性教学思路打破在传统的教学过程中，只重视学生的专业素质能力培养的狭隘思路，应该丰富广告创意设计教学的领域内涵，让广告创意设计变得和其他的学科领域具有交叉性的特点，将人文、历史、政治、社会、自然等学科有机的结合起来，寻找其中的切入点和创新点，帮助学生形成交叉性的思维和视角，提升学生的自身综合素质和能力。3、在教学过程中，打破学生被动接受的局面在进行广告创意设计教学过程中，要充分重视学生的创意能力的培养，让学生在课堂上充分发挥主动性、积极性和参与性，鼓励学生进行设计理念和作品的分享，师生角色互换，在互动学习的过程中不断提高，形成独特的设计思维模式。
三、数字化技术是广告创意设计教学的必然趋势
随着现代数字化技术的快速发展，广告创意设计的形式也开始变得富有多样化，并在未来的发展过程中，赋予更多的变现形式。数字技术催生出的各种新媒体不仅让信息释放出了新的传播价值，焕发出了新的生命力，并且增强了视觉表达力，提高了广告信息的传播效果。深入了解新媒体广告表现形式的新特点以及新要求，为广告创意设计及广告未来的发展提供一定的参考，从而找到新的创新点与时展的结合点。针对这样的情况，可以看出，在未来的广告创意设计教学过程中，要充分的结合数字化技术，丰富广告创意设计教学形式，让学生充分的掌握数字化处理技术，进而有效提升学生的综合能力培养。时代的发展对我们的教育提出了更新、更锐利的要求，身处转型期中国，生逢网络时代激烈的媒体变革，我们已经感觉到了现实对广告创意设计教学提出了前所未有的机遇和挑战。
参考文献
[1]童兵：《中国新闻传播学研究最新报告2006》，复旦大学出版社2007年版
[2]何洁等：《广告与视觉传达》，北京：中国轻工业出版社2003年……
[3]陈拓光，《落后的不是技术》，《现代广告》，2002年第9期，第15页
图形创意实际上是一门综合了文化、设计、创新等诸多要素的学科，是从创新思维到形象设计的这么一个过程。总说创意，创意到底从哪而来呢，我们不否认，很多的伟大创意，都是设计者突发的想法，就在那一刹那间产生，那么，创意和灵感之间又是怎样的关系呢，是否需要灵感的存在呢？我个人认为，灵感也是需要我们知识的大量积累的，倘若没有见过的东西，又何以谈到绘制出来，又何以谈到灵感的迸发呢，所以，进行图形创意设计时，需要我们多看书、多观察周围的环境、多动手去画、多动脑去想，总之是需要长期累积的，是需要我们认真思考的，还有一个关键点，就是需要我们结合广告设计的主题，我们认真研究主题，深挖它的真正含义，最终找到一个最适合传达广告主题的创意点子，最后利用图形成功的表述广告主题，所以说，好的创意，一定是深思熟虑的，也是需要好的思维方式才能获得到的。
二、平面广告中的设计要素及图形特点
平面广告设计中包括图形要素、文字要素和色彩要素等三大设计要素，其中作用最为重要的要数图形要素。它在整个画面中具有活跃画面，让设计充满活力和生动性，能将广告中的内容直观的传递给观者。利用图形的创意吸引观者，从而达到广告的作用。在平面广告设计中，文字和图形两者具有相辅相成的关系，文字具有直接述说性，一般应用在广告的标题中和正文处，起到表白图形的作用，让观者可以明白广告的主旨意思，文字加上图形，胜过长篇大论的文字述说，让人们看后乏味，起到了以少胜多的点睛作用。色彩在平面广告设计中具有重要的作用，当然，选用色彩时也要结合广告设计的主题，以及观者看后的心理感受，只有这样，才会让色彩发挥它的作用，起到迅速抓住观者眼球，达到广而告之的作用。
三、平面广告中图形创意的设计原则
图形创意作为现代平面广告的主要表达手段之一，它不是图形的胡乱堆砌和凭空想象，它是人们生活中积累的经验，是人们生活的经历，是从人们生活的环境和所处的文化背景中得来的，并且有一定的原则可以遵循：
第一，关联性，关联性就是找到与人们能够产生共鸣的地方，图形创意不是设计师随便在纸上一勾一画出来的简单视觉图形，它的主体形象来源于我们的现实生活，它可以是生活中某种事物的变形写照，这样让观者看到会产生一种亲和力，产生设计共鸣，这种关联性，实质就是“挖掘一些不为人说的潜在的心理共性”。
第二，原创性，对于平面广告设计而言，原创性是相当重要的，因为当今的社会竞争力很大，无论什么行业，都需要不断创新，力争最好，超凡脱俗，一定不要给人一种好像某某广告一样的感觉，所以就需要设计者在创意过程中的努力思考，可以借助某种事物，挖掘它和广告主题的相似性，进行一些人为的改变，以获得最好的创意。
第三，美感性，每个人都有爱美之心，美的事物，人们都喜欢去欣赏和去接受它，也就是说美的事物，是具有一定的吸引力。一个没有美感的平面广告设计是很难被观者接受的，更别说让观者接受广告信息了，所以这样的平面广告设计是无法完成其传递信息使命的，所以，图形创意的美感设计，是很重要的。
图形创意在平面广告设计中的运用，它是一种以视觉形象为载体，不受地域、文化、民族、种族限制的世界性语言，对于广告信息的传播是非常有利的。我们在设计图形时，除了要遵守形式美法则以外，我们还应该让我们设计的图形具有一定的创意性、幽默性，这样会很容易让人们接受，会让图形具有一定的亲和力，很普通和大众常见的图形，已经很难引起观者的兴趣了，图形创意一定要打破常规，形象上要有新的突破，可以在原有事物的造型上，进行一下改变，可以加一些素材，也可以减掉一些素材，还可以将两种形象或者是两种以上的形象进行刻意的结合和改变，这样便会产生一种新的形象，方法是多种多样的，只要掌握一种即可，最终设计出一种具有独特创意的图形，具有一定视觉冲击力的形象，这一点也是平面广告设计的主旨。
四、总结
［关键词］灵感 来源 创意
［中图分类号］J524.3［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）05－0089－02
成功的广告战略首先来自不同反响的卓越创意，创意是引发消费者注意，激发消费者购买欲望的引擎。詹姆斯韦伯•杨说：“创意不仅是靠灵感而产生，纵使有了灵感，也是通过思考而获得的结果。”好的创意一定是在思考的过程中产生的，思考的越多得到的创意灵感就越多，一个创意往往可以触发其他创意的产生，如果不进行思考，开动脑筋，灵感不会自动找上门来。
所谓灵感，是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。简而言之，灵感就是人们大脑中产生的新想法。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。广告创意灵感是设计师对客观事物的知觉认知，在设计过程中，对设计主题、设计素材、广告创意的诸多因素进行仔细的推敲、揣摩。可以说，创意灵感是创意人艰苦劳动的奖赏。
许多伟大的创意都是在创意人灵光乍现的一刹那产生的，这个瞬间也是许多创意人梦寐以求的。而作为广告创意的基础与主体的设计师，必须具有雄厚的知识积累与素养、一定的认知能力、社会环境与市场变换的因素，这些是设计师灵感产生的多重来源。
一、知识的因素是灵感来源的基础
广告设计师的知识素养是创意设计的灵感来源之一。设计师的受教育程度与专业知识，以及培养的思维方式、文化品位都决定着设计师的创意水平。
（一）专业知识
现代广告学具有综合性、边缘性与交叉性的学科特性，延伸交叉的理论学科层面丰富，不仅包括社会学、经济学、心理学、新闻学、传播学、语言学、统计学、美学等众多学科。此外，作为一门独立学科具有规范性与科学性，广告学本身有着自己完整的理论体系和许多分支学科。例如，广告策划学、广告媒介学、广告心理学、广告美学、广告语言学、广告设计学等。广告本质上是属于信息传播活动，它属于传播学的研究范畴，其运用重点在于经济活动的社会实践，所以作为广告创意人本身还要灵活掌握市场中实战的广告创意策略与相关理论。
在专业的技术与技能知识层面，新世纪创意经济环境下的广告行业，是一种服务性的高新技术产业，要求广告创意人要能够对广告的新工艺、新材料、新媒体、新技术以及广告成品的制作流程及操作程序等等，具备一定的操作能力。如各类多媒体软件的应用与操作、各类输出与印刷技术的掌握，都要有实际的操作能力。现代高技术含量的广告创意实践，需要具有运用专门技术和技能的广告人，这样才能使更好的广告创意得以艺术的表现，呈现在人们眼前。现今，广告人都试图不断挖掘更新的媒介形式来承载广告信息，从而吸引消费者去寻找新鲜的特点。许多新生媒体都不乏创新性，比如：楼宇广告、电影院广告、门票广告、交通工具广告，以别开生面的方式展现在消费者面前。譬如：某求职网站的车体广告，不是在车体的侧面，而是在车体顶部的外表面以大字体书写：“Don’t Jump.省略”视角从高空或高楼窗户俯瞰，初看，以为是劝阻那些绝望，对生活没信心的人，其实目标受众非常广泛。
（二）社会文化知识
广告要符合大众文化的口味，引领时尚潮流，所以广告创意人才要有一定的社会文化知识。作为一个广告创意人才应对文化习俗、历史、宗教、艺术等知识系统有所了解，尊重受众的文化习惯，历史信仰；了解消费者的动向、社会最新的审美潮流，才能激发新思想，做出有效的创意广告。
作为一个广告创意工作者要对一个民族的历史和习俗有较深的了解，只有这样，广告创意人的创意灵感才能有依可寻。众所周知，“龙”是中国的图腾，凝结着中华民族传统文化精神，是体现中华民族尊严的形象符号，特有的“中国元素”。而2008年可口可乐的贺新春广告创意中，加入了特有的中国元素：“生肖”“中国红”“贺新春”等符合中国消费者的文化习俗，在商业上获得了极大的成功。
广告创意人员要深刻体察社会的最新动态，社会最新的审美趋势，以准确调整产品的市场定位。在具体的创意过程中，广告的主题应力求准确，给消费者留下深刻的好感度，符合当下消费者的审美潮流。
广告创意人的偶然灵动闪烁，一个好点子的迸发，都以“灵感”的面貌出现，但并不是凭空产生的，而是来自创意人专业与非专业的知识积淀，是灵感来源的基础环节。
二、社会环境因素是灵感来源的动力
生活是艺术创造最大的温床，优秀的广告设计作品最终都来自生活，烙印于生活。这种来自生活的灵动，表面上似乎是灵光乍现，设计灵感偶然所得，但实际如果没有设计师对生活深厚的积淀，没有凝结着对生活的感受，灵感是不可能闪现的。它作用于设计师并不是突发性的意识形态，而是潜移默化地逐渐影响的过程。
生活孕育了一切，设计师的想象力、观察力、记忆力等基本素质，都是对生活的细致、体味、感悟凝结而成的，它们也决定着设计师的创造力与灵感深层次的文化内涵。2008年北京成功举办第29届奥运会，以其不同凡响的阵势震慑了全球人的眼球。其会徽“中国印•舞动的北京”凝集了浓重的中国文化韵味。“中国印”这一创意灵感来源于作者生活在中国北京这一特定的生活环境。印的主要图形是以中国汉字“京”为原形，字体笔画处理的线条潇洒飘逸，不失凝劲张力的人物造型，寓意深刻。将中国元素的传统印章、书法等艺术形式与运动的精神巧妙融合。体现了中国精神、中国神韵与中国文化的完美结合。这种由生活环境影响迸发的灵感创意，让来自国外的设计师彼得•卡莫舒斯（1994年利勒哈默尔冬奥会设计主任）感到震撼。他说：“我一直在寻找这样的图形设计，那就是当世界另一端的人第一眼看到它的时候，就会知道这就是中国，能表达出基于悠久历史传统之上的现代感。”
三、市场因素指引灵感来源的方向
设计师的设计活动与广告创意人的创意来源都离不开市场，没有广告委托客户、特定消费群体的需求做引导，广告实践活动就无法进行实施。市场是商品交换的场所，也是广告活动的天地，产品市场是十分宽广的，任何一种产品，不可能完全适合整个市场的需要。以儿童用品为例，它的目标是儿童市场，但是儿童市场购买力基本上由家长实现。因此，我们的广告创意中就要针对年轻父母盼望子女迅速成长的心情，有的放矢地进行广告创意策略。
在高端市场中，高档名贵手表，高级化妆品或款式新颖的服装等却是以中青年人为主要销售对象，它的目标是中青年市场，而中青年人特别是年轻人购买动机多属于冲动型，对于这类产品的创意策略和灵感，就要重视树立产品的名贵和时尚感，以满足中青年人的心理需求，使产品能够满足这部分消费群体的要求，达到较好的销售业绩。如：美国品牌李维斯（Levi’s）牛仔裤的广告创意就是大肆宣扬其最为性感的品牌信息，把牛仔裤的性感演绎得出神入化，我们看到了美丽少女因为穿了李维斯后臀部曲线优美而更显性感。又如：瑞士Swatch手表广告创意一贯以时尚、新潮、多变的个性吸引中青年消费者，他们喜欢新鲜的刺激、新奇的理念、多变的色彩口味、新颖的造型变化。广告创意人巧妙地找到了产品与受众需求之间的吻合点，将其发挥到了极致。在真正的广告实战中，市场因素对广告创意灵感来源的引导是多方面的，是需要广告创意人进行有效的洞察与分析获得的，是在艰苦的广告实战中不断地磨练所得。
这样的案例很多，许多没有大制作、大创意的广告反而给市场销售业绩带来了大的促进作用。这说明随着时代的更新，创意已经不再是个人主观意识的表现和发挥，而是一种信息传播，是企业营销活动的一个有机组成部分。它是以市场为目标，以消费群体的需求为引导，为企业的战略目标服务的一种艺术表现手法。一个成功的广告创意需要设计师能动地处理、把握、选择，才能真正做到“古为今用，洋为中用”，进而创造出巨大的经济效益与社会利益。
广告创意的灵感乍现，最终会以艺术形式得以再现，是发挥创意的一种传播艺术。广告创意人才最基本的素质是高度的社会责任感和对工作的负责精神。在专业上要求创意人具有前瞻的眼光、广博的知识、丰富的生活经验、过硬的本领。广告创意灵感是创作欲望、创作经验、创作技巧和诱景的综合产物，灵感不会降临到没有创作意识及创作准备的人头上，只有具备良好的创意素质、丰富创意经验和娴熟创意技能的人，才能点燃灵感的火花，点亮创意的明灯。
【参考文献】
[1]舒咏平.广告创意思维教程.复旦大学出版社,2009年.
[2]黄军.激发与推演.江苏美术出版社,2007年.
关键词：广告创意设计；发展趋势；研究
随着数字技术和网络技术的发展，我国的广告创意呈现出新的发展态势，广告创意不再仅仅满足于对产品的推广，更注重人文关怀的体现，满足消费者的情感需求。
1.我国的广告创意设计的现状分析
1.1借助名人效应进行宣传造势
纵观我国的广告创意发展历程，广告主对于产品的宣传和推广最常使用的一种手段是“名人代言”，商家热衷于借助名人效应在消费者中提升产品的知名度。名人代言中的“名人”多指影视明星或者体坛翘楚，这些人在大众中具有极大的知名度和影响力，商家借助名人强大的影响力能够帮助产品形成一种品牌效应，刺激人们的消费欲望。
1.2广告创意的同质化问题严重
人类具有很强的模仿意识和模仿能力，当一则广告起到很好的宣传作用的时候，其他商家为了获得经济效益就会对这种广告创意进行模仿。比如姚晨为赶集网代言的骑着毛驴去赶集的广告播出之后，随后出现了杨幂为58同城摇旗呐喊的广告代言，两则广告在表现形式上具有很大的相似之处。广告创意的互相模仿在广告领域中形成了严重的同质化现象。
1.3轻视广告作品的人文关怀
我国广告作品设计中的一个通病是过分重视广告的商业价值，过于注重向消费者展示产品的特征，而忽视了消费者的情感需求，轻视了人文关怀。广告是商家推广产品的手段，而创意是精神意识的产物，所以广告作品的设计不能只注重本身的商业价值，更应该注意广告作品所传递的文化价值和精神价值。
2.我国广告创意设计的发展趋势
2.1传播文化
在广告学的教学过程中，教师经常以西方的广告作品作为优秀范例向学生们展示，供学生学习借鉴。西方的广告作品之所以能够深入人心，能够跨域国籍在具有巨大文化差异的国家得到广泛传播就在于广告作品本身的文化价值，最成功的案例莫过于美国的可口可乐的广告，它已经超越了产品的商业价值，成为了美国文化的一部分。
广告作品作为连接广告主与消费者的桥梁，对于提高产品的知名度，加深消费者对于产品的认识，激发他们的购买欲望具有重要意义。广告设计的最主要目的是进行信息的传播和产品的推广，从而在消费者中形成品牌的影响力，培养消费者对于产品的购买力，帮助商家占据市场份额，获得社会效益和经济效益。因此传播对于广告作品来说尤为重要，一则广告要想做到深入人心，在较大范围内得到传播，必然要有它的独特之处。随着经济的飞速发展，我们已经进入了经济全球化时代，为了获得更多的发展空间和经济效益，商家对于产品的宣传和推广就不应该只面向本国的消费者，而是应该谋求长远发展，走向世界。面对这种形势，广告创意就应该及时调整，要有文化传播的意识，承担起文化传播的责任，使自己的产品走向世界。我国央视的一档节目《舌尖上的中国》之所以能够取得人们的关注，形成极大的影响力，就在于它反映本土特色，起到了对于我国各地的饮食文化进行传播的作用。文化价值是精神层次的，是对商业价值的超越，广告主和设计师应该意识到广告对于文化传播的重要性。
2.2人文关怀
进行产品推广的关键是要了解消费者的消费心理，熟悉消费者的情感需求，只有这样才能有针对性的寻找推广策略打动消费者，激发消费者对于产品的购买欲望，达到宣传推广的目的，因此广告设计应该做到以人为本，从消费者的角度出发，站在消费者的立场上去思考，思考消费者如果要购买产品是为了达到什么目的，是为了满足生活需要还是精神需要。广告创意的人性化有利于打动消费者，在心理层次上提高消费者对于产品的认同感，从而增加他们对于产品的忠诚度，形成消费黏性，也便于这些消费者对于产品进行二次消费。
人文关怀在以服务人们为功能的公益广告中体现的比较多，在商业广告中有所忽视，很多商业广告多注重宣传产品的性能，而忽视情感的传达，往往达不到预期的说服效果。在广告设计过程中，设计师应该从消费者的情感诉求寻找突破口，以情动人，打动消费者，让消费者从内心深处认同产品。
2.3幽默风趣
事实表明几乎没有人会拒绝幽默，人们对于有趣的东西总是会表现出强烈的喜爱之情。在广告创意的过程中，设计师应该对人们的心理进行深入的研究，了解人们心理活动的共同之处，从而使自己的广告创意能够面向更广大的消费者，得到更多人的认同。
有趣的内容总是能迅速地得到人们的关注，在大众之间形成广泛的传播，设计师可以在广告设计的过程中以这种现象作为创作的出发点来寻找灵感，尽量在广告作品中融入趣味性的元素吸引消费者的注意力，博得消费者的喜爱。广告创意中的趣味内容可以增加广告作品的活力，充满创作力和生命力的作品能够更快速地在众多广告作品中脱颖而出，给消费者留下更加深刻的印象。
总结
广告创意是广告作品的灵魂，广告创意的创造性和新颖性能够更加迅速的引起消费者的注意力，形成良好的传播效果，帮助商家进行产品的宣传推广，促进产品销售。优秀的广告作品能够感染大众，在消费者心中建立良好的品牌形象，增强品牌的影响力和知名度。广告设计创意如果一成不变，就会落入俗套，难以在众多的广告作品中脱颖而出，广告创意应该随着时代的发展及时进行创新，不断给广告作品注入新鲜活力，使作品保持旺盛的生命力，形成良好的传播效果。
参考文献：
[1]邵丹.我国公益广告创意表达的现状与发展趋势[J].齐鲁艺苑，2012，02：90-92.
[2]王淑芹.SICAS模式下广告创意发展趋势[J].新闻大学，2012，03：93-99.
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