关键词：语文 教材 古代 送别诗
“多情自古伤离别”，离别时人们会产生迥异的特殊感慨。宋人严羽在《沧浪诗话・诗评》中指出：“唐人好诗，多在征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”因此历代的文人墨客抒发离别之情的诗作很多，留下了许多流传千古的送别诗名篇。在苏教版中小学语文教材中大约有五首古代的送别诗，本文主要分析这些送别诗的思想内容和艺术特色，并对相关内容提出相应的教学建议。
一.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的内容
同为古代送别诗，不同诗人笔下抒写的内容是不同的，从中反映出其特殊的感情体验与人生体悟。下面我将从诗歌选用的景物、抒发的情感以及其中蕴含的美好祝愿三方面对送别诗的内容进行研究。
1.对送别的景物与环境的描写
在离别这样一个特殊的情境中，诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果。同时，由于诗人对事物的感知以及创作特色的不同，他们选用的景物也会有所差别。
有的古代送别诗的景物和环境于水路、水边有关，李白就善于在离别时摄取眼前的流水，移情并寄情于流水。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）一诗中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白出蜀不久，便结识了孟浩然。孟浩然将要去广陵，他在黄鹤楼送别好友。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，李白选用了“孤帆”、“长江”、“天际”等景物，此皆诗人远望的景色，写出友人别后的情境，正如后人所说“帆影尽则目力已极，江水长则离思无涯，怅望之情在言外。”长江向天边流去，诗人对朋友的牵挂也随江水一起流向天际[1]。由此可见，景是情的体现，不同景物的选用表现出诗人离别中复杂特殊的情感。
2.抒发依依不舍与眷恋之情
虽说这些诗人作诗时选取的景物不同，使得作品风格迥异或是自成一派，但也都脱离不了性情中人的队伍。其送别诗中所蕴的朋友情谊从诗词中溢出，对友人的不舍之情或直露不掖，或委婉曲折，使人感慨。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”直观看来，这是一首描写杭州西湖六月美丽景色的诗。然而诗人意不在景，全诗通过对西湖美景的赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。此外，我们能够在在王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）中感受到一种诗意的离别;也能够从李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”看到他在送别族叔李云时的那份不舍。
3.对友人的由衷赞美与美好祝愿
离别时分，文人多伤感之情，而有时，诗人们心胸又是那样地豁达，他们反客为主，劝慰友人。在《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”一句值得我们关注。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，这里用“蓬莱文章”借指汉代文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”，其文章风格刚健，下句则提及“小谢”（即谢I）诗清新秀发的风格。而李白在此提及，是用汉文、魏诗和小谢的成就来比并、称许李云，表达了对族叔李云的由衷赞美。[2]王勃五律《送杜少府之任蜀川》（五年级上册）中有“海内存知己，天涯若比邻”一句，诗人在临别前劝慰友人：不要像一般儿女一样伤感，只要你我心音相通，为真知己，即便身各天涯，不是也像身居相邻一样吗？诗人的豁达、豪迈之情从其对友人的劝慰语中自然地流露出来，同时也寄予了一份对友人未来的美好祝愿[3]。同样的，杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中末句“映日荷花别样红”，诗人对荷花极尽赞美之词，看似写景，实则以荷花喻友人，委婉表达对友人未来的美好祝愿。
二.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的艺术
除了古代送别诗中的内容，这些诗的艺术表现也是值得关注的一部分。如诗中现实主义是如何体现的，每首诗的艺术结构又是如何，以及诗人采用的写作手法等问题都是需要探讨的，下面我将来具体谈谈。
1.现实主义的创作方法与多变的艺术结构
古代诗词的创作，诗人多采取现实主义的写实方法对身边的景与自身的情进行渲染描写。而在古代的送别诗中，更是不缺现实主义的运用。现实主义诗歌指的是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的这一类型的诗歌作品。一般说来，这类诗歌作品具有三个特点：一是细节的真实性、形象的典型性与具体描写方式的客观性。
在苏教版中小学语文教材中的这些古代的送别诗，大都描写出了与友人送别时的场面，都是作者的真实经历。在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）中，岑参以对边塞壮丽雪景的描写作为典型的环境，而雪中送别又表现出了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。包括前文提到诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果，景物的选用也是现实主义的一种体现。这些都是通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
苏教版语文教材中的古代送别诗中大都使用了现实主义的创作方法，不同程度地反映了文人的生活方式、自己的真实经历和现实生活。
在艺术结构上，我们以《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）与《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）为例，分析送别诗的三种不同结构。
《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的结构是先景后情。诗歌前十句写送别前的雪景，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句中一个“愁”字写出了诗人为友人的长途跋涉而产生的担忧之情，为转入写送别作铺垫。以下八句再转写送别。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）是情景交融，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句是以景结尾，比较含蓄，启发读者想像品味。此外，同样是李白所作的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）这首饯别诗，如歌如诉，感情跌宕起伏，充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却又无可奈何的心态。随着诗人情感的变化，全诗在结构上也有了大跨度的跳跃，其写法与前两首诗差别很大。
2.借景抒情、虚实结合的写作手法
写作手法的多样使得作品的语言风格不同，不同的作者有着各自擅长的写作手法。
在苏教版中小学语文教材的古代送别诗中，诗人多是采用借景抒情的写作手法来创作。我们可以从诗人对送别的景物与环境的描写中能够看出这一点。岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚;后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。而李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）中“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”一句也运用了虚实结合，前半句送别是实景，后半句想象扬州的美景是虚写。而李白另一首送别诗《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中的“抽刀断水水更流”运用了生动奇特的动作描写，多样的写作手法使得送别诗各有各的亮点。此外，有的诗歌还使用了白描的写作手法。
3.多样的修辞艺术
李白的诗歌具有强烈的浪漫主义色彩，经常采用想象、夸张、比喻等修辞丰富自己的诗歌内容。在情感强烈的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中就用了奇特的比喻：“抽刀断水水更流”本是生活中的现象，现在用来比喻内心的苦闷无法排解，这个比喻富有创造性。由于这一比喻源于眼前之景，合乎心中之情，因此读来也感到是自然天成。
而与李白相比，岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）则以一“奇”字开创新意。塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。在这首诗中，诗人还在“轮台东门送君去，去时雪满天山路”一句中运用了顶真的修辞手法。此外，《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”运用了大胆的夸张。
4.古体近体兼具的诗歌形式
形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。
诗歌有古体诗、近体诗之分，而近体诗又分为律诗与绝句。古体诗的写作相对自由，格律上没有严格限制，能够让诗人尽情发挥，体现出了音乐美，而近体诗格律非常严格，讲究平仄，富含节奏美。在苏教版的中小学语文教材中，选用的古代送别诗的诗歌形式包含了这两种形式。古体诗有《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）、《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册），近体诗有五言律诗《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）以及七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）、《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）。
三.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的教学方法
有人这样来评价古诗文教学：“古诗词教学必须确立这样两个基本点：固守语文本体，披文得意，缘意学文;显现古诗词以言造象、立象尽意的本色。”[4]以此结合苏教版中小学语文教材中涉及到的古代送别诗特点，我们认为可以运用以下三种方法开展相关教学。
1.创设情境法
古代诗歌大都是富含意境之美的，而送别诗写的是离愁别绪。其中有送别发生的时间、地点和复杂的情绪，在这种情况下，意境氛围就通过诗人的笔触营造了出来。在古代送别诗教学中，我们可以重点放在创设与诗的感情基调一致的情景中来。结合多媒体幻灯片，我们可以通过音乐、图画以及语言的渲染让学生们把握全诗的整体基调，再让学生诵读，体会诗歌发生的情境，并融入到诗歌创设的意境中去。
在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的教学中，我们可以利用情境的创设，抓住重点字词的理解，使学生理解诗歌大意。通过多媒体幻灯片投影出边塞白雪皑皑景象的图片，结合离别之乐，引入本课的教学。随后让学生自由诵读，诵读是为了促进读者对作品的感知和理解，所以在课堂上采用诵读教学的主要目的也就是为了促进学生对教学文本的感知和理解，这样能够使学生在读中初步理解诗中蕴含的画面与情感[5]。但在此之前可以提出一些问题，引导学生身临其境地进入送别的现场。教学中需要预设，但这种预设最好是在对文本整体把握基础上提炼出一个简单而根本性的问题，而教学的生成需要自然而丰富，这中间离不开教师恰切的点拨与高效的归纳。简单而根本的预设应该能清晰地指出目标，同时又能给学生留有挥洒个性的生成空间[6]。
2.联想训练法
中小学语文的古诗教学，不仅要让学生识得古字，懂得其意，更要借助联想和想象的方法，让学生理解诗意，感悟诗韵。一是借助诗中提供的相关物象发挥联想和想象，二是突破诗的有限形式的限制发挥联想和想象。
以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）为例，诗中本就运用了想象的手法，可以借此拓展，烟花三月的扬州会是如何的吸引人呢？让学生试用优美的词句将想象的画面展现出来。这样做不仅拓展了学生想象的空间，还训练了语言，促使学生调动自己的语言积累并得以活化。在学生交流后，辅以课件展示诗中美景，让学生感到真实且不空洞的美丽，为学生入情入境奠定了基础。
3.知识延伸法
古诗作为中华文化中的一项瑰宝具有相当丰富的内涵，在语文教学中对古诗也是相当的重视。所以可以借古诗教学的机会，通过知识延伸法加强学生对古诗的感悟、发现、理解、表达等综合能力，不局限于教材，使学生灵活地掌握课内外知识以得到相应发展。
我们可以加强学生古今知识的延伸拓展，古代送别诗与现代送别题材的诗歌可以放在一起体悟学习。对于古代送别诗，其中包含很多典型的意象，但比较固定。而现代的送别主题诗歌中，意象的把握可能呈现出跳跃的趋势。教学中我们可以将王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）与席慕蓉的现代诗《渡口》相结合，同样于水边送别，比较两者的差异，对比分析古今送别诗，这样将古代与现代诗歌知识联系起来分析。
总之，送别诗是在古代诗歌中一个重要的不可忽视的分支，以上我们通过对它们的内容、艺术结构与相关教学方法的分析，对教材中选用的古代送别诗篇目有了更多更深的了解，在今后的教学中要让学生真正感受体悟到古代送别诗的美妙之处，做到真正掌握。并由此提醒学生应当珍惜友谊与人伦亲情，拥有美好的心灵和充实的内心世界。
参考文献
[1]裴斐：《李白诗歌赏析集》，巴蜀书社，1986年
[2]俞平伯等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2012年，第494页
[3]刘吉美：《送别诗的多样情怀》，《文学教育》（下），2010年，第1期
[4]施茂枝：《古诗词教学的两个基本点》，《天津师范大学学报》，2006年，第1期
[5]夏峥嵘、胡根林：《诵读是诗意的启蒙》，《中学语文教学》，2013年，第6期
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）12A-0050-02
【教学目标】
一、会认“鹭、含、岭、泊、吴”等字，会写“窗”字。
二、学会朗读古诗，能背诵古诗，感悟诗人对美好春景的喜爱。
三、激发学生学习古诗的兴趣。
【教学重点】
引导学生读好古诗，并在反复朗读中感悟优美画面。
【教学难点】
引导学生在反复吟诵中学习朗读古诗的方法。
【教学过程】
一、教学导入
（一）绘图
学生认真观察课文插图，说说听到了什么，看到了什么，感受春天的美丽。教师根据学生描述，创造性地把春天的景物用简笔画勾勒出来，激发学生兴趣。
（二）吟诗
教师根据所作画，随口吟诵《绝句》，揭示课题，与学生一起在对春天美好的向往中展开学习。
【点评】兴趣是最好的老师。一堂课，好的开始就等于成功了一半。可以说，通过教师几笔看似随意的勾勒，把学生带入了一幅美丽的春景图中：一行高飞的白鹭，两只活泼的黄鹂，远处群山上皑皑的白雪，再加上教师深情的吟诵，使学生一下子就进入了学习的情境当中。
二、品读古诗
（一）初读古诗，学习生字
1.生自由读古诗。一边读一边在课文中圈画出要认的字，拼一拼，不懂的可以问同学，也可以问老师。
2.师检查学生自读情况。重点检查学生对生字的掌握情况，随时纠正学生的读音，让学生在朗读中识字，并重点练习写好“窗”字。
【点评】低年级识字写字教学仍然是一个重点，学生通过一年多的学习，已初步掌握一定的识字方法，因此，此处教师只以检查、重点指导为主，但又要求不能走过场，而要扎扎实实教好每一个字。
（二）学习怎样读好古诗
指名学生读古诗，其他同学在倾听中发现、讨论朗读古读时要注意的节奏、停顿，并小结朗读方法。
【点评】教师在这里通过让优秀生范读，谈谈读好古诗的方法，从而让其他学生能够学习、模仿，因为这些方法由学生示范，也最容易为学生所接受。
（三）创设情景，品读古诗
1.指导朗读第一句。教师利用简笔画引导学生描述第一句的诗情，出示课件。
师：哟，这么多的小黄鹂都飞到我身边来了，请你来“鸣一鸣”。
师：可爱的小黄鹂鸣吧。
师：叫得多欢啊！鸣吧。
师：欢快的黄鹂们一起来鸣一鸣吧。
（齐读）
2.指导朗读第二句。
师：听到你们欢快的鸣叫声，把白鹭都吸引过来咯（课件出示）。
师：一行白鹭上青天。
教师通过评价语言，激励学生一次比一次读得有力，一次比一次读得有感情。
在指导朗读第二句时，主要让学生读好“上”这个字，感受白鹭飞得高、飞得远的情境。
（出示前两句诗句课件）师生对读，整体感受“鹂鸣鹭飞”的美丽画卷。
3.指导朗读第三句。
师：多么热闹的春天啊！就连诗人杜甫都忍不住推开了窗户。（出示课件）你来说一说，诗人看到了什么？
生：千秋雪。
师：是啊！这就是（出示课件）“窗含西岭千秋雪”。
教师通过反复强调，引导学生关注雪的千年不化――“千秋雪”，并在朗读中体现层次感。
师：千年不化的雪啊――
生：千秋雪。
师：千年都不化的雪啊――
生：千秋雪。
师：千年也不化的雪啊――
生：千秋雪。
（通过这种有层次的朗读让学生感受千年雪山的壮美。）
4.指导朗读第四句。
师：山上有千年不化的雪，看看门前停泊着……
生：船。
师：（出示课件）门泊东吴万里船。
师：（吟诵）是万里之外的东吴啊！万里之外的东吴啊――万里船。
5.配乐看图背诗。
（1）教师配上优美的音乐，让学生吟诵整首古诗。
（2）学生结合简笔画，在优美的乐曲声中练习背诵古诗。
【点评】要能真正读好古诗，还必须把情感放入古诗所描绘的意境当中。在这里，教师通过创设情境（如让学生把自己当成小黄鹂，读出小黄鹂的欢快），通过有层次地朗读（千年不化的雪啊――千秋雪；千年都不化的雪啊――千秋雪；千年也不化的雪啊――千秋雪），让学生在不断吟诵中感悟古诗，读出古诗的韵味。
三、积累古诗
出示杜甫的另外两首古诗《绝句》《春夜喜雨》，学生朗诵积累。
播放《绝句》歌曲，结束本课教学。
【点评】古代优秀的诗歌数不胜数，但不可能通过课堂让学生全部学习。因此，教师在课堂上适当拓展就尤为重要，这样不但让学生积累更多的古诗，更重要的是培养学生课外多读古诗的兴趣，让他们打下扎实的基础。古诗新唱，让学生感受学习古诗的快乐，感受古诗与现代表现形式的融合，开拓学生的视野。
【总评】《绝句》是唐代诗人杜甫的一首脍炙人口的写景小诗，该诗画面明丽，语言形象，情感欢悦，意蕴畅达，描写了草堂明媚的春色，表达了诗人愉快的心情和对和平的向往。整首诗字里行间洋溢着韵味无穷的美：一是色彩美；一是意境美。这么美的诗，这么美的意境，如何让二年级的小朋友体会出来呢？他们活泼好动，喜欢读书和表演，但语言的表达能力、思维能力欠佳。在教学中，梁老师让学生在掌握生字的基础上，创设情境，结合画面让学生体会意境，在评价朗读中提高学生的诵读能力。其主要教学特点是：
一、强调读
现在，很多语文老师的课堂教学越来越返璞归真，回归本色，那就是非常重视课堂教学中的“读”。因为只有多读，学生才能感受祖国语言文字的优美；只有多读，学生才能更加亲近文本，读懂文字背后的故事。这是语文教学最基本的要求。本课教学，梁老师在“读”中做足功夫：初读，让学生读通读顺；品读，形式多样，层次突出；配乐读，让学生在轻松愉快的心情中背诵古诗；古诗新唱，学生感受到别样的古诗读法。再加上老师适时的深情吟诵，整堂课充满琅琅的读书声，学生把古诗的韵味读了出来，就慢慢学会了应该怎样把古诗读好。
二、大胆创新
一、感官偕同
北宋诗人、书法家、著名诗歌流派—江西诗派的创始人黄庭坚在流寓鄂州等待命运的安排时，曾登临鄂州南楼写下《鄂州南楼书事四首》，其中之一：“四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。清风明月无人管，并作南楼一味凉。”这首诗表面书写诗人陶醉于山水中的怡然自得之情，暗中却寄寓他面对人生起伏的平静淡泊和久历人生风雨依然洁身自好澄澈的心境，末尾的“凉”字便是这种心境的体现。其中前两句绘境很有特色，起句写登临纵目之所见，山光、水光、月光交织在一起，尽显山川景物在月下的独特魅力；次句写夜色中的十里风荷，芰香、荷香弥漫在空气中沁人心脾。这两句分别从视觉、嗅觉两角度展现南楼的美景，给人以身临其境之感。其景淡雅脱俗，恰与作者恬淡宁静的心境谐和，与后面的“凉”字相呼应。
二、动静结合
艺术创作中，绘景离不开动态描写和静态描写，或烘托，以静衬动，以动衬静；或一动一静，相辅相成。前者如唐代王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”这首诗用桂花落、月出、飞鸟时鸣突出展现山中春夜的恬静幽美。后者如戴叔伦的《兰溪棹歌》：“凉月如眉挂柳湾，月中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”前两句描写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，描绘了兰溪山水景物的美好。
三、意象组合
诗人在绘景时，选用一系列具有相同或相似情调的景物巧妙组合画面，构成特定意境。宋代宋祁的《木兰花》：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”这首词的上半阕描写春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱縠；然后是杨柳初醒，嫩绿浅碧，遥望一片青烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。这些景象充分照应了第一句中“渐觉”，表现了词人闲适自得之情。
四、修辞格
诗人在绘景时，总是根据对象和自己的喜好选择某些特定的修辞方式，再现景物的特征，抒发自己的情感。下面几种比较常见：
1.比喻。运用比喻，可以突出事物的特征，把抽象的事物形象化，化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。如刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”为我们描绘了山笼在皓月银辉中，愈显青翠；洞庭水笼在皓月银辉中，愈显清澈；山水浑然一体，远望如同一只雕刻剔透的银盘里放了一颗小巧玲珑的青螺，是那样惹人喜爱。
2.拟人。运用拟人，可以增强语言的形象性和感染力，可以表达得更有亲和力，更有情趣。如韩愈的《春雪》中“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”，王安时的《书湖阴先生》中“一水护田将绿绕，两山排闼送起青来”。这里“白雪”、“一水”、“两山”都是把物当做人来描写，生动形象，而又贴切自然。
3.借代。它不仅使语言表达得简练含蓄、形象生动、富有变化，而且可以利用词语转义，创造新词。如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”其中最后一句中的“绿肥红瘦”运用借代的修辞，分别代表“花”和“叶”，形容花的凋零和叶的茂盛，显得凄婉伤感，蕴积了女主人公对春光一瞬和好花不常在的无限惋惜之情，体现了女词人的纯净哀伤的心灵和高雅的情趣。
4.夸张。运用夸张，可以通过形象化的语言，把被描写事物的特征加以艺术地夸大或缩小的处理，留给人异乎寻常的深刻印象，从而增强作品的生动性和感染力。想象是它的基础。如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”其中“三万里”“五千仞”“上摩天”都是夸张描写，突出了祖国山河壮丽，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情。
5.通感。通感是把视觉、听觉、触觉沟通起来的一种修辞方法。通感可分为形容的通感和比喻的通感两种。形容的通感是把人们各种感觉通过形容词沟通起来的一种方式。如宋祁的《木兰花》：“绿杨烟外晓寒径，红杏枝头春意闹。”春色为视觉，而“闹”却作用于人的听觉，这两句就是视觉转化为听觉的典范。作者用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，还使人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然、生气蓬勃的景色表现得淋漓尽致。比喻的通感是把人们的各种感觉通过比喻沟通起来的一种方式。
五、色彩运用
色彩本身只是事物的外在特征，只有到了人类的眼中才被赋予某些特定思想情感，而它们在诗人的笔下，更有了不同寻常的意义。有时诗人采用单一的色调渲染画面，加强读者的视觉印象，让人过目不忘。如清代戏曲家洪升的《春雪》：“寒色孤村暮，悲风四野闻。溪深难受雪，山动不流云。鸥鹭飞难辨，汀沙望难分。野桥梅几树，并是白纷纷。”风雪黄昏中，诗人举目四望，天地间一片白茫茫：雪还在下着，白色的鸥鹭再也辨识不见，只能听见它们的啼叫声，近旁桥畔的白梅也开放了，也不能看清，只能闻到缕缕清香飘来。诗人在反复渲染中为我们绘制出了一幅暮色飘雪图。
六、视角转换
观察事物的角度有很多，每一个角度都有对事物不同的认识。只有综合各种角度才可能得到对事物的全面把握和认识。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”作者通过移步换景方式由远及近的感悟庐山瀑布，为我们写出了祖国山河的壮丽，表现了作者观赏庐山瀑布的急迫心情和对祖国大好河山的热爱。
七、虚实结合
霓裳羽衣曲表达了诗人几十年间的沧桑变化，内容极其丰富，艺术价值很高。优美的文辞，精妙的比喻，贴切的用典，使这首长诗成为价值很高的优秀之作。是唐代大诗人白居易创作的一首七古长篇。
优美的文辞，精妙的比喻，贴切的用典，使这首长诗成为价值很高的优秀之作。如“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”一句以流风回雪形容舞姿的轻盈，以游龙受惊比拟舞女前进时的飘忽之态，形象新颖，同时又暗用曹植《洛神赋》中的典故，曹植描绘的是神女，《霓裳舞》演出的是神话传说。可见白诗用典决非信笔为之。再如“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声”一句是表现舞蹈的终止，鸾凤两翼长着美丽的彩色羽毛，是象征《霓裳舞》的服装；“却收翅”是指展开的翅膀再收回来，比喻舞罢。把本来难以描绘的动作用形象的比喻再现出来，使人如见舞蹈的优美，服装的鲜艳，形成色彩繁富、充满动态感的画面。
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故，用典不仅可以丰富作品的意蕴，使语言既简洁又意味深长，而且对突出主题有画龙点睛的作用。方文山在歌词创作时，也借鉴了这种方式，常常借助于典故来塑造形象、营造氛围，深化意境，用有
限的文字，最大限度地融汇曲折深邃的内涵。
关键词：方文山；歌词；典故；意蕴；历史故事
中图分类号：G634.3文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-02
使用典故是为了表达作者的个人情绪、愿望或者是对生活中某些问题的立场态度和看法等。我国古典诗词中常常把古代的故事和前人的语句进行压缩，通常会变成一个短语甚至是一个代表词。用短短的
几个字既能体现典源特点又能标识典故的主要内涵。同一典故可以在不同诗词中进行变形或灵活运用。例如《庄子・逍遥游》中有了这样一个故事：“ 北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；
化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥；南冥者，天池也。齐谐者，志怪者也；谐之言曰：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而
上者九万里，去以六月息者也”①于后人根据这个故事，便用“鹏程万里”“鲲鹏展翅”、等词语来描写人的事业成功、前程远大或雄心壮志。
使用典故，可以用有限的字句表达丰富的意义，还可以形成比衬效果。如李白写安史之乱题材多用谢安把水之战、永嘉南渡的典故，他在《永王东巡歌・三川北虏乱如麻》、《永王东巡歌・试借君王玉
马鞭》以“永嘉南奔”比拟安史之乱、以谢安、诸葛亮比自比，表达了乱世中空有一身抱负却报国无门的哀怨情怀。如《清平调词》三首就用了汉武帝李夫人、赵飞燕等来比拟、衬托杨贵妃之美，易引
发读者深思她们的历史角色。
使用历史故事，不仅可以融典入景，利用典故营造情景交融、活泼生动的意境，还可以多角度地活用典故，重新创造出自然天成的意境。如李商隐的《锦瑟》一诗中用了“庄周梦蝶”“望帝化为杜鹃啼
血”“明珠有泪”“蓝田玉生烟”四个典故，但作者并没有使用典故的本义，而是渲染了一种悲剧气氛，营造了一个迷离恍惚、凄凉感伤的审美意境，重新赋予了这些典故诗意化的特征。
一般而言，古典诗词中用典主要有以下两种情况，即引用历史故事和引用前人诗句。方文山进行创作时，也借鉴了古典诗词的这两种种用典方式。
一、引用历史故事
歌词是抒情性作品，方文山在进行歌词创造的时候，精心选用典故的目的是借典故表达情思。他使用典故的方式有两种，一种是使用常用典故，借其喻义表达情感，另一种借用陌生故事，营造语义场。
第一，使用常用典故。我国古典文学中有些典故因在诗词中反复的隐喻使用，其内涵已经变得非常丰富深刻。如《发如雪》《娘子》《青花瓷》中使用的一些典故，这些典故不需要作者刻意地为其营造
一种抒情的氛围，读者也可以深刻体会到其中的寓意。
《发如雪》一词中的典故较为丰富，且为大众所熟悉。首先，它的题目“发如雪”把读者带入一个想象的空间：何情如此，使人华发生雪？唐朝大诗人李白在《将进酒》一诗中有：“高堂明镜悲白发，
朝如青丝暮成雪”一句，感叹时光易逝。近代著名武侠小说家有名篇《白发魔女传》，被多次改编成电影，其内容讲述的是一个缠绵悱恻的爱情故事，与此处所写的坚贞不渝的爱情如出一辙。“繁华如
三千流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶”这一小节两句话是两个典故的完美结合。“弱水三千”的典故原出自《红楼梦》第九十一回宝玉之口“任弱水三千，我只取一瓢饮”，用来指感情专一。
“梁祝化蝶”的故事我们更是耳熟能详。这两个典故用在此处寓意深刻，含蓄蕴藉地表达出“我”不会因为世事沧桑的变化而改变情感，显示出对待爱情的坚贞执着。
作为“中国风”代表作之一的《娘子》可谓用心良苦。这首词利用反衬手法，写娘子折柳相望苦苦等候的情景实则是为了表达自己对娘子对故里的思念之情。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之
情，或用“柳”引发对远方亲人的思念之情以、行旅之人的思乡之感。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨
柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，
灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句，柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”都是用来表达别离的伤感之情的。因
为古代诗人墨客的偏爱，柳树在古诗词中出现的次数很多，其意义也由惜别之情升华到了思念之意。文中另一处表达思念之情的典故是“相思奇红豆”。相传，古时有位男子出征，其妻朝夕倚于高山上的
大树下祈望，其情形与作品中所描述的天天折柳等待的“妻子”相似。这位女子因思念边塞的爱人，天天倚树而泣，泪水流干后，流出来的是粒粒鲜红的血泪，血泪滴到树梢上，后来结出黑红相间的果实
，被称为“红豆”，又名“相思子”。从此，红豆成了相思的代名词，并被后来的文人不断使用。方文山在这首词里借用“折柳”和“红豆”两个典故表达思念之情最妥帖不过。
《花恋蝶》中转化运用了《世说新语・言语》“未若柳絮因风起”的典故，表达对爱情再也不能回到当初那种感觉的失望痛心之情。《青花瓷》中用雨打芭蕉的典故表现清冷之景。这些都是典故经常被
文人墨客使用到的典故，另一类则是没有经过反复使用形成隐喻意义、不为大众所熟悉的典故。如果使用这样的典故来抒情达意，势必需要作者营造一种语义氛围，使得情感和韵味美得到统一。
《烟花易冷》的故事源于《洛阳伽蓝记》，讲的是两个相爱的人因战乱而分离，苦苦等待彼此，终于等到了相见的时机却是天人永隔。为了借用这个深情的、不为大众所熟悉的历史故事谱写成一首旋律
悠扬的流行歌词，方文山在营造情境氛围方面颇下功夫。
歌词受篇幅和字数的限制，不适宜表现复杂的故事情节，这就需要诗人在对故事整体把握的基础之上，选择合适的方式进行表达。本词作者选用了第一人称口述式抒情法，“我”是故事中的男主人翁，
是思念活动发出的行动者。以“我”与虚空中“你”的对话口吻营造了一个诗意化氛围，取消了意识与无意识的界限，眼前之景与记忆深处的景物融为一体，共同抒发了“我”对恋人的思念之情。歌词
中反复出现的“雨纷纷旧故里草木深”一句一方面增强了歌词的节奏感，另一方面是为营造情境氛围服务的。下雨天本就容易逗发思念的情思，故里草木的隐喻含义也是思念，两个意象融合在一起，更
加深刻地表现了思念之情。
方文山在《爷爷泡的茶》借用陆羽写茶经的故事，把两个时空背景融合为一体，表达一种文化上的乡愁。词中抒写了双重的感情，一是对儿时爷爷泡茶情景的怀念，一是对千年前陆羽写茶经的间接思慕
。这首词时间跳跃性很大，明明是写自己对童年的怀念，对家的思念，对爷爷的思念，却从七岁写到现在又回溯到了千年之前。这种大的时间纬度上的跨越与对比，目的是营造一种淡淡的忧伤情境。历
史的质感和厚重感使这首词超越了单纯的对思乡之情的描绘，使得全词的感情从单纯的思乡之情升华成了一种文化乡愁。整首词传达了对汉民族传统文化的尊重以及继承汉文化传统的决心。
二、化用古典诗词中的诗句
古典诗词是中华文学中的瑰宝，其中的很多诗句都是前人呕心沥血、精雕细琢的结果。流行歌词是用现代汉语创作的，不可避免地带有现代汉语与生俱来的粗糙、拖沓的毛病，恰如梁宗岱指出的：“我
们不得不承认所谓现代语，也许可以绰有余裕地描画某种题材，或惟妙惟肖地摹写某种口吻，如果要完全胜任文学表现的工具，要充分应付那包罗了变化多端的人生，纷纭万象的宇宙的文学地意境和情
绪，非经过一番探检，洗炼，补充和改善不可。”②显然，如何客服现代汉语的弊病，在配韵、组词、结句等方面最大限度地发挥其优势，创作像古典诗词一样具有音乐美、意境美相统一的作品，成为
当代诗词作家努力的一个方向，任重而道远，而选择与歌词表达主旨相一致的古典诗句进行化译为我所用，不失为一个好的途径。
流行歌曲化用古典诗词，在歌词里加入现代元素，把古典诗词的神韵与现代潮流融合在了一起，既突出现代汉语的语言特点又保留了古典诗词的雅风韵致。著名言情小说家琼瑶在为电视剧作词时对用古
典诗词情有独钟。她为《梅花三弄之鬼丈夫》写的片头曲《鸳鸯锦》一词就是在化用古典诗词语言的基础之上形成的情韵兼胜的典型文本。《鸳鸯锦》：梅花开似雪红尘如一梦/ 枕边泪共阶前雨点点滴
滴成心痛 /忆当时初相见万般柔情都深重 /但愿同展鸳鸯锦挽住时光不许动 /情如火何时灭海誓山盟空对月 /但愿同展鸳鸯锦挽住梅花不许谢 /去年元夜时花市灯如画 /旧时天气旧时衣点点滴滴成追忆
/忆当时初相见万般柔情都深重 /但愿同展鸳鸯锦挽住时光不许动 /情如火何时灭海誓山盟空对月 /但愿同展鸳鸯锦挽住梅花不许谢 /但愿同展鸳鸯锦挽住梅花不许谢
这首词中有两句是写景的，一句是“梅花开似雪”化用了宋朝诗人吕本中的赏梅怀人词《踏莎行・雪似梅花》 中的“雪似梅花，梅花似雪”；另一句“去年元夜时花市灯如画 ”化用了著名诗人欧阳修
《生查子・元夕》中的“去年元夜时，花市灯如昼”。两首诗词原都是借景怀人之诗词，作者在这里选取化用本来就是为表达缠绵悱恻情感服务的诗句，一方面借精致典雅的古典化语言增强歌词语言的
美感，另一方面，作者化用在情感取向上具有一致性的诗句，增强了歌词的蕴藉美。
方文山歌词中化用古典诗句的地方较多，古典诗词的幽情雅致为他的歌词平添了古典风韵，他化用古典诗句的方式不同，表达效果也不同。
第一，化用整首诗或整句话，取其原意或近意，表达具有一致性的情感。《娘子》中“景色入秋 / 漫天黄沙掠过 / 塞北的客栈人多/牧草有没有/我的马儿有些瘦”明显是化用了马致远那首有名的小令
《天净沙・秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”作者虽然把江南小桥流水人家改成了塞北的客栈，但是歌词语言中透露出来的天涯游子只身在外的惆怅之
情与《天净沙・秋思》是相通的；文中有句“相思寄红豆”则应追溯到唐朝著名诗人王维的诗《相思》，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”和曹雪芹的《红豆词》“滴不尽相思
血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼；睡不稳，纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁……”取其相思与愁闷之意；《发如雪》中有“邀明月/让回忆皎洁”、“我举杯/饮尽了风雪”的歌词，分解式地化用
了李白的《月下独酌》“举杯邀明月”一句，表达了一个人在思念之际的孤独情怀。这种化取情感和意义相同或相近的诗词方式，易于读者更深刻地体悟语言情感。
第二，方文山还钟情于化用古典诗句中意义深刻或是具有特殊韵味的字词，增强语言的形象美和蕴藉美。《千里之外》“闻泪声入林/寻梨花白/只得一行/青苔”中的梨花白意指眼泪，唐朝白居易《长恨
歌》：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”与宋欧阳修《渔家傲》：“三月芳菲看欲暮，胭脂泪洒梨花雨”都为“梨花白”一词倾注了情感内涵，方文山以梨花漂落的状态来形容女子楚楚动人的眼泪
，增强了语言的形象美和情感韵味。《东风破》歌词里有“酒暖回忆思念瘦”，语意近似李清照《如梦令》中的“应是绿肥红瘦”。李清照的“瘦”字具有拟人化的色彩，方文山的“瘦”字却是把抽象
的思念之情形象化、具体化了。《台》中的“愁莫渡江/秋心拆两半/怕你上不了岸，一辈子摇晃”一句就转化了《唐多令》“何处合成愁，离人心上秋”、李清照《武陵春》“只恐双溪蚱蜢
舟，载不动许多愁”与李煜《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”三句，并且把三句话的意义融为一体，增加了语言的意义承载量，深化了语言的意蕴内涵。
典故本身承载着历史和文化的双重内涵，从语言学角度而言，用典最大程度上丰富了诗词的所指，即内容意义。言简义丰的典故丰富了方文山歌词的表现内容且深化了其文化底蕴，使欣赏者感受到了歌
词内在的古典而优雅的韵味。
基金项目：本文系黄冈师范学院青年项目成果，项目编号：2013029303
注释：
【关键词】古诗词 理解 记忆 运用
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）32-0094-01
进入中学，古诗词成为语文教学中的一项重要内容。七至九年级六册书，课文及附录累计收录达上百篇。对中学生来说是一笔宝贵的财富，不仅丰富了知识，还可用来怡情悦目，陶冶情操。但许多学生只是停留于机械记忆，考试中默写甚至可以获得满分，但一旦涉及理解、赏析就出现问题，更别说在交流写作中灵活运用了。学以致用是学者的最高境界，古诗文教学中如能引导学生在审美中加深理解、加强记忆，并在写作中根据需要巧妙引用，定能起到锦上添花的效果。
古诗词教学有别于其他文体的教学。古诗词讲究的是意象的选择和意境的创造渲染，文字简洁，跳跃性强，需要读者发挥想象力，结合一定的时代背景，在了解作者写作意图的前提下理解、审美、记忆。学习古诗词如果脱离了这些，仅停留于机械记忆，那么，最终结果是记得快，忘得也快。说到底也只是为应付考试罢了。因此，笔者在教学古诗词时，采取了一些方法，旨在让学生学得牢、用得活。
一 贴近自然，构筑意象
意象的选择是诗歌创作的第一步，在此基础上，组合意象，把诗人的主观情思与客观景物相交融，继而创造出“意与境和谐”的浑然一体的艺术境界。在教学盛唐诗人孟浩然的《过故人庄》一诗时，全诗描绘的是美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染、雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，由于笔者任教的学校地处苏北农村，拥有得天独厚的条件，于是利用课余时间，接近自然村落，采集农村风光。不同季节，景致殊异，于是选取了深冬、初春、盛夏、深秋四个不同的、有代表性的时段，分别拍摄了一组照片，从不同角度展现了农村特有的美景，尤其是初春和盛夏这两组，充分展现了绿树环绕村庄的诗意美，让身处其中的农村孩子眼睛为之一亮，不相信这就是自己生于斯长于斯的地方。就在这眼睛为之一亮的时刻，老师顺势推出了“绿树村边合，青山郭外斜”的诗句，学生由衷感叹，似乎这诗句道出了大家心中只可意会、不可言传的无限赞叹。
但凡涉及自然景物或寻常之物的诗作，教师都可先尝试构筑意象，再引导发挥想象，接着道出机关奥妙，学生豁然开朗。例如，教学李白的《送孟浩然之广陵》这首诗，有以下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于景的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。教学中，通过一组画面的展现，使学生犹如身临其境。
二 对比拓展，生感
通过对比，有利于记忆的加深、理解的深刻。在学生欣赏了家乡美景、感触了绝佳诗句后，再向大家推出一组城市的画面：高楼林立，车水马龙，空气污浊，绿树稀疏，与农村风光形成鲜明对比；同时引导学生课后搜集积累有关家乡、城市的诗句，课上交流，教师总结。经过比较，学生对农村、对家乡的感情有所加深，对描写家乡的情绪油然而生，从小溪写到绿树，从景美想到人美，从写景再到抒情，原本熟视无睹的家乡风光在孩子们的笔下焕发生机。在一次描写家乡美的作文训练中，百分之九十的同学都借鉴了古诗名句，而且运用得恰到好处。
三 发挥想象，学习模仿
古诗词言简义丰，有很强的画面感，笔者常常提醒学生，品析诗歌时，一定要加入自己的想象和联想，把语言文字转化成一幅幅生动可感的画面。如岑参的《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特地描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。这样的色彩美、构图美都需要学生调动自己的想象与联想，否则很难感受到诗歌的意境美和无穷意蕴。
关键词：传统诗词 形式之美 创作实践
传统诗词具有永恒的艺术魅力，经过千百年的自身发展和完善，以及历代诗人的锤炼与升华，已经较好地形成了一套独特的语码系统，有着自己组词造句的规则，如平仄、押韵和对仗等形式美的因素。古人云：无规矩不成方圆。那种所谓不想戴着镣铐跳舞，不愿意接受任何规则约束的人，其实是不懂得诗词韵律的特点及其写作规范。当代诗词创作的当务之急，是以传统诗词的形式建立一个智性的汉语空间。
一、熟记格律诗词的平仄格式
初学者要想真正掌握诗词格律知识，其实关键只有两个：首先要熟记平仄格式，其次要会辨别具体字的平仄。以五绝为例，其常见的句型有：A种句，仄仄平平仄；B种句，平平仄仄平；C种句，平平平仄仄；D 种句，仄仄仄平平。这四个句型组合起来就是一首五绝。它可以有四种不同的组合，这样就构成了五绝的四种平仄格式。而七言是对五言的扩展，律诗是对绝句的扩展，只要掌握了五绝的四种平仄格式，其它假以时日自然掌握。不论是运用哪一种格式，第一联末句第二个字的平仄，一定要和第二联第二字的平仄相同否则就叫做失黏，是做律诗的大忌。
以个人创作的七律为例，既有对诗的平仄、粘连的把握，亦有对具体字所属平仄的辨识，而这恰恰是最重要也困难的地方。也就是一个字在中古时期所属平仄的识别，这个难点一定要突破，否则诗词格律部分将永远无法掌握！ 如《春初登凤凰山》：“冬去严霜能有几，松坡幽径喜登临。一江清景堪连梦，满树琼枝独醉心。寂寞天光驰远道，妖娆山色动新吟。春初罕有桃花雪，足步凤凰聊寄音。”，如《冬日二九登高》“错走南沟雪满堆，堪堪几度冬云徊。投林寒雁逐烟下，入壑闲驴登顶来。向取丹峰观胜迹，今从四道上仙台。玲珑玉雪由人赏，淡淡轻风迤逦开。”两首七律都注意运用平仄格式，以及其它规定。
二、懂得格律诗词的押韵规则
传统诗词主要是用来吟咏的，为使其能歌咏动听，除了平仄声调上力求合律外，尚须押韵咏诵起来才有抑扬顿挫，起伏跌宕的韵味。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。传统诗词的押韵是有严格的规则规律的。譬如四行的绝句，一般是一二四，二四的押韵；譬如八行的律诗，一般是一二四六八，至少是二四六八的押韵。大概因为身在诗词圈的缘故，常有应景之作，而把握传统诗词的押韵规则，也是学写格律诗的一个重要因素，应该谨慎对待，稍微不留意，就会犯出韵的错误。
如今年重阳节，是节，也是老人节，和诗友们唱和，我创作的《七绝重阳节咏菊兼赠镜泊四老》：“霜凌未减真风雅，寒噬犹抽旖旎芽。愈是经秋香益远，冰心一片绽芳华。”押的是平水韵之下平声六麻韵，诗中韵脚“芽”、“华”两字属于同韵字押韵。而我创作的《七律咏谷雨》“谷雨溶溶霜未断，银珠点点缀枝桠。早莺吟暖春已至，末雪吹寒冬又加。忍踏田畴黄湿土，喜拈原上白蒿芽。凭高但祈夏归日，满野青葱禾遍插。”虽也押的是六麻韵，但最后一个字“插”字却出韵了。对于押韵问题，一般来讲，只要读或写过诗词的人来说，似乎是很容易理解的，然而事实却并非如此。古今语音已发生了很大变化，诗友们写诗遇到的第一个问题常常就是该用什么韵，用古韵还是用新韵的问题。我赞成现在通行的双轨并行制，不管用古韵还是新韵，写出诗词风骨才好。
三、掌握格律诗词的对仗要求。
对仗，是诗词楹联中所特有的一种艺术表现形式，极为高度地运用汉语的优势，产生一种音韵和谐，文字铿锵有力的节奏句式。它在诗词中的存在，如同美玉珍珠，而在楹联中则如同皇冠宝石，都起着无可替代的作用。那么，什么叫对仗呢？简而言之，就是把字数相等、意思相对（或相反）、结构相同（或相近）的两个句子对称地排列在一起，使两句之间从形式上相互映衬、从内容上相互补充。天地万物，都具有某种程度时空上的规律性和对称性。因此，诗词艺术出现对称之美，是非常自然的。诗词中的对仗字句可以增加文意的表达力量，显得声调铿锵，让人们能更容易地欣赏其音韵和含义的巧妙安排，留下深刻的印象。
对仗是诗词中最直观的形式美。它是一种视觉艺术，同听觉艺术（平仄、押韵）构成诗词完整的格律美。在传统诗词的三要素当中，对仗的要求最严格也最难把握。比如五律、七律不仅规定中间两联必须对仗，而且讲究对仗方法，对仗包括工对，宽对，流水对，扇面对，借对，错综对，当句对等，初学诗词楹联创作者，必须学会使用对仗。如本人随诗友到牡丹江南湖公园采风，就写下了“书就松间读，琴来石上弹”、“鱼游知禅境，鸟啭绝尘嚣”、“层层步高阁，湛湛俯清流”、“闲观四时景，静泯一壶茶”、“几处鸭声吟暖至，一泓春色破寒来”、“柳映明湖鱼弄影，桥携幽韵鸟争鸣”等相对工整的楹联，既培养了对诗词的悟性，又把握了对仗的一些基本技巧。因此，我以为只要肯下苦功夫，人人都可以写出对仗工整的诗词来。比如《七律.登牡丹峰》：“幽独兰花林迹隐，妖娆野杏俏崖端。一泓碧水纯能饮，满目青峰翠可餐。诗火趁情添浓兴，笙歌侑酒佐清欢。松风淡月忘归晚，恣墨骋怀意未阑。” 再比如《答刘、丁二长君》：“八月丹江花正好，秋归大地草还薰。闲拈墨笔成新咏，忙趁诗心拜长君。微酒浓情融朗月，殷言切语轻云。仁风侠骨高可仰，北叟南翁书剑芬。”其中的对仗都是比较工整的。
清朝诗人赵翼说：“诗文随世运，无日不趋新。”诗词的恒久魅力就在于创新，而这种创新应该是与时代同步的。当代著名诗人、学者周笃文强调当代格律诗词创作要“激活传统，继雅开新”，而我认为要创新的不是形式，而是题材内容。不是所有的生活都是有诗味的，但我们的绝大多数生活经历和现代意象都是可以入诗的，即苏轼主张的“无事无意不可入诗”，用现代有而古代没有的意象写诗词似乎更容易创新，而不能抱着食古不化的态度。古调虽自爱，今人多不弹。要想让格律诗词真正融入当代人的生活，就必须突破诗词传统题材的樊篱，自由吟咏性情。
参考文献：
[1]程郁缀《当代旧体诗词创作之刍议》发表于《贵州社会科学》 2009.8.
[2] 周笃文《 平仄，诗词形式美之奇妙魔方（上）》发表于《人民日报海外版》2011年9月27日.
作者简介：单秀凤，女，1963年出生，黑龙江林业职业技术学院教授，专业研究方向为古典诗词吟诵与创作。
【关键词】 接受美学 模糊性 模糊美 古诗翻译
接受美学理论概述及在中国的传播
接受美学，又称接受理论，是一种文学批评理论，是西方当代文学理论中的一个重要流派，诞生于20世纪60年代，代表人物为姚斯和伊瑟尔。姚斯认为，在作家、作品和读者的三角形之中，读者并不是被动的部分，而是“历史的一个能动的构成” [2]。意义的实现依赖于读者的期待视野，即在文学接受活动中，读者“潜在的审美期待”决定着读者接受能否实现，以何种方式、何种面貌实现，以及实现的程度、效果如何[3]。伊瑟尔认为接受美学理论的核心是从受众出发，从接受出发。意义产生的关键是“视野融合”，即接受者的期待视野与本文或生活实践视野的交融和相互影响。
接受美学扬弃了文本中心论，强调接受者的需求，强调审美主体的审美意识对艺术作品的调节机制，这一创意也得到我国翻译界的重视。在我国，对接受美学的研究始于20世纪80年代。这一时期的中国学者或转载或摘译简单地介绍了接受美学理论。之后，国内学者纷纷展开了从接受美学理论角度对翻译问题的探讨，并取得一定成果。
接受美学理论在古诗翻译中的作用
关于古诗词翻译理论的研究，大多从关联理论、译者主体性、功能语言学等角度进行研究。以人的接受实践为依据的接受美学为古诗的模糊语言及其翻译提供了一个全新的理论视角，是方法论上的重大变革。
根据接受美学理论，在古诗的翻译中，译者具有双重性，译者既要作为古诗原文的接受者（读者）对原诗进行作品意义和审美价值的再创造，又要把握模糊语言的不确定性，通过模糊意象及意境的传达，为读者提供了广阔的想象空间，极大地激活读者的期待视野。
接受美学在古诗翻译中的作用具体体现在语义、句法、意象、意境的模糊性等方面。
1.语义模糊：指语言表达意思的不确定性
如：柳宗元的《江雪》一诗中“独钓寒江雪”是关键句，对于本句是纯粹的景物描写还是托物言志，众说纷纭。因此，本句也存在着多个译本。许渊冲将其译为“Fishing on river clad in snow.” 王大濂译为 “Fishing alone on river cold with snow.” 朱纯深译为 “Alone， he angles，a cold river of snow.”
可见，许和王的译文都在“独钓”和 “寒江雪”之间加了介词 “in”或 “on” ，很明显模糊性被明确化了，译者读了原诗后脑海中浮现的是寒冬里老人一人在冰冷的湖面垂钓的景象，也许垂钓的老人在享受独钓的乐趣，也许孤独的老人只能靠垂钓来驱赶寂寞，也许老人只是在钓鱼没任何心理活动，以上种种推测是译者读过原文后的不同理解，反映在译文中便承载着作为原文读者的译者各自不同的感彩。朱的译文只是景物的罗列并未用任何介词或连词连接，较为客观地还原了原诗，也给译文读者留下了遐想的空间。任莺在文章《以模糊译模糊——古典诗歌英译探索》阐述了对本诗句的理解：“柳宗元的《江雪》写在他参与政治改革失败、官降三级、备受迫害之后， 其愤懑和清高孤傲之情跃然纸上。渔翁在“绝”、“灭”、“孤”的状态下，“独钓寒江雪”， 其超然物外而又坚贞不屈的形象通过诗眼“独钓寒江雪” 表现无遗。”可见，朱的译文的模糊美表现得更加淋漓尽致[4]。
2.句法模糊：句法模糊，顾名思义指的是句子层面的模糊性，是由不确定的句子结构引起的
中国古诗拥有独特的句子结构，主要表现在两方面：一是，中国古诗中句子的主语没有英语那样有分量，古诗句主语的淡化或缺省能将诗人从诗本身的意境中解脱出来，也为读者提供了充分的想象空间。二是，中国古诗词摆脱了性、数、格一致的局限，易产生句义模糊。如： 马致远的作品《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
诗人把十一种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过“藤”、“树”、“鸦”、“桥”、“人家”、“马”、“道”众多意象来表达了诗人的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。这11种意象由于缺少量词、动词、介词等，读者不确定每种意象的数量及确切的空间关系，因此读者的理解也因人而异。最后一句 “断肠人在天涯” 是点睛之笔，这位迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断的游子是诗人本人，亦或是诗人笔下的游子，还是读到此曲的读者呢？正是这种扑朔迷离的不确定性，模糊地勾勒出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，让人产生了许多联想。
3.意象模糊
意象是诗歌艺术的精髓所在，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌的漫长历程中，形成了很多传统的意象，但它们在不同的诗歌中所蕴含的意义却不尽相同。以“酒”为例，李白在《将进酒》中写道 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月……呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。” 诗中表达了诗人怀才不遇的感伤，读来却又乐观、通达，更流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。诗歌中用酒这种意象表达出了作者当时复杂微妙的心情。也正是诗歌语言的这种模糊性所产生的蒙眬美才使得诗歌成为历代文人抒发自己内心感想的主要表达形式，更使得诗歌成为博大文化中最为耀眼的篇章[1]。
4.意境模糊
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，所以读者的背景、生活经历、知识层次等不同，所产生的意境也不尽相同，这就产生了模糊性，而意境的这种模糊性在中国的古典诗歌中表现得也是淋漓尽致。如：《红楼梦》开篇的诗《青埂峰顽石偈》： “天才可去补苍天， 枉入红尘若许年； 此系身前身后事， 倩谁记去作奇传？”若读者从字面看，本诗本是青埂峰顽石的叹息抱怨；若结合诗人当时所处的社会背景，本诗则表达了诗人“有志”的使命感和“无才”的旷世悲叹。此种情况下，模糊意境就产生了。
接受美学理论指导下的古诗翻译主要策略研究
根据接受美学理论，文学翻译是一种再创造活动，译者在各种因素制约下能动地接受开放的原文本，在与原作不断交流中填补“空白”，构建文本的审美意义。同时译者并不能把他阐释中的所有联想、所有意义都如实写下来成为译文文本的内容，他必须留给他的译文读者以充分的阐释空间，再现原作的艺术“空白”，让他的译文读者与文本对话。在古诗中模糊美是形成古诗意境的关键，在翻译古诗时同样要保留原诗的模糊表达，实现目的语和源语的功能相似，传递模糊美的同时给译文读者留下想象的空间。具体做法是通过一些翻译技巧实现由模糊译模糊的过程。举例说明：
例1：上有青冥之高天 （李白 《长相思》）
Above， the boundless heaven blue is seen.
——许渊冲译
例2：云青青兮欲雨 （李白 《梦游天姥吟留别》）
From dark， dark cloud comes rain.
——许渊冲译
例3：影落明湖青黛光 （李白 《庐山谣寄卢侍御虚舟》）
Their shadows fall into the lake like emerald.
——许渊冲译
例4：朝如青丝暮成雪 （李白 《将进酒》）
Grieve o’er your snow-white hair though once it was silk-black？
——许渊冲译
例1全句“上有青冥之高天，下有渌水之波澜。”大意是诗人想要走近远在云端的美人，但放眼望去，上面有幽远苍茫的青天，下面有清江掀起的波澜。“青”是天的颜色，到底天有多蓝，原诗中无具体的概念；“blue” 本就是用来修饰天空的颜色，至于蓝色的程度，是“deeply blue”，“light blue”，“transparent blue”还是 “pearl opal blue”等，原文本没有明确，译文读者只能展开想象了。例2一句是写诗人梦入仙境时的气氛。“云青青” 形容雨云浓黑。“浓黑”一词到底有多浓，有多黑？原文没确定，译文选用“dark”一词，是较为夸张的表现手法，符合原诗的表现力度，有助于诗人豪迈奔放的思想感情的抒发，给读者留下深刻印象。可见，“青”被分别译成“blue”和“dark”。 显然，这两种颜色词有程度的差别，将“青”译成西方人能够接受的较为相近的颜色词是可行的，因此，由模糊译模糊中可以采用归化法。例3“青黛”意为青黑色，指遍山苍翠，树木蓊郁。例4诗人的情思由广阔的空间转向了无限的时间之流，此句中的想象也更加出人意料，动人心魄，人生苦短，如“朝 ”、“暮”间事，可不悲哉？此处“青”指乌黑的头发。关于“青”的翻译，两位译者在理解原诗含义下，都采用了比喻修辞，分别增加了喻体“emerald”，“silk”，对山林、头发的颜色进行描绘和渲染，使景物生动形象具体可感，依次引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象，并使语言文采斐然，富有很强的感染力。可见，两种译文均在意译法的指导下具体采用了增词法来传达原诗的模糊美。
总结起来，从模糊译模糊的翻译过程可通过两种方式实现：对等和替代。对等，严格地说，是用有模糊意思的词汇或表达来代替原诗中的模糊形象达到功能对等。从这个角度看，对等常使用在直译的方法中。当原诗的模糊内容无法用直译全面表达，就要考虑替代，即在译文中采用另一种意象表达与原诗相同的隐含意。换句话，译者可以稍作改动采用增词法等策略或使用相似甚至不对等的意象较为对等地表达原诗的模糊意义。可见，对等法、替代法、增词法或归化法等具体的翻译策略常用在模糊译模糊的翻译环境中。
结论
接受美学由于把作品与读者的关系放在文学研究的首要地位来考察，充分承认读者对作品意义和审美价值的创造性作用，从而使文学研究的趋向发生了根本性的变化。诗词是人类文学宝库中的一块瑰宝，诗词之美在于诗词所包含的不确定性。因此，诗词的美是一种模糊的美。它的模糊性渗透在语义、句法、意象及意境等方面。在翻译古诗时，译者要从译语读者的期待视野出发，以美学距离为衡量标准，充分考虑译语读者的接受情况，遵循灵活性和开放性原则，根据具体语境灵活地选取翻译策略和方法，以便成功地转化原文本的模糊美。
参考文献：
[1]刘杰.诗歌的模糊性与留白翻译策略[J].传奇.传记文学选刊（理论研究），2011（2）.
[2]周宁，金元浦译. 接受美学与接受理论[M].长春：辽宁人民出版社，1987：24.
关键词 古诗教学中年级方法内涵
古诗教学在小学语文教学中占有重要位置，可以帮助学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化的智慧。在古诗教学时，常常会有一些误区，很多教师只注重学生机械地读和背，强调会背会默写，能理解古诗中的个别关键字词和名句。如此教学，只会让古诗课堂变得单调乏味，久而久之学生也就失去了学习古诗的积极性和兴趣。而且，优秀的诗词何止千百，用这种机械式教学，学生只能理解手头上刚学过的古诗，而不能由此及彼，融会贯通。
一、会读古诗，注重方法，品读古诗词的精髓
古人说：读书百遍而其义自见。这个道理运用在古诗词上也是可以的。会读古诗，多读古诗对于学生理解古诗词肯定是有帮助的。那么应该怎样来读古诗?怎样处理好老师的教和学生的读?让学生读古诗和教师教古诗是不一样的概念。在放手让学生自由读之前，教师要先行指导，指导“读”古诗的方法。要教会学生怎么去“读”古诗，关键去“读”其中的什么，也就是古诗的学习方法。
《江雪》是一首借物言志的小诗。诗句很简单，短短的20个字，细细品来，就是一副精致的画：冬天到了，北风呼呼地吹着，接着下起了鹅毛大雪，一连几天也不停，到处是白茫茫的一片。所有的山上都看不见一只鸟在飞，所有的路上也看不见行人的足迹。但在冰天雪地里，一个身披蓑衣，头戴斗笠的老翁，却孤零零地坐在一条小船上，独自在寒冷的江面上钓鱼。
诗句中的“千山”和“万径”是一种夸张的写法，在学习古诗时要抓住这些关键字，这有利于学生更好地理解古诗。在古代诗歌中，为了使诗歌表达更精炼，读起来更上口，诗人常常使用“倒置”的方法。在解释的时候，我们就要对诗的顺序进行必要的调整，诗句“独钓寒江雪”就是运用了“倒置”的写作方法，在理解时要把“独钓寒江雪”改为“寒江雪独钓”。
《望庐山瀑布》中，“飞流直下三千尺”是夸张，“疑是银河落九天”是比喻，全诗壮美而富有情趣，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格，在教学时就要抓住这夸张比喻，诵读想象体会。
二、读透古诗，深化诗境，感受古诗词的魅力
古诗是诗人触景生情、借景抒情、借物言志的媒介。探究古诗创作的本原，小学教学古诗要借助诗人的想象，启迪学生思维，感悟其诗情画意。对于中年级阶段的古诗，已经不是简单的字面上的教学，往往在诗词的背后隐藏着诗人的思想语言，在等着我们去慢慢悟出。想要体会到古诗的深层次含义，就要透过古诗，透过作者，来看当时的时代背景及作者的亲身经历，只有这样才能真正体会到古诗所要表达的诗人的意志精神。
《江雪》是柳宗元被贬到永州之后写的诗。从表面上来说，这是一首五言绝句，对于诗句的意思，学生很容易理解。但这是托景言志的一首小诗，作者以寒江独钓的渔翁自喻，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质，同时抒发了自己孤独郁闷的心情。
教学时，学生在理解了诗句的意思之后，就要提到作者柳宗元当时生活的时代背景。当时国家政治腐败黑暗。柳宗元21岁就中进士，在朝廷当官，柳宗元和几个血气方刚的年轻人，立志改革腐败的政治，救国救民于水深火热之中，却遭到皇帝和权臣的反对迫害，被降职到永州。当时的永州是个人烟稀少的地方。他们到永州后，连住的地方都没有，生活非常艰苦，到永州不到半年，他的老母亲便离开了人世。残酷的政治迫害，艰苦的生活环境，使柳宗元悲愤、忧郁、痛苦。柳宗元无职无权，无能为力，他想到自己报国的崇高理想不能实现而又无人理解，只能自己悲伤难过。《江雪》这首诗，就是在这个时候、这种情况下写的。学生只有理解了这些古诗背后的历史，再来读古诗，才能体会到诗人柳宗元写下这首诗的意图，以及他所要表达的思想内涵。
三、课外积累，精选作品，拓展古诗词的范围
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