在新课示下，高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法，让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体，教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢？这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学，学生能喜欢能接受吗？我能顺利完成教学目标吗？带着这些疑问，我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通，可喜的是，虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间，因为课前要做大量预习工作，但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是，我们开始了为期一年的教学尝试。
二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台，学生自主探究
良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都在踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励，促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。
当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评、最后教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。
三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络，深入鉴赏
美术教育指导着学生对于事物美丑优劣的判断，在认识美的过程中，提高发现美的能力。生活中处处都存在着不一样的美。有些美，一眼便能够看见；而有些美，却需要仔细的观察鉴赏才能够发现。鉴赏能力越高，对美的敏感度就越高，在发现美的过程中，就能够自然而然地得到更多的视觉享受和精神享受，在愉悦眼睛的同时，也能够得到心灵的放松。美术教育的过程中，要求学生通过不同角度的观察，阐述自身对美的理解，引发其对美学问题的思考，并通过不断地共同探讨和研究，从而磨练并提升学生们美学鉴赏的能力。通过对已知的美好事物的赏析和评价，开阔了学生的视野，增加了学生的见识，在对美的不断总结和归纳的过程中，形成一套属于自己的鉴赏和评判的标准体系。
2美术教育对实践动手能力的培养
美不仅存在于某一事物，也不仅指某一个人，更能存在于所处的环境之中。发现自然界的美，并能够通过自身的努力，去创造更多的美。整洁优雅的环境，能够提升人的精神面貌，给人以视觉和心灵的享受，增加生活的趣味性。而这样的一个美好环境，便可以交给学生来打理。通过教室卫生的打扫、教室环境的布置、板报的设计等活动，来提高学生动手动脑的积极性，从而培养学生实践动手的能力，为将来从事美术相关的工作奠定坚实的基础。
3培养和提高学生创造性思维美
虽然是无处不在的，但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改变成美好的事物，这本身就是一个有趣的、有意义的且创造性十足的事情。通过不同的组合、改变事物的形态、安置在不同的环境等方式创造出崭新的不一样的美。而在这个创造的过程中，则需要不断地思考，不停地实践，并将已知的知识融会贯通，充分地发挥想象力，扩展发散性思维，这样就形成了一个愿意创造、结果美好而后更多创造的良性循环。在美术教育的课堂上，教师可以通过提出创造对象、指导和启发、组织讨论的形式，将课堂还给学生，活跃课堂的气氛，充分调动学生的主观能动性和创造力，激发学生创造的勇气。在学生创造出不可思议的优秀作品时，要及时地给予肯定和赞赏；而在学生创造失败的时候，也要给予鼓励和安慰，并帮助分析失败的原因，希望其能够再接再厉，不惧挫折，迎难而上，在失败中寻找开拓和创新，争取下一次的成功。
4注重学生心灵美的培养和提高
审美，不仅要学会审视和鉴赏外物的美，也要学会审读和欣赏自身心灵的美。美术教育指导下的美，注重外在美的同时，更注重的是内在美。透过事物的表象，发现其真正本质的美。美术的表现形式中包含着一定的思想和情感，通过对形、色、质等情感载体的感知，唤醒人类的情感体验。学生也可以通过美术的学习来构建起情感连接和交流的桥梁，利用生活的感染，审美情趣的培养来塑造心灵的美好。在美术教育的过程中，教师要注重自身修养的提高，严于律己，以身作则，关心和爱护学生，用爱的教育来感化学生，耐心地指出学生的错误，并帮助其改正，教会他们克服困难的方法，提高他们解决困难的能力，通过互帮互助的关怀活动，促进学生人格健康的发展，达到陶冶学生情操、培养和提高心灵素养的目的。
5有意识地培养和提高学生集体意识和团队合作精神
人的生存是不可能独立于社会之外而单独存在的，一个学校、一个班级乃至一个家庭都是一个集体。美术教育的过程中，要注重集体意识和团队合作精神的培养，要通过多种多样的方式和方法来有意识地培养和提高学生集体意识的归属感和荣誉感。在组织学生野外写生的活动中，带领学生亲近大自然，呼吸新鲜的空气，面对写生过程中遇到的各种困难，要求学生们学会齐心协力、互相帮助、关爱彼此、共同努力和提高，发挥集体的智慧，克服重重困难，一起探讨写生的技巧，相互之间愉快地学习交流，甚至能够合作完成同一幅作品。无论将来是否从事美术相关的工作，集体意识和团队合作精神的培养都有着不可或缺的作用。
6美术教育与其它学科结合，促进综合素质的提高
关键词：艺术学理论；审美鉴赏；艺术鉴赏；审美经验；艺术经验
说，“一切真知都是从直接经验发源的”。康德在《纯粹理性批判》导言开头亦说道，“我们的一切知识都从经验开始”。这是没有任何怀疑的：因为，如果不是通过对象激动我们的感官，一则由它们自己引起表象，一则使我们的知性活动运作起来，对这些表象加以比较，把它们连接或分开，这些把感性印象的原始素材加工成称之为经验的对象知识，那么知识能力又该由什么来唤起活动呢？所以按照时间，我们没有任何知识是先行于经验的，一切知识都是从经验开始的。艺术来源于人类生产实践，并在实践经验中传承、发展。千百年来人们往往忽略了经验在艺术中的价值及意义，认为经验是“形而下的”，认为艺术是富有灵韵色彩的，是艺术家创作时的高峰体验，仿佛艺术与经验一旦结合，就显得不那么崇高、不那么脱俗了。其实这种思想有偏颇。艺术本就是一种经验性的，具有着经验形态，艺术在经验中产生并传承。艺术鉴赏作为艺术过程的一个重要环节，同样具有经验性。本文尝试将上述哲学中的“经验”概念引入艺术学领域，重点对艺术鉴赏的经验性进行关注，以期阐释经验在艺术鉴赏中的地位作用，重新发扬经验的价值。
杜威将经验定义为“有机体与环境的交互作用”。鉴赏，作为人的一种心态过程和主体行为，是由鉴赏的主体、鉴赏的对象这两个因素接触产生交互作用的一个过程，并产生一个鉴赏结果。这一过程由鉴赏主体根据自己的思想情感、生活经验、品位兴趣等对鉴赏对象加以感受、认知、理解，是鉴赏主体运用自己的感知、过去已经有的生活经验和文化知识对作品进行体验、联想、想象，最终实现对鉴赏对象的品鉴、评价、判断。鉴赏不仅是艺术活动，更是一种范围广阔的人类实践活动。而这种实践活动，离不开人类的实践经验。鉴赏的内容包括对物品的鉴赏，对人对自然万物的鉴赏，对社会行为与事件的鉴赏等等。艺术鉴赏，作为鉴赏活动的高端形态，其过程具有更明显的实践经验性，对鉴赏主体的经验性具有更高的要求。艺术鉴赏主体的人生阅历、审美期待等鉴赏经验决定了艺术鉴赏活动的深度、广度，决定了鉴赏者对艺术作品进行再创造所能达到的期待视野。我们从鉴赏及经验的概念入手，通过对艺术鉴赏的构成及过程的具体分析，考察论证艺术鉴赏的经验性。
一、鉴赏的经验性概念
鉴，本义是镜子，用作动词指“照”，后引申为观察、审察，如鉴别、鉴定、鉴赏。赏，一方面指因爱好某种东西而观看，如赏阅、赏月，赏心悦目等；另一方面指依据经验认识到人的才能或作品的价值而给予重视，并欣然称道，如欣赏、赏识、赞赏等。在汉语中，鉴与赏联用，形成鉴赏一词，其本义是指人对某种事物物品以及他人的品鉴、欣赏、评价等行为，更多地表现为人的主观态度或评价。鉴赏一词可以有广义和狭义的理解之分。广义的鉴赏对象极其广泛，而狭义的鉴赏则仅指文物艺术品等的鉴定和欣赏，即艺术鉴赏。艺术鉴赏通常是指一种对艺术形象进行感受理解和评判的思维活动和过程。
鉴赏的英文是“appreciate”，意思是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。
从这种对鉴赏概念的广义和狭义理解出发，就性质看，鉴赏是一种人生态度。人生活在特定的生存环境中，对人自身以外的物品不仅持一种从实用价值出发的实用态度，而且同时也会由经验积累等产生某种鉴别、赏识、评价的鉴赏态度。在使用这些物品的过程中，对其评价会产生不同的观念、不同的价值标准及评价方式和评价途径。鉴赏，是建立在实用价值基础之上的、依据相对成熟的经验进行评价和判断的、体现人的人生价值态度的主观观念，是对实用价值的超越。
鉴赏的这种主观态度性质，是在人类心智进化过程中产生和体现出的一种功能，体现了人类区别于动物的超越性特质。人类生活中物质的实用价值与主体的自觉鉴赏这两种因素的比重表明人类的文明程度和文化发展程度。人类文明越发达，文化越发展，人类的主要满足越是集中到非实用价值方面，最终体现为一种从鉴赏角度呈现出的人生的价值观和态度以陶器为例，远在人类文明萌发之初，荒蛮中的原始人便生产和使用作为生活器皿的陶器。随着时代的发展、文明的进步，陶器制造由实用功能日趋发展出强大精美的审美功能。瓷器的产生，使原本以实用价值为主的陶器更快速地发展出一些专以欣赏其审美价值为主的“艺术陶瓷”。如美轮美奂的瓷瓶便是主要为装饰空间与艺术欣赏而产生的。不同时代，人们的价值观念与人生态度亦有所改变，逐渐超越了实用价值而更多地趋向于审美判断。
对人、对物品、对自然万物、对社会行为、现象与事件的鉴赏与评价水平，体现了不同人群的不同人生态度人生价值追求。鉴赏终归是人生价值、人生态度的表现，同时也是人生价值和人生态度的实现过程。而所谓人生价值与人生态度，正是基于经验基础之上的价值判断、取舍、评价等主观认识的外在表现。
鉴赏起源于人类实践经验。鉴赏起源于人类的感知系统与客观对象之间的关系活动，是基于人的生存的一种活动，是人类的一种高级智慧形式。
首先，鉴赏起源于人类的心理活动，而心理活动的基础是人的感知经验。在主体与客体的相互活动过程中，形成了这种鉴赏能力。从感知开始，人的五官包括视觉、听觉等各种感知经验在人类头脑中形成意识反映。在这种对象化的活动中不断刺激感官并形成人类意识。人只有具备这种感知经验，才能最终形成鉴赏。其次，鉴赏起源于人的判断力。中国古代称之为“类物”，即区别、分类、识物、类物，区别识物，判别识物，进而形成判断经验，在此基础上形成对对象特性的认知判断。再次，鉴赏起源于批评力（评论力）。在判断力基础上表达对事物好与坏的判断与价值期待，价值愿望。鉴赏是一种充分体现主体价值导向的经验性活动。
鉴赏活动是在上述能力基础之上符合人类愿望的向善、向好的感知、判断、评价等经验性活动，乃至一种心理的享受、愉悦的获取，在此基础上，鉴赏主体不断累积鉴赏经验。
二、艺术鉴赏的经验性内涵
马克思说：“一件艺术品――任何其他的产品也是如此――创造一个了解艺术而且能够欣赏美的公众”。艺术品的存在本身就意味着对于公众的艺术鉴赏的呼唤，而艺术鉴赏活动的进行不仅创造出鉴赏艺术品的观众或公众，而且可丰富鉴赏者的审美经验，提高其审美素质；反过来，伴随审美经验的积累，审美素质获得提高的公众又可进一步推动艺术的发展。这样，正是通过艺术鉴赏，在鉴赏者鉴赏经验的作用下，艺术品的内涵意蕴得到了最大程度的丰富。在这个意义上，艺术鉴赏意味着从鉴赏实践活动的经验性角度来强调艺术的深刻性、丰富性和重要性。
艺术鉴赏，是一种以艺术品为对象的鉴赏，是人的鉴赏、社会鉴赏活动的一种特殊形式。艺术鉴赏的概念有广义与狭义之分。广义的艺术鉴赏本身可分为三个层次。第一层，对自然美的鉴赏，主要包括对天地、山水、动植物等大自然造化的对象的艺术鉴赏；第二层，对社会生活中美的人和事的鉴赏，这是指与生活实用价值融为一体的物品及社会事物、社会活动等也可以作为艺术鉴赏的对象；第三层，对纯艺术品的鉴赏，包括专业的批评与鉴赏。艺术品面向全体社会成员提供鉴赏美的价值，而专业的艺术鉴赏会形成评价的主导，具有某种专业性、深刻性、权威性、这些以审美价值为主的艺术品，是专门供人鉴赏、品玩的，这些艺术品将其自身的艺术鉴赏价值放在第一位，形成狭义的艺术鉴赏概念。
广义的艺术鉴赏所包含的上述第三层次含义，正构成狭义的艺术鉴赏。一般艺术学方面提到的艺术鉴赏，都是指狭义的艺术鉴赏。与广义的艺术鉴赏概念范围广泛，涉及对自然美和社会美中的种种现象的鉴赏不同，狭义的艺术鉴赏主要就是指对音乐、舞蹈雕塑、绘画、书法、电影、电视艺术、戏剧、文学等艺术品进行的鉴赏。可以说，狭义的艺术鉴赏的鉴赏对象只限于艺术品。
艺术鉴赏是人类鉴赏经验的高端形式。鉴赏，是人类文明的一部分，是人类文化本身。随着评价、取舍等鉴赏经验的累积，人类具有了区别、判断的能力人类判断的自觉意识构成了鉴赏。而对艺术的专门品鉴即艺术审美，是专门为了人的美的品鉴而形成的鉴赏。人类从比较当中认识到如何判断，遵从有用、简明、直接、美妙等价值经验来判断取舍。如关于艺术的鉴赏，从远古时期开始，人们首先从实用的角度看其效果，继而发展演变到在实用的基础上比较造型、外观，从而衡量出哪一个更好。鉴赏的本质是人类认识发展的一种自觉，是人类社会进步的动力之一，是人类追求的一种价值取向，更是人类鉴赏经验的一种积累。只有与人生与社会生活实践经验结合在一起，人类的鉴赏文化才会有历史的纵横与思想的深度。艺术鉴赏的本质是一种向善、向好的品鉴、欣赏、评价、赞赏，并导致人类审美愉悦的经验性实践活动。
艺术鉴赏固然是一种批评，但艺术鉴赏不等于批评、评价、判断，它是建立在向美向善的基础之上，并最终导向超越实用价值判断的审美期待。艺术鉴赏是艺术产生的动力，鉴赏经验的高端行为形成了艺术鉴赏。
三、艺术鉴赏的经验性构成
艺术鉴赏的构成有三个主要成分：鉴赏对象、鉴赏主体、鉴赏场所及中介
（一）鉴赏对象
艺术鉴赏的对象是什么？艺术品。现代艺术实践活动繁复多样，艺术品的范围也越来越广，可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现方式、使用目的功能性能、时间范围等入手，大致将艺术品分为绘画类艺术品、雕塑类艺术品、设计类艺术品、表演类艺术品、电子媒介类艺术品、语言文学类艺术品、音乐类艺术品等，这是我们通常所说的艺术鉴赏对象。
不同种类的艺术品的鉴赏活动也会不同。综合类艺术是两三种以上艺术形式的融合。例如戏剧，是音乐艺术、舞蹈艺术、语言艺术和舞台美术等多种艺术形式的融合。艺术品的分类不是绝对的。从各种不同的艺术门类到综合艺术，从古典艺术到现代艺术，不同的历史时期，不同的社会文化背景，形成今天诸如古典艺术精神和现代艺术精神等不同的艺术样貌。另外，不同国家、不同民族、不同地域、不同文化也形成了各自不同的艺术特点。中国画无论在材料技法还是题材上都能够在世界绘画体系中独树一帜，正是这个原因。对象不同，艺术语言不同，鉴赏观念与方式效果也大不相同，这也是不言自明的。
艺术鉴赏活动总是伴随着艺术品的存在而存在的，自从艺术品诞生那天起，就存在艺术鉴赏。这是说，不是先有艺术品，才有艺术鉴赏；而是要肯定起码从艺术品诞生的那一刻起，就会诞生对它的艺术鉴赏。除了这件艺术品的第一位观众、听众、读者，其实艺术家创造这件艺术品的过程也是从鉴赏意义上的一个不断深化的契合心仪与完善的过程，他自然是艺术品的第一个鉴赏者。在这个意义上说，鉴赏和艺术创造可以相提并论。除此，从艺术史和社会生活史的角度说，其实在独立的艺术品在人类社会出现以前，在对作为实用物品和某些泛宗教或部落国家的集体仪式中，那些作为生活用品和仪式内容的表演、音乐、面具等，在发挥实际作用的同时，对其的艺术把握与某种程度的艺术鉴赏也就融汇在其中了，从此点看，艺术鉴赏的存在，早在独立的艺术品出现之前，这一点已为中外艺术史、生活史所证明。如果从超越单纯的艺术观点看，其实包括艺术鉴赏在内的人类广义的鉴赏行为与观念意识，是自“人”诞生的时候就逐渐产生和培养出来的一种能力，就存在的一种行为。人的鉴赏经验从“人”诞生那一刻起，就开始了它的积累历程。
（二）鉴赏主体
谁在鉴赏？无疑是鉴赏主体。不同地域、民族国家、历史时期对艺术鉴赏活动产生了不同的影响，在不同环境、条件、背景下所产生的不同的鉴赏群体，具有不同的鉴赏经验。鉴赏主体经验的差别，是影响鉴赏的重要因素。
艺术鉴赏存在悠久的事实，说明一个道理，即没有经过鉴赏的艺术品是不完整的艺术品。没有艺术家，就不能创造出来艺术品，但艺术家创造出来艺术品，只存放在仓库博物馆，虽然算是一种存在，但却没有实现“艺术”上的完整意义，在这个意义上，它的“存在”是打折扣的。而只有经过受众的鉴赏，经过具有鉴赏经验的艺术鉴赏者对其进行“二次创作”，艺术品才真正成为完整的艺术品。
影响艺术品价值的因素很多，其中主要的影响因素之一就是艺术鉴赏。艺术鉴赏是艺术创造的有机组成部分，鉴赏者发挥主体能动性，结合自身的文化背景、鉴赏能力、艺术素养对艺术品进行品评。品评过程中，融入了鉴赏者的主观态度与内在感受，在尊重客观事实的基础上进行合理的联想与想象，感知艺术品要表达的情感，丰富和完善艺术品的内在意蕴，从而形成对艺术品的二次创作。因此，只有经过了艺术鉴赏的艺术品，才真正完成了它的艺术创造过程，成为了完整的艺术品。这是鉴赏论的艺术观。没有鉴赏，何谈艺术？这在当代文化中已成为一个基本的文化共识。
（三）鉴赏场所及中介
在何处鉴赏？这正构成艺术鉴赏的场所
艺术鉴赏发生在什么场所，是在家庭还是在广场，是在影院还是在音乐厅，是在个人私密空间还是群体场合，是在博物馆还是歌剧院，这会产生不同的效果，不同场所、空间对艺术鉴赏产生不同的影响。
鉴赏的中介，指媒介。艺术总是由媒介材质作为其物质存在基础的。媒介不同，有时是我们区分艺术门类的一个根据，如亚里士多德在《诗学》中，就以媒介论的观点来区分史诗、戏剧等的不同。媒介有很多，音乐通过不同的乐器来传达，民族乐器与西洋乐器的媒介材质不同，因而也会在表现题材和表达效果上都有各自的领域范畴，听《高山流水》最好是中国民乐器，西洋管弦乐器演奏出来的《梁祝》恐怕就“窜味儿”了。
四、艺术鉴赏的经验性过程
艺术鉴赏的过程，主要涉及心理过程审美过程个体鉴赏与大众鉴赏、生活鉴赏与专业鉴赏、高端完成与理论形态，走向艺术经典等问题。
（一）心理过程
艺术鉴赏活动是由一系列连续、复杂的心理活动构成的，其中包括注意，感知、联想、想象、理解等一系列心理因素。如何使这些心理因素更好地发挥作用，以实现艺术鉴赏活动，这就需要鉴赏者在接触到艺术作品的感官刺激时，敏锐地捕捉这些信息，并通过联想、想象等心理活动，调动起鉴赏主体相关的审美体验和人生经验，唤醒沉积的情绪、情感经验，发挥审美想象，从而达到艺术上的通感与共鸣。面对纷繁复杂的艺术作品，只有人生阅历丰富、情感体验丰富、审美经验丰富的人，才能自觉引发出丰富的联想和想象，引起鉴赏者情感的激荡，从而获得艺术鉴赏中的审美愉悦和审美享受。艺术鉴赏主体只有在不同的环境中不断丰富、沉淀、累积自己的人生经验和情感体验，这些情感经验人生经验有朝一日在感知、联想、想象等心理活动的作用下，才会被唤醒，被激活，并转化为更具独特个性特征的审美经验，从而促进审美能力的提高。
艺术鉴赏的心理过程包括注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素。这些要素构成了艺术鉴赏这一复杂的心理活动过程。这些心理要素之间相互影响、相互作用、相互交融，在微妙、复杂的相互作用中，共同形成了艺术鉴赏的审美心理结构。
“注意”，是艺术鉴赏活动的发端。“注意就是心理活动对一定对象的指向和集中
指向性和集中性是注意的两个特点”。注意，也可以看作是在艺术鉴赏最初阶段鉴赏主体的一种审美注意或审美期待，鉴赏主体从日常生活的意识形态转入艺术鉴赏的审美心理状态之中，从实用功利态度转入审美鉴赏态度，形成一定的心理距离。但在转变过程中，应适度把握心理距离的度，否则过犹不及。
“感知”，是注意之后的又一重要心理环节。感觉和直觉合在一起并称为感知。如果说“注意”是鉴赏主体审美心理准备阶段的话，感知则是艺术鉴赏活动的真正开始。艺术品以具体的感性形象作用于人的感觉器官。人的感觉器官快速。敏锐地感知到这些艺术形象，再结合人自身的生活经验。审美素养，在各种心理因素的综合作用下，完成对艺术品的感觉。知觉。体验。品鉴，
“联想”，是指“由一事物想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关的事物，如看到冰河解冻，想到冬去春来，想到万物复苏。联想在心理活动中占有重要地位”。联想使鉴赏活动由对艺术品的感性形式的感知阶段，进入更深层次的艺术内蕴之中。
“想象”，是艺术鉴赏活动中对艺术品进行再创造的重要心理因素。艺术鉴赏活动需要人的想象。培养和发挥鉴赏主体的想象力，是提高艺术鉴赏能力的重要方法和途径
活跃的、丰富的想象力，是帮助鉴赏主体完成鉴赏活动的推动力，只有插上了想象的翅膀，鉴赏者才会得到丰富的审美愉悦和审美享受。
“情感”，也是艺术鉴赏活动的重要心理要素。人的情感复杂而多样。人作为高级动物，具有不同于其他动物的高级情感。情感在审美心理活动中发挥着重要作用。在注意、感知、联想、想象、理解等一系列心理因素中，是情感将它们有机地统一在一起，形成了一个连续、复杂的心理活动过程。艺术鉴赏活动以注意和感知为基础，在此基础之上“触景生情”每个鉴赏主体在进行艺术鉴赏活动时，都会受到情感的影响和支配，在情感影响下去感知艺术形象，这种感知经验又会作用于主体的情感，引起更深层次的情感活动。情感与联想和想象密不可分。艺术鉴赏中的联想和想象总是以情感为中介。因此，情感在艺术鉴赏活动中的作用十分重要。准确、深入、细致地把握艺术品的内在情感，体验艺术品的情感内涵，是艺术鉴赏活动的重要环节。
“理解”，是艺术鉴赏活动中渗透在各心理环节中的因素。在心理学中，理解是一种逐渐认识事物的关联、本质和规律的思维活动。艺术品不仅具有浅层次的感性形式和艺术形象，还有更深层次的内在寓意和深刻的审美意蕴，在特有的艺术空白中去品鉴艺术品，要求鉴赏者情感体验与综合判断相结合，感知经验与理性判断相结合。
（二）审美过程
艺术鉴赏不但是人的心理过程，还是一种以情感和想象力为核心的审美过程。鉴赏活动是一种人类所特有的富有深刻人性的思维活动。鉴赏者要具备对艺术作品的敏锐感受力和审美理解力、审美想象力。桑塔耶纳曾指出：“对于疏忽大意的人们，形式不能引起共鸣：他们从对象中只获得一种模糊的感觉，这种感觉也许会在他们心中唤醒外在的联想；但是他们不会停下来观看一个部分或欣赏它们的关系，因而感觉不到种种统一体的种种魅力……不能发现形式的价值”。因此，桑塔耶纳说：“形式美特别能引起有审美禀赋的人的共鸣”。通过不断地接触阅读体验优秀的艺术作品，会不断地掌握各类艺术的一般规律，积累丰富的艺术鉴赏经验，使我们的大脑成为接收艺术信息的敏锐的思维体系，不断提高艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏带给人一种审美的愉悦的体验，使鉴赏者获得丰富的鉴赏经验。在这种审美过程中，从审美的角度看，包含着审美直觉审美体验审美升华三个阶段所谓审美直觉，是指人们在艺术审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术作品的形象具有一种感性直接而又瞬间把握与领悟的能力。审美直觉先于知觉而存在，具有直观性和直接性。在审美直觉的形式中，艺术鉴赏活动实现了对艺术作品和艺术形象的整体认识，在直观中将感性与理性融为一体，实现对艺术作品的把握和领悟。通感是审美直觉的特殊形式艺术鉴赏中的审美体验是整个审美过程的中心环节在鉴赏活动中，鉴赏主体发挥主观能动性，积极进行艺术再创造活动。审美体验以审美心理的注意和感知因素为基础，在审美直觉的基础上进行活跃的想象联想等心理活动，对艺术品进行新的再创造活动审美升华是艺术鉴赏活动的最后环节，也是最高境界我们采纳李泽厚先生有关审美能力的三层面划分，将艺术鉴赏获得的审美愉悦分为三个层次，即作用于感官层次的“悦耳悦目”，作用于情感层次的“悦心悦意”，作用于精神层次的“悦志悦神”。审美直觉阶段和审美体验阶段分别对应于前两个层次，而审美升华阶段则是在前两个层次的基础之上，通过更高层次的审美再创造活动，使鉴赏主体得到心灵的净化和精神的升华，实现人格层面上的审美愉悦，完成了一次超越。顿悟与共鸣是审美升华阶段时常发生的现象。
（三）从个体鉴赏到大众鉴赏
艺术鉴赏是鉴赏主体面对艺术品产生鉴赏活动实现艺术价值的过程，而“人”首先是个体的存在，其次才是群体的、社会的、大众的存在。个体的鉴赏是从个体的个性个人因素来谈，但个体鉴赏也不排除社会性，往往更显现出其社会性，作为社会一员，个性更显现了共同性的特征。大众鉴赏是用来描述特定群体特定社会的人们在艺术鉴赏中表现出来的共性方面，或者用来指在历史和生活中所表现出来的特定群体的艺术鉴赏行为与艺术鉴赏活动。从鉴赏作为一种社会活动行为来看，鉴赏总是表现为一种从个体鉴赏融入、走向群体鉴赏，又从群体鉴赏回归个体鉴赏的循环往复的过程。大众鉴赏除了相对个体而言表达社会群体的性质外，有时也用于表示精英群体专业群体之外的社会普通民众的鉴赏。
（四）从生活鉴赏到专业鉴赏
虽然艺术品是独立的艺术品，但鉴赏活动是存在于生活中的。我们也并不要求每个人都成为鉴赏家，甚至从个体角度说，从生活角度说，一是每个人都是在生活中进行鉴赏，而不是脱离生活存在生活环境进行艺术鉴赏的，即便是在剧场、美术馆，它所呈现的空间也与日常生活发生着关联，不能独立，并且它本身也是人们生活的一部分，乃至构成一种剧场生活美术馆生活；二是艺术鉴赏就其性质看，它本身应是生活性的，艺术鉴赏构成鉴赏生活、艺术生活的要旨，在于艺术生活是一种艺术鉴赏生活，我们必须将艺术鉴赏放到生活中来理解。艺术鉴赏经验来源于日常生活经验的积累与升华。在群体鉴赏大众鉴赏的基础上，由生活性经验形态的鉴赏，逐步会产生出专业性经验形态的鉴赏，即趋向于专业艺术评论的鉴赏，乃至一种职业性的鉴赏。专业鉴赏的特点首先是专业性，其次是深刻性，再次是权威性专业鉴赏在艺术鉴赏活动中起着引领、平衡作用。它引导艺术舆论，提供权威的评价机制，提供艺术鉴赏的方法与标准，通过专业鉴赏组织社会鉴赏活动，对艺术的评价艺术的新陈代谢发挥作用。
（五）艺术鉴赏的高端完成与理论形态
艺术鉴赏在大众鉴赏生活鉴赏的基础上走向专业职业性的鉴赏，最终形成艺术理论与批评，形成一种专门的学问――艺术鉴赏学，是对艺术实践的一种理论总结与升华。艺术鉴赏学作为研究艺术鉴赏的理论，是由多门学科交叉而形成的理论体系，提供艺术鉴赏的批评观念与方法，总结艺术创作艺术作品艺术鉴赏三者之间的关系和经验，以鉴赏为出发点形成特殊的艺术理论。它是研究鉴赏对象在主体方面引起的艺术思维活动规律，研究鉴赏艺术作品的方法与途径，研究构成鉴赏主体与客体之间的反映关系，研究鉴赏经验与审美效果的一门学科。艺术理论与批评是艺术鉴赏的高级专业形态，它作为社会大众艺术鉴赏的重要组成部分，帮助和支持大众性社会性生活性艺术鉴赏的实现与完成，然后以其自身的规律性体系性升华水平，代表或标志着艺术鉴赏的完成与实现程度水平。
（六）经典化：鉴赏活动形成艺术经典
艺术鉴赏，离不开艺术经典，因为它才是理想的艺术鉴赏对象，特别有益于艺术鉴赏者。
什么是艺术经典？从鉴赏的角度看，艺术经典主要指艺术鉴赏中具有“经典性”价值的艺术品，它由艺术品的历史化和经典化而形成。艺术鉴赏必须注意和研究鉴赏与经典艺术家，经典作品之间的关系。
经典是人类文化中的特殊存在形式，它是历史上经过大浪淘沙留下来的具有重要影响的典故和文化遗产：能够广泛运用于生活之中并获得大众认可：能够经受得住时间的考验而穿越长久的历史隧道为后世人们所鉴赏。艺术经典体现了人类的创造本性，体现着民族文化精神，是特定历史时期文化特定国家文化和特定民族文化的象征。
但这样的艺术经典是怎样形成的呢？并不是艺术家创作出一部优秀的艺术品就自动会成为艺术经典，它需要在不断的艺术鉴赏实践中大浪淘沙自觉地筛选锤炼，去粗取精首先，它是一个艺术鉴赏的历史化过程，艺术史的历史化的背后就是这样的鉴赏过程的历史化；其次，它才由这种历史化的鉴赏以及鉴赏的历史化形成流动与积淀稳定相统一的经典化，历史化和经典化统一于艺术鉴赏
大众的生活的艺术鉴赏活动与专业的艺术鉴赏活动形成互动，经过历史的打磨，使优秀的艺术作品经典化，会形成艺术经典。有的艺术作品在当代就会被推崇、经典化，但随着时间的发展，可能不会继续成为经典，不再被赏识，这就形成了艺术经典的变数、变化；有的作品在当代可能不是很有名气，但若干年以后，就会形成经典。所以，要用历史时间和发展变化的眼光看艺术的经典化。有些艺术作品无论时间怎样推移，都是经典。
五、经典形成后，引领艺术鉴赏
经典本身是一种楷模、标准、导向。人们以经典的标准为衡量标准。由于经典的形成，人们首先去鉴赏大家的作品，欣赏经典。经典化的两个维度：一是思想性与艺术性的统一，二是历史性与精品性的统一。
教师可以尝试一些整体化的美术鉴赏课程教学改革，将美术鉴赏教学和高中语文写作教学以及演讲等等相互结合，除此之外，要求教师可以再美术鉴赏课程教学过程中充分利用电教手段以及直观性的绘画语言，使学生能够直观的理解美术作品，领悟美术作品中的精华所在，鼓励学生创作自己的美术作品。
二、新课程改革下高中美术鉴赏课要充分利用多媒体
高中美术鉴赏课程是集学生想象力以及创造力于一身的科目，美术鉴赏课程并没有一个确切以及固定的答案，所以，要求教师必须要在课堂上面来对高中学生进行正确和准确的引导，使自己的学生能够拓展自身的创造性思维，只有这样才能够真正达到美术鉴赏课程的教学目的。美术教师可以充分利用多媒体，发挥网络所具有的作用，在当前网络环境下实施美术鉴赏课程的时候，高中学生能够将自己所学习到的知识以及自己所具有的能力通过网络来进行反馈，教师也可以充分利用网络来对学生进行指导，使其能够更好的实施美术欣赏。除此之外，学生也可以利用计算机等工具来设计自己的美术作品，在美术鉴赏课堂上面来展示给大家，使大家一起来欣赏以及评价他的作品，学生可以自己查找一些资料，组织和美术鉴赏课相关的课题内容，在课堂上面展开讨论，这样做的好处在于能够使学生更加深入的对请问题进行探索。
三、新课程改革下高中美术鉴赏课要具有一定特色
美术教师能够建立起个性化的美术鉴赏教学，并且使其形成一定的规模，具有特色的美术鉴赏课程往往能够促进各个学科之间相互融合，使得课堂上和课堂之外的教育教学更加丰富多彩，为审美教育提供丰富的素材，并且为学校实施美术教学以及设计教学提供基础，与此同时，还可以为城市美术教育教学提供一个发展契机，因此，新课程改革下开发具有特色的美术鉴赏教育教学能够使高中学生具有创新能力，并且在无形之中培养了高中学生创新意识。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见）
四、新课程改革下高中美术鉴赏课要创新作业
作业是巩固学生课堂所学知识的必要手段，因此，想要保证高中美术鉴赏课程的教学效果，就必须要对作业进行创新，比如说，在思考以及讨论旅游景点门票、手套以及购物袋等等物品是否属于美术作品的时候，教师可以创设产品会场景，让学生分组展开讨论，每一个小组选取一名代表，学生代表就是美术作品设计人员，其他的学生就产品会参与的人员，要求设计人员必须要将作品的造型、颜色以及功能等等设计理念为参会人员详细介绍。在这一个活动开始之前，教师必须要让学生对自己的语言进行组织，对于自己所要表达的要点进行思考，尽自己最大努力来引导高中生完美并且充分的将自己所设计的作品展现出来。在学生表达自身思想的时候，学生可以更加深入的对主题进行讨论，在无形之中对于语文写作以及演讲起到了巩固、促进以及锻炼的作用，使得学生能够在不知不觉中提升自身的审美能力、语言表达能力以及临场应变能力，与此同时，使美术鉴赏课堂作业完成效果更加完美。
五、总结
关键词：美术鉴赏；视觉文化；教育
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0241-01
一、高校美术鉴赏教育
近代中国学校教育极大地改变了中国美术教育的面貌。国家提出了素质教育，为了全面提高大学生的人文素质，实现全方位塑造人才的目标，美术鉴赏课借此契机，在各大普通高校开设，成为实施全民素质教育的重要途径。20世纪80年代以后，我国关于美术欣赏的研究逐渐增多，教育家和艺术家们都各自提出主张看法，系统性的论述了美术鉴赏的含义和性质。
基于视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下，近年来讨论的热门话题之一。在当代社会中，图像已经浸染到了生活的方方面面，也在彻底改变着人们的生活和审美态度。面对视觉文化所带来的种种冲击，美术鉴赏教学的大环境也在发生改变，如何正视视觉文化与艺术的关系成为我们关注的焦点。
二、视觉文化语境中的美术鉴赏教育
（一）视觉意义发生了变化导致了人们对美术鉴赏教育的误读
随着读图时代及消费文化的到来，观看的方式、场所以及手段都发生了转变，数字图像的出现改变了原本与摹本的关系，直接导致了对艺术崇随着读图时代及消费文化的到来敬感的消失，展示性与消费性成为图像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及，大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验，充分享受着各种形式的文化大餐，这种情况下，人们对美术鉴赏的意义产生误读，审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的，而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义，提高受教育者的文化批判意识和反思精神，所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则，用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。
（二）视觉文化趋向多元化对美术鉴赏教育的影响
现代媒介技术所带来的视觉读图时代，已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。这就打破了传统课堂的师生教学模式．教师的权威性被彻底颠覆，各种资源的轻松获取，使学生们得到了书本上得不到的信息和知识，因此传统美术鉴赏教学已经不能满足学生的审美需求，如何建立一种更丰富、更吸引人的互动教学模式成为新的课题。
三、视觉文化的兴起对美术鉴赏教育的挑战
（一）视觉技术的运用将促使美术鉴赏教学理念和方法上的转变
网络技术在学校的进一步引用，将对传统教学方法带来更大的冲击。随着虚拟学校、网络图书馆、公共数据库等网络资源的出现，教育的标准化、普及化将十分容易达到。美术鉴赏教学中那种耳濡目染式的感化式教育将离我们越来越近，但是，与此同时，我们也将面对网络资源的没有经过筛选良莠不齐的不足，这影响着艺术教育的质量，抑制了艺术教育的个性、多样性和创造性的培养。
图形话语是一种流行于全球且又无需翻译的语言，审美多元化导入美术鉴赏课程，对拓宽学生的艺术视野产生着积极的作用。鉴赏教育应该积极的建构一种新的有弹性的教学模式，引导学生在培养正确审美观念的同时学会更大范围地兼容并蓄，更多层面的发散思考。
（二）学校美术鉴赏教学将如何调整姿态
【关键词】文化 音乐鉴赏 方法论
现代意义上的音乐鉴赏理论应该是特定历史时期社会的政治、经济、文化发展的反映，它包括了对音乐历史概况、音乐流派特征、作曲家艺术理念、生平、音乐作品鉴赏、分析与研究以及文化学、音乐美学和音乐学等方面的学习和阐述。
本文拟从传统音乐鉴赏方法论的现况分析为切入点，通过对音乐文化定义、功能、属性、美学特征以及相互之间依存从属关系的论述，分析构成音乐鉴赏方法的深层构面和基础，达到有效地引导音乐鉴赏和提升相关效果和质量的目的。
一、音乐鉴赏方法论的现状与对策
音乐欣赏是欣赏者以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段（如阅读、分析乐谱和理解有关背景材料等）来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。
传统的音乐鉴赏理论通常有着较强的读者范围的指定性，如作为对一般公众群体的人文素养、音乐启蒙的一种普及、引导或提高，高等院校文化素质教育、音乐专业学生相关课程的教材用书等。因而，这类文献资料大多是对音乐作品内容“案例式”的介绍，突出它的通俗性和知识性，运用文学手段，并结合一定的音响实例，来对构成材料介质特殊、信息传递“非具象性”的音乐艺术予以诠释，具有学习要求较低、感性大于理性、回避文化背景因素和缺乏专业深度等特征，以达到使人们加深对音乐艺术的了解、得到审美教育的目的。
随着时代的发展和人们知识结构水平的不断提升与完善，我们应该意识到“文化因素”对音乐鉴赏所起到的深化作用与“约束”功能，注重音乐技术理论学习对音乐作品分析的辅支撑，强调艺术审美的意识形态基础，在相应的文化认知和社会、历史发展的脉络上进行音乐欣赏活动，这是高层次、高质量音乐鉴赏方法和获得良好效果的必要依托，如果仅仅以“这是什么，那是什么”图解式解说的方法来认识艺术作品，难免会肤浅。
因此，在已有研究成果的基础上，将音乐鉴赏放置在多学科背景下，以音乐艺术及其大量优秀音乐作品为载体，通过对作品实例的文化分析，在音乐鉴赏理论与其文化功能紧密结合的层面上，建立起行之有效的学习思路及其品鉴方法论，以达到提升鉴赏者人文素质和音乐鉴赏能力的目的，不失为在目前情况下相关方法论的良好对策与方略。
二、对音乐鉴赏对象的再认识
音乐作为一种社会历史现象和音乐鉴赏的客体对象，是宏观文化的一个子系统，即音乐文化。音乐文化包含了两个层面的涵义，其一是在“大文化”背景下，在“精神亚文化”分支意义上对文化与“音乐文化”之间相互关系的梳理与判定，有别于通常“音乐”概念的涵义。其二是在“艺术文化”背景下，狭义上对“音乐”本体结构这一分类概念即对音乐自身若干基本属性的认定与释义。
音乐文化是文化的组织结构成分，是与历史和社会相适应的“精神文化的物化”和一定社会政治、经济的反映，是物质文化基础上衍生出的独具特征的人类特有的一种意识形态和文化观念的集合。它随着精神文化的发展而发展，与历史、社会、哲学、思想、知识、信仰、道德、法律、艺术等共同组成一个文化子系统，以自己独特的表现方式及其价值功能，影响并作用于人类精神世界的进步与发展。
音乐文化是一个集成性的概念，其发展受各种不同意识形态的影响，正如恩格斯所说：“政治、法律、哲学、宗教、文学艺术等的发展是以经济的发展为基础的。但是，它们又都是互相影响并对经济基础发生影响。……这是在归根结底不断为自己开辟道路的经济必然性的基础上的互相作用。”据此，当我们在提到音乐文化时，它必然是政治、历史、法律、哲学、宗教等意识形态在彼此相互影响、作用后的复合体，在其所属的“大文化”背景基础上，兼而具备了“文化”释义中的所有基本属性与功能。
音乐与音乐文化是一个混淆在一起的概念，作为意识形态的一个现象类别，音乐包括了政治、经济、历史、哲学、艺术、思想、审美、观念这些精神文化的属性，无论是否提及，这些内涵因素必定存在于音乐本体结构中，对音乐的生成基因、结构模式及其表现功能起背景性、导向性的影响与基础作用。此时，音乐成为文化的“物化”载体形式，是文化中的音乐，也是“音乐文化”中的音乐。因此，我们所说的音乐，在一定需求下，可能较多的是指音乐本体结构及其与之紧密相关的内容，但它的文化属性是与之俱来的，只要不是纯技术上对音乐的认知，任何音乐，尤其是在鉴赏和研究意义上的音乐艺术，必定都是“文化”的综合性表现。
三、音乐欣赏与音乐鉴赏
既然音乐鉴赏的客体对象是一种文化现象，而不单纯是一种个体性的艺术门类，基于这样一种认识和理解，音乐鉴赏的方法论因而具有了新的内涵和外延，首先，是对欣赏与鉴赏方法的理解和程序过程等方面的深化。
鉴是分辨、区别、领略和借鉴，赏是赏析、赏识、欣赏和趣味。人是主体和主题，所鉴所赏之人之物是体。鉴赏是含有品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的审美态度。鉴赏和欣赏相比，多一鉴字，更有区分优劣好坏之别，更强调自身的分辨价值，而欣赏更侧重领略其美好之微妙，却少了批判并确认自我之意识。
人们对待艺术可以分欣赏、鉴赏、批评这三种基本的审美态度。欣赏又可称为玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。艺术批评需从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。
鉴赏音乐，指的是在—定的音乐审美经验的基础上，对音乐作品的评鉴和赏析，并因此形成具有感性意义的音乐审美判断。音乐作品是在特定的历史条件下产生的，音乐作品的产生，有赖于作曲家的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景，音乐作品产生后又对时代、社会或者时尚产生影响。要切实了解音乐作品，获得更丰富的音乐审美能力，则还需要更深入的鉴赏音乐的方法来完善。①
音乐鉴赏，主要通过聆听和感受音乐、学习音乐历史与音乐文化，培养鉴赏者的音乐感知、审美、评价、判断能力，提高鉴赏者的音乐文化素养和人文素质。从表面上看，音乐鉴赏与音乐欣赏在语义上似乎没有什么区别，但认真来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义。
音乐欣赏，更多的是从欣赏的角度，以愉快、美好、快乐的心情来体验一种事物，来感受音乐，并没有太多的理性思维上的学习、思索、判断与评价，只是对美好事物的欣赏、体味和体验，是感性的接触，是一个感性多于理性的审美过程。鉴赏就不同了，“鉴”字原属名词，指镜子；后词性变化为动词，转意指明察、借鉴等。使用镜子是为了比照美丑、明察良莠，然后进行比较、鉴别，进而做出判断、选择，最后给予评价和修正，这是一个理性多于感性的审美过程，换言之，音乐鉴赏也恰恰需要经过这样的审美过程。
如果说音乐欣赏是第一次的总体视听，音乐鉴赏则是欣赏后可以进入的第二个环节——更深一层的认识与学习。因此，欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受自己认为美好的东西。而鉴赏则是对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义来看，很明显欣赏和鉴赏是在两个层次上，如果将音乐欣赏看成一片海，那欣赏就是浅海，而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说，鉴赏其实就是欣赏的升华，而欣赏就是鉴赏的根基。单靠知觉和感性的欣赏，决不能得到音乐的真谛，即使音乐激动了你的感情，也不算了解音乐，应该再进一步，努力向理智的路上去寻求乐曲的奥妙，因为高深的音乐是万万离不开理智的。
但是，音乐欣赏与音乐鉴赏的本质具有相通、同构和统一性特征，并非两个对立相异的概念范畴，可以认为是对音乐感知、理解、分析和研究的不同层次和阶段。在很多情况下，音乐欣赏就是音乐鉴赏，两者是在不同主观条件下，对音乐艺术感知的需求预期之间的差异而已。也就是说，在具体的欣赏活动中，任何一种欣赏方式都不是孤立的、唯一的。不同的环境、不同的心境、不同的作品、不同的欣赏者等诸多因素都会对音乐欣赏的方式和效果产生不同程度的影响，也有可能不同欣赏方式所获得的不同的感受在个人的具体欣赏活动中得到综合性的实现。
四、音乐鉴赏的理性层次
理性的欣赏是更高一级的阶段。在这个阶段中，欣赏者运用自己的音乐知识和音乐修养，从理性的高度（诸如作品产生的历史与时代、作者的哲学理念与思想状况、创作起因或动机以及作品的形式结构等）进一步欣赏音乐、分析音乐、理解音乐。这是最后完成音乐欣赏、获得完美的艺术享受的阶段。
由于音乐音响的感性形式与人的心理活动的状态具有一定的对应性，它能够通过联想，与以具有较为明确价值判断为基础的情感产生联系，因此，这就使得欣赏者对音乐作品的感受介入了一定的理性因素。贝多芬说过：“我希望人们用理性的耳朵来欣赏我的音乐。”要想对音乐有深层次的了解，就必须进入到理智的欣赏。理智的欣赏就是要从节奏、节拍、和声、调式、曲式、体裁等更专业、更理性的方面去分析作品。
因此，在理性的欣赏阶段，欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格乃至作者的创作动机、表现手法都有较丰富和准确的认识。他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，不仅对音乐的各种表现手法有较为敏锐的感受，而且对作品的形式、曲作者的创作意图和赋予作品的思想内容有较为充分的理解。另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。
有些欣赏者希望通过对音乐作品的感性体验，进一步从观念层次上去把握音乐，也就是我们通常说的“理解音乐”和“鉴赏音乐”，这就需要通过概念和逻辑思维对音乐作品进行理性的思考，通过对音乐作品的创作背景、作曲家的人生经历以及与音乐作品相关事项的考察和了解，深入探寻一切与音乐作品之间的对应关系，从而强化情感体验，增强理解的深度。
我们是用耳朵听音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以，充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键，试想一个空洞的大脑和乏味的心灵，即使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，也难以欣赏很多的音乐。
尽管理性的音乐欣赏方式是一种积极、主动、较为高级的欣赏方式，但是，要注意避免欣赏者对音乐作品内容的牵强附会和误读，毕竟音乐不是由概念而是由感性音响构成的，音乐不是理性的而是感性的，对于音乐作品的理解必须建立在大量的听觉感受基础之上，理解最终是为了更好地感受。
总之，音乐欣赏活动及其感性体验是极其复杂的，各种欣赏方式、各种感性体验之间相互渗透、相互补充。音乐艺术的丰富性造成音乐欣赏方式的多样性，音乐欣赏方式的多样性又进一步促进了音乐艺术的丰富性，这正体现出人类审美意识的多样性。②
结语
音乐艺术不是单纯受其自身制约的一种艺术形式，而是与社会形形的文化背景紧密地联系在一起的综合性文化现象，脱离一定的社会文化背景去揭示其运行规律和本质特征，往往事倍功半。因而，科学的方法论是音乐鉴赏获得实践效益的前提条件，在这个基础上，对音乐鉴赏的特点、个性特征和具体方式予以阐释和论述，才能达到以飨读者的目的。
注释：
①朱英萍.音乐鉴赏[M].郑州：郑州大学出版社，2006.
一、对当前高中美术鉴赏课堂教学现状的初步分析
（1）“应试教育”严重束缚了高中美术鉴赏课堂教学的自由和发展。由于有些高中学校盲目追求升学率，过重的课业负担致使学生身心疲惫，他们根本无暇顾及美术鉴赏知识的学习。所以，通过美术鉴赏知识的学习来提高高中学生们的审美情趣和审美能力也就根本无从谈起。
（2）教师的专业理论水平“不达标”成为制约高中美术鉴赏课堂教学水平发展的“瓶颈”。当前，高中教师美术鉴赏的理论水平总体来说不同程度存在着一些共性问题：例如，缺乏对美学、艺术概论、中外美术史、教育学、教材教法等基础理论的系统学习，导致现实教学中，高中美术教师的专业理论水平与新课程标准的要求“不达标”，这也成为制约提升高中学生们美术鉴赏水平的“瓶颈”。
（3）不同版本教材的选用也不同程度地造成了目前高中美术鉴赏教学中的偏差。由于现有的高中美术鉴赏教材版本众多，这无形之中也给美术鉴赏课教材的选用增加了难度。在这些众多教材中一个共性就是注重专业的系统性和知识点的完善，而与其他人文学科融汇不够，结论观念老套陈旧，缺少时代气息等，所有这些，都容易让学生在心理上产生厌倦情绪。因而，造成学生对于一些作品的欣赏，过于主观和肯定，限制了学生在欣赏中拓展美的空间，影响了学生对美的自主欣赏水平。
二、对目前高中美术鉴赏课堂教学改进策略的实施
（1）努力提高教师自身的业务教学能力和艺术素养是提高美术鉴赏课堂效果的前提：新的课程改革要求高中美术教师要在合理把握美术教材的同时，不断提高自身的业务能力和艺术素养。作为高中的美术教师，必须多渠道了解美术信息，多方位地进行自我充电，其范围不要仅仅局限在自己的专业范围之内，还应该整合历史、文学、音乐和哲学等学科的知识，加以理解和运用，广泛地了解和接纳不同社会、不同时代和不同艺术流派的美术经典作品。唯有如此，才能无愧于新课标赋予高中美术教师的历史使命。
（2）改善高中美术鉴赏教学的条件是提高高中美术鉴赏课堂教学效果的基础。当前，由于受“应试教育”的冲击，各高中学校的美术鉴赏教学与高考科目相比自然是备受冷落。而此时，身为高中的美术教师，在不断提高自身教学素养的同时，一定要努力争取学校领导对美术教学的重视和支持，不断地改善美术教学的条件。
（3）提高教学技巧改变教学方法是提高高中美术鉴赏课堂教学效果的关键。高中美术鉴赏的课堂教学，如果单纯地运用讲解和分析很难达到提高课堂教学有效性的要求，美术教师必须通过课堂教学经验的不断积累，依据高中学生的心理特点，逐步提高自己的教学技巧和方法，才能让美术鉴赏的课堂教学效果事半功倍。首先，需要激发学生对美术鉴赏的情趣，培养学生们的审美能力。其次，要有针对性地进行“专题化”讲解。比如，在欧洲的文艺复兴时期，人才辈出，群星灿烂。学生对这一时期的很多大师，既熟悉又充满好奇。我们完全可以借题发挥，把这一时期的美术制作成专题，如教材第三课中的《蒙娜丽莎》、第八课中的《最后的晚餐》等。再次，尽力挖掘学生的潜能和创造力，加强师生互动，让学生当“小先生”。例如，我们可以请学生自己准备一堂课，教师可以适当引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方，让学生相互讨论、剖析，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力的综合素质。
【关键词】美术鉴赏 课程设置 教学方法
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）09B-0155-02
美术鉴赏，即结合视觉观察和大脑的记忆对所看到或接触的艺术作品进行观察，并且根据日常积累的实际经验对作品产生鉴别和感悟，从而使学生提高自身的审美能力，增长相关的文化知识，同时还能使人的情操得到进一步的升华，提高自身的综合素质。随着我国经济水平和科技水平的不断提高，人们对教育的要求越来越高，人文素质和审美情趣的缺失也逐渐引起重视。美术鉴赏是素质教育的一个重要环节，因此在高中学校开设美术鉴赏课程十分必要。而随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课程的不足不断浮现出来，本文就美术鉴赏课有效教学进行探究。
一、美术鉴赏课程现今存在的问题
（一）关于美术鉴赏课程内容方面
目前美术鉴赏课程的内容存在一定的片面性。美术鉴赏课程由于任课老师知识水平的不同而存在多元化的问题，这个问题也逐渐引起了一定程度的重视。对于任课老师来说，美术鉴赏要求的不仅仅是专业知识，也应当具备一定的艺术修养和文化知识，无论是天文地理还是音乐哲学都应当有一定的了解，尤其是比较常见的中外文化知识更应该有所掌握，因为美术鉴赏教学课上引用一些相关的文化或历史等知识会增加其趣味性，学生感兴趣了，课堂效果就会更好。但是，需要教学人员注意的是，美术鉴赏课并不是美术史，不能在课上针对某个艺术作品进行大量的史论分析，因为过于强调史论会对艺术作品本身的艺术内涵产生弱化，应当有所侧重，在课上分轻重，不能将课堂性质扭曲。
（二）关于美术鉴赏课程周期安排方面
近年来，我国的教育事业正进行着大范围的改革，也因此取得了巨大的进步，但是，一些课程安排上仍然存在着一定的问题。多年来，学校在对学生的考核上仅仅是注重考试成绩，并且考核的结果也是以考试的最终成绩作为参考依据。美术鉴赏等课程在学校得不到重视，以致于学生在美术鉴赏课程上无法得到全面、专业的教育。实际上，美术鉴赏课程有利于学生思维能力和智力的开发和拓展。但美术鉴赏等课程的考核更不能依据考试成绩来确定，因为如果只依靠考试成绩作为唯一的考核标准，那么将很难得到准确的考核结果。正是由于学校过于注重考试成绩，学生和家长也对成绩过于重视而忽视了对美术鉴赏能力的培养，这样很难达到美术鉴赏的真正要求，也无法让学生提高美术鉴赏能力。
（三）美术鉴赏课程教学方法上的缺陷
美术鉴赏作为一种具有综合性目的的鉴赏活动，其具有较多层次的鉴赏内容，也可以称为鉴赏内容的多元化，因此，也就要求美术鉴赏课程的教学方法具有多样化的特点，只有这样才能真正实现鉴赏内容的多元化。然而，目前的教学方法却呈现出单一化的特征。现存的教学方式只有比较鉴赏和分类鉴赏两种鉴赏方式，比较鉴赏是把中西方的美术作品或不同族群、不同时代的美术作品进行比较、鉴赏的方式；分类鉴赏则是将作品按照绘画、雕塑、建筑、工艺等不同的美术类型进行分类，然后单独门类进行单独的分析鉴赏。这种单一的教学方式不利于学生从多个角度全面分析和解读作品，而且长期下去会使学生对于美术文化丧失兴趣，对于美术鉴赏课程失去积极性，从而进一步降低了美术鉴赏这门课程的效果。
二、对美术鉴赏课有效教学的建议
（一）美术鉴赏课程内容方面的改进
许多学者和专家认为美术鉴赏具有层次性，美术鉴赏的内容也应当可以划分为多个部分，目前随着美术鉴赏多元化特征的提出，学校的美术鉴赏课程的改革也引起了广泛的关注。美术鉴赏课程内容的多元化符合素质教育的内涵，高中也应当加快美术鉴赏课程多元化改革的速度，重视起美术鉴赏内容的多元化。在上课过程中，可以通过以下几个方面进行改进：
1.可以通过多媒体等先进的技术进行教学，因为多媒体可以将上课要讲的内容更加直观的展示出来，图片和视频讲解的使用以及实物展示的有机结合可以使学生更加全方位、多角度地鉴赏美术作品，有画面、声音、图片和文字以及引入的大量实例，学生会更加积极地融入到课程的讲解和学习中。多媒体教学的普及和老师的正确引导能够很大程度上提高学生的积极性，一个活泼有趣的教学环境能够让学生对课程的内容记忆深刻，具有更加透彻的理解。
2.可以适当安排户外课程，走到大自然中去，只有真正欣赏到了大自然的美丽才能切实感悟到“艺术来源于生活而高于生活”的真谛，大自然是许多美术作品的灵感来源，走到自然中去能够更加真实地体会到作者的感受，而且适当的户外课程也能增加美术鉴赏的趣味性。
3.美术鉴赏课程与自然科学和人文科学等课程的教学可以联系到一起，并且结为互动链，不仅可以使课程的教学更加方便、有趣，还有利于更加多元地提升学生的审美感受。
4.美术鉴赏也可以与本校的校园文化进行有机结合，一个校园的环境是校园文化非常重要的一部分，优美的环境不仅能够净化心灵，还有利于培养学生的审美，可以通过定期进行一定的雕塑、美术作品展览或广播播放优美的旋律来丰富校园文化，同时提升学生的审美能力。
（二）美术鉴赏课程周期安排方面的改进
首先，在美术鉴赏等课程上，学校应当加大重视程度和关注度，应当积极推动美术鉴赏课程的顺利开展，并且要保证课程的准时进行，确保所有的学生都能得到专业全面的美术鉴赏课程的学习。与此同时，美术鉴赏课程的老师素质对于课程效率的高低也是至关重要的，应当培养一个专业的、有能力的高素质的教学团队，保证美术鉴赏课程的质量。此外，学校也应当充分准备教学资料，比如图书馆或者网络需提供足够的丰富的教学资料，以满足教师的备课需求或者课堂使用。
其次，所有的课程时间都是有限的，对于课时安排较少的美术鉴赏课程来说，如何充分利用有限的时间达到最优的教学效果也成为了教师需要思考的问题之一。让学生掌握更加专业的鉴赏方法、形成成熟的鉴赏思维、获得足够的鉴赏能力是美术鉴赏课程的出发点，因此应当重视鉴赏思维和方法的教学，让学生具有了鉴赏思维，掌握了鉴赏方法，能够进行独立的品鉴才能达到陶冶情操的目的，才能使学生成为能够进行独立的艺术感知的个体。
（三）有关教学方法方面的改进
美术鉴赏内容的多元化不仅仅要求课程内容的多元化，还应该在教学方法上具有多元化，这样有利于不同层次水平的鉴赏内容教学。学生对于新鲜事物的接受能力有限，不同的教学方法可以增强学生的学习能力，激发他们的学习兴趣，教学方法的多样性可以让学生对于美术鉴赏从各种感官角度和层次上产生刺激，并且保证了课程的效果，有利于学生更加有效地进行学习。
三、结论
在素质教育的今天，学生的教育不能仅仅关注文化课的学习，还应该同时兼顾其他方面的健康成长，因此美术鉴赏等相关课程的改革显得十分重要。教育的改革需要时间，还需要在实践中摸索和体会，只有设身处地地关心和了解学生，结合实际情况，学会充分利用更加现代化的方法和设备，才能促进学生综合素质的提高，从而逐步完善美术鉴赏等课程教学，通过对美术的学习与鉴赏，使学生全面发展。
【参考文献】
关键词：舞蹈 鉴赏 意义 审美 艺术 水平
一、舞蹈鉴赏
舞蹈鉴赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程
中国古代有关舞蹈欣赏的论述，多半是和舞蹈创作与表演的论述融合在一起，散见于中国的乐论、文论和诗文笔记中。如傅毅的《舞赋》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》、白居易的《霓裳羽衣歌》等。这些作品不仅提高了群众的舞蹈欣赏水平，也大大推动了舞蹈的流传和发展。
舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）；鉴赏客体（被鉴赏的舞蹈艺术作品）和鉴赏中介（舞蹈审美实践）。鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。
二、舞蹈鉴赏过程
舞蹈是一种综合性表演艺术。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。
舞蹈鉴赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
鉴赏舞蹈大致要经历三个心理过程即三个层次：第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉；第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进入想象；第三层是通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。这一层可以说是鉴赏者审美过程中的最高层次了。一个舞蹈作品经过审美体验，呈现出丰厚的内涵，成为一段柔情、一片风光、一个梦境。
在舞蹈鉴赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。
舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
三、舞蹈鉴赏对提高大学生综合素质有重要的作用
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
大学生进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
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