关键词：花卉图案；现代服装；服装设计
花卉是自然界色彩最为艳丽、极富形态美感、最引人注目的物质，而人类对其长久的向往与关注，不仅造就了花文化的社会基础，同时也留给我们数量丰富的花卉图案遗产。随着人类逐步进入后现代主义社会，审美泛化和审美多元化成为当代审美领域的显著特征。这一方面表现为人们时尚元素的追求，另一方面也表现为对传统文化的继承和挖掘。在这一背景下，讨论花卉元素在现代服装设计中的应用，不仅符合服装设计发展的要求，也契合了后现代多元文化的哲学主张。
1花卉图案的艺术特征与造型规律
1.1花卉图案的艺术特征
花卉图案是工艺美术设计中最为重要、使用最为广泛的元素之一。花卉图案与其他图案类似，具有装饰性、形象性和社会性。自然界的花是美的象征，寓意人们对纯洁与美好的期冀与向往，因此将花卉的自然形象进行抽象化而转化为图案时，必须考虑这种情感的展示与再现。花卉图案寓意深厚、适应性强，在工艺美术设计中不仅可以单独使用，也可以与其他元素组合使用；可以仅仅作为一种装饰，也可以含有较深的意蕴。
1.2花卉图案的造型规律
自然界的花卉要经过一定的艺术加工才能成为精美的花卉图案，这一过程称之为花卉图案设计造型。花卉图案设计造型在遵循一般的美学原则的基础上，主要表现为以下几种造型方式：一是写实手法，也就是将自然花卉进行简单的装饰归纳。这种手法形成的花卉图案能够最大限度保留花卉的自然属性，十分形象逼真。但是这种手法并不是对现实的简单描摹，而是运用绘画手法升华其形象、强化其美感。二是变形手法，也就是对花卉的自然形态进行必要的提炼，突出其主要特征，省略其次要特征以适应装饰的需要。如果说写实手法还会受到花卉自然形态的诸多限制的话，那么变形手法则更多地利用简化、添加、夸张等设计手段，强调创作者的理解与感受。三是组合手法，也就是将不同的花卉或构成一种花卉的不同部分，通过并置、倒换、反复等手法进行组合而形成别具风格的花卉图案。四是象征手法，也就是结合自然花卉和需要表达的意义来进行图案构型，从而形成极具内涵的花卉图案。象征手法一方面能够契合人们对美好祝福的渴望，打造出深受人们喜爱的图案艺术作品，另一方面又会受到消费者文化背景的影响和限制。
2花卉图案在现代服装设计中的应用价值
2.1使现代服装契合大众审美需求花卉图案是最古老的艺术形式之一，经过千百年的发展与积淀，传统花卉图案形成了一种符合大众审美标准的审美特征。［1］因此，花卉图案用于现代服装设计，能够使服装本身突破个人审美情趣的局限，最大限度满足消费群体的普遍性审美需求。特别是在现代服装设计中应用传统花卉图案，能够使服装本身具有一种民族亲切感，更容易获得消费者的喜爱。2.2使现代服装更具文化特质花卉图案在现代服装设计中的应用，不仅体现出服装设计师与消费者对优秀传统文化的继承，同时也通过民族化审美特质的展示，使服装设计作品本身更具文化内涵。随着工业文明时代的到来，人们的服装设计理念发生了巨大的变化，日益注重服装本身的使用价值，从而使服装逐步失去了其本该具有的文化内涵。将花卉图案与现代服装生产工艺相结合，将传统花卉图案蕴含的文化特质与现代服装设计相结合，可以有效增强现代服装实用前提下的文化底蕴，满足高节奏生活中的人们对服装人文精神的渴望与追求。
3花卉图案在现代服装设计中的应用手法
传统花卉图案与大众审美的契合使其具有更广泛的群众基础，同时其造型、色彩与表现都堪称花卉图案中的经典。面对后现代社会的文化多元化乃至传统文化的强势回归，民族元素在现代服装设计中可谓大行其道。但是要使服装设计作品获得成功并被市场认可，还必须运用现代设计理念，对这些传统花卉图案进行重新加工。
3.1花卉图案的传统手工艺表现
传统手工艺不仅具有悠久的历史，其本身就是一种非物质文化遗产，具有丰厚的历史文化积淀。在服装设计领域，我国的民间工匠们可以巧妙运用绣、织、绘、染等传统技艺将花卉图案用于服装生产。这些传统工艺手法为花卉图案用于现代服装设计提供了难得的工艺借鉴。（1）刺绣。刺绣是一种十分古老但流行广泛的传统工艺，刺绣花卉图案一般细腻优美，为传统服装的审美表达提供了广阔的空间。［2］随着印花技术的突破以及在现代服装设计中的大量应用，这种费时费力的刺绣工艺逐步退出了服装设计领域。但是在一些定制的高级女装中利用手工工艺进行花卉图案刺绣，可以获得印花技术和机器绣花难以企及的艺术高度，这种刺绣花卉往往造型丰富、色彩多变，充分展示了花卉图案优美的装饰作用。（2）织锦。“锦”是我国传统的多彩提花丝织物，花卉图案是织锦中最为常见的图案元素。由于织锦的造价极其昂贵，出于成本考虑，现代服装设计中已经难觅织锦的身影，但是某些高级定制的女装偶尔还会大幅采用，使整个服装呈现出富丽堂皇、精美华丽的外表观瞻。花卉图案在织锦中的表现可以分为单独纹样和二方或四方连续纹样。其中单独纹样的织锦服装设计，需要进行图案的前期设计，织好后再按照设想缝制成服装。（3）印染。传统印染工艺是与刺绣、织锦并列的古老手工艺，并随着传统服装的发展而形成了手绘、蜡染、夹染等多种表现花卉图案的印染方法。传统手工印染技术的应用使服装上的花卉图案纹样抽象、色彩绚丽多姿，使传统服装呈现出浓郁的民族化风格。另一方面，富有美好生活意蕴的花卉图案也使这种印染技艺具有极强的艺术生命力，时至今日，仍有多个少数民族的民族服装在采用这种手工印染技术就是明显的例证。在现代服装设计领域，如何将这一古老的手工工艺与现代时尚元素相结合，塑造出别具艺术韵味的服装作品，一直是服装设计师关注的课题，当然如何选择花卉造型依然是这种设计取得成功的关键。
3.2花卉图案的现代工艺表现
服装设计与花卉图案之间是相辅相成、相互制约、共同发展的关系。现代工艺手法的进步，为花卉图案应用于服装设计提供了广阔的思维空间。这些现代工艺手法多样，其中既有对刺绣、印染等传统工艺的传承与发展，也有基于现代科技产生的新工艺，而花卉图案则在这些工艺手法的支撑下变得更加多姿多彩。（1）烫钻，烫钻工艺是指将人造水晶背面敷上热熔胶，在熨烫过程中热熔胶与服装黏合，从而将设计的花卉图案固定于服装之上的工艺技术。由于该工艺可以利用模板制作，符合大批量生产的现代服装设计理念，因此得到了广泛应用。限于烫钻技术的工艺特点，花卉图案必须呈点状排列，并且多以单独纹样的形式呈现，对服装进行局部装饰。（2）绗缝。绗缝是指利用现代纺织技术将棉絮或毛绒夹在服装面料之间，使面料上产生具有立体效果的图案。利用绗缝工艺表现花卉图案可以使服装产生十分丰富的肌理效果。但是限于当前的纺织技术，绗缝工艺必须使用特定的纺织面料，这显然限制了这一工艺的广泛应用，因此该工艺目前仅限于秋冬服装设计。（3）编织。编织是指利用棒针或钩针对纺线进行工艺编织的工艺技术。［3］当前编织工艺分为手工编织和机器编织两种工艺方式，其中手工编织种类繁多、变化自由，可以适应消费者的个性化需求，而机器编织则可以满足现代服装设计大量生产的基本要求。因此，上述两种编织方式互为补充，为我们带来了具有丰富花卉图案的编织服装作品。例如，花舟图案是现代服装设计中最常用的编织花卉图案题材，这些实心或镂空花卉图案，使整个服装呈现出其他工艺形式难以表达的艺术魅力。（4）蕾丝。蕾丝也是花卉图案表达的主要工艺形式，传统的蕾丝工艺由手工完成，使每款作品都具有独特的艺术价值而深受贵族的喜爱。现代服装设计中的“蕾丝”特指由机器编织而成的各种花边，虽然难以达到手工艺蕾丝那种艺术高度，但是其独特的网眼镂空样式和单纯的色彩，也使服装本身透出一种现代气息下难得的优雅。花舟图案是蕾丝设计中的主要花卉图案题材，疏密编排是蕾丝花卉图案设计中的关键，其图案的审美表达不仅可通过图案结构来表现，也通过服装上蕾丝花边的整体布局来实现。
4结语
我国的花卉图案具有浓厚的装饰美学风格，同时也蕴含着丰富的传统民族文化内涵，将其用于现代服装设计不仅可以满足人们的审美多元化需求，还可以促进传统文化的传承与发展。“只有民族的才是世界的”，只有坚持这一艺术设计理念，在现代服装设计中合理利用传统花卉图案，设计出既有传统文化内涵，又有现代时尚魅力的服装，才可以提升我国民族服装的国际竞争力。
作者:黄娟 单位:湘西民族职业技术学院
参考文献：
［1］张洪亮.中国传统图案在现代服装设计中的应用［J］.大舞台，2014（10）：73-74.
关键词： 卢祖皋 蒲江集 花卉词
卢祖皋是南宋著名词人。《全宋词》仅收录卢祖皋词作96首，但在卢祖皋为数不多的词作中，花卉词占有相当大的比重。这些词作中，独立成篇的吟咏花卉的词12首，以花卉为抒情意象的词50余首。所咏花卉有梅花、牡丹、茉莉、水仙等十余种。可见卢祖皋对花非常了解，并且善于以花卉为吟咏对象，而且有着较高的表现水平，能够娴熟运用花卉物象表现其丰富的内心世界。其花卉诗词为《全芳备祖》（宋代陈泳撰）、《花草粹编》（明代陈耀文辑）、《古代咏花诗词鉴赏辞典》（李文禄刘维治主编吉林大学出版社1990年）、《中华历代咏花卉诗词选》（赵慧文主编学苑出版社2007年）等古今花卉诗词选集所收录。然而，近代研究卢祖皋的人并不多，笔者试从卢祖皋的花卉词入手，简要分析其花卉词的思想内容、风格特征，阐述其词风的形成以及其花卉词在南宋花卉词史上的地位和影响。
一、卢祖皋花卉词的思想内容
前文提到《全宋词》选卢祖皋词作96首，然其吟咏花卉及以花卉为物象的词作60余首，占全部作品的比重可谓之大，笔者试将其花卉词在内容上进行简要分类，其词作大致承载如下几层内容：
（一）以花卉为意象，蕴育思乡怀人、怀旧伤情、离别之恨。此类词在卢祖皋的词集中占极大比重。这与作者的生活经历有着莫大的关系，据《宋元学案补遗》载卢祖皋“幼而无父曰孤”，为舅父楼钥所养。又卢祖皋为温州永嘉人，登庆元五年进士，历任主管刑工部架阁文字、历秘书省正字、校书郎、著作郎、军器少监，权直学士院等官职。一生仕途，远离故土。同时，据南宋释居简《北集》卷一《吊池阳郡博卢蒲江丧耦与女》可知卢祖皋一生凡两娶，卢祖皋的仕途和婚姻经历注定了其词中怀乡思人，离恨惆怅的主调。《水龙吟・赋芍药》芍药别名将离，有不忍离别，依依不舍之意，开首即以“杜鹃啼老春红，翠阴满眼愁无奈”之后又有“念洛阳人去，香魂又返”“十年一觉，扬州，离愁似海”。这些词句正是作者把对故土的思念以及似海的离恨赋予芍药，抒发满腔的惆怅。又如《瑞鹤仙・赋芙蓉》词序曰：“坡诗云：‘芙蓉城中花冥冥。谁其主者石与丁。中有一人长眉青。炯如微月澹疏星。’故末章及之。”芙蓉城典故出自宋人的传说：“石延年、丁度死后为芙蓉城主。故苏轼《芙蓉城》诗有“芙蓉城中花冥冥，谁其主者石与丁”之句，后人因以“芙蓉城”寓意为所钟爱者魂居仙国，无由得见，［1］作为悼念友人之典。词作末句“念疏星澹月，长眉甚时再见”既是此意。
（二）用花卉寄托词人的高尚情怀。南宋时期，统治者偏安一隅，歌舞升平，然而，这种歌舞升平之下暗藏着南宋王朝风雨摇摆的宿命。词人处在这种黑暗的时代里，难免有绝意功名，追求隐逸的心态，这种心态使得文人在创作之中或多或少的将自己不愿与尘世间的黑暗同流合污的意念通过作品流露出来。以《锦园春・赋海棠》为例，宋人陈恩编撰的《海棠谱》序中可知，海棠在宋词人眼中可与梅花、牡丹相轩轾。［2］海棠有梅的标格，像梅一样幽独不俗，尤其是海棠那种“花儿低垂，似醉非醉的情态”最为宋人爱怜，正是描写海棠这种国色天香、倾国倾城的姿态为词人所倾慕。再有《鹊桥仙・菊》，陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”始，便成了隐士的象征，的洁身自爱、严守节操，宁愿“独抱幽香”而死也不与俗同流合污的高贵品格。词人作此词，就是在表达自己欲效法陶公与菊为伍，绝意官场，追求隐逸、清高的意象。
（三）单纯的咏物之作。这类词在《蒲江集》中并不多，但也显现了卢祖皋以及当时整个时代文人创作的一种心态。南宋时期的统治者整日歌舞升平、宴游欢娱，在这种大环境下，宋代文人把这种宴游之乐度为词曲，沉迷其中，以此度日。以《锦园春・赋牡丹》为例，牡丹之于宋代，鲜有佳作，宋人已经被牡丹之富贵所拘束，充斥于词中的大多是歌舞筵宴，珠光宝气的意象。卢词记录的就是这种赏花宴游的欢娱场面，此词实为应制之作。虽末句有“银台换蜡，铜壶催箭”伤时之叹，但似乎更多的是叹宴乐时光的短暂。
（四）花卉、树木成为一种长寿的物象显见于祝寿词。两宋时期，尤其南宋，以诗词为寿成为一种风雅。这种寿词的创作的繁盛自然与统治者的大力提倡和宋代特定的文化氛围有关，同时，松树四季常青，姿态挺拔，郁郁葱葱，精神抖擞，象征着青春常在和坚强不屈，梅花笑傲严寒，有着破蕊怒放的精神。这些花卉、树木中尤其以“梅”“松”为祝寿的最佳吟咏对象。卢词《江城子・寿外姑外舅》“梅不老，对乔松。”以梅、松为寿，对寿星表达美好的祝愿，烘托吉祥气氛，赞美男寿星如松树般高风亮节；赞美女寿星如梅花般清雅美丽。此外《木兰花慢・寿具舍使母夫人》“椿期始开九秩，看芝兰、奕叶早传芳。”以“芝兰、奕叶”喻寿星儿孙满堂，子弟优秀。
总体来说，卢祖皋的花卉词在思想内容上并没有太大的突破，无非文人的遣兴宴游，比兴寄托。表现自身的忧愁伤怀，或借咏花卉来喻显自身的高标亮洁，但是卢祖皋在花卉词的创作艺术上还是有一定的造诣，有着较高的表现水平。
二、卢祖皋花卉词的写作艺术
卢祖皋描写花卉，善于塑造绚丽多姿的艺术形象，形成纤细婉艳而又不失清幽淡雅的艺术风格，具有鲜明的个性色彩。
历来，对卢祖皋的词作都有较高的评价。清周济《介存斋同论杂著》评其词说：“蒲江小令，时有佳处”［3］吴梅《词学通论・南宋人词略》“蒲江词佳者颇多，…字字工协，…论其词境，可与玉田（张炎）、草窗（周密）并美。”［4］陶尔夫、刘敬圻的《南宋词史》中评价卢祖皋的小词：“小词之作，清隽细腻，淡雅秀美，情韵兼胜。”［5］我们来看卢祖皋花卉词的艺术特色。
（一）描写形神兼具。卢祖皋描写力求形神兼备，以传达出所吟咏花卉的精神气质，如《水龙吟・赋酴》词中“芳期顿懒”四个字，将酴似睡非睡，未醒还醒的慵懒、淡然之美表现得淋漓尽致。再有描写酴花的美丽，词人只用“雪明香暖”“笑依依欲挽”简以概之，花瓣有着像雪一样洁白、纯净的外形。同时又似乎一个美人：将行欲挽，依依不舍，缠绵悱恻。沈义父的《乐府指迷》云：“作词与诗不同。纵是花卉之美，亦须略用情意，或要入闺房之意，着些艳语，当自斟酌。如只直咏花卉而不着些艳语，又不似词家体例，所以为难。”其意思是说，写咏花词须用些“情意”，“入闺房之意，着些艳语”，以花卉入词既要具备柔媚绮丽的特色，又要和雅而不淫俗。再有《卜算子・水仙》“佩解洛波遥，弦冷湘江渺。月底盈盈误不归，独立风尘表。窗绮护幽妍，瓶玉扶轻袅。别后知谁语素心，寂寞山寒峭。”首句中“遥”和“渺”写神女在烟波浩渺的洛水和湘江的氤氲中若隐若现，这正是词人在月下远观水仙花的真实写照；月色如霜，水仙花也是洁白无暇，词人观花，仿佛看见的是水仙，朦胧的月色之下，却又像是皓月投下的霜华。水仙在这里已经全然不是花，而是不染风尘、忘记归去的湘神洛女，“月底盈盈误不归，独立风尘表。”这里用拟人手法写了水仙在朦胧的月色之下如神女般的婀娜多姿，词人以水中神女比拟水仙，极言水仙的高雅、圣洁、一尘不染的精神气质。可以说词人在写此词时，将水仙花的外形与神貌结合的天衣无缝，有天宫之妙。
（二）比兴寄托，比兴寄托是中国古典文学的重要特色和优良传统，是文人运用比兴手法，借物寄情，因事托意，通过对具体形象的事物的描写，蕴蓄无限的感慨和杳渺的情思，从而取得含蓄蕴藉，意味悠长的审美效果。陈廷焯在《白雨斋词话》序中曰：“夫人心不能无所感，有感不能无所寄，寄托不厚，感人不深，厚而不郁，感其所感，不能感其所不感。伊古词章，不外比兴。谷风阴雨，犹自期以同心，攘垢忍尤，卒不改乎此度。为一室之悲歌，下千年之血泪，所感者深且远也。后人之感，感于文不若感于诗，感于诗不若感于词。诗有韵，文无韵。词可按节寻声，诗不能尽被弦管。飞卿、端己，首发其端，周、秦、姜、史、张、王，曲竟其绪，而要皆发源于风雅，推本于骚辩。故其情长，其味永，其为言也哀以思，其感人也深以婉。”就是说写词要有所寄托，能够抒发词人的思想感情，而写托物言志的咏物词更应注重比兴、寄托，将深沉隐秘的情感曲折地表现出来。
首先，词人借花卉写情，寄托相思。我们在前文中提到卢祖皋的婚姻经历是不幸的，他的丧妻之痛，以及对钱氏的深沉思念，都深深地蕴藏于其词作之中。《洞仙歌・赋茉莉》写茉莉的冰清玉洁，清香馥郁以及对花的珍爱。看似写花，但是不可否认词人在咏花之时隐藏着浓郁的相思。写茉莉，正是写词人那深深思念的恋人啊！于是，词人在下片写的都是那些甜蜜的往事，“细拾芳英黯回首”回首往事，那是怎样的甜蜜与温馨啊，但而今，“人易老、幽韵清标似旧”如今，词人也已暮年，那当初的欢愉，那当初的刻骨铭心，到现在，只能变成一段美好的回忆罢了。这里，茉莉在词人笔下，寄托着词人无尽的相思。
其次，词人在词作中将自己人格的高标寄托于花卉。《卜算子・水仙》极写水仙的超尘脱俗以及对水仙的珍爱之情。之后，笔锋一转“别后知谁语素心，寂寞山寒峭”，倘若水仙真的如同神女踏波而去，我向谁来倾述我这颗“素心”呢？这里，词人把水仙看作一位红颜知己，只有她能够了解自己这颗纯洁、坦诚的心。这里表达的是词人素洁、孤寂的人格，在这个黑暗的官场尘世中，词人多么想像水仙一样素洁，不染尘世。所以，词人以水仙为知己，正是把水仙当成了自己的人格写照。《鹊桥仙・菊》中词人羡渊明与菊为伍，自己也有效法陶公决意功名，隐居采菊之意，“菊”的意象在词作中同样寄托着词人的一种高尚品格。
（三）用典入词，通观卢祖皋的词作，可见其用典之多，但也浑然天成，不留痕迹。“高照宫烛”出之于苏轼《海棠诗》“只恐夜深花睡去，更烧银烛照红妆。”“玉环睡醒未足”出之于《太真宗外传》“上皇登沈香亭，召太真妃于时卯醉未醒，命力士使侍儿扶掖而至，妃子醉韵残妆，鬓乱钗横，不能再拜，上皇笑曰，岂妃子醉，是海棠睡未足耳。”极言海棠的天香国色，倾国倾城。《卜算子・水仙》：“佩解洛波遥，弦冷湘江渺”两句中“佩解洛波”和“弦冷湘江”分别指洛水和湘江的神话传说，“佩解洛波”出自曹植《洛神赋》：“原诚素之先达兮，解玉佩以要之。”“弦冷湘江”出自屈原《远游》：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”《卜算子・忆梅花》“疏影”出之于林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。“云卧衣裳”典出李白《清平调辞》：“云想衣裳花想容。”卢词之中还有许多的典故，这里不再一一列出，但是，我们由此可以看出，卢祖皋用典并不拘泥，全然没有工匠之气，形象的将自己所吟咏的对象于典故融为一体，将自己的深沉情感赋予其中。而且用典多取之于人们耳熟能详之作，毫无晦涩之意。
三、结语
卢祖皋发挥其丰富的想象，运用独特的艺术手法，在花卉词创作中塑造了多姿多彩的花卉形象，拓展了花卉词的表现领域，后人也给予其花卉词高度的评价如毛晋的《蒲江词跋》谓其“‘玉箫吹未彻，窗影梅花月。无语只低眉，闲拈双荔枝’直可步趋南唐‘小楼吹彻玉笙寒’至如‘江涵雁影梅花瘦’”对后世花卉词有深远的影响；艺术特色上，词人以典故入词，同时在词中运用了诗学比兴寄托的艺术手法，提高了咏花卉词的艺术价值，在南宋花卉词史上有着重要的作用。
参考文献：
［1］金启华.全宋词典故考释辞典［M］.吉林：吉林文史出版社，1991：399.
［2］黄杰.宋词与民俗［M］.北京：商务印书馆，2005：140.
［3］周济.介存斋同论杂著［M］.北京：人民文学出版社，1998：10.
关键词：花文化；历史研究；中国花文化；书评
Abstract：The Chinese flower culture encompasses all the roles that the plants can play in the process of human history and civilization in China， becoming an integral part of Chinese culture as well as an important element of constructing the urban ecological civilization. With fully illustrated pages， The History of Chinese Flower Culture not only explores the developing process of China's flowers， the connotation and denotation of Chinese flower culture in a systematical way， but also plays an important role to raise its readers' awareness about the value in Chinese flower history from the cultural value perspective， meanwhile， it fills a gap in the historical study on material and non-material culture in China.
Key words：flower culture ； historical study ； Chinese flower culture ； book review
中图分类号： C912 文献标识码： A
文章编号：1674-4144（2016）-05-92（4）
百态千姿地呈现于大自然界的花儿，在中国传统文化的语境中，不仅是四时八节、良辰嘉会的植物美景，更是色、香、味、形可品可赏的精神乐事，早已在文化层面深度浸淫了人们的精神家园。晚唐诗人鱼玄机诗云：“春花秋月入诗篇，白日清宵是散仙。空卷珠帘不曾下，长移一榻对山眠。”原来脑海中有了花朝月夕乃至花前月下的美好记忆，即使清冷山居，也不会感到心灵上有甚孤寂了。
其实“花朝月夕”，在中国原非一句虚语和套话，其中都有着特定的寓意。所谓“花朝”，指的是农历二月十五日清晨，而“月夕”则是八月十五日的中秋之夜。阳春花开早，仲秋月夜圆，所指皆一年一遇的良辰美景、赏心乐事，寄托着人生美好的文化寓意。在中国文化传统上，宫中和民间每遇“花朝节”，都会有祭拜花神、赏玩花灯、踏青游园、扑蝶游艺、莳花植木、种瓜挑菜、占卜年成、簪花戴草、乞巧发愿、对歌求偶、赏红挂彩、香市庙会乃至饮百花酒、劝农勉桑等丰富多彩的活动内容。“百花风雨泪难销，偶逐晴光扑蝶遥。一半春随残夜醉，却言明日是花朝。”正是明代戏剧家汤显祖所咏叹的“花朝节”七绝诗。至于“花前月下”，古往今来，隐喻的都是男恋女爱的缠绵故事。
遗憾的是，随着百余年来农业社会在中国的不断解体，在西方工业化和都市化的强势影响下，中国民间的花文化传统却越来越有被边缘化的倾向。为改变这一积弱之势，上海交通大学设计系教授兼中国花文化研究会会长周武忠先生，借鉴并拓展《广群芳谱》（汪灏编撰，上海书店1985年影印本）和《中国花经》（陈俊愉主编，上海文化出版社1990年版）的著述传统，以沉潜专注二十年的工夫，写作了《中国花文化史》（海天出版社2015年12月版）一书。该书以七十五万字，凡十三章、共五十六节的图文体量，另加《中国花卉发展大事记》、《中国花卉典籍》、《中国名人与花卉》、《中国传统花卉食品》等五个附录，集中展现中国古今花文化发生发展史的全貌，填补了中国物质文化与非物质文化史上一个学术空白（图1）。
作者指出：“花文化并非‘花卉’和‘文化’的简单组合，而是人与植物关系的自然流露。中国花文化是植物在中国历史和人类文明进程中所起作用的总和，是中华民族文化的有机组成部分”（《引言》），而赏花的前提是知花，首先要懂得花之“道”，尤其是作为“一个爱花的民族”的子民，更要学会并善于从色、香、姿、韵四方面来品味和欣赏，因为“任何一种花木所能产生的美感，都是基于其自然特性之上的，因此，认识花卉是欣赏花卉美的前提。”而“结合花卉本身的自然美和人文之善的意识形态，以花的形、色、香、德隐喻人的品性或人生追求，主导了中国近3000年的花艺文化观。”（第三章《四时幽赏》）这一认知和发现，正是本书立论的重要基础。
为此，在以题为《花・华・花文化》的本书引言开篇后，作者别具匠心地规划了十三个主题内容，依次是：《千载流芳：中国花文化概览》、《滋兰树蕙：中国的花卉资源》、《四时幽赏：中国的用花艺术》、《莳花艺卉：花卉与中国园林》、《花朝月夕：花卉与中国民俗》、《含英咀华：花卉与民众健康》、《笔下生花：花卉与中国文学》、《水墨丹青：花卉与中国艺术》、《拈花微笑：花卉与儒释道》、《群芳会聚：花卉与中国典籍》、《名花倾城：中国国花与市花》、《屐痕处处：花文化与中国旅游》、《继往开来：中国花卉文化产业》，从而系统地探寻了中国花史的发展历程及花文化内涵和外延的轨迹，充分地展示了中国花与中国文化之间的相互关系。
图文并茂的《中国花文化史》，不是一部旨在讲解植物科技内涵的花史专著，而是一部从文化价值系统层面，引导和提升读者认知中国花文化史价值的随笔性读物，因此，作者在对各章标题作仔细推敲和精心设计之后，其著述的重点，自然集中在如何融会贯通中国花文化内容的方方面面，以充分凸现“花与人”和“人与花”之间的精神关系发展史。
浏览本书后不难发现，作者机巧地运用了先总叙、后分述的学术写作手法，从而在时间上从古及今地串联起了有关的花人花事，把在普通的观赏价值之外，花与中国人的文化生活和精神世界的关系，分主题地解析于世。如前三章，基本上是对中国花卉资源、中国人用花艺术及其文化背景的概述，然后从第四章《莳花艺卉》开始，以九章分论中国花与古典园林与古书典籍，与文学、艺术，与儒、释、道教，与民俗、养生、旅游，与中国国花和市花，直至与花卉文化产业之间的关系。有一些篇章，则以数百千字的导言来概述主题，引领全篇。如：
中国不仅是世界上拥有花卉种类最丰富的国度之一，亦为世界花卉栽培的发源地。中国人驯化、培育、利用花卉的历史极其悠久。而且，在漫长的历史发展过程中，由于花卉与中国人生活的关系日益密切，也就不断地被注入人们的思想和情感，不断地被融进文化与生活的内容，从而形成了一种与花（包括花卉和花木）相关的文化现象和以花为中心的文化体系，这就是中国花文化。（第一章《千载流芳》）
民俗，就是世代相传的民间生活习俗……中国人素有爱花的习惯。我们的祖先在大自然中悠游了数千年，始终以一种虔诚的心态来看待自然，甚至赋予自然花草以人类的灵魂，期许个人的造化能与心目中的花草相映照、互比美。人们心目中的种种花草意象，形成了不同的文化符号。又由于本身具有的美化环境、净化空气、入药治病等实际功用，花卉很自然地与人们的衣食住行、婚丧嫁娶、岁时节日、游艺娱乐等发生了密切的关系，久而久之，积淀成为民俗的重要组成部分。（第五章《花朝月夕》）
在专题论述方面，作者力求在客观陈述现象、总结史实的基础上，能够突出提炼其所包含的中华文化意象。如通过对宋代男子在良辰佳节簪花习俗的考察，指出这是中国先民“辟邪求吉”的一种愿望体现，“自远古起，人们就认为某些植物有着禳灾避祸、祛除不洁、带来吉祥的特别功能。那些颜色鲜艳高洁、芬芳馥郁的花朵，往往被人们视为能带来吉祥的祥瑞之物。”（第五章《花朝月夕》）通过对有关花卉入药疗病、入馔养生和窨茶、护肤现象的考察，指出这是以中华传统医药原理为基础的一种生活态度和生命哲学，“始终与儒、释、道的精神世界相呼应，最终形成养生与怡情并举的特点。”（第六章《含英咀华》）
在本书中，作者还随机引据了《诗经》《离骚》中有关先民秉兰佩花的记载，及屈原、陶渊明、李白、周敦颐、李渔、林语堂等古今历史文化名人的鉴赏案例，以证说中国古代文人学士常常托物言志、借物抒情，而庭院和书室中的花卉，则往往成为其情志趣尚的重要载体。如松、竹、梅被古人称为“岁寒三友”，表示历经磨难仍忠贞不渝的友谊和不畏艰苦环境的坚贞情操；而梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，则是以梅之高洁、兰之清幽、竹之亮节、菊之傲霜来表白人格和情操，这是以其植物品性来比德、言志和祈愿，使这四种植物实现了人文性的升华，被赋予了丰富的文化内涵、特定的象征意义和复杂的情感因素。“园林花木的精神内涵和吉祥寓意，是中华民族文化所独有的艺术特质，也使中国古典园林中的植物语素变得更加丰满。”（图2）
作者通过对历代文人学士以花卉为题材的诗歌、词赋、小说、戏剧等的考察，指出这些丰富而精彩的文学作品，“使自然的花花草草呈现出特有的情趣和艺术魅力，温暖、润泽着中国每一个文化的心，融入了中华文化的血脉，形成了富有特色的中国花卉文学的传统。”（第七章《笔下生花》）通过对中国花鸟画的考察，则指出“无论是错彩镂金的工笔重彩，还是讲究笔墨韵味、自然清新的的水墨花卉，均取得了极高的艺术成就，名家辈出，技法独特，成为中国乃至世界画苑中的一枝奇葩。”（第八章《水墨丹青》）
西谚云：“授人以花，手有余香。”在文化交流史上，奇花异卉还是不同民族、不同宗教背景和不同文化底蕴的人，实现沟通、交流和理解的最佳载体之一。日本植物学者中尾佐助教授（なかおさすけ，1916―1993年）在《花与民族文化》一书中说，早在德川幕府统治日本的江户时代（1603―1867年），“花文化已成为一种非常有特色的文化，而邻近的中国作为日本花文化的前辈，其当时的花文化已十分辉煌”。至于线装百卷本的《广群芳谱》，在清嘉庆、道光年间，日本商船更曾多次将之捎带入境。另有史料表明，自光绪二十五年（1899）开始到公元1918年，接受英国维奇花木公司的派遣，英国园艺学者威尔逊（E.H.Wilson，1876―1930年）曾不远万里，在二十年间五次来华搜集中国野生观赏植物，达千余个品种之多。他在1929年出版的专著《中国，花园之母》中表示，“欧美的花园、公园中，不可能没有中国产的观赏植物。或者说，没有中国产的观赏植物的种植，就不能成为优美的花园、公园了。”
为此周武忠先生行文所及，有时还能够在空间上将南北方、中西部乃至中国与海外的花人花事有机地整合到一起，以拓展中国花文化史的人文视野。例如：
中国古代的私家园林，同时也是一个生活起居的空间，要求它有供应饮食的职能……采摘、品尝时鲜美果，是园居生活的一种乐趣；酿制花果食品，是又一番田园风土情趣的活动。这都是有益于身心健康的。中国古典园林中这种“花园自供”现象，与当今欧美一些发达国家提倡的“自给性园艺”（self sufficiency），不正好是古今中西园林艺术相互映照、殊途同归的一个佳例吗？（第四章《莳花艺卉》）
中国是花的故乡，远古人类敬畏变化莫测的大自然，而花卉以其春华秋实、草枯木荣的生活轮回与流逝，显示出其顽强的生命力，得到人类的敬畏与崇拜。随着这种崇拜的发展，花卉被人格化并神化，从而有了“花神”。中国传说中最早的“花神”是女夷……杨贵妃（杏花花神）、西施（荷花花神）、李白（牡丹花神）、陶渊明（花神）等，是在民间深受尊敬、同情和喜爱的人物，成为特定花卉的象征，并被奉为“花神”，其美好的形象或高尚的道德，也随着花神文化的流传而得到传承。（第五章《花朝月夕》）
至于本书第九章《拈花微笑》中，作者以“儒学与花卉”、“佛教与花卉”、“道教与花卉”三节，纵谈儒、释、道学与花卉之间的关系，虽然较诸其他各章篇幅不大，但可谓匠心独运，别具只眼。他通过比较研究后指出：“与道教、佛教浓厚的宗教思想氛围不同，儒学花木思想与精神似乎与中华民族的传统文化结合得更为紧密，也因而更具有普适性，得以融入日常生活之中，从而潜移默化影响着几乎所有的中国人。”
关键词： 插花 教学评价 中职教育
插花艺术是以切花为主要素材，通过艺术构思和修剪、造型与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。通过学习插花艺术，学生掌握插花艺术品创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质；提高学生对花卉艺术品的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。这些目标的实现要求教师利用合理的教学方法与手段，更好地设计与组织教学内容，科学地做出评价与反馈。本文结合插花艺术教学就教学评价内容与方法谈谈看法。
一、试题评价，掌握理论知识
在进行花卉插制过程前，首先要进行构思、设计，这就要求学生不仅具有美学理论知识，如色彩的构成、表现、搭配，构图等方面要求多样统一、对比调和、联系呼应、动势均衡、韵律节奏，还要熟练掌握插花的基本原理、主要类型、插制步骤等。这些内容必须通过课堂进行系统化教学，才能更好地为作品设计及插制提供理论支持。对于理论知识的考核评价，试题测试是最客观、最有效的一种手段。试题测试包括平时作业、单元测试、期中期末阶段性测试，以选择、判断、填空、问答、论述等题型全面考查学生理论知识的学习情况，综合分析学生现有知识结构与发展空间，为教师合理安排、组织插花制作小组，有计划地实施插花实训项目提供依据。
二、图纸评价，明确作品主题
插花创作必须先构思，再动手，才能做到有目的的制作插花作品。通过立意构思，确定插花作品的主题，对如何表现主题做到心中有数。由于花卉植物的生物学生态学特性，市场上花材的供应有明显的季节性，且目前花材价格较高，导致插花成本上升。因此，设计者可通过设计图纸的方式，展示设计作品，表现设计理念，突出设计主题。学生有步骤地对插花图纸进行临摹、修改、创作，最终形成自己的创作理念及创作风格。（1）临摹。要求学生对插花作品进行实际观察，了解点、线、面、体在插花作品构图中的作用，汇出典型插花作品草图和够线图，掌握插花绘图基本技术。（2）修改。要求学生对临摹作品，从主题、花材选择、色彩、构图造型等各方面进行适度调整，掌握插花基本原则。（3）创作。要求学生围绕已定主题构思选材和造型或根据自己的构思立意创作插花，并画出草图。学生将设计主题、作品名及图纸以PPT的形式在课堂内展示，并对图片做自评与互评，教师最后再做点评。通过对学生图纸的评价，不仅提升学生插花艺术创新能力，还可以增强学生的艺术欣赏性。
三、作品评价，提升技能水平
插花艺术着重突出实践操作技能训练，培养学生动手操作能力和创新能力。插花基本技能的训练主要通过插花作品插制过程完成。插花实训是学生根据构思设想，选择适当的花材、花器及配件，灵活运用修剪、弯曲、固定这三项技能，把花材的形态展现出来，同时把花材稳固地插制于所需位置，完成插花造型。西方式插花常用的基本造型有三角形、扇形、倒T形、L形、半球形、水平形、弯月形、S形、塔形、放射形。东方式插花常用的基本造型有直立形、倾斜性、水平形、下垂形。插花作品的构图造型集中反映了学生基本理论与基本知识的应用及学生操作能力与创新能力，使学生在用中学，学以致用。插花作品评价可包括创意与主题、造型与设计、技巧与做工、色彩配置四个项目，每个项目再分若干标准，综合考评学生插花作品的主题设计、花材的修剪、造型、固定技术、插制方法、插制过程及插制后的现场清理。插花作品的评价，可利用实训课堂进行学生自评互评与教师点评相结合；可利用微信等平台展示插花作品、评论作品；此外，积极组织学生参加各级各类插花艺术技能比赛、展览，既能激发学生创作热情，又能与同行进行互动、交流。
四、应用评价，提高艺术修养
根据“工学交替”的精神和“教中做，做中学”的思路，在教学过程中充分利用校内外实训基地，实现理论与实践紧密结合。我校已经建成的校内实训平台有校园艺实训基地、文化创业园创新园艺绿化公司、生活创业园诗情花意鲜花坊。校外实训平台有常熟田娘农场有限公司、常熟市墨香阁花饰礼仪店、常熟市书香苑鲜花礼品店等。实训平台的建设不仅提升了学生的技能操作水平，还使学生了解了花卉行业的现状与发展，从花卉应用角度理解插花艺术，提升学生的插花素养，培养学生的情感价值，真正实现课程与岗位对接、专业与产业对接。学生插花应用评价，包括花卉生产、花材处理、插花制作、插花销售及花卉应用，学生填写“工学交替”实训日志做自我评价，实训指导老师评综合考虑学生实训日志及实训期间各方面表现做成绩评定，全面反映学生的专业综合能力。
总之，插花艺术是一门具有很强实践性、艺术性和趣味性的学科。建立科学的评价体系，不仅有助于教师合理地制定教学计划、调整教学行为，而且使学生在艺术享受中学到知识，并在学习的同时提高艺术修养，真正实现教学相长，促进学生全面发展。
参考文献：
花卉美是人类共同的审美体验。花卉不仅具有直观的美，而且具有潜在美。在花木观赏活动中，更能体现中国人别具一格的生命感悟方式。古人由于受道家思想的影响，在他们的潜意识深处，从来不把花木当作外在的自然物，而当成有生命的活物。他们认为，宇宙间人、禽兽、花木三种活的生物都是天、地的产物，并无等级上的差别。花木也和人一样有智有能。在中国的许多古代典籍中，出现了许多木神花仙。就连花木命名也充满了人间烟火气息。君子兰、含羞草、仙人掌、罗汉松、美人蕉、湘妃竹，仅从这拟人化的名称，就可见人与花木亲密相间的程度。中国民间很早就利用花卉观赏、馈赠、佩带和装饰。《周礼》中有诸侯执薰、大夫执兰的记载，《诗经》中就有三月三在芍药盛开时节，男女青年聚会，赠送芍药等习俗。隋唐《南史》中记载：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，溃其茎，欲华不萎。”人们以特有的风韵赋予花深刻的寓意。使花成为一种人格化的自然，用花抒发内心的感情、表达崇高的理想，把花视为吉祥、幸福、光明和圣洁的象征。
表现花卉美是人类传统文化的一脉。早在公元前3000年苏美尔人就在土器上留下了花纹，在公元前1500年克利特岛上出土的壶上也留有番红花纹样。中国在出土的文物上发现新石器时代陶器上就有葫芦果造型的器物。翻开中国文学史，从屈原佩兰示节、陶潜采菊东篱、李白醉卧花丛、杜甫对花溅泪、白居易咏莲吟柳，乃至林逋梅妻鹤子……，古代中国有无数风流文人为花卉草木所倾倒，创造了许多以花卉为题材的千古佳作。历代以花卉为题材的诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，更是多得不可胜数。
花卉展示亭亭玉立的风姿，早已成为骚人的红颜知己，墨客的牵情之物，更是成为历代画家和美术设计师设计灵感的源泉，一生的努力和追求。
中国的花卉画，通过历史画家不断的创造和发展，很早就成为独立的画科。五代十国期间，南唐的徐熙和西蜀的黄荃，他们的艺术成就分别形成徐、黄两大流派，画史上称“徐黄异体”。这是中国花鸟画成熟的重要标志。后来黄荃之子黄居采，不但保持了其父的精工艳丽风格，并创“勾勒填彩法”，徐熙之孙徐崇嗣，初承家学，因不合时尚，改效黄氏父子，创新体，创造了“没骨法”。宋初黄、徐两派的并起再现迎来了花卉画繁荣发展的黄金时代。后来北宋的一些文人兴起以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的文人画，把中国的花卉画推进到了“托物言志”新阶段。后来元代文人画的水墨花卉又有了突出的发展，为明、清写意花卉的发展奠定了基础。清朝的“扬洲八怪”不受成法所拘，笔墨技法对近代中国写意花卉画影响很大。清末，虚谷、赵之谦、吴昌硕等花卉画家，笔墨浑厚、色彩鲜明，或以书法篆刻用于绘画，笔墨苍老拙厚，气势雄浑，对写意花卉画的发展做出了新的贡献。(图2)
同样，在欧洲美术中也留下了许多风格多样表现花卉和纹样的作品。如我们熟悉的《银瓶中的花》(威廉・凡・爱尔斯特1625-1683)，《静物与花卉》(简凡・胡易生1682-1749)，《春天烂漫》(图3)(皮埃尔・奥格斯特・雷诺阿1841-1919)等。《十九世纪末到二十世纪壁纸》一书，也系统、完美的展示“写实主义花”的魅力。名作《阿尔弥达的庭园》是杰尔・迪福赛1854年的作品，花的女神英洛拉站立在用玫瑰和芍药装饰着的玉座上，群花和建筑融为一体，色彩如此微妙，千变万化，令人叹为观止。而最能体现写实主义精神的是群花式构图，广泛采用了花和檀物的图案，不仅特别重视对写实花的审美训练，技术上也达到了非常精湛的程度。而且将人类的情感完全倾注到现实的生活之中。这些都是堪称世界上最优美、最经典的花卉作品。在装饰纹样设计历史中，出现过许多优秀的纹样，“茛苕叶饰漩涡纹样”对设计界产生过重要的影响。公元前四世纪，埃及以尼罗河畔美丽的荷叶和莲花象征着神圣的太阳，出现了莲花图案。后来古希腊艺术家把莲花纹样和漩涡纹样结合起来，如在米洛斯岛发现公元前花瓶上的纹样，用卷曲条纹把朝向交替变化的花朵连接起来。还有在迈锡尼陶器上也出现如野草植物等波形漩涡纹样。后来这种纹样在建筑装饰中被广泛运用，并显现出生命化的趋势。从公元四世纪，科斯式柱子的纹样，演变到拜占庭式的圣约翰教堂、菲亚大教堂柱子上的纹样。摩尔式植物纹样、后来兰斯大教堂、亚眠大教堂、索斯韦尔大教堂中奇迹般的哥特式叶饰纹样，这些著名叶饰漩涡纹样，线条灵活、多变，极能引起视觉上的舒适感，使人愉快地联想起鲜花和绿叶，具有很高的审美价值，受到人们衷心的赞美。这种纹样图式延续影响着后来文艺复兴时期的手工艺人和巴罗克式风格，在世界广大地区连续使用几千年，成为世界纹样设计史中最经典、最有影响力的纹样。它的历史价值和使用价值远不仅如此，早已被世界设计师广泛的接受和采用。以致子如果哪种风格纹样中缺少这种纹样，将是一个问题。我也曾设计过用古典写实花卉结合叶饰漩涡纹样的装饰布花样，被日本中纺公司选中，获得嘉奖(图4)。
花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材之一，无论是家纺类、还是服装类的面设计、无不体现花卉图案所起到的重要的作用。
花卉图案设计，有着无限广阔的天地，也有着特有的程序和规律。
1、写生与观察。对花卉的观察与写生，是花卉图案设计的必要手段。写生观察花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等。还应注意此花形的各个观察角度，看哪个角度最能体现其造型特征，花形正面特征一般不明显，侧面特征却很生动。叶子的造型，应观察其外形特征，圆叶还是尖叶，叶脉是对生还是互生。通过写生，使你在设计中做到得心应手、挥洒自如。
2、基本造型设计，基本造型是写生的资料转化为图案造型的一个关键过程。将花、苞与叶子部分归纳概括、造型变化，施以点线面筹装饰手法，使之成
为今后设计中的各种图案组织中的基本造型。
3、图案设计。将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案，将花与叶的造型以均衡式或对称式两种方式进行组合，成为一个既简单又完整的单独图案。
4、连续图案设计
(1)二方连续图案设计。将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案，一般适用于边缘装饰，在服装、包装设计中最为常用。它的基本排列格式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、折线式、旋转式等八种基本格式。排列时应注意其大小、疏密、色调、韵律等变化。
(2)四方连续图案设计。图案的组织是以上下、左右都能连续的图案形式，组织格式一般分为二点式、三点式、四点式、五点式等，一般不超过六点式，每个点的图形应有大小、方向上的变化，穿插得当，适于每个角度的观看，四方连续图案的变化效果是极为丰富的，是服装上常见到的图案。
当今花样设计也面临新情况。花样设计技术随着高新科技介入出现巨大变革，传统手绘花样变得在传播上既不方便，在欣赏上又很困难。花样手绘中所蕴涵在自身内部的精神力量，人与物质世界同在的建构性力量，完全让位工具化运用的蜕变。那种真正视觉遭遇中的心神相会，那陶醉在深切体验中的精神品位，渐渐消失，设计变得干巴巴，变得不再动人了，花样手绘技艺已经消耗殆尽。还有在观念化的潮流中，有些花样设计师轻视或放弃美术技能训练。只搞观念，技术无所谓。设计师们只需坐下来喝咖啡，聊天，聊一个设计方案出来，提供一些观念性内容或图象符号，东西可以出钱找人代做。花样设计其实是艺术化的技术活，艺术的“艺”里面有技术的含义，缺乏技术的话，那人人都是艺术家或设计师。这种现象需要花样设计界深思。
与时俱进，大胆开拓，设计出有时代感、有现代艺术品味的为大众喜闻乐见的花卉图案是设计师肩负的责任，设计师们应该从把握潮流信息、掌握设计软件、加强美术基本功等几个方面努力。
1、信息时代把人类栖息地球比拟为地球村，人们共同生活在这个村落中，如果不参与交流，以自我封闭方式搞设计是难以想象的。近几个世纪大画家的佳作，如凡高的《向日葵》、毕加索画的《和平鸽》、达・芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，大师的画所反映的都是作者所处的时代潮流和时代情感，因此，其作品具有永恒的艺术魅力。新潮流、新信息、新思路、设计灵感可以从国际、国内具有权威性的展览会上去挖掘，从社会消费热点上去发现，从权威出版物、传媒信息中去寻找。
2、花样设计的现展趋势与抽象绘画艺术之间区别越来越难以区分，仅仅功能不同。花样设计可以用写实来表现自然状态，也可以采用排除明暗、透视，或中国画中的泼墨法、随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，充满激情、自由、张力，只要符合有节奏的美术形式，顺挂、倒挂没多大关系的那种远离自然本来面目的画面效果。抽象绘画艺术的价值和魅力，就是他的原创，唯美、精致，对花样设计有着不可低估的启迪意义。
3、运用电脑设计软件执行任何复杂的组织规则，进行精确计算，让花样各个元素在预先定好移动幅度的固定框架内任意移动排列变化而形成图形，这不仅显示了关学上重要特征，还极好地表达人在知觉复杂图案时的作用。将电脑运用于设计、制版、印花，可以将无所不包的艺术作品搬到纺织品上。
4、在重视电脑设计的同时，还应该明白一个基本道理，即电脑由人驾驭。花样设计师应该具备扎实的美术功底，如果再附之于运用设计软件技术，那就会变得十分强大。我们从许多设计大师的原始手稿中能感受到大师心迹的流露，无论是手绘稿，还是电脑稿，最吸引人、打动人的无疑是那些带有生命律动与痕迹的线条与色块。
从近年来花卉设计的成果和潮流看来，预测“2008花样时代”主题中，下列花卉图案风格会流行。
1、回归自然生态园林已经成为现代人向往的主题。流行于巴洛克时代，经典写实、装饰强、华丽的花样(图5)。以植物整体为题材，描绘叶部、枝杆、果实等，或只描绘植物叶子。此类表现真实自然，写实性的图案，使人们更加向往大自然，想方设法引进那些源于自然的生活物质到生活中来。
2、18世纪前期法国洛可可艺术风格。具有纤细、轻巧、华贵特征，设计中常喜用C形、S形或漩涡形曲线，以及轻淡柔和的色彩图案(图6)。19世纪著名的壁纸及面料设计师威廉莫里斯设计风格，强调“连续性长曲线”显示自然界植物生长的感觉，各种植物组合有秩优美，舒缓安宁(图7)。以此来缓解人们远离绿地，在拥挤的人群里奔波，在日益紧张、竞争激烈的社会中产生的焦躁与不安。
关键词：压花艺术；高职院校；实践教学
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）10-0231-02
压花艺术是通过物理或化学方法将植物的根、茎、叶、花、果经过脱水、保色和压制处理，再依其形态、色彩和质感经过构思而制成集观赏性和实用性为一体的精致艺术品的过程。它是植物科学和艺术二者相结合的产物，不但可以将自然界的奇花异草融入人们的生活，让人们能够更好地认识、留住、亲近和保护大自然；让人们在爱花惜花之余，能在冬天见到春花，夏日看到冬草，还可以通过艺术加工赋予其更多的遐想。压花是一门新兴的艺术，将自然学科和人文学科很好地融合在一起，是农业科学中的美学和艺术。尽管国外压花艺术历史悠久，技术较成熟，尤其是英国、美国、日本、韩国等对压花艺术的研究和实践一直处于世界领先地位。20世纪90年代压花开始在推广到国内，广东、云南先后发展了压花农场，2013年中国园艺学会压花分会在华南农业大学园艺学院成立，扩大我国压花艺术的研究交流和市场开发推广。
一、压花艺术课程设置必要性
1.行业发展需要大量的高素质技能型花艺师。2013年由国家林业局审定、中国花卉协会编制的《全国花卉产业发展规划（2011―2020年）》明确提出要加强发展花卉加工业，增加花卉的产业链，而花卉的深加工是我国今后重点发展的方向之一。近年来，压花市场所带动起来的干花生产、永生花加工及压花相关器具的生产已成为花卉产业链的重要环节，越来越多的实事表明制约压花行业快速发展的瓶颈因素是高素质技能型压花从业人员的缺乏，对压花艺术作品的加工生产有着重要影响。因此，高职院校开展压花艺术教学，为社会培养高素质的压花艺术专门人才，不仅是压花行业发展的需要，也是花卉产业发展的客观需求。
2.人类社会发展需要大量的压花技术。尽管压花艺术在我国尽管起步较晚，但它一出现便立即得到很多人的钟爱。它之所以如此受人青睐，原因之一是因为它简便、简单，花材随处可寻，创意随时可想；二是随着人们物质生活水平不断提高，对精神生活提出更好要求而选择了这一高雅陶冶情操的艺术形式。同时，制作压花能减压，快节奏的现代生活使人们在忙碌的工作之余制作一些简单的压花装饰品，在压花制作过程中既能充分享受自然、亲近自然，又可以修身养性而倍感轻松和温馨，因此更乐于参加压花技能的培训和购买压花艺术作品。
3.压花专业学生就业机会多，创业前景广。从当今压花艺术作品市场看，高素质技能型压花艺术人才相对短缺。而高职培养人才的目标就是要服务地方经济，在高职院校中增设压花艺术课程的正是顺应市场发展、服务地方经济的英明举措。压花行业发展壮大，市场对具有压花专业技能的花艺师的需求量越来越大，技能要求越来越高。不少的农业职业技术学院园艺技术专业的毕业生就业统计数据显示，从事花艺设计制作的比例日益增加，并在发达地区的花卉市场从业者比例占有近二成，压花艺术毕业生就业方便，创业机会多。
4.压花艺术教学可以提高学生的艺术素养。《压花艺术》是讲授压花艺术设计理论与基本制作方法的一门实践性、综合性较强的观赏园艺类课程，也是一门艺术素质教育课程。压花艺术不仅具有很高的艺术性和装饰性，而且能够美化环境、陶冶情操、点缀生活、提高艺术素养和增加生活情趣，并能使人们在充分享受压花艺术情趣的同时而关爱自然、善待自然。这一特性决定了压花艺术教学在课程设置中的特色及优势。故此，在许多农林类高校及高职院校，压花艺术教学既是园艺专业的专业课，还是拓展为全校大学生素质教育和艺术教育的公共课程，这对于提高学生审美情趣、增强艺术素养和弘扬传统民族文化具有现实意义。
二、压花艺术教学中存在的问题
1997年，华南农业大学在全国率先开设公共选修课程――压花艺术，受到各年级各专业大学生的欢迎，每学期都开设此课程，仍然不能满足学生们的需求。中国农业大学、天津农学院、东北林业大学等学校开设的“花卉艺术”选修课，也将压花艺术作为其中的一部分内容。北京农业职业技术学院、上海农林职业技术学院等高职院校也开展压花艺术课程教学，广州市八十九中等中学甚至广州市柯木i小学、天府路小学等也把压花艺术课程作为扩大学生兴趣爱好、远离网络游戏的一种教学手段。尽管压花艺术课程在我国日益受到重视，但由于各种原因仍存在诸多问题。
1.师资力量薄弱，教、学形式存在弊端。压花艺术是近年涌现出的新时尚，在高职院校也是近些年才开设这门课程，在师资力量的储备上尚且薄弱。大多数的教师原主修生物专业、园林、园艺或环境艺术设计专业等，通过自修压花艺术相关课程转型为压花艺术主讲教师，其专业知识业务素质有待进一步提高。现行高校普遍的压花艺术教学中，先讲理论课堂，再另行安排实训课堂，理论学习和实践操作时间不同步。教师基本局限教学，产学研、校企合作较少，学生基本凭爱好学习，没有意识到这是花卉行业的一个巨大产业链而应把它推广做大，学无以致用。理论学习与实践操作联系不紧密或者不衔接，实训课堂对理论知识的体现不够，使得理论知识的掌握、实训的效果受到影响。
2.课时较少，学生实践机会少。目前，开设压花艺术课程的多数高等院校，教学课时相对较少，且以理论教学为主，实践教学课时较低。授课方式以课堂教学为主，主要介绍压花艺术发展历程、压花艺术风格流派、压花造型、色彩理论、常用礼仪压花及花艺欣赏等内容。但动手压花的机会较少，一学期3～5次不等。因缺乏系统实践操作、花材制作机会少以及教学时数限制等因素，实践技能培养较欠缺。
3.教学条件不完善，经费投入少。实训室建设尚不完善，实训设备不足和压花设备简陋。大部分学校没有独立的压花艺术专用实训室，实训教学借用相关专业的其他实验室。压花艺术是一门实践性、综合性很强的专业课，实践教学环节尤为重要，课程教学缺乏实训设备保障是压花高素质技能型人才培养的一大限制因素。经费不足更是当前高职院校压花艺术课程的现状，由于经费不足，教学中不能大量使用花材，学生接触压花制作机会少，实践锻炼和技能提高难以保障。
三、教改创新与建议
1.培养“双师型”压花人才，加强教师队伍建设。成立独立的压花课题组，通过协会活动等机会为教师提供行业培训、交流学习的机会，提高现有压花教师队伍的教学水平和研究水平，促进双师型教师的培养，通过教师的压花科研项目研究带动压花教学的创新，或通过建立压花工作室来推广压花技术，此外，聘请行业内专家充实教师队伍也是一个行之有效的办法。
2.建设学训一体化、标准化的压花艺术实训室。结合高职院校培养高素质技能型人才，以就业为导向的方针，建设一个集教学、实训、展览陈设、美学鉴赏诸多功能于一体的“教学训”一体化的压花艺术实训室。实训室需配备现代教学设备，如多媒体组件、移动式数字化投影仪及相关教学软件等。试验台的设置以分组教学为主旨，设备的数量与布局要方便压花艺术实践教学。压花实训必备的工具、耗材购置应与学生人数相匹配。布置压花艺术作品示范的陈列柜，实训室兼有艺术作品展览的功能，环境氛围具有浓厚的艺术气息。实训室管理上借鉴普通高校实训室开放管理方式，为学生课余时间进行压花训练提供场地和设备条件。
3.形成“教学训”一体化压花教学模式。“教学训”一体化教学模式是在结合现代高职高专教育的培养目标下，充分体现以学生为主体的先进教学理念，理论教学和实践教学相结合互动式教学，有利于培养学生的实践动手能力和创新能力。就压花艺术课程而言，应用教学训一体化教学方式，将压花艺术中部分理论融入到实训操作中来，既激发了学生的学习兴趣，又在不增加经费支出情况下丰富了实践教学内容。例如讲授压花花材的认识内容，无须课堂多媒体图片展示方式，而是带领学生到花卉市场中去，认识花材特性，融理论和实训教学为一体。在压花作品“教学训”一体化教学模式下，教师边示范边讲解，学生边听边练习，当堂完成作品的制作。
4.以产学研、校企合作形式的压花教学探索。和国内相关压花企业建立长期合作关系，建立校外实训基地，为学生提供良好的实习环境，提高学生的动手能力，把实验室建设成产学研基地，传授知识的同时引导学生参与压花艺术作用的制作和商品化开发，将所获经济效益再投入实践教学建设，同时利用学校各种会议接待、庆典机会推广使用压花艺术作品布置现场，由教师指导学生完成相应压花作品，进一步强化学生的压花技能。
四、结束语
随着国际压花艺术作品市场日益升温和人们生活品位的提高，压花艺术的广延发展空间不可限量。高职院校开设《压花艺术》课程正是顺应这一发展事态，培养高素质压花人才，不仅可以为高职学生就业提供新途径，还可以发展我国的压花艺术，让我国的压花艺术作品走进千家万户，走向国际。
参考文献：
[1]陈国菊，赵国防.压花艺术[M].北京：中国农业出版，2009.
[2]赵国防，宗晶莹.试论压花艺术及发展前景[J].天津农林科技，2002，（5）.
[3]张俊.装饰艺术的新宠――压花画[J].艺术与设计（理论），2010，（08）.
[关键词]园艺植物；肥水；营养
一、土壤的改良措施简介
常见的盐碱地的主要危害是土壤含盐量高和离子毒害。当土壤的含盐量高于土壤含盐量的临界值0.2%，土壤溶液浓度过高，植物根系很难从中吸收水分和营养物质，引起“生理干旱”和营养缺乏症。另外盐碱地的土壤酸碱度高，一般pH值都在8以上，使土壤中各种营养物质的有效性降低。土壤的酸碱度对各种园艺植物的生长发育影响很大，土壤中必需营养元素的可给性，土壤微生物的活动，根部吸水、吸肥的能力以及有害物质对根部的作用等，都与土壤pH值有关。土壤过酸时可加入磷肥、适量石灰，或种植碱性绿肥作物如肥田萝卜、紫云英、金光菊、豇豆、蚕豆、二月兰、大米草、毛叶苕子、油菜等来调节；土壤偏碱时宜加入适量的硫酸亚铁，或种植酸性绿肥作物如苜蓿、草木樨、百脉根、田菁、扁蓿豆、偃麦草、黑麦草、燕麦、绿豆等来调节。
二、园艺植物营养生理和施肥
肥料是园艺植物的“粮食”，化肥和平衡施肥技术的出现是第一次农业科学技术革命的产物和重要特征，但由于化肥使用不当或使用过量，不但造成浪费，而且导致环境污染和产品品质的下降，因此了解植物所需营养（nutrition），掌握施肥（fertilization）技术十分重要。土壤中有一定的营养物质，但远远不能满足园艺植物高产、优质的生产要求，因此要根据土壤肥力状况、植物营养特点与生长发育的需要及肥料自身的特性，科学施肥，才能使肥料真正起到增产的效果。
1、园艺植物营养诊断 。
营养诊断（nutrition diagnose）是通过植株分析、土壤分析及其他生理生化指标的测定。以及植株的外观形态观察等途径对植物营养状况进行客观的判断，从而指导科学施肥、改进管理措施的一项技术。通过营养诊断技术判断植物需肥状况是进行科学施肥的基础，在此前提下，才可以对症下药，做到平衡合理施肥。可见营养诊断是果树、蔬菜及花卉等园艺植物生产管理中的一项重要技术。
2、园艺植物施肥技术 。
在了解了营养元素与园艺植物生长发育关系的基础上，对园艺植物采取合理、科学的施肥技术，即把握施肥时期、施肥种类和数量、施肥方法等方面的技术。科学施肥是保证园艺植物高产、优质、高效的重要技术环节。施肥时期的确定可以遵循以下原则：第一，园艺植物需肥时期也就是吸收的旺盛期，一般在开花前植株迅速生长，此时根系较为发达；第二，园艺植物在生长发育阶段对营养物质的需要有差别，一般生长前期氮肥的需要量较大，后期应多施用钾、钙、磷等肥料；第三，掌握肥料的性质，速效肥在需要前追肥，长效肥则要早施，且多作基肥。对于园林花卉来说由于其生长发育特性的不同及对产品的要求不同，因而施肥时期、施肥量、施肥方法等存在着差异，下面就果树、蔬菜、花卉植物的施肥技术分别简要介绍。
不同种类花卉的养分含量相差悬殊，如、一品红、天竺葵、月季等花卉氮、钾的含量远远超过杜鹃；而、一品红、香石竹的含钙量多，月季、天竺葵、杜鹃则较低；镁的含量以一品红、为多；硼的含量以天竺葵、为多，因此不同花卉对养分的要求不同。不同营养元素对各种观赏植物的影响亦不同，营养元素对花卉颜色的影响很大，就红色系花卉来说，氮素过量就会导致红色减褪，碳水化合物过量也会使红色减褪，有钾存在时花色更红，且不易褪色。蓝色花增施钾肥，可以使蓝色更艳更蓝，且不易褪色。微量元素铁、猛、钼、铜等与花色形成关系更为密切，此外营养元素的比例也很重要，可见花卉营养物质的供应对其观赏价值的提高起着非常重要的作用。从生理学的角度看，花卉体内的氮、磷、钾等元素的含量随着生长发育阶段的不同而有一定的动态变化，而且这种变化在不同花卉中又有差别，如在生长初期需氮肥较多，氮的含量高，而且整个生长周期中氮素维持在较高的水平，而百合在生长初期要求较多的氮肥，氮的含量高，但在几周后含量下降到一个相对稳定的状态，在成熟期又迅速下降；不同花卉对养分的吸收速度也存在着明显的差异。上述现象表明花卉施肥技术相当复杂，花卉在施肥上主要存在以下两个特点：一是对肥料要求高。作为观赏植物，它要求肥料无毒、无臭、无污染，而且肥料中的养分全，肥效长，对于盆栽花卉来说一般施用肥效平稳的长效肥尤为必要。二是施肥模式变化大。对露地花卉和盆栽花卉来说，施肥方式、施肥种类等存在着很大的差异。
三、水分生理和水分管理
水对于园艺植物栽培生产是至关重要的。灌溉与排水是园艺植物栽培生产中一项经常性的工作，不但耗时长，用工多，而且随着水资源供应的急剧减少，对园艺植物灌排水技术的要求也不断提高。依据植物的生活习性、生长发育规律等特性，合理地利用有限的水资源，适时排灌，积极发展节水农业，对我国这样一个水资源缺乏的农业大国尤为重要。
1、花卉浇水还要本着“见干见湿”的原则，即浇时要浇足 。
盆栽花卉多表土发白时浇水，浇至盆底渗出水为止。另外，花卉品种繁多，种类各异，不同品种对水分的要求有很大的差异，浇水还要因品种、生活习性、生长发育特性而适时、适量浇水。此外，有些花卉植物对水分特别敏感，若浇水不慎就会影响生长和开花，甚至导致死亡。如大岩桐、蒲包花、秋海棠的叶片淋水后往往会腐烂；仙客来球茎顶部的叶芽、非洲菊的花芽等淋水后也会腐烂、枯萎；兰科花卉和牡丹分株后，在新根生出以前，灌水量过大也会引起腐烂。
2、种植园节水栽培途径 。
选择节水灌溉的主要技术途径必须充分考虑种植园区的自然条件、经济条件、灌溉方式、水资源状况及植物的生长发育习性、特性等各项因素。一般确定节水灌溉主要技术途径要遵循以下原则：一是对不同类型的灌溉区域、不同灌溉方式采取不同的节水灌溉技术；二是充分考虑当地的经济条件，合理利用当地现有材料；三是根据当地水资源缺乏现状选择节水技术；四是根据当地植物的种植结构及植物特性确定不同的节水技术；五是根据当地的地形地貌以及气候条件等确定不同的节水技术。
目前在园艺植物节水灌溉上研究较多的是果树的节水灌溉，花卉方面只有少量研究，这与栽培管理的精细、粗放程度关系较为密切。随着园艺作物生产的深入发展，植物、花卉的节水栽培也将逐渐提上日程。
参考文献
[1] 李琳.园林绿化工程的养护及管理分析[J].现代园艺，2012（18）；
[2] 栾义峰，王斌.园林植物的基本养护管理[J].吉林农业，2010（10）；
出版有《中国近现代名家画集――郭怡Q》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、《白描花卉写生》、《写意花鸟画技法》、《花卉写生教程》、《花鸟画创作教程》等，并有多部教学录像带发行。
我始终认为，花鸟画的出新相比较山水画和人物画来更难。虽然现在要对二十世纪以来的山水画和人物画所取得的成就做一个定性还有困难，但二者都发生了很大的变化却是一个不争的事实。而花鸟画，可能由于传统承载太多，可能由于现代以来遭受的磨难更大，也可能由于某种其它的原因，抛开部分受到清代中叶以来写意花鸟画恶习影响所产生的大量充斥坊间街头的杂耍式的所谓写“意”花鸟画不论，无论工笔还是写意抑或是各种形式的兼工带写，就整体而言，态势不容乐观。当然这并不是说现代花鸟画一点成就也没有。工笔花鸟画的开拓要比写意花鸟画好，写意花鸟画要实现现代转换还有很长的路要走。在探索现代转换的漫漫之路上，郭怡Q的写意花卉画便很值得我们关注。
郭怡Q力求摆脱传统文人写意花鸟画淡雅冲和的审美趋向，在题材、构成和色彩等方面进行探索，以表达大自然野生花草的强劲生命力为创作追求。相对于传统花鸟画的千年婉约，郭怡Q花卉画则表达了一种雄强气势；相对于传统花鸟画的平淡冲和，郭怡Q花卉画则呈现出一派蓬勃绚烂。
花鸟形象成为人们的审美对象，具有鲜明的时代特征。东晋人不感兴趣的牡丹，却成为唐宋人的至尊；杜甫不写的海棠，却是李清照笔下的魂灵；梅兰竹菊成为花鸟画尤其是写意花鸟画的主要题材，也缘于大量文人参与绘画……传统花鸟画的表现题材相对固定，这既是历代人们审美选择的结果，反过来又制约着后来人们的审美选择。郭怡Q基于“大花鸟”的创作理念，提出“别人的野草是我的花园”，大大扩展了花鸟画的创作题材。他的表现题材既有所见南国之瑞花，也有写生异域之珍卉，更多则是“名不见经传”的山花野草。郭怡Q多次进入深山荒野，进入热带雨林，去呼吸蓬勃的山野之气，领略生生不息的草木精神，被以前的文化选择所遮蔽的山花野卉进入他的视野，进而进入他的思考，最终进入他的艺术创造，成为他的主要创作题材，他“把表现大自然原始的生命状态，把表现大自然赋予生命的强韧力定为自己的创作使命”。
郭怡Q将花卉作平面化处理，并承袭潘天寿和郭味蕖等花鸟与山水相结合的理念，将坡石水口、远峰近岸嵌入烂漫花丛的夹缝中。他在继承传统折枝花卉程式的基础上，又打破了这种程式，创造出一种“新程式”。他以景象的枝节和片断，通过符合画面内在逻辑的构成，建筑成一种审美整体，让“折枝”的花卉形象走进庭院，走进山野，生活在自然之中，生活在生命本体之中，从而使它们获得一种生命力。这种生命力既是自然的创造，更是人的创造，是自然与人的合一，以此表达某种对生命意识的礼赞。
郭怡Q的画法已很难用一个简单的“笔墨”来概括和说明，他拓展了毛笔的使用方式，最大限度地发挥了色彩的作用。他用几乎纯色在纸上直接冲撞，时而点染，时而积染；时而下笔成型，时而循形填色；时而随色彩自由渗化，时而在纸背敷色衬托……他巧妙利用国画颜料以及水彩、水粉、丙烯等颜料的不同色性，通过点、勾、染、提、罩、接、碰、覆盖、流动、沉积等，实现色彩的交互调配，既保持了色彩的高纯度，又互相融合渗透，使之产生出或错彩镂金般的雍容华美，或芙蓉出水般的平和文雅等画面效果。
郭怡Q认为，中国艺术精神骨子里的基因就是“写意”。“意”是一个民族对社会、自然、文化等一切现象体察后的综合。所以，中国画中的“写意”，其实是把对社会认识的总和，通过笔墨传达出来。正因为中国画“意象”性，艺术对生活反映的可持续性和深入性，它的生命力才得以如此长久。他的创作旨向和审美情趣是在塑造浑然和谐的生命整体，所表现的多不在于形象本身，更不在于一枝一叶，而在于一种整体精神和气质的美。一方面他继承着父亲郭味蕖那种富有生活诗意的花鸟表达，在气象万千的丰富生活场景中捕获别人未曾认识和发现的美；在他父亲提出的工笔写意、泼墨与重彩、山水与花鸟三结合创作方法的基础上，继续前行，通过技法的重组，完成从对生活诗意的寻觅到对自然生命的观照。他冲破了传统花鸟画表现内容的局限,将目光投向了广阔的自然和田野，通过放大花朵、加艳色彩、增强视觉量值和表现扩张力等方式，彰显出热烈高昂、蓬勃旺盛的生命活力，试图实现花鸟画从传统型向现代型的转换。
作者为：中国艺术研究院美术学
关键词：新时期；园艺技术；园林景观设计；发展
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A DOI：10.11974/nyyjs.20170333184
园林景观建设能够美化城市、净化空气，为人们提供良好的生活环境。随着园林行业的快速发展，园林景观设计逐渐应用在商务办公区、住宅区、农业生态等领域。而园艺技术与园林景观设计的的融合，使园林景观设计如虎添翼，是现代化@林工程的有效助力。
1 新时期下园艺技术
1.1 观赏园艺
我国国土资源丰富、天气变化多样，能够满足不同的植物生长需求。利于农业技术的发展，并带动了观赏园艺的发展，园艺技术中观赏园艺发挥了重要的作用，并且园艺生产对人们生活、环境的改善具有重要的意义。园艺一词原指的是围篱保护的园囿内进行的植物栽培，但随着现代农业技术的发展，现代园艺变得更为多样化，现如今开始不断应用于现代园林景观设计中。
1.2 花卉园艺
如今，花卉园艺得到了广泛的关注，花卉园艺应用范围广，无论是室外环境还是室内设计中都可以融合花卉园艺。在室外环境中，花卉园艺主要应用于公路两侧、城市美化中；室内花卉园艺主要应用在卧室、客厅等。花卉园艺包含：插花、盆景、花卉栽培，对人的精神素养有所帮助。随着园艺技术的发展，花卉园艺也被应用在园林景观中，效果良好。
2 园林景观
2.1 园林景观分析
园林景观主要是在规定范围内，使用相关技术方法和园林技术方法，从规划设计―施工建设―植物种植，一步步实现环境的美化，强调可持续发展；带给人们一种生活化的美感享受的同时起到净化空气的作用。园林景观设计也能够反映出我国园林工程技术发展状态，我国在园林景观设计上起步较晚，不过在技术水平上进步速度较快。园林景观建设通常可以分为硬景观和软景观。软景观主要指的是一些河流、植物等自然建设景观；硬景观主要是人工景观建设，例如：灯光、座椅等。
2.2 园林景观发展
园林设计讲求环保、经济、实用原则，缺一不可。不同的原则有着不同含义，在设计理念上具有一定的差异。适用性是景观设计中的首要条件，适应性原则讲求因地制宜，确保景观设计的长久性；注重景观所需资金投入，在资金投入上要进行一定的控制，防止预算超支。尽可能的减少经济投入；注重景观的环保美感。在设计阶段进行科学、合理的安排，对植物位置布局进行设计，给人1种美的享受。例如：在园林景观设计中，设计师们通常会用假山制造，以衬托周围环境。
新时期，园林景观建设依然要以依托自然生态环境为主，在保留传统设计特点的同时融入现代元素，注重园林建设材料的使用，凸显历史感，动静结合。
3 新时期下园艺技术与园林景观设计
3.1 高档住宅区园林景观设计
高档小区绿地覆盖率在整体面积的35%，公共绿地跨度大于8m，并且面积不低于4000m2。高档住宅区绿地面积的1/3需要有充足的阳光。所以，在进行住宅区设计时，设计师通常将会将小区绿化转为景观设计，符合国家标准的同时提升美化效果，提高小区档次，给予人们视觉上的享受。在进行景观设计过程中，需要充分考量小区地形、土壤、天气等条件，进而选择适合小区环境的植物。选择一些成活率高、易管理的植物品种，节省资金投入同时达到美化效果，两全其美。
3.2 商务建筑景观设计
一些商务办公建筑中也会融入园林景观设计，以缓解人们工作压力，放松心情，同时增加文化氛围。在商务办公中融入园林景观设计可以营造一定的环境氛围。将不同的植物、花卉融入在商务办公中更能够增添园林特点。在设计过程中，需要注重氛围、环境的衬托，强调立体化和适用功能。例如：在进行商务建筑景观设计中可以加入凉亭、桌椅等基础设施，满足该区域的人们对于休闲功能需求。给予人们一定的休息空间，配合环境效果，让人们在紧张的工作之余得到放松。
4 结语
园艺技术和园林景观的融入，将现代园林工程建设优越性发挥的淋漓尽致，效果塑造完美无瑕，实现了一次又一次创新型突破。通过对新时期下园艺技术、园林景观、新时期下园艺技术与园林景观设计，3方面进行分析，希望对园林建设行业有所帮助。
参考文献
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